www.aaku.ch September 2020 Nr. 38 - Aargauer Kulturmagazin
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Herausgegeben von der IG Kultur Aargau Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
www.aaku.ch
September 2020
Nr. 38
ANIMATIONSFILM
Mutig, gerecht, be
sonnen: Das Fantoche
lädt auf ein Treffen
mit Heldinnen ein
KREATIVER FREIRAUM
Brachen sind wichtig
fürs Kunstschaffen.
Eine Kritik am
Renditedenken
AARGAUER KUNSTHAUS
Die neue Direktorin
Katharina Ammann
über die künftige Aus-
richtung des Hauses
ODEON BRUGG
das Kulturhaus beim Bahnhof
Heidi Widmer
Bilder und Zeichnungen
BAR
Montag 14 – 23 Uhr aus einem halben Jahrhundert.
CINEMA BÜHNE Di – Do 11.30 – 23 Uhr
Info 056 450 35 65 Vorverkauf Freitag 11.30 – 24 Uhr
Tickets Mo – Fr ab 14 Uhr Samstag 17.30 – 24 Uhr
odeon-brugg.ch Sa/So ab 10 Uhr Sonntag 17.30 – 22 Uhr
CINEMA BÜHNE
FREITAG 4. SEPT. 19 UHR FREITAG 11. SEPT. 20.15 UHR
CH 2019 90 Min. Dialekt/d ab 6 J. Regie: Thomas Horat DIENER & BACHMANN
DIE RÜCKKEHR DER WÖLFE DIE ABENTEUER DES DON
Der Wolf erobert nach längerer CHILISCHOTE
Abwesenheit durch Ausrottung seine Der Slam Poet und der Cellist
alte Heimat Schweiz zurück. erzählen vom Abenteuer des Lebens,
vom heldenhaften Kampf für eine
bessere Welt und gegen die bösen
Geister der Quarter-Life-Krise, von
der Suche nach dem Sinn des Lebens
und der wahren Liebe
DONNERSTAG 17. SEPT. 20.15 UHR
MARIE UND ROBERT
Zum 100-jährigen Todestag des
SONNTAG 13. SEPT. 11 UHR Aargauer Autors Paul Haller aus Rein
PAUL NIZON: DER NAGEL IM KOPF bei Brugg gastiert das Theater Marie
CH 2020 90 Min. O/df ab 12 J. Regie: Christoph Kühn mit seinem Live-Hörspiel im Salzhaus
Wortgewandt und voller Humor Brugg.
gewährt Paul Nizon einen Einblick in
seine Biografie und in sein Schaffen.
MITTWOCH 16. SEPT. 17 UHR
ODEONKINOREIF? Ausstellung
GENTLEMEN PREFER BLONDES im ehemaligen Werkhofgebäude
USA 1953 91 Min. E/d ab 12 J. Regie: Howard Hawks
Marilyn Monroes Glanzauftritt mit Bleichi Wohlen
«Diamonds are a Girl’s Best Friend» 30. August bis 27. September 2020
bleibt unvergessen. FREITAG 18. SEPT. 20.15 UHR
KIERAN GOSS & ANNIE KINSELLA Öffnungszeiten
Die Musik des irischen Singer-Song- Mi bis Fr 17.00 bis 20.00 Uhr
writers Kieran Goss und der Sängerin Sa und So 11.00 bis 18.00 Uhr
Annie Kinsella kommt direkt aus dem
Herzen und geht direkt ins Herz. Ein Vernissage
Konzert, das Sie zum Lachen und Sonntag 30. August 2020, 11.00 Uhr
zum Weinen bringen wird.
Anlässe 06.09. 11.00 Uhr
SONNTAG 20. SEPT. 11 UHR Ernst Halter, Schriftsteller,
MITTWOCH 22. SEPT. 18 UHR KINDER spricht zum zeichnerischen Werk
CAMPUSCINEMA DIE CHLY HÄX
CONTRADICT Die Tösstaler Marionetten präsen-
10.09. 19.00 Uhr
tieren ein heiteres Figurentheater
CH 2019 90 Min. O/df ab 12 J.
Ulrike Büchs, Seelsorgerin in
Regie: Peter Guyer und Thomas Burkhalter nach dem gleichnamigen Kinder-
Zwei Jungs sammeln in Ghanas buchklassiker von Otfried Preussler. der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich
Hauptstadt Accra Spenden für das führt durch die Ausstellung
arme Amerika. Ist das ein blosser
Spass oder eine Vision über umge- 13.09. 14.00 Uhr
kehrte Kräfteverhältnisse? Regula Gerber, Lehrperson für Bildnerisches Gestalten,
begleitet auf einem Kunstspaziergang durch
MITTWOCH 30. SEPT. 20.15 UHR die Ausstellung, ins Stille Museum und ins Atelier
CAMPUSCINEMA der Künstlerin
THE EMPIRE OF RED GOLD
F 2018 54 Min. O/d ab 12 Jahren Regie: Jean-Baptiste Malet 16.09. 19.00 Uhr
Entdecken Sie vom ersten Ketchup FREITAG 25. SEPT. 20.15 UHR Mona Hasler liest aus den Tagebüchern
1897 an die verrückte Geschichte CLAIRE ALLEENE von Heidi Widmer,
der Tomate, Ikone der heutigen AUS LAUTER LEBENSLUST musikalisch ergänzt durch Lissa Prim
Globalisierung. Sturmfrei für Claire! Sie singt und
schnabuliert frei nach Berliner 20.09. 11.00 Uhr
Schnauze, purzelt von Augenblick zu Dr. phil. Heike Scheel, Kunsthistorikerin
Augenblick, verliert den Faden, aber führt durch die Ausstellung
nie sich selbst.
Alle Anlässe sind öffentlich und ohne Eintritt.
www.heidiwidmer.ch
Herausgegeben von der IG Kultur Aargau Sept 20 Aargauer Kulturmagazin Editorial
Ins Alltags
abenteuer, ihr
Michael Hunziker
Held*innen!
Redaktionsleiter
michael.hunziker@aaku.ch Das diesjährige Animationsfilmfestival Fantoche lädt uns mit seinem Thema «Heldin-
nen» ein, über eine bessere Welt nachzudenken. Schliesslich arbeiten Heldinnen an
nichts Geringerem als an der Veränderung des Status quo, und zwar Richtung Glück,
Frieden und Gerechtigkeit – NIE in die Gegenrichtung (Eigennutz, Leid und Ungleich-
heit)!
Die animierten, bunten Welten mit den offenen Möglichkeiten erinnern uns an die
eigene Kindheit mit ihren Tag- und Nachtträumen. An Abenteuerspiele und Mut
proben, die wir beinahe täglich durchlebten. Die Normalität mit ihren Regeln war da-
mals ja zwar da, fix in der Erwachsenenwelt, für uns – sind wir ehrlich – war diese aber
häufig bloss Aushandlungssache und mit Tricks, kindlicher Schlauheit und Fantasie
war es möglich, sie auszuhebeln oder gar mitzuprägen.
Als Erwachsener darf man sich ruhig eingestehen, in diese offene und fluide Welt
einzutauchen – gerade das Fantoche mahnt mit freundlicher Kontinuität daran – und
etwas von den versunkenen Schätzen der Kindheit wieder hervorzuholen. Denn
schnell und bequem ist vergessen, dass wir auch heute held*innenhaft etwas bewir-
ken können. Am Prinzip hat sich ja nichts geändert, die gesellschaftliche Wirklichkeit
ist damals wie heute Resultat von … ach hochkomplexen Zusammenhängen und ein
paar Schwergewichten mit teilweise zweifelhaften Intentionen. Mit ein wenig List und
Courage können wir ihnen im Alltag aber etwas entgegenhalten. Genau hinhören;
sagen, wenn etwas nicht stimmt; solidarisch mit Schwächeren sein; Gerechtigkeit
fordern und sich selbst in die Rechnung mit einbeziehen. Diese Held*innentugenden
sind ja kein Witz, hierbei dürfen wir die Comics ruhig ernst nehmen. Probieren wir es
aus. Es schaut mindestens ein Abenteuer heraus.
Thematisch lässt sich an dieser Stelle einen Bogen zu unserem Hauptartikel schlagen.
Wo entstehen diese Utopien? Einfache Antwort: im Kopf, klar. Da ist aber bestenfalls
noch nicht Endstation. Wo realisieren sie sich? Einfache Antwort: im Atelier. Logische
Folgerung: Kunst braucht Raum. Und dieser ist aber bei den Gentrifizierungsdyna
miken und Renditeinteressen von Immobilienbesitzer*innen gefährdet, vergessen
zu gehen, wenn jeder Kubikmeter zum Zahnrad einer Wertschöpfungsmaschine wer-
den muss. In den Freiräumen, in den Nischen entstehen Innovation und Identität,
sie tragen zur Lebensqualität eines Ortes bei. Und eben: Hier materialisieren sich die
Ideen, werden Wirklichkeit. Held*innen würden zweifellos für den Erhalt solcher
«Offspaces» einstehen und gegen eine profitorientierte Raumnutzung ankämpfen –
denn sie wissen ja, woher sie kommen.
3
Freitag, 4. September 2020, 19.15h
VERNISSAGE
SCHWELLENZEIT
MIT MONICA CANTIENI,
STEPHAN PÖRTNER,
JAN KONEFFKE
U.A.M.
Während des Lockdowns haben für uns Schweizer Autor/in-
nen und Schriftsteller/innen aus der ganzen Welt Tagebuch,
Essays, literarische Texte geschrieben. Nun erscheint das Buch
Schwellenzeit, und am 4. September feiern wir bei uns im
Literaturhaus eine multimediale Buchvernissage.
Es lesen und diskutieren mit uns und Ihnen über die letzten
Corona-Monate aus künstlerischer Sicht: Monica Cantieni
(Bild), Jan Koneffke, Stephan Pörtner und andere mehr.
Aargauer Literaturhaus, Müllerhaus, Bleicherain 7, 5600 Lenzburg; wir bitten um schriftliche Voranmeldung: www.aargauer-literaturhaus.ch/tickets
PAUL
NIZON
Der Nagel im Kopf
Literatur
zwischen Aare, Limmat,
Reuss und Rhein
Ein Film von
4. September 2020 bis Christoph Kühn
10. Januar 2021
www.forumschlossplatz.ch Ab 10.September im Kino
*PaulNizon_InsD_102x1425_aaku.indd 1 04.08.20 14:36
Herausgegeben von der IG Kultur Aargau Sept 20 Aargauer Kulturmagazin Inhalt
VORSCHAU
Fantoche 6
MAGAZIN
Das Animationsfilmfestival legt einen Schwerpunkt auf Heldinnen –
weibliche Hauptfiguren in starken Rollen, vor und hinter den Kulissen. 24 Kultureller Freiraum
Welche Bedeutung hat der Raum auf das künstlerische Schaffen?
Wie können Freiräume vor der Gentrifizierung gerettet werden?
AAKU spricht mit Künstler*innen über ihre kreativen Kosmen und
fragt bei den Städten Aarau und Baden nach, welche Instrumente
sie für kulturelle Zwischennutzungen kennen.
Freilichttheater 9
In Reinach spielt das Tab-Ensemble Tschechows Kirschgarten
Kunst in Aarau 10
Das Aargauer Kunsthaus zeigt gleich drei junge 29 Neue Kunsthausdirektorin
Schweizer Künstler*innen Katharina Ammann spricht im Interview über ihre Schwerpunkte,
Verborgene Räume 11 Drittmittelakquise und ihre erste Ausstellung.
«hausaus hausein» ist ein Kulturparcours durch
32 Bühne Aarau
unbekannte Orte von Brugg
Die Reithalle, Spielort der neu gegründeten Bühne Aarau, ist noch
Theaterfestival Fanfaluca 12 nicht fertig, und doch starten die Verantwortlichen unter diesem
In Aarau setzen sich Jugendliche mit digitalen Formen Namen in die aktuelle Theatersaison. Der künstlerische Leiter Peter
auseinander Kelting gibt Einblick in das Vorhaben.
Albumtaufe 13 35 Das Bild
Die Badener Band Al Pride feiert im Royal ihr neues Album Aus dem Ringier Bildarchiv
Entschleunigtes Fotofestival 14
36 Sadas Welt
In Lenzburg sind Bilder zum Thema «Zeiten unter
Kolumne
Druck» zu sehen
Neuer Chefdirigent 16 36 Das Objekt
Das Argovia Philharmonic erhält mit Rune Bergmann Sammlerstücke von Rudolf Velhagen
einen neuen Dirigenten
37 Jens Nielsen
Improvisationsmeister 17 Kolumne
Musig im Pflegidach Muri hat zwei Jazzgrössen
37 Ausschnitte
eingeladen: Lionel Loueke und Ziv Ravitz
Von Anna Sommer
Indie-Pop 18 38 Unterwegs mit Julia Haenni
Die Band Tim Freitag beschwört im Kiff ein Monster –
Von Benjamin von Wyl
oder eher eine verspielte Kreatur
Familienseite 19
Kultursplitter 20
Filmtipps 21
AGENDA
Hörtipps 22
Lesetipps 23 40 Kultur im Aargau auf einen Blick
Veranstaltungen im September
Cover: Culottées, Mai Nguyen, Charlotte Cambon, FR 2019. Videostill
5
VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
TEXT PHILIPPE NEIDHART l FOTOS FILMSTILLS / ZVG
Heldinnen der
Leinwand
FILM Die Kinoleinwände dieser Welt werden noch immer von Männern beherrscht,
doch das Fantoche stellt sich diesem Trend entgegen. An der 18. Ausgabe des Internationalen
Animationsfilmfestivals in Baden stehen Heldinnen im Vordergrund.
6
Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Hollywood versteht sich selbst als Traumfabrik – bei und Gewaltfreiheit. Und ein Blick in die Filmgeschichte zeigt,
genauer Betrachtung vieler Filme muss jedoch festge- dass Frauen eine prägende Rolle in der Entwicklung des
stellt werden, dass es sich vornehmlich um Männerträume Kinos gespielt haben und noch immer spielen – auch im
handelt. Wenn Frauen in Filmen erscheinen, dann meist in Animationsfilm. Deshalb werden im Fantoche-Edit-a-thon für
stereotypisierten Rollen – als Prinzessinnen beispielsweise, wichtige Animationsfilmemacherinnen Einträge auf Wikipe-
die vom männlichen Helden gerettet werden. Und viel zu dia erstellt, um dem nach wie vor ungleichen Verhältnis der
oft werden weibliche Charaktere in einem sexualisierten dort repräsentierten Geschlechter entgegenzuwirken.
Kontext dargestellt. Hierbei wird vom sogenannten «male
gaze» gesprochen, dem bestimmenden männlichen Blick
im Film. Dieser projiziert seine Fantasie auf die weibliche
Gestalt, die dementsprechend geformt wird. Der Frau wird
die Rolle als sexualisiertes Objekt zugeschrieben, sie wird
zur Schau gestellt, ihre Erscheinung erotisiert. Dies äussert
sich mitunter in der überproportionalen Darstellung der
Frau in freizügiger Kleidung oder Nacktheit. Demgegenüber
sind Männer laut diversen Studien noch immer doppelt so
häufig auf der Leinwand zu sehen wie Frauen und besitzen
einen erheblich höheren Redeanteil. Um festzustellen, wie
Frauen in Filmen dargestellt werden, existiert der sogenann-
te «Bechdel-Test». Dieser geht zurück auf die US-amerikani-
sche Cartoonzeichnerin und Autorin Alison Bechdel und ihr
queerer Comicstrip «Dykes to Watch Out For». Um den Test
zu bestehen, müssen folgende drei Fragen positiv beantwor-
tet werden können: Gibt es mindestens zwei Frauenrollen?
Sprechen diese miteinander? Und unterhalten sie sich über
The «Armpit Hair Girl» (KR 2017), Da-Hee Jeong / Young-Seo Kwon.
etwas anderes als einen Mann? Auch wenn der Test aus
wissenschaftlicher Perspektive umstritten ist, bildet er ein
simples Mittel, zumindest oberflächliche Stereotypisierun-
gen weiblicher Figuren aufzudecken und zu beurteilen.
Fantoche gehört den Frauen
Auch das Fantoche hat es sich in diesem Jahr zum Ziel
gemacht, die partriarchalisch geprägten Machtstrukturen
zu hinterfragen und mit gängigen Verhaltensmustern zu
brechen. Dies beginnt bereits hinter der Kulisse: Das Festi-
valkernteam ist weiblich, ebenso werden der Schweizer und
Internationale Wettbewerb von einer Frauenjury bewertet.
Und inhaltlich widmet sich das Fantoche dem Schwerpunkt-
thema «Heldinnen»: Mit Hayao Miyazakis «Kiki’s Delivery
Service» (JP 1989) kommt ein Anime-Klassiker aus dem Stu-
dio Ghibli auf die Badener Leinwände, der sich einfühlsam
«Tout en haut du monde» (FR/DK 2015), Rémi Chayé.
mit dem Prozess des Erwachsen- und Selbstständigwerdens
auseinandersetzt. «Tout en haut du monde» (FR/DK 2015)
von Rémi Chayé hingegen nimmt die Zuschauer*innen mit
auf die Reise der 15-jährigen Adligen Sasha, die von St. Pe-
tersburg zum Nordpol reisen will, um ihren verschollenen
Grossvater zu suchen; ein bildgewaltiges Abenteuer für die
ganze Familie. Der dritte Langfilm im Rahmen des Schwer-
punktthemas «Heldinnen» spielt in einer dampfbetriebenen
Parallelwelt. Christian Desmares’ «Avril et le monde truqué»
(FR/BE/CA 2015) basiert dabei auf dem grafischen Univer-
sum des Comiczeichners Jaques Tardi. Für Abwechslung sor-
gen zudem drei von Eliška Děcká und den Frauen vom Wie-
ner Tricky Women Festival kuratierte Kurzfilmprogramme.
«Young Role Models for Girls at Heart» zeigt auf, was wir von
jungen Frauen lernen können, «Unsung Heroines» beschäf-
tigt sich mit kleinen Heldentaten, «Alltagsheldinnen» erzählt
Geschichten über Selbstbestimmung, Chancengleichheit
7
VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Pionierin des Animationsfilms
Ein Schwerpunkt des Festivals widmet sich zudem der deut-
schen Scherenschneiderin und Silhouetten-Animationsfil-
merin Lotte Reiniger (1899–1981). Bereits in ihrer Schulzeit
begann Reiniger mit Schattentheater, ebenso war sie
beeindruckt von der Arbeit des französischen Illusionisten
und Filmpioniers Georges Méliès. Bald schon wurden Sche-
renschnitt und Silhouette zu Reinigers selbstverständlichen
künstlerischen Ausdrucksmitteln: «Meine Hände gehen
schon so lange mit der Schere um, dass sie von ganz allein
wissen, was sie tun müssen», gab sie einst zu verstehen.
Mit jungen zwanzig Jahren schuf Reiniger so ihren ersten
eigenen und erst kürzlich wiederentdeckten Kurzfilm «Das
Ornament des verliebten Herzens». In den folgenden Jahren
sollten diverse Auftragsarbeiten und Werbefilme folgen,
ihr Hauptinteresse jedoch galt über die ganze Zeit hinweg
den Märchen und Mythen. Ihre poetisch gehaltenen Filme
zeichnen sich dabei nicht nur durch handwerkliches Können
aus, ebenso beinhalten sie oftmals eine hintergründige
Komik und viel Liebe zum Detail. Bis zuletzt reiste sie um
die Welt, hielt Vorträge und arbeitete an neuen Werken und
wurde so noch zu Lebzeiten zu einem Teil der lebendigen
Filmgeschichte. Ihr wohl bekanntestes Werk «Die Abenteuer
des Prinzen Achmed» (DE 1926) ist der erste noch erhaltene
abendfüllende Trickfilm und erschien ganze zehn Jahre vor
Disneys erstem Langfilm «Schneewittchen» (USA 1937). Im
filmwissenschaftlichen Diskurs ist Reinigers Werk zwar
präsent, dem zeitgenössischen Publikum jedoch weitestge-
Lotte Reiniger, Pionierin des Animationsfilms. zvg
hend unbekannt. Nun bietet sich am Fantoche die Chance,
den einstündigen Film samt Livevertonung zu erleben
und sich in Lotte Reinigers Interpretation von Tausend
undeiner Nacht entführen zu lassen. In der «Retrospektive»
wird zudem eine Auswahl an ihren Kurzfilmen gezeigt, und
eine Ausstellung im Kunstraum Baden widmet sich dem
Schaffen Reinigers mit Materialien aus ihrer Werkstatt.
BADEN diverse Orte, Di, 1. bis So, 6. September
Informationen und Programm:
www.fantoche.ch
«Under Your Fingers» (FR 2014), Marie-Christine Courtès.
8
Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Frische Kirschen von der Brache
BÜHNE Mit der Freilichtinszenierung des bekann die Städter zu überbauen, findet Ljuba geistlos. Der aufs Gut
ten Tschechow-Stücks versetzt das Tab-Ensemble zurückgekehrte ehemalige Lehrer und ewige Student kriti-
unter der Regie von Gunhild Hamel den Kirsch siert Kapitalisten und Intellektuelle – eine Vision, den Kirsch-
garten und dessen ratlose Bewohner*innen in die garten zu erhalten, ohne bankrottzugehen, hat niemand. Es
grosse Industriebrache mitten in Reinach. kommt wie es muss. Das Gut wird verkauft.
Schon lange wollte Gunhild Hamel ein Stück von Tschechow
Die russische Gutsbesitzerin Ljuba kehrt hochverschuldet inszenieren – und neben dem Theater am Bahnhof lockte
aus Paris auf ihr Anwesen mit dem geliebten Kirschgarten die verwilderte Ebene als Bühne. Der tiefgründige «Kirsch-
zurück. Die Bäume blühen – als Einziges noch auf dem garten» passt bestens in die Ungewissheit unserer eigenen
Gelände, Ertrag werfen sie keinen mehr ab. Die Gutsbewoh- Zeit und zum Ort, der die heutige Ratlosigkeit spiegelt: Die
ner*innen haben sich darauf verlegt, anstelle der Kirschen Fabrik, die neben dem Tab stand, hat ihr Geschäft zwecks
für Verzehr und Verkauf die alten Zeiten zu konservieren. besserer Rendite nicht gerade nach Paris, aber dennoch
Ljubas Bruder, der auf dem Gut geblieben war, hat keinen nach Frankreich verlegt.
Finger für dessen Erhalt gerührt, bei den Dienstboten sind Die Personen und die Handlung des Stücks sind von
Landstreicher untergekommen, und der Buchhalter spielt Tschechow mehr oder weniger frei erfunden. Etwaige Ähn-
lieber Gitarre, als sich um die roten Zahlen zu kümmern. lichkeiten der Inszenierung mit aktuellen Begebenheiten
Die neue Zeit macht sich bemerkbar – was tun mit dem Kirschgarten? Foto: Peter Siegrist
Wie den Kirschgarten erhalten? sind natürlich beabsichtigt. Man darf sich auf die Früchte der
Familie und Anhang schwelgen in Erinnerungen, tändeln lebhaften Auseinandersetzung mit dem eigentlich zeitlosen
und diskutieren, derweil erscheint die neue Zeit vage am Text freuen. Von Kristin T. Schnider
Horizont in Gestalt von Pleite, naher Stadt und Eisenbahn.
Was tun? Für Ljuba oder ihre Töchter einen reichen Mann
finden? Auf ein Darlehen einer alten Tante hoffen? Der Ein- REINACH Theater am Bahnhof
zige, der eine Lösung anbietet, ist Lopachin, der Kaufmann, 28. August, 20 Uhr (Premiere).
dessen Eltern sich noch in Leibeigenschaft auf dem Gut Diverse Vorstellungen im September:
abgerackert hatten. Dass er vorschlägt, den Garten abzuhol- www.tab.ch
zen, das Land zu parzellieren und mit Sommerhäusern für
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VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Gletscherschmelze und
radioaktive Kokosnüsse
AUSSTELLUNG Im September sind im Aargauer Kunsthaus Werke von drei jungen Schweizer
Künstler*innen zu sehen. In der Einzelausstellung thematisiert Julian Charrière die ambivalente
Verbindung zwischen Mensch und Natur.
In der grossen Einzelausstellung mit dem bezeichnenden «So setzt sich Martina Mächler mit Fragen auseinander,
Titel «Towards No Earthly Pole» führt Julian Charrière (33) in denen das Verhältnis zwischen Psyche und Körper im
die destruktive Kraft menschlichen Handelns ad absurdum. Zentrum steht.»
In der gleichnamigen raumgreifenden Filminstallation sind
schimmernde Eisberge, Gletscherspalten und Eismeere Mit Haut und Farbe
zusehen, die aus der Dunkelheit erscheinen und von ihr Rachele Monti lotet in der zweiten Caravan-Ausstellung
wieder verschluckt werden. Vereinen sich hier die Eisland- die Möglichkeiten des fotografischen Mediums aus und
schaften zu einem sinnlich-poetischen Kosmos, erhalten erweitert ihre Ergebnisse mit dem manuellen Einsatz von
die Eisberge (andere freilich) in
einer weiteren Arbeit Charrières
einen unheilvollen Besuch: Der
Künstler besteigt sie mit einem
Flammenwerfer, mit dem er sie
zum Schmelzen bringen will.
«Julian Charrière ist als bilden-
der Künstler ebenso Forscher und
Entdecker», sagt Gastkurator in
Katrin Weilenmann. «Er verbindet
mit Leichtigkeit disparate Werke
und unterschiedliche Diszipli-
nen.» Beispielhaft dafür steht
«The Purchase of the South Pole»
(2017). Unter einer Schutzhülle,
die auch gegen Gletscherschmel-
ze zum Einsatz kommt, verbirgt
er eine Kanone – umgeben von
bleiummantelten Kokosnüssen.
Die Kokosnüsse sind «Souvenirs»
Julian Charrière, «The Blue Fossil Entropic Stories I», 2013 Courtesy the artist. Pro Litteris, Zürich.
von Charrières Expedition zu den
radioaktiv verstrahlten Inseln des
Bikini-Atolls. Licht, Farbe und transparenten Materialien. So kombiniert
«Julian Charrières Neugier und sein Interesse, die sie bearbeitete, farbenprächtige Fotografien mit kantigen,
Umwelt zu begreifen, führen ihn an globale Brennpunkte. spitzigen Objekten und setzt sie im Raum in ein Spannungs-
Gleichzeitig konfrontiert uns der Künstler mit den direk- verhältnis. Monti konzentriert sich bei ihren Aufnahmen fast
ten Auswirkungen menschlichen Handelns auf die Natur», ausschliesslich auf den menschlichen Körper – insbeson-
erklärt Weilenmann. dere die Haut – und bearbeitet ihre Materialien und Bilder
meist so, dass sie an hautähnliche Oberflächen erinnern.
Stimmen eines fragmentierten Ichs «Mit ihrer Arbeit lädt uns Monti in eine bunte, intime, von
In den zwei Caravan-Ausstellungen zeigen Martina Sinneseindrücken dominierte Welt ein», sagt Anouchka Pan-
Mächler und Rachele Monti je ihre Werke. Mächlers (29) Ar- chard, Wissenschaftliche Mitarbeiterin. Bei Montis Arbeiten
beiten basieren auf Text und Ton. Ihre Geräuschcollage be- schwingt die Verletzlichkeit menschlicher Existenz stets mit.
gleitet die Besucher*innen durch die Ausstellungsräume der Klima, psychische Brüche, Vulnerabilität – die thematischen
Sammlung im Obergeschoss. Wir hören ein Summen und Setzungen dieser Ausstellungen könnten aktueller nicht
Murmeln und lesen dazu im Raum platzierte Textfragmente. sein. Von Michael Hunziker
Es wird erzählt, argumentiert oder gescherzt, geschrien,
geflüstert, getuschelt. «In den Texten geht es um ein
fragmentiertes Selbst, als bestünde es aus verschiedenen AARAU Aargauer Kunsthaus
Persönlichkeiten», erklärt Kuratorin Yasmin Afschar. ab 6. September
10Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Entdeckungen in verborgenen
Räumen
AUSSTELLUNG «hausaus hausein» – ein Kulturparcours durch Brugg: Musik, Kunst und Literatur
können von der Schaltzentrale im Kupperhaus aus an unerwarteten Orten entdeckt werden.
Für «Kupper, Salz und Zimmermann» verlassen das Zimmer- Die eingeladenen Kunstschaffenden gehen der Frage
mannhaus wie auch das Salzhaus temporär ihre gewohnten nach den Grenzen zwischen öffentlichem und privatem
Räumlichkeiten. Ein Versuch, auf den Leerstand von Räumen Raum nach und antworten mit ortsspezifischen Installatio-
und Gebäuden in Brugg zu reagieren und das Kupperhaus nen. So zum Beispiel die Künstlerin Maria Bänziger und der
wiederzubeleben. Das ehemalige Steueramt verwandelt Theaterschaffende Andreas Bächli im Effingerhof. In ihrer
sich im September zum Check-in für Kunstinteressierte. Wer begehbaren Arbeit spielen sie mit der gegebenen Archi-
vom Warteraum aufgerufen wird oder das Getränk an der tektur und der Ausstattung der ehemaligen Druckerei und
Bar ausgetrunken hat, bekommt an der Rezeption Schlüssel, bauen einen Raum aus Vorhangstoff, durch den man als
Codes und Karten zu verborgenen privaten und halbprivaten Besucher*in schlüpfen kann.
Räumen in der Brugger Altstadt. Insgesamt neun künstle Aber nicht nur Kunst, sondern auch Musik und Literatur
rische Interventionen können auf diesem Parcours entdeckt werden berücksichtigt. Durch die Kollaboration mit den
werden – ob in einer leer stehenden Wohnung oder den 36. Brugger Literaturtagen und anderen Kulturakteur*innen
ehemaligen Gefängniszellen des Schwarzen Turms. werden auch hier Synergien geschaffen: Zum Beispiel mit den
Pop-up-Konzerten der Zürcher Band Silent Neighbour in den
Ausstellungsräumen oder der Performance der Zeichnerin
Karoline Schreiber. Sie wird im Dachstock des Salzhauses
zeichnend die Lesungen im Untergeschoss mitverfolgen und
mehrere Stunden ihre Assoziationen auf ein langes Papierband
übertragen. Dieses wandert als Fluss des Erzählens langsam
durch einen Schacht nach unten und mündet zeitverzögert
und bildhaft zu einem immer grösser werdenden Papierhaufen.
Von Gianna Rovere
BRUGG Zimmermannhaus, diverse Orte und
Veranstaltungen, Vernissage: Fr, 4. September, 19 Uhr.
Bis 20. September.
Andreas Bächli und Maria Bänziger, «backstaging Welt». Fotomontage.
36. Brugger Literaturtage, 18. bis 20. September
Grosssiedlungen im Pressebild Sicht auf die Wohnsiedlung
Onex bei Genf, 1969.
Foto: Donald Stampfli
AUSSTELLUNG Das Stadtmuseum Aarau eröffnet während der Euro StAAG/RBA1-1-15592_3
päischen Denkmaltage eine neue Bilderschau aus dem Ringier Bildarchiv
zum Thema Grosssiedlungen. Während die «Wohnbauten für die Masse»
in den 1950er- und 60er-Jahren als Garant für Fortschritt, technische
Neuerungen und Wirtschaftswachstum standen und als Mittel der Stun-
de gegen den akuten Wohnungsmangel propagiert wurden, deklarierte
man sie wenige Jahre später als «Betonwüsten» und «anonyme Schlaf-
stätten». Die Bilderschau gibt Einblick in den architektonischen Diskurs
zum Wohnungsbau zwischen 1950 und 1980 und beleuchtet gleichzeitig
die Rolle der Pressefotografie bei der Vermittlung des Wertewandels und
der Kritik an der Nachkriegsmoderne. mh
AARAU Stadtmuseum
ab 12. September
11VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
So digital kann Theater sein
BÜHNE Das Jugendtheaterfestival Fanfaluca setzt spieler*innen und Organisator*innen über die Chancen und
sich mit den digitalen Formen der Schauspielerei Möglichkeiten der Schauspielerei im digitalen Raum spre-
auseinander und zeigt zwei Produktionen von chen. Zudem präsentieren die Jugendlichen die Ergebnisse
Jugendlichen. aus den Workshops, die während der Festivalwoche erarbei-
tet werden.
Zu Hause arbeiten und Freunde online treffen: Die Coro- Aufgrund der Pandemie werden erstmals nur zwei
na-Krise hat die Schweiz digitalisiert. Auch vor dem Theater Produktionen am Festival gezeigt: «Es gab auch weniger
hat die virtuelle Welt keinen Halt gemacht. Damit beschäf- Eingaben, da die Ensembles nicht proben konnten», erklärt
tigt sich das diesjährige Fanfaluca: Das Jugendtheaterfestival Lukas Renckly, Mediensprecher des Festivals. Eröffnet wird
thematisiert in seiner siebten Ausgabe die Möglichkeiten das Fanfaluca vom Verein Fokus im Leben aus Basel-Stadt
und Formen des digitalen Theaters. mit seiner Produktion «Liebes-Spiel – ein Theaterstück von
In einem öffentlichen Gespräch zu Digitalisierung und und mit Jugendlichen mit einer unheilbaren Krankheit». Das
Theater können Interessierte gemeinsam mit den Schau- Stück basiert auf den Erfahrungen und Gedanken schwer-
kranker Jugendlicher und ist eine künstlerische Auseinan-
dersetzung mit Leben, Lieben und Sterben.
Die Schultheatergruppe der Kantonsschule Enge zeigt
das zweite Stück: «Kleider machen Leute oder Sallys Fall».
Thematischer Ausgangspunkt ist hierbei Gottfried Kellers
Novelle «Kleider machen Leute». In zwei Geschichten
befassen sich die zehn Schauspieler*innen mit Fremd- und
Selbstwahrnehmung. Dabei setzen sich die Nachwuchsdar-
steller*innen mit der Frage auseinander, ob junge Menschen
in der heutigen Gesellschaft ohne mediale Selbstdarstellung
bestehen können.
Aufgrund der Massnahmen zur Bekämpfung von
Covid-19 finden die Vorstellungen nur im Theater Tuchlaube
statt. Dort werden sich auch das Festivalzentrum und der
Ort der Begegnung und des Austausches befinden.
Von Barbara Scherer
AARAU Tuchlaube, Do, 8., bis So, 11. September
Fremd- und Selbstwahrnehmung – Kleider machen Leute. zvg
Urbaner Wahnsinn
AUSSTELLUNG Im September lohnt es sich gleich mehrmals das Gluri
Suter Huus in Wettingen zu besuchen. Als Satellitenausstellung zum
Fantoche zeigt das Haus vier Künstler*innen, die zeichnerisch Welten er-
schaffen, die für die Hilfe von Heldinnen zumindest offen wären. Es sind
dystopische Visionen: Cornelia Hesse-Honegger zeichnet nuklearbeding-
te Deformationen von Insekten, Ingo Giezendanner aka GRRRR bannt
den urbanen Wahnsinn von Grossstädten auf Papier, Lika Nüssli berichtet
in ihren comicartigen Malereien von der gesellschaftlichen Schattenseite,
und Thomas Otts Werke evozieren albtraumhafte Erinnerungen.
In der zweiten Ausstellung versammeln sich die Urban Sketchers mit
ihren Eindrücken, die sie während der Krise festgehalten haben. Es sind
Bilder, die vor Kurzem wohl ebenso als dystopisch verstanden worden
wären. Heute sind sie hoffentlich bald nur noch geteilte Erinnerungen. mh
WETTINGEN Gluri Suter Huus, Schöne heile Welt, bis 20. September
Thomas Ott, «Trilogie 3», Lithografie.
Urban Sketchers, 27. September bis 18. Oktober
12Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Al Pride präsentieren ihre demokratisch entstandenen Songs. Foto: Andrin Fretz.
Keine Pose zum Preis der eigenen Haltung
SOUNDS Musikalische Demokratie auf Hoch In ihrer elfjährigen Geschichte hat sie viele Verände-
touren: Die Badener Band Al Pride tauft ihr rungen durchgemacht, personelle wie musikalische. Die
neues Album im Royal Baden. kleinen Schritte zurück auf dem Weg nach vorne seien quasi
integraler Bestandteil der «Idee» Al Pride, sagt Sänger Nico
Ein kurzes Zaudern, ein Moment des Innehaltens, dann ist Schulthess. Nachzeichnen lässt sich das etwa am Songwri-
die Gewissheit da: Ich bin an dich gebunden, ich bedinge tingprozess, den die mittlerweile achtköpfige Band ab 2016
dich, und wenn du untergehst, dann gehe ich mit dir. Die radikal demokratisiert und damit geöffnet hat für unter-
Bläser setzen zur Fanfare an, Bass und Schlagzeug stehen schiedlichste Perspektiven. Damals stiessen mit den Bläsern
noch näher zusammen, die Stimmen verlieren an Schwer- nochmals neue Instrumente und Musiker zur Band.
kraft, aber die Stimmung gewinnt an Dringlichkeit. «If You Vergleicht man die Songs des 2016 erschienenen Al-
Go Down» entfaltet jetzt seine ganze epische Wirkung. bums «Hallavara» mit der neuen EP «Spruce», wird deutlich,
Der Song ist ein Dialog mit dem versehrten Planeten über wie dieser Demokratisierungsprozess auf die Musik einge-
unsere Abhängigkeit von ihm, und die Schwierigkeit, diese wirkt hat. Sprang die dreiköpfige Bläsersektion auf Hallavara
anzuerkennen. Und er ist ein Popsong, wie er typisch ist für stellenweise noch aus dem Mix heraus, sind nun alle Instru-
die Badener Band Al Pride: Die eine Hand ausgestreckt zur mente eng verwoben zu einem satten Klangbild. Sie haben
grossen Geste, die andere Hand auf dem Herz. Posen sind zu einem Konsens gefunden.
erlaubt, aber nie zum Preis der eigenen Haltung. Ob es denn nicht anstrengend sei, acht unterschiedliche
Stimmen zu einer verständlichen Sprache zu verdichten?
Schritte zurück, nach vorn «Es braucht natürlich viel Ausdauer und Kritikfähigkeit», sagt
«If You Go Down» ist die letzte Vorankündigung ihres Schulthess. Aber: «Wenn es dann klappt und acht Personen
neuen Albums «Sweet Roller», das Ende August erscheint kompromisslos in eine Richtung ziehen, wird es unaufhalt-
und am 11. September im Royal Baden getauft wird. Bereits sam». Von Donat Kaufmann
im April erschien die EP «Spruce», deren Songs auch Teil
des Albums sind. Und eigentlich wären Al Pride zu die-
sem Zeitpunkt bereits einmal quer durch die Schweiz und BADEN Royal
Deutschland getourt mit den Songs – aber eben, der Virus. Fr, 11. September, 20 Uhr
Doch Al Pride ist nicht die Band, die sich davon die Stim-
mung verderben lässt.
13VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Momentaufnahmen
aus der rennenden Zeit
AUSSTELLUNG Das Fotofestival findet dieses Jahr zum dritten Mal an verschiedenen Orten in Lenzburg
statt. In den Ausstellungen, Workshops und Talks dreht sich alles um die Entschleunigung der Zeit.
Die Frau im gemusterten Pullover reckt ihre
Arme in die Höhe und lehnt sich mit den
Händen an die Wand: Der Berliner Fotograf
Nils Stelte hat sie auf der Suche nach geistiger
Regeneration mit seiner Kamera eingefangen.
Sein Projekt «Renaissance» trifft den Nerv der
Zeit und ist eines von vier Portfolios, die von
der Jury für den Fotowettbewerb des Foto-
festival Lenzburg ausgewählt wurden. «Seine
Fotografien und vor allem seine Bildauswahl
stachen aus über 250 Einsendungen heraus.
Die Serie erzählt vom Kampf mit Stress und
von der Flucht von Städter*innen in esoteri-
sche Selbstfindung. Das passt wunderbar zu
unserem diesjährigen Thema des Festivals:
‹Zeiten unter Druck›», sagt die Festivalleiterin
Margherita Guerra.
Ein Mittel, um zu verstehen
2017 wurde das Fotofestival vom Verein
Lenzburger Gesellschaft für Fotografie gegrün-
det, um relevante Fotografieausstellungen mit
dem Fokus auf Vermittlung auch abseits der
grossen Zentren erlebbar zu machen. Denn so-
wohl Bilder wie auch das Fotografieren sind von
unserem Alltag nicht mehr wegzudenken; aber
es herrscht die Gefahr, dass die Bedeutung von
professionellem fotografischem Arbeiten ver-
gessen wird. «Die Fotografie soll ein Mittel sein,
unsere Welt und unsere Gesellschaft besser zu
verstehen. In der heutigen Bilderflut wird es im-
mer schwieriger, diese Talente zu entdecken»,
erklärt Guerra. Mit diesem Ziel werden jedes
Jahr Projekte gesucht, die Brüche zwischen
Alltags- und Highlevelfotografie kreieren und
das Festival zu einem Erlebnis für ein breites
Publikum machen. So auch in der Hauptaus-
stellung «Divided We Stand» im Stapferhaus:
Das renommierte Schweizer Fotografenduo
Monika Fischer und Mathias Braschler ist für
ihre dokumentarische Fotoarbeit 2019 für vier Aus der Serie «Renaissance» vom Berliner Foto-
Monate durch vierzig US-Staaten gefahren und grafen Nils Stelte, ausgestellt am Fotofestival
Lenzburg. Foto: Nils Stelte
wollte herausfinden: Wo stehen die Menschen
in diesem Land? Sie porträtierten Bürger*innen
aus allen Gesellschaftsschichten und versuchten, ihre Ge-
schichten vom Druck politischer, sozialer und persönlicher
Veränderungen in der schnell rennenden Zeit einzufangen LENZBURG Alte Bleiche, Stapferhaus und andere Orte,
und als Momentaufnahme in Fotografie zu übersetzen. 12. September, 14 Uhr (Eröffnung, Bleiche).
Von Gianna Rovere Bis 25. Oktober, jeweils Fr/Sa/So
14Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Durch
drungen
von Welt
AUSSTELLUNG Ein Blick aus dem Fenster, Men-
schen im Bus, ein Pianist am Flügel – die Malerei
von Milena Seiler ist durchdrungen von der Welt,
in der sie lebt. Auf den grossformatigen Arbeiten
zerfliessen die Konturen, Farbe trifft auf nasse
Leinwände, schwarze Tusche und collagierte
Elemente setzen Akzente. Im Zentrum der ersten
institutionellen Einzelausstellung der Künstlerin
steht hierbei der titelgebende Werkzyklus «Das
japanische Zimmer». Gleichzeitig zu Seilers Bilder
wird in Kooperation mit dem Animationsfilmfestival
Fantoche das Schaffen der Silhouetten-Animati-
onsfilmerin Lotte Reiniger (1899–1981) gezeigt. phn
BADEN Kunstraum
29. August bis 25. Oktober
«Zimmer» von Milena Seiler. zvg
Anzeigen
STERNENSAAL Das Theater in Wohlen
AU F TA K T V E R A N S TA LT U N G
Dienstag 8. September
19.00-21.00
Saisoneröffnung Samstag im Stapferhaus Lenzburg
19:00 Apéro und Znacht 19. Sep. 2020
20:30 6 Handful of Blues - Shuffle, Slow Blues, Blues Rock 19:00 Uhr Kultur sichtbar machen, ihre Anliegen gegenüber Gesellschaft,
Einweihung des Schaukastens gestaltet von Heidi Widmer Politik und Wirtschaft vertreten und Kulturschaffende und
Kulturveranstaltende überregional und spartenübergreifend
vernetzen. Das will der neu gegründete AGKV.
From Basin Street to Broadway Mit welchen konkreten Zielen und Massnahmen?
Samstag
Morgenthaler/ Breinschmid Sextett Wie war der AGKV schon aktiv und welche Schritte sind geplant?
17. Okt. 2020 Was brauchen die Kulturschaffenden und Kulturveranstaltenden
Grosse Hits der Jazzgeschichte
20:30 Uhr im Kanton?
Darüber möchte sich der AKGV mit den Kulturakteur*innen
austauschen.
Mit Anmeldung bis am 1. September:
Mundartprojekt Hunziker 2020 agkv.ch/auftaktveranstaltung-agkv/
Eine Matinée ganz im Zeichen der Aargauer Mundart
Sonntag
18. Okt. 2020
10:30 Uhr
Poscriptum
Les Diptik sortieren Erinnerungspakete Samstag
Theaterkunst und Clownerie - poetisch, tiefgründig, witzig 24. Okt. 2020
20:30 Uhr
Atelierstipendium
Das dritte Leben
Vorstadttheater Basel
Ein poetischer Reigen über den letzten Lebensabschnitt
Samstag
31. Okt. 2020
Belgrad 2021
20:30 Uhr
für den Zeitraum August bis November 2021
Bewerbungen digital bis zum 5.10.2020.
Eine Annäherung an Erik Satie
„Ich bin sehr jung auf eine sehr alte Welt gekommen“ Samstag www.baden.ch/atelierstipendien
von Rahel Sohn-Achermann und Werner Bodinek 14. Nov. 2020
20:30 Uhr
15VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Magie entstehen lassen
KLASSIK Am 6. September geht es im Trafo Baden los: Dann gibt der Norweger Rune Bergmann
seinen Einstand als neuer Chefdirigent des Argovia Philharmonic. Im Interview blickt er dem Auftakt
entgegen.
Rune Bergmann, Sie dirigieren das Argovia Philhar Sie gelten als Multiinstrumentalist, denn Sie spielen
monic am 6. September gleich zweimal – weil Sie sich Trompete, Klavier, Violine und Viola. Kann man Sie
so auf das Konzert freuen? künftig nicht nur als Dirigent, sondern auch als Solist
Rune Bergmann: Nun, seit wir wissen, dass wir auf die erleben?
Eröffnung der Alten Reithalle in Aarau noch warten müs- Absolut! Natürlich möchte ich keinem unserer wunder-
sen, haben wir etwas Spektakuläres für das Trafo geplant. baren Musiker*Innen eine Gelegenheit wegnehmen, aber in
Wir hatten ein tolles Programm mit einem tollen Solisten einigen speziellen Situationen werde ich spielen. Das dürfte
vorgesehen, aber in der derzeitigen Situation, in der wir bereits im Dezember der Fall sein.
uns befinden, müssen wir ebenso
wie die ganze Welt, Anpassungen
vornehmen.
Das heisst?
Das Corona-Virus hat die Or-
chester und das Kulturleben sehr
beeinträchtigt. Für uns stand aber
fest: Wir wollen unbedingt, gleich
wie, für unser Publikum spielen.
Selbst wenn dies bedeuten würde,
dass wir das Konzert in verkürz-
ter Form und mit angepasstem
Programm zweimal durchführen
müssten, damit es jeder hören
kann. Genau das machen wir
jetzt. Ich bin überzeugt, dass das
Zusammentreffen von Orchester
und Publikum am 6. September Der neue Chefdirigent Rune Bergmann.
Foto: Kaupo Kikkas
ein schöner Moment sein wird.
«Mit dem ersten Ton, den wir zusammen gespielt Sie sind Chefdirigent des Argovia Philharmonic
haben, habe ich mich in dieses Orchester verliebt», sowie des Calgary Philharmonic Orchestra und
sagen Sie über Ihre Begegnung mit dem Argovia der Philharmonie im polnischen Szczecin (Stettin).
Philharmonic. In was haben Sie sich verliebt? Die beiden Letztgenannten spielen in akustisch vor
Jedes Orchester verfügt über eine ganz eigene Energie – züglichen Konzerträumen. In einem Jahr wird das
in einigen Fällen lässt es eine solche vermissen. Die Musike- Argovia Philharmonic in die Alte Reithalle Aarau
rinnen und Musiker im Argovia Philharmonic sind in dreierlei einziehen. Welche Hoffnungen verbinden Sie mit
Hinsicht aussergewöhnlich: Sie spielen im Orchester, haben diesem speziellen Ort?
aber auch Zeit für Kammermusik; zudem unterrichten einige Ich glaube, dass sich ganz viele Konzertbesucher*in-
von ihnen auch. Diese Kombination macht sie sehr aufge- nen auf den besonderen Tag freuen, wenn wir den neuen
schlossen für musikalische Ideen; das ist das Erste, was mir Konzertsaal eröffnen können. Ich bin schon in der Alten
sofort aufgefallen ist. Diese spezifische Energie macht das Reithalle gewesen – dort herrscht wirklich eine sehr speziel-
Potenzial für dieses Orchester sehr speziell. le Atmosphäre. Die Kombination eines historischen Ortes
mit schöner Musik – das wird perfekt sein.
Wer von einem Orchester spricht, spricht von seiner Interview Elisabeth Feller
Unverwechselbarkeit. Wie erreicht man diese?
Die Kombination der Menschen ist entscheidend für den
Erfolg. Ich kann mit Programmen arbeiten und das Orches- BADEN Trafo
ter künstlerisch, technisch und musikalisch entwickeln. So, 6. September, 11 Uhr und 17 Uhr (ausverkauft)
Aber nur die Kombination all dessen sowie die Persönlich- Programm: www.argoviaphil.ch
keit aller Musiker*innen vermögen Magie entstehen
zu lassen.
16Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Zwei Schwergewichte
im Improvisieren
SOUNDS Die beiden Jazzgrössen, der Gitarrist Lionel Loueke und der
Schlagzeuger Ziv Ravitz, gastieren als Duo im Pflegidach Muri.
Die Veranstaltungsreihe «Musig im Pflegidach» in Muri ist engagieren, den Gitar-
nicht dafür bekannt, bescheiden in ihren Ansprüchen zu risten Lionel Loueke
sein. Stephan Diethelm, der sie erfunden hat und seit Jahren und den Schlagzeu-
kuratiert, gibt sich nur mit dem Besten zufrieden. Mit dem ger Ziv Ravitz. Möglich
natürlich, was ihm persönlich am besten gefällt, was ihn wurde es deshalb, weil
berührt und was die Qualität hat, die er gerne hört. Ein gutes die beiden Weltbürger
Rezept, um Konzerte zu organisieren, Claude Nobs in Mon- im Moment in Europa
Lionel Loueke. zvg
treux, und Niklaus und Arno Troxler in Willisau mach(t)en es leben.
genauso. Der Kurator ist Mittler zwischen Musizierenden und Der Gitarrist
Publikum, man kann sich auf ihn verlassen, Stil und Qualität Lionel Loueke stammt ursprünglich aus Benin in Westafrika,
sind gesetzt – Zuhörende müssen allerdings mit der Ausrich- aus der Musik seiner Heimat und tausend anderen Ein
tung glücklich sein. Bei Stephan Diethelm ist diese klar: flüssen hat er seinen ganz persönlichen Sound kreiert, den
Er liebt Musiker*innen aus Israel und solche aus der jüdi- Jazzgiganten wie Herbie Hancock oder Wayne Shorter gern
schen Diaspora in New York. Die ist überreich gesegnet mit in ihr musikalisches Universum integrierten. Ziv Ravitz ist
wunderbaren Künstler*innen, und natürlich hat auch diese Israeli und heute einer der angesagten Drummer in
Szene ihrerseits eine musikalische Diaspora – eine fast unbe- New York, der kürzlich verstorbene Saxofonist Lee Konitz
grenzte Auswahl Musiker*innen zum Engagieren also. war einer seiner Arbeitgeber.
Überflüssig zu sagen, dass beide langjährige Freunde
Weltbürger zu Gast von Stephan Diethelm sind und mit Vergnügen im Pflegi-
Für Veranstalter wie Diethelm allerdings ist die jetzi- dach gastieren! Von Beat Blaser
ge Zeit sehr schwierig, «seine» Leute können im Moment
kaum reisen, ein Wunschprogramm zusammenzustellen ist
ziemlich herausfordernd. Umso schöner, dass es gelungen MURI Musig im Pflegidach
ist, zwei Schwergewichte der improvisierten Musik im Duo zu So, 6. September, 20.30 Uhr
Choreografierte Industriegeschichte
BÜHNE Die Betonwände von der Zeit gezeich-
net, rostige Überbleibsel von der einstigen
Metallgiesserei – so präsentiert sich die Szene-
rie von «Fallen». Unter der Leitung von Sarah
Keusch und Jeanine Reutemann entstand eine
künstlerisch-kulturelle Auseinandersetzung mit
der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im
Zusammenspiel von Tänzer*innen der Com-
pagnie Quilla und einer Videoinstallation. Die
gleichsam performative und installative Bespie-
lung der alten Metallgiesserei findet im Rahmen
des Projektes #ZeitsprungIndustrie statt. phn
OBERSIGGENTHAL Oederlin Areal,
Do, 3. September, 17. 30 Uhr,
Fr, 4. September, 11 / 17.30 Uhr
Tänzer*innen der Compagnie Quilla. zvg
17VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Ein zahmes Monster
SOUNDS Was lange währt, wird endlich
gut – diese zwar etwas abgedroschene
Phrase umschreibt doch allzu treffend das
kürzlich erschienene Erstlingswerk der
Zürcher Indie-Popper Tim Freitag. Bereits
seit dem Jahr 2011 produziert das Quintett
Musik, wurde dann aber zwischenzeitlich
auf Eis gelegt. Dass sie nun die Auftau
phase mehr als überstanden haben, zeigt
der Langspieler «Monsters Forever» in
eindrücklicher Weise: Auch wenn der
Albumtitel etwas Ungetümes verspricht,
handelt es sich bei dem vermeintlichen
Monster vielmehr um eine verspielte
Kreatur zwischen tanzbarem Pop und
melodiegetränktem Indie mit viel Liebe
zum Detail. Die Texte über Sehnsucht
und gebrochene Herzen unterstreichen
zwar den melancholischen Grundton
des Werks, gleichsam lässt die Musik
Hoffnung auf bessere Zeiten aufkeimen.
Wenn diese Kompositionen – so, wie
von Tim Freitag gewohnt – live mit einer
unglaublichen Energie vorgetragen
werden, ist ein einmaliges Konzerterlebnis
garantiert. Von Philippe Neidhart
AARAU Kiff
Das Zürcher Quintett Tim Freitag. Foto: Nadja Stäubli
Fr, 4. September, 20.30 Uhr
Amalgam aus Antike und Moderne
SOUNDS Ein psychedelisch-musikalisches Erlebnis an einer
einzigartigen Location – wenn Dub Spencer & Trance Hill im
Römerlager Vindonissa aufspielen, verschmelzen Welten.
Hier der von Trance und Rock geprägte Dub-Reggae, da die
römischen Legionäre, Gladiatoren und antike Kulisse, lassen
sie das Publikum zusammen mit Umberto Echo am Misch-
pult in psychedelische Sphären eintauchen. Das im Rahmen
der Soundwerkstatt «Tumultus» stattfindende Konzert ist
zudem die Plattentaufe des neusten Albums, «Tumultus II»,
der kreativen Luzerner Musiktüftler. Dabei dürfen wir uns auf
eine Hommage an das Windischer Legionslager freuen. phn
WINDISCH Römerlager Vindonissa
Fr, 18. September, 21 Uhr
Die Luzerner Dub-Reggae-Künstler Dub Spencer & Trance Hill. zvg
18Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Bei Vollmond ins Museum Idealer Ort für ein Hexenmuseum: Schloss Liebegg. zvg
DIES & DAS Nachts ins Museum? In der magischen Nacht des Vollmon-
des ist dies im Hexenmuseum Gränichen möglich. Bis Mitternacht haben
die Besucher*innen Zeit, sich vom mystischen Ort und vom Thema ver-
oder besser entzaubern zulassen. Denn das Hexenmuseum versteht sich
als Ort der Information und Aufklärung und hinterfragt kritisch Volks-
und Aberglauben, hilft falsche Vorurteile und Vorstellungen zu
Hexen abzubauen und liefert einen profunden Einblick in den
Forschungsstand über die Hexenprozesse in der Schweiz.
Ab 11 Jahren. mh
GRÄNICHEN Hexenmuseum Schloss Liebegg
Di, 1. September (Vollmond), ab 20 Uhr
Rahel Wohlgensinger. Foto: Ilja Mess
Bunte Fantasiewelten
FILM Das Fantoche bietet eine ganze Reihe von Filmen
für ein jüngeres Publikum. Neben Wettbewerbsblöcken
mit Kinder- und Jugendkurzfilmen werden neue Langfilme
(«Fritzi – Eine Wendewundergeschichte»), aber auch Klas
siker wie «Die Abenteuer des Prinzen Achmed», einer
der ersten animierten Langfilme (Scherenschnitt-Technik),
der musikalisch live vertont wird, oder «Ernest and Céles-
tine» gezeigt. Auch junge Manga-Fans kommen auf ihre
Rechnung: «Kiki’s Delivery Service», der japanische Kultfilm
aus dem Jahre 1989 läuft gleich dreimal im Programm. mh
BADEN Fantoche
1. bis 6. September
Lauschen und horchen
BÜHNE In ihrem Stück «Klank» für die jüngsten Zuschau-
er*innen begeben sich die Puppenspielerin Rahel Wohl
gensinger und die Musikerin Andrea Zuzak auf eine Reise
in den Klang der Dinge.
Was tönt denn da? Es kreiselt, es reibt, es schlägt, wischt,
bricht und klopft. Durch einfache Animation werden die
Dinge lebendig und zum Klingen gebracht. Wie klingt Stein,
Videostill aus dem Film «School of Development» von Anastasiya Sokolova
wie tönt Holz, Laub oder Tannenzapfen und wie Knäckebrot?
Eine Klangreise, die die Ohren weckt, die überrascht und
verblüfft. Ab 2 Jahren. mh
AARAU Tuchlaube
So, 20. September, 11 Uhr
19VORSCHAU Sept 20 Aargauer Kulturmagazin
Jazz und Pizza Klangverschiebungen Kinokonzert «Anna Göldi»
In Kriens werden Gaumen- und Verschiebungen in der Gesell- Für einmal musst du dich nicht Seit Jahren begeistert die Freilicht-
Ohrenfreuden kombiniert: Die schaft, seismografische Schwin- entscheiden, ob du ins Kino oder bühne Rüthi das Publikum mit
neue Konzertreihe «Jazz & Pizza» gungen, Bewegungen in der an ein Konzert gehen möchtest, ihren aufwendigen Inszenierun-
bietet, was der Name verspricht. Erdkruste: «Tektonik» lautet das denn du kannst beides gleichzeitig gen. Dieses Jahr inszeniert sie das
Manuel Kaufmann, Patrick Müller Thema des diesjährigen Musik haben. Das Kino Cameo und das Stück «Anna Göldi», geschrieben
und Luca Sisera wollen auf dem festivals Bern. Ein Festival für Salzhaus kollaborieren mit Sound und aktualisiert von Theater-
Areal der Krienser Teiggi einen zeitgenössische, improvisierte, und Film. Emilie Zoé und Christian und Filmautor Kuno Bont. Damit
«hyperoffenen» Ort schaffen. Eine experimentelle und elektronische Garcia-Gaucher vertonen mit ihrer erzählt das Stück wiederum eine
Initiative mit Musik und italieni- Musik mit über 40 Veranstaltun- imperfekten und sanft störenden regionale Geschichte und bringt
scher Spezialität gegen Unsicher- gen. Verschiebungen erleben: Musik den schwedischen Film «A ein lebendiges Gesellschaftsbild
heit und Misstrauen, für Mut und Etwa am Konzert des Ensembles Pigeon Sat on a Branch Reflecting des 18. Jahrhunderts auf die Büh-
Neugier. Mothertongue um den Komponis- on Existence». Regisseur Roy An- ne. Das Stück wird vom 4. bis zum
ten Charles Uzor, das sich mit der derson philosophiert darin kritisch 20. September 13 Mal aufgeführt.
KRIENS Teiggi Areal, jeweils So, Wandlung unserer Muttersprache über das menschliche Dasein. Zwei Zusatzvorstellungen gibt es
30. August, 6./13./20./27. Septem- auseinandersetzt. am 10. und 17. September.
ber, 17 Uhr WINTERTHUR Mi, 16. September,
BERN Diverse Orte Kino Cameo RÜTHI Festspielareal Werben,
2. bis 6. September 4. bis 20. September
Virtuelle Gefühle Mut zum Selbstbetrug Skurriler Rummelplatz
Wenn sich die emotionale Intelli- Die Bühne hat ihn wieder. Nach Buffpapier wurde 2000 von Fran-
genz der Menschen und jene der dem Ende von «Late Update» auf ziska Hoby und Stéphane Fratini
Maschinen annähern – wissen wir SRF tut Michael Elsener das einzig gegründet und hat sich der Poesie
dann noch, wie wir wirklich fühlen? Sinnvolle: Er biegt sich und uns die des Körpers verschrieben. Treibstoff
Das Haus der elektronischen Künste Welt glücklich. Sein frischgebacke- ihrer Theaterstücke ist das Grotes-
zeigt, wie Technologie und Medien nes Bühnenstück «Fake Me Happy» ke, Absurde, Bizarre. Im September
unsere Gefühle beeinflussen. Die ist die «ideale Ergänzung zu feiert die Compagnie Buffpapier
Werke der 20 Kunstschaffenden unserem täglichen Selbstbetrug», ihr 20-jähriges Bestehen: ein Rum-
reichen von künstlicher Intelligenz, so der Elsener. «Die beste Schwei- melplatzfest in Zusammenarbeit
Gaming und interaktiven Installatio- zer Comedy Show 2023» schreibe mit dem Theater Café Roulotte
nen über Robotik und Biometrie bis die «New York Times» dazu, so und Chocherey. Dazu Rahmenpro-
hin zu Videoinstallationen, virtueller ebenfalls der Elsener. gramm für Gross und Klein, mit
Realität und Fotografie. Theater, Musik, Essen, Barbetrieb –
ZUG Theater Casino, 25. und und natürlich Zuckerwatte.
MÜNCHENSTEIN Haus der 26. September, 20 Uhr
elektronischen Künste, bis ST. GALLEN Kreuzbleiche, 9. bis
15. November 13. September
20Sept 20 Aargauer Kulturmagazin VORSCHAU
Unsterblich verliebt
«Undine» von Christian Petzold, Deutschland, 2020
Undine ist ein Wassergeist, die uralte Figur der Nymphe, die eine Seele
bekommt, wenn sie sich mit einem Menschenwesen vermählt. Scheitert
ihre Liebe, bringt sie dem Geliebten den Tod. Christian Petzold (Barbara,
Transit) erzählt die unsterblich tödliche Liebesgeschichte Undines im heutigen
Berlin und seiner Umgebung und kann dabei auf ein grossartiges Schauspielpaar set-
zen: Franz Rogowski, der als Industrietaucher in die Seen steigt, und die an der Berlinale
ausgezeichnete Paula Beer, die die Undine verkörpert und als Historikerin durch Berlins
Stadtmodelle führt. Einmal mehr schafft Petzold dabei eine distanziert nahe Erzählung,
in der die Transzendenz des Zusammengehens fassbar wird und gleichzeitig seine Rät-
selhaftigkeit bewahrt. Das ist ein Tauchgang in den Waldsee der Liebe.
AB 28. AUGUST im Kino
Zerriebene Jugend zwischen
den Fronten
«Notre-Dame du Nil» von Atiq Rahimi, Ruanda 2019
Ruanda, 1973. Junge Mädchen werden im angesehenen katholischen
Internat Notre-Dame du Nil hoch oben in den Hügeln zur künftigen Elite
Ruandas ausgebildet. Sie teilen den Schlafsaal, dieselben Träume und Teen-
ager-Sorgen, egal ob Hutu oder Tutsi. Doch im Land brodelt ein tiefsitzender
Konflikt, der sich zunehmend in die Schule einschleicht und das Leben
der jungen Mädchen für immer verändern wird. Atiq Rahimi («The Patience
Stone») hat den gleichnamigen autofiktionalen Roman von Scholastique
Mukasonga fesselnd und in traumhaften Bildern umgesetzt, schafft dabei
Zusammenhänge zur europäischen Geschichte und taucht in die mythische
Welt der Tutsi ein.
AB 3. SEPTEMBER im Kino
Mitten unter uns
«Hexenkinder» von Edwin Beeler, Schweiz, 2020
Man kann es kaum glauben, dass sich die Kindheitsgeschichten, die
Edwin Beeler zusammengetragen hat, mitten unter uns abgespielt haben
und dies in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es sind Erzählungen
von zwangsversorgten Heimkindern, die im Namen der Religion gequält
wurden, sich nicht brechen liessen und dank Fantasie überlebt haben.
Man lauscht dem, was die Porträtierten erzählen, und schaut, was der
Filmemacher mit seinen eigenen Bildern schafft: Das sind bewegende,
stille Aufnahmen, die dem Unfassbaren Raum und Ruhe geben.
AB 20. SEPTEMBER im Kino
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