ZURCHER THEATER SPEKTAKEL 15.8.- 1.9.19 - Zürcher Theater Spektakel
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ZURCHER THEATER SPEKTAKEL –– 15.8. 1.9.19
DANK EDITORIAL
Für ihre kontinuierliche grosszügige Unterstützung danken wir ganz besonders Es ist ein spannendes Jahr. Während demokratiefeindlicher
unseren Hauptpartnern Populismus vielerorts immer noch Aufwind hat, ist mit
Fridays for Future die grösste globale Jugendbewegung der
Geschichte entstanden. Wer in den letzten Wochen mit
den Jugendlichen zum Klimastreik auf der Strasse war, weiss,
wie hoffnungsvoll sich demokratisches Engagement anfühlen
kann. «Wenn wir nicht damit beginnen, für unsere Zukunft
dem Medienpartner einzustehen, wird niemand den Anfang machen. Wir selbst
sind die, auf die wir gewartet haben», heisst es in ihrem
jüngsten Aufruf. Wir wollen daran glauben und haben, Zufall
oder nicht, unter den politischen Produktionen des Festivals
zwei, in denen Jugendliche die Protagonist*innen sind.
sowie den weiteren Partnern – Direktion für Entwicklung Das Theater Spektakel ist entstanden als es Jugend
und Zusammenarbeit DEZA unruhen in Zürich gab. Dieses Jahr wird das Festival vierzig,
– Lotteriefonds des Kantons Zürich und wir haben dazu Anne Teresa De Keersmaeker und
– Ernst Göhner Stiftung William Kentridge wieder eingeladen, die in jungen Jahren
– Migros-Kulturprozent erstmals am Theater Spektakel waren und heute internationale
– Stiftung Denk an mich
–G önnerverein Zürcher Theater Spektakel Stars sind. Das Jubiläum feiern wir darüber hinaus mit
einem grossen Fest und «20 danseurs pour le XXème siecle»
Folgende Institutionen unter – Ars Rhenia
des französischen Choreografen Boris Charmatz, das am
stützen das Programm 2019 – Baugarten Stiftung Eröffnungswochenende mit zwanzig Tanzsolos die Landiwiese
– Elisabeth Weber-Stiftung
oder einzelne Aufführungen – Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung
verwandelt. Das ist genauso frei zugänglich wie das Warm-
mit grosszügigen Beiträgen: – Max Kohler Stiftung up, das Charmatz (fast) jeden Tag für alle anbietet.
– Stiftung für Radio und Kultur Schweiz
– D&K DubachKeller-Stiftung Teilhabe und Migration sind weiterhin Themen des
– S chweizer Kulturstiftung Pro Helvetia Festivals. Das gilt sowohl im künstlerischen Programm als
auch für die Vorträge und den Stammtisch. Wie letztes Jahr
Folgende Firmen unter – KIBAG AG, Zürich gibt es wieder Solitickets und partizipative Projekte für ein
stützen das Festival mit – Zürichsee Schifffahrtsgesellschaft
– Ernst Autotransporte, Zürich diverseres Zürcher Theater Spektakel. Machen Sie sich mit
grosszügigen materiellen und – EWZ, Zürich uns warm, für die nächsten vierzig Jahre, und hoffentlich für
logistischen Leistungen: – Fichtner Tontechnik, Tübingen
– Nüssli AG, Hüntwilen die Zukunft, auf die wir gewartet haben!
– Stagelight Showtechnik, Herisau
– Ticketpark
– Verkehrsbetriebe Zürich Die Festivalleitung
Veit Kälin, Delphine Lyner, Matthias von Hartz
2 3
TERRAIN | BORIS CHARMATZ MUSIKPROJEKTE & KONZERTE
6 UN ESSAI À CIEL OUVERT. EIN TANZGRUND FÜR ZÜRICH 20 NIKKO WEIDEMANN Ich seh’ Monster
7 20 danseurs pour le XXème siècle 26 SOCALLED & FRIENDS Space – The Third Season
8 Improvisation 24 GET WELL SOON BIG BAND The Horror
8 infini 24 KOKOKO!
9 étrangler le temps & boléro 2 25 EBONY BONES
9 Public Warm-up & Workshops 25 COCOROSIE
10 A Dancer’s Day 32 HANIA RANI Esja
11 Symposium: An Architecture of Bodies 32 PUTS MARIE Catching Bad Temper
33 HOUSE OF MIXED EMOTIONS Interzona
THEATER & PERFORMANCE
13 PHIA MÉNARD & CIE. NON NOVA Saison Sèche ZIRKUS & FAMILIENPROGRAMM
15 LA RE-SENTIDA Paisajes para no colorear 18 PHIA MÉNARD & CIE. NON NOVA L’après-midi d’un foehn Version 1
16 CHRYSTÈLE KHODR & WAËL ALI Titre provisoire 27 GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER Halka
19 GEUMHYUNG JEONG Rehab Training 35 THE PALESTINIAN CIRCUS Sarab
21 STEFAN KAEGI / RIMINI PROTOKOLL Granma. Metales de Cuba 38 KOLYPAN Die unendliche Geschichte
23 GENEVIEVE MURPHY Something in This Universe 46 ZENTRALPROGRAMM Strassenkunst, Konzerte und mehr
34 ROYCE NG Queen Zomia
36 ANNA KARASIŃSKA & TR WARSZAWA Fantasia BILDENDE KUNST & INSTALLATIONEN
39 SAMARA HERSCH & LARA THOMS We All Know What’s Happening 17 DIMITRI DE PERROT Unless
40 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY All the Good 22 VIRTUELLE PERFORMANCES Whiteout
44 WILLIAM KENTRIDGE Drawing Lesson II / Ursonate 30 HIBA ALANSARI The Math Book
30 IRA MELKONYAN Upstairs Geology
TANZ 31 SONJA KOCH Facettenreich
14 LIA RODRIGUES Fúria
37 NORA CHIPAUMIRE #PUNK 100% POP *N!GGA DISKURS
41 NINA SANTES & LA FRONDE Hymen Hymne 48 GLORIA WEKKER Vortragsreihe «Talking on Water»
42 ALI CHAHROUR Layl (Nacht) 49 SASKIA SASSEN Vortragsreihe «Talking on Water»
43 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER Violin Phase 45 ZENTRAL OBEN Zuhören, zuschauen, mitmachen
50 PUBLIKUMSGESPRÄCHE
SHORT PIECES 51 STAMMTISCH
28 THEA REIFLER & PHILIPP BERGMANN Your Unlikely Friend (Zürich) 52 WATCH & TALK
28 EUNKYUNG JEONG Self Life Drawing
29 NOMCEBISI MOYIKWA NO.HUMANS.INVOLVED. ZKB PREISE 2019 SERVICE
29 HIBA ALANSARI The Math Book
53 Preise und Nominationen 56 Inklusive Angebote
30 MCINTOSH JERAHUNI L’après-midi d’un faune 54 Jury und Preisverleihung 58 Spielplan
30 IRA MELKONYAN Upstairs Geology 50/50 Nominiert für die ZKB Preise 2019 61 Vorverkauf und Abendkasse
31 CALIXTO NETO oh!rage Für Kinder und Familien
4 5
TERRAIN | BORIS CHARMATZ: UN ESSAI À CIEL OU VERT. EIN TANZGRUND FÜR ZÜRICH
20 danseurs pour le XXème siècle
Der französische Tänzer und Choreograf von einer Zürcher Pastorenfamilie, die ihn
Boris Charmatz macht einen Versuch unter während mehrerer Jahre aufnahm. Und ich
freiem Himmel, «un essai à ciel ouvert». bin in Savoyen zwischen Seen und Bergen
18 Tage lang bespielt er mit «Terrain» geboren, ich fühle mich besonders wohl,
einen Teil der Landiwiese. Analog zum wenn ich meine Kunst machen und gleich
Schwerpunkt von Forced Entertainment zeitig auf dem Land, in dieser Landschaft
2018, haben wir ihm angeboten, einen sein kann. (…)
Raum zu wählen und für die Dauer des Doch wenn man einige Zeit am Fes
Festivals dort ein Projekt zu realisieren. tival verbringt, beginnt man sich zu fra
Boris Charmatz hat sich für einen Nicht gen, wie man den Gegensatz zwischen der
raum entschieden: ein Stück Wiese, mar Aussenwelt und den temporären Theatern
kiert vom Gerippe des Pavillons, der sonst aufbrechen könnte. Den Gegensatz zwi
auf dem Hauptplatz steht. Hier testet er schen natürlichem Licht, freien Shows,
sein neues Vorhaben: eine Kulturinstitu Picknicks und dem See auf der einen Sei
tion ohne festes Gebäude. Der «Tanzgrund te und den Blackboxes, den Scheinwer
für Zürich» ist Schauplatz eines umfang fern und den bezahlten Vorstellungen,
reichen Programms mit regelmässigen der Kunst mit grossem K auf der anderen
öffentlichen Warm-ups, Vorstellungen, Seite. Ich wollte die freie Natur geniessen, LANDIWIESE TANZ & PERFORMANCE
einem Symposium und Workshops. Mehr ihre Gefahren, das Wetter. Ich wollte mich Dauer 3 Std. Eintritt frei Hinweis unter freiem Himmel
dazu auf den nächsten Seiten. den invasiven Geräuschen der Strassen Public Warm-up 60 Min. vor Beginn Detailprogramm
kunst und der schreienden Kinder stellen. siehe Programmzeitung und theaterspektakel.ch
ZÜRICH. Notizen von (…) Ich wollte ein Stück Rasen!
Boris Charmatz In gewisser Weise ist es absurd, ein Geschichte ist flüchtig, und eine Geschichte des Tanzes ist mit der dop
«Ich habe letztes Jahr im August eine Wo Theater anzubieten, das kein Dach und pelten Flüchtigkeit von Tanz und Historie konfrontiert. Boris Charmatz
che am Theater Spektakel verbracht. Ich keine Wände hat, wenn wir direkt neben hat Kolleg*innen eingeladen, sich an Solos aus dem letzten Jahrhundert –
kam mit radikalen Ideen der Transforma an geschützt auftreten könnten. Aber
zum Teil vergessene, zum Teil noch immer bejubelte – zu erinnern, sie sich
tion und einem grossen Willen zur Ver Kunst ist manchmal mehr ein Wildnis
änderung (…), um das Festival zu modi camp als eine Luxusoper. Lasst uns die anzueignen und aufzuführen. Ein lebendiges Archiv von Solos, die ur
fizieren, zu bewegen, zu erschüttern. (…) Architektur von soliden Institutionen sprünglich von zentralen Figuren der Tanzgeschichte kreiert und getanzt
Doch dann wurde ich weich. Ich ging jeden durch unsere menschliche Architektur wurden. Nachdem das Projekt unter anderem in Museen wie dem MoMA
Tag schwimmen, ich sah Aufführungen ersetzen: Ist nicht genau das, was das in New York und der Tate Modern in London zu sehen war, hat Charmatz
und spielende Kinder am See, Stand-up- Spektakel ausmacht? Wir freuen uns da eine Version für die Landiwiese entwickelt: Jede Tänzerin, jeder Tänzer
Paddler, Strassenmusiker und Kunst rauf, hierher zu kommen und das Licht vermittelt einen individuellen Aspekt: von der Moderne über die Post
schaffende aus aller Welt. (…) Für einen zu geniessen: Wenn die Wetterbedingun
Moment hatte ich den Eindruck, dass gar gen gut sind, wird es unvergesslich, wenn
moderne bis zu Hip-Hop und Krump. Es gibt dabei keine richtige Reihen
nichts geändert werden müsse. Ich fühlte ein Gewitter kommt, legendär.» folge, keine historische Ordnung, das Ganze ist vielmehr angelegt als
mich wohl. Mein Vater wurde vor dem na spielerischer Abendspaziergang durch die Geschichte des Tanzes. (mvh)
tionalsozialistischen Wahnsinn gerettet
6 7 SA 17. UND SO 18.8.
TERRAIN | BORIS CHARMATZ: UN ESSAI À CIEL OU VERT. EIN TANZGRUND FÜR ZÜRICH
Improvisation infini étrangler le temps & Public Warm-up &
boléro 2 Workshops
TERRAIN | BORIS CHARMATZ TERRAIN | BORIS CHARMATZ TERRAIN | BORIS CHARMATZ TERRAIN | BORIS CHARMATZ
TANZ & LIVEMUSIK TANZ TANZ MITTANZEN
Dauer 60 Min. Eintritt Fr. 30.–/20.– Dauer 60 Min. Eintritt Fr. 30.–/20.– Dauer 1:10 Std. Eintritt Fr. 30.–/20.– Warm-up täglich ausser Mo und Di
Hinweis im Freien, bei jedem Wetter Hinweis im Freien, bei jedem Wetter Hinweis im Freien, bei jedem Wetter Dauer 45 Min. Eintritt frei
Public Warm-up 60 Min. vor Beginn Public Warm-up 18 Uhr Workshops siehe theaterspektakel.ch
«Improvisation» bringt zwei zusammen, «Seit Jahrhunderten zählen Tänzer*innen Sie tanzen, als gäbe es keine Welt um sie Für Boris Charmatz ist Tanzen nicht nur
die es können, das Spiel mit dem Unvorher auf vier, sechs oder acht und beginnen herum. Der Abend von Boris Charmatz Kunst. Es ist auch Ausgelassenheit, Freude
gesehen. Mehr noch: Der Tänzer Boris dann von vorne. Aber was würde passie und Emmanuelle Huynh ist eine Hommage an der Bewegung und das Ausprobieren
Charmatz und der französische Jazzmu ren, wenn sie bis unendlich zählten?» Aus an die französische Choreografin Odile neuer Formen von «choreografischen Ver
siker, Vokalist und Trompeter Médéric 10 000 Gesten kreierte Boris Charmatz Duboc. Ausgangspunkt ist «boléro 2» aus sammlungen» im öffentlichen Raum.
Collignon lieben den künstlerischen Seil seine letzte Choreografie. Diesmal geht Dubocs Stück«trois boléros» zur Musik Dazu gehört, dass jeder Vorstellungsabend
tanz ohne Netz ganz offensichtlich. Sich es ihm um das Unendliche in all seinen von Maurice Ravel, das Charmatz und mit einem öffentlichen Warm-up beginnt.
auf fremdes Terrain wagen und dabei das Dimensionen, von unendlich klein bis un Huynh bereits bei der Uraufführung 1996 Dazu gehören auch drei Workshops – einer
Risiko des Absturzes ebenso wenig scheu endlich gross, von unendlich langsam bis getanzt haben. Inspiriert vom Original, für professionelle Tanzschaffende, einer
en wie das Chaos und sein Gegenstück, die unendlich schnell, aber auch um das, was ist «étrangler le temps» ein Strom von ex für tanzfreudige Laien und einer für Kin
Harmonie. Darin sind die beiden Meister. jenseits des Zählbaren liegt, um Raum für trem verlangsamten Bewegungen, der in der –, die in der dritten Woche von «Un
Ihr Duo ist eine höchst humorvolle Etüde, Improvisation, zielloses Ausprobieren spannungsvollem Widerspruch zur Musik essai à ciel ouvert» stattfinden und in einer
die zeigt, wie viel Tanz in der Musik steckt. und «grenzenlose Fülle». (esc) Ravels steht. Versunken in reiner Gegen gemeinsamen, öffentlichen Workshop-
Und umgekehrt. (esc) wart, wirkt der Pas de deux wie ein zeit Performance gipfeln. Nutzen Sie das An
vergessener Liebesakt. (esc) gebot, tanzen Sie mit! (esc)
8 DO 15. UND FR 16.8. MI 21. UND DO 22.8. 9 SO 1.9. DO 15. BIS SA 31.8.
TERRAIN | BORIS CHARMATZ: UN ESSAI À CIEL OU VERT. EIN TANZGRUND FÜR ZÜRICH
A Dancer’s Day An Architecture of Bodies
Warm-up, Workshop, Picknick, Siesta, Aufführung und Dancefloor Symposium mit Germaine Acogny & Helmut Vogt, Boris Charmatz,
Françoise Crémel, Malika Khatir, Boris Ondreička, Richard Sennett
und Philip Ursprung sowie einem Beitrag von Tim Etchells
TERRAIN | BORIS TANZ TERRAIN | BORIS SYMPOSIUM
CHARMATZ Eintritt Fr. 40.–/30.– Hinweis Picknick und bequeme CHARMATZ Sprache Englisch, Französisch Eintritt frei, Anmeldung auf
Kleidung mitbringen Detailprogramm theaterspektakel.ch theaterspektakel.ch Hinweis bei schlechtem Wetter im Nord
und Programmzeitung
«A Dancer’s Day – Ein Tag im Leben eines Tänzers» ist ein modellhafter Nach dem Musée de la danse in Rennes hat Boris Charmatz nun «Terrain»
Tag im Leben einer Tänzerin oder eines Tänzers und bietet Laien die lanciert, um gemeinsam mit langjährigen Wegbegleiter*innen an der
Chance, die Kreation einer Choreografie auf internationalem Niveau zu Vision eines neuen Kunstortes zu arbeiten: radikal ökologisch und ohne
verfolgen und daran teilzunehmen. Während des viereinhalbstündigen wirkliches Gebäude. Eine Architektur von Körpern schwebt ihm vor:
Tages mit Warm-up, Workshop, Picknick, Siesta, Aufführung und Dance Kunst unter freiem Himmel in einem urbanen Umfeld, eine grüne Wiese
floor wechseln sich partizipative und kontemplative Momente ab, und in der Stadt für Tanz. Das Theater Spektakel als Festival in temporären
beinahe nebenbei sind zwei Choreografien – eine von Boris Charmatz Bauten ist das ideale Experimentierfeld für einen ersten Versuch. Gemein
und eine von Tino Sehgal − zu sehen. Exemplarisch wird an der Ent sam mit Boris Charmatz werden Künstler*innen und Expert*innen für
wicklung von Charmatz’ Stück «infini» gearbeitet, in dessen Aufführung Kunstgeschichte, Landschaftsarchitektur und Soziologie über eine neue
der Tag gipfelt. Selten kommt man so nahe heran an das, ja wird quasi Institution für Performing Arts im 21. Jahrhundert nachdenken. (mvh)
Teil von dem, was man später auf der Bühne sieht − und das ganz ohne
Vorkenntnisse. Im Kontext des Projekts «Un essai à ciel ouvert» ist
«A Dancer’s Day» auch ein Testtag im Leben eines zukünftigen Tanz
zentrums unter freiem Himmel. (mvh)
10 SA 24. UND SO 25.8. 11 FR 23.8.
40. ZÜRCHER PHIA MÉNARD, JEAN-LUC BEAUJAULT
THEATER SPEKTAKEL & CIE. NON NOVA
Ein Fest für alle Saison Sèche
Frankreich
LANDIWIESE JUBILÄUMSFEST WERFT THEATER / PERFORMANCE
Eintritt frei Detailprogramm Programmzeitung und Sprache ohne Worte Dauer 1:30 Std. Eintritt Fr. 48.–/28.–
theaterspektakel.ch Publikumsgespräch Do 15.8., nach der Vorstellung
Hinweis Kinderstück von Phia Ménard, siehe S. 18.
Bei der Gründung des Theater Spektakels 1980 ging es um einen Gegen «Saison Sèche» der vielseitigen französischen Künstlerin Phia Ménard
entwurf zu den Hochkulturinstitutionen: andere Kultur von anderen hat letztes Jahr am Festival d’Avignon Furore gemacht. «Phia Ménard
Künstlerinnen und Künstlern. Es sollte ein zugänglicher Ort sein, wo sprengt das Patriarchat in die Luft!», hiess es. Die Bühne ist eine Box in
Begegnung mit internationaler Kunst möglich ist ohne viele Vorausset grellem Weiss mit beweglicher Decke. Sie definiert den bedrohlichen,
zungen. Neben einem Programm auf internationalem Spitzenniveau ist beengenden Raum, in dem sieben Performerinnen ein kraftvolles, be
das ein Merkmal des Festivals geworden: Es ist ein Kunstfest für alle. So törendes Ritual zur Überwindung der männlichen Vorherrschaft zeleb
wollen wir auch das Jubiläum feiern: hochkarätig, international, zugäng rieren. Szenen von Unterdrückung, Erniedrigung und sexueller Gewalt
lich. Neben Gastspielen von Künstlerinnen und Künstlern wie Anne gehen über in Auflehnung und Widerstand und gipfeln in einer clownes
Teresa De Keersmaeker und William Kentridge, die in frühen Jahren auf ken Parodie der vielfältigen Erscheinungsformen männlicher Macht.
der Landiwiese gastierten und heute internationale Stars sind, wird es «Saison Sèche» ist aber mehr als eine bildstarke Kampfansage an das
ein Fest für alle geben: Boris Charmatz zeigt mit 20 Tänzer*innen 20 Patriarchat, vielmehr geht es Ménard um die Freiheit aller Individuen,
Tanzsolos des 20. Jahrhunderts auf der Landiwiese. Danach sind alle zu egal, in welchem Körper sie geboren sind. (kdi)
einem Social Muscle Club an eine grosse Tafel geladen, bevor …, aber
das werden Sie ja dann sehen. (mvh)
12 SA 17.8. 13 DO 15. BIS SA 17.8.
LIA RODRIGUES LA RE-SENTIDA
COMPANHIA DE DANÇAS Paisajes para
Fúria no colorear
Brasilien Chile
SEEBÜHNE TANZ NORD THEATER
Dauer 1:10 Std. Eintritt Fr. 43.–/25.– Sprache Spanisch Übertitel Deutsch, Englisch Dauer 1:30 Std.
Publikumsgespräch Fr 16.8., nach der Vorstellung Alter ab 13 Jahren Eintritt Fr. 43.–/25.– I nklusion Angebote
bei Hör- und Sehbehinderungen siehe S. 56/57
«Fúria», das neue Stück der charismatischen brasilianischen Choreo Es ist ein starkes Stück. Ein Stück, das an die Nieren geht und doch Hoff
grafin Lia Rodrigues, ist eine Hymne an das Leben. Eine wilde, rohe, nung macht. Es geht um die Gewalt, die Mädchen angetan wird, physi
atemberaubende Feier des nackten Daseins. Es geht darin um Macht sche Gewalt, psychische Gewalt, strukturelle Gewalt. Basis sind Inter
und Gewalt, Themen, die in Brasilien seit der Wahl des ultrarechten Jair views mit über hundert chilenischen Mädchen und jungen Frauen, in
Bolsonaro zum Staatspräsidenten noch brisanter geworden sind. Im denen sie berichten, wie sie mit Gewalt konfrontiert wurden, sei es als
Maré, einer der härtesten Favelas von Rio de Janeiro, dem Arbeitsmittel Zeugin oder als Opfer. Auf der Bühne werden die realen Fälle von neun
punkt von Rodrigues und ihrer Kompanie, ist Gewalt ohnehin Alltag. Teenagern zwischen 13 und 17 Jahren erzählt, kommentiert und nach
Hier ist auch «Fúria» entstanden, ein gewaltiges Tableau vivant beschä gespielt. Hoch emotional, ausgelassen und empfindsam, dann wieder
digter Menschlichkeit. Szenen von archaischer Wucht wechseln sich ab distanziert und scheinbar völlig cool, tun sie das in einer Weise, dass
mit Bildern postapokalyptischer Zerstörung. Die nackten, zuweilen mit man ihnen zuhören muss, auch wenn man den Inhalt eigentlich nicht
bunten Fetzen geschmückten oder mit Farbe beschmierten Körper der wissen möchte. Und genau das ist es, was La Re-Sentida will: Es geht
Tänzerinnen und Tänzer vereinigen sich zu wilden Horden, feiern Ritu nicht darum, Gewalt dokumentarisch auf die Bühne zu bringen, sondern
ale von Triumph und Unterwerfung, böse, verzweifelt – und voller Wut. sie in theatraler Form zu benennen und das Schweigen zu brechen. Die
Ein grossartiger Tanz am Abgrund. (kdi) neun Mädchen werden sich dabei nicht mehr aufhalten lassen. (esc)
14 DO 15. BIS SO 18.8. 15 DO 15. BIS SA 17.8.
CHRYSTÈLE KHODR & WAËL ALI DIMITRI DE PERROT
Titre provisoire Unless
Libanon, Syrien Schweiz
SÜD THEATER LANDIWIESE, MUSIKINSTALLATION
Sprache Arabisch, Französisch Übertitel Deutsch, Arabisch HAUPTEINGANG Dauer 40-minütiger Loop Eintritt frei
Dauer 60 Min. Eintritt Fr. 35.–/25.– Geöffnet täglich ab 16 Uhr, Sa/So ab 14 Uhr
Inklusion Ton induktiv verstärkt
«Titre provisoire» ist aus einer Zusammenarbeit zwischen der libane «Von Rhythmus, Stress und Verausgabung zu klingenden und singenden
sischen Schauspielerin Chrystèle Khodr und dem syrischen, in Frank kleinen Pausen», schreibt Dimitri de Perrot in der Ankündigung seiner
reich lebenden Regisseur Waël Ali entstanden. Das leise, melancholi neuesten Arbeit «Unless». Was für ein wunderbares Versprechen! Mit
sche Stück basiert auf einer Tonbandkassette von 1976, die Chrystèle ten im belebten Eingangsbereich der Landiwiese lädt er ein in seinen
Khodr im Haus ihrer Eltern in Beirut zufällig gefunden hat. Sie stammt «Zwischenraum», eine Oase des Hier und Jetzt. Der Tontüftler, Musiker
von ihrem Onkel, der während des Krieges im Libanon mit seiner Familie und Theatermacher versteht es, mit Klängen aller Art auf der Klaviatur
nach Schweden geflüchtet ist. Via Tonband lässt er seine Verwandten unserer Fantasie zu spielen, unsere Wahrnehmung auf das Gegenwär
am Leben im fremden Land teilhaben. Das Dokument ist Ausgangspunkt tige, Alltägliche zu lenken und unsere Sinne für die Poesie der Normali
für eine behutsame Spurensuche. Erzähltes, Erinnertes und Imaginier tät zu schärfen. «Unless» hat er konzipiert als Installation in stark frequen
tes entwerfen nicht nur das Porträt einer Familie, von der in hundert tierten öffentlichen Räumen wie Foyers oder Wartehallen. In diesen
Jahren kein einziges Mitglied im selben Land geboren und gestorben ist, Zonen des Dazwischen, die nie Ziel, sondern immer nur Durchgang sind,
sondern spiegelt auch das Bild einer anhaltend von Krieg und Migration setzt er mit seiner Klangoase einen überraschenden künstlerischen
geprägten Region. (kdi) Kontrapunkt, der dafür sorgt, dass wir innehalten, absitzen und für einen
Moment nur noch ganz Ohr sind. (esc)
16 DO 15. BIS SA 17.8. 17 DO 15.8. BIS SO 1.9.
PHIA MÉNARD & CIE. NON NOVA GEUMHYUNG JEONG
L’après-midi d’un foehn Version 1 Rehab Training
Frankreich Südkorea
WERFT, FOYER OBJEKTTHEATER ROTE FABRIK, PERFORMANCE
Ohne Sprache Dauer 30 Min. Alter Ab 5 Jahren SHEDHALLE Dauer 2:45 Std.
Eintritt Fr. 15.–/8.– Hinweis Von Phia Ménard ist auch ein Eintritt Fr. 35.–/25.–
Stück für Erwachsene im Programm, siehe S. 13
Seit ihren Anfängen im Zirkus ist die Künstlerin Phia Ménard, die im Nomination Die Performance-Künstlerin Geumhyung Jeong unter
Körper eines Mannes geboren wurde, fasziniert vom Spiel mit den Ele ZKB Förderpreis sucht in ihren Arbeiten mit Konsequenz, Eigenstän
menten und von Prozessen der Wandlung und Verwandlung. Sie hat mit digkeit und analytischer Schärfe die Beziehung zwi
Wasser jongliert, mit Eiskugeln, die hart und kalt sind, brechen und schen Mensch und Technik, die unseren Alltag mehr und mehr durch
schmelzen. Ist es auch möglich, mit Luft zu jonglieren? «L’après-midi dringt. Als Bühnenpartner wählt sie Dummies, mit denen sie interagiert
d’un foehn» ist ein zartes, verspieltes Spektakel für bunte Plastiktüten, und in Beziehung tritt. In «Rehab Training» ist es eine lebensgrosse
ein paar Ventilatoren und eine Jongleuse. (kdi) männliche Puppe, wie sie für das Training von Pflegepersonal eingesetzt
wird. In einer fast dreistündigen Parforce-Leistung lässt die exzellente
Performerin der ewig lächelnden Puppe ein ausgeklügeltes Reha-Pro
gramm angedeihen. Mit grösster Geduld und Sorgfalt kontrolliert sie
die Sequenzen und Übungen. Im Laufe des berührenden Geschehens
verstricken sich die Bewegungsabläufe von Mensch und Maschine im
mer mehr, und es wird zusehends unklarer, wer hier wen kontrolliert,
wer was übt und wozu. (esc)
18 FR 16. UND SA 17.8. 19 SA 17. BIS MO 19.8.NIKKO WEIDEMANN STEFAN KAEGI /
Ich seh’ Monster RIMINI PROTOKOLL
Deutschland Granma. Metales de Cuba
Deutschland, Kuba
ROTE FABRIK, BIOGRAFISCHES KONZERT Koproduktion NORD DOKUMENTAR-THEATER Koproduktion
CLUBRAUM Sprache Deutsch Dauer ca. 2 Std., inkl. Pause Sprache Spanisch Übertitel Deutsch, Englisch Dauer 2 Std.
Eintritt Fr. 30.–/20.– Eintritt Fr. 43.–/25.– Publikumsgespräch Mo 19.8., nach der
Vorstellung Inklusion Angebote siehe S. 56/57
Gitarren, Drumset, Verstärker, Lautsprecher – die Bühne ist bereit für Stefan Kaegi ist ein Meister des Dokumentartheaters. Basis seiner Arbeit
eine ganze Band. Auftreten wird aber nur einer, der grossartige Kompo sind intensive Recherchen vor Ort zu einem Thema, das er mit Theater
nist, Arrangeur und Seelensänger Nikko Weidemann, der als eine Art laien auf die Bühne bringt. Sein neuester Wurf ist eine generationen
Human Jukebox in einem sehr persönlichen Soloabend die Tonspur übergreifende Tour d’Horizon durch das Kuba von gestern und das Kuba
seines Lebens spielt. Und die ist ganz schön breit: Sein jüngster Coup ist von heute, sechzig Jahre nach der Revolution. Die Gegenwart, das sind
das Moka Efti Orchestra aus der Serie «Berlin Babylon». Neben Liedern vier junge Kubaner*innen: Milagro (24), Geschichtsstudentin, Diana (31),
von Bartók bis Zappa, die ihn musikalisch prägten, gibt es mindestens Posaunistin, Christian (24), Programmierer, und Daniel (36), Filme
so viele, denen er seinen Stempel aufgedrückt hat: Rio Reiser, Nena, macher. Sie bringen nicht nur ihren Alltag im heutigen Kuba auf die Bühne,
Einstürzende Neubauten, Nick Cave sind nur einige von vielen. Zusam sondern auch ihre Familiengeschichte: Sie sind Enkel von revolutions
men mit dem Regisseur Tom Stromberg hat Weidemann einen Abend treuen Arbeiterinnen, lebenslustigen Orchesterleitern, von Ministern und
konzipiert, der ebenso Konzert wie biografisches Theater ist. Unter fünf Angolakämpfern. Raffiniert lässt Kaegi sie in einen Dialog mit den «live»
zig Stücken macht er es dabei nie, manche dauern zehn Sekunden, andere eingespielten Grossmüttern und Grossvätern treten, verschränkt Politi
werden komplett durchgespielt. So oder so: Nikko Weidemann haucht sches mit Privatem zu einem lebendigen Stück Utopiegeschichte, das weit
ihnen allen seine Seele ein. (ron) mehr erzählt als den Wandel Kubas in den vergangenen sechzig Jahren. (esc)
20 SO 18. UND MO 19.8. 21 MO 19. BIS DO 22.8.HASSABI / FALSNAES / FIATSI GENEVIEVE MURPHY
Whiteout Something in This Universe
USA, Dänemark, Ghana Grossbritannien, Niederlande
ROEHRS & AUSSTELLUNG / VIRTUELLE PERFORMANCES SÜD MUSIKTHEATER
BOETSCH Geöffnet täglich 16 bis 21 Uhr Eintritt frei Sprache Englisch Dauer 60 Min. Eintritt Fr. 35.–/25.–
Ort Bachstrasse 9 (zwischen Werft und Roter Fabrik) I nklusion Ton induktiv verstärkt
Endlich müssen wir mit Virtual-Reality-Brillen nicht länger Achterbahn Nomination Die schottische Künstlerin Genevieve Murphy ist nicht
fahren oder uns durch Räume bewegen, die an Fantasy-Spiele erinnern. ZKB Förderpreis nur eine sehr talentierte Komponistin und Musikerin,
«Whiteout» versammelt erstmals Produktionen arrivierter Performance die unter anderem Dudelsack spielt, sondern auch eine
künstler*innen im virtuellen Raum. Die New Yorker Choreografin Maria hinreissende Performerin. Ihr Solo, zu dem sie auch die Musik geschrie
Hassabi hat dafür «Staged?», eines ihrer Projekte zwischen Performance ben hat, ist eine virtuose Etüde über Zwangsstörungen. Das Stück bewegt
und Skulptur, adaptiert. Der dänische bildende Künstler Christian sich auf dem schmalen Grat zwischen Wille und Wahn, zwischen lust
Falsnaes hat in den letzten Jahren viele partizipative Arbeiten entwickelt, vollem Perfektionismus und quälendem Zwang. Schauplatz von Murphys
in denen er selbst das Publikum dirigiert. «Studio» ist eine Einladung, vir Performance ist eine makellose Küche, die sich in ein brodelndes, klin
tuell in die Aufnahmesituation einer Performance einzutauchen. Va-Bene gendes, überquellendes Universum verwandelt. Es ist faszinierend und
Elikem Fiatsi aus Ghana thematisiert in gewaltvoll physischen Arbeiten berührend zugleich, der Performerin in ihrem wohlgeordneten Küchen
unter anderem Geschlechterstereotypen. Mit «wouNded-wouNd» ist reich zuzuschauen, wo die Teebeutel einzeln im Schrank hängen und
eine dieser geradezu radikal realen Performances im virtuellen, steril kein Krümel die Oberflächen verunstaltet. Doch während sie dem Pub
weissen Raum von «Whiteout» zu sehen. (mvh) likum mit grossen Gesten eine eigenwillige Version der Ikarus-Geschichte
erzählt, beginnen die Dinge, aus dem Ruder zu laufen. (kdi)
22 DO 15.8. BIS SO 1.9. 23 MO 19. BIS MI 21.8.GET WELL SOON EBONY BONES KOKOKO! COCOROSIE
BIG BAND Grossbritannien DR Kongo USA
The Horror
Deutschland
SEEBÜHNE SEEBÜHNE SÜD SEEBÜHNE
KONZERT Alternative Rock, Crossover KONZERT Afro, Post-Punk, Disco-Pop KONZERT Afropop, Zagué / Tekno kintueni KONZERT Indie, Folk, Electronic
Eintritt Fr. 39.–/29.– Eintritt Fr. 39.–/29.– Eintritt Fr. 30.–/20.–, inkl. Party danach, Eintritt Fr. 39.–/29.–
im «Sender», Kurzgasse 4
Die Band des Sängers und Multiinstrumen Die Singer/Songwriterin ist eine der we Am Anfang stand der Protest von Musi Was die Schwestern Bianca und Sierra
talisten Konstantin Gropper fährt mit einer nigen Produzentinnen im Musikbusiness. kern und Tänzern aus Kinshasa gegen die Casady auch unternehmen, es ist immer
Horrorshow der besonderen Art auf – die Die Tochter afro-karibischer Einwande Missstände in ihrem Land, daraus ist eine CocoRosie drin, und das heisst: eine ge
Songs des neuen Albums handeln von Alb rer, in England aufgewachsen, hat aber radikale, künstlerische Widerstandsbe ballte Ladung Politpower. Auf die See
träumen, Tod und Vergänglichkeit und nicht nur ihre Musik fest im Griff, sie setzt wegung entstanden. Mangels käuflichem bühne kommen die Sängerinnen mit dem
Ohnmacht. Düstere Balladen, kratzige sich auch mit ganzer künstlerischer Power Equipment bauen Kokoko! ihre Instru typischen Mix: Gänsehaut-Stimmen, klu
Lyrik, eindringliche Hymnen sind unter gegen Zensur, Fremdenhass und Ausbeu mente aus Abfall, kombiniert mit Elektro ge Texte, begleitet von elektronischen
malt von einem eklektischen Mix aus tung ein. Auf der Bühne mixt die Sängerin schrott. In ihrem pulsierenden Zagué ist Samples und herkömmlichen Instrumen
Ennio-Morricone-Zitaten, Tango- und mit ihrer Band elektronische Club-Beats der Sound Kinshasas eingefangen: Stim ten. Als Rhythmusinstrumente dienen
Walzerklängen, Gitarrengewittern und und dumpfen Disco-Bass mit rockigen men, rollende Rhythmen, viel groovende Popcornmaschine, Kinderspielzeug oder
Glockenspiel. Get Well Soon kommen auf E-Gitarren: Der energiegeladene Sound, Bässe und hypnotische Melodien. Extrem Föhn. Das Spektrum der Songs reicht von
die Seebühne in Big-Band-Formation: Ein ihr politisches Engagement und ihre ex körperlich, explosiv und ekstatisch, hat Traditionals bis zur Opernarie und die
starkes theatralisches Live-Erlebnis, voll zentrischen Kostüme machen jedes ihrer der Tekno kintueni nicht nur in Kinshasa, Vocals stehen in reizvollem Kontrast zu den
von Pathos, Leidenschaft und musikali Konzerte zu eigentlichen musikalischen sondern auch auf den Dancefloors von politischen, anspielungsreichen Song
scher Spielfreude, ist garantiert. (ron) Performances. (ron) Berlin bis Montréal eingeschlagen. (ron) texten. (ron)
24 MO 19.8. FR 23.8. 25 SA 24.8. MI 28.8.SOCALLED & FRIENDS GROUPE ACROBATIQUE
Space – The Third Season DE TANGER
feat. Kiran Ahluwalia Halka
Kanada Marokko, Frankreich
SEEBÜHNE ANARCHISCHES PUPPENMUSICAL Koproduktion WERFT ZIRKUS
Sprache Englisch Dauer 1:10 Std. Alter ab 12 Jahren Dauer 60 Min. Alter ab 10 Jahren Eintritt Fr. 45.–/25.–
Eintritt Fr. 43.–/25.– I nklusion Ton induktiv verstärkt
«Muppets führen Broadway-Musical im Weltall auf !», so könnte die Atemberaubende Akrobatik und sich bis in schwindelerregende Höhen
Schlagzeile über den neusten Wurf des kanadischen Multitalents Josh auftürmende Menschenpyramiden sind die Markenzeichen der Groupe
«Socalled» Dolgin lauten. Mit seinem anarchischen Musical «Space» Acrobatique de Tanger, die mit «Halka» eine Hommage an die einzig
über die befreundeten Tiere Biber, Bär, Hase und Ducky hat er für aus artige akrobatische Tradition ihrer Heimat zeigt. «Halka» bezeichnet
verkaufte Vorstellungen von Montreal bis Wien gesorgt. Nun reist Bär in Marokko einen Kreis von Menschen, in dessen Mitte Künstlerinnen
mit seiner halbausserirdischen Tochter Tami auf einen weit entfernten und Künstler ihr tänzerisches, erzählerisches, musikalisches oder eben
Planeten, um Tamis Mutter Tina zu suchen. Aber dort herrscht nicht akrobatisches Können zeigen. Zehn Männer und zwei Frauen, begleitet
Friede, Freude, Eierkuchen, sondern eine koloniale Königin, die alle von zwei Musikern, begeistern mit einer ebenso poetischen wie humor
Fuzzie-Wesen nach Farben und Singstimmen trennt. Der rasante Plot, vollen und rasanten Produktion aus Tanz, Gesang und Körperkunst und
gespickt mit unzähligen witzigen Einlagen, ist musikalisch umrahmt von verbinden mühelos das traditionelle mit dem modernen Marokko. (kdi)
einem wilden Mix von Hip-Hop, Drum’n’Bass über Klezmer bis zu
Broadway-Melodien. Ein fulminantes, höchst vergnügliches Bühnen
programm: intelligent, humorvoll und ziemlich abgefahren. (ron)
26 MI 21. UND DO 22.8. 27 MI 21. BIS SO 25.8.REIFLER & BERGMANN EUNKYUNG JEONG NOMCEBISI MOYIKWA HIBA ALANSARI Your Unlikely Friend Self Life Drawing NO.HUMANS.INVOLVED. The Math Book (Zürich Version) Südkorea, Niederlande Südafrika To Nour Bazakadi Schweiz, Deutschland Syrien, Deutschland ROTE FABRIK, WERKSTATT ROTE FABRIK, BACKSTEIN ROTE FABRIK, AKTIONSHALLE ROTE FABRIK, SHEDHALLE 1:1 PERFORMANCE Short Piece PERFORM. INSTALLATION Short Piece PERFORMANCE Short Piece PERFORM. INSTALLATION Short Piece Sprache Englisch, 29.–31.8. auch Deutsch Sprache Koreanisch Übertitel Englisch Sprache isiXhosa, isiZulu, Englisch, Performance 45 Min. Eintritt Fr. 13.– Dauer 20–45 Min. Eintritt Fr. 13.– Dauer 30 Min. Eintritt Fr. 13.– Deutsch Dauer 45 Min. Eintritt Fr.13.– Hinweis ohne Bestuhlung Nomination ZKB Anerkennungspreis Nomination ZKB Anerkennungspreis Nomination ZKB Anerkennungspreis Nomination ZKB Anerkennungspreis Unser Alltag ist immer mehr bestimmt «Self Life Drawing» ist eine autobiogra Der Titel von Nomcebisi Moyikwas Stück Ausgangspunkt von «The Math Book» ist durch Algorithmen, die auswählen, was zu fisch basierte Reflexion über Identität und ist Ansage und Referenz zugleich: Mit «No ein Mathematikbuch, das die Künstlerin uns passt, Freundinnen, Sexpartner, Reise setzt sich mit den stereotypen Frauen Humans Involved» klassifizierte in den und Performerin Hiba Alansari in einem ziele, Schuhe. «Gleiches mit Gleichem» bildern des koreanischen Konfuzianis USA die Polizei bis vor Kurzem Morde an zerstörten Haus in Nordsyrien gefunden heisst das Erfolgsrezept. Das Regieduo mus und den damit einhergehenden Ein Gangmitgliedern, Prostituierten, Dealern hat. Es hatte der Sechstklässlerin Nour Thea Reifler und Philipp Bergmann dreht schränkungen auseinander. Die Mittel, und farbigen Menschen. «No Humans In Bazakadi gehört, die bei einem Raketen in seiner 1:1-Performance den Spiess um: die Eunkyung Jeong dazu benutzt, sind volved» ist auch ein Essay der Philoso angriff ums Leben gekommen ist. Diesem Die beiden ermöglichen individuelle Be Video, Text, Ton und rund 70 Zeichnun phin Sylvia Wynter, in dem sie die Stereo Dokument zur Seite stellt Alansari ihr gegnungen mit einem Menschen, «you gen eines Steins. Mit bildnerischer Kraft typien bezüglich Hautfarbe und Wahr «Rechenbuch»: Bilder von zerstörtem might not like». Dazu laden sie die Zu und Poesie erzählt Jeong die Geschichte nehmung untersucht. Hier setzt Moyikwa Besteck, ausgelegt zu Gleichungen, die schauer*innen ein zu einem Tête-à-Tête ihres Namens, die Lebensgeschichte ihrer ein: Inspiriert vom Afrosurrealismus und alle nicht aufgehen. Erweitert um die Per mit jemandem, den sie nie zuvor gesehen Mutter, erzählt von ihren Erinnerungen dem Storytelling, bricht sie in ihrer Per formance wird «The Math Book» zu einem haben und nie mehr sehen werden. Was und Wünschen und verbindet die Elemen formance Muster des Sehens, Hörens und Gesamtkunstwerk, das in verdichteter aus der Begegnung entsteht, bleibt das te zu einer berührenden Annäherung an Verstehens auf, täuscht die Sinne und er Form die Allgegenwart von Zerstörung in Geheimnis der beiden. (esc) ihr Selbst. (esc) möglicht so neue Erkenntnisse. (esc) Syrien zeigt. (esc) 28 DO 22. BIS SA 24., DO 29. BIS SA 31.8. DO 22. BIS SA 24.8. 29 DO 22. BIS SA 24.8. DO 22. BIS SA 24.8.
MCINTOSH JERAHUNI IRA MELKONYAN CALIXTO NETO SONJA KOCH
L’après-midi d’un faune Upstairs Geology 50/50 oh!rage Facettenreich
Simbabwe Ukraine, Niederlande Brasilien Andere Geschichten
Schweiz
ROTE FABRIK, FABRIKTHEATER ROTE FABRIK, SHEDHALLE ROTE FABRIK, AKTIONSHALLE LANDIWIESE, BEIM SCHIFFSSTEG
TANZ Short Piece PERFORM. INSTALLATION Short Piece TANZ Short Piece INTERAKTIVE INSTALLATION
Sprache Shona, Englisch Dauer 30 Min. Sprache Englisch Performance 30 Min. Dauer 40 Min. Eintritt Fr. 13.– Sprache Deutsch Alter ab Lesealter
Eintritt Fr. 13.– Eintritt Fr. 13.– Nomination ZKB Anerkennungspreis Geöffnet jederzeit zugänglich
Nomination ZKB Anerkennungspreis Nomination ZKB Anerkennungspreis Eintritt frei
«Why do you hide behind a mask?», ist Als promovierte Mikrobiologin hat die «oh!rage» − kein besseres Wortspiel liesse Seit zwei junge Männer ihr im Zug von
nicht nur ein Schlüsselsatz in der Perfor Künstlerin Ira Melkonyan einen natur sich finden für das Solo des exzellenten hinten das Kopftuch weggerissen haben,
mance von McIntosh Jerahuni. Er kann als wissenschaftlich geprägten Blick auf die Tänzers Calixto Neto. Das Erstaunen steckt setzt sich eine Frau nur noch an Plätze,
Leitmotiv über der gesamten Arbeit des Welt. Hauptakteure in den Kosmen, die ebenso drin wie die Wut und der Sturm. wo sie eine Wand im Rücken hat. Eine
Musikers, Tänzers und Choreografen ste sie kreiert, sind denn auch nicht Men Erstaunen und Wut über die «Unsichtbar dunkelhäutige Lernende im Pflegeheim
hen. Kreativer Antrieb ist die Suche nach schen, sondern Flüssigkeiten mit einem keit» von Minoritäten sind Ausgangs wird von einer Bewohnerin «Negerli» ge
Identität: der kulturellen und der politi faszinierenden Eigenleben. Es tropft und punkt und roter Faden seiner Arbeit. Raf rufen. Erlebnisse wie diese gehören zum
schen Identität Simbabwes, aber auch der plätschert aus Beuteln, quillt aus Pum finiert spielt Neto mit Unsichtbarkeit und Alltag von Menschen mit Migrationshin
individuellen sexuellen Identität in einem pen, es gurgelt in Schläuchen oder schiebt Repräsentanz, stellt den Körper und das, tergrund. Sonja Koch hat solche Ge
Land, das 2006 das Verbot von Homo sich zäh wie Lava über schiefe Ebenen. was er erzählt, infrage. Schwarz? Weiss? schichten in Gesprächen mit Menschen
sexualität bekräftigt hat. Sein Solo ist ein Die Flüssigkeiten reagieren auf Licht und Mann? Frau? Mit subversiver Kraft unter unterschiedlicher Herkunft, Hautfarbe
kraftvolles Statement, sich die weisse Luft und Temperatur, mal langsam, mal läuft Neto die Wahrnehmung und ihre und Religion gesammelt. Ihre Installation
Maske vom Gesicht zu reissen, das folk sturzbachartig verändern sie sich und die normierten Kriterien, indem er das Publi gibt mit bunten Comics Einblick in Dis
loristische Gewand abzustreifen und sich Welt um sie herum. Und der Mensch da kum im wahrsten Sinne des Wortes hinters kriminierungserfahrungen und regt an,
als den zu zeigen, der du bist. (esc) rin? Nur eine Randerscheinung. (esc) Licht führt. (esc) Vorurteile zu überdenken. (kdi)
30 DO 22. BIS SA 24.8. DO 22. BIS SA 24.8. 31 DO 22. BIS SA 24.8. MO 19. BIS SO 25.8.HANIA RANI PUTS MARIE HOUSE OF MIXED EMOTIONS
Esja Catching Bad Temper Interzona
Polen Schweiz Schweiz
NORD SÜD SÜD & MUSIK-KUNST-PEFORMANCES
SOLO-KONZERT Minimal Music, Jazz, KONZERT Indie-Rock, Experimental ROTE FABRIK, Eintritt Fr. 20.–/15.– (inkl. Afterparty), ab 23 Uhr Fr. 15.–/10.–
Electronica, Fusion Eintritt Fr. 30.–/20.– CLUBRAUM Details & Programm update theaterspektakel.ch
Eintritt Fr. 35.–/25.–
In der zweiten Ausgabe von «Interzona» präsentiert House of Mixed
Die Vielseitigkeit von Hania Rani ist beein Ihre Songs erzählen von Biel, Barcelona Emotions erneut Künstlerinnen, die ein breites Spektrum performativer
druckend: Sie schreibt Werke für Streich und Mexiko und wechseln zwischen schwe Praxis zwischen elektronischer Musik und bildender Kunst abbilden.
instrumente, Klavier und Stimme, bewegt rem Drama, grosser Geste, verliebter Bal
Lafawndah beweist Vielseitigkeit in mehreren Belangen: Gesang, Sound,
sich aber auch in der Techno- und Electro lade und knochenhartem Rock. Die fünf
nica-Szene. Anfang 2019 erschien ihr erstes Puts Maries aus der Bieler Subkultur er Herkunft, Zugehörigkeit – bei dieser Künstlerin ist nichts eindeutig. In
Soloalbum, zu dem sie Reisen zum Berg zeugen mit den düsteren Themen des der Arbeit von Mara Oscar Cassiani geht es um gegenwärtige Ikonen:
Esja in Island und in die Karpaten inspiriert neuen Albums «Catching Bad Temper» Die italienische Performerin und Choreografin zeigt anhand von kon
haben. Wenn sie sich ans Klavier setzt, und ihrer musikalischen Munterkeit eine struierten Bildern auf, wie Wahrnehmung und Wirklichkeit scheinbar
scheint es, als fliesse die Erinnerung di spannungsvolle Diskrepanz und erweisen inkompatibel sind. Martina Lussi, bildende Künstlerin aus der Schweiz,
rekt in die Tasten: Aus Farben, Landschaf sich als unverbraucht wie eh und je. Oder verarbeitet in ihren Soundproduktionen und Performances Fragen zum
ten und Stimmungen entstehen minima wie Leadsänger Max Usata meint: «Laut,
listische Melodiebögen, fliessende Ton vulgär und skurril sind unsere Konzerte
Verhältnis von Performer und Publikum sowie zur Gleichwertigkeit
folgen verbinden sich zu mystischen Klang nach wie vor.» (ron) unterschiedlicher Klänge. Evol schliesslich erhitzt die Ästhetik von Rave
bildern. Und ganz leise winkt aus dem und insbesondere Acid bis zu deren Verflüssigung. (H.O.M.E.)
Hintergrund der frühe Keith Jarrett. (ron)
32 DO 29.8. SO 1.9. 33 FR 23.8.ROYCE NG THE PALESTINIAN CIRCUS
Queen Zomia Sarab
Hongkong Palästina
WERFT, FOYER MULTIMEDIA PERFORMANCE Koproduktion SEEBÜHNE ZIRKUS
Sprache Englisch Übertitel Deutsch Dauer 60 Min. Sprache Englisch, Arabisch, auch ohne Sprachkenntnisse
Eintritt Fr. 35.–/25.– verständlich Dauer 60 Min. Alter ab 12 Jahren
Eintritt Fr. 43.–/25.–
Nomination Im Zentrum der Performance von Royce Ng steht Olive Nomination Die Ausstattung der Bühne ist karg: Ein paar hölzerne
ZKB Förderpreis Yang, Drogenbaronin und ungekrönte Königin von ZKB Förderpreis Kuben, die nach Bedarf verschoben, gestemmt oder
Zomia, dem Hochland zwischen Myanmar, Laos, Thai gestapelt werden, ein Trapez baumelt in der Luft, eine
land und Vietnam. Yang, die zahlreiche Affären mit Männern und Frauen Kletterstange kommt zum Einsatz. Der Rest ist Bodenakrobatik, pure,
hatte, in unterschiedlichen Geschlechterrollen auftrat und gegen Ende intensive Körperlichkeit. «Sarab», zu Deutsch Fata Morgana, ist ein be
ihres Lebens Nonne wurde, kontrollierte über Jahrzehnte den Opium rührendes Zirkustheaterstück über die Not der Flüchtlinge dieser Welt,
handel in Südostasien. Ng kreiert ein labyrinthartiges Geflecht von Er für das der britische Regisseur Paul Evans in Zusammenarbeit mit sieben
zählsträngen, indem er die Biografie dieses schillernden, weiblichen Performerinnen und Performern der Palestinian Circus School starke
Warlords mit historischen Fakten und Recherchen über den Opiuman Bilder gefunden hat. Es beschreibt die Suche der Flüchtlinge nach einem
bau im Goldenen Dreieck und eigenen Drogenerfahrungen verknüpft. sicheren Ort, die immer wieder an Grenzen stösst. Die Hoffnung auf
Angelegt als Dialog zwischen einem Performer und seinem Traum, Zuflucht bleibt «Sarab», eine Fata Morgana. (kdi)
findet die Performance im Innern einer gläsernen Pyramide statt, wo
sich Erzählung, computergenerierte halluzinatorische 3D-Animationen
und der Soundtrack zu einem rauschartigen Ganzen verbinden. (esc)
34 SA 24. BIS MO 26.8. 35 SO 25. BIS DI 27.8.ANNA KARASIŃSKA NORA CHIPAUMIRE
& TR WARSZAWA #PUNK 100% POP *N!GGA
Fantasia Simbabwe, USA
Polen
NORD THEATER SÜD TANZ-MUSIK-PERFORMANCE
Sprache Englisch, Polnisch Übertitel Deutsch, Englisch Sprache Englisch Dauer 3 × 60 Min., mit zwei Pausen
Dauer 60 Min. Eintritt Fr. 43.–/25.– Publikumsgespräch Eintritt Fr. 43.–/33.–, Einzelteil Fr. 30.–/20.–
Mo 26.8., nach der Vorstellung Inklusion Ton ind. verstärkt Hinweis Nur Stehplätze
Die Regisseurin Anna Karasińska ist zweifellos eine der originellsten Das Schaffen der Choreografin nora chipaumire kreist auch in dieser
Stimmen der jungen polnischen Theaterszene. Mit «Fantasia» beschert Trilogie um die Frage, wie der Körper gesellschaftliche Stellung und Macht
sie dem Publikum ein ungewöhnliches, erfrischend neues Erlebnis, das repräsentieren kann: «Der Körper ist für mich und für alle, die ohne
die gängigen Theaterkonventionen auf den Kopf stellt und die Fantasie Besitz, Namen, Klassenzugehörigkeit geboren wurden, eine Möglichkeit,
der Zuschauerinnen und Zuschauer auf humorvolle Weise herausfor sich selbst zu erfinden und über sich selbst zu bestimmen.» Jeder Teil
dert. Auf einer vollkommen leeren Bühne stehen sechs Schauspielerin ist einem Musikstil, einer damit verbundenen Ikone und einer Ideologie
nen und Schauspieler, meist reglos und ohne zu sprechen. Die Regisseu gewidmet. In «#PUNK» ist es Patti Smiths Song «Rock’n’Roll Nigger» und
rin, die im Dunkel des Zuschauerraums sitzt, stellt sie vor, nennt ihre die No-Future-Haltung. Die Disco-Queen Grace Jones steht in «100% POP»
Namen, erzählt Fragmente fiktiver Geschichten. So öffnet sich zwischen für Selbstbestimmung über den eigenen Körper. «*N!GGA» thematisiert
dem minimalistischen Schauspiel und den live gesprochenen Texten ein ausgehend vom kongolesischen Rumbastar Rit Nzele die digitalen Mög
imaginativer Raum, den das Publikum durch die eigene Vorstellungs lichkeiten, Rassismus im Musikbusiness zu überwinden. Intelligent,
kraft füllt. (kdi) provokativ und mit starker physischer Präsenz kreiert chipaumire in
jedem Teil einen expressiven Cluster aus Tönen und Bildern, der zeigt,
wie viel Politik im Körper steckt. (ron/esc)
36 SO 25. BIS DI 27.8. 37 MO 26. UND DI 27.8.KOLYPAN SAMARA HERSCH &
Die unendliche Geschichte LARA THOMS
nach Michael Ende We All Know What’s Happening
Schweiz Australien
ROTE FABRIK, KINDERTHEATER Premiere, Koproduktion ROTE FABRIK, THEATER Koproduktion
FABRIKTHEATER Sprache Deutsch, Schweizerdeutsch Dauer 1:10 Std. AKTIONSHALLE Sprache Englisch Übertitel Deutsch, eingesprochen
Alter ab 7 Jahren Eintritt Fr. 25.–/13.– Inklusion Sa 31.8. Dauer 60 Min. Alter ab 10 Jahren Eintritt Fr. 37.–/27.–
und So 1.9. mit Übersetzung in Gebärdensprache Publikumsgespräch Do 29.8. Inklusion Angebote S. 56/57
Die Schweizer Gruppe Kolypan schenkt dem Publikum zum 40. Geburts Nomination «We All Know What’s Happening» ist eine bittere Mi
tag des Theater Spektakels «Die unendliche Geschichte». Ein in jeder ZKB Förderpreis schung aus Geschichtslektion, Realsatire und Schul
Hinsicht passendes Geschenk, denn der Roman von Michael Ende ist theater. Das Stück bezieht sich auf Tatsachen, von
genauso alt wie das Festival − und genauso aktuell und inspirierend. Es denen wir alle wissen: Es sind die beschämenden, menschenverachten
geht darin um nichts Geringeres als die Rettung der Fantasie vor dem den Zustände in den Flüchtlingslagern auf der Insel Nauru, die von
alles verschlingenden Nichts. In gewohnt trashig-witziger Manier erzäh Australien finanziert werden. Mit sieben Kindern aus Melbourne haben
len Fabienne Hadorn und Gustavo Nanez die Geschichte des schüchter die Theatermacherinnen Samara Hersch und Lara Thoms eine Perfor
nen Jungen Bastian Balthasar Bux, der lesend in ein Buch eintaucht und mance kreiert, die alle Merkmale einer naiven Schüleraufführung auf
so nach Phantásien gelangt. Dort trifft er den singenden Glücksdrachen weist – artige Kinder, hübsche Kostüme, selbstgebastelte Requisiten –,
Fuchur und erhält den Auftrag, die Kindliche Kaiserin und ihr Reich vor und die dennoch an die Nieren geht. Die Kinder auf der Bühne vertreten
dem sich ausbreitenden Nichts zu retten. Ein musikalisches Erzähl- und ihre Altersgenossinnen und -genossen auf Nauru, die dort ohne Hoff
Objekttheaterstück für Kinder und Erwachsene. (kdi) nung auf eine Zukunft gefangen gehalten werden, und geben ihnen eine
Stimme. (kdi)
38 MI 28.8. BIS SO 1.9. 39 MI 28. BIS FR 30.8.JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY NINA SANTES &
All the Good LA FRONDE
Belgien Hymen Hymne
Frankreich
WERFT THEATER SÜD TANZPERFORMANCE
Sprache Flämisch, Französisch, Englisch Übertitel Deutsch, Sprache Portugiesisch, Kreolisch, Französisch, Deutsch,
Englisch Dauer ca. 2 Std. Eintritt Fr. 48.–/28.– Publikums- Englisch Dauer 1:20 Std. Eintritt Fr. 35.–/25.–
gespräch Fr 30.8., n.d. Vorstellung Inklusion Ton ind. verstärkt Hinweis keine feste Bestuhlung
800 Vasen aus Hebron. Sie wurden von einer der letzten palästinensi Nomination «Wie eine Liebesbotschaft überbringen», «Wie das
schen Glasbläsereien für das Bühnenbild produziert, das die Arbeits ZKB Förderpreis Patriarchat verfluchen», «Wie die Erde zum Beben
räume der Needcompany im Brüssler Stadtteil Molenbeek zeigt. Mitten bringen». Mit einem Mantra solcher Fragen kreist die
drin steht Elik, ein ehemaliger israelischer Soldat, der jetzt in Belgien Choreografin Nina Santes das Terrain ein, auf dem sich ihre Perfor
als Tänzer arbeitet. Damit bringt Regisseur Jan Lauwers gleichsam die mance entwickelt. Für ihre jüngste Arbeit hat sie sich intensiv mit der
Konstellation eines der grossen Konflikte der Gegenwart auf die Bühne. Hexe als sozialer Konstruktion auseinandergesetzt. Dabei interessierte
Zwischen dem Alltag seiner Familie und seiner Company in Molenbeek sie insbesondere das hybride Wesen, das die marginalisierte und gleich
und der Biografie des Israeli Elik entwickelt Lauwers eine Geschichte zeitig machtvolle Figur verkörpert. An der Schnittstelle von dokumen
über die Unmöglichkeit radikaler politischer Kunst heute. Wie immer tarischer Arbeit und magischem Ritual loten in «Hymen Hymne» fünf
werden die virtuosen Performerinnen und Performer der Needcompany, Performer*innen sprechend, tanzend und singend das schillernde Po
zu der auch Lauwers Frau Grace Ellen Barkey, Tochter Romy und Sohn tenzial der Hexenfigur aus, das gerade in seiner Gegensätzlichkeit fas
Victor gehören, diese Geschichte tanzend, singend und spielend mit ziniert. Licht und Dunkel, Nähe und Distanz, Körperlichkeit und Magie,
einer Leichtigkeit erzählen, die das Gewicht des Inhalts fast vergessen fordernde Kraft und zartes Mitgefühl sind Elemente der geheimnisvol
macht. (mvh) len Performance, die das Publikum direkt einbezieht. (esc)
40 DO 29. BIS SA 31.8. 41 DO 29. UND FR 30.8.ALI CHAHROUR ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
Layl (Nacht) & ROSAS
Libanon Violin Phase
Belgien
SEEBÜHNE TANZ Koproduktion LANDIWIESE, TANZ
Sprache Arabisch Übertitel Deutsch, Englisch, Liedtexte SAFFAINSEL Dauer 15 Min. Eintritt frei
werden abgegeben Dauer 1:10 Std. Eintritt Fr. 43.–/25.– Gespräch Anne Teresa De Keersmaeker und
Publikumsgespräch Fr 30.8., nach der Vorstellung Boris Charmatz, Süd, So 1.9. 14 Uhr
Nomination «Für mich ist Tanz keine internationale Sprache. Was «Violin Phase», 1981 von der jungen Tanzstudentin Anne Teresa De
ZKB Förderpreis mich interessiert, sind die politischen, religiösen und Keersmaeker zum gleichnamigen Stück des Minimal-Music-Pioniers
sozialen Bezüge von Gesten», sagt Ali Chahrour. Seine Steve Reich kreiert, ist ein choreografisches Kleinod, das seine Strahl
Arbeiten sind denn auch tief verankert in der Kultur seiner Heimat, des kraft nicht eingebüsst hat. Das Zusammenspiel der einfachen, vom auf
Nahen Ostens. «Layl», Teil eins einer Trilogie über Liebe, ist inspiriert rechten Körper ausgehenden, mehr und mehr raumgreifenden Bewe
von arabischen Geschichten, Legenden und Gedichten rund um die Liebe. gungen mit den minimalistischen Geigenklängen, ist in seiner Schlicht
Chahrour interessiert dabei jene Liebe, welche die Grenzen von Reli heit und Konsequenz von atemberaubender Schönheit. Ausgeführt auf
gion, Geschlecht und Herkunft überschreitet und oft im Tod endet. Für einer sandbestreuten Fläche, schreiben sich die repetitiven, sich in
die Umsetzung hat der 30-Jährige herausragende Künstlerinnen und kleinsten Phasen verschiebenden Formen und Muster nach und nach in
Künstler gefunden: Das Zusammenspiel von Bewegung, Gestik, Schau den Boden ein und machen Zeit und Bewegung sichtbar. Im Rahmen des
spiel, Gesang, Perkussion und Gitarrenmusik macht «Layl» zu einem 40. Theater Spektakels ist das Stück erneut in Zürich zu sehen. Yuika
betörenden choreografischen Konzert, das die Liebe in ihrer ganzen Hashimoto, Mitglied von Keersmaekers Company Rosas, wird das Solo
emotionalen Wucht zeigt: von der zerstörerischen Leidenschaft über die unter freiem Himmel auf der Saffa-Insel zeigen: ein wunderbares Setting
schwelgerische Sehnsucht bis zum schweigenden Abschied. (esc) für ein wunderbares Stück. (esc)
42 FR 30. UND SA 31.8. 43 SA 31.8. UND SO 1.9.Sie können auch lesen
