SCHUL PROGRAMM 2018 19 - Vereinigte Bühnen Bozen
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SCHUL PROGRAMM 2018 – 19
2 LIEBE LEHRERINNEN UND LEHRER 3 UNSERE PREMIEREN 22 STÜCKE DES TEATRO STABILE DI BOLZANO 24 THEATERPÄDAGOGIK UND WORKSHOPS 28 INFOS ZU IHRER RESERVIERUNG 29 UNSERE KONTAKTDATEN 30 SCHULVORSTELLUNGEN 2018 - 19
Liebe Lehrerinnen und Lehrer!
Das Theater ist seit jeher ein Abbild der Welt und
untrennbar mit dem Leben in all seinen Facetten ver-
bunden. Gerade in instabilen Zeiten kommt der Kunst
im Allgemeinen und dem Theater im Speziellen eine
besondere Aufgabe zu.
Es kann gerade in solchen Situationen Kraft, Mut und
Vertrauen schenken, direkt und unmittelbar Gefühle
vermitteln und entscheidende Impulse für einen
Wandel der Gesellschaft geben. Wir wollen auch in
der neuen Theatersaison versuchen, mit spannenden,
vielschichtigen, unterhaltsamen und abwechslungsrei-
chen Produktionen die Gegenwart kritisch zu reflektie-
ren, aber auch gerade für die junge Generation einen
offenen Raum zu bieten, in dem das Menschliche im
Vordergrund steht und in dem über Mögliches und
Unmögliches völlig frei nachgedacht werden kann.
Ein angstfreies, verantwortungsvolles und wertschät-
zendes Miteinander macht uns stark, jede*n einzel-
ne*n von uns. Theater kann einen entscheidenden
Beitrag dazu leisten, dass wir selbstbewusst durchs
Leben gehen und auf unsere soziale und kognitive
Intelligenz vertrauen. Man muss ihm nur die Chance
geben. Ergreifen wir diese gemeinsam, nutzen Sie
unser vielfältiges Vermittlungsangebot und die vielen
Möglichkeiten für einen Theaterbesuch mit Ihren
Schüler*innen. Theater ist auch bzw. vor allem Her-
zensbildung und diese brauchen wir in Anbetracht der
zunehmenden Verrohung der Gesellschaft mehr denn
je. Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Theater!
Irene Girkinger und das gesamte VBB-Team
2UNSERE PREMIEREN
29. SEP 2018 23. FEB 2019
4 IWANOW OPTION. SPUREN
14
DER ERINNERUNG
von Anton Tschechow, Großes Haus
Regie: Mateja Koležnik
ab 14 Wiederaufnahme, Großes Haus
Regie: Alexander Kratzer
ab 14
20. OKT 2018
6 SONNY BOYS 12. MRZ 2019
AUERHAUS
von Neil Simon, Studio
Regie: Alexander Kratzer 16
ab 14 von Bov Bjerg, Studio
Regie: Philipp Jescheck
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
28. NOV 2018 ab 14
DER REGEN-
8
BOGENFISCH 28. MRZ 2019
von Marcus Pfister, UFO Bruneck BLUTRACHE
18
Regie: Alexander Kratzer Uraufführung, Studio
ab 3 Text und Regie: Jethro Compton
ab 14
12. JAN 2019
DIE HAUPTSTADT 16. MAI 2019
SUNSET
10
von Robert Menasse, Studio 20
BOULEVARD
Regie: Cilli Drexel
ab 16
Musical von Andrew Lloyd Webber, Großes Haus
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
9. FEB 2019 Regie: Rudolf Frey
12 LILIOM ab 14
von Ferenc Molnár, Großes Haus
Regie: Rudolf Frey
ab 15
3IWANOW
KOMODIE
VON ANTON
TSCHECHOW
GROSSES HAUS
PREMIERE VORSTELLUNG THEATERPÄDAGOGIK → S. 25
29. Sep 2018 — 20 Uhr 3. Okt 2018 — 10 Uhr • Lehrerfortbildung I
Deutsch von Thomas Brasch MIT Heinrich Baumgartner, Holger Bülow, Gerti Drassl,
Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt Margit Geier, Florentin Groll, Markus Hering, Maria
Hofstätter, Heike Kretschmer, Kara Liebhart, Sarah
REGIE Mateja Koležnik Merler, Johann Nikolussi, Michael Prelle, Axel
BÜHNE Raimund Voigt Sichrovsky, Katharina Wawrik, Ilona Wulff-Lübbert u.a.
KOSTÜME Alan Hranitelj
CHOREOGRAFIE Magdalena Reiter 1 Stunde 45 Minuten, Pause nach dem 2. Akt
SOUNDDESIGN Philipp Haupt Ab der 1. Oberschule
DRAMATURGIE Sylvia Brandl, Ina Tartler
4Die Liebe ist verschwunden und jeglicher Antrieb IWANOW IST MÜDE
ist in ihm erloschen. Sein Landgut hat er herunter-
gewirtschaftet – Iwanow ist nur noch das Wrack Wäre Iwanow Beamter, Schauspieler, Pope,
des kraftvollen Mannes, der er einmal war. Er ist Professor, dann hätte er sich an seine Situation
mit Anna Petrowna, einer Jüdin, verheiratet. Für gewöhnt. Aber er Iebt auf einem Gutshof. In einem
ihn hat sie Eltern und Religion hinter sich gelassen. Landkreis. Die Leute dort sind entweder Trinker,
Anna Petrowna hat die Schwindsucht, sie weiß oder Kartenspieler, oder solche wie der Arzt …
nicht, dass sie nicht mehr lange leben wird. Ge- Keiner will etwas wissen von seinen Gefühlen oder
nervt von seiner kranken Frau treibt es Iwanow den Veränderungen in ihm. Er ist einsam. Die Ian-
aufs Nachbargut zu den reichen Lebedjews, bei gen Winter, die Iangen Abende, ein leerer Garten,
denen er zwar bis über beide Ohren verschuldet Ieere Zimmer, der nörgelnde Graf, die kranke Frau
ist, deren Tochter Sascha den Schwermütigen aber … Er kann nirgendwohin fahren. Darum quält ihn
auf Teufel komm raus aufrichten möchte – durch jeden Augenblick die Frage: wohin mit mir?
ihre Liebe. Als Anna Petrowna stirbt, stimmt Iwanow ist müde, er begreift sich nicht, aber das
Iwanow der Hochzeit mit Sascha zu. Doch plötzlich Leben kümmert sich darum nicht im mindesten.
kommt alles anders. Es stellt seine gesetzmäßigen Forderungen an ihn,
und er muss – ob er will oder nicht – diese Fra-
Anton Tschechow schrieb diese Komödie innerhalb gen lösen. Die kranke Frau ist die eine Frage, der
weniger Wochen. 1887 kam die erste Fassung in Haufen Schulden – ist eine Frage, Sascha wirft sich
Moskau zur Uraufführung. Iwanow sei „der allerge- ihm an den Hals – ist eine Frage. Wie er alle die-
wöhnlichste Mensch“, so Tschechow, ein erschöpf- se Fragen löst, muss ersichtlich werden aus dem
ter Mann, inmitten einer Gesellschaft im Umbruch. Monolog des III. Akts und dem Inhalt der beiden
Entstanden ist eine virtuose Gesellschaftsstudie, letzten Akte. Leute wie Iwanow lösen keine Fra-
die in der Arbeit von Star-Regisseurin Mateja gen, sondern brechen unter ihrer Last zusammen.
Koležnik mit Humor und Präzision eine äußerst Sie sind verwirrt, breiten die Arme aus, werden
spannende Interpretation erfährt. nervös, beklagen sich, begehen Dummheiten und
verlieren schließlich und endlich, indem sie ihren
schwachen, schlaffen Nerven freien Lauf lassen,
ANTON TSCHECHOW den Boden unter den Füßen und treten ein in die
*1860 in der südrussischen Hafenstadt Taganrog, Medizin- Reihen der „Gebrochenen“ und „Unverstandenen“.
studium an der Moskauer Universität. 1880 erste literarische Enttäuschung, Apathie, Nervenschwäche und
Publikationen, er wurde in kurzer Zeit zu einem begehrten Erschöpfung sind unmittelbare Folge übersteiger-
und sehr geschätzten Autor. Zu seinem Werk zählen eine ter Erregbarkeit, und eine solche Erregbarkeit ist
Fülle schönster Erzählungen und großartiger Theaterstücke unserer Jugend in extremem Maße eigen. Nehmen
wie „Iwanow“, „Onkel Wanja“, „Die Möwe“, „Drei Schwes- Sie die Literatur. Nehmen Sie die Gegenwart.
tern“, „Der Kirschgarten“. Anton Tschechow starb 1904 im
Alter von 44 Jahren in Badenweiler an Tuberkulose. Anton Tschechow
MATEJA KOLEŽNIK LEISTUNGSSUBJEKT UND
*1962 in Metlika, Slowenien, studierte in Ljubljana Verglei-
chende Literaturwissenschaften und Philosophie sowie Re- DEPRESSION
gie an der Theaterakademie. Arbeitet als Theaterregisseurin
u.a. in Maribor, Celje, Klagenfurt, Wien, Berlin, München, Die Depression bricht in dem Moment aus, in dem
Ljubljana. Ihr Debüt im deutschsprachigen Raum feierte das Leistungssubjekt nicht mehr können kann.
sie 2012 mit „Yvonne, Prinzessin von Burgund“ von Witold Sie ist zunächst eine Schaffens- und Könnenmü-
Gombrowicz am Theater Chemnitz und arbeitet seitdem an digkeit. Die Klage des depressiven Individuums
fast allen großen deutschsprachigen Bühnen. Zahlreiche „Nichts ist möglich“ ist nur in einer Gesellschaft
Preise und Auszeichnungen. möglich, die glaubt, „Nichts ist unmöglich“. Nicht-
Mehr-Können-Können führt zu einem destrukti-
ven Selbstvorwurf und zur Autoaggression. Das
Leistungssubjekt befindet sich mit sich selbst im
Ich habe aufgehört
Krieg. Der Depressive ist der Invalide dieses inter-
nalisierten Krieges. Die Depression ist die Erkran-
kung einer Gesellschaft, die unter dem Übermaß
zu lieben. Wie? an Positivität leidet. Sie spiegelt jene Menschheit
wider, die mit sich selbst Krieg führt.
Warum? Wofür? Byung-Chul Han
Ich verstehe es nicht.
IWANOW
5SONNY
BOYS
KOMODIE
VON NEIL
SIMON
STUDIO
PREMIERE VORSTELUNGEN
20. Okt 2018 — 20 Uhr 23., 24. Okt 2018 — 10 Uhr
Deutsch von Helge Seidel MIT Thomas Hochkofler, Lukas Lobis,
Koproduktion mit dem Theater in der Altstadt Meran Karin Verdorfer
und dem Theater an der Effingerstrasse Bern
Ca. 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause
REGIE Alexander Kratzer Ab der 1. Oberschule
AUSSTATTUNG Sara Burchia
LICHT By Oskar-Light
DRAMATURGIE Elisabeth Thaler
6Das Komikerpaar Willie Clark und Al Lewis sind SPASS HABEN
ganz groß im Showgeschäft. Hinter den Kulissen
können sich die beiden jedoch nicht ausstehen, Elisabeth Thaler Welche Themen interessieren
und als Al eines Abends nach der Vorstellung Sie an dieser Komödie?
verkündet, auszusteigen, trennen sie sich end- Alexander Kratzer In „Sonny Boys“ steht natürlich
gültig. Jahrelang sprechen die beiden nicht mehr ein ganz großes theatrales Thema im Vordergrund:
miteinander. Al lebt zurückgezogen bei seiner Freundschaft. Wie leben wir Freundschaft? Wie ab-
Tochter und Willie haust in einem heruntergekom- hängig sind wir von Freundschaft? Es geht um zwei
menen Appartement. Er wartet auf große Auf- Männer, die sich gegenseitig brauchen, vorgeben,
träge. Willies Nichte und Agentin zieht plötzlich sich nicht zu mögen und doch in all ihrem Streit
einen großen Auftritt an Land: ein Comeback des sehr viel Zuneigung füreinander empfinden. Das
Duos in einer Fernsehshow. Ein letztes Mal sollen ist natürlich ein schönes Spannungsfeld für eine
sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Zähneknir- Komödie. Dass es im Stück auch noch um zwei
schend stimmen beide zu, wohl wissend, dass sie Schauspieler geht, also ums Theater, erhöht natür-
nicht miteinander, aber auch nicht ohne einander lich den Reiz für den Regisseur.
können.
Haben Sie schon Ideen zu Ihrer Inszenierung?
Die erfolgreiche und vielfach verfilmte Komödie Natürlich hat man im Vorfeld und durch die Vor-
„Sonny Boys“ von Neil Simon schildert tragiko- bereitung auf ein Stück als Regisseur schon klare
misch die Höhen und Tiefen einer Freundschaft Vorstellungen und Bilder im Kopf. Dieses Stück ist
zweier ehemals großer Comedy-Stars. Selbstiro- dramaturgisch sehr gut gebaut. Die Schauspie-
nisch und lustvoll werden die Rivalitäten auf und ler*innen müssen es noch mit Leben füllen. Bei
hinter der Bühne auf die Schippe genommen. dieser Arbeit wird sehr viel spontan auf der Probe
entstehen. Für dieses Stück braucht es eine kon-
zentrierte, respektvolle, lustvolle und anregende
NEIL SIMON
Zusammenarbeit von Schauspieler*innen und
*1927 in New York, verfasste ab 1946 gemeinsam mit seinem
Regisseur. Dieser Prozess ist sehr spannend.
Bruder seine ersten Drehbücher und Sketche für Fernseh-
und Bühnenshows. Seit seinem ersten Theatererfolg 1961
Worauf freuen Sie sich besonders?
schrieb er zahlreiche Gesellschaftskomödien, die später
Natürlich freue ich mich besonders auf meine
in Starbesetzung verfilmt wurden. Mit „Barfuß im Park“,
Hauptdarsteller Lukas Lobis und Thomas Hochkofler.
„Ein seltsames Paar“, „Plaza Suite“ u.a. sowie Musicals wie
Ich habe mit beiden schon gearbeitet, aber in
„Sweet Charity“ wurde er zu Amerikas populärstem Dreh-
verschiedenen Stücken, also noch nie mit beiden
buch- und Bühnenautor.
gemeinsam! Ich denke, da werden mich einige
beneiden, dass ich mit den Herren viel Zeit ver-
ALEXANDER KRATZER
bringen und Spaß haben kann. Aber wir werden
*1971 in Innsbruck, lebt als Regisseur und Autor in Inns-
auch hart miteinander arbeiten. Denn was auf der
bruck und Bozen. Engagements am Theater Phönix Linz,
Bühne leicht und unterhaltsam wirken soll, muss in
Tiroler Landestheater, Schauspielhaus Salzburg, Theater des
harter Arbeit erprobt werden.
Kindes Linz, Stadttheater Bruneck, Theater an der Effin-
gerstrasse Bern, Theater Baden Baden. An den Vereinigten
Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt „Option. Spuren der
Erinnerung“, „Michael Kohlhaas“, „Bombenjahre“, die Urauf-
führung „antimortina“ sowie „Wir. Heute! Morgen! Europa.
Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“.
Wenn Lewis zu Clark
kommt, um sich zu
entschuldigen, sind
das keine Umstände
… das ist mir sogar
einen zweiten
Herzinfarkt wert …
WILLIE
7DER
REGEN
BOGENFISCH
PREMIERE VORSTELLUNGEN THEATERPÄDAGOGIK → S. 26
28. Nov 2018 — 10 Uhr 29. Nov 2018 — 10 Uhr • Workshop: Glitzerschuppe zu verschenken
UFO Bruneck UFO Bruneck Für Grundschulen
3. Dez 2018 — 9 und 11 Uhr
Kulturhaus Schluderns
5., 6. Dez 2018 — 10 Uhr
Stadttheater Meran
11., 12., 13., 14., 18.,19.,
20., 21. Dez 2018 — 10 Uhr
Stadttheater Bozen, Studio
Nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister MUSIK Andy Baum
Theaterstück für alle ab 3 Jahren LICHT Tobias Demetz
In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum DRAMATURGIE Elisabeth Thaler
UFO Bruneck MIT Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner
REGIE Alexander Kratzer 45 Minuten, keine Pause
AUSSTATTUNG Maria-Isabel Graf Ab Kindergarten (3 Jahren) bis 3. Grundschule
8Der Regenbogenfisch ist mit seinem schillernden DIE FREUDE AM TEILEN ENTDECKEN
Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean.
Die anderen Fische bewundern ihn und hätten Yasmina Sayhi Ihr Buch „Der Regenbogenfisch“
auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch feiert dieses Jahr 25. Jubiläum und wurde be-
der stolze Regenbogenfisch denkt gar nicht dran, reits in über 80 Sprachen übersetzt. Können
seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Ent- Sie uns kurz sagen, wie Sie zu der Idee für dieses
täuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum Buch gekommen sind?
bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei Marcus Pfister Da ich von der Grafik herkomme,
den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem basieren viele meiner Bücher auf visuellen Ideen,
glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm hel- so auch „Der Regenbogenfisch“. Er ist aus meiner
fen. Vielleicht kennt der weise Tintenfisch Oktopus ersten Bilderbuchfigur, der müden Eule, entstan-
die Lösung, wie der Regenbogenfisch wieder fröh- den. Wenn Sie das Cover dieses Buches um 90
lich werden kann. Grad drehen, werden Sie bestimmte Ähnlichkeiten
feststellen … Aber das war nur die Geburtsstunde
Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regen- der Figur – die Geschichte kam danach.
bogenfisch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilder-
buchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte Haben Sie mit einer solch großen Resonanz ge-
über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. rechnet?
Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt Absolut nicht. Wir waren so froh, dass sich das
der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen Buch trotz aller technischen Schwierigkeiten rea-
im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben lisieren ließ, dass wir gar nicht an einen möglichen
Freund*innen. Erfolg gedacht haben. Die ganze Geschichte hätte
ohne Folie gar nicht funktioniert, und das Projekt
stand lange auf Messers Schneide.
MARCUS PFISTER
*1960 in Bern, arbeitete von 1981-1983 in einer Werbeagen- Welche moralischen Werte möchten Sie mit die-
tur. „Die müde Eule“ war sein erstes Bilderbuch und erschien ser Geschichte vermitteln?
1986. Der Durchbruch als Bilderbuchautor gelang ihm 1992 Ich finde es nicht notwendig, in jedem Buch ir-
mit „Der Regenbogenfisch“. Die Bücher von Marcus Pfister gendwelche moralischen Werte zu vermitteln. Ein
wurden international mehrfach ausgezeichnet und sind in Buch darf auch mal einfach nur Spaß machen. In
rund 50 Sprachen übersetzt. Der Autor und Illustrator lebt der Regenbogenfischreihe hat sich das ganz natür-
mit seiner Familie in Bern. lich entwickelt. Wir hatten eine Figur, die als Ver-
mittler moralischer Grundwerte akzeptiert wurde,
und es war klar, dass sich auch künftige Geschich-
ten in diese Richtung bewegen mussten.
In dem Buch verschenkt der Regenbogenfisch
seine glänzenden Schuppen, sodass am Ende
alle Fische eine kleine schimmernde Schuppe
besitzen. Es gibt Leute, die behaupten, das Buch
sei weniger über das Teilen als mehr darüber,
Bin ich ohne meine dass man sich anderen anpassen muss, um ak-
zeptiert zu werden. Was sagen Sie dazu?
Zu einer solchen Interpretation der Geschichte
Glitzerschuppen kann es eigentlich nur kommen, wenn man den
Beginn der Geschichte völlig ausblendet. Dort
noch ich? wird klar, dass der Regenbogenfisch nicht einsam
ist, weil er seine Schuppen nicht verschenken will.
REGENBOGENFISCH Nein, er ist alleine, weil er arrogant und überheb-
lich ist. Die andern Fische fragen ihn bereits zu
Beginn der Geschichte, ob er mit ihnen spielen
will (auch ohne Schuppen-Geschenk), doch der
Regenbogenfisch fühlt sich als etwas Besseres
und gleitet stumm und stolz an ihnen vorbei. Der
wahre Inhalt der Geschichte ist, dass er diesen
unangenehmen Charakterzug überwinden kann
und nebenbei auch noch die Freude am Teilen
entdeckt. Als Autor und Künstler ist mir die Vor-
stellung, wir könnten alle uniformiert und gleich-
geschaltet werden ein Graus. Und die Idee, dass
man sich Freunde kaufen könnte, finde ich ebenso
unsinnig wie absurd. Warum sollte ich eine solche
Geschichte schreiben?
9DIE
HAUPTSTADT
VON ROBERT
MENASSE
STUDIO
PREMIERE VORSTELLUNGEN THEATERPÄDAGOGIK → S. 25 -26
12. Jan 2019 — 20 Uhr 9., 14., 15., 16. Jan 2019 • Lehrerfortbildung II
10 Uhr • Workshop: Was heißt nach-nationale Demokratie?
Ab der 4. Oberschule und Berufsbildung
Fassung von Tom Kühnel und Ralf Fiedler MIT Roman Blumenschein, Thorsten Danner,
Marie-Therese Futterknecht, Christoph Kail,
REGIE Cilli Drexel Peter Schorn, Lisa Weidenmüller u.a.
BÜHNE Maren Greinke
KOSTÜME N.N. Ca. 3 Stunden, inklusive Pause
DRAMATURGIE Ina Tartler Ab der 3. Oberschule
10In Brüssel laufen die Fäden zusammen – und ein DAS PRÄGENDE EINER EPOCHE
Schwein durch die Straßen. Fenia Xenopoulou,
Beamtin in der Generaldirektion Kultur, steht vor
ERZÄHLEN
einer schwierigen Aufgabe. Sie soll das Image
der Europäischen Kommission aufpolieren. Aber Ich wundere mich immer wieder darüber, dass sich
wie? Fenia beauftragt den Referenten Martin so viele Menschen wundern, dass ich einen Roman
Susman, eine Idee zu entwickeln. Die Idee nimmt über Europa, genauer: über die Europäische Kom-
Gestalt an – die Gestalt eines Gespensts aus der mission schreiben wollte. Aber ist es nicht die Auf-
Geschichte, das für Unruhe in den EU-Institutionen gabe des Romans als Gattung, etwas Relevantes,
sorgt. David de Vriend dämmert in einem Alten- ja das Prägende einer Epoche zu erzählen? Wenn
heim gegenüber dem Brüsseler Friedhof seinem Tod ein Krieg ausbricht, gibt es Kriegs- und Antikriegs-
entgegen. Als Kind ist er von einem Deportations- romane, wenn die Berliner Mauer fällt, dann gibt
zug gesprungen. Nun soll er bezeugen, was er im es Mauerfall- und Wiedervereinigungsromane, die
Begriff ist zu vergessen. Auch Kommissar Brunfaut großen Migrationsbewegungen finden heute ihre
steht vor einer schwierigen Aufgabe. Er muss aus Reflexion in Romanen, die von Migranten, ihren In-
politischen Gründen einen Mordfall auf sich beru- tegrationsbemühungen oder -problemen erzählen,
hen lassen. Und Alois Erhart, Emeritus der Volks- oder gar von der Unterwerfung des Abendlands
wirtschaft, soll in einem Think-Tank der Kommis- unter den Islam. Das finden alle normal. Nun ist
sion vor den Denkbeauftragten aller Länder Worte aber das europäische Einigungsprojekt zweifel-
sprechen, die seine letzten sein könnten. los einer der großen Prägestempel unserer Zeit-
genossenschaft, etwas historisch völlig Neues, als
Robert Menasse spannt in diesem Roman einen politisches Projekt geradezu eine Revolution: zum
weiten Bogen zwischen den Zeiten, den Nationen, ersten Mal in der Geschichte werden die Rahmen-
dem Unausweichlichen und der Ironie des Schick- bedingungen des Lebens eines ganzen Kontinents
sals, zwischen kleinlicher Bürokratie und großen in einer Stadt produziert, zum ersten Mal wird
Gefühlen. Und was macht Brüssel? Es sucht einen Friede nicht durch Friedensverträge, die bekannt-
Namen für ein Schwein, das durch die Straßen lich alle immer wieder gebrochen wurden, sondern
läuft. – Eine Tragikomödie, eine Farce, ein schil- durch ökonomische und politische Verflechtungen
lerndes Panorama der europäischen Eliten. 2017 herzustellen versucht, als Verfassungsgrundlage
erhielt Menasse für „Die Hauptstadt“ den Deut- haben zum ersten Mal alle Staaten Europas die
schen Buchpreis. Menschenrechtsdeklaration unterzeichnet. Das
ist eine Revolution, und wenn sie auch in kleinen
Schritten seit über 60 Jahren vorangeht, so ist
ROBERT MENASSE sie doch eine Revolution, eben eine schleichende.
*1954 in Wien. Er studierte Germanistik, Philosophie sowie Das muss man doch erzählen, wenn man sich als
Politikwissenschaft in Wien, Salzburg und Messina. 1980 Romancier ernst nimmt, und die Frage war: kann
Promotion. Menasse lehrte anschließend sechs Jahre an der man das erzählen? Mein Roman ist der Versuch
Universität São Paulo. Dort hielt er vor allem Lehrveranstal- einer Antwort. Die EU ist ein menschengemachtes
tungen über philosophische und ästhetische Theorien ab, Projekt – und alles Menschengemachte muss man
u.a. über Hegel, Lukács, Benjamin und Adorno. Seit seiner erzählen können.
Rückkehr aus Brasilien 1988 lebt Robert Menasse als Literat Robert Menasse
und kulturkritischer Essayist hauptsächlich in Wien.
Europa ja, EU nein. Das ist die Stimmung. Die
CILLI DREXEL Sehnsucht ruft nach einem anderen Europa. Aber
*1975 in München, Regiestudium an der Hochschule für dieses andere Europa ist nicht da, es muss erst
Musik und Theater in Hamburg. Inszenierungen am Landes- noch erfunden werden: ein demokratisches und
theater Tübingen, Schauspiel Essen und am Nationalthea- soziales Europa. Ein Europa der Bürger, nicht der
ter Mannheim, wo sie von 2009 bis 2012 Hausregisseurin Banken. Ein Europa der Arbeitnehmer, nicht der
war. Ihre Arbeiten führten sie u.a. ans Theater Bielefeld, Industrie. Ein Europa, das gemeinsam in der Welt
Schauspiel Leipzig, Deutsche Theater Berlin, Landestheater agiert. Ein humanes Europa und nicht eins, das
Niederösterreich und ans Theater Basel. An den Vereinigten sich abschottet, ein Europa, das seine Werte ver-
Bühnen Bozen inszenierte sie 2017-18 Grillparzers „Medea“. teidigt und nicht mit Füßen tritt. Dieses Europa
gibt es nicht.
Ulrike Guérot
Auschwitz ist überall.
Wir sehen es nur
nicht.
MARTIN SUSMAN
11LILIOM
VON FERENC
MOLNÁR
GROSSES HAUS
PREMIERE VORSTELLUNGEN
9. Feb 2019 — 20 Uhr 12., 13. Feb 2019 — 10 Uhr
Deutsch von Alfred Polgar MIT Hanna Binder, Josephine Bloéb, Tim Breyvogel,
Koproduktion mit dem Landestheater Niederösterreich Patrizia Pfeifer, Tilman Rose, Wiltrud Schreiner u.a.
LIVE-MUSIK Die Strottern und Matthias Loibner
REGIE Rudolf Frey
BÜHNE Vincent Mesnaritsch Ca. 2 Stunden 30 Minuten, inklusive einer Pause
KOSTÜME Aleksandra Kica Ab der 2. Oberschule
DRAMATURGIE Elisabeth Thaler, Julia Engelmayer
12Er ist Karussellausrufer, ein Frauenheld und Hal- DER VERFASSER ÜBER SEIN STÜCK
lodri: Liliom verdreht im aufgeheizten Milieu des
Praters jungen Frauen den Kopf und den Herren Mein Ziel war es, eine Pester Vorortsgeschichte so
den Arm. Als er sich in das Dienstmädchen Julie primitiv, so naiv auf die Bühne zu bringen, wie sie
verliebt und deshalb von seiner eifersüchtigen alte Frauen in der äußeren Josefstadt zu erzäh-
Chefin entlassen wird, fällt er in ein Loch: Konfron- len pflegen. Was hier an symbolischen Gestalten,
tiert mit der Leere seines Daseins, ohne Aussicht überirdischen Figuren vorkommt, dahinter woll-
auf eine finanzielle Besserung der Lebensumstän- te ich nicht mehr an Bedeutung verstecken, als
de, packt Liliom die Spielsucht und Aggression. ihnen ein bescheidener Strolch gibt, wenn er an sie
Einziger Ausweg scheint ein von seinem zwielich- denkt.
tigen Freund Ficsur vorgeschlagener Raubüber- Deshalb ist der himmlische Richter in Liliom ein
fall. Dieser soll schnelles Geld für ihn und seine Polizeiprotokollführer, deshalb erwecken den ver-
kleine Familie bringen. Trotz schlechten Gewissens storbenen Schaukelgesellen nicht Engel, sondern
entscheidet sich Liliom, Teil des Verbrechens zu die Detektive Gottes zu neuem Leben, deshalb
werden – doch der Plan geht schief … habe ich mich nicht darum gekümmert, ob dieses
Stück ein Trauerspiel, ein Märchenspiel, ein Feen-
„Liliom“, erschienen 1909, gehört zu den bedeu- spiel ist, deshalb beließ ich es in der Ungehobelt-
tendsten Theaterstücken des 20. Jahrhunderts. heit und einfachen Stetigkeit, die für das heutige
Der ungarische Autor Ferenc Molnár erzählt mit naive Märchen charakteristisch ist, wo man sich
viel Gefühl und zartem Humor vom unbedingten sicher keine großen Sorgen darüber macht, warum
Wunsch nach Mehr und von der Sehnsucht nach der Tote auf einmal zu sprechen beginnt.
einem besseren Leben. Jetzt könnte man darüber streiten, ob der Autor
auf der Bühne primitiv sein darf. Maler haben die-
ses Recht, Autoren, die Bücher schreiben, eben-
FERENC MOLNÁR
falls. Aber darf, kann der Autor auf der Bühne naiv,
*1878 in Budapest, ist der bekannteste ungarische Dra-
kindisch, gutgläubig sein, uns in Staunen verset-
matiker des 20. Jahrhunderts. Neben seinem Jurastudium
zen? Darf er vom Publikum verlangen, dass es kei-
arbeitete er als Journalist. 1902 wurde sein erstes Theater-
ne Fragen wie: „Träumt dieses Märchen jemand?“
stück „Der Herr Verteidiger“ uraufgeführt. Seine Karriere
stellt. „Wie ist es möglich, dass ein verstorbener
als Bühnenautor erreichte schnell ungeahnte Höhen. Neben
Mann auf die Erde zurückkehrt und hier schaltet
Romanen, Erzählungen, Satiren, Reportagen und Glossen
und waltet, etwas tut?“
schrieb er rund 40 Theaterstücke. Sein bekanntestes Stück
Jeder hat schon einmal eine Schießbude im Stadt-
„Liliom“ wurde 1909 uraufgeführt. Von 1940 bis zu seinem
wäldchen gesehen. Erinnern Sie sich daran, wie
Tod 1952 lebte Molnár im New Yorker Exil.
kindisch, wie komisch alle Figuren darauf dar-
RUDOLF FREY gestellt sind? Der Jäger, der Trommler mit dem
*1983 in Salzburg, arbeitet als Regisseur für Schauspiel und dicken Bauch, der Knödelschlucker, der Kavallerist.
Musiktheater, zuletzt u.a. an der Staatsoper Stuttgart, dem Arme, schlechte Schildermaler malen diese Figu-
Schauspielhaus Wien & Salzburg, dem Gärtnerplatztheater ren, so, wie sie sich das Leben vorstellen. Ich wollte
München, der Welsh National Opera, dem Südthüringischen das Stück auch in solcher Weise schreiben.
Staatstheater Meiningen und dem Tiroler Landestheater. Mit den Gedankengängen eines armen Schaukel-
2013 erhielt er den Kurt-Hübner Regiepreis der Deutschen gesellen im Stadtwäldchen, mit seiner Phantasie
Akademie der Darstellenden Künste. An den Vereinigten und seiner Ungehobeltheit. Ob man das darf – wie
Bühnen Bozen inszenierte er Gogols „Revisor“ und das gesagt – darüber ließe sich streiten.
Musical „West Side Story“. Ferenc Molnár
Was haben Sie Gutes
auf Erden getan?
KONZIPIST
13OPTION.
SPUREN DER
ERINNERUNG
GROSSES HAUS
PREMIERE VORSTELLUNGEN
23. Feb 2019 — 18 Uhr 20., 21., 22. Feb 2019 — 10 Uhr
Uraufführung MIT Günther Götsch, Christine Lasta, Lukas Lobis, Markus
Wiederaufnahme Oberrauch, Anna Unterberger
REGIE Alexander Kratzer UND DEN ZEITZEUG*INNEN Martha Ebner, Edmund
BÜHNE Luis Graninger Dellago, Georg Dignös, Anna Gius, Erich Innerebner, Hermann
KOSTÜME Alexia Engl Oberparleiter, Marieluise Oberrauch, Anton Rinner, Regina
KOMPOSITION Markus Kraler, Andreas Schett (Franui) Stockner, Karl Tarfußer
VIDEO Mike Ramsauer
LICHT Hubert Schwaiger Ca. 2 Stunden, keine Pause
DRAMATURGIE Ina Tartler, Elisabeth Thaler Ab der 1. Oberschule
14Gehen oder bleiben – 1939 ging ein Riss durch GESCHICHTEN NACHSPÜREN
die deutschsprachige Südtiroler Bevölkerung. Sie
wurde vor die Wahl gestellt, ins Deutsche Reich
Die Option stellte die Menschen in Südtirol im
auszuwandern oder in Südtirol zu bleiben und ihre
Jahre 1939 wahrlich vor eine sehr schwierige Ent-
deutsche Sprache und Kultur aufzugeben. 80
scheidung. Sie hat Menschen entwurzelt, Familien
Jahre danach erinnern sich Zeitzeug*innen an die
zerrissen und hinterlässt bis heute Spuren in der
schwere Entscheidung. Optanten, Dableiber, Rück-
Südtiroler Gesellschaft. Zu diesem Thema gibt es
siedler und Nichtrückoptanten erzählen live auf der
unzählige historische Abwandlungen, fundiert
Bühne von Abschied und Heimat, sie brechen das
recherchierte Filme und vieles mehr. Dies alles ist
Schweigen. Ihre persönlichen Geschichten stehen
der Ausgangspunkt für unser Projekt. Wir suchen
im Zentrum des außergewöhnlichen Theaterpro-
einen persönlichen Zugang zur Option und hören
jekts „Option. Spuren der Erinnerung“.
Geschichten von Zeitzeug*innen.
Den Geschichten nachspüren und damit diesen
Die Musicbanda Franui aus Osttirol begleitet den
dunklen Punkt der Geschichte von ganz privaten
Abend mit neu arrangierten Liedern. Ein bewe-
Standpunkten aus beleuchten. Dabei geht es nicht
gendes Dokumentartheaterstück mit Live-Musik,
so sehr um historische Fakten. Die Menschen,
das Erinnerung, Authentizität und die Kraft des
egal ob Optanten, Dableiber, Rücksiedler und
Erzählens vereint. Freuen Sie sich anlässlich des
Nichtrückoptanten erzählen ihr eigenes Schicksal.
80. Jahrestages auf die letzten zwei Vorstellungen
Erinnern sich an ihre Entscheidung und die damit
der bislang erfolgreichsten Theaterarbeit der
verbundenen Folgen. Dadurch entsteht auf der
Vereinigten Bühnen Bozen.
Bühne ein „kleines Südtirol“ der damaligen Zeit.
Man sieht die Menschen auf der Bühne, hört ihnen
zu und fühlt mit ihnen mit. Zusätzlich zu den so-
MUSICBANDA FRANUI
genannten Expert*innen stehen auch bekannte
Die Musiker*innen von Franui aus Osttirol sind europaweit
Schauspieler*innen aus Südtirol auf der Bühne
bei bedeutenden Festivals und Konzertveranstaltern regel-
und spüren ebenfalls der Option in sehr persön-
mäßig zu Gast. Neben ihrer Konzerttätigkeit realisierten
licher Art und Weise nach. Außerdem arrangiert
sie Musiktheaterprojekte, u.a. am Wiener Burgtheater und
die Musicbanda Franui Volksmusik aus der Zeit
bei den Salzburger Festspielen. An den Vereinigten Bühnen
und belebt sie neu. Lauter interessante Bausteine,
Bozen spielten sie 2016 in „Bombenjahre“ und 2018 in „Wir.
die wir zu einem sehr interessanten und direkten
Heute! Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im
Theaterabend zusammengesetzt haben. Wir alle
europäischen Kontext“.
hören gern Geschichten!
MUSIKER*INNEN Alexander Kratzer
Johannes Eder
Andreas Fuetsch
Romed Hopfgartner
Markus Kraler
Angelika Rainer
Bettina Rainer
Markus Rainer
Andreas Schett
Martin Senfter
Nikolai Tunkowitsch
Man isch – i muass
es sogn – verloren
gwesn.
KARL TARFUSSER
15AUER
HAUS
STUDIO
PREMIERE VORSTELLUNGEN THEATERPÄDAGOGIK → S. 26 -27
12. Mrz 2019 — 10 Uhr 13., 14., 15. Mrz 2019 — 10 Uhr • Workshop: Birth, School, Work, Death
Für Oberschulen und Berufsbildung
• Workshop: Über-Leben
Für Oberschulen und Berufsbildung
von Bov Bjerg REGIE Philipp Jescheck
Theaterfassung von Robert Koall AUSSTATTUNG N.N.
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs DRAMATURGIE Elisabeth Thaler
Theaterstück für alle ab 14 Jahren MIT Jugendlichen aus Südtirol
Ca. 2 Stunden, keine Pause
Ab der 1. Oberschule
16Höppner möchte auf seinen besten Freund WAS IST DER SINN DES LEBENS?
Frieder aufpassen, denn Frieder hat versucht, sich
umzubringen. Gemeinsam mit Vera und Cäcilia Andrea Vilter Im Buch wird der Song „Birth,
ziehen sie in das verlassene Haus des Großvaters. School, Work, Death“ zitiert. Die Protagonisten
Nach einer Weile machen noch Pauline, die we- sind offenbar auf der Suche nach dem, was das
gen Brandstiftung in der Psychiatrie saß, und der Leben ausmacht. Hast du eine Antwort darauf,
schwule Harry die WG komplett. Die sechs Freunde was in der Aufzählung fehlt?
sind sich einig. Ihr Leben sollte nicht wie das ihrer Bov Bjerg Was fehlt? Das muss jeder für sich selber
Eltern verlaufen: birth, school, work, death. Im entscheiden. Für mich war es irgendwann das
„Auerhaus“ – das die Leute so nennen, weil sie von Schreiben, also die Kunst, das Vorlesen, zu Schul-
drinnen ständig den Hit „Our House“ von Madness zeiten auch das Theaterspielen und die Schüler-
hören und kein Englisch verstehen – wird gekocht, zeitung. „Birth, School, Work, Death“ ist natürlich
geraucht, gefeiert, aber vor allem viel geredet. Es sehr plakativ, weil sich ja jedes Leben irgendwie in
ist der Sommer ihres Lebens. So unbeschwert wie diese vier Schubladen bringen lässt.
kein weiterer Sommer mehr werden wird.
Was ist der Sinn des Lebens? Meinst du, es
„Auerhaus“ erzählt tragikomisch von der Wildheit hat sich seit damals grundsätzlich etwas an den
der Jugend, von Freundschaft und vom Ausloten Antworten geändert? Es ist ja zum Beispiel viel
der Grenzen. Heiter und melancholisch zugleich die Rede von der sogenannten „unpolitischen
trifft Bov Bjerg das Lebensgefühl junger Men- jungen Generation“.
schen, die nach dem Sinn fragen und gegen die Ich glaube, das ist sekundär, ob die politisch sind
Angst ankämpfen, dem Leben nicht gewachsen zu oder nicht. Sie suchen, genau wie wir damals, ein
sein. Gemeinschaftsgefühl. Ob bei der Demo, beim
Kirchentag oder beim Konzert, das ist zweitrangig.
Was sich extrem geändert hat, ist natürlich, dass
BOV BJERG sie viel mobiler sind als wir damals. Heute ist es
*1965, studierte Linguistik, Politik und Literatur in Berlin, kein Problem, mal ein Wochenende in Berlin oder
Amsterdam und Leipzig. Er gründete mehrere Lesebühnen, Prag zu verbringen.
arbeitete als Schauspieler und Autor beim Kabarett und
schrieb für verschiedene Zeitungen. Die Kurzgeschichte Ist die Kindheit in der Stadt nicht doch einfacher,
„Howyadoin“ erhielt 2004 den MDR-Literaturpreis. 2008 weil man mehr Möglichkeiten hat, oder ist man
erschien sein Debüt „Deadline“. Sein zweiter Roman „Au- als Kind immer vor allem auf die Familie zurück-
erhaus“ (2014) fand großen Anklang bei Kritik und Publi- geworfen?
kum. Zuletzt erschien „Die Modernisierung meiner Mutter. In der Pubertät sind die Auseinandersetzungen
Geschichten“. Bov Bjerg lebt in Berlin. mit den Eltern ganz ähnlich, ob auf dem Land oder
in der Stadt. Klar, du kannst in der Stadt mehr
PHILIPP JESCHECK „erleben“. Aber ob das so ausschlaggebend ist für
*1982, Studium der Theaterwissenschaften und Psycho- einen Teenager? Nach meiner Erfahrung ist vor
logie. Hausregisseur am Münchner Volkstheater. Seit 2009 allem die soziologische Frage entscheidend. Von
freier Regisseur u.a. am Tiroler Landestheater, Stadttheater den Protagonisten in „Auerhaus“ kommt – bis auf
Kassel und Theater Ulm, wo er 2014 seine erste Opernregie Cäcilia – keiner aus einem Elternhaus, in dem ihm
übernahm. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er an der Wiege gesungen wurde, dass er mal Abitur
zuletzt „Werther“ nach dem Roman von Johann Wolfgang machen wird. Für so jemanden kann dann – wie es
von Goethe, „Der Weibsteufel“ von Karl Schönherr und für mich ja auch war – die Beschäftigung mit Lite-
Friedrich Schillers „Die Räuber“. ratur oder Kunst ein Akt der Emanzipation sein.
Viele Gleichaltrige aus dem bürgerlichen Milieu
hatten dagegen eine Aversion gegen alles
Ich wollte mich
Bildungsbürgerliche, in dem sie den Lebensstil
ihrer Eltern wiedererkannten.
nicht umbringen. Das ist ja eine große Frage in deinem Buch: Wer-
de ich zwangsläufig genauso wie meine Eltern?
Ich wollte bloß nicht Bei einigen ist es zwangsläufig so. Und Höppner
wirft es den Klassenkameraden ja auch vor, dass
mehr leben. ihr Leben vorgezeichnet ist, dass sie sich verpup-
pen und dann in das Leben ihrer Eltern schlüpfen.
Ich glaube, das ist Dieses Programm ist in Höppners Elternhaus gar
nicht vorgesehen. Deshalb ist klar, dass er ein
ein Unterschied. komplett anderes Leben führen wird. Teil seines
Erwachsenwerdens ist also die Wegentwicklung
FRIEDER
von seinen Eltern und die Entfremdung von seiner
Familie, die er auf sich zukommen sieht und die
auch zwangsläufig ist. Das ist etwas, das die ande-
ren in seiner Klasse nicht so erleben müssen.
17BLUTRACHE
VON JETHRO
COMPTON
STUDIO
PREMIERE VORSTELLUNGEN
28. Mrz 2019 — 20 Uhr 2., 3., 4. Apr 2019 — 10 Uhr
Uraufführung KOMPOSITION Jonny Sims
Deutsch von Matthias Jodl DRAMATURGIE Ina Tartler, Matthias Jodl
Koproduktion mit dem Rabenhof Theater Wien MIT Christian Dolezal, Michou Friesz,
Miriam Fussenegger, Hannes Perkmann
REGIE Jethro Compton
BÜHNE Thomas Garvie Ca. 2 Stunden, inklusive einer Pause
KOSTÜME Katia Bottegal Ab der 1. Oberschule
18Ein Schuss mitten in die Lunge. Das ist ein guter EIS, KÄLTE, SCHNEE UND JÄGER
Schuss. Ein perfekter Schuss, von dem ein jeder
guter Jäger träumt. Das Tier sackt zu Boden,
ZWISCHEN BÄUMEN
schnappt noch einmal nach Luft und aus. Feuere
einen solchen Schuss ab, richte deinen Blick zum Ina Tartler Wie vertraut ist Ihnen die Tiroler Bergwelt?
Himmel und danke den Göttern. – Sie hört heute Jethro Compton Ich kenne diese Welt nur aus
noch die Worte ihres toten Vaters. Er wurde vor Filmen, Büchern und von Fotos. Es scheint darum
dreißig Jahren kaltblütig erschossen, niederge- vielleicht seltsam, dass ich als Engländer ein Stück
streckt im dichten Wald unweit des hochgelegenen in diesem Setting schreibe. Und doch verdanke ich
Tiroler Bergdorfs. Hartnäckig fordert sie nach all meine Karriere großteils Geschichten, die ich in-
den Jahren Aufklärung und Gerechtigkeit. Gerech- spiriert vom Westen Amerikas geschrieben habe,
tigkeit für den geliebten Vater, der zum Wilderer obwohl ich erst letztes Jahr das erste Mal in den USA
im eigenen Jagdrevier wurde. Obwohl die allein- war. Ich denke, es ist einzigartig, als Outsider über
erziehende Mutter kaum Geld besitzt, bezahlt sie eine Welt zu schreiben, die nicht die eigene ist. Wir
einen Schriftsteller aus der Stadt, der die Mordge- können viel in unserem Leben entdecken oder neu
schichte anhört, recherchiert und niederschreibt. entdecken, wenn wir es mit den Augen eines Frem-
Plötzlich wird am alten Tatort eine neue Leiche den betrachten.
entdeckt.
Und das Wilderer-Thema?
Inspiriert von einem realen Mordfall erzählt der In England werden Wilderer mit Großwildjägern
britische Autor und Regisseur Jethro Compton in Verbindung gebracht, die seltene und bedrohte
mit Mitteln des Films eine atmosphärisch dichte Tierarten für Trophäen und Elfenbein jagen. In den
Wilderer-Geschichte, einen spannenden Alpen- Alpen hat das Thema natürlich eine ganz andere
krimi um Recht und Rache. Jethro Compton gilt Bedeutung. Ich habe längere Zeit mit einem traditio-
spätestens seit seiner 2014 preisgekrönten Wes- nellen Jäger verbracht, der mir viel über die Tradition
tern-Show „The Man Who Shot Liberty Valance“ und Kultur der Jagd beigebracht hat. Es war eine
als grandioser Spieler mit den Genres Krimi und unglaubliche Erfahrung, die mir die Augen geöffnet
Western auf der Bühne. und Respekt verschafft hat für eine Lebensart, die
ich zuvor missverstanden hatte. Mit dem Verständ-
nis für die Jagd-Kultur begriff ich auch, warum ein
JETHRO COMPTON Jäger vielleicht zum Wilderer werden konnte.
*1988 in Cornwall, England. Britischer Autor und Regisseur.
Seine bisher wichtigste Arbeit war die Western-Show „The Was für Bilder haben Sie vor Ihrem inneren Auge?
Man Who Shot Liberty Valance“, die über 50 Mal in Kanada Ich stelle mir eine dunkle, kalte Atmosphäre vor – die
und in den USA zu sehen war. Zuletzt kam in London und an die „Snow Westerns“ von Hollywood erinnert,
den USA „Wolf’s Blood“ nach einer Erzählung von Jack Lon- eine düstere Landschaft, die trotz allem etwas sehr
don heraus. Für das Theater der Jugend Wien schrieb und Schönes hat. Ich möchte Schlüsselbilder dieses
inszenierte er „Schlamm“ und „Die großen Abenteuer der Genres verwenden: Eis, Kälte, Schnee, Jäger, die sich
kleinen Sara Crewe“. Seine Western-Trilogie „The Frontier zwischen den Bäumen bewegen. Es werden auch
Trilogy“ wurde 2016 am Rabenhof Theater gezeigt. 2018-19 Elemente vorkommen, die an die bekannten nordi-
wird er in Wien inszenieren, zudem schreibt er an einem schen Krimi-Thriller aus Fernsehen und Kino erin-
Musical für London sowie an einem Drehbuch für eine Pro- nern. Es wird unmöglich sein, dieses moderne Genre
duktionsfirma in Kalifornien. Seine Theaterarbeiten touren zu ignorieren, geht es doch um Mord in den Bergen
inzwischen rund um den Globus. und darum, den Killer zu finden.
Wie erzählt man mit filmischen Mitteln eine
Geschichte auf der Bühne?
In erster Linie mit Sound. Ich arbeite mit einem
Ich muss atmen.
Filmkomponisten zusammen, der eine Geräusch-
kulisse kreiert wie im Kino. Mir ist eine volle Klang-
landschaft, die das Setting und das Umfeld der
Ich muss nachdenken. Geschichte erfasst, wichtig. Jeder Schauplatz sollte
seinen einzigartigen Sound haben, der beim Publi-
Ich muss jagen. kum unterbewusst arbeitet: Der Sound sollte zum
einen Infos zum Setting transportieren. Und er sollte
DIE WILDERIN zum anderen eine Welt jenseits unserer Charaktere
schaffen, uns glauben machen, dass die Geschichte
nicht an der Bühnenkante endet, sondern weitergeht
in unseren Köpfen. Ich arbeite auch beim Schreiben
mit filmischen Mitteln. Wenn man das tut, erzählt
sich eine Geschichte wie im Kino – über Tempo,
Aktion, die Charaktere. In Zeiten von Netflix sollten
wir eine Brücke zwischen den unterschiedlichen
Medien anstreben.
19SUNSET
BOULEVARD
MUSICAL
VON ANDREW
LLOYD WEBBER
GROSSES HAUS
PREMIERE VORSTELLUNGEN THEATERPÄDAGOGIK → S. 27
16. Mai 2019 — 20 Uhr 21., 22. Mai 2019 — 10 Uhr • Workshop: Träume aus Licht
Für Oberschulen und Berufsbildung
Buch und Gesangstexte von Don Black und MUSIKALISCHE LEITUNG Stephen Lloyd
Christopher Hampton REGIE Rudolf Frey BÜHNE Luis Graninger
Basierend auf dem Film von Billy Wilder KOSTÜME Aleksandra Kica VIDEO Aron Kitzig
Deutsch von Michael Kunze CHOREOGRAFIE Marcel Leemann LICHT Micha Beyermann
Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen DRAMATURGIE Ina Tartler, Elisabeth Thaler
und Trient
Ca. 2 Stunden 30 Minuten, inklusive einer Pause
Ab der 1. Oberschule
20Norma Desmond war ein Hollywoodstar des EIN „TRAUM AUS LICHT“
Stummfilms, doch seit der Einführung des Ton-
films sind ihre glorreichen Zeiten vorbei. Zurück- Ina Tartler Was begeistert und interessiert Sie
gezogen lebt sie mit ihrem Butler Max von May- an dem Musical?
erling in ihrer Luxusvilla am Sunset Boulevard Rudolf Frey Besonders gefällt mir, dass die Vor-
und wartet auf ihr großes Comeback. Als sich der lage (der Film von Billy Wilder) und die Welt in der
mittellose Drehbuchautor Joe Gillis auf ihr Anwe- die Geschichte spielt so hervorragend als Musical
sen verirrt, wittert sie ihre Chance und überzeugt funktionieren. Reizvoll ist es auch, dass alles aus
ihn, ihr selbst verfasstes Drehbuch „Salomé“ zu der subjektiven Sicht des Drehbuchautors Joe er-
überarbeiten. Joe zieht bei Norma ein und gerät zählt wird – als eine Art Rückblende. Es entspinnt
immer mehr in ihre Abhängigkeit. Als er versucht, sich also auch vor den Augen des Zuschauers
sich aus ihrem Wahn zu befreien und sie mit der eine Art Drehbuch. Nicht zuletzt hat Webber eine
schonungslosen Wahrheit konfrontiert, nimmt das packende Musik dafür komponiert, die zugleich
Unheil seinen Lauf … satt und glamourös, aber auch unheimlich und
dunkel ist. Es ist ein durchkomponiertes Musical,
Wie einen Krimi erzählt Billy Wilder in seinem das bedeutet hier leitet einen die Musik von Szene
Filmklassiker „Sunset Boulevard“ (1950) die Ge- zu Szene und schafft Überblendung, Fokus und
schichte einer vergessenen Diva, für die es keinen Verwandlung.
Platz mehr gibt in der schillernden Scheinwelt
der Stars. Andrew Lloyd Webber hat 1993 aus der Welches sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten
melancholischen Geschichte ein durchkomponier- Themen?
tes Musical geschaffen, das mit seinen swingenden Das vermutlich wichtigste Thema ist das Schei-
Tanznummern und mitreißenden Balladen die tern an der Erfüllung des Traumes von Ruhm. Alle
Bühnen der Welt erobert hat. Figuren kämpfen um das Überleben und spüren,
wie vergänglich alles ist. Ist ein Kunstwerk nur im
Moment wichtig und wahr oder ist es für die Ewig-
ANDREW LLOYD WEBBER keit geschaffen? Norma lebt in einer Art Blase und
*1948 in London, zählt zu den erfolgreichsten Musicalkom- kann nicht erkennen, dass ihre Zeit abgelaufen
ponisten unserer Zeit. Mit Musicals wie „Jesus Christ Super- ist, eine neue Art des Films längst den Ton angibt.
star“, „Evita“ „Cats“, „Starlight Express“ und „Das Phantom Um diesem Schmerz nicht zu begegnen, umgibt
der Oper“ feierte er Welterfolge. Zudem schrieb er mehrere sie sich mit den Geistern der Vergangenheit und
Filmmusiken, u.a. zu „Die Akte Odessa“. Webber erhielt verrennt sich in eine Liebesbeziehung und eine
zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter mehrere Illusion einer Rückkehr auf die Leinwand. Doch
Tony Awards, Grammy Awards, Golden Globes und einen letztendlich bleibt alles nur ein „Traum aus Licht“
Oscar. – wie es im Stück heißt. Das Stück zeigt auch, wie
brutal und schonungslos eine Gesellschaft mit
RUDOLF FREY ihren Künstlern umgeht. Hollywood ist hier ein
*1983 in Salzburg, arbeitet als Regisseur für Schauspiel und Höllenschlund, der alle zu verschlingen droht.
Musiktheater, zuletzt u.a. an der Staatsoper Stuttgart, dem
Schauspielhaus Wien & Salzburg, dem Gärtnerplatztheater Haben Sie eine Idee für die Umsetzung?
München, der Welsh National Opera, dem Südthüringischen Für diese Aufführung werden wir uns viel mit Vi-
Staatstheater Meiningen und dem Tiroler Landestheater. deo-Projektion beschäftigen. Das Thema Film und
2013 erhielt er den Kurt-Hübner Regiepreis der Deutschen die Erschaffung von Illusion aus Licht sind ja stück-
Akademie der Darstellenden Künste. An den Vereinigten immanent, und das möchten wir für das Publikum
Bühnen Bozen inszenierte er Gogols „Revisor“ und das live erfahrbar machen. Das Musical ist ja auch
Musical „West Side Story“. eine Art Krimi oder Thriller – es soll also stets auch
etwas Unheimliches, Surreales spürbar sein.
Darüber hinaus ist es uns ein Anliegen, diese gol-
dene Zeit von Hollywood (1950) mit all ihren Licht-
und Schattenzeiten auf die Bühne zu bringen.
Kein Star wird jemals
Was interessiert Schüler*innen an diesem Musical?
Ich denke, dass die heutige Jugend viel mit dem
Medium Film anfangen kann und sich da mit Si-
größer sein als ich. cherheit spannende Assoziationen auftun werden.
Das Stück bietet darüber hinaus große Show-
NORMA DESMOND nummern und hat neben aller Spannung auch viel
Humor.
21CHET! TEMA
di Leo Muscato e Laura Perini Come mai la complessità dell’uomo e il suo ap-
parente disordine (conflittuale?) abbiano potuto
Chet Baker, uno dei miti musicali più controversi e esprimersi in musica attraverso un rigore formale
discussi del Novecento, rivive grazie alla musica di così logico e preciso.
Paolo Fresu e a un cast di otto attori in uno spetta-
colo scritto da Leo Muscato e Laura Perini.
Chet! nasce dalla fusione e dalla sovrapposizione tra APPROCCI DIDATTICI
scrittura drammaturgica e partitura musicale, crea Uno spettacolo quanto mai poetico: una narrazione
un unico flusso organico di parole, immagini e mu- del nostro tempo che avviene attraverso un lingu-
sica per rievocare lo stile lirico e intimista di questo aggio diretto che in questo caso unisce recitazione,
jazzista tanto maledetto quanto leggendario. musica e immagini in un continuo sfalsamento
Un jazz club. L’assolo straziante di un trombettista di piani temporali. Lo spettacolo racconta di un
fa esplodere applausi e schiamazzi che ben pres- uomo e del suo incredibile e incontenibile talento e
to si trasformano in qualcosa che assomiglia a un dell’epoca che ha attraversato.
ricordo, o a un sogno. Appare un uomo con la testa
riversa sul bancone del bar: è Chet Baker, uno delle
personalità musicale più controverse del secolo
TECNICHE UTILIZZATE
scorso. Musica dal vivo, teatro d’attore e di regia
Canta: la sua voce ha un’intensità dolorosa, spez-
zata da pause incomprensibili. E in quelle pause TESTI CONSIGLIATI
affiorano ricordi dal suo passato, si infilano perso-
ne con cui ha avuto a che fare nel corso della vita. Chet Baker, Come se avessi le ali. Le memorie
Hanno tutti qualcosa da recriminare, da suggerire, perdute, Roma, minimum fax, 2009
da ricordargli. Ci sono i genitori, i suoi figli, i suoi Massimo Basile, Gianluca Monastra, Un’estate con
amici musicisti, i suoi rivali musicisti, le donne della Chet, Roma, Nutrimenti, 2004
sua vita, i detrattori, i pusher, i critici musicali, i Paola Boncompagni, Aldo La Stella, Chet Baker
fan. In un’altalena di passato e presente, affiorano in Italia. Racconti di vita e di musica: 1955 - 1988,
fatti ed episodi disseminati lungo l’arco della sua Stampa Alternativa, 2007
esistenza da quando bambino suo padre gli regalò Roberto Cotroneo, E nemmeno un rimpianto.
la prima tromba, fino al momento prima di volare Il segreto di Chet Baker, Milano, Mondadori, 2011
giù dalla finestra di un albergo di Amsterdam. James Gavin, Chet Baker. La lunga notte di un
Ogni apparizione apre il sipario su una fase della mito, Milano, Baldini & Castoldi, 2013
sua vita, facendo emergere anche il sapore di epo- Domenico Manzione, Il mio amico Chet. Storia un
che diverse, di diverse visioni del mondo. Si delinea po’ vera un po’ no del processo a Chet Baker, Lucca,
la figura del grande trombettista, che fra sogni, Pacini Fazzi, 2011
incertezze, eccessi ha segnato una delle pagine più
importanti della storia della musica. È proprio la
sua musica a interpretare il desiderio di Chet di non
volerne più sapere di tutte quelle rivendicazioni, e
a fornire la possibilità di un altro punto di vista, di
un’altra versione dei fatti, quella di Chet!
“Se la sua vita e la sua morte sono ancora oggi
avvolte dal mistero, la sua musica era straordina-
riamente limpida, logica e trasparente” commenta
Paolo Fresu. “Forse una delle più razionali e archi-
tettonicamente perfette della storia del jazz”.
SALA GRANDE
RAPPRESENTAZIONE SCOLASTICA Diese Vorstellung können Sie über die Vereinigten
14. nov 2018 — ore 11 Bühnen Bozen buchen.
MUSICHE ORIGINALI Paolo Fresu Durata 105 minuti ca.
REGIA Leo Muscato Età consigliata dai 15 anni
CON Paolo Fresu TROMBA,
Dino Rubino PIANO,
Marco Bardoscia CONTRABBASSO,
Alessandro Averone, Rufin Doh, Daniele Marmi,
Graziano Piazza, Laura Pozone e altre/i 2 attrici/attori
22L’IMPORTANZA DI TRAMA
CHIAMARSI ERNESTO I due protagonisti di questa spumeggiante e nello
stesso tempo amarissima commedia, per poter
Commedia frivola per gente seria vivere una vita al di sopra di ogni sospetto, creano
di Oscar Wilde un alter ego, facendosi chiamare rispettivamente
Bunbury ed Ernest Worthing. I riflettori si accen-
“The Importance of Being Earnest”, ovvero “L’im- dono soprattutto su Worthing, che abita in cam-
portanza di chiamarsi Ernesto” fu la commedia con pagna, dove vive una vita irreprensibile, essendo
cui il genio irriverente e acutissimo di Oscar Wilde tutore della giovane Miss Cecily Cardew. Finge
riuscì a conquistare definitivamente il pubblico e la dunque di avere uno scapestrato fratello a Londra,
critica londinese: il suo trionfale debutto avvenne il cui nome è appunto Ernest, per poter condurre
al St. James’s Theatre di Londra il 14 febbraio 1895. una vita di piaceri. Da qui si snodano una serie di
Malgrado lo straordinario successo, la commedia equivoci e di sorprendenti meccanismi dramma-
fu disallestita dopo sei repliche, come conseguenza turgici, compreso un gratificante e risolutore colpo
dello scandalo in cui Wilde si era andato a cacciare di scena finale, che svela tutta l’ipocrisia di una
querelando per diffamazione Lord Queensberry società perbenista, falsa e bigotta.
che lo aveva pubblicamente tacciato di omoses-
sualità. Come per riflesso, l’alta società che Wilde
fa vivere nella sua commedia più fortunata è una
TEMA
società formale e futile, un mondo chiuso nelle sue Wilde dimostra di essere un maestro dell’intreccio
sciocche regole di “bon ton”, paradossale nella sua e dell’equivoco, inducendo lo spettatore stesso a
ipocrisia, ridicolo nel suo “colto” dialogare, feroce cadere nel malinteso. Il paradosso è l’espediente a
nel suo conservatorismo. Dialoghi taglienti come cui Wilde ricorre per mettere alla berlina la società
lame, battute che si susseguono a getto continuo, aristocratica del suo tempo dominata dal moralis-
“sparate” da personaggi che, nella colorata, vivace mo e dalle apparenze. Lo scrittore inglese dimos-
e divertente lettura registica di Ferdinando Bruni tra di sapersi divertire quando descrive la società
e Francesco Frongia sono spietate marionette, vittoriana con le sue contraddizioni: il rapporto tra
eleganti, annoiate, opportuniste e benpensanti. i sessi, la funzione del matrimonio, le convenzioni
sociali, il ruolo del denaro, l’importanza della classe
In questa “commedia frivola per gente seria” di appartenenza.
Wilde utilizza come espediente il rovesciamento
paradossale del senso comune per “demolire” con APPROCCI DIDATTICI
sorridente ferocia i luoghi comuni su cui si fonda
ogni solida società borghese. “Quel che Dio ha Questa commedia è l’esempio più bello di come
diviso, l’uomo non cerchi di riunire”. “L’antico e tra- Wilde, attraverso l’uso di un’ironia caustica e bril-
dizionale rispetto dei vecchi per i giovani è morto lante sveli, in questa “commedia frivola per gente
e sepolto”. Un’irriverenza che non è mai fine a se seria”, la falsa coscienza di una società che mette il
stessa, ma che indossa senza vergogna la ma- denaro e una rigidissima divisione in classi al centro
schera dell’umorismo e della farsa e pone le basi della propria morale. Il rovesciamento paradossale
dell’umorismo queer, un umorismo che, attraverso del senso è l’espediente più usato dall’autore che ci
l’epoca d’oro della commedia hollywoodiana, è appare così, a una prima lettura, come un precur-
arrivato fino a noi, anche attraverso popolari serie sore del teatro dell’assurdo, ma che in realtà antici-
televisive, senza perdere in freschezza e causticità. pa il teatro politico di G.B. Shaw e del primo Nove-
cento. Questi continui colpi di fioretto ai riti di una
società dall’animo spietato, se per un certo tempo
divertono le sue vittime, alla fine si ritorcono contro
Wilde, coscienza critica di un establishment che si
richiude su se stesso ed espelle il “corpo estraneo”
con una ferocia pari solo al suo “senso del decoro”.
SALA GRANDE
RAPPRESENTAZIONE SCOLASTICA Diese Vorstellung können Sie über die Vereinigten
1. mrz 2019 — ore 11 Bühnen Bozen buchen.
REGIA, SCENE E COSTUMI Ferdinando Bruni, Produzione Teatro dell’Elfo
Francesco Frongia
LUCI Nando Frigerio Durata 150 minuti, intervallo incluso
SUONO Giuseppe Marzoli Età consigliata dai 14 anni
CON Ida Marinelli, Elena Russo Arman, Luca Toracca,
Nicola Stravalaci, Giuseppe Lanino, Riccardo Buffonini,
Cinzia Spanò, Camilla Violante Scheller
23Sie können auch lesen
