HAUPTSACHE FREI Festival der Darstellenden Künste Hamburgs 6 - 10. April 2019
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HAUPTSACHE FREI Festival der Darstellenden Künste Hamburgs 6. – 10. April 2019
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Grußworte
Sa 06. April | Resonanzraum Bunker Feldstraße Di 09. April | Monsun Theater Am 16. Januar 2019 hat Senator Dr. Brosda vor der Bürgerschaft der Freien und Hansestadt
15:30 SPECIAL #1: BAUBEGEHUNG DIE WIESE | Seite 11 10:00 WORKSHOP #5: GROOVE | Seite 32
Hamburg eine Rede in Antwort auf eine Große Anfrage der AfD-Fraktion zur „Erklärung der
17:00 ERÖFFNUNG: KICK-OFF | Seite 8 10:00 WORKSHOP #6: WIE SCHREIBE ICH EINEN
Vielen“ gehalten. Wir freuen uns, einen Teil der frei gehaltenen Rede anstatt eines traditionel-
17:30 DISKURS #1: FREIE GRUPPEN, SPIELSTÄTTEN ANTRAG? | Seite 32
len Grußwortes abzudrucken:
UND FESTIVALS | Seite 11 14:00 WORKSHOP #7: ALTERNATIVE REALI- „[Die Unterstützer*innen der Hamburgischen Erklärung der Vielen] sind nicht „Teile“ der Kultur-
19:00 OK, GOOGLE | Seite 9 TÄTEN | Seite 32 szene, das ist das gesamte kulturelle Leben unserer Stadt, das hier gesagt hat: wir bekennen uns
22:00 KONZERT: SEDAH HAJUSOM | Seite 10 14:00 FREIRAUM #5: NETZWERKBÜRO | Seite 33 zu den Grundfesten unserer Gesellschaft, wir bekennen uns zu den Werten, die etwas mit dem
16:00 WORKSHOP #8: GEMA/GVL | Seite 33 Wort von Adorno zu tun haben: Wir wollen ohne Angst verschieden sein.
So 07. April | Lichthof Theater 18:00 + 20:30 WE PRESENT #4: VIER FREUN-
Es geht darum, dass wir in unserer Gesellschaft als Staat, als Politik und als politische Akteure
10:00 WORKSHOP #1: FORSCHENDES THEATER | DINNENSCHAFTLICHE DUETTE | Seite 31
die Verpflichtung haben, sicher zu stellen, dass dieser Anspruch, ohne Angst verschieden sein zu
Seite 18 19:00 VERSTREUTE HERDE … | Seite 29
können und die Freiheit, das Leben so in die Hand zu nehmen, wie man es in die Hand nehmen
11:00 FREIRAUM #1: SPIELSTÄTTEN IN ENTWICKLUNG | 21:30 OBDUKTION EINER KUNSTFIGUR –
möchte und in der freien Selbstgestaltung und Ausdrucksfreiheit des eigenen Lebens leben zu
Seite 18 KLAUS NOMI | Seite 30
können, dass wir diese Freiheit immer wieder sicher stellen. Dass wir die Räume dafür sichern,
11:00 FREIRAUM #2: MUSIKTHEATER | Seite 19 23:00 GEFLÜSTER #3: THE HOLE | Seite 33
dass wir sie nach Möglichkeit vergrößern und dass wir uns Angriffen entgegen stellen, die versuchen
13:30 VOLLVERSAMMLUNG MUSIKTHEATER | Seite 19
Mi 10. April | K3 I Tanzplan Hamburg / diese Räume und damit unsere Gesellschaft enger und dumpfer zu machen."
16:00 DISKURS #2: DIGITAL*ANALOG | Seite 19
16:00 WE PRESENT #1: DIARYA OF A PIGEON | Seite 16
Kampnagel
17:00 WE PRESENT #2: URBAN TOUCH | Seite 17 10:00 WORKSHOP #9: LIVE PROJEKTIONEN Das Potential der Freien Szene
18:00 FREIRAUM #3: MENTORING | Seite 20 UND SOUND IM RAUM | Seite 39
Bereits zum fünften Mal dürfen wir uns auf ein vielseitiges Programm freuen, das zum Eintauchen in
19:30 EINS ZU EINS | Seite 14 11:00 + 16:00 SPECIAL #3: VIRTUAL REALITY
die inspirierenden Arbeiten der Freien Szene in Hamburg einlädt. Dieses Jahr genießen wir zum
21:00 WE PRESENT #3 HUMAN AMPLIFIER | Seite 17 INSTALLATION | Seite 40
Festival auch die deutliche Erhöhung des Förderetats für die Hamburger Szene – ein großartiger
22:00 BALAGAN BODY | Seite 15 11:00 SPECIAL #4: TREFFEN TOTAL | Seite 40
Schritt mit bundesweiter Bedeutung. Wurde beim ersten Festival noch über die Notwendigkeit
23:00 GEFLÜSTER #2: NACHTSCHWÄRMER | Seite 20 14:00 FREIRAUM #6: PROBENRAUMPLATTFORM |
von Honoraruntergrenzen diskutiert oder bei der dritten Ausgabe die Schritte nach der viel beach-
Seite 40
Mo 08. April | Fundus Theater teten Potentialanalyse besprochen, kann die Hamburger Szene nun ihr Potential weiter zur Ent-
14:00 FREIRAUM #7: DIGITALE (KUNST)
faltung bringen. Auch das Festival, das bei der positiven Entwicklung sicher eine entscheidende
10:00 WORKSHOP #2: HOW MIGHT WE… | Seite 24 RÄUME GESTALTEN | Seite 40
Rolle gespielt hat, kann beruhigt in die Zukunft blicken.
11:00 FREIRAUM #4: BFDK: GESPRÄCHSREIHE „WAS 16:00 + 21:30 WE PRESENT #4 | Seite 31
WIR WISSEN WOLLEN …" | Seite 24 16:00 FREIRAUM #8: MIGRANTPOLITAN | Seite 41
Wir danken dem Kultursenator Dr. Carsten Brosda, der Behörde für Kultur und Medien und der
14:00 WORKSHOP #3: FINANZPLANUNG | Seite 25 17:00 DISKURS #4: KÜNSTLERISCHE FOR-
Hamburgischen Bürgerschaft und gratulieren dem Dachverband der freien darstellenden Künste
14:00 WORKSHOP #4: INTERNATIONALES KOPRO-
SCHUNG VS. KÜNSTL. RECHERCHE | Seite 42
Hamburgs sehr zu diesem Erfolg.
DUZIEREN | Seite 25 19:30 STAGING DEMOCRACY | Seite 36 Janina Benduski, Vorsitzende des BFDK
16:00 DISKURS #3: VOM RECHT AUF FORSCHUNG | 22:00 BLUE MOON | Seite 37
Seite 26 23:30 ABSCHLUSS: WE PRESENT #5 + #6:
18:00 LUSCO FUSCO | Seite 23 EINZELKÄMPFER*IN SOUND ESCAPES +
19:00 SPECIAL #2: BROT UND _ | Seite 26
Förderer:
ISLE OF WAX + PARTY | Seite 38
hauptsachefrei.de
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Grußworte Grußworte
Hamburgs Freie Szene als Motor für innovative Experimente JUBILÄUM!
Hauptsache Frei zeigt wieder fulminante Produktionen in Hamburg lebender und arbeitender 2019 findet das Festival Hauptsache Frei zum 5. Mal statt. Das allein könnte schon ein Grund zum
Künstler*innen, die szenische, reale und utopische Momente der Begegnung entwickeln. Die Feiern sein! Wir freuen uns sehr darauf, mit Ihnen und Euch gemeinsam diese Jubiläumsausgabe
beschlossene Erhöhung und Ausdifferenzierung der Förderstruktur für die Freie Szene wird in den zu gestalten und erleben zu können. Was dabei in erster Linie gefeiert werden muss, sind die
kommenden Jahren die Arbeit des Festivalteams und der Künstler*innen zuverlässig verbessern. vielen herausragenden, fordernden und vielfältigen Tanz-, Theater- und Performanceproduktionen,
So fördert Hamburg eine vielfältige Szene, die seit Jahrzehnten Motor für innovative Experimente, die die freien darstellenden Künstler*innen in Hamburg in den letzten fünf Jahren gestaltet haben.
neue Themen und gesellschaftspolitische Auseinandersetzungen ist. Verschmelzungen mit Die inhaltlich-künstlerische Kraft dieser Szene ist stilprägend für ästhetische Diskurse und Ent-
anderen Kunstformen, kollektiven Arbeitsweisen und selbstermächtigende Strukturen ermöglichen wicklungen, weit über die Grenzen Hamburgs hinaus. Ein Festival mit dem Anspruch diese Vielfalt
diverse künstlerische Ästhetiken, kulturelle Bildung, Inklusion, Integration und vieles mehr, das in der nötigen Tiefe und unter angemessenen Bedingungen einem breiten Publikum zu zeigen,
sich nicht immer in Zahlen und Worte fassen lässt. wird immer zu kurz sein. Aus diesem Grund möchten wir Sie und Euch herzlich zu einer Hoch-
Wir wünschen allen Zuschauer*innen, dem Festivalteam und den Künstler*innen intensive geschwindigkeitsfahrt durch die freien darstellenden Künste Hamburgs einladen – die Vielfalt an
Momente, spannende Eindrücke, anregende Gespräche und inspirierende Begegnungen! Genres, Formen und Orten ist zwar herausfordernd, aber auch eine Garantie für interessante Ein-
drücke, neue Impulse, gute Begegnungen, vielfältige Vernetzungsmöglichkeiten und jede Menge
Jonas Leifert, Barbara Schmidt-Rohr und Kaja Jakstat
Spaß.
Vorstand des Dachverband freie darstellende Künste Hamburg e.V.
In fünf Tagen möchten wir einen facettenreichen Einblick in die spannende Arbeit der Akteur*innen
der Stadt verschaffen und wichtige Spielstätten der darstellenden Künste in Hamburg erkunden.
Das Festival ist angekommen! Den Akteur*innen der Freien Szene bietet Hauptsache Frei die Möglichkeit, nicht nur die Arbeiten
Nach der Auswertung des Hauptsache Frei #4 waren wir stolz und dankbar. Stolz auf die ge- der Kolleg*innen zu sehen und sich selbst zu präsentieren, sondern auch im Rahmen von Work-
meinschaftliche Initiative des Trägervereins, den Prozess des Neustarts eines Festivals der freien shop-, Diskurs- und Freiraumformaten einen strukturellen Rahmen für Wissenstransfer, Austausch
Szene für Hamburg so erfolgreich angeschoben zu haben. Dankbar dem neuen Team unter der und Begegnung zu erschließen. Die zweite Ausgabe des DIGITAL TRACKS erforscht die darstel-
Leitung von Susanne Schuster und Julian Kamphausen für neue Impulse und Formate, sowie lenden Künste im digitalen Zeitalter und lädt Kulturschaffende zur digitalen Selbstermächtigung
für die perfekte Organisation. Für dieses und für das kommende Jahr wünschen wir uns weiter ein. Unser neuer Schwerpunkt KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG untersucht Methoden der künst-
eine so offene und inspirierende Zusammenarbeit mit dem Team und hoffen, auch für die Jahre lerischen Forschung im Spannungsfeld von wissenschaftlicher Forschung und Kunstpraxis.
2021ff so kompetente Leitungspersonen zu finden! Mit WE PRESENT präsentieren wir erneut herausragende Arbeiten des künstlerischen Nachwuchs,
erweitern die Genregrenzen der darstellenden Künste und laden zu Konzerten und Partys ein.
Hauptsache Frei ist aufgenommen in den Kreis der etablierten, erfolgreichen Festivals der freien
Szene in ganz Deutschland. Es hat sich ein bundesweites Netzwerk gebildet auf dem stabil weiter Wir danken all jenen, die uns bei der Gestaltung und Planung von Hauptsache Frei in den letzten
aufgebaut werden kann. Das Festival ist angekommen – in Hamburg! Die Zahl und Qualität der Jahren und insbesondere bei dieser fünften Ausgabe unterstützt und unsere bisherige Arbeit
diesjährigen Bewerbungen zeigt dies ebenso, wie der erfreuliche Beschluss der Hamburgischen bereichert haben.
Bürgerschaft, die Förderung des Festivals zu erhöhen. Jetzt wünschen wir uns die weitere Ver- Wir freuen uns sehr auf die Festivaltage mit Ihnen und Euch!
stetigung und für die Zukunft auch die institutionelle Förderung.
Susanne Schuster und Julian Kamphausen
Wir sind bei Hauptsache Frei #5 mit großer Begeisterung dabei.
Andreas Lübbers für den Trägerverein
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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Schwerpunkt Schwerpunkt
DIGITAL TRACK KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG
Digitaler Wandel und die voranschreitende Technologisierung aller Lebensbereiche verändert nicht In den letzten Jahren hat künstlerische Forschung einen großen Boom erfahren – was zu einem
nur die Art und Weise wie wir leben, sondern auch wie wir Kunst wahrnehmen und produzieren. breitgefächerten Spektrum geführt hat. Dieses Spektrum konnte gemeinsam jedoch nicht künst-
Daher widmet sich die zweite Ausgabe des DIGITAL TRACK, ein Schwerpunkt in unserem Rahmen- lerische Forschung als Feld zwischen Wissenschaft, Universität und Kunst konsolidieren,
programm zu Digitalität in den Darstellenden Künsten, den Wechselwirkungen von Analogem und sondern trägt zu einer Unbestimmtheit des Begriffs und seiner Methoden und Ergebnisse bei.
Digitalem. Als Plattform zur digitalen Selbstermächtigung lädt er erneut dazu ein, neue Fähigkeiten Das diesjährige Festival hat eine Spur verschiedener Ansätze durch das Programm gelegt, die
zu erlernen, digitale Tools für das eigene künstlerische Schaffen zu entdecken und gemeinsam sich im Kontext künstlerischer Forschung verorten, und lädt Besucher*innen ein, den Facetten-
mit Softwareentwickler*innen, Kulturschaffenden und Medienkünstler*innen Visionen für digitale reichtum näher kennenzulernen.
Kunst zu entwickeln und zu probieren.
So 07. April | Lichthof Theater
So 07. April | Lichthof Theater 10:00 WORKSHOP #1: FORSCHENDES THEATER – EIN TUTORIAL ZUM EINSTIEG | Seite 18
16:00 DISKURS #2: DIGITAL*ANALOG | Seite 19
Mo 08. April | Fundus Theater
Mo 08. April | Klabauter Theater 16:00 DISKURS #3: VOM RECHT AUF FORSCHUNG | Seite 26
10:00 WORKSHOP #2: HOW MIGHT WE… – MIT PROTOTYPING DAS SCHLIMMSTE VERHINDERN | Seite 24
Di 09. April | Monsun Theater
Di 09. April | Monsun Theater 10:00 WORKSHOP #5: GROOVE – KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG IM TANZ | Seite 32
14:00 WORKSHOP #7: ALTERNATIVE REALITÄTEN | Seite 32
Mi 10. April | K3 I Tanzplan Hamburg / Kampnagel
Mi 10. April | K3 | Tanzplan Hamburg + Kampnagel 17:00 DISKURS #4: KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG VS. KÜNSTLERISCHE RECHERCHE: STRATEGIEN DER
MATERIALENTWICKLUNG ODER ERWEITERUNG | Seite 42
10:00 WORKSHOP #9: LIVE PROJEKTIONEN UND SOUND IM RAUM | Seite 39
11:00 + 16:00 SPECIAL #3: VIRTUAL REALITY INSTALLATION | Seite 40
14:00 FREIRAUM #7: DIGITALE (KUNST) RÄUME GESTALTEN | Seite 41
Beratung KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG: Sibylle Peters, Kerstin Evert
Beratung DIGITAL TRACK: Ricardo Gehn
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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Festivalorte
FLASH FORWARD!
Kurz und heftig ist spannender als lang und gechillt. Deshalb bewegt sich Hauptsache Frei
durch die Stadt und zieht jeden Tag mit dem kompletten Festival um. Von St. Pauli, wo im Bunker
an der Feldstraße die Eröffnung stattfindet, geht‘s an Tag Zwei nach Bahrenfeld. An Tag Drei
besetzen wir Borgfelde und ziehen am vierten Tag nach Altona. Zum rauschenden Abschluss
treffen wir uns an Tag Fünf in Winterhude.
06.
Auch unser Festivalzentrum zieht mit: Es öffnet am Eröffnungstag um 16:00 und an allen weiteren
Festivaltagen um 10:00 in der jeweiligen Spielstätte des Hauptprogramms – hier finden sich auf
die meisten Fragen eine Antwort.
10. April
Seite 34 – 43
K3 | Tanzplan Hamburg
Kampnagel
07. April
Seite 12 – 20
Lichthof Theater
09. April
RESONANZRAUM
Seite 27 – 33
Monsun Theater 08. April
Seite 21 – 26
BUNKER FELDSTRASSE
Raum für Resonanz – Proberaum für das Ensemble Resonanz und Expe-
Fundus Theater
Sprechwerk rimentierfläche für neue Konzertideen gleichermaßen und ein Raum, der
06. April Klabauter Theater urbane Architektur und Elemente der Clubkultur kunstvoll in Szene setzt,
Seite 7 – 11 mit exzellenter Akustik verbindet und dabei einen Konzertsaal neu denkt:
Resonanzraum als Raum der Begegnung ohne Hemmschwellen. resonanzraum.club
Bunker Feldstraße
hauptsachefrei.de
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Sa 06. April | Resonanzraum + Bunker Feldstraße Sa 06. April | Resonanzraum + Bunker Feldstraße
KICK-OFF OK, GOOGLE
17:00 19:00 – 20:20 | Tanz, Performance
Feierliche Eröffnung von Hauptsache Frei #5 Künstlerische Leitung, Text, Recherche Felix Meyer-Christian Choreografie, Performance Jascha
Wir freuen uns sehr auf den offiziellen Startschuss, inspirierende Theatererlebnisse und Gruß- Viehstädt Performance, Co-Creation Martin Hansen, Frank Koenen, Regina Rossi, Kianí Del Valle
worte von unter anderem Dr. Carsten Brosda (Senator für Kultur und Medien der Freien und Piñero Raum, Kostüme Eylien Koenig Programmierung, Einrichtung AI, Video Erik Kundt Kom-
Hansestadt Hamburg), Janina Benduski (Vorsitzende Bundesverband Freie Darstellende Künste), position, Soundart Katharina Pelosi, Matthias Reiling (Session Victim) Support Sound Art Marcus
Barbara Schmidt-Rohr (Vorstand des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg) und Thomas Outside Eye Melmun Bajarchuu Videodokumentation Miguel Murrieta Vásquez Assistenz
Andreas Lübbers (Vorstand des Trägervereins des Hauptsache Frei Festivals). Unsere fünfte Aus- Ausstattung Florence Schreiber
gabe läuten wir kulturpolitisch mit einem Diskurs zur Freien Szene als zweite Säule der deutschen In einem Szenario der nahen Zukunft erkunden fünf Performer*innen gemeinsam mit Googles
Theaterlandschaft ein (Seite 11). sprachbasiertem Assistenten „Google Home“ als Live-Spielpartner*in in einer hybriden Form
Um 19:00 präsentieren wir die erste Vorstellung unseres Hauptprogramms: OK, GOOGLE. Im An- zwischen Tanz, Performance und Installation einen der bedeutendsten globalen Transformations-
schluss möchten wir Euch und Sie herzlich einladen, mit uns auf fünf Jahre Hauptsache Frei prozesse der Zukunft: Die Interaktion von Mensch und künstlicher Intelligenz.
anzustoßen. Ein Konzert von Sedah Hajusom, deren Probenräume ebenfalls im Bunker sind, Die Performer*innen suchen an der Grenze zwischen realer und virtueller Realität einen sich
setzt dann zum Abschluss einen weiteren Höhepunkt. zuspitzenden, konfrontativen Dialog mit der virtuellen aber präsenten Spielpartner*in. Utopische
Es wartet also ein Abend vom Feinsten auf Sie, Euch und uns – let's get started! Projektionen zur Dekonstruktion von Gender und Körperbildern entstehen dabei ebenso wie
Gedankenexperimente zu Cyborgs und Imagination von Kontrollverlust im posthumanen Zeitalter.
Kann ein wahrhaftig empathischer Moment zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz entstehen?
15:30 – 16:00 | Wiesendamm 24, U / S Barmbek
SPECIAL #1: BAUBEGEHUNG DIE WIESE In deutscher und englischer Sprache (keine Untertitel), mit Verdolmetschung in deutsche Gebär-
densprache.
17:00 Eine Produktion von Costa Compagnie in Kooperation mit dem Kunstverein Harburger Bahnhof.
KICK-OFF – FEIERLICHE ERÖFFNUNG Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Stadt Hamburg, die Hamburgische Kultur-
17:30 – 18:30 stiftung und den Fonds Darstellende Künste
DISKURS #1: FREIE GRUPPEN, FREIE SPIELSTÄTTEN…
Die Costa Compagnie entwirft konzept-orientierte Arbeiten, welche dokumentarische, performative
und choreografische Methoden vereinen und sowohl in immersiv-medialen Performances, als
19:00 – 20:20
auch in VR und Film umgesetzt werden.
OK, GOOGLE
SCHAUFENSTER
Len Pappe erschafft musikalische und partizipative Performances in den unterschiedlichsten For-
maten. Ihre experimentell-humorvollen Arbeiten versetzen die Zuschauer*innen in außergewöhn-
22:00 – 23:00 lichste Raum- und Klangsituationen und spielen mit der Absurdität unserer politischen Gegenwart.
KONZERT: SEDAH HAJUSOM
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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Sa 06. April | Resonanzraum + Bunker Feldstraße Sa 06. April | Resonanzraum + Bunker Feldstraße
SEDAH HAJUSOM DISKURS #1: FREIE GRUPPEN,
SPIELSTÄTTEN UND FESTIVALS:
22:00 – 23:00 | Konzert DIE 2. SÄULE DER DEUTSCHEN
THEATERLANDSCHAFT
Hajusom ist ein Zentrum für transnationale Künste im Bunker an der Feldstraße. Mehr als 500
Menschen mit und ohne Fluchterfahrung haben es in den vergangenen 20 Jahren geformt. Der 17:30 – 18:30 | Resonanzraum
Name steht für eine einzigartige Verbindung von künstlerischer Qualität, politischem Aktivismus Freie Gruppen, Solokünstler*innen, freie Spiel-
und sozialem Engagement. stätten, Festivals, Produktionshäuser und
„Stimmen der Zukunft“ hieß die wöchentliche Text- und Musikwerkstatt, die 2010 als eine von vier Residenzprogramme haben sich in den letz-
Nachwuchsgruppen realisiert werden konnte. Seit 2016 wird sie von den Multi-Instrumentalisten ten Jahren zu einer tragenden zweiten Säule
Carlos Andres Rico und Sergio Vasquez geleitet. Hamed Ahmadi, langjähriges Mitglied des Haju- der deutschen Theaterlandschaft entwickelt.
som-Ensembles, unterstützt die Gruppe auf textlicher Ebene. Die teilnehmenden, oftmals minder- Auf Bundes-, Länder- und kommunaler
jährigen Geflüchteten können ihr Erlebtes zu Wort bringen und dies der Welt mitteilen. Mittlerweile SPECIAL #1: BAUBEGEHUNG Ebene spiegeln sich diese Entwicklungen
hat sich die Gruppe in „Sedah Hajusom“ umbenannt, was „Die Stimme Hajusoms“ bedeutet. Die DIE WIESE mit teilweise deutlich erhöhten Förderungen.
Lieder sind teils Coverversionen populärer Songs aus den Herkunftsländern der Teilnehmer*innen, 15:30 – 16:00 | Wiesendamm 24 Kooperationen werden überregional verste-
teils selbst geschriebene Titel mit emotionalen Texten zwischen Liebesschmerz und der Verzweif- tigt, etwa beim Verbund „Festivals der freien
Die WIESE e.G. ist eine Genossenschaft, die
lung über Abschiebung und Ungerechtigkeit. darstellenden Künste“, den das Hauptsache
ein Proben- und Produktionszentrum in Barm-
Frei Festival zusammen mit Performing Arts
bek realisiert. Auf 2400 m² entstehen elf
Festival Berlin, 6 Tage Frei, RODEO und FA-
säulenfreie, geheizte Probenräume mit Tages-
VORITEN Festival gegründet hat. Zahlreiche
licht, die für Produktionen und Trainings an-
dieser Vernetzungsmöglichkeiten werden
gemietet werden können. Die Räume werden
vom BFDK begleitet, dessen Vorstandsvor-
zwischen 40 und 300 m² groß und mit
sitzende Janina Benduski diese Entwicklung
Schwingböden ausgestattet. Auch eine Kita
analysiert. Auch die Schaffung einer neuen
zieht mit in das Gebäude ein, es entstehen
Kultur-Ministerkonferenz innerhalb der Kultus-
Büroräume und ein großzügiger Bereich
ministerkonferenz, deren erster Vorsitzender
zum Sitzen, Klönen, Co-Worken, Kaffee- und
Hamburgs Senator für Kultur und Medien
Teetrinken. Seit März 2018 wird die ehema-
Dr. Carsten Brosda ist, reflektiert diese Ent-
lige „Theaterfabrik” umgebaut und man kann
wicklung kooperativer Vernetzung über föde-
schon erkennen, was dort zukünftig möglich
rale Grenzen hinweg. Die Mittel des Fonds
sein wird. Ein Eröffnungstermin steht noch
Darstellende Künste, dessen Geschäftsführer
nicht fest. Zu der Besichtigung ist jede*r herz-
Holger Bergmann ebenfalls mitdiskutiert,
lich eingeladen.
wurden im vergangenen Jahr sogar nahezu
verdoppelt.
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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So 07. April | Lichthof Theater
10:00 – 13:00 | Fleetstreet
Theater
WORKSHOP#1:
FORSCHENDES THEATER 11:00 – 13:00 | Büro 11:00 – 13:00
FREIRAUM #1: SPIELSTÄTTEN IN FREIRAUM #2: MUSIKTHEATER
ENTWICKLUNG
07.
13:30 – 15:00 | Büro
VOLLVERSAMMLUNG MUSIKTHEATER
Sh uttle
15:00 Zum Kr aftwerk
Bille
18:00 zum Lic hthof Th ea
ter
16:00 – 17:30 16:00 – 16:30 | Kraftwerk Bille
DISKURS #2: DIGITAL*ANALOG WE PRESENT #1: DIARYA OF A PIGEON
17:00 – 18:00 | Kraftwerk Bille
WE PRESENT #2: URBAN TOUCH
18:00 – 19:00
FREIRAUM #3: MENTORING
19:30 – 20:30
LICHTHOF THEATER EINS ZU EINS
Etablierte Freie Gruppen und Einzelkünstler*innen produzieren und zeigen
21:00 – 21:30
sich hier genauso wie junge, aufstrebende Talente. Spartenübergreifend WE PRESENT #3: HUMAN AMPLIFIER
wird jede Spielzeit ein mutiges, abwechslungsreiches und experimentelles
Programm mit hohem qualitativen Anspruch geformt. lichthof-theater.de 22:00 – 23:00
BALAGAN BODY
23:00
GEFLÜSTER #2: NACHTSCHWÄRMER
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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So 07. April | Lichthof Theater So 07. April | Lichthof Theater
EINS ZU EINS BALAGAN BODY
19:30 – 20:30 | Tanz / Performance 22:00 – 23:00 | Tanz
Von und mit Tim Borstelmann, Cornelia Dörr, Astrid Endruweit, Friederike Jaglitz, Antje Pfundtner, Konzept, Choreografie und künstlerische Leitung Patricia Carolin Mai Tanz Patricia Carolin Mai,
Franz Rogowski, Florian Loycke, Thomas Möller, Michael Schumacher Dramaturgische Begleitung Eyal Bromberg Komposition und Live-Musik Benjamin Kövener, Samuel Penderbayne Dramatur-
Marcel Bugiel, Anne Kersting creative enabler Martina Vermaaten Raum und Lichtgestaltung Marek gie Anja Kerschkewicz Dramaturgische Beratung Barbara Schmidt-Rohr Lichtdesign Dennis
Lamprecht Kostüme Nadira Nasser Künstlerische Projektleitung Christoph Grothaus Produktions- Döscher Kostüm Felina Levits Videodokumentation und Fotografie Florian Krauss Assistenz
leitung Lis Marie Diehl Produktion Meine Damen und Herren // Barner 16 Julika Schlegel Vermittlung Kirsten Bremehr Produktion und Presse Stückliesel (Jessica Bucholz,
„Der Normale und der Stigmatisierte sind nicht Personen, sondern Perspektiven (…)“ Pamela Goroncy)
Erving Gofman Was würdest du machen, wenn dir 60 Sekunden bleiben, um dich in Sicherheit zu bringen?
EINS ZU EINS ist eine Selbstporträt-Serie von sechs Menschen, deren Individualität in der Begeg- In ihrer deutsch-israelischen Tanzproduktion BALAGAN BODY erforscht Patricia Carolin Mai
nung mit dem Anderen erscheint. In drei aufeinander folgenden Szenen kommen je ein Ensemble- den Körper als Archiv von Erinnerungen. Sie fragt danach, inwiefern kulturelle Einschreibungen
mitglied von Meine Damen und Herren und ein*e Performer*in aus der Tanz- und Performance- Einfluss darauf nehmen, wie Menschen Extremzustände erleben, erinnern und verarbeiten.
szene zusammen und suchen nach einem bühnentauglichen Thema, das sie gleichermaßen bewegt. Mit dem israelischen Tänzer Eyal Bromberg begibt sie sich in eine interkulturelle Versuchsanord-
Sie performen nicht nur miteinander, sie sind auch die Regisseur*innen dessen, was sie da perfor- nung. In einem Duett treten die beiden in einen physischen Dialog und setzen sich dabei mit
men: ihre Begegnung, ihre Unterschiedlichkeit, die gegenseitige Spiegelung und Konfrontation ihres ihrem BALAGAN BODY, ihrem Chaoskörper auseinander. Im Rahmen einer Residenz am Kelim
Handelns schaffen ein Panorama zeitgenössischer Leben. Dance Center (Israel) führte Patricia C. Mai Interviews mit Betroffenen eines Lebens im Ausnahme-
Eine Produktion von Meine Damen und Herren // Barner 16 in Kooperation mit dem Grenzenlos zustand in Tel Aviv und entwickelte daraus eine hoch energetische Choreografie mit Live-Musik.
Kultur – Theaterfestival Mainz Eine Koproduktion von Kampnagel und Kelim Choreography Center Bat Yam. Gefördert durch
Das Theaterensemble Meine Damen und Herren gehört zu barner 16, einem inklusiven Netzwerk die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Fonds Darstellende Künste, die Hamburgische
professioneller Kulturproduktionen und entwickelt seit 1996 Bühnenproduktionen, die im In- und Kulturstiftung sowie die Rudolf Augstein Stiftung. Unterstützt durch Residenzen am Seoul Dance
Ausland gezeigt werden. Dabei arbeitet die Gruppe mit einer Vielzahl an Künstler*innen, Gruppen Center Korea und am K3 | Tanzplan Hamburg und dem Nationalen Performance Netz
und Institutionen. Patricia Carolin Mai ist Tänzerin und Choreografin. Sie studierte Tanz am Königlichen Konserva-
torium Antwerpen (BA) und Performance Studies (MA) an der Universität Hamburg. Ihre Arbeiten
präsentiert sie auf internationalen Festivals u.a. in Israel, Italien, Belgien und Korea.
SCHAUFENSTER
Katharina Oberlik stellt in ihren Arbeiten kontroverse und irritierende Fragen, die einen frischen und
humorvollen Blick auf die Gesellschaft ermöglichen. Sie gibt den Menschen mit denen sie arbeitet SCHAUFENSTER
viel Raum, sich sowohl mit den eigenen Anliegen einzubringen, als auch ihrem Potential und ihren Frauen und Fiktion sind kraftvoll, mutig und kritisch – in ihren Arbeiten überraschen sie mit alter-
Befindlichkeiten entsprechend, den künstlerischen Prozess zu gestalten. Sie begleitet die Arbeit von nativen Entwürfe von Weiblichkeit, die Lust machen und zum Nachdenken anregen.
Meine Damen und Herren seit 2011.
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de
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So 07. April | Lichthof Theater S h uttlkeBille So 07. April | Lichthof Theater
0 zu m K r aftwer r
1 5:0
L ic h t h o f Theate
18:0 0 zum
WE PRESENT @ HAUPTSACHE FREI #5
Die Nachwuchsplattform WE PRESENT zeigt seit 2016 Hamburger Performancekünstler*innen
WE PRESENT #2:
und experimentelle Musiker*innen am Lichthof Theater.
Im Rahmenprogramm des Festivals setzt WE PRESENT intime und musikalische Akzente: Daniel
URBAN TOUCH
17:00 – 18:00 | Tanzperformance | Kraftwerk Bille
Dominguez Teruel macht die emotional beladene deutsche Nationalhymne in einem kulturell
erweiterten musikhistorischen Kontext neu hörbar. Während die Tänzerin und Choreografin Edda Konzept Edda Sickinger Performance Angela Kecinski, Guy Marsan, Edda Sickinger Video Franz
Sickinger Intimität im städtischen Raum sucht, legt die Sound-Künstlerin Louise Vind Nielsen mit Sickinger, Torsten Strer Text Helen Schröder
auraler Intimität Interrelationen zwischen Mensch und Technologie offen. Schließlich untersuchen Drei Performer*innen haben an unterschiedlichen öffentlichen Orten Hamburgs interveniert. Was
die Opernsängerinnen Pauline Jacob und Lisa Schmalz mit Duetten das feministische Potenzial passiert, wenn wir uns ganz anders verhalten, als es der Ort vorschlägt? In einer performativen
freundinnenschaftlicher Gespräche. Bei der Abschlussparty bringen Thordis M. Meyer und Isle of Installation gestalten Performer*innen und Publikum gemeinsamen einen öffentlichen Raum und
Wax euer Tanzbein zum Schwingen. treten miteinander in Kontakt. Eine Symbiose aus dem dokumentarischen Videomaterial der
WE PRESENT @ Hauptsache frei wird ermöglicht durch die Hamburgische Kulturstiftung. Recherche und einer Tanzperformance im Kunstraum lädt dazu ein, die soziale Umwelt als Ver-
Gefördert durch die Claussen Simon Stiftung flechtung verschiedener Phänomene des Berührens zu erleben.
lichthof-theater.de/we-present und facebook.com/wepresenthamburg Eine Produktion von Edda Sickinger in Koproduktion mit der Affenfaust Galerie. Gefördert durch
die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg und die Hamburgische
Kulturstiftung
WE PRESENT #1:
DIARYA OF A PIGEON EPISODE II WE PRESENT #3:
PEEP SHOW HUMAN AMPLIFIER
21:00 – 21:30 | Musikperformance | Lichthof Theater
16:00 – 16:30 | Musikinstallation | Kraftwerk Bille
Was unterscheidet den Menschen von der Maschine? Wie hören und nehmen wir Sound wahr?
Konzept, Szenographie, Performance Daniel Dominguez Teruel
In der Performance wird ein elektronisches Konzert ausschließlich durch menschliche Verstär-
Nationalhymnen fanden in Europa bis Mitte des 20. Jahrhunderts vorwiegend als Kampflieder An- ker*innen hörbar.
wendung. Mittlerweile wirken sie wie Relikte, die die Nation romantisieren und als „naturgegeben“
Via Kopfhörer wird Louise Vind Nielsens elektroakustische Klänge auf vier Menschen übertragen.
behaupten. Sie ignorieren die musikalische Vielfalt und kulturelle Komplexität des 21. Jahrhunderts.
Mithilfe ihrer Stimmen geben sie das Gehörte an das Publikum weiter. Bei diesem Prozess
Im Gegensatz zu uns Menschen kommen Tauben ohne Musik aus. Sie gelten als besonders schleicht sich die Verschmutzung des (un)bewussten und körperlichen ein. Statt Präzision
standorttreu und fliegen bis zu 1000 km zurück in ihre Heimat. Woran sie sich dabei orientieren lauschen wir einer auralen Intimität.
stellt Wissenschaftler*innen weltweit vor ein Rätsel. In der zweiten Episode der Musiktheater-Serie
DIARYA OF A PIGEON geht es um die Frage: wenn wir uns offensichtlich nicht an „National-
hymnen“ orientieren, wieso schaffen wir sie dann nicht ab?
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de18 19
So 07. April | Lichthof Theater So 07. April | Lichthof Theater
FREIRAUM #1: SPIELSTÄTTEN IN FREIRAUM #2: MUSIKTHEATER DISKURS #2: DIGITAL*ANALOG
ENTWICKLUNG 11:00 – 13:00 | Lichthof Theater 16:00 – 17:30 | Lichthof Theater
11:00 – 13:00 | Büro Lichthof Theater Was sind eigentlich die Themen, Formen Digitale und analoge Realitäten sind längst
Austausch zwischen Leiter*innen von und Arbeitsweisen des Freien Musiktheaters nicht mehr voneinander zu trennen: Daten-
Spielstätten und Produktionsorten (nur mit in Hamburg? Die Hamburger Plattform verarbeitung und Vernetzung sind in unse-
Einladung) Stimme X für Freies Musiktheater und das rem Alltag omnipräsent, digitale Phänomene
Die Spielstätten und Produktionsorte in LICHTHOF Theater stellen sechs Konzepte erweitern unsere Denk- und Handlungsfel-
Deutschland verändern sich: Das Geflecht vor, die im Frühjahr 2019 im Rahmen der der, analoge Ideen werden ins Digitale über-
aus Gruppen, Solokünstler*innen, Produk- Ausschreibung XLH-Rechercheräume setzt – und umgekehrt. Inwiefern beein-
tionsorten und Spielstätten entwickelt sich Musiktheater gefördert wurden. flussen die Wechselwirkungen zwischen
weiter und wird mancherorts auch neu Digitalem und Analogem die Art und Weise,
WORKSHOP#1: FORSCHENDES wie wir Kunst wahrnehmen, wie wir sie gestal-
THEATER – EIN TUTORIAL ZUM aufgestellt. In Berlin werden zahlreiche Spiel- VOLLVERSAMMLUNG MUSIKTHEATER
stätten mit eigenen Produktionsbudgets aus- ten? Wird das Theater im digitalen Zeitalter
EINSTIEG 13:30 – 15:00 | Büro Lichthof Theater
zu einer notwendigen Bastion des Zwischen-
gestattet, in Hamburg gibt es durch neue
10:00 – 13:00 | Fleetstreet Theater Die AG Musiktheater und der DfdK laden zur menschlichen? Welche Rolle spielt das
Förderinstrumente Möglichkeiten für Wieder-
Forschen mit performativen Künsten in und Vollversammlung des Freien Musiktheaters Analoge für digitale Kunst? Dieser Diskurs
aufnahmen und Gastspiele bei Koopera-
an der Gesellschaft hat Konjunktur. Aber wie in Hamburg. In diesem Jahr ist zum einen verhandelt die Dynamiken zwischen dem
tionspartner*innen.
werden aus Performer*innen Forscher*innen? die Diskussion über Gestaltung und Pers- analogen und digitalen (Kunst-)Raum und
Leiter*innen regionaler und überregionaler pektive der neuen Homepage freies-musik- ermöglicht einen Erfahrungsaustausch
Dieses Tutorial bietet Orientierung: Die Teil-
Spielstätten tauschen sich über diese Ent- theater-hamburg.de ein zentrales Thema. im Kontext von Mediennutzung und Kunst-
nehmenden lernen verschiedene Arbeitswei-
wicklungen und die Veränderungen in der Zum anderen diskutieren wir die Möglichkeiten produktion.
sen anhand von Beispielen und praktischen
Beziehung Spielstätte / Produktionshaus und weiterer strukturbildender Maßnahmen für
Übungen kennen. Das Tutorial zeigt, dass Alexandra Wolf ist freie Kunstwissenschaft-
Künstler*innen / Szene aus. das Musiktheater in Hamburg.
Forschung im Theater nicht nur erweiterte lerin und Programmkuratorin. Ihre Projekte
Recherche ist, sondern einen neuen Blick In Kooperation mit dem BFDK – Bundesver- fokussieren die Schnittstellen von ästhetischer
auf die eigene Praxis ermöglicht. band Freie Darstellende Künste Produktion und technologischem Wandel.
Micha Kranixfeld (Frl. Wunder AG): Das Nach dem Studium der Biologie, Kultur &
Theaterkollektiv sammelt im Selbstexperiment Technik und Kunstwissenschaft ist ihr PhD-
Wissen, Aktions- und Bildmaterial aus sozia- Projekt über (radikale) Netzkulturen x Kunst-
len Feldern für den Probeprozess. praxis in den Mitt-90ern im Gange. Sie ist
50% von Selektor und Programmchefin der
Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität,
re:publica in Berlin.
Anmeldung bis 31. März 2019 unter
anmeldung@hauptsachefrei.de
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de20 21
So 07. April | Lichthof Theater
Friedrich Kirschner ist Regisseur, Software- Mentoring Expert*innen wie Bettina Sluzalek
Entwickler und Professor für Digitale Medien (Ludwigsburger Schlossfestspiele) und
im Puppenspiel an der HfS Ernst-Busch. Sabrina Apitz vom Performing Arts Programm
Peggy Schoenegge ist Kuratorin bei dem Berlin, das Kooperationspartner dieses
international arbeitenden Ausstellungs-Label Formates ist.
peer to space. In ihrer Arbeit befasst sie sich Sind Mentoringprogramme sinnvolle Werk-
mit den Auswirkungen des digitalen Zeitalters zeuge des Wissenstransfers und der Fortbil-
auf das Leben sowie die Gesellschaft und dung in den freien darstellenden Künsten?
legt den Fokus vor allem auf neue, digitale
Medien wie VR und AR. GEFLÜSTER #2: NACHTSCHWÄRMER
Moderation: Susanne Schuster, Haupt- Ab 23:00 | Lichthof Theater
08.
sache Frei
An der Bar im Lichthof. Eigentlich hattest
FREIRAUM #3: MENTORING – Du gar nicht vor, noch zu bleiben. Aber das
SELBSTBESTIMMTER UND letzte Getränk hat Deine Zunge gelockert.
SOLIDARISCHER WISSENSTRANSFER
Und diese Person da hinter dem Tresen hat
es mit ihren provokanten Thesen irgendwie
18:00 – 19:00 | Lichthof Theater
geschafft, das musst Du zugeben, Dich um
Im vergangenen Jahr hat Hauptsache Frei den Finger zu wickeln. Nachtschwärmer ist
erstmals ein Mentoringprogramm ausge- eine manipulative Intervention in die Trink-
FUNDUS THEATER
schrieben und vergeben. Die am Festival und Gesprächskultur des Festivals. Beden-
beteiligten Gruppen und Künstler*innen ken? Naja, meint die Bartenderin, dafür
konnten ihre Bedarfe selber beschreiben: gehen wir ja ins Theater: um uns manipulie-
Theatre of Research Mit Kindern zu forschen heißt, täglich zu fragen, wie
Zu welcher Fragestellung wird Expertise ren zu lassen.
wir uns die Welt eigentlich wünschen, das Unmögliche zu proben und das
gesucht und wen wünschen sich die Von und mit: Heike Bröckerhoff und Moritz Größte stets mit dem Kleinsten in Verbindung zu bringen. Es heißt, in allen
Gruppen / Künstler*innen als Mentor*innen? Frischkorn Sprachen zu forschen: Mit dem Körper, mit dem Teleskop, in Schönschrift
Nach Vergabe durch die Jury wurden
und mit der Kamera auf der Straße, bis wir herausfinden, wie sich die Grenze
durch die Festivalleitung die vorgeschlage-
zwischen Realität und Fiktion wieder ein kleines bisschen verschieben
nen Mentor*innen oder entsprechende
lässt. fundus-theater.de
Expert*innen vermittelt.
Nach einem Jahr erzählen Mentor*innen und
Mentees in diesem Austauschformat von
ihren Erfahrungen und reflektieren sie mit
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de22 23
Mo 08. April | Fundus Theater Mo 08. April | Fundus Theater
10:00 – 13:00 | Klabauter Theater
WORKSHOP #2: HOW MIGHT WE… – MIT PROTO- LUSCO FUSCO
TYPING DAS SCHLIMMSTE VERHINDERN 18:00 – 18:45 | Tanz-Theater für Kinder ab 5 Jahren
11:00 – 13:00 | Sprechwerk
FREIRAUM #4: BFDK:GESPRÄCHSREIHE „WAS WIR Tanz, Choreografie Regina Rossi Tanz Nora Elberfeld Dramaturgie Barbara Fuchs Musik Sven
WISSEN WOLLEN…" Kacirek Bühnenbild, Kostüme Doris Margarete Schmidt Künstlerische Assistenz Teresa Hoffmann
Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist… LUSCO FUSCO!
In LUSCO FUSCO tummeln sich Träume auf der Bühne, tauchen auf, tauchen ab, und haben ihre
eigene Welt im Gepäck: Zwei Tänzerinnen spielen mit Formen, Farben und Figuren aus Kinder-
träumen, tanzen kopfüber, sprechen unbekannte Sprachen, erzählen komische Geschichten und
14:00 – 16:00 | Klabauter Theater 14:00 – 16:00 | Klabauter Theater
verschwinden wie aus dem Nichts. Mit einem Augenzwinkern verändert sich plötzlich alles, in
WORKSHOP #3: FINANZPLANUNG WORKHSHOP #4: INTERNATIONALES KOPRODUZIEREN
Windeseile sausen die tanzenden Bilder vorbei wie Sternschnuppen.
Die Choreografin Regina Rossi produziert seit 2012 ihre Stücke in Hamburg. LUSCO FUSCO ist
ihr erstes Tanzstück für junges Publikum und wurde in der K3-Reihe JUNGERTANZHAMBURG
16:00 – 17:30 | Fundus Theater koproduziert.
DISKURS #3: VOM RECHT AUF FORSCHUNG
Eine Produktion von Regina Rossi in Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste und der Hamburgischen Kulturstiftung. In Kooperation
mit der Gabriele Fink Stiftung und der Gisela Bartels-Stiftung
18:00 – 18:45
Regina Rossi studierte Angewandte Theaterwissenschaften an der Staatlichen Universität Porto
LUSCO FUSCO
Alegre (Brasilien) und Performance Studies in Hamburg. Seit 2011 produziert die Choreografin
19:00 | Fundus Theater ihre eigenen Arbeiten, zuletzt GLOOM (2016) und LUSCO FUSCO (2018). Außerdem setzt Rossi
SPECIAL #2: BROT UND ___ einen Schwerpunkt ihrer Arbeit in der Vermittlung von Tanz und Performance für Kinder und
Jugendliche. reginarossi.de
SCHAUFENSTER
Bauchladen Monopol schenkt den kleinen Ungemütlichkeiten und großen Unverfrorenheiten des
Alltags Aufmerksamkeit, bearbeitet sie performativ und spielt dort, wo die Menschen sind: an der
Bar, auf der Straße, zu Hause…
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de24 25
Mo 08. April | Fundus Theater Mo 08. April | Fundus Theater
für den eigenen Workflow und für das das mit einer Freiberuflichkeit einhergeht. wird auf die individuellen Fragen der Teil-
Management von Projekten geben kann. Akteur*innen der freien darstellenden Künste nehmenden eingehen und soll ein besseres
Ricardo Gehn ist Medienkünstler und Soft- beschreiten sehr unterschiedliche Ausbil- Gefühl für die jeweils eigene Finanzplanung
wareentwickler. Seit 2013 entwickelt er in dungswege mit spezifischen Schwerpunkten vermitteln.
verschiedenen Arbeitskontexten Software, – mehr oder weniger passend zu der jewei- Leitung: Maike Tödter, Produktionsleiterin
die die Auseinandersetzung mit darstellen- ligen beruflichen Perspektive. Hat die Schau- „Zwei Eulen – Büro für Kulturkonzepte“
den Mitteln im digitalen Zeitalter ins Zentrum spielausbildung auch die Freie Szene im
Blick? Wurde während des Regiestudiums Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität,
rücken. Mit seinem Kollektiv OutOfTheBox Anmeldung bis 31. März 2019 unter
realisiert er diese in Performances und gibt auch die Förderlandschaft ins Visier ge-
nommen? Und welche künstlerischen und anmeldung@hauptsachefrei.de
Workshops und Fortbildungen zu digitaler
Kulturpraxis. ricardogehn.de organisatorisch-logistischen Fähigkeiten
vermittelt eigentlich ein Studium der Theater- WORKHSHOP #4: INTERNATIONALES
WORKSHOP #2: HOW MIGHT WE… – Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität, und Tanzwissenschaft? KOPRODUZIEREN – EINSTIEG UND
MIT PROTOTYPING DAS Anmeldung bis 31. März 2019 unter ÜBERBLICK
Anne Schneider, Geschäftsführung BFDK
SCHLIMMSTE VERHINDERN anmeldung@hauptsachefrei.de
14:00 – 16:00 | Klabauter Theater
10:00 – 13:00 | Klabauter Theater
FREIRAUM #4: BFDK: GESPRÄCHS- WORKSHOP #3: FINANZPLANUNG Das vom Internationalen Theaterinstitut ITI
Die Entwicklung eigener Software in die künst- und der Robert Bosch Stiftung getragene
lerische Praxis einzubetten verläuft nicht im-
REIHE „WAS WIR WISSEN WOLLEN – 14:00 – 16:00 | Klabauter Theater
AUSBILDUNG IM PRAXISCHECK" Programm Szenenwechsel konnte in den
mer reibungslos und stellt Kulturschaffende Die Produktionsleiterin Maike Tödter gibt vergangenen Jahren herausragende Ergeb-
aller Sparten vor enorme Herausforderungen. 11:00 – 13:00 | Sprechwerk Einblicke in die professionelle Finanzplanung nisse bei der Anbahnung und Entwicklung
Nicht selten wird die erstbeste Idee ausgear- Die aktuelle Gesprächsreihe des BFDK lädt zwischen Projekten und Tagesgeschäft in internationaler Kooperationsvorhaben
beitet, umgesetzt und erst kurz vor Premiere zum Austausch über sinnvolle Ausbildungs- den freien darstellenden Künsten. Warum zwischen deutschsprachigen Theatern
beim Try-Out werden essentielle Fehlkalku- angebote und vor allem zu der Frage ein, mache ich eigentlich einen Finanzplan? und Partnern aus Osteuropa oder Nord-
lationen erkannt. Um dies zu verhindern, gibt wie eine Ausbildung für die Praxis der freien Welche Struktur macht dafür Sinn? Welche afrika ermöglichen. (Zum Abschluss des
es in der Entwicklung von Software verschie- darstellenden Künste aussehen sollte. Abgaben fallen an und wie berechnen sich Programms findet vom 16. bis 18. Mai 2019
dene Tools. Eines davon ist das kontinuierliche diese? Welche Posten werden immer ver- ein Netzwerktreffen und ein Festival auf
Wer eine Laufbahn als freischaffende*r gessen und welche Tricks kann ich berück-
Prototyping. Dieser Workshop soll einen Kampnagel statt.) Um Künstler*innen und
Künstler*in beschreiten möchte, sieht sich sichtigen, um später keine doppelte Arbeit
ersten Einblick in die Praxis des Prototyping Produktionsleiter*innen an diesen Erfahrungen
mit diversen Anforderungen konfrontiert. mit dem Verwendungsnachweis und der
geben und anhand einer einfachen Übung teilhaben zu lassen, wird ein zweiteiliges
Künstlerische Ausdrucksstärke, Innovations- Steuer zu haben? All diese Fragen und noch
verdeutlichen, welche Vorteile diese Praxis Format angeboten: Zuerst wird als Themen-
kraft und strotzende Kreativität sind ebenso viele mehr finden hier Raum. Der Workshop
gefragt wie Organisationstalent, Geschick einstieg ein Überblick über die bestehenden
bei Antragsstellung und Genauigkeit bei der Netzwerke, Förderer und Informations-
Nachweiserbringung sowie all jenes Wissen, werkzeuge angeboten. Ergänzt wird dieser
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de26 27
Mo 08. April | Fundus Theater
09.
durch die praktischen Erfahrungen aus den Sibylle Peters, Imanuel Schipper und Gäste
Szenenwechsel-Projekten – mit einigen sprechen über Entwicklungen, Strukturen
Learnings, die beim grenzüberschreitenden und Politiken künstle-rischer und transdiszip-
Arbeiten zu beachten sind. linärer Forschung in Hamburg und Europa.
In Kooperation mit Szenenwechsel, einem
Programm der Robert Bosch Stiftung und SPECIAL #2: BROT UND ___
des Internationalen Theaterinstituts. 19:00 | Fundus Theater
Das deutsche Zentrum des ITI engagiert sich Brot und ___ ist die Austausch- und Vernet-
als Teil der weltweit tätigen nichtstaatlichen zungsplattform des DfdK Hamburg – für
Organisation International Theatre Institute alle Interessierten. Ein regelmäßiger Treff-
auf nationaler und internationaler Ebene für punkt für Künstler*innen und Kolleg*innen
die freie Entwicklung der Darstellenden der freien Szene.
Künste. iti-germany.de
Beim gemeinsamen Abendbrot beleuchten
Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität, wir jedes Mal einen anderen Aspekt der
Anmeldung bis 31. März 2019 unter Freien Szene Hamburg. Wir bringen Brot und
anmeldung@hauptsachefrei.de Butter. Ihr bringt ein, zwei Zutaten mit, die
euer Butterbrotherz höher schlagen lassen.
DISKURS #3: VOM RECHT AUF Beim kollektiven Schnippeln und Essen
FORSCHUNG: ENTWICKLUNGEN UND brodelt der Austausch. Wir diskutieren über
POLITIKEN KÜNSTLERISCHER FOR- aktuelle Kulturpolitik, entwickeln Ideen für
SCHUNG IN HAMBURG UND EUROPA zukünftige Projekte oder neue Rezepturen
16:00 – 17:30 | Fundus Theater
für Alltag und Arbeitswelt.
Wie können die szenischen und performativen
Künste dabei helfen, das Forschen aller zu
ermöglichen? Wenn es ein „Recht auf For-
MONSUN THEATER
schung" gäbe, wie müssten sich Strukturen Hamburgs ältestes Off-Theater: ein wunderbarer Ort, um Theaterstücke mit
von Kultur- und Wissensproduktion verän- einem künstlerisch hohen Anspruch zu genießen und die besondere Atmo-
dern – auch in Hamburg? Wie könnten die sphäre des freien Theaters auf sich wirken zu lassen. monsuntheater.de
Grenzen von Forschen definiert werden und
wie ließe sich das Forschen und das Er-
forschte darstellen?
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de28 29
Di 09. April | Monsun Theater Di 09. April | Monsun Theater
10:00 – 13:00 | Werkstattraum
WORKSHOP #5: GROOVE –
10:00 – 13:00 | HausDrei
WORKSHOP #6: WIE SCHREIBE ICH VERSTREUTE HERDE, WEISSE FLECKEN
KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG IM
TANZ
EINEN ANTRAG?
UND SCHWARZE LÖCHER
HUMANISTISCHE UNTERWEISUNG NR. 8
19:00 – 20:00 | Lecture Performance
Text Silke Rudolph Darsteller*innen Silke Rudolph, CAS Musik Krischa Weber Regie Marc von
Henning Bühne, Licht und Ton Sönke Christian Herm
14:00 – 17:00 | Werkstattraum 14:00 – 17:00 | HausDrei Die Bühne ist weiß, es sieht kalt aus und Schwester Richmute lädt zur Kissenschlacht ein, bis die
WORKSHOP #7: ALTERNATIVE FREIRAUM #5: NETZWERKBÜRO Bewegungen einfrieren: „Ich weiß nicht, wie es Euch geht, ich habe es erst relativ spät begriffen:
REALITÄTEN Alles, was wir sind, sind wir nur durch unser Gehirn. Heute geht es um ein Phänomen das von
unserem Gehirn Besitz ergreifen kann und sich Encephalomyelitis disseminata nennt. Abgekürzt
ED. Besser bekannt als MS – Multiple Sklerose".
16:00 – 18:00 | HausDrei
Die Krankenschwester Richmute ist ein Bild, in das sich die Künstlerin Silke Rudolph verwandelt,
WORKSHOP #8:
SPIELSTÄTTEN, PRODUKTIONS- um aus dem Aufeinandertreffen zweier Realitätsbehauptungen den Effekt der Authentizität zu
HÄUSER UND GEMA / GVL konstruieren. Es entsteht ein Raum aus Zeit, den Schwester Richmute nun mit ihren Inhalten füllt.
In Anlehnung an den antiken Botenbericht hat sie dazu mehrere Berichte angelegt, sie nennt
18:00 – 18:30 sie Humanistische Unterweisungen. Diese beleuchten verschiedene Störungen der Realität, vor
WE PRESENT #4: VIER FREUNDINNENSCHAFTLICHE DUETTE allem solche, die den meisten Furcht einjagen.
19:00 – 20:00 Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg
VERSTREUTE HERDE, WEISSE FLECKEN UND
SCHWARZE LÖCHER Silke Rudolph arbeitete zunächst als Bühnenbildnerin und Malerin, nach einem Aufbaustudium
Regie an der Hochschule für Musik und Theater dann vor allem als Performerin an der Schnittstelle
20:30 – 21:00 Bildende Kunst und Theater. So entstanden u.a. Arbeiten wie „Geburtstagsfeier, die Präsidentinnen“,
WE PRESENT #4: VIER FREUNDINNENSCHAFTLICHE DUETTE „Ich bin Kunst“, „Museum für Künstliche Intelligenz“, „Wenn Sirenen locken…“, „Wohin fährst Du –
Marianne?“ und die „Humanistischen Unterweisungen“ Nr. 4 bis Nr. 9 am Lichthof Theater.
21:30 – 22:45
OBDUKTION EINER KUNSTFIGUR – KLAUS NOMI
SCHAUFENSTER
23:00
GEFLÜSTER #3: THE HOLE Die Stückentwicklungen von Susanne Reifenrath als Teil von Meyer&Kowski oszillieren zwischen
Diskurs und Story, Fiktion und Realität, echt und gespielt. So wird man vom Zuschauenden zum
Mitspielenden – ohne spielen zu müssen.
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de30 31
Di 09. April | Monsun Theater Di 09. April | Monsun Theater
OBDUKTION EINER KUNSTFIGUR – WE PRESENT #4:
KLAUS NOMI VIER FREUNDINNENSCHAFTLICHE
21:30 – 22:45 | Musikperformance
Komposition, Live-Musik Felix Stachelhaus Performance, Gesang Meredith Nicoll Performance,
DUETTE UND EIN NACHGESPRÄCH
18:00 – 18:30 und 20:30 – 21:00 | Musiktheaterperformance | Werkstattraum
Video Philipp Joy Reinhardt Performance, Choreografie Mona Vojacek Koper Konzept, Regie
Jens Bluhm Konzept, Dramaturgie Lena Carle Bühne, Kostüm Gianna-Sophia Weise Von und mit Lisa Florentine Schmalz, Pauline Jacob Outward Eye Benjamin van Bebber Drama-
Finger tippen „klaus nomi“ und „cold song“ in das YouTube-Fenster – ein alter Mitschnitt einer Arie turgische Beratung Isabel Mehl
von Henry Purcell, in der es ums Sterben geht, erscheint. Trotz VHS-Optik und des kubistischen Beim Singen im Duett geht es um aufmerksame Interaktion: mit- oder gegeneinander singen,
Kostüms ist die AIDS-Erkrankung des Sängers sichtbar – eine merkwürdige Symmetrie aus Rea- Balance oder Dis-/Harmonie. Es ist eine ähnliche Form von Aufmerksamkeit, die auch in
lität und Fiktion. Anlass für die theatrale Obduktion einer Kunstfigur. Durch das Sezieren medialer Freundinnenschaften benötigt wird. Ins Gespräch kommen, Zuhören, Widersprechen, Nähe,
Überreste entsteht eine neue musikalische Bühnenshow. du + ich = wir? Wie wollen wir, ob als Freundinnen oder im Duett, miteinander sprechen, miteinander
Gefördert durch die Hamburgische Kulturstiftung umgehen? Diesen Fragen gehen die beiden Opernsängerinnen Lisa Florentine Schmalz und
Pauline Jacob singender und performativer Weise nach. Dabei untersuchen sie zugleich das femi-
Jens Bluhm absolvierte sein Regiestudium am Max-Reinhard-Seminar in Wien, assistierte drei nistische Potential von Freundinnenschaften.
Jahre unter Johan Simons an den Münchner Kammerspielen und ist seit 2015 als freier Regisseur
tätig. Schwerpunkte: Gegenwartsdramatik & performative Arbeiten zwischen Sprache und Musik. Die Performance findet, wie die Episoden einer Serie, zu unterschiedlichen Zeiten und an unter-
schiedlichen Orten statt. Die Zuschauer*innen können sich individuell für verschiedene Teile
Lena Carle studierte Theaterwissenschaft in München und Dramaturgie an der Theaterakademie entscheiden, wobei es keine chronologische Abfolge zu beachten gilt.
Hamburg. Seit Januar 2019 arbeitet sie als Dramaturgin am Schauspiel Kiel. Schwerpunkt:
Interdisziplinäre Projekte.
SCHAUFENSTER
Julia Hart entwickelt anhand ausgesuchter Themen in enger Zusammenarbeit mit den Perfor-
mer*innen vielschichtige und spielerisch ausgelassene Momente für ein Publikum jeden Alters.
Besonders eindrücklich war das in ihrer Stückentwicklung „Neuland“ zu erleben, in der sie die
Realität amerikanischer Frauen in Deutschland zwischen Patriotismus und Skeptizismus mit viel
Witz und gleichzeitigem Ernst auf die Bühne brachte.
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.de32 33
Di 09. April | Monsun Theater Di 09. April | Monsun Theater
WORKSHOP #6: WIE SCHREIBE ICH Supercomputer aka Smartphones können WORKSHOP #8: SPIELSTÄTTEN, PRO-
EINEN ANTRAG? wir Alltägliches neu erleben, in Frage stellen DUKTIONSHÄUSER UND GEMA / GVL
10:00 – 13:00 | Haus Drei
und bisher Unsichtbares sichtbar machen. – WICHTIG, ABER SCHWIERIG
Der Workshop präsentiert verschiedene
16:00 – 18:00 | HausDrei
Matthias Schulze-Kraft gibt Tipps zu erfolg- Funktionsweisen, Plattformen und Tools für
reicher Antragstellung und vermittelt den die Arbeit mit Augmented Reality in theatra- Stephan Behrmann, Geschäftsführer des
Teilnehmenden Werkzeug für das Verfassen len und künstlerischen Kontexten. Bundesverband Freie Darstellende Künste,
von Konzepten. Durch seine Praxiserfahrung informiert zu Beginn über die aktuelle Situ-
Sarah Buser entwickelt künstlerische Projekte
als Spielstättenleiter und Jurymitglied hat ation: Wer muss GEMA/GVL bezahlen, für
an der Schnittstelle von Theater und neuen
Matthias Schulze-Kraft sowohl Überblick welche Veranstaltungen und nach welchen
Medien, die sich mit der Beschaffenheit
über verschiedene Ansätze der Konzepter- Tarifen? Im Anschluss können GEMA
unserer Wirklichkeit auseinandersetzen. Da-
stellung als auch fundiertes Wissen über die Abrechnungen von Spielstättenleiter*innen,
WORKSHOP #5: GROOVE – Wirkungskraft verschiedenartiger Formulie-
bei untersucht sie u.a. Augmented Reality
Produzent*innen, Compagnien, Produk-
KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG IM TANZ rungen und Konzeptstrukturen.
oder location-based Software als theatrale
tionsleiter*innen, usw. im Detail durchge-
Mittel. sarahbuser.com
10:00 – 13:00 | Werkstattraum sprochen werden.
Matthias Schulze-Kraft ist künstlerischer Leiter
Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität,
Choreograf*innen erforschen Materialien, des Lichthof Theater und war von 2014 – In Kooperation mit dem BFDK
Bewegungen, Kontexte und Diskurse. Die Anmeldung bis 31. März 2019 unter
2019 Kuratoriumsvorsitzender des Fonds Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität,
Untersuchungen und Methoden, die für anmeldung@hauptsachefrei.de
Darstellende Künste. Anmeldung bis 31. März 2019 unter
diese Forschung verwendet werden, sind
Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität, anmeldung@hauptsachefrei.de
vielfältig und bestimmen häufig die Position FREIRAUM #5: NETZWERKBÜRO
Anmeldung bis 31. März 2019 unter
als Künstler*innen. Dieser Workshop bietet
anmeldung@hauptsachefrei.de 14:00 – 17:00 | HausDrei
die Möglichkeit Forschungs- und Unter- GEFLÜSTER #3: THE HOLE
suchungspraktiken von künstlerischer For- Das Netzwerkbüro des Dachverband freie
23:00 | Werkstattraum
schung im Tanz kennenzulernen. WORKSHOP #7: ALTERNATIVE darstellende Künste soll allen Akteur*innen
REALITÄTEN der freien Szene die Arbeit erleichtern – Ver- The Hole ist ein Keller, ein Versteck, eine Kü-
Sebastian Matthias: Der künstlerisch-wissen-
knüpfungen herstellen und für mehr Sichtbar- che, jedenfalls könnt Ihr es Euch so vorstellen:
schaftliche Forschungsansatz in seiner choreo- 14:00 – 17:00 | Werkstattraum
keit sorgen. Aber wie genau schafft es das? dunkel und dirty, etwas nebelig vielleicht. Es
grafischen Praxis lieferte die Grundlage für
Augmented Reality verändert nicht nur die gibt Musik und kühle Getränke. Menschen
sein Dissertationsprojekt an der Hafen City Mit allen Teilnehmer*innen wollen die
Welt um uns herum, sondern auch die Art kauern sich unter Tierfelle bei Kerzenschein,
Universität in Hamburg, das 2018 unter dem Geschäftsführer*innen des Büros über Auf-
und Weise, wie wir die Wirklichkeit wahr- lauschen den Gedankenfetzen. Das Mikro
Titel „Gefühlter Groove – Kollektivität zwi- gaben, Zielsetzungen und Arbeitsweisen
schen Dancefloor und Bühne" bei transcript nehmen. Was passiert mit dem Raum des wandert von Hand zu Hand, wer nicht spre-
des Büros nachdenken, um die eigene Ar-
erschienen ist. Theaters, wenn er nicht mehr hermetisch chen möchte, schweigt. Fragen und Gerüchte
beit bestmöglich an den realen Bedürfnissen
abgeschlossen ist, sondern in ihm das Reale machen die Runde. Eine poetische Staub-
Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität, der Szene ausrichten. Visionen für das erste
mit dem Fiktiven verschmilzt? Durch unsere wolke – nicht zu tief einatmen! You’re under-
Anmeldung bis 31. März 2019 unter Jahr, die nächsten fünf oder sogar darüber
ground.
anmeldung@hauptsachefrei.de hinaus sind sehr willkommen!
hauptsachefrei.de hauptsachefrei.deSie können auch lesen
