MAGAZIN 05 - STRAHLEND DAS FÜNFTE JAHR DES HESSISCHEN STAATSBALLETTS - Hessisches Staatsballett
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STRAHLEND
DAS FÜNFTE JAHR DES
HESSISCHEN
STAATSBALLETTS
05
MAGAZIN
SAYAKA KADO
LILIOM
VON TIM PLEGGE
DANIEL ALWELL
ED I TO R I A L
WECHSELSPIEL DES (UN-)GEWOHNTEN
Verehrtes Publikum, liebe Tanzfreundinnen Bühne bot, sowie Shortcuts, das als Experiment
und Tanzfreunde, begann und als Erfolg endete. Zwischen all dem
erfreute uns – und die gesamte Companie – die
dass Zeit relativ ist, hat nicht nur Albert Einstein Verleihung des FAUST-Preises an unseren Tänzer
erkannt, das weiß auch jeder, der als Kind scheinbar Ramon John für seine Darstellung des Wanderers
endlose Sommerferien hatte oder in eisiger Kälte in der Wintereise aus der Spielzeit 2017/18.
auf einen Bus warten musste. Eine halbe Ewigkeit
scheint nun zurückzuliegen, dass wir vor fünf Jahren Das fünfte Jahr des Hessischen Staatsballetts war
als das Hessische Staatsballett an den Start gingen nicht nur deshalb für uns alle ein Jahr der Besonder-
– und trotzdem erinnern wir uns heute und uns be- heiten. Nie vorher war das Programm einer Spiel-
schleicht das Gefühl, diese Zeit sei in der Sekunde zeit so abwechslungsreich und dicht. Dies zwischen
eines Blinzelns vorübergegangen. zwei Städten und über 50 Kilometer hinweg zu
stemmen, war eine Herausforderung, der sich nicht
Etwas sentimental und sehr stolz lassen wir nun die nur das Team des Hessischen Staatsballetts stellen
Anfangsjahre des Projekts Hessisches Staatsballett musste. Auch die Abteilungen der beiden Staats
Revue passieren, das die Companien zweier Theater theater, die einen entscheidenden Beitrag zum Erfolg
und damit auch zwei Häuser und zwei Städte mit- unserer Produktionen und Vorstellungen leisten,
einander verbinden sollte – und sehen uns dabei und unsere zahlreichen Gäste von Gasttrainern über
stetig in der Entwicklung. Über die Jahre konnten Choreograf_innen bis hin zu Fotograf_innen haben
wir unser Profil als Companie mit einem „zweiten diese Spielzeit zu dem gemacht, was sie war: ein Jahr
Spielbein“, unserem intensiven Gastspiel- und Resi- voller Gegensätze, Überraschungen und Gemein-
denzprogramm und der Tanzplattform Rhein-Main, schaftsmomente, die uns die Schwierigkeiten des
auch über die Region hinaus schärfen und weiter Alltags beinahe vergessen lassen – und dafür
ausbauen. sorgen, dass wir jedes Mal wieder die Kraft auf-
bringen, Hindernisse zu überwinden, Strukturen
Dazu hat nicht zuletzt auch die jüngste, gerade herauszufordern und neue Wege zu gehen.
erst hinter uns liegende Spielzeit beigetragen.
Unsere Arbeit – und damit auch unseren Spielplan – Genau das wollen wir weiterhin tun – die nächste,
wollten wir als permanentes Wechselspiel zwischen unsere sechste Spielzeit steht nun in den Start-
Zukunftsvision und Analyse des Jetzt, zwischen löchern und lenkt unseren Blick auf die Traditionen
dem Drang nach Veränderung und dem Bedürfnis, unserer Kunstform und darauf, wie wir heute als
die eigene Komfortzone nicht (sofort) verlassen zu Tanzschaffende damit umgehen. Lassen Sie uns das
müssen, begreifen, und so spannte sich das Reper- gemeinsam untersuchen und erforschen, denn
toire dieses Jahres von Ohad Naharins wegweisen- auch ohne Sie, liebes Publikum, wären die letzten
dem Sadeh21 bis zu meiner Produktion Liliom als fünf Jahre nicht die gewesen, die sie waren.
Handlungsballett nach Ferenc Molnárs Schauspiel.
Daneben standen die Wiederaufnahmen unserer Herzlichst, Ihr
Produktionen Fake und Sommernachtstraum,
unser Partizipationsprojekt #Mensch, das 80 Tanz-
begeisterten und ihren Zukunftsvorstellungen eine
03
SADEH21
von Ohad Naharin
Premiere am 13. Oktober 2018
am Hessischen Staatstheater Wiesbaden
Großes Haus
Premiere Darmstadt am 2. November 2018
Großes Haus
04
MASAYOSHI KATORI
CLÉMENTINE HERVEUX
RAMON JOHN
05
SAYAKA KADO
»Es war großartig! Ich habe so viel
MASAYOSHI KATORI
MIRKO DE CAMPI
LUDMILA KOMKOVA
OHAD NAHARIN
über meinen Körper und die Art, wie
er sich bewegen kann, gelernt! Ich
fühle mich frei, so als ob die Schwer-
kraft keine Wirkung mehr auf mich »Als Zuschauer von
hätte, als könnte ich meinen Körper
weiter ausdehnen im Raum – und als
Sadeh21 muss man
hätte ich einen Weg gefunden, mit die Erwartungen an
einem größeren Herzen zu tanzen. einen Tanzabend
Ich bin froh, dass ich diese Erfahrung hinter sich lassen.«
machen durfte – und bin gespannt IAN ROBINSON
darauf, was passiert, wenn ich
diese Sachen auch auf das andere
Bewegungsvokabular meines
Arbeitsalltags anwenden kann.«
RAMON JOHN
CLÉMENTINE HERVEUX
ELISABETH GAREIS
DANIEL ALWELL
06
Ohad Naharins Stücke sind
so viel mehr als Schritte
zur richtigen Zeit auszuführen.
RACHAEL OSBOURNE
MIRKO DE CAMPI
MARTIN ANGIULI
»Ich fühle mich wie
eine neue Tänzerin!«
AURÉLIE PATRIARCA
07
CLÉMENTINE HERVEUX
JIYOUNG LEE
LUDMILA KOMKOVA
08
ELISABETH GAREIS
SADEH21
GRETA DATO
RAMON JOHN
LUDMILA KOMKOVA
JIYOUNG LEE
MASAYOSHI KATORI
CHOREOGRAFIE Ohad Naharin
LICHT Avi Yona Bueno (Bambi)
B Ü H N E Ohad Naharin
S O U N D T R AC K- D E S I G N Maxim Waratt
KO S T Ü M E Ariel Cohen
V I D E O Raz Friedman
E I N S T U D I E R U N G Rachael Osborne,
Ian Robinson
PROBENLEITUNG
Gianluca Martorella
T O N E I N R I C H T U N G David Bell
M U S I K Autechre & The Hafler,
David Darling, Jun Miyake, Brian Eno,
Johann Pachelbel, Brian Eno &
Harold Budd, Angelo Badalamenti
Wenn wir Gaga und Sadeh21 ansehen, sehen wir Tanz, der ungewohnt ist, weil er nicht
auf formale Perfektion ausgerichtet ist. Es geht nicht (primär) darum, bestimmte
Positionen möglichst akkurat zu durchlaufen, sondern viel mehr darum, einen Impuls,
ein Konzept, eine Assoziation mit dem Körper umzusetzen. Tänzerinnen und Tänzer be-
richten von dem Gefühl, mit dem Körper zu denken statt mit dem Kopf, von einem spiele-
rischen Ernst in der Bewegung und gleichzeitig von einem ernsthaften Spiel. So offen
und unterschiedlich das Gefühl für diejenigen auf der Bühne ist, so vielschichtig und
»Mir ist klar geworden, dass variantenreich kann es auch für das Publikum sein. Für Zuschauer – auf das Stillsitzen
es darum geht, ernsthaft und Hinsehen zurückgeworfen – kann das, was wir dort sehen, eine andere Bedeutung
annehmen, eine andere Assoziation auslösen als für unseren Sitznachbarn, uns an
mit dem spielerischen Kind
andere imaginierte Orte führen. Ob es bei jedem immer sofort funktioniert? Wer weiß.
in einem umzugehen – man Allerdings besagt ein Grundsatz der Gaga-Methode: Wer etwas ausprobiert, hat
braucht einen kräftigen, schon gewonnen. Und auch abseits davon bleibt eines sicher: Sadeh21 zeigt uns eine
vielseitigen Erwachsenen- unbändige, überwältigende und beinahe prekäre Energie derer, die auf der Bühne
stehen, die uns mitreißen kann, bis sich die Grenzen des Zuschauens verschieben und
körper, der dann von bei-
Wegschauen immer schwieriger wird.
nahe kindischen Impulsen (Auszug aus dem Programmheft zu Sadeh21)
und Plänen geleitet ist.«
DANIEL MYERS
ELISABETH GAREIS
OHAD NAHARIN
09
ENRIQUE LOPEZ FLORES
GREAT DATO
10
JIYOUNG LEEDANIEL ALWELL
VANESSA SHIELD
11
MIRKO DE CAMPID I E FÜ N F T E S P I EL Z EI T D ES H ES S I S C H EN S TA ATS B A LLE T TS
WENN DAS UNANGENEHME Dass Rückblick immer auch Voraussicht bedeutet
und das Verlassen der eingetretenen Pfade Kraft
ZUM ANGENEHMEN WIRD VON
für neue Impulse freisetzen kann, ist dem Hessischen
Staatsballett in seiner Grundkonstruktion einge-
LISANNE WIEGAND schrieben. Als ein Ensemble zwischen zwei Theatern
in zwei verschiedenen Städten ist die Companie
nicht nur eine Herausforderung für die Strukturen
im Inneren dieser Häuser – auch die Tänzer_innen
selbst schrecken nicht vor Herausforderungen
zurück. So blicken wir nun, zu Beginn der Spielzeit
2019/20, auf ein ganz besonderes Jahr zurück:
die fünfte Spielzeit, ein kleines Zwischenjubiläum
geradezu, das mit einem besonders vielfältigen
Spielplan gefeiert werden wollte.
Die erste große Premiere dieser Spielzeit war für alle
Beteiligten Neuland, das sie sich aber mit großer
Freude und ebenso viel Mut eroberten: Als erste Com-
panie außerhalb Israels studierte das Hessische
Staatsballett Ohad Naharins Stück Sadeh21 ein.
Die Tänzer_innen tauchten in die ganz eigene Welt
von Naharins Bewegungstechnik Gaga ein, um
so den speziellen Reiz, die Wucht und die Überforde-
rung dieser Choreografie für ihr Publikum erfahr-
bar zu machen. Als eine Arbeit, die sich einer auf
Narrativen basierenden Rezeption verweigert,
fordert Sadeh21 nicht nur diejenigen auf der Bühne
heraus: Während die klassisch ausgebildeten Tän-
zer_innen bestimmte Mechanismen und Gewohn-
heiten ihrer täglichen Arbeit und damit auch ihre
ganz eigene Komfortzone in Richtung des assozia
tiven Ansatzes Naharins verlassen mussten, war
das Publikum angehalten, stets ganz eigene, indi-
viduelle und fluide Seherfahrungen zu machen
und zuzulassen.
Dinge anders deuten, neu ausleuchten und den
Fokus verschieben – das sind die Überlegungen, die
häufig im Zentrum von Tim Plegges Handlungs
balletten stehen. In diesem Jahr nahm er sich, ge-
meinsam mit seinem Team, Ferenc Molnárs Schau-
spiels Liliom an – und stellte dabei Lilioms Partnerin
Julie in den Mittelpunkt. Die junge Frau lässt sich
auf die Unangepasstheit, die Sprach- und Hilflosig-
keit des großmäuligen Hallodris Liliom ein und
wächst schließlich erfolgreich über die bürgerlichen
Konventionen ihrer Zeit hinaus. Tim Plegges Liliom
macht über die Handlung des Schauspiels hinaus
die Bühne frei für die Frauenfiguren – von Julie
über die Karussellbetreiberin Frau Muskat, die ganz
selbstverständlich „ihren Mann steht“, bis hin zu
Julies Freundin Marie, die nach unangepassten
Jugendjahren den geordneten Weg der Bürgerlich-
keit einschlägt. Dabei verschleiert dieser Ansatz
aber zu keinem Zeitpunkt das Raue, das Offene
und das Prekäre der Vorlage.
12Zuletzt erschloss sich das Hessische Staatsballett mit
Shortcuts ein neues Format. Nur gut zwei Wochen
lagen zwischen dem Probenbeginn der vier Choreo-
grafinnen Katarzyna Kozielska, Wubkje Kuindersma,
Sita Ostheimer und Xin Xie und der Premiere in
der Wiesbadener Wartburg. Es war ein Experiment,
die Choreografinnen kurz, aber intensiv mit den
DER KÖRPER
Tänzer_innen arbeiten zu lassen, um jeweils eine
20-minütige Choreografie zu kreieren. Am Ende
IST EIN
stand ein Abend, der geprägt war von Gegensätzen
und Ergänzungen, von stilistischer, thematischer KUNSTWERK,
WELCHES
Vielfalt und der beinahe schon rohen Schlichtheit
der Wartburg-Bühne. Shortcuts bot damit vier
ganz verschiedenen Künstlerinnen-Persönlichkeiten
den Raum, ihre Stimme zu erheben – und löste die
Hoffnungen in das Konzept vollends ein. GEFORMT
Neben den Wiederaufnahmen dieser Spielzeit – Fake,
Tim Plegges Tanzstück für Jugendliche, und dem
WERDEN WILL.
Sommernachtstraum, der nach seiner Uraufführung Physiotherapeut Roland Dünow;
nun erneut zu sehen war – vereinte in diesem Jahr offizieller Partner des Hessischen Staatsballetts
das Gastspielprogramm wieder die unterschied-
lichsten Perspektiven in Darmstadt und Wiesbaden.
Auch im dritten Jahr konnte das im Rahmen der
Tanzplattform Rhein-Main stattfindende Tanzfestival
Rhein-Main mit einer Mischung aus regionalen
und internationalen Stimmen die Rhein-Main-Region
mit der großen weiten Welt verbinden. Daneben
führte das reguläre Gastspielprogramm das Publi-
kum von den wegweisenden Choreografien Martha
Grahams zum zeitgenössischen Tanz in Korea, von
der beeindruckenden tänzerisch-technischen Finesse
der Companie Ballet BC zu Stücken, die den Grenz-
bereich zwischen Tanz, Musik und Performance
ausloteten.
Den Saisonabschluss bildeten die beiden Vorstel-
lungen von #Mensch, dem Partizipationsprojekt
unter der Leitung Tim Plegges sowie der beiden
Tanzvermittlerinnen Nira Priore Nouak und Sibylle
Magel, die sich gemeinsam mit den 80 Teilnehmer_
innen fast ein Jahr lang mit der Zukunft beschäftigt
und körperlich-tänzerisch den Fragen nach der
Menschheit des Morgen angenähert haben. Am
Ende stand dabei – wie auch im echten Leben – das
Wissen um die Möglichkeit, dass alles ganz anders
kommt, als wir heute glauben, und dass wir uns
zwar über die Zukunft nie sicher sein können, ein
Blick dorthin sich aber durchaus lohnt.
So sehen wir nun auch unserer Zukunft, der kommen-
den Spielzeit entgegen, die antritt, das Zukünftige
mit dem Vergangenen zu verbinden, Traditionen zu
thematisieren und ins Heute, ins Zukünftige zu
wenden: Denn jeder Schritt ins Morgen ist einer, der
vom Gestern möglich und notwendig gemacht
wurde, und jeder Gedanke ans Gestern ist davon
geprägt, was wir heute erleben.
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von Tim Plegge
Premiere Darmstadt am 25. August 2018
Kleines Haus
Wiederaufnahme Wiesbaden am 13. Dezember 2018
Kleines Haus
ENSEMBLE
14»Irgendwann werden Labels
vielleicht nicht mehr nötig
AURÉLIE PATRIARCA
sein, und es wird ganz selbst-
verständlich, dass man sich
selbst und anderen keine
Grenzen setzt. Es geht nicht
darum, außerhalb der Box
zu sein – es gibt überhaupt
gar keine Box.«
CHOREOGRAFIE Tim Plegge
BÜHNE Flurin Borg Madsen
KO S T Ü M E Janine Werthmann
V I D E O Thorsten Greiner
JORGE MORO ARGOTE
M U S I K The Magnetic Fields,
Max Richter, Henrik Schwarz,
Dustin O’Halloran, CocoRosie,
Alva Noto
D R A M AT U R G I E
Esther Dreesen-Schaback
P R O B E N L E I T U N G, C H O R E O -
Uwe Fischer
G R A F I S C H E AS S I S T E N Z
V I D E OAS S I S T E N Z Damiano Picci
MASAYOSHI KATORI
In der Reihe Ballett für junges Publikum nähert sich
Tim Plegge der Zeit des Erwachsenwerdens als
Zeit der Rebellion und der Anpassung. Situationen,
die junge Erwachsene mit Gleichaltrigen erleben:
Freundschaft, Ausgrenzung, Gruppendynamik,
Selbstbewusstsein, Sexualität und Liebe. Wichtige
Fragen brauchen Zeit zu reifen: Wer bin ich?
Wer möchte ich sein? Gibt es doch vielleicht einen
kleinen Zwischenraum, in dem wir nicht das tun
müssen, was Mädchen oder Jungs den allgemei-
nen Erwartungen nach tun?
Tim Plegge nimmt die jungen Zuschauer und ihre
Lebenswirklichkeit als Grundlage für dieses Stück,
denn manchmal wünscht man sich, dass man
auch im wirklichen Leben ausprobieren könnte, wie
es wäre, wenn … Die Krise des Heranwachsens
trägt die bunteste Kleidung!
15»ICH ARBEITE IN MEINEM
TRAUMBERUF, VON DEM
ICH LANGE ZEIT NICHT
EINMAL WUSSTE, DASS ES
IHN GIBT.« Licht-Designerin Tanja Rühl im Gespräch
Erlernt hat sie ihr Handwerk an den Städtischen Bühnen in Frankfurt,
geprägt hat sie die Arbeit mit William Forsythe – und seit dem zweiteiligen
Ballettabend Kreationen in der Spielzeit 2017/18 ist sie auch regelmäßig
Gast beim Hessischen Staatsballett. In der Spielzeit 2018/19 schuf sie das
Licht für Tim Plegges Liliom sowie für Shortcuts.
L I SA N N E W I E GA N D Zu Beginn eine Frage, die Licht-Designerin als auch mit der Qualifikation
du sicherlich häufig gestellt bekommst: des Veranstaltungsmeisters, Fachrichtung
Wie bist du zum Licht-Design gekommen? Beleuchtung. Das Handwerk der Beleuchtung
TA N JA R Ü H L Darauf antworte ich eigentlich von der Pike auf gelernt zu haben hilft mir
meistens, dass ich Licht mache, weil ich dabei sehr oft, keine unrealistischen An-
ganz schlecht bin im Tanzteppich aufrollen … sprüche an die technischen Möglichkeiten
Tatsächlich aber muss ich da weiter ausholen, eines Theaters zu stellen, und ermöglicht
weil ich während meiner Schulzeit überhaupt ein entspanntes Arbeiten für alle.
nichts mit Theater am Hut hatte. Das ging
sogar so weit, dass ich in der 11. Klasse trotz LW Du sagst, dass Licht schon früh in
Anwesenheit der Lehrerin mit ein paar Freun- deiner Ausbildung deine kreative Ader an-
den in der Pause eine Vorstellung der Oper gesprochen hat. Woher kommt das?
Frankfurt verlassen habe, mit den Worten T R Licht ist ein unglaubliches faszinierendes
„… und hier gehe ich nie wieder hin …“ Drei Medium. Licht umgibt uns überall. Es sorgt
Jahre später begann ich mit der Ausbildung dafür, dass wir etwas sehen können, be-
zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik einflusst unsere Stimmung, kommt in vielen
– bei den Städtischen Bühnen in Frankfurt. Farben daher, und so richtig erklären kann
man es aber irgendwie doch nicht. Auf der
LW Wie kam es – nach dieser Vorgeschichte – Bühne nutze ich Licht, um zu erzählen, hervor-
dazu? zuheben oder zu verstecken. Ich setze es
T R Ich war schon immer interessiert an der ein als dramaturgisches Mittel, um den Blick
„Arbeit im Hintergrund“ – all die Menschen, die der Zuschauer ein wenig zu lenken. Licht
man eigentlich in Film und Fernsehen oder bietet der kreativen Arbeit einfach unendlich
bei Theatervorstellungen nicht sieht. In meiner viele Möglichkeiten. Und ebenso wichtig
Ausbildung durchlief ich dann in jedem Jahr wie das Licht sind wahrscheinlich auch die
eines der Gewerke im Theater: Ton, Licht und Blackouts …
Bühne. Schon damals gefiel mir die Arbeit in
der Beleuchtungsabteilung am besten. All die LW Geradezu nach dem Motto „Wo viel Licht
unterschiedlichen Scheinwerfer, die Farben, ist, ist auch viel Schatten“ … Welche Rolle
die Effekte, die verschiedenen Einsatzmöglich- spielt bei deiner heutigen Arbeit deine tat-
keiten, das sprach den kreativen Teil in mir sächliche Ausbildung?
an. In dieser Zeit kam ich auch mit William T R Bedingt durch meine Anfänge in Frankfurt
Forsythe und dem Ballett Frankfurt in Be- hatte ich das große Glück, mit William
rührung. Ohne jegliche Vorbildung im Bereich Forsythe einen Choreografen gefunden zu
Tanz und ohne zu wissen, mit wem ich es da haben, der sehr viel von Beleuchtung versteht.
eigentlich zu tun hatte, war ich sofort fasziniert. So konnte ich gleich zu Beginn meiner Arbeit
Und nun bin ich mittlerweile fast mein halbes als Licht-Designerin von einem der Besten
Leben in der Tanzwelt unterwegs. Sowohl als lernen und das Erlernte dann auch anwenden
16und weiter entwickeln, um auch den An- LW Was sind die Schwierigkeiten, die dir
sprüchen und Ideen anderer Choreografen dabei begegnen?
gerecht werden zu können. Diese Ausbildung T R Vieles hängt natürlich von dem im Theater
und Erfahrung hat mir viele Türen geöffnet vorhandenen Material ab. Das heißt, ich stu-
und ich konnte weltweit Kontakte knüpfen. diere Pläne und schaue mir die Bühnen vor
Ort an. Kommuniziere mit der Beleuchtungs-
LW Nach welchen Maßstäben suchst du aus, abteilung des Hauses oder mit den Technikern
mit wem du heute zusammenarbeiten willst? einer Produktionsstätte. Oft muss im Vorfeld
T R In der Zusammenarbeit ist es mir wichtig, entschieden werden, ob Material angemietet
mit den anderen Künstlern auf einer Wellen- oder gekauft werden muss. Ich suche nach
länge zu sein. Wir arbeiten alle an einem Scheinwerfern, die mir dabei helfen, meine
Produkt und jeder fügt durch sein Können Ideen auf die Bühne zu bringen, und finde her-
einen Layer, eine Ebene des Gesamtbildes aus, welche Möglichkeiten ich habe. Und
hinzu. Dabei ist es mir gerade im Tanz wichtig, all das muss passieren, bevor wir dann zum
die Choreografie durch mein Licht zu unter- ersten Mal ein Stück auf der Bühne einrichten.
malen und sichtbar zu machen und sie nicht
durch übermäßig viele Lichtwechsel, krasse LW Die Technik ist im Theater immer noch ein
Effekte oder Farben zu überfahren. Ganz be- sehr männlich dominiertes Feld. Wie nimmst
sonders freut es mich, wenn Bühnen- oder du das als Frau wahr, die in diesem Feld erfolg-
Kostümbildner nach der Premiere zu mir sagen, reich arbeitet?
dass es ihnen sehr gefallen hat, wie ich auch T R Ich empfinde unsere Theater- und vor allem
ihre Arbeit ins richtige Licht gesetzt habe. Wenn
die Tanz- und Ballettszene immer als einen sehr
das Team passt, dann ist der Weg zum Er- offenen und toleranten Teil unserer Gesell-
gebnis mit tollen Momenten verbunden und es schaft. Dabei denke ich eigentlich auch nie
ist dann auch nicht schlimm, wenn es mal über die Geschlechterverteilung in den Ab-
stressig werden sollte im Laufe einer Produktion.
teilungen nach. Generell kann man aber sagen,
dass es in den letzten Jahren zu einem Gene-
LW Wie näherst du dich einer Produktion an, rationswechsel gekommen ist, der auch mehr
für die du das Licht designst? Frauen in Bühnenberufen mit sich brachte,
TANJA RÜHL
T R Gespräche mit dem Choreografen sind was natürlich toll ist. Ich habe heute das große
meistens der Beginn einer neuen Produktion. Glück, in einem Beruf zu arbeiten, der mein Tanja Rühl begann ihre Ausbildung zur
Fachkraft für Veranstaltungstechnik
Was ist die Idee des Stückes, die Geschichte, Traumberuf ist und von dem ich lange Zeit
1999 an der Oper Frankfurt (Städtische
die Botschaft? Gibt es ein Bühnenbild? nicht mal wusste, dass es ihn gibt. So läuft Bühnen Frankfurt) und wechselte 2002
Wie sehen die Kostüme aus, welche Farben das im Leben manchmal – und das ist etwas zum Ballett Frankfurt. Dort war sie ab
haben die Stoffe? Gibt es Musik? Gibt es Wunderbares. Schwierigkeiten, wenn man das 2007 Beleuchtungsmeisterin der 2005
Momente, in denen das Licht auch choreo- so nennen darf, gab es am ehesten in süd- gegründeten Forsythe Company. Es
folgten erste Licht-Designs sowohl für
grafiert wird? Alles das sind die Basics, die europäischen Ländern. So haben zum Beispiel
die Forsythe Company als auch für
mir helfen, den richtigen Weg zu finden. Die die Herren von Bühne und Beleuchtung der fremde Kompanien, darüber hinaus
herauszufinden bildet gewissermaßen den Mailänder Scala vor einigen Jahren eine ganze berät sie internationale Tanzkompanien
Grundstock aller Details, alles läuft über die Weile gebraucht, bis sie mir als blonder, junger in technischer und gestalterischer Um-
Kommunikation mit den an der Produktion Frau abgenommen haben, dass ich weiß, setzung von Forsythes Werken und
arbeitet weiterhin als Designerin für
Beteiligten. Häufig besuche ich dann die Pro- wovon ich rede … Im Bereich Licht-Design gibt
seine neuen Projekte. Seit 2014 ist sie
ben selbst oder schaue Videos an, die wäh- es mit der Amerikanerin Jennifer Tipton eine freiberufliche Licht-Designerin und kolla-
rend der Proben gemacht wurden. Das gibt ganz großartige, mehrfach ausgezeichnete boriert mit internationalen Künstlern
mir dann ein Gefühl für das Stück. Davon Künstlerin. Sie ist mittlerweile 81 Jahre alt und und Kompanien. So waren ihre Arbeiten
ausgehend mache ich mir Notizen über die arbeitet noch immer in den Theatern dieser u. a. an der Opéra Garnier (Paris),
Brooklyn Academy of Music (NewYork),
Länge der Szenen, darüber, was wann passiert, Welt. Ich bin mir sicher, sie hätte einiges zu
Tate Modern (London), beim Kawasaki
wer von wo auftritt oder wer sich wo auf der sagen zu dieser Frage. Ich bewundere sie sehr Arts Center (Japan), bei der Ruhr-
Bühne befindet – eine Art Landkarte des – vor allem, seit ich das Glück hatte, sie zwei- triennale und am Taichung National
Stückes, wenn man so will. Vergleichbar mit mal zu treffen – auch, weil ein Farbfilter Theater (Taiwan) zu sehen. Beim Hessi-
einem Storyboard im Film. Dazu entstehen für Scheinwerfer nach ihr benannt wurde, schen Staatsballett war sie nach dem
Licht-Design für Alejandro Cerrudos
dann Lichtstimmungen in meinem Kopf, ge- Tipton Blue, R362. Ich denke mir immer,
Now and Then im Rahmen des Doppel-
wisse Looks, die zu den Situationen auf der wenn das mal passiert, dann hast du es als abends Kreationen auch für das
Bühne passen könnten. Licht-Designer_in geschafft, und künftige Licht-Design bei Tim Plegges Liliom
Generationen werden sich an dich erinnern. sowie bei Shortcuts verantwortlich.
17LILIOM
BALLETT
von Tim Plegge
nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ferenc Molnár
Uraufführung am 22. Februar 2019
am Staatstheater Darmstadt
Großes Haus
Premiere Wiesbaden am 30. März 2019
Großes Haus
1819
SAYAKA KADODANIEL ALWELL
TIM PLEGGE
ALESSIO DAMIANI
»Mir war es wichtig,
dieses tiefe poetische
Gefühl, die starken
Emotionen zu zeigen,
aber auch die Zerris-
senheit, das Unschöne
und Schwierige. Und
das jeweils eine im
GIANLUCA MARTORELLA
anderen.«
TIM PLEGGE ÜBER SEINE ARBEIT AN LILIOM
UWE FISCHER
DANIEL LETT
20»Du … ich … ich will dir noch
das eine sagen … wie im
Gasthaus, wenn man auf-
gessen hat und zahlen muß …
Ich hab dich geschlagen …
du hast geheult … meinet-
wegen … verstehst?«
LILIOM
»Schlaf nur, Liliom … die
andern geht’s nichts an …
selbst dir hab ich’s nie
gesagt, nie … jetzt aber
sag ich dir’s … du alter,
schlechter, du böser Kerl …
du elender, roher, nieder-
trächtiger, lieber Mensch …«
JULIE
DANIEL ALWELL
SAYAKA KADO
21DANIEL ALWELL
22
MARGARET HOWARDUWE FISCHER
NATALIA GARCIA PRIETO
MANON ANDRAL
SAYAKA KADO
DANIEL ALWELL
23
LUDMILLA KOMKOVA
EZRA RUDAKOVA
MANON ANDRAL
LIVIA GIL
DENISLAV KANEV
VANESSA SHIELD
NATALIA GARCIA PRIETO
ALESSIO DAMIANI
ELISABETH GAREISMASAYOSHI KATORI
GAETANO VESTRIS TERRANA
AURÉLIE PATRIARCA
TAULANT SHEHU
SAYAKA KADO
CHOREOGRAFIE Tim Plegge
MUSIK Sergej Rachmaninow,
Alfred Schnittke, Bohuslav Martinů,
Peteris Vasks, Lepo Sumera, Henryk
Górecki, Dmitri Schostakowitsch,
Perez Prado
B Ü H N E Andreas Auerbach
KO S T Ü M Judith Adam
L I C H T Tanja Rühl
D R A M AT U R G I E Karin Dietrich
P R O B E N L E I T U N G, C H O R E O -
G R A F I S C H E AS S I S T E N Z
Uwe Fischer, Gianluca Martorella
V I D E O Martin Kadel
ELISABETH GAREIS
SAYAKA KADO
24DANIEL ALWELL 25
SOMMERNACHTSTRAUM
JIYOUNG LEE
RAMON JOHN
BALLETT
von Tim Plegge nach William Shakespeare
Wiederaufnahme Wiesbaden am 3. Mai 2019
Großes Haus
Wiederaufnahme Darmstadt am 8. Juni 2019
Großes Haus
26»Wenn dann zwei
ENSEMBLE
um eine frein:
Das wird erst ein
Hauptspaß sein.
Gehn die Sachen
kraus und bunt,
Freu ich mich von
Herzensgrund.«
PUCK, EIN SOMMERNACHTSTRAUM, II, 2
TAULANT SHEHU
MIRKO DE CAMPI
GAETANO VESTRIS TERRANA
JAVIER ARA SAUCO
ALESSIO DAMIANI
CHOREOGRAFIE Tim Plegge
BÜHNE Frank Philipp Schlößmann
KO S T Ü M E Judith Adam
M U S I K Felix Mendelssohn Bartholdy,
Bernd Alois Zimmermann,
John Adams und andere
D R A M AT U R G I E Brigitte Knöß
P R O B E N L E I T U N G, C H O R E O -
G R A F I S C H E AS S I S T E N Z Uwe Fischer,
Gianluca Martorella
275 JAHRE HESSISCHES
STAATSBALLETT
Residenzen
Vor fünf Jahren, im Frühherbst 2014, startete mit dem MOUVOIR
Hessischen Staatsballett ein Projekt, das zwei Städte im 420PEOPLE
Rhein-Main-Gebiet und damit auch zwei Theater durch HOFESH SHECHTER
Tanz miteinander verbinden sollte. Nun, fünf Jahre später, CIE LANABEL
LA VERONAL
blicken wir auf eine kleine, aber feine Tradition zwischen JÖRG WEINÖHL
Repertoire und Gastspielprogramm, zwischen Tanzplatt-
form Rhein-Main und Tourneen zurück. Wenn das kein
Grund zum Feiern ist …
2014/15
Produktionen
AUFWIND
ASCHENPUTTEL
TRANSPARENT CLOUD
Gastchoreografen
RICHARD SIEGAL
ALEXANDER EKMAN
CRYSTAL PITE
VÁCLAV KUNEŠ
CAYETANO SOTO
MARGUERITE DONLON
28BELGRADE DANCE FESTIVAL
Gastspiele
CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN
L-E-V
RUI HORTA
BALLET DU GRAND THEATRE DE GENEVE
HELENA WALDMANN
COMPAGNIE 7273
29Produktionen
DAS HESSISCHE STAATSBALLETT WELTENWANDERER
BEIM 22. TANZSOMMER INNSBRUCK KASPAR HAUSER
GRENZGÄNGER
ODYSSEE_21
Gastspiele
MELK PROD
RIANTO & SURJIT NONGMEIKAPAM
MOUVOIR/STEPHANIE THIERSCH
SPITFIRE COMPANY
LEINEROEBANA
LA VERONAL
HOFESH SHECHTER COMPANY
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
DORRANCE DANCE
CIE XY
EASTMAN-SIDI LARBI CHERKAOUI
AYELEN PAROLIN
JAN MARTENS
Gastchoreografen
ITZIK GALILI
2015/16
EDWARD CLUG
MARCO GOECKE
MARCOS MORAU
DAMIEN JALET
Residenzen
YANIV COHEN
RIANTO
PAULA ROSOLEN
ALEXANDER WHITLEY
ZERO VISIBILITY CORP.
30»Tradition ist Schlamperei«
2016/17
soll der große Komponist und Dirigent Gustav Mahler einmal gesagt
haben. Wenn man diesen Satz widerlegen wollte, würde man ohne
Weiteres beim Ballett fündig. Denn Tradition ist hier das Gegenteil von
Schlamperei: Eine tradierte Choreografie lebendig zu erhalten, er-
fordert größte Präzision und Hingabe. Zugleich ist die über Jahrhunderte
hinweg entstandene, ungemein differenzierte Bewegungssprache
des Balletts auch eine Verpflichtung dazu, dieses Potenzial immer
wieder neu und kreativ auszuschöpfen. Schlamperei hat da keinen
Platz! Die Geschichte des Hessischen Staatsballetts ist noch vergleichs-
weise jung – erst vor fünf Jahren wurde es gegründet –, doch in dieser
Zeitspanne ist es seinem Ballettdirektor Tim Plegge und dem Kurator
Bruno Heynderickx gelungen, zwischen der Anbindung an die klassi-
sche Balletttradition und der Öffnung zur Innovation eine ideale Waage
zu finden. Dass in der nächsten Spielzeit neue Auseinandersetzungen
mit zwei der berühmtesten Werke des Ballettrepertoires – Der Nuss-
knacker und Le sacre du printemps – auf dem Programm stehen, ist
dafür beispielhaft. Zur Ehrenrettung Gustav Mahlers sei übrigens
noch angefügt, dass er mit seinem Spruch ohnehin etwas anderes als
das scheinbar Gemeinte sagen wollte. Dass es nämlich an Theatern
mitunter Bequemlichkeiten und Schlampereien gibt, die die Theater-
leute dann kurzerhand als »Tradition« bezeichnen. Einer solchen falsch
verstanden »Tradition« wird sich das Hessische Staatsballett schwer-
lich schuldig machen.
Alles Gute für die nächsten fünf – ach was! – fünfzig Jahre wünscht
Uwe Eric Laufenberg
Intendant des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Produktionen
SPIEGELUNGEN
SOMMERNACHTSTRAUM
ROUGH LINES
STARTBAHN 2017
FARBENSPIELE
SPANIEN (SANTANDER,
UND VALLADOLID)
DAS HESSISCHE
UNTERWEGS IN
STAATSBALLETT
PAMPLONA
Gastspiele
RIANTO
L-E-V
COMPAGNIE KADIDI
CANDOCO DANCE COMPANY
COCOONDANCE
EUN-ME AHN
LEONID YACOBSON BALLET
BALLETTO DI ROMA
CIE PHILIPPE SAIRE
NADIA BEUGRÉ
BATSHEVA DANCE COMPANY
CHUNKY MOVE
31Immer noch und
immer wieder
Ein festes Ensemble ermöglicht uns als Zuschau-
Gastchoreografen er_innen zu sehen, wie Talente sich entwickeln,
WAYNE MCGREGOR welche individuelle Kreativität es gibt und was für
ALEXANDER EKMAN eine immense Kraft entstehen kann, wenn eine
ITAMAR SERUSSI Gruppe von Menschen in gegenseitigem Vertrauen
HOFESH SHECHTER in der täglichen Arbeit wächst.
BIRUTĖ BANEVIČIŪTĖ Könnten wir, wenn sich die Staatstheater von
Wiesbaden und Darmstadt zusammenschlössen,
ein solch wundervolles Ballettensemble haben
und zugleich aufregende Aufführungen einladen,
die in anderen Produktionszusammenhängen
und aus einem anderen Blick auf die Welt ent-
standen sind, um unseren Horizont zu erweitern?
Diese einfache und komplizierte Idee stand am
Anfang des Hessischen Staatsballetts. Nun ist es
schon fünf Jahre alt und ein beglückender Erfolg.
Dabei ist es immer noch und immer wieder kom
pliziert: zwei Städte, zwei Theater, viele Fahrten,
Organisation, Logistik …
Doch gleichzeitig ist es immer noch und immer
wieder einfach: die begeisternde Vielfalt an Tanz-
sprachen, die große Kraft der Tänzerinnen und
Tänzer, ein tolles Team, die wunderbar sinnlichen
Kreationen von Tim Plegge, die Welten öffnenden
Imaginationen vieler Choreograf_innen, der Spür-
sinn von Bruno Heynderickx und Sie, ein wirklich
neugieriges Publikum - all das bewirkt, dass die
Verführungskraft der Tanzkunst und die Kreativität
und Energie vieler Menschen stärker sind als
Probleme und Widerstände. Ich finde, das Hessische
Staatsballett ist ein Geschenk. Herzlichen Glück-
wunsch zum fünften Geburtstag und auf viele
weitere Jahre!
Residenzen Karsten Wiegand
PHILIPPE SAIRE Intendant des Staatstheaters Darmstadt
HELENA WALDMANN
NADIA BEUGRÉ
JASON JACOBS
COCOON DANCE
32Residenzen
SOL DANCE COMPANY
COOPERATIVA
MAURA MORALES
MICHAELDOUGLAS
KOLLEKTIV
THE CHOREONAUTS
OVERHEAD PROJECT
Gastchoreografen RAVVINA/VEIT
ALEJANDRO CERRUDO KIHAKO NARISAWA
JEROEN VERBRUGGEN
RAMON JOHN
Produktionen
EINE WINTERREISE
CODE
KREATIONEN
FAKE
Liebes Hessisches
Staatsballett,
seit unserer Vereinsgründung haben wir mit dem
Hessischen Staatsballett viele inspirierende und be-
2017/18
wegende Momente bei Tanz und Ballett, aber auch
in der persönlichen Begegnung erleben dürfen.
Über den Besuch der begeisternden Eigenproduk-
tionen und Gastspiele hinaus hat uns die Teilnahme
an Partizipationsprojekten, Workshops, Backstage-
Veranstaltungen und Gesprächen die Möglichkeit
gegeben, eine Vorstellung von der Arbeit der Ballett-
direktion, der Tänzer und aller Mitwirkenden zu
entwickeln und künstlerische Prozesse besser zu
verstehen. Es erfüllt uns mit großer Freude und
Dankbarkeit, die Companie so nahe erleben und
so eng begleiten zu dürfen.
Die ausdrucksstarke Tanzkunst und das vielseitige
Programm der Companie begeistern jedoch nicht
nur die Mitglieder der Ballettfreunde, sondern, wie
wir in jeder Vorstellung erfahren, auch das Publikum
beider Staatstheater – Darmstadt und Wiesbaden –
und hat eine Strahlkraft über die Region hinaus ent-
wickelt. Unsere beiden Städte können sich glück-
lich schätzen und stolz darauf sein, das Hessische
DAS HESSISCHE STAATSBALLETT
UNTERWEGS IN LUDWIGSBURG
Staatsballett in ihren Theatern zu beheimaten. Gastspiele
Wir als Freunde des Hessischen Staatsballetts e. V. LA INTRUSA
gratulieren mit mittlerweile 147 Mitgliedern „unserer“ CIE LANABEL
MICHAELDOUGLAS KOLLEKTIV
Companie zu fünf fantastischen und erfolgreichen
RAVVINA/VEIT
Spielzeiten! Mit Leidenschaft und Engagement CIE NICOLE SEILER
werden wir die Projekte der Companie weiterhin NEDERLANDS DANS THEATER 2
fördern und daran mitarbeiten, dass einige Visionen CIE HIMÉ
des Hessischen Staatsballetts Realität werden. LES BALLETS C DE LA B
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
Dr. Gabriele Sophia Volmer KOR’SIA
Vorsitzende der Freunde des Hessischen Staatsballetts BAYERISCHES JUNIORBALLETT MÜNCHEN
33SHORTCUTS
CHOREOGRAFISCHE BEGEGNUNGEN
mit Katarzyna Kozielska, Wubkje Kuindersma, Sita Ostheimer und Xin Xie
Uraufführung am 22. Mai 2019
Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg
34SAYAKA KADO
TATSUKI TAKADA
MARGARET HOWARD
35
SHORTS
VON WUBKJE KUINDERSMA
MIRKO DE CAMPI
VANESSA SHIELDMIRKO DE CAMPI
MARGARET HOWARD
SHORTS
VON WUBKJE KUINDERSMA
CHOREOGRAFIE Wubkje Kuindersma
MUSIK Marsen Jules/Martin Juhls,
Greg Haines, Nico Muhly/
Conor J O’Brien, Ezio Bosso
MIRKO DE CAMPI
VANESSA SHIELD
MARGARET HOWARD
TATSUKI TAKADA
SAYAKA KADO
L I G H T- D E S I G N Tanja Rühl
D R A M AT U R G I E Lisanne Wiegand
E S TA N Z T E N Margaret Howard,
Sayaka Kado, Vanessa Shield,
Mirko De Campi, Tatsuki Takada
EZRA RUDAKOVA
TAULANT SHEHU
DANIEL ALWELL
JIYOUNG LEE
TAULANT SHEHU
DANIEL ALWELL
DANIEL MYERS
EZRA RUDAKOVA
SPECIAL MOMENT
VON XIN XIE
CHOREOGRAFIE, LICHT Xin Xie
MUSIK Shaofeng Jiang
B Ü H N E & KO S T Ü M E Thomas Mika
DENISLAV KANEV
TAULANT SHEHU
DANIEL ALWELL
DANIEL MYERS
L I G H T- D E S I G N Tanja Rühl
D R A M AT U R G I E Lisanne Wiegand
E S TA N Z T E N Jiyoung Lee, Ezra
Rudakova, Daniel Alwell, Denislav
Kanev, Daniel Myers, Taulant Shehu
36DENISLAV KANEV
DANIEL ALWELL
37
VON XIN XIE
SPECIAL MOMENT
TAULANT SHEHU
DANIEL MYERSLIVIA GIL
MANON ANDRAL
GRETA DATO
ALESSIO DAMIANI
ALESSIO DAMIANI
AURÉLIE PATRIARCA
GRETA DATO
RAMON JOHN
ALESSIO DAMIANI
KURZSTRECKE
VON KATARZYNA KOZIELSKA
CHOREOGRAFIE Katarzyna Kozielska
MUSIK Benjamin Magnin
L I G H T- D E S I G N Tanja Rühl
D R A M AT U R G I E Lisanne Wiegand
E S TA N Z T E N Manon Andral,
JORGE MORO ARGOTE
Greta Dato, Livia Gil,
Aurélie Patriarca, Alessio Damiani,
Ramon John, Jorge Moro Argote
GRETA DATO
38KURZSTRECKE
VON KATARZYNA KOZIELSKA
RAMON JOHN
GRETA DATO
39NATALIA GARCÍA PRIETO
KRISTIN BJERKESTRAND
40
VON SITA OSTHEIMER
AN EXTREMELY SMALL PIECE OF MATTER
CLÉMENTINE HERVEUXAN EXTREMELY SMALL
PIECE OF MATTER
VON SITA OSTHEIMER
CHOREOGRAFIE Sita Ostheimer
MUSIK Donald Beteille
KO S T Ü M E Manuel Molino, Sita
Ostheimer
L I G H T- D E S I G N Barnaby Booth
D R A M AT U R G I E Lisanne Wiegand
E S TA N Z T E N Kristin Bjerkestrand,
Natalia García Prieto, Elisabeth
Gareis, Clémentine Herveux,
Javier Ara Sauco, Masayoshi Katori,
Enrique Lopez Flores
NATALIA GARCÍA PRIETO
JAVIER ARA SAUCO
ELISABETH GAREIS
CLÉMENTINE HERVEUX
KRISTIN BJERKESTRAND
NATALIA GARCÍA PRIETO
MASAYOSHI KATORI
Die knapp zweieinhalb Wochen Probenzeit waren
wie Marathon und Sprint zugleich – hochkonzentriert,
immer das Ziel vor Augen, aber auch mit Platz für
Kreativität haben die vier Tanzschaffenden an ihren
„choreografischen Begegnungen“, wie der Untertitel
KRISTIN BJERKESTRAND
des Abends nahelegt, gearbeitet. Entstanden sind ganz
unterschiedliche Stücke, die mal poetisch-ruhig,
mal abstrakt oder mythisch, zu energischen Beats
oder purer Klaviermusik um das Thema der Kürze
kreisen. Kurze Begegnungen, Momente, die im Alltag
aufleuchten und etwas Besonderes sind, die Klein-
teiligkeit unseres Lebens – all das stand Pate für diesen
Abend des Hessischen Staatsballetts, der es schafft,
vier ganz eigene Perspektiven an einem Ort zu bündeln
und in ein Verhältnis zueinander zu setzen.
41ABSEITS
DER BÜHNE
Die Tänzerinnen und Tänzer des Hessischen Staatsballetts konnten
in der vergangenen Saison nicht nur auf der Bühne ihre Viel
seitigkeit unter Beweis stellen. Drei von ihnen – Ludmila Komkova,
Ramon John und Taulant Shehu – haben jeweils auf ihre eigene
Art und Weise die „Komfortzone“ ihres Tänzer_innenberufs ver-
lassen und neue Erfahrungen gemacht.
LUDMILA KOMKOVA
War Dua deine erste größere Ar- Austausch von Ideen, Gedanken
TAULANT SHEHU
beit? Wie hat sich das angefühlt, und Bewegungen zwischen Cho-
auch so nah an einem Arbeitsplatz reograf_innen und Tänzer_innen,
als Tänzer zu choreografieren? der so ein Stück jedes Mal aufs
Mir war es schon immer wichtig, Neue bunt und einzigartig sein
dass ich mehr als ein Tänzer bin. lässt. Darüber hinaus spielt die
Ich verstehe mich als Künstler, der Musik für mich eine große Rolle.
immer wieder seinen Erfahrungs Die enge Verbindung zwischen
horizont erweitern möchte. Ich den Noten eines Musikstücks und
habe schon einige Choreografien den Bewegungen einer Choreo-
geschaffen, aber trotzdem war grafie sind für mich der Schlüssel Hast du in Bordeaux zum ersten
Dua eine richtige Herausforderung! zu einem starken, berührenden Mal für eine andere Companie
Zum ersten Mal hatte ich die Mög- Ausdruck. choreografiert? Wie hat sich das
lichkeit, ein ganz eigenes Team angefühlt?
zusammenzustellen – angefangen Was kommt als nächstes, und wo Tatsächlich war das Ballet de
von den Tänzer_innen über den siehst du dich in fünf Jahren? l‘Opéra National de Bordeaux die
Komponisten bis zur Kostümbildne- Das ist natürlich die Eine-Million- erste Companie, die ich nicht ge-
rin. Nach den Vorstellungen, die Euro-Frage für jeden Künstler. kannt habe, bevor ich anfing, mit
Dua dann letztes Jahr während Als Nächstes stehen zum einen die den Tänzer_innen dort zu arbeiten.
des Tanzfestivals Rhein-Main in Wiederaufnahme von Dua sowie Ich war am Anfang natürlich sehr
Wiesbaden und Frankfurt hatte, ein neues Stück an, das ich für das nervös, wie die Companie mich
bin ich nun stolz, dass es im Januar Nationaltheater Mannheim kreiere. als Choreografin empfängt und
2020 wiederaufgenommen wird. Was in fünf Jahren sein wird, ist annimmt, und ob meine Arbeit
schwer vorauszusagen, aber ich für alle Beteiligten eine gute und
Was inspiriert dich bei deiner habe definitiv vor, weiterhin kreativ spannende Erfahrung wird.
Arbeit als Choreograf? zu sein, Dinge zu schaffen und Glücklicherweise habe ich dann
Meine Inspiration kommt von über- dabei so nah am Publikum, an den ziemlich schnell gemerkt, wie
all – mich inspirieren Menschen, Menschen zu sein wie möglich. neugierig und offen die Tänzer_
Kulturen, Gefühle, Musik, Gedichte, Denn ich glaube fest daran, dass innen waren: Sie haben nicht
Bücher, das Leben selbst. Das Tanz und Tanzen eine ganz eigene, nur die Schritte gelernt, sondern
Spannendste jedoch ist immer der wunderbare Kraft haben. auch die Geschichte und die
Bedeutung dahinter mit jedem
Schritt aufgesogen. Gerade
deshalb war die Arbeit da auch
für mich sehr intensiv, berei-
chernd und anregend.
Was war dabei die größte
Taulant Shehus Dua Herausforderung für dich?
entstand als städte-
Die Besetzung! Wie gesagt, ich
übergreifende
Residenz der Tanz-
kannte die Tänzer_innen nicht.
plattform Rhein-Main Ich habe sie nur im Training und
und war 2018 im während einigen Bühnenproben
Rahmen des Tanz- zu La Fille mal gardée gesehen.
festivals Rhein-Main
Deshalb wusste ich, dass sie als
zu sehen. Im Januar
2020 wird es am Staats-
klassische Tänzer_innen super
theater Darmstadt sind, ich hatte aber keine Chance,
zu erleben sein. sie im modernen Tanz zu sehen.
42Wie hast du reagiert, als du von Wer Eine Winterreise gesehen
RAMON JOHN
der Nominierung erfahren hast? hatte, war berührt und begeistert,
Die erste Reaktion war „Oh nein, drückte mir die Daumen, und
bitte nicht!“. Seit ich den FAUST die, die sie nicht gesehen hatten,
mitverfolge, habe ich mich schon fragten nach den nächsten Vor-
immer gefragt, wie die Nominier- stellungen. Einfach unglaublich
ten den Druck wahrnehmen. Ich schöne Reaktionen, mit denen
fühlte mich wie unter eine große ich nicht gerechnet habe.
Lupe geschubst, eine Situation,
die ich mir selber nicht wirklich Hat dich die Auszeichnung
ausgesucht habe. Für mich war verändert? Inwiefern?
das ganze Thema des Bewertet- Mehr als dass die Auszeichnung
oder Verglichenwerdens in dem mich veränderte, hat sie mir
Moment ein eher sensibles Terrain bestätigt, dass der Weg, den ich
– gerade weil mir die Rolle des gewählt habe, ein guter ist. In
In Ludmila Wanderers so nahe ging. Vom den letzten Jahren vertraue ich
Komkovas
Turniertanz kommend, ist Preise mir und meinem Körper immer
Bottom of my
Sea steht eine
zu gewinnen oder zu verlieren mehr, finde zu mir selbst und weiß
unmögliche etwas mir Vertrautes. In meiner meine Macken und Kanten zu
tragische Liebe Karriere als professioneller (klassi- schätzen. Die Begründung der
im Mittelpunkt, scher) Tänzer ist die Erfahrung Jury, mir den Preis zu verleihen,
die zwischen
aber neu und etwas beängsti- dass ich alles, was es über die
einem Wasser-
mann und
gend gewesen – am Ende bin ich Rolle zu wissen gibt, auf der Bühne
einer Frau aber froh, dass ich genau für ausdrücke, macht mich extrem
aus Feuer. diese Rolle ausgezeichnet wurde. stolz. Das war es, woran ich ge-
arbeitet habe, ein Punkt den ich
Ich musste mich auf meine Intui- Wie hast du die Preisverleihung erreichen wollte. Doch mehr noch
tion, mein Bauchgefühl verlassen, erlebt? als ausschließlich Bestätigung
habe so die Besetzung ausge- Die Preisverleihung war ein ganz ziehe ich aus dieser Erfahrung
wählt – und war damit dann sehr schönes Spektakel. Der Empfang eine Motivation, diesen Weg
zufrieden. mit allen Nominierten, der Car- weiterzugehen.
Service zum Theater, roter Teppich
Und jetzt? Was wünschst du dir mit Fotowänden … das alles Hat die Trophäe einen Ehrenplatz
für die nächsten fünf Jahre? machte den Abend total auf- in deiner Wohnung?
Ich wünsche mir, viele weitere regend! Dass ich das Theater Um ganz ehrlich zu sein, ist meine
Erfahrungen als Choreografin zu Regensburg kannte, gab mir ein Trophäe seit letztem November
sammeln, weiterzuwachsen und schönes Gefühl der Vertraut- unterwegs zu mir! Bereits während
natürlich auch auf die eine oder heit, beruhigte mich etwas, und der Verleihung ist sie auseinander-
andere Einladung aus der Welt ich bin bis heute so froh, dass die gefallen und musste repariert
da draußen, um meine eigene Kategorie „Darstellerin/Darsteller werden. Ich ließ meinen FAUST
neue Welt weiter zu kreieren. Und Tanz“ die erste war. Mein Highlight also zurück und warte seither.
auch als Tänzerin möchte ich war die After-Party, wo so viele
weiterhin wachsen – so lange unterschiedliche Leute mit positi-
mein Körper es mir noch erlaubt! vem Feedback zu mir kamen.
Ramon John
(rechts) und
Masayoshi
Katori während
der Preis-
verleihung
des FAUST-
Theaterpreises
am Theater
Regensburg
43#MENSCH
PARTIZIPATIONSPROJEKT
DES HESSISCHEN STAATSBALLETTS
Uraufführung am 14. Juni 2019
Staatstheater Darmstadt, Großes Haus
Premiere Wiesbaden am 26. Juni 2019
Großes Haus
4445
»Wer nicht
daueronline
ist, existiert
nicht.«
»Es ändert sich
gar nichts.«
Wie werden wir heute alt? Und wie in der Zukunft? Wie alt können
wir überhaupt werden? Welchen Körper brauchen wir in der Zukunft?
Werden wir in Zeiten der zunehmenden Digitalisierung überhaupt
noch einen Körper brauchen? Die Generationen antworten auf diese
Fragen natürlich unterschiedlich – es spielt eine große Rolle, ob
jemand noch 70 Jahre zu leben hat oder „nur“ noch 20.
Fast ein Jahr lang wurden diese und andere Fragen in wöchentlichen
Proben diskutiert und in Bewegungen erforscht – bis sich die 80 Teil-
nehmer_innen im Mai 2019 zum ersten Mal trafen und seitdem daran
arbeiten, was als #Mensch auf der Bühne zu sehen ist. Dabei ist
#Mensch im Juni 2019 gewissermaßen von seiner eigenen Gegenwart
eingeholt worden – lange war die Zukunft nicht mehr so aktuell
wie jetzt. Dazu muss man ja nur einmal freitags auf die Straßen der
deutschen und europäischen Großstädte gucken …
(Auszug aus dem Programmheft zu #Mensch)
46»Es gibt keine
Ländergrenzen
mehr.«
#MENSCH
KÜNSTLERISCHE LEITUNG Tim Plegge
CHOREOGRAFIE Tim Plegge in
Zusammenarbeit mit Nira Priore
Nouak, Sibylle Magel und den
Teilnehmerinnen und Teilnehmern
AU S S TAT T U N G Linnan Zhang
D R A M AT U R G I E Lisanne Wiegand
L I C H T Heiko Steuernagel
TEILNEHMER_INNEN
Ruth Mary Armstrong, Sajad Banaie,
Rosa Bauer-Schuh, Regina Bayer,
Astrid Blum-Genser, Olivia Bonechi,
Andrea Bosse, Robert Botezatu,
Cihan Bülbül, Michael Busch,
Barbara Dallendörfer, Sabine
Dubbel, Frida Engels, Karin Ewald,
Laura Fink, Inés García-Castañer
Ginting, Deborah Gaubatz, Marie
»Jeder lebt Golly, Madeline Grimm, Sophie
auf exakt Gross, Karin Olivia Grün, Gertraude
Hamm, Ulrich-Irato Hildmann,
7 Quadratmetern.« Marwane Hormatollah, Hannah
Huth, Soleen Ibrahim, Barbara
Jakob, Astrid Jochum, Wiktoria
Juszkiewicz, Mareike Kalter, Dilara
Kara, Petra Kehl, Anouk Klaesius,
Verena Klein, Emma Krafft Ruiz,
Doris Lahn, Christine Langbein, Luca
Lisowski, Cezar Marius Maeanu,
Jutta Mende, Sara Mierzwa, Lena
Milch, Christoph Möller, Hafsa Muse,
Rita Neidhöfer, Anton Neugart,
Martine Nicolet, Mia Rosa Ntatis,
Uschi Obermaier, Till Peters, Kathrin
Pieloth, Arwen Prittwitz, Jana Ranis,
Olivia Rausch, Maja Reimann,
Fine Rempe, Angelika Renk, Kerstin
Rieger, Sara Rodriguez, Anne
Rothermel, Sudem Saksi, Ines Saul,
Lucille Scally, Swetlana Schamlu,
Mila Schernickau, Gerlinde
Schoer-Petry, Bernd Springsguth,
Kurt Sternberger, Bettina Trouet,
Sara Vugdragovic, Christine Weber,
Nicolaus Werner, Iris Wickenhäuser,
Ellen Wieler, Elena Wolff, Heike
Woydt, Kalú Yáñez, Dorota Zacirka,
Merle Macie Zimmer
47EIN TANZHAUS
FÜR DAS HESSISCHE
STAATSBALLETT
Im Wintersemester 2018/19 widmeten sich 45 Architekturstudierende der Hochschule
RheinMain dem, wovon viele Tanzcompanien träumen: Entwürfen für ein Tanzhaus für das
Hessische Staatsballett. Über ein halbes Jahr hinweg beschäftigten sich die Studierenden
mit den individuellen Raumanforderungen des Probenalltags, mit Büroplatzierungen,
Sanitäranlagen, Gästewohnungen und gastronomischen Nutzungskonzepten, die sich
– in der Theorie – an die beiden Standorte des Hessischen Staatsballetts, an das Hessische
Staatstheater Wiesbaden und das Staatstheater Darmstadt, angliedern und gleichzeitig
eine Eigenständigkeit bewahren sollten. Zum Abschluss der Spielzeit wurden einige dieser
Entwürfe in den Foyers der beiden Theater ausgestellt – und wer weiß: Vielleicht wird
irgendwann in ferner Zukunft einer von ihnen den Arbeitsalltag des Hessischen Staats
balletts auf ein neues Level heben. Wenn er einmal Wirklichkeit wird.
3
48Prävention vor
Rehabilitation
Prof. Marina Fuhrmann über die osteopathische
Behandlung der Tänzer_innen des Hessischen
Staatsballetts
Seit einem Jahr behandeln Prof. Marina Fuhrmann und
ihre Kolleg_innen der Osteopathie-Praxis Prof. Fuhrmann
und Kollegen die Tänzer_innen des Hessischen Staats-
balletts ehrenamtlich. Neben Verletzungsprävention und
verkürzter Regenerationszeit nach erhöhten Belastungen
leisten sie damit auch einen wichtigen Beitrag zur Wahr-
nehmung der Tänzer_innen als Leistungssportler.
Was ist für Sie das Besondere an der osteopathischen Behandlung
von Tänzer_innen?
P R O F. M A R I N A F U H R M A N N Tänzer_innen sind als Hochleistungssport-
ler_innen extremen Belastungen ausgesetzt; insbesondere betrifft
dies Sprunggelenke, Knie, Schultern und Wirbelsäule mit allen um-
liegenden Strukturen. Sie benötigen neben einem vorausschauenden
Proben- und Trainingsplan auch einen effektiven Schutz vor Ver
letzungen. Um ihnen diesen zu bieten und sie möglichst lange am
aktiven Bühnenleben teilhaben zu lassen, ist Osteopathie mit ihrem
ganzheitlichen präventiven Ansatz wunderbar geeignet. „Prävention
vor Rehabilitation“: Krankheitsbedingte Fehlzeiten können deutlich
zurückgehen und die Verletzungshäufigkeit kann reduziert werden.
Natürlich behandeln wir auch akute Beschwerden, die nicht selten
bei allen Spitzensportlern auftreten.
1 Welche Vorteile hat Osteopathie gegenüber einer konventionellen
Behandlung?
P R O F. M A R I N A F U H R M A N N Man muss den Tänzer_innen-Körper als
Ganzes und nicht nur auf das orthopädische Spektrum beschränkt
sehen. Osteopathie ist eine Möglichkeit, die Regulationskräfte des
Körpers zu aktivieren und Bewegungseinschränkungen aufzuheben
oder ihnen vorzubeugen. Beschwerden werden oft von sekundären
Funktionsstörungen im Körper ausgelöst oder aufrechterhalten.
Langjährig ausgebildete, geschulte Osteopathen mit ihrem tief-
greifenden Verständnis dieser Zusammenhänge sind prädestiniert
für die Diagnose und Behandlung dieser Ursachen.
Was können aus Ihrer Perspektive alle Menschen tun, um ihr
körperliches Wohlbefinden im täglichen Leben zu verbessern?
P R O F. M A R I N A F U H R M A N N Der Leitspruch der Osteopathie lautet „Leben
ist Bewegung“. Das sollte für jeden Menschen gelten. Wer versucht,
die richtige Balance zwischen Stress und Ruhe, Bewegung und Stille
zu finden, ist auf einem guten Weg. Daher ist es sinnvoll, sich auch
ohne aktuelle Beschwerden osteopathisch untersuchen zu lassen. Dies
hat den Vorteil, dem einzelnen Patienten individuelle Empfehlungen
für seine sportlichen oder mobilisierenden Aktivitäten mit auf den Weg
2 zu geben.
Das Hessische Staatsballett möchte Prof. Marina Fuhrmann und
ihrem gesamten Praxisteam herzlich für die Unterstützung in der
vergangenen Spielzeit danken und freut sich auf die kommende
Spielzeit – erneut mit der osteopathischen Betreuung durch die
1 Visualisierung des Entwurfs von
Praxis Prof. Fuhrmann und Kollegen in Wiesbaden.
Janine Some und Cakir Nergiz
2 Perspektivische Skizze von
Jan Bienefeld
3 Entwurf von Carla Gessau
für das Tanzhaus in Darmstadt
49LABYRINTH
TANZSTÜCK FÜR KINDER VON 3 BIS 6 JAHREN
VON BIRUTĖ BANEVIČIŪTĖ
Uraufführung am 2. November 2018
Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele
Premiere Wiesbaden am 9. November 2018
Probebühne Wartburg
Wie können Kinder sich in der Welt „der Großen“ zurechtfinden
– wenn doch alles, was darin geschieht, irgendwie zu bunt, zu groß
und zu interessant erscheint? Was muss entdeckt werden? Nach dem
großen Erfolg ihrer Arbeit Farbenspiele in Wiesbaden und Darmstadt
kehrte die litauische Choreografin Birutė Banevičiūtė zum Hessi-
schen Staatsballett zurück. In Labyrinth erfahren Kinder zwischen 3
und 6 Jahren gemeinsam mit zwei Tänzern, wie aus einer abstrakten
Form ein Objekt wird, ein Auto, Haus, ein Raumschiff oder eine
ganze Stadt. Ein fantasievolles Spiel mit dem, was für Erwachsene
Alltagsgegenstände sind – für Kinder aber unendliche Weiten der
Imagination eröffnen.
50DAS HESSISCHE
STAATSBALLETT LÆDT EIN
XIE
RESIDENZEN
ARIAS
XIN
Neben den Gastspielen bildet auch unser Residenzprogramm zur
Förderung frei arbeitender Tanzschaffender aus der ganzen Welt
einen wichtigen Teil der Arbeit des Hessischen Staatsballetts. So
waren in der Spielzeit 2018/19 auch wieder internationale Choreo-
grafinnen, Choreografen oder Kollektive in den Räumlichkeiten
des Hessischen Staatsballetts zu Gast, konnten Probenräume und
Infrastruktur nutzen, gewährten im Rahmen des beliebten Formats
Work in Progress einem kleineren Publikum Einblicke in die Proben-
BRYAN
arbeit und erprobten so ihre aktuellen Arbeiten vor Zuschauern;
während mit Sita Ostheimer und Xin Xie und ihren Choreografien
im Rahmen von Shortcuts zum ersten Mal ein direkter Bogen zum
Programm der Companie geschlagen wurde.
WEBER
OSTHEIMER
SEBASTIAN
SITA
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