Programm November 2019 - Künstlerhaus Mousonturm - www.mousonturm.de - Künstlerhaus Mousonturm
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Künstlerhaus Mousonturm Programm November 2019 www.mousonturm.de
TANZFESTIVAL RHEIN-MAIN
8 Hicks&Bühler: Strange Loops
9 Lisbeth Gruwez/Voetvolk: AH|HA
10 Lisbeth Gruwez/Voetvolk & Dirk Braeckman: Penelope
11 Cyril Baldy: Variation(s) for a Few
12 Tümay Kılınçel: Dansöz
13 Florentina Holzinger: TANZ
14 Alter schützt vor Tanzen nicht / Raquel Meseguer: Rest Room
15 Diego – Dance-Battle / LIGNA: Klasse Kinder!
16 Tanztag Rhein-Main
17 Dancing Ears Podcast / Dancing Wheels Mitfahrgelegenheiten
18 Tanzfestival-Programm in Darmstadt
19 Tanzfestival-Programm in Wiesbaden
20 Profitraining / Tanzmedizinische Beratung
THEATER & PERFORMANCE
28 Boris Nikitin: Versuch über das Sterben
29 Mats Staub: Death and Birth in My Life
30 andcompany&Co.: 1989: The GREAT DiSiNTEGRATiON
31 HTA-Ringvorlesung mit Anja Dirks / Enough Room to Grow?
32 Akira Takayama/Port B: WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg
KONZERTE & LESUNGEN
41 The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft Ralf Hildenbeutel
42 Der Geheime Salon – Minimal Violence & Luz1e
43 The Tiger Lillies: 30th Anniversary Tour
44 Radical Face: Live 2019
45 Berthold Seliger: Vom Imperiengeschäft – Wie Großkonzerne die kulturelle
Vielfalt zerstören
46 Adriana Calcanhotto
47 open mike-Preisträgerlesung
54 RECLAIM YOUR CITY
55 DIE GROSSE TITANIC-JUBILÄUMSGALA
56 SERVICE
Tanzfestival Rhein-Main in Frankfurt und Offenbach Hicks&Bühler: Strange Loops Lisbeth Gruwez/Voetvolk: AH|HA Lisbeth Gruwez/Voetvolk & Dirk Braeckman: Penelope Cyril Baldy: Variation(s) for a Few Tümay Kılınçel: Dansöz Florentina Holzinger: TANZ LIGNA: Klasse Kinder! Diego – Dance-Battle
Tanzfestival Rhein-Main, 31.10.–17.11. in Darmstadt, Frankfurt, Offenbach und Wiesbaden „Moving beyond“, „Über-etwas-Hinausgehen“, ist das Motiv des diesjährigen Tanzfestivals Rhein-Main, das zwei Wochen lang Bühnen und Aufführungsorte in Darmstadt, Frankfurt, Offenbach und Wiesbaden bespielt und sich am 16.11. mit dem Tanztag in der ganzen Region ausbreitet. Sich anderen zu öffnen, um die eigenen Limitierungen zu überwinden, ist in die DNA vieler Festivalkünstlerinnen und -künstler eingeschrieben, allen voran Lisbeth Gruwez und ihrer Kompanie Voetvolk, die im Zentrum der neuen Reihe „Spotlight“ stehen. Von nun an werden in jedem Jahr mehrere Produktionen einer Künstlerin bzw. eines Künstlers präsentiert und ein Schwerpunkt auf sie gelegt. Artistik, Jodeln, polyphone Gesänge, Film und orientalischer Tanz – die Liste der Praktiken und Formen ist lang, mit denen die Choreografinnen und Choreografen experimentieren und zugleich die gängigen Vorstellungen davon befragen, was zeitgenössischer Tanz ist. Tanz hat die Kraft, körperlich, räumlich und emotio- nal zu bewegen. Dem Tanzfestival Rhein-Main, das in mehreren Städten stattfindet, ist diese Bewegung konkret eingeschrie- ben. Damit dies auf umweltverträgliche Weise passiert, bietet das Festival in diesem Jahr erstmals „Dancing Wheels“, eine Mitfahrplattform in Kooperation mit BesserMitfahren, an. Ausführliche Informationen zum Tanzfestival und seinem Rahmenprogramm finden Sie auf unserer neuen Website: www.tanzfestivalrheinmain.de Tanzfestival Rhein-Main, 31.10.–17.11. in Darmstadt, Frankfurt, Offenbach and Wiesbaden The motto of this year’s Tanzfestival Rhein-Main is “Moving beyond”. Once again, we are proud to have put together a full two-week programme for stages and spaces in Darmstadt, Frankfurt, Offenbach and Wiesbaden. On 16 November, the festival climaxes in the 7th Tanztag Rhein-Main across the entire region. Opening yourself up to others in order to overcome your own limitations is deeply ingrained in the DNA of many of artists featured in this year’s festival. Our new “Spotlight” series focuses on the exemplary work of Lisbeth Gruwez and her company Voetvolk. From this year on, every Tanzfestival Rhein-Main will place a special emphasis on the work of one artist or group by presenting a showcase of their work. Artistry, yodelling, polyphonic songs, films and Oriental dance – the list of practices and forms is long that Gruwez and other chore- ographers are experimenting with, while questioning our habitual ideals about contemporary dance. Dance has the power to move people physically, spatially and emotionally. The Tanzfestival Rhein-Main has motion built in as it wanders through numerous cities. In order for this to happen in an environmentally friendly way, this year’s festival offers a new ride-sharing platform called “Dancing Wheels”, in cooperation with BesserMitfahren. For more information about the dance festival and its fringe programme, please visit our new website: www.tanzfestivalrheinmain.de
S. 8 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT S. 9 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT
Hicks&Bühler Lisbeth Gruwez/Voetvolk
(Frankfurt) (Brüssel)
Strange Loops
Uraufführung AH|HA
5.–7.11. 6. & 7.11.
TANZ Mousonturm Studio 1 / 5.11., 20 Uhr; 6. & 7.11., 19 Uhr / Dauer: 55 Min. / Keine Sprachkennt- TANZ Mousonturm Saal / 20 Uhr / Dauer: 55 Min. / Keine Sprachkenntnisse erforderlich /
nisse erforderlich / € 12 / erm. € 6 / Am 5.11. Small Talk im Anschluss / Koproduktion im Rahmen € 19 / erm. € 9 / Am 6.11. Gespräch im Anschluss / Am 7.11. Cool-down im Anschluss /
der Tanzplattform Rhein-Main / Konzept, Choreografie: Laura Hicks, Hannah Shakti Bühler / Sound Konzept, Choreografie: Lisbeth Gruwez / Komposition, Sounddesign, Assistenz: Maarten Van
Design: Jana Sotzko / Performance: Laura Hicks, Hannah Shakti Bühler, Liese Lyon, Johanna Milz, Cauwenberghe / Performance: Mercedes Dassy, Anne-Charlotte Bisoux, Vicente Arlandis
Jana Sotzko Recuerda, Lucius Romeo-Fromm, Lisbeth Gruwez
Jodeln trifft auf zeitgenössischen Tanz. Die in Frankfurt leben- Zähnefletschen und Zwerchfellzucken, ein zu Tränen treiben-
den Tänzerinnen Laura Hicks und Hannah Shakti Bühler der Tremor: Lachen ist ein den ganzen Körper ergreifendes,
alias Hicks&Bühler sind Fans überraschender Begegnungen. beinahe gewaltsames Geschehen. Lisbeth Gruwez seziert
Nach „Reaching towards...“ und „Der Klumpen“ machen in „AH|HA“ den unwillkürlichen Reflex und zerlegt den
sie sich in ihrer dritten Choreografie auf die Suche nach erschütternden Akt in seine bewegenden Einzelteile. Montiert
den Schichten, die die vielseitige, aber häufig unterschätzte zu einem dem Rave verwandten monotonen Rauschen
Gesangstechnik des Jodelns mit Tanz verbinden. Das Duo kreiert die Choreografin einen tänzerischen Trip, eine Erkun-
findet in den Mitgliedern des Frankfurter Jodlklubs Liese Lyon dung von Ekstase. „AH|HA“ ist eine befremdliche Abstraktion
und Johanna Milz und in der Musikerin Jana Sotzko kon- für fünf bizarr gekleidete Typen, die nahezu willenlos
geniale Partnerinnen. Die fünf Künstlerinnen gestalten ein von einem Zustand in den nächsten gleiten. Zum suggestiven
polyphones Zusammentreffen, ein verflochtenes System Soundtrack von Maarten Van Cauwenberghe entsteht eine
aus B ewegung und Sound, in dem sich sehr unterschiedliche Verhaltensstudie menschlicher Affekte – Anarchie definiert
Körper in Harmonie und Disharmonie, in Sinn und Unsinn durch absolute Kontrolle. „AH|HA“ ist das erste Gruppen-
begegnen. stück, das Lisbeth Gruwez und Maarten Van Cauwenberghe
2014 für ihre Kompanie Voetvolk entwickelt haben.
Yodeling meets contemporary dance. The Frankfurt-based dancers Laura
Hicks and Hannah Shakti Bühler alias Hicks&Bühler are fans of surpris- Baring your teeth, your diaphragm twitching, a tremor driving you
ing meetings. In their third choreography after “Reaching towards...” and to tears: in its appropriation of the whole body, laughter borders on
“Der Klumpen”, they are now on a search for the layers that connect the the violent. In “AH|HA”, choreographer and dancer Lisbeth Gruwez
multifarious but often underestimated singing technique of yodeling dissects this involuntary reflex and breaks it down into its component
with dance. The duo has congenial partners in the members of Frank- movements. Assembled into a ravelike, monotonous delirium, Gruwez
furt’s Jodlklub Liese Lyon and Johanna Milz as well as the musician Jana creates a choreographic trip, an exploration of extasy. “AH|HA” is an
Sotzko. The five artists create a polymorphous meeting, an interwoven estranging abstraction for five bizarrely dressed characters, which float
system of movement and sound, in which very different bodies react to from one state to the next, almost without volition. It is a behavioral
one another in harmony and disharmony, with sense and nonsense. No study of human affects – anarchy defined by absolute control – scored
language skills required to a suggestive soundtrack by composer Maarten Van Cauwenberghe.
“AH|HA” is the first group piece created by Lisbeth Gruwez and Maarten
van Cauwenberghe for their company Voetvolk in 2014. No language
skills required
S. 10 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT S. 11 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT
Lisbeth Gruwez/Voetvolk & Dirk Cyril Baldy
Braeckman (Frankfurt)
(Brüssel/Gent) Variation(s) for a Few
Penelope Uraufführung
Vorpremiere
8.–10.11. im Frankfurt LAB 8.–10.11. im Frankfurt LAB
TANZ Frankfurt LAB / 19.30 Uhr / Dauer: 50 Min. / Keine Sprachkenntnisse erforderlich / € 19 /
erm. € 9 / Am 9.11. Warm Up um 18.30 Uhr / Am 10.11. Gespräch im Anschluss / Koproduktion im
INSTALLATION Frankfurt LAB, Halle 2 / 18.30–19.30 Uhr & 20.30–21.30 Uhr durchgehender Einlass / Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main / Choreografie, Licht, Sound, Kostüme: Cyril Baldy / Tanz:
Länge: 11 Min. / Keine Sprachkenntnisse erforderlich / Eintritt frei / Konzept: Lisbeth Gruwez & Ashley Wright, Audrey Dionis, Joel Donald Small, Louella May Hogan
Maarten Van Cauwenberghe / Choreografie, Performance: Lisbeth Gruwez / Musik: Maarten Van
Cauwenberghe / Regie: Dirk Braeckman / Kamera: Jo Vermaercke / Schnitt: Griet Teck
Wie organisieren wir uns im sozialen Raum? Cyril Baldy
Inspiriert von den weiblichen Figuren in Homers Epos entwirft mit seinem Quartett „Variation(s) for a Few“ ein
„Odyssee“, die im Schatten des Trojanischen Krieges leben, Mikromodell des Zusammenlebens. Als ausgebildeter
entwickelte Lisbeth Gruwez 2017 das Solo „Penelope“. klassischer Tänzer, der viele Jahre in namhaften Kompanien
Vollkommen konzentriert auf ihren Körper und auf einfache wie The Forsythe Company tanzte, nimmt er dabei konse-
zirkuläre Bewegungen entwirft Gruwez ein eindringliches quenterweise die choreografischen Grundkategorien Körper,
Bild für den ambivalenten Zustand, in dem sich Odysseus’ Zeit und Raum in den Blick. Er entwickelt für vier außer
Frau Penelope beim Warten auf seine Heimkehr befindet. gewöhnliche Tänzerinnen und Tänzer eigenständige Soli, die
Alles scheint stillzustehen, auch wenn die Zeit voranschreitet. parallel g etanzt werden und auf den gleichen Handlungs
In einer gleichnamigen Videoinstallation findet diese hypno anweisungen basieren. Ähnlich wie beim musikalischen
tische Arbeit von Lisbeth Gruwez eine neue Form. Kontrapunkt sind sie voneinander unabhängig und zugleich
permanent aufeinander bezogen. Sie treffen in diesem
Inspired by the female characters in Homer’s epic “The Odyssey”, who komplexen Geflecht blitzschnelle Entscheidungen und schaf-
all live in the shadows of the Trojan war, Lisbeth Gruwez developed fen eine effiziente Ökonomie, die sich von Kodifizierungen
the solo “Penelope”. Completely concentrated on her body and on
simple circular movements, Gruwez created a remarkable image for und Festlegungen im Tanz löst, ohne ihre Präzision und Virtuo-
the ambivalent state that Odysseus’ wife Penelope is in while she awaits sität zu verlieren. Dabei entsteht eine alternative Form des
his return. Everything seems to stand still, even though time passes. Zusammenseins von Körpern in Zeit und Raum.
This hypnotic work by Lisbeth Gruwez finds a new form in a video instal-
lation. No language skills required How do we organize ourselves in social space? With his quartet
“Variation(s) for A Few”, Cyril Baldy develops a micro-model for living
together. As a classically trained dancer who danced for many years
in famous companies such as The Forsythe Company, he stringently
directs his attention to the choreographic fundamental categories of
body, time and space. For four extraordinary dancers he develops
individual solos that are danced in parallel and are based on the same
sets of directions. Similar to a musical counterpoint, they are indepen-
dent of one another and simultaneously permanently related. In this
complex weave, the dancers make instantaneous decisions and create
an efficient economy that is relieved of codifications and determinations
in dance without losing precision and virtuosity; in the process, they
formulate an alternative form of togetherness for bodies in time and space.
No language skills required
S. 12 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT S. 13 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT
Tümay Kılınçel Florentina Holzinger
(Frankfurt) (Wien)
Dansöz TANZ
Erstaufführung im deutschsprachigen Raum
12.,13.,15.11. 14. & 15.11.
TANZ Mousonturm Saal / 14.11., 20 Uhr; 15.11., 19 Uhr / Dauer: 90 Min. / In Englisch / Ab 18 Jahren /
€ 19 / erm. € 9 / Am 14.11. Small Talk im Anschluss / Mousonturm-Koproduktion im Rahmen
TANZ Mousonturm Studio 1 / 12. & 13.11., 20 Uhr; 15.11., 21 Uhr / Dauer: 60 Min. / In Deutsch, der Tanzplattform Rhein-Main / Konzept, Choreografie: Florentina Holzinger / Live-Video: Josefin
Englisch & Türkisch / € 12 / erm. € 6 / Am 13.11. Gespräch im Anschluss / Koproduktion im Rahmen Arnell / Performance von und mit: Renée Copraij, Trixie Cordua, Evelyn Frantti, Florentina
der Tanzplattform Rhein-Main / Regie, Performance: Tümay Kılınçel / Livemusik: Leila Moon Holzinger, Lucifire, Annina Lara Maria Machaz, Maria Netti Nüganen, Suzn Payson, Laura Stokes,
Veronica Thompson, Lydia Darling
Wenn der Orient – nach dem Kulturwissenschaftler und
Pionier des Postkolonialismus Edward Said – eine europäische In ihren explosiven Stücken verarbeitet Florentina Holzinger
Erfindung ist, müssten dann nicht auch orientalische Tän- Referenzen aus der Tanzgeschichte sowie aus anderen
ze, häufig nur Bauchtanz genannt, als Teil der europäischen Disziplinen wie Kickboxen, Artistik, Striptease und Yoga.
Tanzgeschichte begriffen werden? Wieso schließt der zeitge- So wundert es nicht, wenn die Choreografin ihr neues Stück
nössische Tanz, der eigentlich Offenheit und Ausdrucksvielfalt „TANZ“ als „sylphidische Träumerei mit Stunts“ beschreibt.
suggeriert, bestimmte Formen des Tanzens, so auch den Sie versammelt Tänzerinnen unterschiedlicher Generationen
Bauchtanz, aus? In ihrem neuen Solo dreht die Frankfurter und Kontexte um sich und fragt, was es heißt, sich in
Choreografin Tümay Kılınçel bestehende Perspektiven um und eine Ahnenfolge einzureihen, die sich auf ein Konzept von
integriert orientalische Tänze in die Genealogie des Zeitge Schönheit bezieht, das den weiblichen Körper überhöht und
nössischen. Wie kann das exotisierte Körperbild der Frau(en) funktionalisiert. Was sich zunächst als eine von Beatrice
im Bauchtanz einer sozialen Emanzipation unterzogen und Schönherr geleitete Ballettklasse tarnt, die als erste Prima
somit zu einem Mittel der Ermächtigung werden? Wie kann ballerina den „Sacre du Printemps“ nackt tanzte, entwickelt
Kılınçel als Künstlerin diese Körperpraktiken nutzen, ohne sich zu einer rigorosen Studie über die Industrie des Blicks
in eine v orgefertigte Box geschoben zu werden? und die Disziplinierung des weiblichen Körpers. Referenz-
punkte sind dabei Stuntshows, Pornografie und das roman
If the Orient – according the cultural scientist and pioneer of post-co- tische Ballett des 19. Jahrhunderts mit seinen Sylphiden –
lonialism Edward Said – is a European invention, then shouldn’t all beflügelten Waldfeen, die das Konzept von Schwerelosigkeit
oriental dances, often just called belly dancing, also be considered as
a part of European dance history? Why does contemporary dance, repräsentieren.
which usually implies openness and a diversity of expression, exclude
certain forms of dance, in this case belly dancing? In her new solo, In her explosive pieces, Florentina Holzinger addresses references from
Frankfurt-based choreographer Tümay Kılınçel turns existing perspec- the history of dance as well as other disciplines such as kickboxing,
tives around and integrates Oriental dances into the genealogy acrobatics, striptease and yoga. And thus it’s no surprise when the
of the contemporary. How can the exoticized body image of women choreographer describes her new piece, “TANZ”, as a “sylphidic reverie
in belly dance be emancipated socially and thus turn into a means in stunts”. She brings together dancers from different generations
of empowerment? How can Kılınçel as an artist use this body practice and contexts and asks: what does it mean to place yourself in a heritage
without being placed into a prefabricated box? In English, German that is based on a concept of beauty, which exaggerates and functional-
and Turkish izes the female body? What at first is disguised as a ballet class led
by Beatrice Schönherr, who was the first primaballerina to dance “Sacre
du printemps” naked, develops into a rigorous study of the industrial
production of a gaze and disciplining the female body. Points of
reference are stunt shows, pornography and romantic ballets from
the 19th century with their sylphs, winged forest fairies, who represent
the concept of weightlessness. In English
S. 14 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN FRANKFURT S. 15 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN OFFENBACH
Alter schützt vor Tanzen nicht Diego – Dance-Battle
9. & 10.11. 16.11.
WORKSHOP für Menschen ab 60 Jahren / Probebühne 3 / 11–16 Uhr / In Deutsch / € 80 TANZ im KOMM Shopping Center, Aliceplatz 11, 163065 Offenbach / 11 Uhr & 13 Uhr / Dauer: 45
Min. / Keine Sprachkenntnisse erforderlich / Eintritt frei / Künstlerische Leitung: Daniel Schauf /
Mit: Aaron Schröder, Gal Feffermann, Christian Meusel, Adam Shpira, Nene Okada, Tom Diener,
Guillermo de la Chica, Steven Höhn, Luciano Baptiste, John Tewelde, Miriam Markl, David
Petra Lehr arbeitet seit über 40 Jahren mit großer Begeiste Klockare u.a.
rung als Choreografin und Tänzerin. Alter und körperliche
Veränderungen sind für sie dabei kein Hinderungsgrund. Im Rahmen des Tanzfestivals laden wir zu einem Dance-Battle
Gerade der zeitgenössische Tanz mit seinen u nterschiedlichen der besonderen Art. Tänzerinnen und Tänzer verschiedener
Ansätzen ist ideal, um an unterschiedliche Bewegungs Stile und Genres treffen hier aufeinander. Im Gegensatz zum
fähigkeiten anzuknüpfen. In einem zweitägigen Workshop, konventionellen Breakdance-Battle wissen sie vorher weder,
der sich exklusiv an Personen ab 60 Jahren mit und ohne mit wem sie ein Team bilden noch welche Musik in der jewei-
Tanzerfahrungen richtet, führt Petra Lehr in die G
rundlagen ligen Runde gespielt wird. Über das Weiterkommen ent
des zeitgenössischen Tanzes ein. Nach einem lockeren scheidet das Publikum.
Warm-up, das den Körper kräftigt und mobilisiert, werden
Elemente wie Dynamik, Rhythmus und Kontakt erforscht In the Tanzfestival Rhein-Main context, we are inviting everyone to a
dance battle of a special kind. Dancers from different styles and genres
und die e
igenen Bewegungsmöglichkeiten erweitert. meet here. In contrast to a conventional break-dance battle, they don’t
know who they will form a team with and what music will be played
For over 40 years now, Petra Lehr has been working as a choreographer in the respective battle. The audience decides who makes it to the next
and dancer with great enthusiasm. Age and physical changes are no round. No language skills required
hindrance for her. Especially contemporary dance, with its variety of
approaches, is ideal for connecting with different movement abilities.
In a two-day workshop, which is exclusively directed to people over LIGNA (Frankfurt/Hamburg/Köln): Klasse Kinder!
60 with and without dance experience, Petra Lehr introduces participants 16.11.
to the basics of contemporary dance. After a relaxed warm-up, which TANZ im KOMM Shopping Center, Aliceplatz 11, 163065 Offenbach / 12 Uhr & 14 Uhr / Dauer: 45
will strengthen and mobilize the body, elements such as dynamics, Min. / In Deutsch / Pay as you wish / Konzept, Text: LIGNA (Ole Frahm, Michael Hüners, Torsten
Michaelsen)
rhythm and contact will be explored and movement potentials expand-
ed. In German
Einmal mitten in einer Bahnhofshalle oder einer Passage
Luftklavier spielen und Teil einer tanzenden Bande sein?
Raquel Meseguer (London): Rest Room Während des Tanzfestivals lädt das Performance-Kollektiv
13.11. LIGNA Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren ein, an
SHOWING Probebühne 1 / 18.30 Uhr / Dauer: 80 Min. / In Englisch / Eintritt frei einem außergewöhnlichen Stück teilzunehmen. Ausgestat-
tet mit Kopfhörern, über die ein Hörspiel läuft, in dem sich
Während einer Residenz entwickelt Raquel Meseguer ihr Erzählungen und Bewegungsanweisungen mischen, erobern
neues Stück „Rest Room“ weiter, das von Menschen erzählt, sie tanzend den öffentlichen Raum und probieren, wie
die versuchen, sich in der Öffentlichkeit auszuruhen. Gleich- man sich ohne Anführerin oder Anführer gemeinsam bewe-
zeitig verfeinert sie auch ihre Turning-towards-Methode, gen kann. Ideengeberin für das Stück ist die Choreografin
die sie zusammen mit der Tänzerin Sarah Hopfinger entwi- Jenny Gertz (1891–1966), eine beinahe in Vergessenheit
ckelt. In einem Showing gibt Meseguer Einblicke in ihren geratene Pionierin des modernen Tanzes und Visionärin in der
Arbeitsprozess. Das Showing ist relaxed: Es bietet verschie- Arbeit mit Kindern.
dene Sitz- und Liegemöglichkeiten in einer stressfreien
und reizarmen Umgebung. The performance collective LIGNA invites children between six
and twelve years of age to take part in an extraordinary piece. Equipped
with headphones, which feature an audio play that mixes stories
During her residency, Meseguer will continue developing her new
and movement instructions, they conquer the public space through
piece, “Rest Room”. It tells the story of peoples’ attempts to rest in
dance as they test the ways in which a random motley crew moves
public. Her process will also continue to work on the Turning Toward
without a leader. Inspiration for the piece comes from the choreographer
methodology she is currently developing with dance artist Sarah
Jenny Gertz (1891–1966), an almost forgotten pioneer of modern
Hopfinger. Meseguer will offer an insight into her work process in an
dance and visionary in the field of working with children. In German
informal studio sharing. The sharing will be a relaxed event: it will
offer a variety of places to sit, lie down and stand, in a stress-free and
low-impact sensory space. In English
S. 16 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN S. 17 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN
Tanztag Rhein-Main Dancing Ears Podcast
in Bad Homburg, Darmstadt, Eschborn, Frankfurt, Friedberg, Podcast auf www.tanzfestivalrheinmain.de
Friedrichsdorf, Hofheim, Kelkheim, Mörfelden-Walldorf,
Neu-Anspach, Offenbach, Wiesbaden Tanz gehört überallhin! Unter der Dusche, beim Frühstück,
16.11. in der S-Bahn, im Auto auf dem Weg zur Arbeit, beim
TANZ ganztags ab 9.15 Uhr / Pay as you wish / Programm unter www.tanzfestivalrheinmain.de / Entspannen und natürlich auf dem Weg zu den Festivalvor-
Tanzfest im Mousonturm ab 20 Uhr, Festivalabschlussparty ab 22.30 Uhr
stellungen in der Rhein-Main-Region. Holen Sie sich den
Swing, Hip-Hop, klassisches Ballett, Odissi, griechische Podcast „Dancing Ears“ des Tanzfestivals Rhein-Main auf die
Folklore und vieles mehr – der 7. Tanztag Rhein-Main erfüllt die Ohren! In sechs Episoden wird jeweils eine Produktion des
kühnsten Träume von Tanzfans. Ob mit oder ohne Tanzer- abwechslungsreichen Programms durch die Choreografinnen
fahrung, einen Tag lang können Sie in zwölf Städten des und Choreografen vorgestellt und der Frage nachgegangen:
Rhein-Main-Gebiets unterschiedliche Tanzstile und Körperprak- Was ist zeitgenössischer Tanz?
tiken ausprobieren. In diesem Jahr gibt es besonders viele
Angebote für Kinder, Jugendliche und ihre Familien, inklusive Dance belongs everywhere! Under the shower, at breakfast, in the
subway, in the car on the way to work, while you’re relaxing and of
einer Kinderbetreuung im Frankfurter Künstlerhaus Mouson- course en route to the festival performances in the Rhine-Main region.
turm. Auch Kurse für Menschen fortgeschrittenen Alters und Listen to the podcast “Dancing Ears”! In six episodes, the choreogra-
für Personen mit Behinderung gibt es im Programm. Tanz phers present one production each of the diverse program. The question
profis teilen ehrenamtlich in über 170 Workshops ihr Wissen will be posed: What is contemporary dance?
und ihre Begeisterung für die diversen Ausdrucksformen
des Körpers. Für alle, die nach einem bewegungsreichen Tag Dancing Wheels Mitfahrgelegenheiten
noch nicht genug haben, ist das Tanzfest im Künstlerhaus Infos & Nutzung auf www.tanzfestivalrheinmain.de
Mousonturm die ideale Gelegenheit, den Tag zu beenden.
Alle sind eingeladen, im großen Saal des Mousonturms noch Das Tanzfestival Rhein-Main bewegt. Nicht nur auf der Büh-
einmal die Vielfältigkeit des Tanzes im halbstündigen Stil ne, sondern auch zwischen den Städten in der Region. Der
wechsel zu genießen. Umwelt zuliebe empfehlen wir, mit öffentlichen Verkehrsmit-
teln zu den Festivalvorstellungen zu reisen. Wer allein oder
Swing, Hip Hop, classical ballet, Odissi, Greek folklore and much more. mit dem Auto fährt und noch einen Platz frei hat, kann über
The 7th Tanztag Rhein-Main fulfills dance fans’ most daring dreams. unsere Website tanzbegeisterte Mitfahrende finden – im Auto
No matter whether you are a beginner or a repeat offender, you can do
try-outs in different dance styles and physical practices in 12 cities in und auch in Bus und Bahn. Zur leichteren Organisation arbeitet
the Rhine-Main area for an entire day. This year, there are many offers das Tanzfestival Rhein-Main mit BesserMitfahren zusammen.
for children, young adults and their families, including child care at Auf der Tanzfestival- Website können Fahrten direkt einge
Frankfurt’s Künstlerhaus Mousonturm. Senior citizens and people with tragen und Angebote eingesehen werden. Eine Registrierung
disablitiy can also find courses in the program. In over 170 workshops,
dance professionals and other movement experts volunteer to share
ist nicht notwendig und die Nutzung ist kostenlos. Lasst
their knowledge and enthusiasm for a variety of the body’s forms of die Reifen tanzen!
expression. For everyone who still hasn’t had enough after a day full
of movement, the Tanzfest at the Künstlerhaus Mousonturm is the ideal The Tanzfestival Rhein-Main moves you. Not just on stage, but also
opportunity to end the day. Everyone is invited to the Mousonturm’s between the region’s cities. For obvious environmental reasons,
big hall to enjoy the diversity of dance; every half hour, styles switch. we recommend taking public transportation to the festival performanc-
es. If travelling alone or driving by car you can find or offer a ride
to other dance enthusiasts though our website. To facilitate the organi
zation, the Tanzfestival Rhein-Main is working together with Besser
Mitfahren. Rides can be placed on the Tanzfestival website, and you can
see offers there, too. No registration is required and it’s free
of charge. Tires will dance!
S. 18 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN DARMSTADT S. 19 TANZFESTIVAL RHEIN - MAIN IN WIESBADEN
Tanzfestival-Programm in Tanzfestival-Programm in
Darmstadt Wiesbaden
Damien Jalet/CEPRODAC: Tim Plegge/Hessisches
Omphalos, 31.10. Staatsballett: Der Nussknacker,
31.10.
Geneva Camerata & Juan Kruz
Díaz de Garaio Esnaola: Dance of Overhead Project: My Body Is
the Sun, 1.11. Your Body, 7. & 8.11.
Flora Détraz/Cie. PLI: Muyte Antanzen– Zeitgenössisch mit Jungyeon Kim,
M aker, 1. & 2.11. 9.11.
Workshop mit Lisbeth Gruwez: Beyond the Julio César Iglesias/Fleur Darkin/
L imits of Imagination, 2.11. George Céspedes: Danza
Contemporánea de Cuba,
Choreografische Werkstatt, 3.11. 9. & 10.11.
Lisbeth Gruwez/Voetvolk: The Lisbeth Gruwez/Voetvolk: Lisbeth
Sea Within, 3.11. Gruwez Dances Bob Dylan, 9.11.
Antanzen – Klassisch mit Ricardo Pereira, 16.11. Informationen & Tickets:
www.tanzfestivalrheinmain.de
Tanztee, 16.11.
Tim Plegge/Hessisches
Staatsballett: Der Nussknacker,
16.11.
Informationen & Tickets:
www.tanzfestivalrheinmain.deS. 20 TANZPL AT TFORM RHEIN - MAIN
Profitraining
Mo–Fr, 10–11.30 Uhr (außer an Feiertagen) / Probebühne 3 / Einzelkarte € 6 / 10er-Karte € 35 /
Monatskarte € 50 / Ausführliche Informationen: www.tanzplattformrheinmain.de
1.11. Antony Rizzi
4.–8.11. Britta Schönbrunn
11.–15.11. Miranda Glikson
18.11. Hannah Shakti Bühler
19.–22.11. Mila Twiehaus
25.–29.11. Verena Kutschera
Als offene Klasse mit wöchentlich wechselnden Dozentinnen
und Dozenten bietet das Profitraining seit 2007 ein Spek
trum unterschiedlicher Stile und Techniken für professionelle
Tänzerinnen und Tänzer sowie Tanzstudierende.
Since 2007 regular dance technique training for professional dancers
called “Profitraining” has been held by choreographers and dancers
from the field of contemporary dance.
Tanzmedizinische Beratung
18.11.
BERATUNG 10.15–13.45 Uhr, 30-minütige Einzeltermine / Eigenkostenanteil € 15 / Information und
Anmeldung auf www.tanzplattformrheinmain.de
Die Tanzplattform Rhein-Main bietet regelmäßig medizinische
und therapeutische Hilfe für Tänzerinnen und Tänzer
aller Tanzsparten an – durchgeführt von Dr. med. Benita Kuni,
die nicht nur Fachärztin für Orthopädie und Unfallchirurgie
(manuelle Medizin / Chirotherapie, Akupunktur, spezielle
Schmerztherapie) am Ortho-Zentrum Karlsruhe ist, sondern
auch ausgebildete Tänzerin, staatlich geprüfte Tanzpädagogin
und Tanzwissenschaftlerin. Benita Kuni ist Mitglied von
tamed und IADMS.
The Tanzplattform Rhein-Main offers regular medical and therapeutic
help for dancers from all fields of dance – the 30-minute consultation
sessions are provided by Dr. med. Benita Kuni, who is not only a
specialist for orthopaedics and casualty surgery (manual medicine/
chirotherapy, acupuncture, special pain therapy) at the Ortho-Zentrum
Karlsruhe, but also a trained dancer, state-certified dance teacher and
dance researcher. She is a member of tamed and IADMS.
Lisbeth Gruwez/Voetvolk: AH|HA, 6. & 7.11.Tümay Kilinçel: Dansöz, 12.,13.,15.11. Cyril Baldy: Variation(s) for a Few, 8.–10.11. im Frankfurt LAB
Lisbeth Gruwez/Voetvolk: AH|HA, 6. & 7.11. Tümay Kilinçel: Dansöz, 12.,13.,15.11.
THEATER & PERFORMANCE BORIS NIKITIN: VERSUCH ÜBER DAS STERBEN MATS STAUB: DEATH AND BIRTH IN MY LIFE ANDCOMPANY&CO.: 1989: THE GREAT DISINTEGRATION AKIRA TAKAYAMA/PORT B: WAGNER PROJECT – DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG – A SCHOOL OF HIP-HOP
S. 28 THEATER & PERFORMANCE S. 29 THEATER & PERFORMANCE
Boris Nikitin Mats Staub
(Basel) (Basel/Berlin)
Versuch über das Sterben Death and Birth in My Life
Deutsche Erstaufführung 20.–28.11.
1.11.
PERFORMANCE Mousonturm Studio 1 & 2 / 19.30 Uhr / Dauer: ca. 140
Min. (zwei Filme, eine Pause) / In Deutsch und Englisch / € 12 / erm. € 6 /
Mousonturm-Koproduktion / Idee, Konzept, Leitung: Mats Staub
„Mats Staub hat ein starkes Stück über große Fragen und auch über
sozialen Zusammenhalt geschaffen. Es ist ganz leise – und es berührt
doch." Hannoversche Allgemeine Zeitung
Mats Staub führt für seine Kunstprojekte seit über zehn Jahren eine
Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er
nun jeweils zwei Menschen zusammen und lässt sie miteinander über
Todesfälle und Geburten in ihrem Leben sprechen, während er als
unsichtbarer Begleiter dabei ist. Ein Austausch über Dinge entsteht, die
wir sonst ausklammern. Das Publikum blickt in der Video-Installation
gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht. Blicke ermun-
tern und G
esichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspartnerinnen
und -partner gehen nicht direkt auf die Worte ihres Gegenübers ein,
sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen
LECTURE-PERFORMANCE Mousonturm Saal / 20 Uhr / Dauer: ca. 50 Min. / In Geschichten entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der Gefühle zulässt
Deutsch / € 12 / erm. € 6 / Text, Performance: Boris Nikitin
und dem Zuhören ein Zuhause gibt.
2017, ein Jahr nach dem Tod seines Vaters, beginnt der Autor und For more than ten years, Mats Staub has assembled
Regisseur Boris Nikitin die Geschichte von dessen ALS-Erkrankung aufzu- his innumerable conversations with people into installations.
schreiben. Die Krankheit hatte kurzen Prozess gemacht: Von der Diagnose For “Death and Birth in My Life”, he has conflated two
people to let them converse about deaths and births in their
bis zum Tod dauert diese knapp ein Jahr. Sehr früh eröffnet der Vater life, while he attends as an invisible companion. The audi-
den Gedanken, einen assistierten Suizid in Erwägung zu ziehen, einen ence simultaneously looks into the speaking and the listen-
EXIT – eine Aussage, die alles ändert. In „Versuch über das Sterben“ ing face, while both people talk. The result is a conversation
on things that we usually try to ignore. Looks provide
verbindet Nikitin die Geschichte dieses Outings mit der Geschichte seines solace and faces demonstrate compassion, for the partners
eigenen Coming-Outs vor 20 Jahren und entwickelt einen Theaterabend do not directly react to the other’s stories, but rather
darüber, was es bedeutet, den Schritt in die Öffentlichkeit zu vollziehen answer with stories of their own. These personal narratives
und sich dabei angreifbar und verwundbar zu machen. „Versuch über das create a space for community, that allows emotions and
is a home to listening itself. In German and English
Sterben“ ist ein Stück über den Blick der Anderen und über die Utopie
einer Verletzlichkeit, die kein Mangel des Menschseins ist, sondern eine
revolutionäre Fähigkeit.
In 2017, a year after his father’s death, author and director
Boris Nikitin begins writing the story of the father’s ALS
illness. The disease was a short process: from the diagnosis
to his death it takes less than a year. Very early, the father
opens the thought of considering an assisted suicide, an
EXIT. A statement that changes everything. In “Attempt
on Dying”, Nikitin combines the story of this outing with the
story of his own coming-out 20 years ago and develops it
into a theatrical evening about what it means to make the
step into the public eye and make oneself vulnerable and
vulnerable. “Attempt on Dying” is a play about the gaze
of the others and about the utopia of a vulnerability that is
not a lack of being human, but a revolutionary ability.S. 30 THEATER & PERFORMANCE S. 31 THEATER & PERFORMANCE
andcompany&Co. HTA-Ringvorlesung
(Berlin) Kollaborationen, Kooperationen, Kollektive – In/stabiles Arbeiten in
1989: The GREAT DiSiNTEGRATiON Kunst und Institutionen
21. & 22.11. Anja Dirks
7.11.
VORTRAG Mousonturm Studio 2 / 18.30 Uhr / In Deutsch / Eintritt frei / In
Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie
Wie leitet man gemeinsam ein Theater? Als gleichberechtigtes Vierer-
Team werden die Dramaturginnen Anja Dirks und Inga Schonlau, der
Regisseur Antú Romero Nunes und der Schauspieler Jörg Pohl ab
der Saison 2020/21 die Schauspielsparte am Theater Basel leiten. Zur
Eröffnung der HTA-Ringvorlesung „Kollaborationen, Kooperationen,
Kollektive“ haben wir Anja Dirks eingeladen, um uns einen Einblick in
Prozesse des Zusammen-Arbeitens und -Planens in Basel und andernorts
zu geben
How do you co-direct a theatre venue? From the 2020/21
onwards, dramaturges Anja Dirks and Inga Schonlau,
theatre director Antú Romero Nunes and actor Jörg Pohl
will be co-directing the drama division of the Theater
Basel together as equal partners. For the opening event
of the HTA lecture series “Collaborations, Cooperation,
Collectives”, we have invited Anja Dirks to introduce us to
processes of cooperation and co-planning in Basel
and elsewhere. In German
THEATER, PERFORMANCE Mousonturm Saal / 20 Uhr / Dauer: ca. 120 Min. / Enough Room to Grow?
In Deutsch / € 19 / erm. € 9 / Mousonturm-Koproduktion / Von und mit
andcompany&Co. (Nicola Nord, Alexander Karschnia, Sascha Sulimma) & 22.11.
Luise Meier, Jan Brokof, Karsten Krampitz
PERFORMANCE, KONZERT Frankfurt LAB, Halle 2 / 19.30 Uhr / Keine
Sprachkenntnisse erforderlich / Eintritt frei / Ein Kooperationsprojekt
der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, dem Royal
1989: Ganz Phantásien ist bedroht! Immer größere Teile v erschwinden, Birmingham Conservatoire und dem Künstlerhaus Mousonturm
ohne dass etwas zurückbleibt, nicht einmal ein klitzekleines Loch: 12 Künstler aus Birmingham und Frankfurt am Main, 9 Tage, 1 Projekt:
NICHTS. Doch dieses Nichts übt eine ungeheure Anziehungskraft aus. In Zeiten der Globalisierung ist Zusammenarbeit wichtiger denn je.
Viele fliehen vor ihm, aber manche stürzen sich auch kopfüber hinein – Für die Lösung einer gemeinsamen Aufgabe sind im Arbeits- und
nur um auf der anderen Seite wiederaufzutauchen als Lüge, fixe Idee, Entwicklungsprozess der Austausch von verschiedenen Perspektiven
fake news… Mit Hilfe des Irrlichts (Luise Meier, „MRX Maschine“), der und ein offener Raum zur Entfaltung erforderlich. „Enough Room to
Rennschnecke (Karsten Krampitz, „Wasserstand und Tauchtiefe“) wird Grow?“ ist ein Kunstprojekt, das den facettenreichen Prozess einer
andcompany&Co. die Desintegration reaktivieren und die Auflösungs Gruppen-Kollaboration thematisiert. – Bereits im vergangenen Sommer
energien umlenken, bis aus den alten Lügen neue Geschichten werden entwickelten die Beteiligten der Frankfurter Hochschule für Musik
und phantastische Erzählungen: „Sagen lassen sich die Leute nichts, und Darstellende Kunst und des Royal Conservatoire in Birmingham
erzählen aber lassen sie sich alles.“ (Walter Benjamin) gemeinsam ein performatives Event anlässlich des 50. Geburtstags des
Heavy Metal.
1989: All of Phantásia is under threat! Greater and greater
parts are disappearing without a trace, not even a teeny 12 artists from Birmingham and Frankfurt, 9 days and
tiny hole: NOTHING. Yet this nothing exerts tremendous 1 project: In our world of globalism working together
attraction. Many flee from it, but some plunge in headfirst – is more important than anytime. If we see solving problems
only to reappear on the other side as a lie, obsession, fake together as a creative process, we should find out how
news… With the help of the Will-o’-the-Wisp (Luise M eier, to use our potential to grow together, not to take room from
“MRX Maschine”), and the Racing Snail (Karsten Krampitz, one another. A project that aims to challenge the process
“Wasserstand und Tauchtiefe”) andcompany&Co. will of a group collaboration. – Already last summer the partic-
reactivate disintegration and redirect the dissolving energies, ipants of the Frankfurt University of Music and Performing
until the old lies become new stories and fantastic narra- Arts (HfMDK) and the Royal Conservatoire in Birmingham
tives: “People don’t allow anyone to say anything to them, developed together a performance event on the occasion
but you can tell them anything.” (Walter Benjamin) of the 50th anniversary of Heavy Metal. No language skills
In German requiredS. 32 THEATER & PERFORMANCE S. 33 THEATER & PERFORMANCE
Akira Takayama/Port B Rapper gesucht!
(Tokio) Anmeldung: 30.9.–15.11. / Das Ergebnis einer Vorauswahl wird am 22.11.
WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von
mitgeteilt.
N ürnberg Willst du deinen Rap weiterentwickeln? Willst du dich mit anderen
connecten und deine Hip-Hop-Community erweitern? Suchst du neue
A School of Hip-Hop Möglichkeiten, dich auszuprobieren? Bewirb dich jetzt als Mitglied
Europäische Erstaufführung / Uraufführung der Frankfurter Fassung
29.11., 16 Uhr Einführung und Audition für WAGNER CREW der WAGNER CREW in unserer „School of Hip-Hop“! Du erhältst freien
30.11.– 6.12., 16–19.30 Uhr Open Workshops, Eintritt für alle Workshops und Live Acts an allen 10 Tagen. Du trittst
19.30–22 Uhr Konzerte selbst im Finale am 7.12. vor Publikum auf. Außerdem zahlen wir
7.12., 19.30 Uhr WAGNER CREW Show dir für deine Teilnahme eine Gage. Erwachsene und Jugendliche ab
8.12., Open Day 14 Jahren können sich bewerben unter www.wagner-project.de
KONZERT, WORKSHOP, PERFORMANCE, ALL IN Mousonturm Saal / Dauer: Apply now to become a member of the WAGNER CREW in
60 Std. (10 Tage) / In Deutsch und Englisch / 29. & 30.11., 1., 5., 7.–8.12., Eintritt our “School of Hip Hop”! You will receive free admission to
frei / 2.– 4.12., 6.12. € 10 / erm. € 5 / Pass für alle 10 Tage: € 30 / erm. € 15 / all workshops and live acts on all 10 days! You yourself will
Mousonturm-Produktion / Von und mit: Akira Takayama/Port B, A.Frequency,
Arrior & Q-Rush, Aylin & Be Shoo, Born Crew, CRAZE & SwitchMode, Credibil, perform on 7 December before an audience! In addition,
Darthreider, DJ Kitsune, Hiroshi Egaitsu, FFG, Mikis Fontagnier, Gier, Gordi, we will pay you for participating! Adults and teenagers age
Murat Güngör & Hannes Loh, JJ, JUSSYI, Keigo Kobayashi, Philippe Labutin,
Los Monteroz & Tobeé Tom, Fresh Fruits Movement, Nikki on Fleek, NKSN, 14 and older can apply under www.wagner-project.de
Podcast Brudi, Rewe City Crime Boys, Reza & Uzi, Gianni Suave & Dario,
snipe1, Timeless u.a.
Einführung und Audition
Mit „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ bringt 29.11., 16 Uhr, Mousonturm Saal
der japanische Theaterkünstler Akira Takayama eine der bekanntesten Nach der Anmeldung und Vorauswahl performst du im Saal des Mouson-
Opern von Richard Wagner in den Mousonturm: „Die Meistersinger turms vor Publikum. Anwesend ist außerdem eine Jury aus Frankfurt
von Nürnberg“. Auf den Fundamenten der fiktiven Erzählung von und Tokio. Die Juroren diskutieren alle Acts öffentlich und 18 bis 20
Wagners Oper und ihren historischen Bezügen – einem Wettbewerb Rapperinnen und Rapper werden als WAGNER CREW ausgewählt. Sie
zwischen Sängern zur Zeit der Reformation – gründet Takayama nehmen in den folgenden Tagen am gesamten Programm teil. Alle, auch
eine School of Hip-Hop. Hier begegnet das Publikum einer Gruppe von die, die bei der Audition nicht in die WAGNER CREW aufgenommen
18 Meisterschülerinnen und Meisterschülern, der WAGNER CREW, wurden, können trotzdem die Workshops verfolgen – alle Veranstaltungen
die dort zehn Tage lang gemeinsam leben, studieren und singen. Wie sind öffentlich.
in der Oper liegt der Schwerpunkt auf dem Lehren und Lernen, der
Diskussion und Definition von Regeln unseres urbanen Zusammenlebens Every rapper performs in front of an audience in the Mou-
sonturm Saal and 18 to 20 will be chosen for the WAGNER
sowie auf der Poesie, dem Gesang, den Raffinessen und Traditionen CREW. Everyone, even those not selected for the WAGNER
des Hip-Hop. Während die Oper mit einem großen Gesangswettbewerb CREW at the audition, can still attend the workshops – all
und einem Volksfest vor den Toren der Stadt endet, bildet ein Hip- events are public.
Hop-Battle zwischen den 18 Meisterschülerinnen und -schülern inmitten
des Publikums den Abschluss von „WAGNER PROJECT“. Publikum ist Workshops
bei allen Veranstaltungen der School of Hip-Hop willkommen. Infos 30.11.– 6.12.2019, 16 –19.30 Uhr / Mousonturm / Teachers: Arrior & Q-Rush,
und Bewerbung für die WAGNER CREW unter www.wagner-project.de Aylin & Be Shoo, Darthreider, Hiroshi Egaitsu, Mikis Fontagnier, Gier, Murat
Güngör & Hannes Loh, Los Monteroz, Nikki on Fleek, Podcast Brudi, Reza &
Uzi, snipe1, Gianni Suave & Dario and more!
In „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ Freestyle Rap, Song Writing, DJing, Music Video Making, Beat Making,
Japanese theatre artist Akira Takayama brings one of
Richard Wagner’s best known operas onto the Mousonturm History of Hip-Hop in FFM / Tokyo, Graffiti Writing and more!
stage: “Die Meistersinger von Nürnberg”. Based on the
fictive narrative of Wagner’s opera and its historical context – Show
a competition between singers at the time of Reformation –
7.12., 19.30 Uhr, Mousonturm Saal
Takayama founded a “School of Hip Hop”. Here the a udience
encounters a group of 18 “master students”, who live, Beim Finale performen alle Mitglieder der WAGNER CREW vor Publikum
study and sing together for ten days. As in the opera, the LIVE ON STAGE!
emphasis lies on teaching and learning, the discussion and
definition of the rules of urban coexistence, as well as At the finale, all members of the WAGNER CREW will per-
of poetry, vocals, subtleties and traditions – of hip hop. While form in front of an audience LIVE ON STAGE!
the opera ends with a grand singing competition and a folk
festival in front of the city gates, a hip hop battle between
the 18 “master students” amidst the audience forms the Open Day, 8.12.
finale of the “WAGNER PROJECT”. In German and EnglishAkira Takayama/Port B: WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von HTA-Ringvorlesung mit Anja Dirks: Kollaborationen, Kooperationen, Nürnberg – A School of Hip-Hop, 29.11.–8.12. Kollektive – In/stabiles Arbeiten in Kunst und Institutionen, 7.11.
Enough Room to Grow?, 22.11. Boris Nikitin: Versuch über das Sterben, 1.11.
Akira Takayama/Port B: WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Mats Staub: Death and Birth in My Life, 20.–28.11. Nürnberg – A School of Hip-Hop, 29.11.–8.12.
S. 41 KONZERTE & LESUNGEN
KONZERTE & LESUNGEN The LOKAL Listener
Gregor Praml trifft Ralf Hildenbeutel
The LOKAL Listener – 3.11.
Gregor Praml trifft Ralf KONZERT, GESPR ÄCH Mousonturm Lokal, teilbestuhlt / 11 Uhr / In Deutsch / V VK € 16 / TK € 19
inklusive Snack
Hildenbeutel Klavier und Musiktheorie im Alter von neun, mit
14 Jahren das erste Keyboard und mit 20 dann die erste
Demo-Studio-Sache – wer würde erwarten, dass es
sich bei dieser Beschreibung um Ralf Hildenbeutel, den
Der Geheime Salon – musikalischen Partner von Sven Väth und einen der
wichtigsten Techno-Produzenten handelt? „Intelligent
Techno“ nannte man das, was er gemacht hat. Und
Minimal Violence & Luz1e wo steht er heute? Hildenbeutel ist nach wie vor sehr
kreativ: Nachdem er sich als Produzent von Popgrößen
wie Laith Al-Deen, Yvonne Catterfeld und Andreas
Bourani einen Namen gemacht hat, komponiert er heute
The Tiger Lillies: 30th erfolgreich Filmmusik. Zeit für eine Begegnung mit
Gregor Praml beim LOKAL Listener im Mousonturm, um
Anniversary Tour diesen überaus interessanten Musiker vorzustellen.
Denn im Gegensatz zu Sven Väth kann Ralf Hildenbeutel
trotz seines beachtlichen Lebenslaufs noch immer
unerkannt durch die Straßen laufen.
Radical Face: Live 2019 Piano and music theory at the age of nine, his first keyboard at 14 and then
with 20 the first demo studio thing – who would expect that this description
fits Ralf Hildenbeutel, Sven Väth’s musical partner and one of the most
important techno producers? “Intelligent Techno” is what many have called
his work. And what is he doing now? Hildenbeutel is still very creative:
Berthold Seliger: Vom
after making a name for himself as the producer of pop-stars such as Laith
Al-Deen, Yvonne Catterfeld and Andreas Bourani, he now successfully
composes film music. Time for a meeting with Gregor Praml at the LOKAL
Imperiengeschäft – Wie Listener at Mousonturm to introduce this utterly interesting musician to a
wider audience. For unlike Sven Väth and in spite of his considerable career,
Ralf Hildenbeutel can still walk the streets unrecognized. In German
Großkonzerne die kulturelle
Vielfalt zerstören
Adriana Calcanhotto
open mike-
PreisträgerlesungS. 42 KONZERTE & LESUNGEN S. 43 KONZERTE & LESUNGEN
Der Geheime Salon The Tiger Lillies
Minimal Violence & Luz1e
(Vancouver/Frankfurt)
7.11.
KONZERT Mousonturm Lokal / ab 20.30 Uhr / Eintritt frei / Eine Konzertserie von Künstlerhaus
(London)
Mousonturm und MMODEMM
Nach einer halbjährigen Pause startet der Geheime
Salon in eine neue Runde mit einer tanzbaren Extraaus-
gabe im Rahmen des Tanzfestivals Rhein-Main. Zu Gast 30th Anniversary Tour
ist das Elektronik-Duo Minimal Violence aus Vancouver.
In ihren Livesets manövrieren Ash Luk und Lida P einen
Maschinenpark aus Techno Drums und Acid Synths
in vollem Tempo Richtung 90s-Rave und Trance und
klingen dabei doch sehr viel mehr nach Punk als nach 18.11.
Hochglanz-Klub. An den Plattenspielern sorgt die Frank
furter Produzentin und DJ Luz1e für den passenden
eklektischen Mix kontemporärer elektronischer Tanz
musik.
KONZERT Mousonturm Saal, bestuhlt / 20 Uhr / VVK € 34 / AK € 36
After a six month break, Der Geheime Salon is starting up a new series with
an extra danceable edition in the context of the dance festival. Guests Die Tiger Lillies sind DIE Kultband aus den Nischenwel-
are the electronic duo Minimal Violence from Vancouver. In their live sets, Ash
Luk und Lida P maneuver a machine park of techno drums and acid synths ten Dark Cabaret, Vaudeville und Zirkus. Seit 30 Jahren
at high speed towards 90’s rave and trance. In the process, they sound a lot machen sie nun schon Pubs, Squats, Spelunken
more like punk than a polished glamour club. The turntables are staffed by und Partys, später dann Konzerthallen und Theatersäle
the Frankfurt-based producer and DJ Luz1e; she serves up a fittingly eclectic unsicher. Als Thema ihres Jubiläumsalbums „Devil’s
mix of contemporary electronic dance music.
Fairground“ wählten sie die Aufarbeitung einer berau-
schenden Phase ihrer gemeinsamen Vergangenheit:
Anfang der 90er hielten sich die Tiger Lillies mehrere
Monate lang in Prag auf. Kurz nach dem Fall des kommu-
nistischen Ostens herrschte hier Aufbruchsstimmung
genauso wie Verwirrung, Euphorie wie Verunsicherung.
Und vor allem die Experimentierfreudigkeit, die
mit neuen Freiheiten einhergeht. Die Songs des Albums
handeln von diesem ausschweifenden Lebensgefühl,
wüsten Konzerten in kleinen Bars, kalten Absteigen, viel
Liebe und Romantik, aber natürlich auch von Drogen
und persönlicher Zerstörung.
The Tiger Lillies are THE cult band from the niche worlds of dark cabaret,
vaudeville and circus. For the last 30 years, they have hit up pubs,
squats, dives and parties, later also concert halls and theatres. For their
anniversary album “Devil’s Fairground”, they chose to relive an especially
thrilling phase of their shared past: in the early 90’s, the Tiger Lillies spent
several months in Prague. After the collapse of Communism, there was
optimism, but also confusion and euphoria, as well as insecurity. And above
all, the kind of love for experimentation that comes with newly found
freedom. The songs on the album deal with this excessive lifestyle, wild
concerts in small bars, cold sleazy hotels, lots of love and romance, but also
of course: drugs and personal self-destruction.S. 44 KONZERTE & LESUNGEN S. 45 KONZERTE & LESUNGEN
Radical Face Berthold Seliger
(Los Angeles) (Berlin)
Live 2019 Vom Imperiengeschäft – Wie Groß
Support: Jon Bryant konzerne die kulturelle Vielfalt zerstören
19.11. 24.11.
KONZERT Mousonturm Saal, unbestuhlt / 20 Uhr / VVK € 27,40 / AK € 30
Auf seinem im April erschienenen Album „Therapy“
hat sich Ben Cooper alias Radical Face von all seinen
vorherigen Erzählungen losgesagt und schlägt eine
gänzlich neue, fröhlichere Richtung ein. Statt eine
komplizierte Saga zu schaffen, hält er seine Parameter
einfach, statt seine unruhige Vergangenheit zu thema
tisieren, konzentriert er sich auf die vernarbte Gegen-
wart. Um sich selbst zu testen und die kompositorischen
Grenzen seiner gefeierten „The Family Tree“-Trilogie
zu verlassen, nahm sich Cooper eine Reihe von Projek-
ten vor. Es gab sein Instrumentalalbum „Missing Film“,
ein Score, den er zur freien Verwendung für Filme LECTURE-SHOW Mousonturm Lokal, teilbestuhlt / 18 Uhr / In Deutsch / Eintritt frei
macher veröffentlichte, und seine „Covers“-EP „Vol. 1:
Lady Covers“, auf der er ausschließlich Songs von In seinem neuen Buch nimmt Berthold Seliger das
Künstlerinnen sang. Teil der neuen Herausforderung war Konzertgeschäft unserer Tage unter die Lupe. Detailliert
auch sein Umzug von Florida nach Kalifornien, der ihn und scharfsinnig analysiert er die aktuellen Konzen
zwang zu lernen, wie man in einer Wohnung mit mini trationsprozesse in der deutschen und internationalen
malem Equipment aufnimmt. Anstelle von akustischem Konzertbranche sowie die dubiosen neuesten Tricks
Folk hat er dort Pop-Songs komponiert – üppig und im Ticketing. Dafür hat er die Besitzverhältnisse in den
verspielt, mit eingängigen, aber tiefgründigen Texten. großen und mittleren Konzertfirmen und bei den führen-
den europäischen Festivals recherchiert und ist Private-
On his album “Therapy”, released in April, Ben Cooper, alias Radical Face has Equity- und internationalen Fonds-Gesellschaften auf die
renounced all his previous narratives and set out in a completely new and Spur gekommen. Nach außen herrscht in der Branche
happier direction. Instead of creating a complicated saga, he keeps his
parameters simple, instead of discussing his restless past, he concentrates ein neoliberaler „Jargon der Eigentlichkeit“, es geht um
on the scarred present. In order to test himself and leave the compositional coole Events, um Spaß und Selbstverwirklichung. Doch
boundaries of his celebrated “The Family Tree” trilogy, Cooper took on a wenn man hinter die Kulissen schaut, stellt man fest,
number of projects. He gave his instrumental album “Missing Film”, a score, dass die Live-Konzerne Musik und Kunstschaffende nur
which he made freely available online for filmmakers and his “Covers”-EP
“Vol. 1: Lady Covers” exclusively feature cover songs of female artists. Part
noch für Brands und Marketing benötigen, während
of the new challenge was also moving from Florida to California, which das große Geld mit Sponsoring, Ticketing und Big Data
forced him to learn how to record in a flat with minimal equipment. Instead of verdient wird.
acoustic folk, he composed pop songs there – lush and playful, with catchy,
yet profound lyrics. In his new book “Vom Imperiengeschäft – Wie Großkonzerne die kulturelle
Vielfalt zerstören” (The Business of Building Empires – How Conglomerates
Destroy Cultural Diversity), Berthold Seliger takes a closer look at today’s
concert business. In great detail, he astutely analyzes current processes of
consolidation in the German and international concert industry, as well as
dubious new ticketing tricks. For this, he researched the ownership of large
and medium-sized concert companies and Europe’s leading festivals to
uncover private equity and international investment companies. On the
surface, the industry is driven by a neoliberal “jargon of realness”, focusing
on cool events, fun and self-fulfillment. Yet when you look behind the scenes,
you realize that the live music industry only needs music and artists for
brands and marketing, while the big bucks are made with sponsoring,
ticketing and big data. In GermanSie können auch lesen
