10 Jahre Museum Brandhorst - PROGRAMM OKT-DEZ 2019
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10 Jahre PROGRAMM
OKT–DEZ 2019
Museum Brandhorst
Brand New?
10 Jahre
Museum Brandhorst
Als Museum für zeitgenössische Kunst ist es unser
Anspruch, beständig auf der Suche nach dem Aktu-
ellen zu sein, zu wissen, was gerade „brand new“
ist – wie es auf Ed Ruschas berühmtem dreieckigem
Gemälde von 2016 heißt, das wir gerade über der
Treppe ins Untergeschoss zeigen. In der zweiten Aus-
gabe unserer Magazinreihe zur Jubiläumsausstel-
lung „Forever Young – 10 Jahre Museum Brandhorst“
dreht sich deshalb alles um die Gegenwart. An ihr
messen wir kontinuierlich unsere Arbeit. Sie hält uns
wach, unseren Blick offen, und im Abgleich verändert
sich die Sammlung stetig (S. 2). In den letzten zehn
Jahren ist sie um rund 500 Werke angewachsen. Zu
diesen Neuerwerbungen gehören zum Beispiel Male-
reien von Monika Baer, die in einem Interview (S. 34)
Foto: Jens Hartmann
erklärt, wie es war und ist, sich im männlich domi-
nierten Feld der Malerei durchzusetzen.
Um Ihnen einen Eindruck von der Vielfalt dieser neu
erworbenen Arbeiten zu vermitteln, wandelt sich
auch unsere Ausstellung in regelmäßigen Abstän-
den: Seit Mitte September zeigen wir in den „Spot
On“-Räumen im Erdgeschoss Neuzugänge von Achim Hochdörfer
R.H. Quaytman (S. 16) und Michael Krebber (S. 18), Direktor Museum Brandhorst
ab November dann präsentieren wir in den Medien
räumen im Untergeschoss die jüngst erworbene
Videoinstallation „Fiorucci Made Me Hardcore (20 Year
Anniversary Remaster)“ (1999–2019) von Mark Leckey
(S. 20). Eine legendäre Arbeit, die – doppelt so alt wie
das Museum – als Hommage an die britische Klub-
kultur bis heute zum Feiern einlädt. Diesen vielen
kleineren und größeren Erzählungen, die unsere Aus-
stellung in sich trägt, widmen wir in jeder Ausgabe
einen Essay. In diesem Heft gehen wir der Frage nach,
was die Zitattechnik der Pop-Art mit dem für Social
Media typischen Wuchern der Bilder zu tun hat (S. 6).
Eine umfassende Übersicht zum Programm und allen
Veranstaltungen, die in den nächsten drei Monaten bei
uns stattfinden, finden Sie ab Seite 22.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und wünschen viel
Spaß beim Lesen!
Im Nebel der 2
SAMMLUNG BRANDHORST
3
Gegenwart
Wie sich die Sammlung Brandhorst
an das Jetzt annähert – und danach
fahndet, was künftig wichtig sein wird.
In der Kunstgeschichte gibt es so etwas wie eine 9/11 gab den Grundton vor.“ Seth Prices Bomber-
historische Weitsichtigkeit. Die großen Umbrüche jacke verweist zum einen auf die Leichtigkeit der
und Tendenzen der Vergangenheit zu benennen, 1990er-Jahre, auf das modische Spiel mit Identitä-
ist kein großes Problem. Je näher man jedoch der ten: Bomberjacken spielten in etlichen Subkulturen
Gegenwart kommt, umso schwieriger ist es, Ent- eine entscheidende Rolle. „Darüber hinaus wirkt sie
wicklungen zu sehen. Genau das ist aber die Auf- wie eine Totenmaske, wie ein Abgesang auf die vom
gabe der Sammlung Brandhorst, das, was Armin Kapitalismus ausgesaugten Szenen“, erklärt Hoch-
Zweite, der erste Direktor des Museums, „Histori- dörfer. Die Form und der Faltenwurf verweisen auf
sierung der Gegenwart“ nannte. In der Sammlung, den menschlichen Körper, der aber bezeichnender-
die vom Ehepaar Udo und Anette Brandhorst ab weise abwesend, leer ist. Die Bomberjacke liegt da
den späten 1960er-Jahren aufgebaut und ab 1993 wie eine zweite Haut. „Das Gold lässt schließlich
als Stiftung weitergeführt wurde, finden sich viele an den wahnsinnigen Kunstmarkt denken, der zu
der Strömungen wieder, die die Kunst der letzten Beginn der 2000er-Jahre gerade explodierte, was
Jahrzehnte maßgeblich bestimmten: Pop-Art und übrig blieb, war das begehrenswerte Konsumgut,
Minimal Art, Arte Povera und Neo-Avantgarde. der reine Warenfetisch.“ In einer Arbeit verdichten
„Dass danach, ab 2000, nur noch schwer Schulen sich auf diese Weise sehr viele Themen, die in der
benannt werden können, liegt auch an der Sache Kunst in den 2000er-Jahren verhandelt wurden:
selbst“, sagt Achim Hochdörfer, der Direktor des Körper und Mode und Politikmüdigkeit.
Museums Brandhorst. Die Gruppenbildung in der
Kunst, die Abfolge klar unterscheidbarer Stile und „Einer der großen Trends der 2000er-Jahre war die
Themen, sei selbst ein historisches Phänomen. Rückkehr der Malerei“, sagt Hochdörfer. „Genauer:
Gleichwohl kann man Tendenzen erkennen, die In dieser Dekade waren es die Frauen, die nach
sich auch in der Sammlung zeigen. Jahrzehnten, ja nach Jahrhunderten endlich Ein-
gang gefunden haben in die großen musealen
Foto: Ron Amstutz, Courtesy of the artist
„Wenn ich eine Arbeit aus unserer Sammlung aus- Sammlungen.“ Diese Entwicklung ist in mehr-
suchen müsste, die für mich ganz viel vom Zeitgeist facher Hinsicht erstaunlich. Die Kunstgeschichte
der 2000er-Jahre einfängt, wäre das vermutlich ist eine männliche Domäne – von der Glyptothek
Seth Prices ‚Vintage Bomber‘ von 2006, ein gold- über die Alte Pinakothek bis zur Neuen Pinakothek
farbener, vakuumgeformter Kunststoffabguss sind unsere Museen fast ausschließlich von männ-
einer Bomberjacke. In den 1990er-Jahren gab es lichen Künstlern bevölkert. Die Malerei der Nach-
Seth Price,
noch utopische Ansätze, etwa Wolfgang Tillmans’ kriegsmoderne entwickelte sich mehr und mehr „Vintage Bomber“
Rave-Bilder. Die 2000er-Jahre waren viel düsterer, zu einem Macho-Medium. Von Jackson Pollock bis (2006)
4 5
ZU SEHEN
Laura Owens
Untitled, 2015
Als Laura Owens vor einigen Jahren ihr Haus reno- Fakten und Informationen versehen. Die Schatten
vierte, entdeckte sie einige Stereotypie-Druckplat- der Pinselstriche sind tatsächlich gedruckt und
ten einer Ausgabe der „Los Angeles Times“ von keineswegs Spuren spontaner malerischer Ges-
1942. Sie waren als Dichtungsbleche unter den ten. In dieser raffinierten Collage ist es dadurch
Schindeln des Hauses verwendet worden. Owens fast unmöglich zu unterscheiden, was gemalt,
Es wird sehr deutlich, scannte die alten Platten, vergrößerte die Bilder was gezeichnet und was gedruckt wurde, was
stark und veränderte sie digital, schuf aus ihnen „echt“ ist und was „Fake“. Mit diesem Vexierspiel
dass die Zeit der großen eine Reihe von Gemälden und brachte sie via greift Owens einerseits die Frage nach dem Echt-
Siebdruck auf die Leinwand. Einige Teile wirken heitswert digital zirkulierender Informationen auf.
männlichen Gesten so, als würde man sie durch eine Lupe betrach- Andererseits inszeniert sie das Verhältnis von
sich dem Ende zuneigt. ten, an anderen Stellen wurde der Text herausge- Malerei und digitaler Technologie als ein höchst
schnitten, und in den Aussparungen offenbart sich spannungsreiches: Für sie sind es zwei Werk-
eine zarte Zeichnung. Einzelne Artikel und Bilder zeuge der Bildproduktion, die sich gegenseitig
Achim Hochdörfer
wurden bearbeitet und teilweise mit aktuelleren herausfordern und befruchten können.
Frisch in der Sammlung: Jana Eulers „GWF 5“ (2019)
aus der Serie „Great White Fear“
zu den Jungen Wilden wurden die Leinwände mit und der eigenen Befindlichkeit, zudem der riesige
großen männlichen Gesten mit viel Farbspritzern Komplex Digitalisierung, daran arbeiten sich etwa
bearbeitet. „Die Zeit dieser großen Gesten war in Kerstin Brätsch mit ihrem Photoshop-Pinselstrich
den 2000er-Jahren vorbei – und endlich wurde der ab oder Jacqueline Humphries, deren Blacklight
Blick frei auf die Arbeiten von Malerinnen, die es ja Paintings wie Bildschirme leuchten.“
schon immer gegeben hat.“ So wurden in den letz-
ten Jahren im großen Stil Arbeiten von Charline von Diese Entwicklung ist aber noch lange nicht zu
Heyl, Amy Sillman, Monika Baer, Jacqueline Hum- Ende: „Das sieht man auch an unserem jüngsten
phries, R.H. Quaytman und Laura Owens ange- Ankauf“, so Hochdörfer „über den ich mich wahn-
kauft, Kerstin Brätsch und Jutta Koether wurde sinnig freue. Mit Fug und Recht wird Jana Euler Foto: Diana Pfammatter, Courtesy of the artist and Galerie Neu, Berlin.
im Rahmen des Malerei-Schwerpunkts jeweils im Moment international gefeiert, ihre Arbeiten
eine große Einzelausstellung gewidmet. Erstaun- sind gleichermaßen eingängig wie nachhaltig.“ Die
lich an diesem Trend ist auch, dass die Malerei als Sammlung Brandhorst erwarb zwei ihrer brand-
eigentlich traditionelles, wenn nicht konservatives neuen Gemälde aus der Serie „Great White Fear“.
Medium auf einmal sehr aktuell wirkte – und ent- In einem der beiden Bilder schießt ein weißer Hai
scheidende Fragen der Gegenwart stellte. „Natür- aus dem Wasser, der sich schon auf den ersten
lich würde man den Künstlerinnen nicht gerecht Blick als Penis entpuppt; im zweiten Bild sackt ein
werden, wenn man sie nur in eine Strömung oder anderer kraftlos und voller Selbstzweifel in sich
Schule einordnen würde“, meint Hochdörfer. „Das zusammen. „In dem Bild wird die ganze Phallokra-
geht allein schon deshalb nicht, weil man es mit tie der alten weißen Männer mit sehr viel Humor
hochindividuellen Ansätzen zu tun hat. Aber man aufs Korn genommen“, sagt Hochdörfer. „Es wird
kann einzelne Themen benennen, die auf unter- sehr deutlich, dass die Zeit der großen männlichen
schiedliche Weise bearbeitet werden: der eigene Gesten sich dem Ende zuneigt. Es wäre zumindest
Körper als ein Kampfschauplatz der Gesellschaft wünschenswert.“
Das Wuchern 6 7
AUSSTELLUNG
der Bilder
Warum das Reposting von der Pop-Art
erfunden wurde und was das über
unsere mediale Gegenwart sagt.
So vielfältig die Sammlung Brandhorst
ist, so vielfältig sind auch die Themen,
die sich anhand ihrer Werke behan-
deln lassen. Wir spüren ihnen in der
Jubiläumsausstellung „Forever Young“
nach, greifen in jedem Cahier einen
Aspekt heraus und widmen ihm einen
Foto: Stephan Wyckoff
Essay.
8
AUSSTELLUNG
Lange vor Social Media war
es die Kunst, die dieses
Prinzip – herauslösen,
reposten, mit neuem Sinn
versehen – vorführte.
Zu Zehntausenden trieb das Gesetz die Menschen hen über einen harten Medienbruch. Mit seinem
auf die Straße – vor allem Jugendliche. Die Reform berühmt-berüchtigten „Fountain“ (1917), einem
des Urheberrechts, die trotz aller Proteste vom umgedrehten Urinal, ging es ihm auch darum,
EU-Parlament beschlossen wurde, soll verhin- den Unterschied zwischen Kunst-Machen und
dern, dass geschütztes Material ohne Genehmi- Kunst-Ausrufen zu dekonstruieren. Als Andy
gung der Rechteinhaber veröffentlicht wird. Den Warhol sich in den frühen 1960er-Jahren fremde
Protestierenden ging es um nichts weniger als ein Bilder aneignete, etwa ein Pressefoto für den
freies Internet – mit dazu zählen sie die Möglich- Marilyn-Monroe-Film „Niagara“ (1953), und im
keit, Bilder, Filme und Musik zu posten – etwa in Siebdruckverfahren vervielfältigte, war das noch
Form von Memes, also Text-Bild-Kombinationen, einmal etwas ganz anderes. Duchamps Geste
die sich viral im Netz verbreiten. Die Emphase, mit stellte auch auf genialische Weise die Unver-
der gegen den drohenden Uploadfilter vorgegan- frorenheit des Herausreißens aus einem mate-
gen wurde, machte deutlich: Das Reposting von riellen Zusammenhang dar. Warhol operiert
Fremdmaterial wird heute als Verlängerung, viel- auf den ersten Blick viel dezenter, letztendlich
leicht sogar als originärer Ausdruck der digitalen aber radikaler. Er arbeitet im selben Medium:
Persönlichkeit gesehen. Bild. Schon das vorgefundene Material hat eine
eigene ästhetische Qualität, es zeigt die Film-
Lange vor Social Media war es die Kunst, die diva von ihrer verführerischsten Seite. Wenn
dieses Prinzip – herauslösen, reposten, mit Warhol die Diva auf Goldgrund druckt, verleiht Seite 6:
neuem Sinn versehen – vorführte. Das Prin- er der Dargestellten eine religiöse Aura. Doch Installationsansicht von
zip Zitat, also der beredte Verweis auf fremdes Monroes Unantastbarkeit war zu diesem Zeit- Werken Andy Warhols
in „Forever Young“
Material, seien es Motive oder Stile, ist wohl so punkt bereits gebrochen, sie kam auf mysteri-
alt wie die Kunst selbst. Marcel Duchamp radi- öse Weise zu Tode. Ob Selbst- oder Auftrags- Rechts: Andy Warhol,
kalisierte mit seinen Readymades dieses Vorge- mord (worüber bis heute spekuliert wird), ihr „Round Marilyn“ (1963)
10 11
ZU SEHEN
Arthur Jafa
ackingdoncomethas, 2018
Arthur Jafas Blick gilt in „akingdoncomethas“ der Kultur eingeht. Und wie sie beide von einer lan-
Welt der Prediger und Gospelsänger afroamerikani- gen Geschichte der Unterdrückung und Entfrem-
scher Kirchengemeinden. In seinem an Schwarzer dung geformt sind. Für diesen 105 Minuten langen
Musik orientierten Schnittrhythmus entsteht ein hyp- Film collagierte der Künstler Material aus ver-
notischer Fluss, der die kollektiven Muster hinter den schiedenen Jahrzehnten und Epochen Schwarzer
entfesselnden Performances offenlegt. Wir sehen Geschichte in den USA. Deshalb unterscheidet sich
hier die Ausformung eines eigenen Kosmos an Sym- das Filmmaterial auch in Bild- und Tonqualität.
bolen, Sprache und Gesten. Gleichzeitig gibt Jafa Hin-
weise, welches Wechselspiel dieser Kosmos mit der NOCH BIS ZUM 10. NOVEMBER 2019 IM MEDIEN-
afroamerikanischen Popkultur und der politischen RAUM (-1.2) DES MUSEUMS BRANDHORST.
Foto: Stephan Wyckoff
Cady Noland, „Tanya as a Bandit“ (1989) vor Louise Lawler, „Plexi (adjusted to fit)“ (2010/2011)
Tod war nicht zuletzt das Produkt einer Gesell- mit dem „Marilyn“-Sieb arbeiten, da Warhol dies
schaft, die sich am Ruhm ihrer Stars ebenso aber nicht mehr fand, spürte sie ein identisches
gnadenlos ergötzt wie an deren Niedergang. „Marilyn“-Foto auf und erstellte auf diese Weise
Warhol ging es nicht darum, das zu kritisieren. ihre erste Arbeit „Warhol Marilyn“ (1965; eine
Durch die Deplatzierung des Bildes ergibt sich späte Reprise davon, „Warhol Black Marilyn“ aus
vielmehr ein Geflecht, in dem Ruhm und Tragik, dem Jahr 2004, ist in der Ausstellung zu sehen).
Glam und Tod komplexe Beziehungen eingehen. Sturtevant ging es nicht um eine exakte Kopie.
Lange vor Sampling in Pop und Social Media Vielmehr richtete sie die Bildlogik der Pop-Art,
führt Warhol hier eine der Haupteigenschaften existierende Motive zu reproduzieren, zurück auf
des postmodernen „Repostings“ vor. Der alte die bildende Kunst. Mit ihren bewusst unvollkom-
Kontext wird als Zitat aufgehoben, jedoch in menen Repliken wollte sie „Schwindelgefühle aus-
einen neuen Zusammenhang gesetzt. Heraus lösen“, wie sie bekannte. Im Fall ihrer „Marilyn“
kommt ein Oszillieren des Sinns. Ein Aspekt wird dies besonders augenfällig. Die Kontur ihres
davon und konstitutiver Bestandteil von Warhols Lippenstifts ist verwischt, das Lächeln gerät zu
Strategie war eine Verwirrung in Sachen Autor- einer Fratze. Was bei Warhol bereits angelegt war,
schaft. Die Methode des Siebdrucks legte das wird bei Sturtevant evident: „Marilyn“ ist ein Bild
nahe. 1963 erklärte er: „Ich fände es großartig, der Vergänglichkeit.
wenn auch andere Siebe verwendeten, so dass
niemand mehr wüsste, ob ein Bild von mir oder Mit ihrer Arbeitsweise steht Sturtevant für jene
von einem anderen ist.“ Strömung, die oft „Appropriation Art“ genannt
wird. Im Anschluss an die postmoderne Dekons-
Diese Ermunterung nahm die Künstlerin Elaine truktion von Autorschaft geht es hier nicht mehr
Sturtevant ernst. 1964 benutzte sie Warhols Sieb um den originären Ausdruck, sondern darum, wie
der Blumenbild-Reihe „Flowers“ und erstellte Jacob Proctor, Kurator im Museum Brandhorst,
damit einfach eigene Bilder, die sie konsequent es nennt, „etwas mit Bildern zu machen“ – und
„Warhol Flowers“ nannte. Kurz darauf wollte sie gemeint ist: mit denen anderer. Eine b esondere
Filmstills aus Arthur Jafas „akingdoncomethas“ (2018)
13
ZU SEHEN ZU SEHEN
Wolfgang Tillmans, KAYA (Kerstin Brätsch &
Buchholz & Buchholz Debo Eilers), KAFTAN_
Installation 1993, 1993 SCHNAKEN Table #2, 2015
Die Installation von Wolfgang Tillmans ist eine detail- KAYA ist ein komplexes Konstrukt. Einerseits
getreue Rekonstruktion seiner ersten Einzelausstel- besteht das Künstlerduo aus Debo Eilers und
lung von 1993 in der Galerie Buchholz & Buchholz. Kerstin Brätsch, einem Bildhauer und einer Malerin,
Hier erprobte Tillmans erstmals eine Präsentations- die gemeinsam studiert haben und seit 2010 unter
form, bei der Fotografien, Fotokopien und Magazin- diesem Namen zusammenarbeiten. Andererseits
seiten gleichwertig nebeneinanderstehen und über überließ Kaya Serene, eine junge Frau, die mit Eilers’
den gesamten Raum verteilt sind. Die Installation ist Familie befreundet ist, dem Projekt ihren Namen –
im besten Sinn ein Porträt ihrer Zeit: Entstanden in und für diese Arbeit auch ihren Körper. Auf dem büh-
den Jahren nach dem Fall der Berliner Mauer, zeigen nenhaften Tisch (gefertigt von der Firma Schnaken-
die Aufnahmen Freundinnen und Freunde des Künst- berg) liegen Abgüsse des jugendlichen Körpers von
lers, Techno-DJs und Musiker, Raver in schweißnas- Serene, umgeben von einer „eingesargten“ Malerei
sen T-Shirts und mit Ecstasy-geweiteten Pupillen. auf Polyesterfolie, die mit Gurten und Schnallen am
Damals fanden die ersten Loveparades statt, und in Tisch befestigt ist. Der Körper ist mit Münzen bezie-
Deutschland beziehungsweise England formierten hungsweise Spielgeld gespickt, also wortwörtlich
sich die Gay-Pride-Bewegungen. In ihrem liebevol- „kapitalisiert“. Damit machen KAYA deutlich, was
len Blick vermitteln die Bilder eine Vorstellung von unsere Realität längst bestimmt: Unser Leben ist
der damaligen Hoffnung, verkrustete Gesellschafts- durchdrungen von Wertschöpfungsprozessen und
strukturen und politische Dogmen feiernd zu durch- Jugend dabei ein großes Kapital.
brechen.
Wolfgang Tillmans, „Buchholz & Buchholz Installation 1993“ (1993)
Position nimmt hier Louise Lawler ein. Ihre zinen in den frühen 1990er-Jahren noch als leben-
Arbeit „Plexi (adjusted to fit)“ (2010/2011) prä- dige Gegenwart gefeiert wurde, erscheint heute
sentiert Warhols berühmte „Boxes“, die ab Mitte als melancholische Erinnerung an eine subkultu-
der 1960er-Jahre entstanden sind. Warhol stellte relle Utopie, der bald der Ausverkauf drohte.
Objekte nach dem Muster von Verpackungen her.
Lawler fotografiert diese nicht einfach. Bei genau- In den frühen 1960er-Jahren, am Anfang dieser
erem Hinsehen zeigt sich, dass die Kisten hinter künstlerischen Entwicklung, standen noch auf-
einer dünnen Plexiglasscheibe stecken – weil sie wendige, mechanische Reproduktionsverfahren.
heute in Museen ausgestellt werden, wo L awler In der digital geprägten Gegenwart ist Kopie-
sie fotografierte. Die seinerzeit von Warhol in ren und Reposten oft nur eine Sache weniger
Serie produzierten Objekte sind heute hochprei- Klicks. Die Folge ist das, was Jacob Proctor eine
sige Kunstwerke, die sorgfältig bewahrt werden. „Hypertrophie der zeitgenössischen Bildkultur“
Ein Interessenkonflikt, der in der Präsentation von nennt, die freilich schon im analogen Pressewe-
Warhols „Boxes“ deutlich sichtbar wird. sen angelegt war, nun aber unser medialer All-
Foto: Ulrich Holz
tag ist. Wir erfassen die Welt in Bildern, denken
Dass man auch eigenes Material reposten kann, in Bildern, wir kommunizieren in Bildern. Allzu
Foto: Stephan Wyckoff
zeigt Wolfgang Tillmans, wenn er die Fotos der leicht vergisst man dabei das, was die Kunst
Rave-Szene, die er für Lifestylemagazine schoss, zeigt: dass Bilder nicht unbedingt auf das ver-
im Kunstkontext ausstellt. Und wieder findet eine weisen, was wir „Realität“ nennen, sondern vor
Wolfgang Tillmans, „Lutz & Alex sitting in the trees“ (1991)
Bedeutungsverschiebung statt. Was in den Maga- allem auf andere Bilder. aus „Buchholz & Buchholz Installation 1993“ (1993),
Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York
Brand New: 14 Merchandise & 15
Künstlerische Beiträge und Facefilter
zur Ausstellung Zum Jubiläum haben wir
viele tolle „Forever Young“-
„Forever Young“ Artikel herausgebracht.
Schauen Sie im
Museumsshop vorbei:
Drei junge Künstlerinnen
• T-Shirts & Longsleeves
und Künstler blicken auf,
• Taschen
in und durch das Museum
• Regenschirme
Brandhorst
• Picknickdecken
Maximiliane Baumgartner, Stephan Janitzky und Kristina
• Papeterieartikel
Schmidt, die alle an der Akademie der Bildenden Künste
München studierten, haben sich mit dem Museum Brand- • Liegestühle
horst, seiner Sammlung und der Ausstellung beschäftigt.
Dabei sind Faltpläne zu je einem der drei Geschosse des
• und mehr ...
Museums entstanden, in denen sie sich aus eigenen Per-
spektiven den ausgestellten Werken und der Architektur
Foto: PARAT.cc
des Museums nähern.
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| 24. Brandhorst
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– April
24 May
Probieren Sie unsere beiden
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2020
2019
– April
Verortung im Raum auswirken.
2020
ERDGESCHOSS / Maximiliane Baumgartner enttarnt mit
Instagram-Facefilter aus!
ihrem Beitrag das Museum als „Puppenhaus“ und somit
auch dessen auratische Aufladung. Sie reflektiert dabei JETZT ÜBER DEN MUSEUM BRANDHORST
grundsätzlich das Verhältnis von künstlerischer und kura- INSTAGRAM ACCOUNT AKTIVIEREN.
torischer Praxis und ihrer Vermittlung. #MBFOREVERYOUNG
UNTERGESCHOSS / Kristina Schmidt thematisiert die
eigene Position im aufgeladenen Diskurs um die Male-
rei, ihre Wertungen, die „Platzhirsch“-Kämpfe sowie die
Suche nach Verbündeten innerhalb und außerhalb der
Institution Museum.
Die Faltpläne sind im Eingangsbereich der Ausstellung zu
finden und können kostenlos von den Besuchenden mit-
Foto: PARAT.cc
genommen und verbreitet werden.
FASSADE FOREVER YOUNG
Spot On: 16
R.H. Quaytman
14. September 2019 bis 7. Januar 2020
Saal 0.7, Erdgeschoss
R.H. Quaytmans Werkserien sind wie fortlaufende Kapitel
in einem Buch angelegt. Im Museum Brandhorst sind
Malereien aus dem Zyklus „An Evening, Chapter 32“ (2017)
zu sehen, die unter anderem auf zwei Gemälde des
Rubens-Lehrers Otto van Veen referieren.
Das Œuvre von R.H. Quaytman ist angelegt wie ein Buch.
Seit 2001 gruppiert die Künstlerin ihre Werke in Kapiteln;
jedes entspricht einer Ausstellung und den dazugehöri-
gen Recherchen. Die hier gezeigten Tafelbilder entstam-
men zum Großteil dem Zyklus „An Evening, Chapter 32“,
geschaffen für die Ausstellung der Künstlerin in der Wie-
ner Secession im Jahr 2017. Ergänzt werden sie um zwei
unmittelbare Vorgänger – die „Sauromatei“-Malereien
aus dem Jahr 2016.
In „Chapter 32“ setzt sich Quaytman mit zwei Gemäl-
den aus der Sammlung des Kunsthistorischen Muse-
ums in Wien auseinander: „Die persischen Frauen“ und
Links und oben: R.H. Quaytman, „An Evening, Chapter 32“ (2017)
„Amazonen und Skythen“ (beide um 1597/1599), die dem
Rubens-Lehrer Otto van Veen (1556–1629) zugeschrieben
werden. Beide Malereien stellen Erzählungen von wehr-
haften Frauen dar. In seinen „Moralia“ schreibt Plutarch
von Perserinnen, die mit gelupftem Rock und folgenden Quaytman hat sich van Veens Malereien für ihre Bildern“ eröffnen nicht nur den Blick auf kunst-
Sätzen ihre Männer und Krieger in die Schlacht zurück- Tafelbilder zu eigen gemacht. Im Siebdruckverfah- historische und gesellschaftliche Themen, wie die
schickten (die letztlich gewonnen wurde): „Wohin wollt ihr, ren und mit Textilien hat sie Bildausschnitte, ein- Verdinglichung des weiblichen Körpers durch den
die Feigherzigsten unter Allen? Denn dahin könnt ihr nicht zelne Figuren und eine Rückansicht auf den Krei- Blick des Mannes. Sie sind zugleich Abbild einer
wieder zurückkehren, von wo ihr herausgekommen seid.“ degrund ihrer Holztafeln aufgebracht. Händische Zeit, in der das technisch reproduzierte Bild domi-
Dagegen rekurriert „Amazonen und Skythen“ auf eine Übermalungen, aber auch siebgedruckte Schach- niert: „Ich habe früher einmal geschrieben‚ ‚jedes
Passage in Herodots „Historien“: Die Amazonen legen brettmuster und Netze oder feine Oberflächenver- Bild ist, bevor man es in Angriff nimmt, mono-
Waffen und Kleider ab und vereinigen sich mit ihren vor- edelungen mit Blattgold oder Kupferpulver überla- chrom‘, heute aber würde ich es anders formulie-
maligen Feinden, den Skythen – dies beschrieb er als die gern die Motive und wirken auf das Auge ebenso ren. Ich würde sagen, jedes Bild ist, bevor man es in
Geburtsstunde des Stammes der Sauromaten. anziehend wie irritierend. Quaytmans „Bilder von Angriff nimmt, ein Foto.“ (R.H. Quaytman)Spot On: 18
Michael Krebber
14. September 2019 bis 7. Januar 2020
Saal 0.8, Erdgeschoss
Von Michael Krebber werden Malereien und Installa-
tionen der 1990er- und frühen 2000er-Jahre gezeigt,
in denen er durch ein Netz aus subtilen Bezügen
den Diskurs Malerei und die Kunstgeschichte als
solche reflektiert.
Die Mehrzahl der hier gezeigten Arbeiten ent- Und der Titel selbst bezieht sich auf die damalige
stammt Michael Krebbers Ausstellung „Der durch- Ausgabe der Zeitschrift „Texte zur Kunst“, in der es
schnittliche Speisefisch sagt ADIEU“, die Ende 2001 um den drohenden Bedeutungsverlust traditionel-
in Köln stattfand. Der Kritiker Frank Frangenberg ler Kunstgattungen angesichts der zunehmenden
schrieb damals: „Was kann der Künstler noch in Verbreitung von Medienkunst geht.
die Welt setzen, will er seine berühmten Vorgänger
nicht mit Ironie und Zynismus überholen? Entweder Wie also weitermachen mit dem Malen? Krebbers
verbringt er sein Leben damit in zen-artiger Kon- Bilder sind sparsam mit zeichnerischen und male-
zentration nur den einen Berg zu malen […]. Oder, rischen Markierungen versehen, ganz so, als woll-
wofür Krebber sich entschieden hat, er versteht die ten sie keine „vollendete“ Form finden. Immer wie-
künstlerische Tradition als Steinbruch, aus der er der scheinen Andeutungen und Kommentare auf
seine Brocken herausschlägt, stets auf der Hut vor den „Steinbruch“ der Kunstgeschichte auf: Kontur-
sich selbst und dem, was er macht.“ linien eines Gesichts im Dreiviertelporträt oder das
„Readymade“-Motiv eines Dekostoffs – ein Rekurs
Tatsächlich spinnt Krebber ein feines Netz an Bezü- auf Sigmar Polke. Auffällig ist, dass die Werkzeuge
gen zu Künstlerinnen und Künstlern und Diskur- in den Malereien, Pinsel und Schraubenschlüssel,
sen, wie seine Installation „Was will die Kunst vom nur noch an ihren Griffen erkennbar sind – als fände
Film?“ (2001) zeigt: In der Prospekthülle auf einem das, worum es eigentlich geht, jenseits des Bildes
der Tapeziertische findet sich die Fotokopie einer statt. Vielleicht lassen sich Krebbers Malereien so
Zeichnung von Joseph Beuys, dem „Übervater“ der auch am besten verstehen: als Knotenpunkt, an
rheinischen Kunstszene und Verfechter eines radi- dem ein ganzes Netzwerk interner und externer
kal erweiterten Kunstbegriffs. Das Schachbrett ruft Bezugslinien und Bedeutungen zusammenläuft.
Marcel Duchamps Leidenschaft für dieses Spiel in
Erinnerung; er hatte mit seinen Readymades die → KÜNSTLERGESPRÄCH MIT MICHAEL KREBBER Michael Krebber,
Kunst als „Schöpfung“ zu einem Ende gebracht. AM 12. OKTOBER 2019 UM 19 UHR (SIEHE S. 22) „1“ (2001)Spot On: 20
Mark Leckey
ab 23. November 2019
Saal -1.2, Untergeschoss
Großer & kleiner Medienraum
Es war nicht immer abzusehen, dass Mark Leckey nomene miteinander zu verbinden, beschreibt im
zu den einflussreichsten Künstlerinnen und Künst- Kern die Qualität von Leckeys Schaffen: Er nutzt
lern seiner Generation zählen würde. Er wurde 1964 die materiellen Dokumente der Erlebnisse anderer
in Birkenhead, nahe Liverpool, geboren. Schon zur Illustration seiner eigenen. Während ihm dazu
1990 schloss er sein Kunststudium am Newcastle in den späten 1990er- und frühen 2000er-Jahren
Polytechnic ab. Doch erst sein Video „Fiorucci Made vor allem Videotapes und Fotoabzüge dienten, sind
Me Hardcore“ – eine Hommage an die britische es heute vorwiegend im Internet zirkulierte, digitale
Klubkultur seit den 1970er-Jahren, produziert für Dateien.
die Ausstellung „Crash!“ im Institute of Contempo-
rary Arts in London – brachte ihm 1999 den Einstieg In seinen Arbeiten geht es um unsere affektive
in die Kunstszene. Damit legte er den Grundstein Beziehung zu den Dingen, um das Begehren, das
für sein Werk, das sich an der Schnittstelle von bil- von der Pop- und Konsumkultur genährt wird.
dender Kunst, Popkultur und Technologie verortet Leckey sagt: „Ich bin ein Fetischist, ich fetischisiere
und für das ihm 2008 der renommierte Turner Prize Dinge, ich fühle mich zu diesen Dingen hingezogen
verliehen wurde. Darauf folgten zahlreiche große und stehe völlig in ihrem Bann, und ich muss sie
Einzelausstellungen: an der Serpentine Gallery in irgendeiner Weise besitzen, denn ich fühle mich
in London (2011), dem WIELS in Brüssel und dem von ihnen besessen.“ Solche Sehnsüchte werden in
Münchner Haus der Kunst (beide 2015), am MoMA „Pearl Vision“ (2012) im digitalen Raum ausagiert.
PS1 in New York (2016/2017) und aktuell an der Tate Dieser ermöglicht ihm zumindest eine „Ersatz“-Be-
Britain in London (2019/2020). gegnung mit dem Objekt seiner Begierde: Sein
Körper scheint mit der computeranimierten Snare
Geprägt von dem nostalgischen Wunsch, den eige- Drum zu verschmelzen. Dass seine Verschmel-
nen Jugenderinnerungen Ausdruck zu verleihen, zungsfantasien durchaus humorvollen, wenn nicht
montierte Leckey in „Fiorucci Made Me Hardcore“ selbstironischen Charakter haben, legt der Gesang
Material aus den Tagen und Nächten des Northern aus dem Off nahe. Denn die Aufforderung der Snare
Soul, der Casuals und Raver, das er in aufwendi- Drum, „Turn me on“ – „mach mich an“ –, oder das
gen Recherchen zusammengetragen hatte, zu verzückt-jubelnde „Me and You, Me and You“ würde
einem hypnotisierenden Video. Unterlegt mit einem voraussetzen, dass sie Leckeys Begehren erwidert.
Soundtrack des Künstlers wurde „Fiorucci“ zu
seinem Schrein aus Mode, Musik- und Klubkultur.
Gleichzeitig schuf er, in den Worten des Musikkriti-
kers Simon Reynolds, ein Abbild der „wahrschein-
lich besten Momente in vielen jungen britischen
Filmstills aus
Leben der letzten drei Jahrzehnte des 20. Jahr-
Mark Leckeys
hunderts [...]. Ihre Sternstunde.“ Diese Fähigkeit, „Fiorucci Made Me
eigene Erfahrungen und gesellschaftliche Phä- Hardcore“ (1999)22 23
PROGRAMM PROGRAMM
Talks im Zebra Cy Twombly:
Homes & Studios
Vorhang zu und Bühne frei. Im Zebra stellen wir BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG VON
Foto: Stephan Wyckoff
den Herbst mit einer Reihe von Vorträgen und FLORIAN ILLIES IM „LEPANTO“-SAAL,
DOKUMENTARFILM „CY DEAR“ IM ZEBRA
Gesprächen ganz unter das Motto: Talk! Talk! Talk!
MONTAG, 4. NOVEMBER 2019, 19 UHR
Cy Twombly (1928–2011) hat über viele Jahre hinweg sehr
zurückgezogen gelebt. Gleichwohl hat er dem jeweili- After Liberalism: On
gen Ort, an dem seine Werke entstanden sind, Zeit sei-
nes Lebens eine zentrale Bedeutung beigemessen. Der Struggling Privilege in Art
gerade im Verlag Schirmer/Mosel erschienene Band
„Cy Twombly: Homes & Studios“ gibt erstmals Einblick KERSTIN STAKEMEIER IM GESPRÄCH MIT
in Twomblys private Räume und Ateliers. Das Buch ver- ANA TEIXEIRA PINTO (IN ENGLISCHER SPRACHE)
Foto: Franziska Pietsch
sammelt dazu die schönsten Fotografien des Künstlers
sowie von prominenten Fotografinnen und Fotografen wie DIENSTAG, 22. OKTOBER 2019, 19 UHR
Robert Rauschenberg, Ugo Mulas oder Sally Mann, die IM ZEBRA, FOYER MUSEUM BRANDHORST
Twombly in seinen Ateliers in New York, Rom, Bassano
in Teverina, Gaeta und Lexington besucht haben. Nicola In den jüngsten Diskussionen rund um die soziale und
Del Roscio, langjähriger Freund des Künstlers und Prä- asoziale Präsenz der zeitgenössischen Kunst traf eine
sident der Cy Twombly Foundation, liefert den biografi- Szene, die sich selbst als liberal, wenn nicht gar kritisch
Wussten Sie schon? Künstlergespräch: schen Hintergrund zu den Wohn- und Arbeitsstätten. Der betrachtet, auf einen Gegner, der keinesfalls neu ist, in
Bestsellerautor Florian Illies beleuchtet in einem Text die letzter Zeit aber neue, aktuelle Bedeutung erlangt hat:
Michael Krebber Beziehung zwischen Raum und Fotografie und wird zur Künstlerinnen und Künstler, deren Selbstbild auf das
Mehrere speziell für das Museum Brandhorst ent- Buchpräsentation darüber sprechen. beständige Ausleben sozialer Privilegien zurückgeht
worfene Werke des Künstlerduos Guyton\Walker MODERIERT VON TONIO KRÖNER (und sich darauf beschränkt). Mit dem jüngst eingeläu-
(Wade Guyton und Kelley Walker) ermöglichen es, SAMSTAG, 12. OKTOBER, 19 UHR Ebenfalls an diesem Abend möchten wir die Veröffentli- teten Ende der liberalen Gesellschaft und der Ablösung
das lichtdurchflutete Foyer mit wenigen Handgrif- IM ZEBRA, FOYER MUSEUM BRANDHORST chung des zweiten Bandes des Werkverzeichnisses von emanzipatorischer Erzählungen durch Erzählungen
fen in einen Raum für Performances, Diskussionen, Cy Twomblys skulpturalen Arbeiten feiern. Mit dieser defensiver Aggression vonseiten rechter Parteien und
Filmscreenings und vieles mehr zu verwandeln. Ein- Kaum ein Künstler ist so stark in einem Netzwerk von Publikation ist die 1992 begonnene wissenschaftliche der Alt-Right-Bewegung scheinen der kritischen Kunst-
gerahmt wird die Situation durch sieben flexibel ein- Beziehungen und Bezügen verwoben wie Michael Kreb- Aufarbeitung aller Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafi- welt nicht nur die Mittel abhandengekommen zu sein,
setzbare Paravents (alle 2015) sowie den namens- ber. Als eine der zentralen Figuren der mythenumrankten ken und Skulpturen Twomblys im Verlag Schirmer/Mosel sich von Künstlerinnen und Künstlern zu befreien, die an
gebenden Vorhang „Zebra Curtain“ (2017), der innen Kölner Kunstszene der 1980er- und 1990er-Jahre reicht abgeschlossen. Die poetischen, mythisch aufgeladenen dieser sozialen Verrohung mitwirken, sondern auch die
mit einem Zebramuster und außen mit verschiedenen sein Einfluss auf die Malerei seit diesen Jahren ungebro- skulpturalen Objekte – 147 Werke an der Zahl – liegen Fähigkeit, das, was diese als „Witz“, „Spaß“ und „Mei-
aufgeschnittenen Früchten bedruckt ist. Die Werke chen bis in die Gegenwart hinein. In Krebbers Werk schei- nun in großen, farbigen Abbildungen erstmals vollständig nungsfreiheit“ bezeichnen, als bekannte Formen kultu-
bedienen sich digital zirkulierender Bilder, die auf nen Einflüsse aus der Kunstgeschichte (insbesondere der und geschlossen der Öffentlichkeit vor. reller Faschistisierung in neuem Gewand zu erkennen.
allen möglichen Oberflächen – Vorhänge, Holz oder Geschichte der Malerei) sowie aus Philosophie, Film und Ana Teixeira Pinto und Kerstin Stakemeier werden sich
auch Matratzen und Tischen – in unterschiedlicher der gesamten Popkultur wie selbstverständlich und doch mit diesen Formfragen auseinandersetzen, nicht nur in
Bearbeitung und Größe gedruckt werden können. schwer fassbar, mehrdeutig, allerdings nicht ohne eine gute Bezug auf Kunst und kulturelle Debatten, sondern auch
Ladung staubtrockenen Humors zu einem unverkennbaren im Kontext einer bestehenden postliberalen Subjektivität.
Stil aufzugehen. Im Rahmen der Reihe „Spot On“ zeigt das Die Autorin und Kulturtheoretikerin Ana Teixeira Pinto
Museum Brandhorst bedeutende Werkgruppen einzelner lebt und arbeitet in Berlin. Sie ist Dozentin am DAI (Dutch
Gaeta, 1995 , Photo: François Halard
Künstlerinnen und Künstler aus der eigenen Sammlung. Art Institute) und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der
Anlässlich der aktuellen „Spot On“-Ausstellung zu Michael Leuphana Universität Lüneburg. Kerstin Stakemeier,
Krebber haben wir den Künstler eingeladen, mit uns über Autorin und Dozentin mit Sitz in Berlin, ist Professorin
sein Werk zu sprechen. Durch den Abend führt der in Berlin für Kunsttheorie und -vermittlung an der Akademie der
lebende Künstler und Kurator Tonio Kröner. Bildenden Künste Nürnberg.25
PROGRAMM PROGRAMM
Tag der Restaurierung Die Lange Nacht
„Gesichert: der Museen
die Spuren der Zeit“ SAMSTAG, 19. OKTOBER 2019, 19–2 UHR
Zur Langen Nacht der Museen hat am 19. Oktober auch
„Über die Kunst und die
Liebe zur Kunst“
das Museum Brandhorst für Sie geöffnet. Alles steht im
Zeichen der Jubiläumsausstellung „Forever Young“. In GESPRÄCHSREIHE VON 3SAT ZUR
den Galerien können Besucherinnen und Besucher bei LANGEN NACHT DER MUSEEN
passender Hintergrundmusik akustisch und visuell von
den frühen 1960er-Jahren ins Jetzt flanieren. Für die SAMSTAG, 19. OKTOBER 2019, 20–24 UHR
persönliche Erinnerung stehen Selfie-Bildschirme mit IM ZEBRA, FOYER MUSEUM BRANDHORST
besonderen Facefiltern des Museums bereit, und der
hauseigene Buchshop bietet „Forever Young“-Andenken Zur Langen Nacht der Museen führt der Modera-
zum Jubiläumspreis an. tor Markus Brock, bekannt aus der 3sat-Sendung
„Museums-Check“, im Zebra Gespräche über Kunst.
Es ist die einzigartige Vielfalt zur außergewöhnlichen Geladen sind unter anderem Künstlerinnen und Künstler,
Stunde, die das Publikum der Langen Nacht jedes Jahr Kuratorinnen und Kuratoren, Mitarbeiterinnen und Mit-
aufs Neue begeistert, denn über 90 Museen, Sammlungen, arbeiter der Pinakotheken und des Museums Brandhorst
Galerien, Kirchen und historische Orte laden von 19 bis 2 sowie prominente, kunstbegeisterte Münchnerinnen und
Uhr zum nächtlichen Rundgang. Das Lange-Nacht-Ticket Münchner.
kostet 15 € und gilt als Eintrittskarte in die beteiligten
Häuser, als Fahrkarte für die Shuttlebusse der MVG und
als Fahrkarte für den MVV im Gesamttarifgebiet. → Der „Museums-Check“ war schon im Juli 2019 im
Foto: Falk Kagelmacher
Museum Brandhorst zu Besuch und hat unter anderem
Alle Infos auf www.muenchner.de. über unser Haus einen wunderbaren Beitrag erstellt. Zur
Langen Nacht wird er im Museum gezeigt und ist darüber
hinaus online in der Mediathek von 3sat zu finden.
Lange Nacht
Kinderprogramm
MIT URSULA GANSS, HEIDE SKOWRANEK, 12 & 13 Uhr | Spuren unerwünscht: Perfektion in den Wer-
MICHAELA TISCHER ken von Damien Hirst als Herausforderung für Konservie- Am Nachmittag vor der Langen Nacht sind die Schülerin-
SONNTAG, 13. OKTOBER 2019, 12–17 UHR rung und museale Präsentation mit Heide Skowranek nen und Schüler des pi.lot-Projekts im Museum Brand-
horst im Einsatz: Die jungen Kunstguides stellen von 14
„Gesichert: die Spuren der Zeit“ lautet das diesjährige 14 & 15 Uhr | Spuren aus dem New Yorker Untergrund: Zur bis 16 Uhr (sowie von 19 bis 22 Uhr) ihre selbst ausgewähl-
Motto des Europäischen Tags der Restaurierung, das alle Entstehung und Konservierung der „Subway Drawings“ ten Kunstwerke aus der Jubiläumsausstellung „Forever
Kulturgüter gleichermaßen betrifft. Wie sich Artefakte ver- von Keith Haring mit Michaela Tischer Young“ vor. Für Familien mit kleinen Kindern bietet sich
ändern und wie man diese Zeitzeugnisse untersucht und eine Erlebnis- und Erkundungstour mit dem kreativen Zei-
bewahrt, darüber berichten Restauratorinnen und Restau- 15 & 16 Uhr | Spuren erkennen und analysieren: Wie wird chenheft „Kunstexpedition“ an. Das kostenlose Malbuch
ratoren des Doerner Instituts in halbstündigen Führungen. man Restaurator am Museum? mit Ursula Ganß ist an der Kasse erhältlich. Weiteres Highlight: die visuelle
Foto: Jens Hartmann
Schnitzeljagd „PostcART“, ein kostenloses Mitmachspiel
Treffpunkt: Museumsinformation | Die Führung ist im Ein- ab 12 Jahren, führt Groß und Klein durchs Museum und
trittspreis enthalten | Begrenzte Anzahl an Teilnahmeplät- enthält viele spannende Details zu den ausgestellten Wer-
zen | Anmeldung ab 30 Minuten vor Führungsbeginn an ken sowie den Künstlerinnen und Künstlern.
der Information.26 27
PROGRAMM PROGRAMM
Führungen Zwischen Identitätspolitik
und kollektiver Neurose –
Tipp: Private Führungen
Sollten Sie uns mit einer größeren Gruppe besuchen
Sie möchten mehr über die Kunstwerke, die künstlerischen Kunst und Gesellschaft von kommen, melden Sie Ihren Besuch bitte unter buchung@
pinakothek.de oder Telefon 089 23805-284 an. Gerne orga-
Positionen und die Sammlung erfahren? Jeden Dienstag, Andy Warhol bis Damien Hirst nisieren wir auch eine Führung exklusiv für Ihre Gruppe.
Informationen hierzu und unser Buchungsformular finden
15 Uhr, und Samstag, 16 Uhr, können Sie im Museum Viele Künstlerinnen und Künstler verhandeln seit den Sie unter www.museum-brandhorst.de/fuehrungen.
1960er-Jahren in ihren Werken Identitätsfragen in Bezug
Brandhorst an öffentlichen Führungen teilnehmen. auf Hautfarbe, sexuelle Orientierung oder soziale Klasse.
Sie zelebrieren diese Zugehörigkeiten, machen aber auch
Diskriminierungen sichtbar. Wir blicken gemeinsam auf Aus erster Hand:
Arbeiten, die das Thema Identität ins Zentrum rücken, und
stellen sie solchen gegenüber, die das Optimierungsstre- Kuratorinnenführungen
ben und die kollektiven Neurosen unserer Leistungsge-
Es lebe die Malerei! Malerei sellschaft ins Auge fassen. An folgenden Terminen führen Sie die Kuratorinnen und
seit den 1960er-Jahren bis Kuratoren des Museums Brandhorst und bieten Ihnen
Sa 05.10.2019 | Sa 26.10.2019 | Sa 16.11.2019 | Informationen aus erster Hand.
heute Sa 07.12.2019
MIT PATRIZIA DANDER (ZU „FOREVER YOUNG“)
Schon seit der Erfindung der Fotografie wird in regelmä- IM RAHMEN DER „WOCHE DER VIELEN“: Di 10.12.2019 | 15 Uhr
ßigen Abständen der Tod der Malerei ausgerufen, ihre Sa 09.11.2019 | 16 Uhr
Bedeutung infrage gestellt. Wie sie als Gattung nicht nur So 10.11.2019 | 11 Uhr (engl.) MIT JACOB PROCTOR (ZU „FOREVER YOUNG“)
ihren Platz in der Kunst behauptet, sondern Veränderun- So 10.11.2019 | 14 Uhr Di 08.10.2019 | 15 Uhr (engl.)
Foto: Alois Wieshuber
gen in der Bildkultur von der Fotografie über Fernsehen Di 26.11.2019 | 15 Uhr (engl.)
bis zu Social Media und Internet aufgreift und reflektiert,
können Sie hier anhand von ausgewählten Werken seit
den 1960er-Jahren bis heute erfahren.
Sa 12.10.2019 | Di 19.11.2019 | Sa 14.12.2019 Cy Twombly
Forever Young Mit über 170 Arbeiten ist der Bestand an Werken des
US-amerikanischen Künstlers Cy Twombly in der Samm- FÜR ALLE FÜHRUNGEN GILT
„Forever Young – 10 Jahre Museum Brandhorst“ spannt lung Brandhorst weltweit einmalig. Die Führung bietet Dauer jeweils ca. 60 Minuten | Treffpunkt: Museums
einen Bogen von den frühen 1960er-Jahren bis in die Ihnen die Möglichkeit, in das unvergleichliche Œuvre des information | Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten |
gegenwärtige Kunstproduktion und setzt unsere zahlrei- Künstlers einzutauchen und einen Überblick über sein Begrenzte Anzahl an Teilnahmeplätzen | Anmeldung ab
chen Neuankäufe der letzten Jahre mit bekannten Samm- Die dunkle Seite der Pop-Art facettenreiches Schaffen in den Medien Malerei, Skulptur 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Information.
lungswerken in Verbindung. In der Führung werden neben und Zeichnung zu gewinnen. Highlights wie der Rosensaal
Highlights wie Andy Warhol, Monika Baer oder Sigmar Die Künstler der Pop-Art, allen voran Andy Warhol, glori- oder der monumentale „Lepanto“-Zyklus (2001) sind
Polke vor allem die Neuerwerbungen der vergangenen fizierten die Ikonen der Popkultur und stellten erstmals selbstverständlich Bestandteil der Führung, die sich auch
zehn Jahre in den Fokus gerückt – von Keith Haring und Konsumgüter und Produkte der Massenmedien in der Twomblys lyrischer Verbindung von Bild und Text widmet.
Albert Oehlen bis Louise Lawler und Charline von Heyl. Kunst dar. Gleichzeitig adressierten ihre Werke auch die
Kehrseiten des Kapitalismus und der Konsumkultur wie Di 15.10.2019 | Sa 02.11.2019 (engl.)
Di 05.11.2019 | Sa 30.11.2019 | Sa 21.12.2019 die Obsession mit Oberflächlichkeiten. Die Führung zeigt, Sa 23.11.2019 | Di 17.12.2019 (engl.)
wie die Pop-Art ein Phänomen der Massen- und Subkultur
zugleich sein konnte und wie ihre Strategien Künstlerin-
nen und Künstler bis in die Gegenwart beeinflussen.
Di 22.10.2019 | Di 12.11.2019 | Di 03.12.2019 |
Sa 28.12.201928 29
PROGRAMM PROGRAMM
Workshops Zeichnen im Museum.
Zur Ausstellung
Sie wollen Ihrer Kreativität mal wieder „Forever Young – 10 Jahre
freien Lauf lassen oder sich auf neue Museum Brandhorst“
inspirierende Begegnungen einlassen? MIT DEM KÜNSTLER STEPHAN JANITZKY
Bei unseren vielseitigen Workshops und FÜR ALLE ZWISCHEN 12 UND 99 JAHREN
Foto: Falk Kagelmacher
Programmen liegen Sie richtig! Im Workshop mit dem Künstler Stephan Janitzky setzen
wir uns beim Zeichnen bewusst mit dem eigenen Sehen
auseinander. Beim An-, Hin- und Herumschauen in der
Ausstellung wollen wir unsere bewusste Wahrnehmung
Bild vs. Betrachtung Sound, Melodie, Geräusch – schulen. Die perfekte Zeichnung ist dabei nicht das Ziel.
Das aktive Entdecken – in einer kleinen Form – steht hier
Schreibwerkstatt „Kunst mit Workshop zur Jubiläumsaus- im Vordergrund. Ausgehend vom zeichnerischen, gesti-
Hinsehen.
schen Stil Cy Twomblys starten wir im Obergeschoss und
Gedichten beschreiben“ stellung „Forever Young –
zeichnen uns mit wachem Blick durch die Ausstellung. Zeichnen vor Originalen
10 Jahre Museum Brandhorst“
MIT DEM LYRIKER TOBIAS ROTH Do 10.10.2019 | 17:30 bis 20 Uhr MIT DEM KÜNSTLER JESS WALTER
FÜR JUGENDLICHE ZWISCHEN 13 UND 20 JAHREN MIT DEM SOUNDKÜNSTLER UND MUSIKPÄDAGOGEN Sa 26.10.2019 | 10:30 bis 13 Uhr
ALEXANDER LÖWENSTEIN Do 07.11.2019 | 17:30 bis 20 Uhr Mit Papier und Zeichenstift begegnen wir den Werken in
Wie kann ich ein eigenes Gedicht über ein zeitgenössisches FÜR ALLE ZWISCHEN 14 UND 99 JAHREN Sa 23.11.2019 | 10:30 bis 13 Uhr den Museen. Es geht dabei nicht um ein Kopieren der Vor-
Kunstwerk schreiben? Was weiß die Malerin oder der Do 05.12.2019 | 17:30 bis 20 Uhr bilder, sondern um ein individuelles Nachempfinden und
Maler über mich? Was hat sie oder er nicht gewusst? Die Ton, Melodie, Geräusch – gemeinsam mit dem Sound- Sa 21.12.2019 | 10:30 bis 13 Uhr Verwandeln des Gesehenen. Wir achten auf Richtungs-
poetische Beschreibung von Kunstwerken gestaltet immer künstler und Musikpädagogen Alexander Löwenstein rüt- beziehungen, Bewegungen, Kontraste, Liniengefüge und
mit zwei Augen: das eine auf das Bild gerichtet, das andere teln wir an den Grundfesten der Musik und erforschen: Formzusammenhänge. Spielerische Zeichenübungen
auf uns selbst als Betrachtende. Gemeinsam erkunden Wie passen Sound, Melodie und Geräusch zur bildenden erleichtern den Einstieg und unterstützen den persön-
wir die Jubiläumsausstellung „Forever Young“ und halten Kunst? In der Ausstellung „Forever Young“ treten wir lichen Zugang zu den Werken. Was sehe ich? Welchen
Erfahrungen und Beobachtungen in Versen fest. im musealen Raum in Interaktion mit den Originalen. neuen Zugang ermöglicht mir die Zeichnung?
Dies geschieht einerseits mit herkömmlichem Instru-
Tobias Roth, geboren 1985 in München, ist Dichter, Über- mentarium, andererseits mit dem vom Workshopleiter Do 26.09.2019 | 11 bis 13 Uhr | Museum Brandhorst
setzer, Herausgeber und Kuratoriumsmitglied des 2017 entwickelten „sound.mobil“ – einer beweglichen Klang- Do 24.10.2019 | 11 bis 13 Uhr | Alte Pinakothek
gegründeten Verlags Das Kulturelle Gedächtnis (Berlin). installation, die es Museumsbesucherinnen und Muse- Do 21.11.2019 | 11 bis 13 Uhr | Pinakothek der Moderne
Die Schreibwerkstatt findet in Kooperation mit lyrix, dem umsbesuchern erlaubt, innerhalb kürzester Zeit Sound- Do 19.12.2019 | 11 bis 13 Uhr | Museum Brandhorst
Bundeswettbewerb für junge Lyrik, statt. Lyrix ist die schleifen zu Originalen zu erstellen. In einem zweiten Teil
Adresse für alle, die gern Gedichte schreiben, und wird beschäftigen wir uns mit Komponisten (etwa John Cage
gefördert vom Bundesministerium für Bildung und For- oder Pierre Schaeffer), die zeitgleich wie Künstler der Aus-
schung: www.bundeswettbewerb-lyrix.de. stellung wirkten, und werden ihre Strategien auch prak-
tisch anwenden.
Di 29.10.2019 | 10:30 bis 13:30 Uhr
Fr 18.10.2019 | 14 bis 17 Uhr
Fr 22.11.2019 | 14 bis 17 Uhr
Fr 06.12.2019 | 14 bis 17 Uhr
FÜR ALLE WORKSHOPS GILT
Treffpunkt: Museumsinformation | Kostenbeitrag: 15 Euro
Foto: Falk Kagelmacher
inkl. Eintritt, ermäßigt 10 Euro | Jugendliche bis zu 18 Jah-
ren kostenfrei | Material wird gestellt | Begrenzte Anzahl
an Teilnahmeplätzen | Anmeldung über programm@
pinakothek.de oder Telefon 089 23805-198.30 31
PROGRAMM PROGRAMM
Kunstpausen Das Ewige im Jetzt
Gönnen Sie sich eine inspirierende Jeweils am ersten Samstag im Monat begegnen sich
Auszeit im Museum. Kunstgeschichte und Theologie vor einem Werk in der
Pinakothek der Moderne oder im Museum Brandhorst.
Aus dieser Begegnung entsteht ein kreativer Dialog,
Let’s talk about art – in den auch das Publikum einbezogen wird. Vor dem
vor der Kunst und an der Bar Gespräch gibt es eine halbstündige musikalische Inter-
JEDEN LETZTEN FREITAG IM MONAT
pretation zum Thema in der benachbarten Markuskirche.
FR 27.09.2019 | 25.10.2019 | 29.11.2019 | 27.12.2019
16 UHR, 30 MINUTEN TALK, DANACH DRINK IM CAFÉ
Foto: Falk Kagelmacher
Kunstwerke sprechen uns auf vielfältige Weise an. Sie Die feinen Unterschiede – Du kannst Menschen nur
wühlen auf oder regen zum Nachdenken an, und manch-
mal bringt uns ihr Humor zum Lachen. Manche Kunst- Subkultur, forever young dabei helfen und dazu
werke haben eine so starke Wirkung, dass wir uns Jahre
ermutigen, selbst zu leben.
später noch an unsere Begegnung mit ihnen erinnern DAS EWIGE IM JETZT 1
können. Jeden Monat wählen unterschiedliche Personen SAMSTAG, 5. OKTOBER 2019
ein Werk unserer Sammlung aus und teilen neben kunst- DAS EWIGE IM JETZT 2
geschichtlichen Fakten und Hintergründen auch ihre per- Themenführung „Subkulturen“ formulieren abweichende Positionen zum SAMSTAG, 7. DEZEMBER 2019
sönlichen Erfahrungen und Gedanken mit. Wir laden Sie gesellschaftlichen und kulturellen Mainstream, manch-
ein, das Gespräch im Anschluss bei einem Drink im Café „30 Minuten – ein Werk“ mal sogar radikale Gegenpositionen. Am Ende subkultu- Der US-amerikanische Pop-Art-Künstler und Anti-AIDS-
des Museums Brandhorst weiterzuführen. reller Entwicklung steht aber ihre Vereinnahmung durch Aktivist Keith Haring hat sich in seinen Werken neben
JEDEN DONNERSTAG den Mainstream, womit wieder die Notwendigkeit und der Themen wie sozialer Gerechtigkeit, Kapitalismus und Ras-
Treffpunkt: Museumsinformation | Kostenbeitrag: 15 Euro 12:30 BIS 13 UHR Raum für neue Subkultur entstehen. Insofern ist Sub- sismus auch mit der Frage nach der Unterdrückung des
inkl. Eintritt und Drink | Begrenzte Anzahl an Teilnahme- kultur an sich „forever young“ – genau wie die sich stets Individuums durch Diktatur oder religiöse Fundamentalis-
plätzen | Anmeldung ab 30 Minuten vor Führungsbeginn Lassen Sie sich zur Mittagszeit von Kunst inspirieren erneuernde Kunst, die von subkulturellen Entwicklungen men auseinandergesetzt. Wie sieht die Freiheit des Men-
an der Information. und begeistern. Die kurzen Themenführungen stellen immer wieder inspiriert wurde – von Jean-Michel Basquiat schen im Kontext von Gesellschaft, Politik und Religion
Ihnen besondere Werke unserer Museen vor und bieten und Keith Haring bis Jeff Koons und Cady Noland. aus? In den 1980er-Jahren hat Haring erlebt, wie Freiheit
Abwechslung für die Mittagspause. von Person und Persönlichkeit infrage gestellt wurde.
15:30 UHR Seine Antwort ist die Kunst: „Sie feiert die Menschlichkeit,
Treffpunkt: Museumsinformation | Die Teilnahme ist im Musikalische Intonation in St. Markus, statt sie zu manipulieren.“
Eintrittspreis enthalten | Begrenzte Anzahl an Teilnahme- Gabelsbergerstr. 6, 80333 München
plätzen | Anmeldung ab 30 Minuten vor Führungsbeginn Duo „Moon Ra“ mit Martin Seeliger (Saxofon, Didgeridoo) 15:30 UHR
an der Information. & Angelika Vizedum (Percussion, Gesang) Musikalische Intonation in St. Markus,
Gabelsbergerstr. 6, 80333 München
16:00 UHR Rafael Alcántara (Saxofon, Querflöte) & Victor Alcántara
Museum Brandhorst (Eintritt: 7 Euro) (Klavier)
Dialogführung mit Dr. Angela Opel und Olaf Stegmann,
Foto: Falk Kagelmacher
Pfarrer in St. Markus 16:00 UHR
Museum Brandhorst (Eintritt: 7 Euro)
Dialogführung mit Dr. Angela Opel und Dr. Peter Marinko-
vic, Dekan München-OstSie können auch lesen
