Alan Gilbert & Joshua Bell - NDR
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Alan
Gilbert
&
Joshua
Bell
Donnerstag, 21.10.21 — 20 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg, Großer SaalALAN GILBERT
Dirigent
JOSHUA BELL
Violine
NDR ELBPHILHARMONIE
ORCHESTER
Einführungsveranstaltung mit Julius Heile
um 19 Uhr im Großen Saal der Elbphilharmonie
Das Konzert wird live gestreamt auf ndr.de/eo und in der NDR EO App.
Als Video-on-Demand bleibt es danach online abrufbar.M A X B R U C H (1 8 3 8 – 192 0)
Schottische Fantasie op. 46
(Fantasie für die Violine mit Orchester und Harfe unter freier Benutzung
schottischer Volksmelodien)
Entstehung: 1879–80 | Uraufführung: Liverpool, 22. Februar 1881 | Dauer: ca. 32 Min.
Einleitung. Grave –
I. Adagio cantabile
II. Scherzo. Allegro – Adagio –
III. Andante sostenuto
IV. Finale. Allegro guerriero – Adagio – Allegro
A N A Ë L L E T O U R R E T Harfe
Pause
A N T O N B R U C K N E R (1 82 4 – 1 8 9 6)
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
(Zweite Fassung von 1878/80)
Entstehung: 1874, rev. 1878–80 | Uraufführung: Wien, 20. Februar 1881 | Dauer: ca. 70 Min.
I. Bewegt, nicht zu schnell
II. Andante quasi Allegretto
III. Scherzo. Bewegt – Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend
IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell
Dauer des Konzerts einschließlich Pause: ca. 2 ½ StundenMAX BRUCH
Schottische Fantasie op. 46
Gedenken an „alte,
herrliche Zeiten“
Max Bruch, der mit seinem g-Moll-Konzert als Schöp-
fer eines der bekanntesten Violinkonzerte des 19. Jahr-
hunderts in die Musikgeschichte einging, war ein
konservativer, kaisertreuer und deutschnationaler Bis-
marck-Verehrer, der auch künstlerisch gewissermaßen
aus seiner Zeit gefallen war: Der 1838 geborene Kölner,
der gegen Ende seines Lebens den Untergang des Kai-
serreichs noch erlebte, verstand sich als eherner Tradi-
tionshüter, weshalb er auf jede musikalische Neuerung
Max Bruch (Holzstich um 1880)
mit schärfster Polemik reagierte. Überall sah Bruch
AUS SCHWÄRMEREI „musikalische Sozialdemokraten“ am Werk und
kämpfte gegen die „schlimmsten modernen Greuel“
Anfangs war Max Bruch von – namentlich gegen den „großen Kulturschweinestall,
seinem später von ihm selbst
den die Herren Hermann Wolff und Richard Strauss in
als „polizeiwidrig bekannt“
verschrienen „Allerwelts-Kon- der Philharmonie etablierten“. Gemeint sind die vom
zert“ Nr. 1 op. 26 noch begeis- Impresario Wolff organisierten Konzerte der Berliner
tert – vorausgesetzt es wurde
Philharmoniker, in denen Strauss als ständiger Gast
von Pablo de Sarasate auf-
geführt: „Das Publikum war vor allem eigenen Stücke, aber auch Werke von Wag-
überall wie toll; so etwas habe ner, Berlioz und Liszt dirigierte.
ich nie erlebt. Wenn der
Ausdruck ‚schwärmen‘ erlaubt
ist, so sage ich: ich schwärme Mit dem Ersten Violinkonzert g-Moll op. 26 erlangte
für diesen Pablo. Ein außer- Bruch bereits zu Lebzeiten große Berühmtheit. Von
ordentlicher Geiger und ein
seinen übrigen Werken haben sich allerdings nur
reizender Mensch. Für ihn
schreibe ich noch – das ist wenige im Repertoire etablieren können, was der
ganz sicher“ (18. Februar 1877). Komponist mit großem Ärger zur Kenntnis nahm.
Mit dem Zweiten Violinkon-
„Nichts“, schrieb er 1887 wütend an seinen Verleger
zert sowie der „Schottischen
Fantasie“ setzte er diesen Plan Simrock, „gleicht der Trägheit, Dummheit, Dumpf-
in die Tat um. heit vieler deutscher Geiger. Alle 14 Tage kommt Einer
4MAX BRUCH
Schottische Fantasie op. 46
und will mir das – I. Konzert vorspielen; ich bin schon MIT GUTER TECHNIK UND
RESPEKT ZU SPIELEN
grob geworden, und habe ihm gesagt: ‚Ich kann dies
Konzert nicht mehr hören – habe ich vielleicht bloß
Joseph Joachim, der als einer
dies eine Konzert geschrieben?‘“
der bedeutendsten Virtuosen
seiner Zeit galt, hatte es Max
Die „Schottische Fantasie“ op. 46, die mit ihren bril- Bruch bei der Premiere der
„Schottischen Fantasie“ nicht
lanten Läufen, Figurationen und Doppelgriffen hin-
recht machen können. Rund
sichtlich Virtuosität und Klangfantasie Bruchs drei Wochen nach dem Ereig-
bekanntes Violinkonzert Nr. 1 bei weitem übertrifft, nis (am 11. März 1881)
beschwerte sich der Kompo-
entstand im Winter 1879/80 in Berlin – unter dem
nist bei seinem Verleger
Titel „Fantasie für die Violine mit Orchester und Simrock, Joachim habe
Harfe unter freier Benutzung schottischer Volksmelo- „sorglos, ohne Pietät, sehr
nervös und mit ganz ungenü-
dien“ (die Harfe ist in der Partitur nahezu ebenso
gender Technik gespielt“ und
prominent vertreten wie die Solovioline). Obwohl das habe damit die „Schottische
Werk Pablo de Sarasate gewidmet ist, wurde es auf- Fantasie“ regelrecht „vernich-
tet“. Bruch weiter: „Dabei lobt
grund zeitweiliger Verstimmungen zwischen dem
er sie aber überall und erweist
Violinvirtuosen und dem Komponisten („Er ignoriert sich so auch bei dieser Gele-
mich ja komplett.“) am 22. Februar 1881 in Liverpool genheit als der alte Feigling
und der alte Heuchler. Also er
von Joseph Joachim uraufgeführt, wo Bruch die Phil-
nennt Sarasate einen Hans-
harmonic Society leitete. Jeder der vier Sätze basiert wurst und mokiert sich über
auf einer anderen schottischen Volksmelodie, die mein Verhältnis zu ihm. Als
wenn nicht gerade Joachims
Bruch James Johnsons „Scots Musical Museum“
Unzulänglichkeit und Partei-
(Edinburgh 1787–89) entnahm. Die vorangestellte Ein- lichkeit mich Sarasate direkt
leitung wurde von einer Erzählung Sir Walter Scotts in die Arme getrieben hätten!
Sarasate gibt sich Mühe mit
inspiriert, die von einem Barden berichtet, „der im
modernen Sachen, weil er
Anblick eines verfallenen Schlosses der alten, herrli- Respekt davor hat und sie
chen Zeiten klagend gedenkt“ (Bruch). Das Haupt- mehr liebt als vergilbten
Spohr etc.“.
thema des eigentlichen ersten Satzes (Adagio
cantabile) greift eine der beliebtesten schottischen
Melodien des 18. Jahrhunderts auf („Through the
Wood Laddie“), deren Original einen typischen ba-
rocken Tonfall hat. Der zweite Satz basiert auf „The
Dusty Miller“, einer lebhaften Melodie, die seit
Beginn des 18. Jahrhunderts überliefert ist, wobei in
diesem als „Tanz“ bezeichneten Scherzo die Solovio-
line über einem dudelsackartigen Bordun erklingt.
Nach einer Adagio-Überleitung, in der „Through the
5MAX BRUCH
Schottische Fantasie op. 46
EIN EWIGGESTRIGER Wood Laddie“ erneut aufgegriffen wird, schließt sich
„attacca“ das emotionale Herzstück des Werks an: ein
Max Bruch stand Zeit seines lyrisches Andante sostenuto, in dem Bruch gleich zu
Lebens in völligem Einklang
Beginn „I’m A’Doun for Lack O’ Johnnie“ aus dem 19.
mit der klassizistisch-roman-
tischen Tradition. Die Ent- Jahrhundert zitiert. Im abschließenden Allegro guer-
wicklungen der „fortschritt- riero schließlich klingt die inoffizielle schottische
lichen“ Neudeutschen Schule
Nationalhymne „Scots Wha Hae“ an, Robert Burns’
um Franz Liszt lehnte er
ebenso vehement ab wie die Hommage an die Schlacht von Bannockburn im Jahr
Werke Richard Wagners, in 1314. In mehreren Variationen wird das Volkslied, in
denen er „die Vernichtung der
dem eines der entscheidenden Kämpfe der Schotti-
Musik als selbständiger,
organischer Kunst“ sah. Auch schen Unabhängigkeitskriege gedacht wird, von
gegen den „unqualifizierbaren einem lyrischen Gedanken durchsetzt, bevor das
Schmierer Debussy“ zog er zu
Werk nach weiteren Anklängen an „Through the
Felde, ebenso wie gegen
fortschrittsbewusste Kollegen Wood Laddie“ in triumphalem Tonfall endet.
wie Richard Strauss.
Harald Hodeige
Warum „romantisch“?
Bruckner singt Als einzige seiner neun Sinfonien hat Anton Bruckner
die Vierte mit einem charakterisierenden Beinamen
seinen eigenen
versehen: Sowohl auf der handschriftlichen Partitur
Gesang, er hat der als auch im Briefverkehr bezeichnete er sie als seine
„Romantische“. Der gleichermaßen bekenntnishafte
Welt etwas mitzu-
wie auslegungsoffene Titel weckt dabei vielfältige
teilen, was sein Assoziationen. Im heutigen Sprachgebrauch gilt der
„Romantiker“ als besonders gefühlsbetonter, schwär-
eigenstes Eigentum
merischer, für pittoreske Stimmungen empfänglicher
bildet. Mensch – ein Charaktertyp, dem der sonderbare Ein-
zelgänger Bruckner mit seinem vielfach bezeugten
Der Rezensent Eduard Krem-
ser zur Uraufführung von „Zählzwang“, seinen kauzigen Angewohnheiten und
Bruckners Vierter 1881 in Wien seinem unbeholfenen, „rustikalen“ Auftreten
zunächst kaum zu entsprechen scheint. Doch ist dies
6ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
ja nur die trivialisierte Bedeutung eines Wortes, mit
dem man ursprünglich eine ganze kultur- und ideen-
geschichtliche Strömung des 19. Jahrhunderts zu fas-
sen versuchte. Eine Zeit, die der vernunftorientierten
Epoche der Aufklärung folgte und der Vorstellung
vom rational Erklärbaren aller Dinge wieder eine
Sehnsucht nach Austausch zwischen Mensch und
Natur, nach dem Unbewussten und Unerklärlichen
entgegensetzte. Eine Zeit, in der man deshalb das weit Anton Bruckner (1880)
zurückliegende, mythenumwobene Mittelalter, die
idyllisch im Einklang mit der Natur lebende Landbe- ABSOLUTE ODER
PROGR AM M M USIK?
völkerung sowie die Welt der Märchen idealisierte,
wohin man aus der Realität des Industriezeitalters
In der zweiten Hälfte des 19.
träumerisch entfliehen konnte. Steht Bruckners Vierte
Jahrhunderts teilte sich die
also jener Romantik nahe, wie sie uns in den Schriften Musikwelt in zwei Lager: Auf
Novalis’, Jean Pauls oder E. T. A. Hoffmanns, in den der einen Seite standen die
„Neudeutschen“ um Franz
Gemälden Caspar David Friedrichs oder den Werken
Liszt und Richard Wagner, die
Schuberts, Schumanns oder Webers entgegen tritt? – für eine Verbindung der Musik
Da sich der Komponist selbst fast nie über Literatur, mit anderen Künsten eintra-
ten. Ihrer Meinung nach sollte
Politik, Philosophie oder Ästhetik geäußert hat, bleibt
die Musik außermusikalische
das Bekenntnis zur Romantik im Beinamen seiner Inhalte transportieren – ob im
Vierten Sinfonie ein merkwürdiger Einzelfall. Die Musiktheater oder in der
instrumentalen Programm-
Frage stellt sich umso dringlicher: Was ist an Bruck-
musik. Auf der anderen Seite
ners „Romantischer“ eigentlich „romantisch“? standen die „Konservativen“
um Johannes Brahms, die der
Ansicht waren, dass Musik
„Bruckner ist der Schubert unserer Zeit. Es ist ein sol-
auch ganz „absolut“ genossen
cher Strom von Empfindungen in seinem Werke, und werden könne. Ihre bevorzug-
eine Idee drängt so die andere, daß man den Reich- ten Gattungen waren Sinfonien,
Sonaten und Kammermusik.
tum seines Geistes wahrhaft bewundern muß“, lau-
Bruckner hatte in diesem
tete es in einer Rezension nach der Uraufführung von Streit eine eigenartige Stel-
Bruckners Vierter im Februar 1881 in Wien. Das Urteil lung: Als bekennender Wag-
ner-Enthusiast stand er auf
liefert eine mögliche Antwort auf die Frage nach dem
der Seite der „Neudeutschen“.
„Romantischen“: Als Nachfolger Schuberts, dem Inbe- Dennoch schrieb er keine
griff musikalischer Romantik, wäre Bruckner insofern einzige Oper oder Sinfonische
Dichtung, sondern vor allem
zunächst nach kompositorischen Kriterien als
„absolute“ Sinfonien nach
„Romantiker“ einzustufen. Der Vergleich zu Schubert traditionellem Vorbild.
taugt immer dann, wenn der Gegensatz zur
7ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
HÖRÜBUNG FÜR KENNER klassischen, „aufklärerischen“ Tradition Haydns oder
Beethovens aufgezeigt werden soll: breiter melodi-
Das Hornmotiv, mit dem scher „Strom“ und Ideenfülle statt kompakter motivi-
Bruckners Vierte anhebt, zieht
scher Arbeit; räumliche Entwicklung in ausgedehnten
sich mit seinem charakteristi-
schen Quintfall und punktier- Klangfeldern statt kontrastreicher Dichte; Stimmung
ten Rhythmus durch die ganze statt Struktur. Franz Schuberts „Große“ C-Dur-Sinfo-
Sinfonie. Im Mittelteil des 1.
nie ist das Musterbeispiel für diese „romantische“
Satzes wird es zunächst mit
dem Hauptthema kombiniert, Tendenz – und tatsächlich hat Bruckners Vierte mit
später von den Bratschen ihr in puncto Dimension und Struktur einiges
umspielt und schließlich in
gemeinsam, ja, sogar das Instrument, mit dem beide
den erhabenen Choralzeilen
der Blechbläser aufgegriffen, Komponisten ihren sinfonischen Riesenbau eröffnen,
die den Höhepunkt der ist identisch: Es ist das Horn als Symbol für Natur und
Durchführung bilden. Auch
Jagd, ein ausgesprochen „romantisches“ Instrument.
die Coda (Schlussgruppe) wird
mit dem Motiv beschlossen. Durch seine Kenntnis der Werke Schuberts, Webers,
Es ist zugleich die Initiale des Berlioz’ und vor allem Wagners wurde Bruckner zwei-
weit gespannten Cello-Themas
fellos von der romantischen Musiksprache geprägt.
im 2. Satz, während das
Scherzo mit seinen Hörner-
klängen über Streichertremolo Überdies ist in der Vierten auch das Ideal einer roman-
wiederum eindeutige Bezüge
tischen Einheit verwirklicht, wie sie Robert Schumann
zur Sinfonie-Eröffnung
herstellt. Das Hauptthema des postulierte: Alles ist irgendwie mit allem verwandt, ein
4. Satzes mutet dann wie eine Motto-Thema durchzieht das gesamte Werk, und die
Vergrößerung des Quintfalls
weiteren Themen und Motive lassen sich aus dieser
zum Oktavfall an. Außerdem
erklingen hier Reminiszenzen Urzelle ableiten. In Bruckners Vierter Sinfonie ist es
an das Hornthema des 3. der einleitende Hornruf mit seinem charakteristischen
Satzes, und der erste große
Quintfall und der „romantischen Beugung um eine
Dur-Ausbruch fällt zusammen
mit einem direkten Aufgriff sehnsüchtige Halbstufe nach aufwärts“ (August Gölle-
des Hornrufs aus dem 1. Satz. rich). Er erscheint über typischem Bruckner-Tremolo
In der dritten Themengruppe
zu Beginn des 1. Satzes und fungiert hier gleichsam als
ist erneut der Hornruf auszu-
machen, diesmal als ob „zu atmosphärischer Vorspann, bevor das eigentliche
Kampf und Trutz“ (August Hauptthema formuliert wird. Dennoch prägt der
Göllerich) geblasen werde. In
Hornruf das weitere Geschehen stärker als dieses.
der Coda schließlich führen
zuerst düstere, denn erhaben
emporsteigende Akkorde zur Romantische Einheit, Harmonik oder Weiträumigkeit
letzten Apotheose des all-
– dies sind allenfalls musikalische Tendenzen. Weder
gegenwärtigen Hornrufs.
gibt es eindeutig bestimmbare Kategorien einer spezi-
fisch romantischen Musiksprache, noch lässt sich
behaupten, Bruckner habe in seiner Vierten
8ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
grundsätzlich anders komponiert als etwa in der Drit-
ten. Zudem ist Bruckners singulärem Stil immer auch
eine strenge, intellektuelle und gar nicht schwärme-
risch-romantische Grundhaltung eigen: Als Organist
kam er mit älterer Kirchenmusik in Kontakt, studierte
die Werke Palestrinas, machte endlos Kontrapunkt-
übungen und zeigte sich durch sein Interesse an for-
maler Konstruktion nicht zuletzt auch als Jünger
Beethovens. Das Finale der dreimal revidierten Vier- Bruckner und Wagner. Karikatur
ten Sinfonie erfuhr seine letzte Bearbeitung von Otto Böhler
bezeichnenderweise, nachdem Bruckner Studien zu
Schlussbildungen bei Beethoven veröffentlicht hatte. BRUCKNER UND WAGNER
Tatsächlich hielt auch der bereits zitierte Rezensent
über Bruckner fest: „Der treffliche Organist, hervorge- Bruckner war ein glühender
Verehrer der Musik Richard
gangen aus der Schule der alten Kontrapunktisten,
Wagners und orientierte sich
könnte sich ebenso gut in den herkömmlichen For- in seinen Werken deutlich an
men bewegen und sich in diesen Formen ebenso prä- der chromatischen Harmonik,
opulenten Klangfülle und
zise ausdrücken … Bruckner ist ein Wagnerianer,
Instrumentation des Bayreu-
allerdings genau so, wie Wagner ein Beethovianer, wie ther Meisters. Der Musikwis-
Beethoven ein Mozartianer ist“ (und man darf fortset- senschaftler Constantin
Floros hat zudem das romanti-
zen: „wie Mozart ein Bachianer ist“). In der Tat trifft
sche Bild mit den Hornrufen
bei Bruckner vieles aufeinander und verschränkt sich zu Beginn der Vierten Sinfonie
zu einer ganz eigenen Musiksprache: barocke Kontra- (lesen Sie dazu auch Bruck-
ners poetische Beschreibung
punktik, klassische Motivarbeit, romantische Stim-
auf Seite 10) mit demjenigen
mung, Harmonik und Instrumentation; Einflüsse von aus dem 2. Akt von Wagners
Palestrina, Bach, Beethoven, Schubert und Wagner. „Lohengrin“ (Antwerpen im
Morgengrauen) verglichen. Ob
diese Anspielung bewusst
Die Spurensuche nach dem „Romantischen“ in Bruck- geschah, sie dahingestellt.
ners Vierter muss also über rein musikalische Katego- Denn insgesamt fungiert das
Horn-Motiv bei Bruckner,
rien hinausgehen. Wenn diese Sinfonie von
anders als bei Wagner, mehr
Zeitgenossen und nachfolgenden Interpreten mit thematisch als tonmalerisch.
schmückenden Titeln wie „Bergwelt“- oder „Waldsin- Zudem gehören solche Eröff-
nungen – vergleichbar dem
fonie“, „Bild deutschen Mittelalters“ und „Hymnus an
Trompeten-Motiv in der
die Natur“ versehen wurde, dann scheint sie doch Dritten Sinfonie oder den
auch etwas mit jener eingangs beschriebenen Kunst- Signalen in der Neunten
Sinfonie – zu Bruckners
strömung der Romantik gemein zu haben? – Von
sinfonischen Markenzeichen.
Bruckners Freund Joseph Schalk sind dazu
9ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
grundlegende Worte überliefert: Ein Charakter „zarter
Feierlichkeit“ kennzeichne das Werk. „Mag er sich in
Stimmungen offenbaren, die mehr der großen äuße-
ren Natur abgelauscht erscheinen, wie im ersten und
dritten Satze, oder in solchen, die unmittelbarer Aus-
druck inneren Seelenlebens sind, wie im Andante und
Finale, er verkörpert das Bewußtwerden einer reinen
Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unend-
Bruckners eigenhändige Partitur
lichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet.
der Vierten Sinfonie, Beginn des In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl
1. Satzes mit dem Hornruf der Romantik.“ Aus diesen Zeilen spricht ganz der
Geist romantischer (Natur-)Philosophie. Ob Bruckner
ROMANTISCHE MORGEN- solchen Denkfiguren geneigt war, ist fraglich. Aus sei-
STIMMUNG
nem Munde wirken die (nachträglichen) Kommentare
über das „Romantische“ seiner Vierten ungleich prag-
Mittelalterliche Stadt – Morgen-
matischer: „I’ hab mir ’denkt, wia der Türmer in der
dämmerung – von den Stadt-
türmen ertönen Fruah ’s neue Deutsche Reich anblast“, soll er dem
Morgenweckrufe – die Tore Dirigenten Felix Mottl den Beginn des 1. Satzes
öffnen sich – auf stolzen Rossen
beschrieben haben ...
sprengen die Ritter hinaus ins
Freie – der Zauber des Waldes
umfängt sie – Waldesrauschen, Für das gezupft begleitete Bratschenthema des 2. Sat-
Vogelgesang – und so entwickelt
zes ist von Bruckner das Stichwort „Ständchen“ über-
sich das romantische Bild
weiter. liefert, das er in die Partitur von 1874 eintrug. Später
erklärte er, in diesem Andante werde die durchaus
Bruckners eigene Kommen-
romantische Vorstellung eines „verliebten Bub, der
tare zum 1. Satz der Vierten
Sinfonie Fensterln geht“, dargestellt. Den trauermarschartigen
Satz mit seinen gewaltigen Steigerungen vor Ohren,
muss der Ernst solcher launigen Hinweise indes
bezweifelt werden. Wenn sich hier der Mittelteil aus
einer Art „Schreitmotiv“ entwickelt, das einen Gedan-
ken aus Wagners „Parsifal“ vorwegnimmt, so scheint
eher das von Schalk tradierte Bild „mittelalterlicher
Askese der Lebenspilgerfahrt des Büßers“ zuzutreffen,
wenn denn überhaupt eine außermusikalische Deu-
tung gefunden werden muss … Weniger spekulativ zei-
gen sich dagegen die romantischen Interpretationen
zum Scherzo, das Bruckner für die 1878–80 revidierte
10ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
und 1881 uraufgeführte 2. Fassung seiner Sinfonie Weil die gegenwär-
eigens neu komponierte. Die signalhaften Horn-Trio-
tige Weltlage geistig
len bezeichnete der Komponist als „Jagd-Thema“, und
ohne weiteres lässt sich in der dreifachen Steigerung gesehen Schwäche
das Herannahen eines Jagdtrosses hören. In einem
ist, flüchte ich zur
Brief an Wilhelm Tappert erläuterte Bruckner 1878 den
Inhalt des neuen Scherzos, „welches die Jagd vorstellt, Stärke und schreibe
während das Trio eine Tanzweise bildet, welche den
kraftvolle Musik.
Jägern während der Mahlzeit aufgespielt wird.“ In der
Tat sorgen im Mittelteil volkstümliche Quinten und Anton Bruckner 1874, während
eine Leierkasten-Melodie für den Eindruck einer der Entstehung seiner Vierten
Sinfonie
„romantisch“ konnotierten Dorf-Idylle.
Mag man sich auch zu Beginn des 4. Satzes mit seinen
Reminiszenzen an das Jagd-Thema die „Schauer der
Nacht, die nach einem schön verlebten Tag hereinbre-
chen“ (Bruckner) vorstellen, mag es wirken, als ob die
Jäger im Dunkel des nebligen, regnerischen Waldes
nach Hause drängen, mag Bruckner den beeindru-
ckend feierlichen Schluss der Sinfonie als „Schwanen-
lied der Romantik“ bezeichnet haben – ernster als alle
derartigen inhaltlichen Hinweise ist seine lapidare
Äußerung zu nehmen: „Und im letzten Satz – ja da
woaß i’ selber nimmer, was i’ mir dabei denkt hab!“
Anton Bruckners Vierte Sinfonie ist keine Programm-
musik im engeren Sinne, keine musikalische Abbil-
dung konkreter Szenen. Sie ist eine „romantische
Sinfonie“ mit all der bewussten Assoziationsfülle, die
ein solcher Begriff eröffnen kann, ein „musikalischer
Ausnahmefall“ von großer „Originalität der Ideen“,
wie es weitsichtige Rezensenten schon damals in
Wien feststellten, als die Uraufführung der Vierten
dem Komponisten einen der ersten größeren Erfolge
in dieser Stadt bescherte. Bis heute gehört die
„Romantische“ zu Bruckners populärsten Sinfonien.
Julius Heile
11DIRIGENT
Alan Gilbert
Seit 2019 ist Alan Gilbert Chefdirigent des NDR Elbphil-
harmonie Orchesters, dem er bereits von 2004 bis 2015
als Erster Gastdirigent verbunden war. Nach einem ful-
minanten Start in seine erste Saison als Chef u. a. mit
dem Festival „Klingt nach Gilbert“ leitete er während
des Corona-Lockdowns auch zahlreiche Streaming- und
Hörfunk-Produktionen, darunter das Konzert zum
75-jährigen Jubiläum des Orchesters. Gilberts Position
beim NDR folgte seiner achtjährigen Amtszeit als Music
H Ö H E P U N K T E 2 0 21/2 0 2 2 Director des New York Philharmonic Orchestra, wo es
dem gebürtigen New Yorker gelungen ist, den Ruf des
• Zahlreiche Konzerte mit dem Orchesters nochmals auszubauen und dessen führende
NDR Elbphilharmonie Orches-
Bedeutung in der kulturellen Landschaft der USA zu
ter, darunter das Festival
„Age of Anxiety“ mit ameri- unterstreichen. Gilbert ist außerdem Ehrendirigent des
kanischer Musik des 20. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dessen Chef
Jahrhunderts, Konzerte zum
er acht Jahre lang war, Erster Gastdirigent des Tokyo
Jahreswechsel und zum
5-jährigen Jubiläum der Metropolitan Symphony Orchestra und neuer Musikdi-
Elbphilharmonie, Haydns rektor der Königlichen Oper in Stockholm. Als internati-
„Schöpfung“ und Dvořáks
onal gefragter Gastdirigent kehrt er regelmäßig etwa zu
„Rusalka“ im Rahmen des
Internationalen Musikfests den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertge-
Hamburg sowie die Urauf- bouw, London Symphony, Cleveland, Boston Symphony
führung von Marc Neikrugs
und Philadelphia Orchestra, der Staatskapelle Dresden,
Vierter Sinfonie
• Europa-Tournee mit dem dem Gewandhausorchester Leipzig oder dem Orchestre
NDR Elbphilharmonie de Paris zurück. Er hat Opernproduktionen an der Mai-
Orchester
länder Scala, der Met New York, Los Angeles Opera,
• Einstand als Musikdirektor
der Königlichen Oper in Königlichen Oper Stockholm, am Opernhaus Zürich
Stockholm mit Brahms‘ „Ein und an der Santa Fe Opera geleitet, zu deren Music
Deutsches Requiem“ und
Director er 2003 ernannt wurde. Gilberts Diskografie
Wagners „Die Walküre“
• Rückkehr zum Royal Con- umfasst u. a. die CD-Box „The Nielsen Project“ und die
certgebouw Orchestra, Grammy-prämierte DVD mit John Adams’ „Doctor Ato-
Gewandhausorchester
mic“ live aus der New Yorker Met. Der mit zahlreichen
Leipzig, Cleveland und
Boston Symphony Orchestra renommierten Preisen und Ehrungen ausgezeichnete
Dirigent war ferner Leiter des Bereichs für Dirigier- und
Orchesterstudien an der New Yorker Juilliard School.
12VIOLINE
Joshua Bell
Mit einer fast 40-jährigen Karriere ist der Grammy-Preis-
träger Joshua Bell einer der bedeutendsten Künstler
unserer Zeit. Er hat mit praktisch jedem großen Orches-
ter der Welt konzertiert und tritt daneben als Recital-
Solist, Kammermusiker, Dirigent und seit 2011 als Music
Director der Academy of St Martin in the Fields auf.
Während der Corona-Pandemie präsentierte er die von
Dori Berinstein produzierte, USA-weit ausgestrahlte
Sendung „Joshua Bell: At Home With Music“, zu der
auch ein CD-Album erschien. Bell hat zahlreiche Werke H Ö H E P U N K T E 2 0 21/2 0 2 2
zeitgenössischer Komponisten uraufgeführt, etwa von
John Corigliano, Edgar Meyer und Nicholas Maw. Stets • Konzerte mit der Academy of
St Martin in the Fields bei
darum bemüht, den gesellschaftlichen Einfluss von
den BBC Proms und auf
klassischer Musik auf innovativen Wegen zu erweitern, Tournee durch Europa und
hat er mit Künstlern verschiedener Genres wie Renée die USA
• Rückkehr zum Philadelphia
Fleming, Chick Corea, Regina Spektor, Wynton Marsa-
Orchestra als dirigierender
lis, Chris Botti, Anoushka Shankar, Frankie Moreno, Solist
Josh Groban und Sting zusammengearbeitet. Darüber • Rückkehr zum Verbier
Festival
hinaus begeistert er sich für Filmmusik, hat etwa den
• Konzerte mit dem Minne-
preisgekrönten Soundtrack zu „The Red Violin“ einge- sota Orchestra, New York
spielt und das 20-jährige Jubiläum des Films 2018 mit Philharmonic Orchestra,
Oregon Symphony Orchestra
Live-Aufführungen bei Festivals u. a. mit dem New York
und Tonhalle-Orchester
Philharmonic Orchestra gefeiert. Als Exklusivkünstler Zürich
bei Sony Classical hat Bell über 40 vielfach ausgezeich- • Recitals mit dem Pianisten
Peter Dugan und der Sopra-
nete Alben aufgenommen. Im Jahr 2007 drehte sich eine
nistin Larisa Martinez
preisgekrönte Reportage der Washington Post um Bells • Tourneen mit dem Israel
Inkognito-Auftritt in einer Metrostation, was zu einem Philharmonic Orchestra und
dem NDR Elbphilharmonie
Diskurs über künstlerische Rezeption führte und Kathy
Orchester
Stinson zu ihrem Kinderbuch „The Man With The Vio-
lin“ inspirierte. Geboren in Bloomington/Indiana,
begann Bell mit zwölf Jahren ein Studium bei Josef Gin-
gold, debütierte mit 14 beim Philadelphia Orchestra
unter Riccardo Muti und mit 17 in der Carnegie Hall. Er
spielt auf der Huberman-Stradivari von 1713.
13IMPRESSUM
Herausgegeben vom
NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK
Programmdirektion Hörfunk
Orchester, Chor und Konzerte
Rothenbaumchaussee 132
20149 Hamburg
Leitung: Achim Dobschall
NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER
Management: Sonja Epping
Redaktion des Programmheftes
Julius Heile
Die Einführungstexte von Dr. Harald Hodeige und Julius Heile
sind Originalbeiträge für den NDR.
Fotos
Quagga Media UG / akg-images (S. 4)
akg-images (S. 7, 9, 10)
Peter Hundert / NDR (S. 12)
Lisa Marie Mazzuco (S. 13)
Druck: Eurodruck in der Printarena
Das verwendete Papier ist FSC-zertifiziert und chlorfrei gebleicht.
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Fotos: Marco Borggreve | Peter Hundert | NDR | Fotolia
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