BASF-Kulturprogramm 2020 / 2021 - BASF.com
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BASF-Kulturprogramm 2020 / 2021
Vivi Vassileva B’Rock Orchestra Evgeny Kissin Emmanuel Pahud Belcea Quartet Sol Gabetta Kammerorchester Basel Kristian Bezuidenhout Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz Ry X Eric Le Sage Jean-Guihen Queyras Vilde Frang Eckart Runge Dionne Warwick Ulrich Noethen KID BE KID Deutsches Kammerorchester Berlin 4 Times Baroque Radio Doria René Jacobs Giovanni Antonini Hans-Christoph Rademann WDR-Funkhausorchester Arabella Steinbacher Jacques Ammon Vocal Sampling Anna Skryleva Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Lawrence Foster Lorenzo Coppola Max Raabe Gabriela Montero Milow Radovan Vlatković Artemis Quartett Robert Neumann Paul Meyer Slowly Rolling Camera Gaechinger Cantorey Anoushka Shankar Pink Martini Danae Dörken Leif Ove Andsnes Dave Holland Simon Höfele Goldberg Septett Mahler Chamber Orchestra François Leleux Gilbert Audin Michael Francis Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Trio Imàge Staatsorchester Rheinische Philharmonie Elif Tabea Zimmermann Malandain Ballet Biarritz Salaputia Brass Wayne Marshall John Scofield Gregor A. Mayrhofer Onutė Gražinytė u. v. a.
• GRUSSWORT •
Liebe Gäste,
05 Grußwort das Kulturprogramm der BASF. Ein kleines, volles Buch, das es in sich hat:
IN H ALT
Besonderes, Hochkarätiges, Neues. Dabei umfasst dieses Buch nur einen
06 Komponistenporträt Gregor A. Mayrhofer
Teil unseres kulturellen Engagements in und für die Region. Mit großer Über-
10 Künstlerporträt Eckart Runge zeugung unterstützen wir darüber hinaus vielfältige künstlerische Projekte in
15 The Big Four der Metropolregion Rhein-Neckar wie Enjoy Jazz, das Festival des Deutschen
23 Kammermusik Films oder die Festspiele im Theater im Pfalzbau und sind langjähriger Part-
ner bekannter und eher unbekannter Kulturinstitutionen vor Ort.
33 Sinfoniekonzerte
41 Junge Pianisten Aber, warum eigentlich? Seit 1921 engagiert sich BASF in Sachen Kultur. Vor
47 Matineen bald 100 Jahren, in unruhigen Zeiten, wurde diese Idee geboren, umgesetzt
und zu einer Tradition weiterentwickelt, die charakteristisch für BASF und ihr
53 Bunte Reihe
Verhältnis zur Metropolregion geworden ist.
59 Ballettring
65 Querbe@t Kultur ist wichtig. Immer. Besonders wichtig ist sie allerdings in Zeiten, in
denen alles unübersichtlich scheint: Veränderungen, Konflikte, Umwelt,
73 Enjoy Jazz
Zusammenleben. Kunst und Kultur schaffen Raum zur Begegnung. Kunst
81 Sonderkonzerte macht sichtbar, Kunst zeigt, wie es ist und wie es sein könnte. Kunst macht
90 TOR 4 – BASF fördert Kunst Freude, ist beglückend und stiftet Hoffnung, vielleicht in ganz besonderer
Weise die Musik. Manchmal ist Kunst auch anstrengend, aber notwendig –
100 Service
ein Weckruf für Herz und Verstand.
100 Abonnements
102 Einzelkarten 2021 wird das Kulturengagement der BASF 100 Jahre. Wir nutzen dieses
103 Vorverkaufsstellen & Veranstaltungsorte Jubiläum auch, um zurückzuschauen, vor allem aber, um nach vorn zu sehen:
Wie sieht eine gelungene Kulturförderung heute aus? Was können wir anders
104 Saalplan
machen? Über diese Fragen denken wir unter anderem in einem speziellen
106 Allgemeine Geschäftsbedingungen Format nach: Tor 4 – BASF fördert Kunst. Bei Tor 4 geht es darum, Neues
107 Fotonachweise / Impressum auszuprobieren, Neuem eine Chance zu geben – und auch neue Wege der
Kulturförderung auszuloten.
108 Terminkalender
Viel Freude bei den vielfältigen Angeboten, bei der intensiven Auseinander-
setzung und den berührenden Momenten, die Kunst und Kultur zu stiften
in der Lage sind!
Uwe Liebelt
•5•
• PORTRÄT •
KOMPONISTENPORTRÄT
Gregor A. Mayrhofer
Mitten im Leben
Er studierte Dirigieren an der renommierten Juilliard School bei Alan Gilbert,
bis vor kurzem Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra. Er war
der erste Stipendiat des Sir Simon Rattle Stipendiums der Berliner Phil-
harmoniker und assistierte Kirill Petrenko oder Andris Nelson. Er arbeitete
mit Solisten wie Patricia Kopatchinskaja oder Daniil Trifonov und erhielt
Kompositionsaufträge von der Bayerischen Staatsoper München und der
Deutschen Oper Berlin. Der Münchener Gregor A. Mayrhofer hat als gefrag-
ter Dirigent, Pianist und Komponist eine nicht nur für sein Alter erstaunliche
Karriere hingelegt. Darüber hinaus erobert er als Musikkabarettist im Duo
mit seinem Bruder die Kleinkunstbühnen der Republik und engagiert sich
ganz nebenbei auch noch für soziale und gesellschaftliche Themen. Das
Komponistenporträt der Saison 2020/21 stellt einen gleichermaßen neugie-
rigen wie bodenständigen Klangforscher und Sinnsucher in seiner ganzen
Bandbreite vor.
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2021
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Ich will, dass meine Musik etwas
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mit unserer Zeit zu tun hat.
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Gregor A. Mayrhofer
•7•
• PORTRÄT • • PORTRÄT •
: Herr Mayrhofer, Ihr Bruder Raphael ist Insektensterben aufmerksam zu ma- : Sie haben den Akt des Komponierens
Musiklehrer am Gymnasium. Warum chen. Nun schreiben Sie im Rahmen einmal als Forschungsprozess be- Konzerttermine
haben Sie nichts Vernünftiges gelernt? des Komponistenporträts ein Schlag- schrieben. Sind Sie in gewisser Weise
Manchmal macht doch gerade das Unver- zeugkonzert, mit dem Sie die Umwelt- also Wissenschaftler?
14. Nov 20 · 20.00 · Sonderkonzert
nünftige Spaß im Leben, oder…? Nein, im verschmutzung durch Plastikmüll an- In gewissem Sinne ja. Mich hat immer „Das Präludium schlägt zurück“
Ernst: Ich finde das kreative Schaffen und prangern. Sind sie ein musikalischer schon interessiert, wie die Welt in ihrem Duo Imbrothersation
kritische Reflektieren etwas äußerst Ver- Aktivist? innersten Kern funktioniert. Wenn es die Seite 82
nünftiges und Notwendiges in einer Welt, Vielleicht zum Teil. Ich will, dass meine Musik nicht gäbe, wäre ich wahrschein- 15. Nov 20 · 11.00 · Matinee
in der blinder Konsum ganze Spezies aus- Musik etwas mit unserer Zeit zu tun hat. lich Physiker geworden. Komponieren hat Uraufführung eines Auftragswerks
rottet. Außerdem: Mein Bruder ist Musik- Ich möchte nicht in einem Elfenbeinturm sehr viel mit dieser Balance zwischen In- für Blockflöte, Violine, Violoncello
und Cembalo
lehrer geworden, weil er das liebt. Ich sitzen und nur über Töne und Intervall- tuition und rationalem Verstehen zu tun. 4 Times Baroque
versuche mich als Künstler, weil ich das verhältnisse nachdenken, sondern mich Ich glaube inzwischen, dass Gefühle und Seite 49
Intuitionen eine Spezialform des Denkens
18./19. Nov 20 · 20.00 · Sinfoniekonzert
sind. Und die Musik ist für mich eines der „Recycling Concerto“. Konzert für
genialsten Forschungsfelder, um in diesem Schlagzeug und Orchester (Uraufführung)
Raum zwischen Erkenntnis und Gefühl, Vivi Vassileva · Gregor A. Mayrhofer
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Sinnlichkeit und Wahrnehmung mehr über 19.00 Künstlergespräch mit Gregor A. Mayrhofer
uns selbst zu entdecken. Seite 36
21. Nov 20 · 20.00 · Porträtkonzert
: Gibt es eine Frage, die Sie schon im-
„Disputa scherzosa“. Werke von César
mer einmal beantworten wollten, die Franck und Gregor A. Mayrhofer
Ihnen aber noch in keinem Interview Maria Well · Gregor A. Mayrhofer
Seite 83
gestellt wurde?
Wie schön, diese Frage! Ich würde ger-
ne einmal gefragt, welche Fragen ich mir
stelle, wenn ich über Kunst, Musik oder
das Leben nachdenke. Ganz oft finden
zutiefst liebe. Ich denke, es ist entschei- sowohl als Person, wie auch als Künst- wir nicht die richtigen Antworten, weil wir
dend, für seinen Lebensweg das zu finden, ler den aktuellen Fragen stellen. All die noch nicht die richtigen Fragen gestellt ha-
was man wirklich mit ganzem Herzen tut. Schönheit, die der Kunst der letzten Jahr- ben. Insofern ist die Frage, die ich mir oft
Für nichts kann man mehr Energie auf- hunderte innewohnt, hat nur dann einen stelle: Wie finden wir die richtigen Fragen?
bringen oder am besten seine Talente Sinn, wenn es uns in ein paar Jahrzehnten
entwickeln, als wenn man etwas tut, was überhaupt noch gibt. Derzeit laufen wir
einen ganz erfüllt. leider blind auf den Abgrund zu. Des- Lesen Sie das ganze Interview mit Gregor
halb hoffe ich, Augen und Ohren öffnen A. Mayrhofer unter www.basf.de/kultur.
: Sie haben ein Konzert für Grillen und zu können, mit dem was wir Künstler neu
Orchester geschrieben, um auf das erschaffen.
•8• •9•
• PORTRÄT •
KÜNSTLERPORTRÄT
Eckart Runge
Saitensprünge
aus Leidenschaft
Drei Jahrzehnte lang war Eckart Runge durch alle Besetzungswechsel
hindurch die Konstante des Artemis Quartetts. Seit 2019 geht der Cellist
eigene künstlerische Wege, vor allem, um sich seiner zweiten großen
Leidenschaft zu widmen – der Gegenüberstellung der Bereiche Tango,
Jazz und Filmmusik. Der Berliner Tagesspiegel attestierte ihm dabei eine
„zauberische Wandlungsfähigkeit jenseits aller Schubladen und Etiketten“.
Gleich mehrfach bietet sich dem Charakterkopf im Rahmen des BASF-
Künstlerporträts die Gelegenheit, seine Vielseitigkeit unter Beweis zu stel-
len. Einen Höhepunkt bildet dabei das exklusive Konzert zu Ehren des
100. Geburtstags von Astor Piazzolla, das Runge gemeinsam mit seinen
musikalischen Freunden rund um den Stargast Max Raabe bestreiten wird.
KÜNST
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2021
PORT
Wer bei Runges Ton nicht weint,
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hat kein Herz.
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(Eleonore Büning / FAZ)
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• PORTRÄT • • PORTRÄT •
: Herr Runge, nach 30 Jahren in „wilder : Gemeinsam mit der Deutschen Staats- mit 39 Jahren leider viel zu früh gestorben
Ehe“ – von 1989 bis 2019 war Eckart philharmonie Rheinland-Pfalz werden ist, ohne wichtige Strömungen des Jazz
Runge Mitglied des Artemis Quartetts Sie in Ludwigshafen ein Cellokonzert wie etwa den Bebop je erlebt zu haben. Konzerttermine
– geht es Ihnen besser, seit Sie wieder von Nikolai Kapustin zur Uraufführung Kapustin formt aus der Vielfalt des Jazz
solo sind? bringen. Sie haben auch eine persön- eine eigene Musiksprache, die durch- 22. Jan 21 · 20.00 · Sonderkonzert
„CelloCinema“
Der Begriff ‚wilde Ehe‘ ist für Streich- liche Verbindung zu dem russischen drungen ist von einer russischen Melan-
Eckart Runge · Jacques Ammon
quartette eher ungebräuchlich, aber in Komponisten, der hierzulande nahe- cholie und gewürzt mit einer Prise Ironie Pantomime Duo Bodecker & Neander
gewisser Weise trifft er für das Artemis zu unbekannt ist. Was macht diesen und Sarkasmus, wie sie auch bei Schosta- Seiten 84/85
Quartett zu, denn unsere Geschichte war Künstler aus? kowitsch vorkommen. Das Cellokonzert
23. Jan 21 · 15.00 · Kinderkonzert
von Anfang an sehr bewegt. Für mich Ich habe Nikolai Kapustin vor etwa 15 vereint die kammermusikalischen Aspekte „CelloCinema for Kids“
waren die 30 Jahre im Quartett ein in vol- Jahren persönlich kennenlernen dürfen, eines Jazztrios mit Bigband-Elementen Eckart Runge · Jacques Ammon
Pantomime Duo Bodecker & Neander
len Zügen verwirklichter Lebenstraum. nachdem ich seine Musik bereits fünf und farbenreicher Sinfonik. Man muss sich
Seiten 84/85
Die Turbulenzen haben sich nie als ein Jahre lang gespielt hatte. Damals haben in allen drei Sparten gut auskennen, um
das Werk zu durchdringen. 24. Jan 21 · 11.00 · Matinee
„Wiedersehen macht Freude“
Artemis Quartett · Eckart Runge
: Trotz Ihres gut gefüllten Konzert- Seite 51
kalenders wollen Sie auf das Un-
10./11. Feb 21 · 20.00 · Sinfoniekonzerte
terrichten nicht verzichten. Sie sind
Nikolai Kapustin: Cellokonzert Nr. 1 op. 85
Professor an der UdK Berlin und (Uraufführung)
werden auch während des Porträts Eckart Runge · Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz · Michael Francis
einen Meisterkurs geben. Was kann
19.00 Künstlergespräch mit Eckart Runge
man beim Lehren lernen? Seite 39
Musik machen besteht im Wesentlichen
25. Feb 21 · 20.00 · Kammermusik
daraus, sich immer wieder zu hinterfragen
„Gracias, Astor!“
und neu zu erfinden, auch wenn man eine 100 Jahre Astor Piazzolla
große Erfahrung besitzt. Kunst darf nie Eckart Runge · Jacques Ammon
DKO Berlin · Special Guest: Max Raabe
Routine werden. Indem ich mein Wissen
Seiten 28/29
weitergebe, vor allem, indem ich Jüngere
Infragestellen der ‚Ehe‘ angefühlt. Doch mein Klavierpartner Jacques Ammon dazu anrege, eigenständig Lösungen zu
irgendwann geht alles zu Ende; und das und ich ihn in Moskau besucht und ihm finden, wird dieses existentiell künstleri-
ständige Wiederaufbauen des Quartetts, seine Werke für Violoncello und Klavier sche Phänomen für mich immer wieder in
auch dramatische Ereignisse in seiner Ge- vorgespielt. Das war eine beglückende wunderbarer Weise offenbar.
schichte wie der Freitod meines hochver- und berührende Erfahrung. Die Musik von
ehrten Kollegen Friedemann Weigle, haben Kapustin ist mit nichts zu vergleichen, was
bei meiner Entscheidung sicher eine Rolle in den letzten 50 Jahren entstanden ist. Lesen Sie das ganze Interview mit Eckart
gespielt. Nun davon frei zu sein, aber diese Am ehesten kann man es noch als eine Runge unter www.basf.de/kultur.
Zeit als Schatz in meinem Gepäck immer Weiterentwicklung dessen bezeichnen,
dabei zu haben, fühlt sich großartig an! was George Gershwin gemacht hat, der
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Klassik für die ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
ganze Familie.
Mit der Familienkarte 07. Okt 20
THE BIG F OU R
mehr als 30 % sparen.* Gabriela Montero
www.basf.de/kultur 05. Nov 20
Leif Ove Andsnes
14. Jan 21
Evgeny Kissin
11. Mrz 21
Grigory Sokolov
* Das Angebot gilt für zwei Erwachsene und zwei Kinder bis 18 Jahre.
• 15 •
• THE BIG FOUR •
Mi 07. Okt 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung: Wolfgang-Armin Rittmeier
PK B
Gabriela Montero
Gabriela Montero, Klavier
„Westwards“
Sergej Prokofjew: „Sarkasmen“ op. 17
Klaviersonate Nr. 2 d-Moll op. 14
Sergej Rachmaninow: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36
Igor Strawinski: Klaviersonate fis-Moll
Charlie Chaplin: „Der Einwanderer“
Stummfilm mit Live-Improvisationen
Die Brückenbauerin. Mit dem dritten Platz beim Chopin-Wettbewerb in
Warschau hat Gabriela Montero Mitte der neunziger Jahre international auf
sich aufmerksam gemacht. Dieser Erfolg führte unter anderem zu einer
Einladung in die BASF-Konzertreihe „Junge Pianisten“. Das Gastspiel im
Oktober 1999 dürfte einer der ersten Auftritte der Venezolanerin in der Region
gewesen sein.
Besondere Bekanntheit erlangte Montero durch ihr Improvisationstalent.
Wie nur wenige andere klassische Interpreten besitzt sie die Fähigkeit, auf
Zuruf über beliebige und beliebte Themen zu extemporieren und eine Brücke
von der Klassik zu anderen Musikstilen zu schlagen. Doch auch abseits des
Konzertpodiums verbindet Montero Welten. Ganz bewusst nutzt sie ihre
Popularität, um Missstände wie Korruption, Gewalt und Armut anzuprangern.
Nach über 20 Jahren kehrt Montero nun nach Ludwigshafen zurück. Mit
einem Programm, das prädestiniert für die Brückenbauerin ist. „Westwards“
ist eine Hommage an drei russische Komponisten, die im vergangenen Jahr-
hundert in den Westen emigrierten. Ein Thema, das auch Charlie Chaplin in
seinem Stummfilm „Der Einwanderer“ aus dem Jahr 1917 aufgreift. So werden
der Konzertsaal zum Kino und Monteros Live-Improvisationen zur Filmmusik.
• 16 •
• THE BIG FOUR •
Do 05. Nov 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung: Wolfgang-Armin Rittmeier
PK B
FÜR
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KL SS
Leif Ove Andsnes
EINST
A
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Mahler Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes, Klavier & Leitung
„Das Jahr 1786“
Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Le Nozze di Figaro“
KV 492 · Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 · Sinfonie Nr. 38
D-Dur KV 504 „Prager“ · Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Unter dem Radar. Es gibt Künstler, die besitzen nicht den Bekanntheitsgrad,
der ihnen aus künstlerischen Gründen zustehen würde. In diese Kategorie fällt
auch Leif Ove Andsnes. Denn obwohl der mehrfach für den Grammy nomi-
nierte Norweger in Fachkreisen höchstes Ansehen genießt, steht er weniger
im Rampenlicht als manch anderer Musikerkollege. Dabei ist der auch als Di-
rigent, Lehrer und Kurator verschiedener Kammermusikfestivals tätige Pianist
einer der produktivsten Künstler seiner Zunft.
Zu Andsnes bevorzugten Partnern zählt das einst von Claudio Abbado be-
gründete und von der französischen Tageszeitung „Le Monde“ einmal als
„bestes Kammerorchester der Welt“ bezeichnete Mahler Chamber Orchestra.
In Berlin ansässig, vereint das MCO 45 Musikerinnen und Musiker aus 20 Län-
dern, die sich als nomadisches Kollektiv verstehen. Zu dessen Markenzeichen
gehören langjährige Kooperationen mit ausgewählten Persönlichkeiten wie
Mitsuko Uchida oder Teodor Currenztis, die die Umsetzung spezieller Pro-
gramme ermöglichen.
Gemeinsam mit Leif Ove Andsnes wurde 2019 das auf vier Jahre angelegte
Projekt „Mozart Momentum“ entwickelt, das die Jahre 1785/86 beleuchtet. Zu
dieser Zeit befand sich Wolfgang Amadeus Mozart auf dem Höhepunkt seiner
Kreativität, komponierte eine Reihe von Meisterwerken und erneuerte quasi im
Vorbeigehen die Gattung des Klavierkonzerts.
• 19 •• THE BIG FOUR •
BASF EXKLUSIV
Do 14. Jan 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung: Wolfgang-Armin Rittmeier
PK B
Evgeny Kissin
Evgeny Kissin, Klavier
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Lawrence Foster, Dirigent
Franz Liszt: Orpheus. Sinfonische Dichtung Nr. 4
Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Poesie statt Pose. Seine Auftritte sind rar. Seine Konzerte hierzulande gar
an einer Hand abzuzählen. Dass der scheue Musiker und eigenwillige Künstler
Evgeny Kissin Ludwigshafen mit einem Gastspiel beehrt, darf daher mindes-
tens als außergewöhnlich bezeichnet werden.
Er galt als russisches Wunderkind, das schon mit zehn Jahren die schwie-
rigsten Stücke fehlerfrei meisterte und mit 17 Jahren seinen Durchbruch
als Solist im Silvesterkonzert der Berliner Philharmoniker unter Herbert von
Karajan feierte. Mittlerweile blickt Kissin, der heute als britischer und israeli-
scher Staatsbürger in Prag lebt, auf eine drei Jahrzehnte andauernde Karriere
zurück und strahlt unumstritten als einer der hellsten Sterne am Firmament
der Pianistenszene.
Mit dem lyrisch-expressiven A-Dur-Konzert von Franz Liszt hat er sich einen
Meilenstein der Gattung vorgenommen, der mit dem traditionellen Klavier-
konzert nur noch wenig gemein hat und von ätherisch-traumverlorenen Klän-
gen bis zum raumfüllenden Fortissimo alle Register der Klaviatur erfordert.
Am Pult der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz steht mit dem
US-amerikanischen Dirigenten Lawrence Foster ein enger Vertrauter und lang-
jähriger Weggefährte Evgeny Kissins.
• 20 •• THE BIG FOUR •
ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
28. Okt 20
KAMMERMU SIK
„Bach & mehr“
06. Dez 20
„Beethoven pur“
25. Feb 21
„Gracias, Astor!“
Do 11. Mrz 21
04. Mrz 21
20.00 BASF-Feierabendhaus „Brahms total“
19.00 Einführung: Wolfgang-Armin Rittmeier
PK B
20. Apr 21
Grigory Sokolov „À la française“
Grigory Sokolov, Klavier
Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt
bekannt gegeben.
Die Kraft der Magie. Grigory Sokolov äußert sich nicht öffentlich, und doch
meint man, ihn zu kennen. Je mehr sich ein Künstler dem Markt entzieht, umso
mehr wird über ihn geschrieben. Jeder kennt die Anekdote vom besessenen
Pianisten, der die Seriennummern aller Steinway-Flügel auswendig weiß, auf
denen er jemals gespielt hat. Das alles ist ohne Bedeutung, so wie technische
Meisterschaft allein nur eine leere Hülle ist. In einem seiner raren Interviews hat
Sokolov einmal der Wochenzeitung „DIE ZEIT“ gegenüber gesagt: „Über Musik
zu sprechen ist nicht schwer – es ist unmöglich. Musik ist immer subjektiv.
Die Magie eines Künstlers kommt einzig aus ihm selbst.“ Die Magie Grigory
Sokolovs kommt aus der Tiefe seiner Interpretation und seinem mit uneitler
Selbstverständlichkeit vorgetragenen Spiel, das gleichermaßen existenzielle
Abgründe und magische Glücksmomente heraufzubeschwören vermag.
• 22 • • 23 •• KAMMERMUSIK •
BASF EXKLUSIV
Mi 28. Okt 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Künstlergespräch mit Heribert Breuer
PK D
„Bach & mehr“
Goldberg Septett
Heribert Breuer, Leitung
Ulrich Noethen, Rezitation
Johann Sebastian Bach: „Goldberg-Variationen“
BWV 988 (arrangiert von Heribert Breuer)
Essays von Michel de Montaigne
Dreißig Versuche, die Welt zu begreifen. Eines seiner populärsten
Werke – in für den Komponisten typischer Bescheidenheit schlicht als
„Clavier-Übung“ betitelt – hat Johann Sebastian Bach angeblich geschrieben,
um einem Gönner, der an Schlaflosigkeit litt, die Zeit in einsamen Nächten zu
vertreiben. Als Dank dafür habe er einen „goldenen Becher mit hundert Louis
d’or angefüllt“ erhalten – das höchste Honorar, das Bach jemals entgegen-
nehmen durfte.
Was Bach aus den Stücken von „sanftem und etwas munteren Charakter“
macht, ist das bedeutendste Variationswerk vor Beethovens „Diabelli-Varia-
tionen“ – inklusive eines humorvollen Finales mit raffiniert eingewebten Volks-
liedern. Dass dieses bis ins kleinste Detail ausgeklügelte Gebilde kontrapunk-
tischer Kunst dennoch der erwünschten „Gemüths-Ergetzung“ dienen konnte,
darin liegt das Mysterium Bachs.
Eine besonders reizvolle Fassung der Goldberg-Variationen für Septett stammt
von Heribert Breuer, die an diesem Abend durch die 150 Jahre vor Bachs
Komposition entstandenen Essays des französischen Philosophen Michel
de Montaigne ergänzt wird. Wie Bachs Musik durchschreiten die Texte den
Kosmos des gesamten menschlichen Lebens, Fühlens und Denkens und er-
weitern, rezitiert vom renommierten Schauspieler Ulrich Noethen, die Musik
um eine zweite Dimension.
• 25 •• KAMMERMUSIK •
So 06. Dez 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
PK B
„Beethoven pur“
Vilde Frang, Violine
Sol Gabetta, Violoncello
Kristian Bezuidenhout, Klavier
Kammerorchester Basel
Giovanni Antonini, Leitung
Ludwig van Beethoven:
Tripelkonzert für Klavier, Violine und Violoncello
C-Dur op. 56 · Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Wünsch Dir was zu Nikolaus. Ludwig van Beethovens zeitgleich mit der
fünften Sinfonie entstandenes Tripelkonzert weist insbesondere im Cellopart
manch heikle Stelle auf, weshalb nicht wenige Experten das in seiner Beset-
zung praktisch einmalige Stück als ein verstecktes Cellokonzert bezeichnen.
Umso erstaunlicher ist die Tatsache, dass das Werk nach seiner Uraufführung
1808 lange Zeit kaum gespielt wurde. Legendär ist die Einspielung aus dem
Jahr 1969 mit David Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch, Swjatoslaw Richter
und den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan.
Hätten Musikliebhaber heutzutage die Möglichkeit, sich ein Solistenensemble
nach eigenen Wünschen zusammenzustellen, die Besetzung dieses Abends
hätte gute Chancen, auf den vordersten Plätzen zu landen. Mit Vilde Frang, Sol
Gabetta und Kristian Bezuidenhout widmen sich zum Ausklang des Beethoven-
jahrs 2020 gleich drei herausragende Solisten dem Bonner Komponisten.
Dessen fünfte Sinfonie, eines der bekanntesten und beliebtesten Werke der
Musikgeschichte, beginnt mit bedrohlichen c-Moll-Klängen und endet in einem
strahlenden C-Dur-Jubel, wandert gleichsam „Durch die Nacht zum Licht“ und
bildet damit einen triumphalen Abschluss der Feierlichkeiten.
• 26 •• KAMMERMUSIK •
BASF EXKLUSIV
Do 25. Feb 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
KÜNST PK D
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2021
„Gracias, Astor!“
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Eckart Runge, Violoncello
Jacques Ammon, Klavier
Deutsches Kammerorchester Berlin
Special Guest: Max Raabe
„Gracias, Astor!“
100 Jahre Astor Piazzolla
Revolution mit den Füßen. Lange Zeit hatte die in den Bordellen und
Spelunken von Buenos Aires entstandene und gepflegte Tangomusik in wohl-
habenderen Kreisen einen schlechten Ruf. Tango galt als ein vulgäres Spiel-
zeug der Unterschicht. Auch Astor Piazzolla, ein großer Verehrer und Kenner
der Werke Johann Sebastian Bachs, strebte zunächst das seriöse Fach an
und konnte dank eines Stipendiums in Europa klassische Musik studieren.
Doch Nina Boulanger, seine Lehrerin in Paris, öffnete ihm die Augen. Als sie
ihn einmal darum bat, einen Tango auf dem Klavier vorzuspielen, soll sie an-
schließend zu ihm gesagt haben: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der
echte Piazzolla ist? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“
Piazzolla befolgte ihren Rat, besann sich auf seine Herkunft, kehrte in seine
argentinische Heimat zurück und löste dort nicht weniger als eine musikali-
sche Revolution aus.
Anlässlich des 100. Geburtstags von Astor Piazzolla 2021 widmet der Cel-
list Eckart Runge dem Begründer des Tango nuevo einen exklusiven Abend.
Neben seinem langjährigen Klavierpartner Jacques Ammon und dem Deut-
schen Kammerorchester Berlin ist ein besonderer Gast mit von der Partie: der
Bariton Max Raabe, Mitbegründer und Leiter des Palast Orchesters, wird dem
Jubilar auf seine unverwechselbare Art und Weise ebenfalls die Ehre erweisen.
• 29 •• KAMMERMUSIK • • KAMMERMUSIK •
Do 04. Mrz 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
PK D
FÜR
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KL SS
„Brahms total“
EINST
A
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Tabea Zimmermann, Viola
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Belcea Quartet
Johannes Brahms:
Streichsextette B-Dur op. 18 & G-Dur op. 36
Sie lieben Brahms. Ihrer gemeinsamen All-Star-Ensemble à la française.
Begeisterung für Johannes Brahms ist es Angeführt von Emmanuel Pahud, dem Di 20. Apr 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
zu verdanken, dass sich an diesem Abend Soloflötisten der Berliner Philharmoniker, PK D
sechs außergewöhnliche Musikerpersön- gibt sich mit dem Ensemble Les Vents
lichkeiten zu einem international besetz-
ten Kammerensemble der Extraklasse
Français zum Abschluss der Kammer-
musikreihe das „Who is Who“ der Blä-
„À la française“
vereinen. Gemeinsam mit der führenden serszene im BASF-Feierabendhaus die Emmanuel Pahud, Flöte
deutschen Bratschistin und Ernst-von- Ehre. Darunter François Leleux, der im François Leleux, Oboe
Paul Meyer, Klarinette
Siemens-Musikpreisträgerin 2020, Tabea Sinfonieorchester des Bayerischen Rund- Gilbert Audin, Fagott
Zimmermann, und dem erfolgreichsten funks unter Dirigenten wie Lorin Maazel Radovan Vlatkovic, Horn
Cellisten Frankreichs, Jean-Guihen Quey- oder Mariss Jansons zwölf Jahre lang die Eric Le Sage, Klavier
ras, bildet das am Londoner Royal College Stelle des Solooboisten bekleidete, sowie Camille Saint-Saëns: Caprice op. 79 für Flöte,
of Music begründete Belcea Quartet eine der Klarinettenvirtuose Paul Meyer, der Oboe, Klarinette und Klavier
Formation mit Seltenheitswert. Auch wenn seit der Saison 2019/20 auch die Position Paul Hindemith: Kleine Kammermusik op. 24/2
W. A. Mozart: Quintett Es-Dur KV 452 für Oboe,
die Besetzung mit sechs Streichern kei- des Chefdirigenten des Kurpfälzischen Klarinette, Horn, Fagott und Klavier
ne Erfindung von Johannes Brahms ist, Kammerorchesters innehat. Auf dem August Klughardt: Quintett für Bläser
dürfen seine quasi-sinfonischen Sextette Programm stehen neben dem melodien- C-Dur op. 79
Francis Poulenc: Sextett C-Dur op. 100
als die wohl bedeutendsten Gattungsbei- seligen Quintett von Wolfgang Amadeus für Bläser und Klavier
träge bezeichnet werden, mit denen der Mozart kurzweilige und entdeckenswerte
Hamburger Komponist die Grenzen der Raritäten der Bläserliteratur.
Kammermusik auslotete.
• 30 • • 31 •Für fünf Euro ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
ins Konzert.
Last-Minute-Tickets für Schüler, 14./15. Okt 20
SINFONIEKON ZERT E
Auszubildende und Studenten.* Arabella Steinbacher
www.basf.de/kultur 18./19. Nov 20
Vivi Vassileva
02./03. Dez 20
B’Rock Orchestra
20./21. Jan 21
Danae Dörken
10./11. Feb 21
Eckart Runge
24./25. Mrz 21
Gaechinger Cantorey
* Erhältlich bei allen klassischen Konzertveranstaltungen 15 Minuten vor
Konzertbeginn in den unteren Preisgruppen, soweit Restkarten verfügbar.
• 33 •• SINFONIEKONZERTE •
Mi/Do 14./15. Okt 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung Monika Kursawe
PK E
Arabella Steinbacher
Arabella Steinbacher, Violine
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Anna Skryleva, Dirigentin
Bedřich Smetana: Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“
Antonín Dvořák: Violinkonzert a-Moll op. 53
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Aus Böhmen kommt die Musik. Wenn Bedřich Smetana als der Begründer
des tschechischen Nationalstils gelten darf, dann war es dessen Landsmann
Antonín Dvořák, der diese Musik durch Verkaufsschlager wie die „Slawischen
Tänze“ in die Welt hinausgetragen hat. Letzteres wiederum war nur möglich
dank der nachhaltigen Förderung Dvořáks durch Johannes Brahms. So sind
die Biografien aller drei Komponisten des heutigen Abends eng miteinander
verwoben.
Solistin in Antonín Dvořáks Violinkonzert ist die Münchnerin Arabella Stein-
bacher, der als Tochter einer Sängerin und eines Pianisten das musikalische
Talent quasi in die Wiege gelegt wurde. „Entweder man ist Musiker – oder
man wird es nie“, sagte Steinbacher selbst einmal in einem Interview mit dem
Fachmagazin „Concerti“. Schon mit neun Jahren erhielt sie ein Stipendium an
der Musikhochschule ihrer Heimatstadt und wurde damit die jüngste Schülerin
der renommierten Geigenprofessorin Ana Chumachenko. Heute zählt Stein-
bacher mit ihrem „transparenten silbernen Ton“ (Deutschlandradio) zu den
führenden Geigerinnen ihrer Generation.
Am Pult der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz steht mit der
Russin Anna Skryleva eine aufstrebende junge Dirigentin, die 2019 die Posi-
tion der Generalmusikdirektorin am Theater Magdeburg übernommen hat.
• 35 •• SINFONIEKONZERTE • • SINFONIEKONZERTE •
Mi/Do 18./19. Nov 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Künstlergespräch mit Gregor A. Mayrhofer
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2021
Vivi Vassileva
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Vivi Vassileva, Schlagzeug
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2
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T • 20
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Gregor A. Mayrhofer, Dirigent
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu „Die Ruinen von Athen“
G-Dur op. 113
Gregor A. Mayrhofer: „Recycling Concerto“
Konzert für Schlagzeug und Orchester (Uraufführung)
Charles Ives: The unanswered Question
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Mi/Do 02./03. Dez 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung Moritz Chelius
Eine Frage der Ehre. Seit jeher stehen PK E
FÜR
Künstler vor der Entscheidung, wie sie IK
KL SS
B’Rock Orchestra
EINST
sich aktuellen gesellschaftlichen Ent-
A
wicklungen gegenüber verhalten und ob GER
EI
Lorenzo Coppola, Klarinette
sie öffentlich dazu Stellung beziehen.
B’Rock Orchestra
Der Komponist Gregor A. Mayrhofer hat René Jacobs, Dirigent
sich entschieden und geht in die Offen-
Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
sive. In seinem neuesten Werk setzt er
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 9 C-Dur D 944 „Die Große“
sich mit einem der zentralen Themen der
Gegenwart auseinander, der Umwelt-
verschmutzung. Für die Schlagzeugerin Aus Alt mach Neu. Das B’Rock Orchestra gründete sich 2005 im belgischen
Vivi Vassileva hat er ein Konzert ge- Gent aus dem Bedürfnis heraus, die Welt der Alten Musik neu zu beleben.
schrieben, bei dem die Solistin auf ein Unumstrittener Spiritus Rector des Ensembles ist der legendäre Dirigent und
Instrumentarium zurückgreift, das aus- Countertenor René Jacobs, der die handverlesene Auswahl internationaler
schließlich aus weggeworfenen Gegen- Musikerinnen und Musiker zu einer verschworenen Gemeinschaft geformt hat.
ständen besteht. Im Künstlergespräch Mit ihrem Expertenwissen um die historische Aufführungspraxis und jugend-
vor dem Konzert spricht Mayrhofer über lichem Elan entstauben sie den sinfonischen Kanon. Auch vermeintlich be-
seine Beweggründe, moralische Verant- kannte Schlachtrösser der Musikgeschichte wie Wolfgang Amadeus Mozarts
wortung und welche Schwierigkeiten Klarinettenkonzert oder die von Robert Schumann wiederentdeckte große
man beim Bau eines Marimbafons aus C-Dur-Sinfonie Franz Schuberts klingen in der Interpretation des B’Rock
Plastikflaschen überwinden muss. Orchestra frisch und modern.
• 36 • • 37 •• SINFONIEKONZERTE • • SINFONIEKONZERTE •
Mi/Do 10./11. Feb 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Künstlergespräch mit Eckart Runge
KÜNST PK E
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2021
Eckart Runge
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2
• 20
ÄT Eckart Runge, Violoncello
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Michael Francis, Dirigent
Camille Saint-Saëns: Danse macabre g-Moll op. 40
Nikolai Kapustin: Cellokonzert Nr. 1 op. 85 (Uraufführung)
Peter Tschaikowski: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“
Mi/Do 20./21. Jan 21
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung Monika Kursawe
PK E Faszination Grenzerfahrung. Die Musik
Nikolai Kapustins, ein Pionier der russi-
Danae Dörken schen Jazzszene und in Sachen Kompo-
sition Autodidakt, ist hierzulande nahezu
Danae Dörken, Klavier unbekannt. Eckart Runge, Porträtkünst-
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Michael Francis, Dirigent ler der Saison 2020/21, hat sich vorge-
nommen, das zu ändern. Im Herbst 2020
Augusta Holmès: Pologne erscheint seine Aufnahme von Kapustins
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Antonín Dvořák: Slawische Tänze op. 72 erstem Cellokonzert als Weltersteinspie-
lung. Im BASF-Feierabendhaus erlebt das
Bodenständige Himmelsstürmerin. Danae Dörken macht keine Unter- gleichermaßen kurzweilige wie unter-
schiede. Sie konzertierte vor der ehemaligen amerikanischen Außenministerin haltsame Virtuosenstück seine Urauffüh-
Condoleezza Rice oder dem legendären Geiger Yehudi Menuhin kurz vor des- rung. Zwei ungleich bekanntere Werke
sen Tod. Kein bisschen weniger reizvoll ist für die deutsch-griechische Pianistin bilden den würdigen Rahmen für einen
jedoch ein Auftritt vor Grundschülern irgendwo in der Provinz. „Wenn man erst außergewöhnlichen Abend. Während in
einmal spielt, ist es ganz egal, vor wem“, sagt die Pianistin mit dem anstecken- Camille Saint-Saëns’ sinfonischer Dich-
den Lachen. Gemeinsam mit ihrer Schwester Kiveli hat sie auf der Insel Les- tung ein fidelnder Geiger eher symbolisch
bos, der Heimat ihrer Mutter, ein Musikfestival gegründet. In einem finanziell den Totentanz vollführt, hat sich Peter
ruinierten Land, an einem Ort, der ein Zentrum der Fluchtbewegung über das Tschaikowski mit seiner monumenta-
Mittelmeer ist. Nicht trotzdem, sondern genau deshalb. „Ich will auf die Men- len sechsten Sinfonie tatsächlich von der
schen zugehen und sie mitreißen“, so Dörken. Mit dem zweiten Klavierkonzert Bühne verabschiedet – zehn Tage nach
Frédéric Chopins wird ihr das sicherlich auch in Ludwigshafen gelingen. der Uraufführung verstarb der Komponist.
• 38 • • 39 •• SINFONIEKONZERTE •
Mi/Do 24./25. Mrz 21 ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
20.00 BASF-Feierabendhaus
19.00 Einführung Felix Werthschulte
PK E
11. Okt 20
JUNGE PIAN IST EN
Gaechinger Cantorey
Tony Yun
Sarah Wegener, Sopran
Julia Böhme, Alt
Patrick Grahl, Tenor 22. Nov 20
Andreas Scheibner, Bass
Gaechinger Cantorey Alexander Panfilov
Hans-Christoph Rademann, Dirigent
Joseph Haydn: 07. Feb 21
Sinfonie Nr. 49 f-Moll Hob. I:49
„La passione“
Shiori Kuwahara
Stabat mater Hob. XX bis
07. Mrz 21
Robert Neumann
18. Apr 21
Onutė Gražinytė
Passionsspiele im Konzertsaal. Unter ihrem Gründer und langjährigen
Leiter Helmuth Rilling erlangte die Gächinger Kantorei weltweit Bekannt-
In Kooperation mit:
heit. 2013 übergab Rilling den Stab an Hans-Christoph Rademann, der das
seit 2016 als Gaechinger Cantorey bezeichnete Ensemble erfolgreich in die
Zukunft führte. Bei ihrer Premiere im BASF-Feierabendhaus präsentieren
Chor, Orchester und Gesangssolisten der Spitzenklasse ein für diesen Ort
ungewöhnliches Programm, in dessen Mittelpunkt Joseph Haydns berühm-
tes Stabat mater steht. Auf ergreifende Art und Weise schildert Haydn darin
das Leiden und Sterben Jesu und vermag es, trotz der traurigen Thematik in
seiner Musik, Trost und Hoffnung zu vermitteln. Könnte es wenige Tage vor
Ostern einen passenderen Abschluss der Sinfoniekonzertreihe geben?
• 40 • • 41 •• JUNGE PIANISTEN • • JUNGE PIANISTEN •
So 11. Okt 20
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
FÜR
IK
KL SS
Tony Yun
EINST
A
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GER
Tony Yun, Klavier
Robert Schumann: Kinderszenen op. 15
Frédéric Chopin: Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 18 G-Dur D 894
Von fremden Ländern und Menschen. Auf den Spuren der Ahnen. So ganz
Seit vielen Jahren erobern Klaviervirtuo- kann Alexander Panfilov sein Glück wohl
sen aus dem asiatischen Raum bei inter- immer noch nicht fassen. Mit Preisen bei
nationalen Wettbewerben regelmäßig die den Wettbewerben in Manchester, Has-
vordersten Plätze. Der Strom an hochtalen- tings oder jüngst dem ersten Platz beim
tierten Nachwuchstalenten scheint unauf- Top of the World-Wettbewerb in Tromsø,
hörlich zu sprudeln und spült immer wieder steht der in Moskau geborene Pianist am
neue Namen an die Oberfläche. Da ist es Beginn einer großen Karriere und damit So 22. Nov 20
nur konsequent, wenn das Musikkonser- kurz davor, sich in die lange Tradition der 11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
vatorium in Peking im vergangenen Jahr russischen Klaviervirtuosen einzureihen.
mit der China Competition erstmals einen Und das, obwohl Alexander Panfilov nach
Wettbewerb mit weltweiter Ausstrahlung eigenen Angaben in einer Familie auf- Alexander Panfilov
auf asiatischem Boden ins Leben geru- wuchs, in der klassische Musik überhaupt
Alexander Panfilov, Klavier
fen hat. Hochprofessionell und, nebenbei keine Rolle spielte. Eher zufällig hörte er
bemerkt, mit 150.000 US-Dollar Preisgeld als kleiner Junge im Radio ein Konzert George Enescu: Klaviersuite Nr. 2 D-Dur op. 10
Franz Schubert: 4 Impromptus D 899
allein für den Gewinner eine der bestdotier- Sergej Rachmaninows und wusste von
Edvard Grieg: Lyrische Stücke (Auswahl)
ten Veranstaltungen ihrer Art. Den ersten diesem Moment an, dass das Klavier sein Sergej Rachmaninow: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll
Platz sicherte sich der Kanadier Tony Yun, Instrument werden würde. Mit der zweiten op. 36
der die Jury mit Peter Tschaikowskis ers- Klaviersonate, ein Schlüsselwerk aus dem
tem Klavierkonzert zu überzeugen wusste. Jahr 1913, ist die Musik Rachmaninows
Nach Ludwigshafen kommt Yun mit einem auch zentraler Bestandteil bei Panfilovs
hochromantischen Programm im Gepäck. Debüt im BASF-Gesellschaftshaus.
• 42 • • 43 •• JUNGE PIANISTEN • • JUNGE PIANISTEN •
So 07. Mrz 21
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
Robert Neumann
Robert Neumann, Klavier
Carl Philipp Emanuel Bach: Fantasia fis-Moll Wq 67
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 12
Robert Neumann: 4 Metamorphosen um ein
Madrigal von Carlo Gesualdo
Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 3 fis-Moll
op. 23
Ausweitung der Klangzone. Ferruccio Herzlich Willkommen, Zukunft! Wenn
Busoni ist nicht nur der Namenspatron die mitunter nicht ganz unproblemati-
des Bozener Klavierwettbewerbs, bei dem sche Titulierung als Wunderkind auf einen
Shiori Kuwahara 2019 mit dem zweiten Vertreter der jungen Pianistengeneration
Preis ausgezeichnet wurde. Als einer der bedenkenlos und völlig zurecht angewen-
herausragenden Pianisten seiner Zeit det werden darf, dann auf Robert Neu-
zeichnete Busoni auch für die Adaption mann. Hineingeboren in eine Stuttgarter
zahlreicher Stücke großer Meister ver- Musikerfamilie, wächst Neumann drei-
antwortlich. Eine Vorliebe, die er, genau- sprachig auf. Mit vier Jahren erhält er den
so wie das Virtuosentum, mit Franz Liszt ersten Klavierunterricht. Mit 15 Jahren und
teilte. In einem klug zusammengestellten Zahnspange wird er Jungstudent an der
So 07. Feb 21
11.00 BASF-Gesellschaftshaus Programm kontrastiert Kuwahara Original- Musikhochschule Freiburg. Er komponiert
PK J werke beider Komponisten mit Bearbei- und improvisiert, interessiert sich für An-
tungen von Johann Sebastian Bach und tiquitäten und liest Platon im Original. Die
Shiori Kuwahara Robert Schumann. Nachdem sie schon in Presse überschlägt sich regelmäßig und
frühester Jugend bei allen wichtigen Wett- verteilt großzügig Vorschusslorbeeren. Und
Shiori Kuwahara, Klavier
bewerben in ihrer Heimat Erfolge erzielen Neumann selbst? Bleibt auf dem Teppich.
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni: konnte, will die Japanerin, die ihre Studien „Mozart oder Mendelssohn, das waren
Chaconne d-Moll inzwischen an der Universität der Künste Genies. Aber heutzutage wird ja jeder, der
Ferruccio Busoni: Elegien Nr. 4 & 7
in Berlin komplettiert, nun auch die alte nicht halbwegs deppert ist, als Wunder-
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 26
Es-Dur op. 81a „Les Adieux“ Welt im Sturm erobern. kind bezeichnet“, sagt er schmunzelnd.
Franz Liszt: Zwei Legenden
Robert Schumann/Franz Liszt: Widmung
Igor Strawinski: Drei Stücke aus „Petruschka“
• 44 • • 45 •• JUNGE PIANISTEN •
So 18. Apr 21
ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
Onutė Gražinytė
18. Okt 20
MAT IN EEN
Onute Gražinyte, Klavier
Azahar Ensemble
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109
Alvidas Remesa: „Stigmata“. Fünf Miniaturen für Klavier
Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19 15. Nov 20
Igor Strawinski: „Der Feuervogel“ (Transkription: Guido Agosti)
Präludien von Mikalojus Čiurlionis, Alexander Skrjabin und
4 Times Baroque
Olivier Messiaen
13. Dez 20
Simon Höfele
Mona Asuka
24. Jan 21
Artemis Quartett
Eckart Runge
14. Feb 21
Trio Imàge
Wie klingt die Welt? Die aus einer litauischen Musikerfamilie stammende
Pianistin Onutė Gražinytė fühlt sich der großen Kulturtradition ihrer Heimat
zutiefst verbunden. In ihren Rezitalen spielt sie deshalb neben zeitlosen
Meisterwerken der Klavierliteratur von Ludwig van Beethoven bis Alexander
Skrjabin auch regelmäßig Stücke weniger bekannter Komponisten aus dem
Baltikum. Während Alvidas Remesa in erster Linie als Schöpfer geistlicher
Musik Erfolge feierte und die Miniaturen für Klavier eher als Gelegenheits-
arbeiten gelten, bildet die Klaviermusik den unbestrittenen Schwerpunkt im
Schaffen von Mikalojus Čiurlionis. Für das Ludwigshafener Publikum dürften
beide Komponisten eine spannende Entdeckung darstellen.
• 46 • • 47 •• MATINEEN • • MATINEEN •
So 15. Nov 20
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
MPON
KO I PK J
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2021
4 Times Baroque
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Johann Sebastian Bach: Triosonate g-Moll BWV 527
Kontrapunkte Nr. 6 & 9 aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Georg Philipp Telemann: Pariser Quartett Nr. 6 e-Moll
TWV 43:e4 · Triosonaten a-Moll TWV 42:a1, d-Moll TWV 42:d7
& a-Moll TWV 42:a4
Gregor A. Mayrhofer: Uraufführung eines Auftragswerks
für Blockflöte, Violine, Violoncello und Cembalo
So 18. Okt 20
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
Azahar Ensemble
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Allegro f-Moll
KV 594 für ein Orgelwerk in einer Uhr
Carl Nielsen: Bläserquintett in A-Dur op. 43
Eduard Toldrá: „Oració al maig“
Maurice Ravel: „Ma mère l’oye“
Joaquín Turina: Cinco danzas gitanas op. 55
Musikalische Blüten. Die Anfänge des Azahar Ensembles liegen in Spanien. Barocke Boygroup. Die Besetzung mit Blockflöte, Geige, Violoncello und
2010 haben sich fünf Musikerinnen und Musiker des nationalen Jugendorchesters Cembalo ist eher ungewöhnlich. Das Erscheinungsbild ist hipp und die Kon-
zu einem Bläserquintett zusammengetan. Seinen Namen hat sich das Ensemble zertmoderationen sind kurzweilig und sympathisch. Die vier smarten Herren
aus dem Arabischen entlehnt – Azahar bezeichnet dort die weißen, aromatisch des 2013 in Frankfurt gegründeten Ensembles 4 Times Baroque versuchen
duftenden Blüten der Zitronenbäume. Der Beginn seiner internationalen Karriere gezielt auch ein jüngeres Publikum für ihre Musik zu begeistern. Mit Erfolg,
ist jedoch in München zu verorten, wo das Ensemble 2014 beim renommierten wie die Nominierung des Quartetts als „Nachwuchskünstler des Jahres 2018“
ARD-Wettbewerb mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde. Inzwischen sind zeigt. Der Name deutet an, dass der Schwerpunkt des Ensembles auf der
alle Mitglieder des Ensembles gefragte Instrumentalisten bei den großen Orches- Barockmusik liegt. Doch 4 Times Baroque können auch ganz anders. Urauf-
tern weltweit. Und im Verbund als Quintett lassen sie regelmäßig mit „großer führung gefällig? Der Münchener Komponist Gregor A. Mayrhofer schreibt im
Fantasie und technischer Präzision“ (Süddeutsche Zeitung) Kostbarkeiten der Auftrag der BASF ein neues Stück für das Ensemble, das in diesem Konzert
Bläserliteratur „in sinnlicher Fülle aufblühen“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). seine Premiere erlebt.
• 48 • • 49 •• MATINEEN • • MATINEEN •
So 13. Dez 20
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
Simon Höfele
Simon Höfele, Trompete
Mona Asuka, Klavier
Augustin-Marie Savard: Morceau de Concours
Raymond Gallois-Montbrun: Sarabande et Finale
Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545
Paul Hindemith: Sonate für Klavier und Trompete
Toshio Hosokawa: „Im Nebel“
Frédéric Chopin: Nocturnes op. 15 Nr. 1 F-Dur & Nr. 2 Fis-Dur
George Enescu: Légende
Théo Charlier: Second solo de Concours
George Gershwin: Three Preludes
So 24. Jan 21
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
KÜNST PK J
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2021
Artemis Quartett
PORT
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Artemis Quartett
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• 20
Eckart Runge, Violoncello
Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D956
Haydn? Hummel? Höfele! Die Zahl der bekannten Trompetenkonzerte ist Wiedersehen macht Freude. Quartette bilden einen Mikrokosmos, eine
überschaubar. Simon Höfele hat sich zum Ziel gesetzt, das enge Spektrum zu Lebens- und Schicksalsgemeinschaft, in der minimale Veränderungen das ge-
erweitern und dem Publikum zu beweisen, dass es auch über die Repertoire- samte Gefüge ins Wanken bringen können. Umso größer war die Bestürzung
klassiker von Joseph Haydn oder Johann Nepomuk Hummel hinaus spannen- in der Fachwelt, als Gründungsmitglied Eckart Runge 2019 seinen Abschied
de Literatur für sein Instrument zu entdecken gibt. Eleonore Büning, Kritikerin vom Artemis Quartett bekannt gab. Drei Jahrzehnte lang war er die Seele des
der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, zeigte sich jedenfalls restlos berühmten Berliner Ensembles. Nun kommt es zum Wiedersehen mit dem
begeistert vom Shooting Star der jungen Musikergeneration: „Was für ein Quartett, das auch in der neuen Besetzung seinen einzigartigen Stil beibehal-
Feuerwerk an Unerhörtem! Welche Fülle an Rhythmen, Klangfarben, Stimmen, ten hat: eine Risikobereitschaft, die an Grenzen geht, eine brennende Intensi-
Gesängen! Der Funke springt über, dank Leidenschaft und Perfektion.“ Umso tät und die bedingungslose Suche nach dem Kern der Werke, wegen der sich
bemerkenswerter, dass Simon Höfele trotz seiner vielen konzertanten Ver- das Quartett nach der Göttin der Jagd benannt hat. Gemeinsam mit seinen
pflichtungen auch noch die Zeit findet, sich kulturpolitisch zu engagieren. Für ehemaligen Kollegen wird Eckart Runge nun als Gast Schuberts Streichquin-
den von ihm gegründeten Verein „Kunstverlust“ fotografiert er Menschen, die tett interpretieren.
sich für die Erhaltung von Kunst und Kultur einsetzen.
• 50 • • 51 •• MATINEEN •
So 14. Feb 21 ABO BUCHEN – VORTEILE GENIESSEN
11.00 BASF-Gesellschaftshaus
PK J
FÜR
IK
KL SS
Trio Imàge
EINST
23./24. Okt 20
BUNT E REIH E
A
Pink Martini
EI
GER
Antonín Dvořák: Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 „Dumky“
Anton Diakov: Zwei Arrangements bulgarischer Volkslieder
Peter Tschaikowski: Klaviertrio a-Moll op. 50
11./12. Dez 20
„Götz Alsmann
wartet aufs Christkind“
Monument der Erinnerung. Peter
29./30. Jan 21
Tschaikowski hat Anfragen, ein Klaviertrio
zu schreiben, stets kategorisch abgelehnt.
„Symphonic Woodstock“
Die Kombination der drei Instrumente
würde seinen Ohren Schmerzen bereiten. 26./27. Feb 21
Der Tod Nikolai Rubinsteins, Gründer des „30 Jahre Vocal Sampling“
Moskauer Konservatoriums und einstiger
Förderer Tschaikowskis, ließ den Kompo-
nisten jedoch umdenken. Entstanden ist 19./20. Mrz 21
ein singuläres Meisterwerk der Triolitera- „Danke, Udo!“
tur von sinfonischem Ausmaß, überbor-
denden melodischen Einfällen und einer
Fülle elegischer Stimmungsmalereien.
„Zur Erinnerung an einen großen Künstler“
hat Tschaikowski selbst seinen einzigen
Gattungsbeitrag überschrieben, dem sich
das für den Deutschen Schallplattenpreis
nominierte Trio Imàge mit seinem „sehr
persönlichen und ernsthaften, klang-
lich und technisch hochklassigen Spiel“
(Gidon Kremer) annehmen wird.
• 53 •
• 52 •• BUNTE REIHE • • BUNTE REIHE •
BASF EXKLUSIV
Fr/Sa 11./12. Dez 20
20.00 BASF-Feierabendhaus
PK D
„Götz Alsmann
wartet aufs Christkind“
Juventus Vocalis
Kathrin Presser, Leitung
Salaputia Brass
Götz Alsmann, Moderation
ZUSATZANGEBOT
Das Restaurant im
Fr/Sa 23./24. Okt 20 Feierabendhaus bietet
20.00 BASF-Feierabendhaus vor dem Konzert ein
PK D Weihnachtsmenü zum
Preis von EUR 38 an.
Pink Martini Begrenzte Platzzahl.
Bestellungen über den
Kartenvorverkauf.
„Europa-Tour 2020“
Ein Cocktail guter Laune. Was klingt wie ein erfrischendes Sommergetränk, Mein lieber Herr Gesangsverein. Dass er als Musiker und Entertainer zu
ist in Wahrheit einer der heißesten amerikanischen Musikexporte. Der pfiffige begeistern weiß, hat Götz Alsmann mehrfach unter Beweis gestellt. Dass er
Genre-Mix aus Klassik, Swing und Oldschool-Pop von Pink Martini geht ohne auch die hierzulande intensiv gepflegte Chortradition verehrt, ist dagegen
Umwege direkt in die Hüften. Bekannte Songs in raffinierten Arrangements weniger bekannt. Zur schönsten Zeit des Jahres kehrt der Mann mit der
und in allen Sprachen der Welt gesungen sind das Markenzeichen der 1994 in markanten Haartolle ins BASF-Feierabendhaus zurück und führt auf seine un-
Portland gegründeten Combo um Bandleader Thomas Lauderdale. Gleich die nachahmliche Art durch ein eigens für diesen Abend konzipiertes Programm
erste Single „Sympathique“ wurde mit dem Refrain „Je ne veux pas travailler“ beliebter Weihnachtslieder aus Deutschland und der Welt. Die Hauptrolle
zum Erkennungszeichen französischer Streikführer – und zum Nummer-1-Hit übernimmt dabei ein Lokalmatador: Der Kinder- und Jugendchor Juventus
in Europa. Inzwischen haben Pink Martini neun Alben vorgelegt und füllen die Vocalis aus Speyer bereichert die Chorszene der Region seit vielen Jahren.
größten Häuser weltweit, von der Londoner Royal Albert Hall bis zur Carnegie Das Blechbläserensemble Salaputia Brass verleiht der exklusiven Veranstal-
Hall in New York. Nächste Station: BASF-Feierabendhaus. tung einen besonders festlichen Glanz.
• 54 • • 55 •• BUNTE REIHE • • BUNTE REIHE •
Fr/Sa 29./30. Jan 21 Fr/Sa 26./27. Feb 21
20.00 BASF-Feierabendhaus 20.00 BASF-Feierabendhaus
PK D PK D
„Symphonic Woodstock“ „30 Jahre Vocal Sampling“
Viviane Essig, Vocals Vocal Sampling, A cappella-Ensemble
Rabih Lahoud, Vocals Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
WDR-Funkhausorchester Gordon Hamilton, Dirigent
Wayne Marshall, Dirigent
Tatjana Geßler, Moderation
Karibik am Rhein. Die sechs Kubaner von Vocal Sampling beherrschen ihre
Instrumente perfekt. Sie spielen nur keine. Ob Bläser, Keyboards oder Per-
kussion – allein mit ihren Stimmen decken die Vokalartisten das gesamte
Spektrum einer üppig besetzten Salsacombo ab. „Bemerkenswert, faszinie-
rend, einfach phänomenal“, schrieb die Thüringer Allgemeine anlässlich eines
Konzerts der Ausnahmeformation. In ihrer Heimat sind die Absolventen der
Musikhochschule Havannas Superstars. Carlos Santana zählt zu ihren Bewun-
derern, und kein Geringerer als Paul Simon urteilte über das Sextett: „Schließe
deine Augen und du wirst glauben, sie haben Gitarren, Posaunen oder Trom-
meln in ihren schrillen Anzügen versteckt. Das ist das Beste, was ich in zehn
Jahren gehört habe.“ Zum 30-jährigen Bühnenjubiläum geht das mehrfach
für den Latin Grammy nominierte Ensemble nun erstmals mit einem großen
Sinfonieorchester auf Tournee.
Hippietraum in schlammbraun. Im Sommer des Jahres 1969 befürchteten
die Bewohner eines kleinen Örtchens im Osten Amerikas eine „Invasion der
Langhaarigen“ – und sollten Recht behalten. 60.000 Besucher waren zu einem
Musikfestival erwartet worden, das unter dem Motto „Love & Peace“ stand.
Tatsächlich stürmte eine halbe Million Blumenkinder das Gelände und tanzte
drei Tage im Dauerregen. Woodstock war Gipfel und Endpunkt der Hippiebe-
wegung und das zentrale kulturelle Ereignis einer ganzen Generation. Wood-
stock war die Gegenbewegung zu Nixon, Vietnam und Rassenhass und der
utopische Mythos eines freien und friedlichen Amerikas. Geblieben davon ist
ein Lebensgefühl. Und eine zeitlose Musik, die auch 50 Jahre später nichts
von ihrer Anziehungskraft verloren hat.
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