BOMSORI Violin on Stage - NFM WROCŁAW PHILHARMONIC GIANCARLO GUERRERO - IDAGIO
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BOMSORI
Violin on Stage
NFM WROCŁAW PHILHARMONIC · GIANCARLO GUERRERO
BOMSORI
Violin on Stage
NFM WROCŁAW PHILHARMONIC
GIANCARLO GUERRERO
2
HENRYK WIENIAWSKI (1835–1880) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835–1921)
1 Polonaise brillante (Polonaise de concert) 5:47 Introduction et Rondo capriccioso in A minor op. 28
No. 1 in D major op. 4 for violin and orchestra
for violin and orchestra a-Moll
D-Dur 6 Introduction. Andante malincolico – 1:33
7 Rondo capriccioso. Allegro ma non troppo 7:44
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)
8 Aria “Mon cœur s’ouvre à ta voix” 7:09
2 Pas de deux from the ballet The Nutcracker op. 71 5:10
from the opera Samson et Dalila op. 47
Der Nussknacker arr. for violin and orchestra by Michael Rot
arr. for violin and orchestra by Michael Rot
No. 14: Andante maestoso (The Prince and the Sugar-Plum Fairy) HENRYK WIENIAWSKI
FRANZ WAXMAN (1906–1967) 9 Légende in G minor op. 17 7:41
for violin and orchestra
3 Carmen Fantasy 10:50
g-Moll
based on themes from the opera by Georges Bizet
for violin and orchestra Fantaisie brillante
sur des motifs de l’opéra Faust de Gounod op. 20
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714–1787) based on themes from Gounod’s opera Faust
4 Dance of the Blessed Spirits 3:30 for violin and orchestra
from the opera Orfeo ed Euridice Wq 30 10 Allegro moderato – 3:21
Reigen seliger Geister 11 Andante non troppo – 3:09
arr. for violin and orchestra by Michael Rot 12 Allegro agitato non troppo – 2:20
13 Moderato – 5:05
JULES MASSENET (1842–1912) 14 Tempo di valse. Allegro non troppo 3:28
5 Méditation from the opera Thaïs 5:29
BOMSORI violin NFM Wrocław Philharmonic
for violin and orchestra Giancarlo Guerrero conductor
3
Welcome to the The latter composer, whose name adorns the Polish
competition at which Bomsori achieved her break-
Imaginary Stage through success in 2016, is particularly close to her
heart. “I love his music,” she says, “the lightness of his
melodic lines, the fascinating virtuosity. He understood
completely how to use the violin to sing.”
“I’m not a loud person, I usually don’t talk much in And singing is a special concern of Bomsori’s too.
everyday life,” says Bomsori. “But that’s why I love Alongside ballet, it was one of her childhood passions.
playing the violin, because I can speak through the Playing an instrument, however, had the added advan-
music, and communicate with people in the music.” tage that she could join in with her family’s music-mak-
As this album came into being – with the world still ing. With parents and siblings on piano, guitar and
gripped by the Covid-19 pandemic, and concert venues flute, she integrated herself into the family band.
closed around the world – that desire to communicate At first she played the piano as well as the violin, but
through performance was perhaps felt stronger than she was only five when she first felt the violin calling
ever. Stuck with an empty concert schedule, the South to her. “I went to a concert of the legendary Kyung
Korean violinist says, “I realized how difficult life is Wha Chung,” she remembers, “and I immediately fell
without performing music, losing that connection with in love with the sound of the violin – I was crazy in love
live audiences.” at first glance. After that, my dream was always to be a
So it’s particularly appropriate that her first album violinist.”
since signing with Deutsche Grammophon in 2021 The rest, of course, is history – it was always going to
should be a celebration of that meeting point of perform- be playing the violin that won out. Yet this album is
er and public: the stage. Violin on Stage revels in reper- proof that, in the hands of a skilful performer, playing,
toire with roots in opera and ballet – from excerpts such singing and dancing are all inextricably linked.
as the beloved “Méditation” from Massenet’s Thaïs to the Franz Waxman’s “Carmen” Fantasy and Wieniawski’s
virtuosic paraphrases of Waxman and Wieniawski. Fantaisie brillante on themes from Gounod’s Faust, for
instance, both take a selection of their operas’ dazzling
4
vocal melodies and turn them into violin music that is Every stage artist also needs co-stars, of course, and
at once wonderfully violinistic and delightfully song- Bomsori’s are the NFM Wrocław Philharmonic – foster-
like. There’s more than a hint of dance to them both, ing the Polish connection she has enjoyed since 2016 –
too, as they rush to their dazzling conclusions – Wax- and its music director Giancarlo Guerrero. They have
man’s to the strains of Carmen’s frenetic “Gypsy Song” long been close collaborators, and especially since a
and Wieniawski’s to the choral waltz “Ainsi que la brise major US tour in 2020. “I love their playing, and I love
légère”. And, although the Polish composer’s Légende their personality,” says Bomsori.
op. 17 and Polonaise brillante op. 4 may not be drawn She is also more than a little fond of their home,
from stage works, they respectively demonstrate how Wrocław’s National Forum of Music, in which this
full of song and dance his music always is. album was recorded. “The hall has such an amazing
The same can be said of Camille Saint-Saëns’s Intro- acoustic,” Bomsori says. “It’s an ideal acoustic for vio-
duction et Rondo capriccioso, one of the great violin linists, and for many instrumentalists; it has such a
showpieces, written for Sarasate in 1863. The thrilling, positive colour for the sound.”
swaggering melody of the rondo is a reminder that the Yet, inevitably, the pandemic meant that the condi-
Frenchman was a master composer for the stage – as fur- tions under which the album was recorded in December
ther borne out by Michael Rot’s arrangement of Delilah’s 2020 were not quite ideal. “It was not easy,” Bomsori
seduction aria, “Mon cœur s’ouvre à ta voix”, from the says, thanks to the ever-changing restrictions and rules
grand opera Samson et Dalila. around travelling and distancing. That they managed
Two more arrangements draw from the world of to get it done nonetheless is, in the violinist’s words,
dance: the grand pas de deux from Tchaikovsky’s Nut- “really remarkable”.
cracker ballet, with its majestic descending melody, and This album, then, is a cause for celebration in curious
Gluck’s evergreen “Dance of the Blessed Spirits” from times – a reminder of the joys of speaking through the
his opera Orfeo ed Euridice. Both of these balletic num- music, and of the power of the stage, even when the
bers focus on poetry as much as virtuosity, showcasing auditorium is empty. If we can’t go and watch the stage,
the lyrical grace that any star of the stage requires. it’s still a thrill to hear it come to us.
Paul Kilbey
5Willkommen auf der »Méditation« aus Massenets Thaïs bis zu den virtuo-
sen Paraphrasen von Waxman und Wieniawski.
imaginären Bühne Der Komponist Henryk Wieniawski – Namensträger
des polnischen Wettbewerbs, bei dem Bomsori 2016
ihren großen Durchbruch hatte – liegt ihr besonders am
Herzen: »Ich liebe seine Musik, die Leichtigkeit seiner
Melodiestimmen, die faszinierende Virtuosität. Er
»Ich bin kein besonders lauter Mensch, im Alltag rede wusste genau, wie man die Geige zum Singen bringt.«
ich normalerweise nicht viel«, erzählt Bomsori. »Eben Dem Singen fühlt sich Bomsori ebenfalls eng verbun-
darum liebe ich es, Geige zu spielen, weil ich mich den. Wie das Ballett ist es eine ihrer Kindheitsleiden-
durch die Musik ausdrücken kann und mit anderen schaften. Ein Instrument zu spielen bot allerdings den
Menschen kommuniziere.« Vorteil, im Familienkreis mitmusizieren zu können. Die
Als dieses Album entstand – die Welt im Bann der Eltern und Geschwister spielten Klavier, Gitarre und
Covid-19-Pandemie, die Konzertsäle allerorts geschlos- Flöte, und so trat sie ins Familienensemble ein.
sen –, war die Sehnsucht, durch Auftritte zu kommuni- Anfangs spielte sie sowohl Klavier als auch Geige,
zieren, vielleicht spürbarer als je zuvor. Während sie aber schon mit fünf Jahren zog es sie übermächtig zur
mit leerem Konzertkalender festsaß, so die südkorea- Geige hin. »Ich war in einem Konzert der legendären
nische Geigerin, »wurde mir klar, wie schwierig das Kyung Wha Chung«, erinnert sie sich, »und ich habe
Leben ohne Konzertauftritte ist, wie die Beziehung mich sofort in den Klang der Geige verliebt – im ersten
zum Live-Publikum verloren geht«. Moment und bis über beide Ohren. Seitdem war es
Umso schöner fügt es sich, dass Bomsoris Debüt- mein einziger Traum, Geigerin zu werden.«
album bei der Deutschen Grammophon, wo sie seit Der Rest ist Geschichte – die Geige musste einfach
2021 unter Vertrag steht, den Ort der Begegnung von gewinnen. Dieses Album beweist aber auch, dass In-
Künstler und Publikum zelebriert: die Bühne. Violin on strumentalspiel, Gesang und Tanz in den Händen einer
Stage feiert ein Repertoire, dessen Wurzeln in Oper versierten Interpretin untrennbar miteinander verbun-
und Ballett liegen – von Auszügen wie der beliebten den sind.
6Franz Waxmans Carmen-Fantasie und Wieniawskis Geister« aus Glucks Oper Orfeo ed Euridice. Beide Bal-
Fantaisie brillante über Themen aus Gounods Faust lettmusiken setzen gleichermaßen auf Poetik wie Vir-
verwandeln eine Auswahl strahlender Opernmelodien tuosität und verkörpern die lyrische Anmut, die jeder
in Geigenmusiken, die ebenso wunderbar violinistisch Star auf der Bühne braucht.
wie bezaubernd sanglich sind. Und in beiden schwingt Natürlich braucht jeder Bühnenstar außerdem Büh-
mehr als ein Hauch von Tanz mit, wenn sie ihrem nenpartner. Für Bomsori sind dies das NFM Wrocław
glanzvollen Ende entgegenrauschen – bei Waxman zur Philharmonic Orchestra – seit 2016 pflegt sie eine enge
Musik von Carmens fiebriger Chanson bohème und bei Verbindung zu Polen – und sein Chefdirigent Giancarlo
Wieniaswki zum Chorwalzer »Ainsi que la brise Guerrero. Die Geigerin arbeitet schon seit Jahren eng
légère«. Die Légende op. 17 und die Polonaise brillante mit den Musikern zusammen, insbesondere seit der
op. 4 des polnischen Komponisten basieren nicht auf großen USA-Tournee 2020. »Ich liebe ihre Art zu musi-
Bühnenwerken und demonstrieren eindrucksvoll, wie zieren und ich liebe auch ihre Persönlichkeit«,
überaus sanglich und tänzerisch seine Werke stets schwärmt Bomsori.
sind. Auch vom Heimatsitz des Orchesters, dem Nationa-
Gleiches gilt für Camille Saint-Saëns’ Introduction et len Forum für Musik in Breslau, wo dieses Album auf-
Rondo capriccioso – eines der Paradestücke der Geigen- genommen wurde, ist sie begeistert: »Der Saal hat eine
literatur, das 1863 für Pablo de Sarasate entstand. Die ganz erstaunliche Akustik, ideal für Geiger und viele
mitreißende, prachtvolle Rondo-Melodie erinnert dar- andere Instrumentalisten. Die Klangfarbe ist ausge-
an, dass der Franzose ein Meister unter den Bühnen- sprochen gefällig.«
komponisten war – was Michael Rots Arrangement von Aufgrund der Pandemie waren die Bedingungen,
Dalilas Verführungsarie »Mon cœur s’ouvre à ta voix« unter denen das Album im Dezember 2020 aufgezeich-
aus der Oper Samson et Dalila bestätigt. net wurde, notgedrungen nicht ideal. »Es war nicht
Zwei weitere Arrangements schöpfen aus der Welt einfach«, sagt Bomsori, weil sich die Beschränkungen
des Tanzes: der große Pas de deux aus Tschaikowskys und Regeln rund um das Reisen und den Sicherheitsab-
Nussknacker-Ballett mit seiner majestätisch hinabstei- stand laufend änderten. Dass es trotzdem gelang, ist mit
genden Melodie und der Evergreen »Reigen seliger den Worten der Geigerin »wirklich bemerkenswert«.
7So ist dieses Album ein Grund zum Feiern in kurio-
sen Zeiten. Es erinnert uns daran, wie viel Freude das
Sprechen durch die Musik bereitet und welche Macht
von der Bühne ausgeht, selbst wenn der Zuschauer-
raum leer bleibt. Und wenn uns auch das Bühnenerleb-
nis selbst versagt bleibt, ist es doch inspirierend, den
Konzertauftritt daheim zu genießen.
Paul Kilbey
Übersetzung: Geertje Lenkeit
8NFM Wrocław Philharmonic
Founded in 1945, the NFM Wrocław Phil- held by the multiple Grammy Award-
harmonic is one of the leading symphon- winner Giancarlo Guerrero.
ic orchestras of the Polish music scene. The NFM Wrocław Philharmonic has
In its history, the orchestra has col- gained special recognition in the sym-
laborated with such artists as Giovanni phonic repertoire of the 20th and 21st cen-
Antonini, Andrey Boreyko, Gabriel turies, and regularly performs and records
Chmura, Philippe Herre weghe, Jacek contemporary works, including those com-
Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Kurt Masur, missioned by the National Forum of Music.
Paul McCreesh, Krzysztof Penderecki, Some of the orchestra’s recordings
Michael Schønwandt, Benjamin Shwartz, include a critically acclaimed series of the
Stanisław Skrowaczewski, Gilbert Varga complete works of Witold Lutosławski monic and the Polish National Radio often referred to as one of the best concert
and Antoni Wit, as well as with celebrat- (NFM/CD Accord) and the complete sym- Symphony Orchestra’s new concert hall in halls in the world.
ed soloists, such as Martha Argerich, phonies by Arvo Pärt (ECM), recorded Katowice. That said, the orchestra is most As an organization, the NFM is also
Piotr Anderszewski, Radek Baborák, under the direction of Tõnu Kaljuste and proud of its home at the National Forum home to seven festivals (including the
Seong-Jin Cho, Zoltán Kocsis, Aleksandra awarded the International Classical Music of Music in Wrocław. Designed by International Festival Wratislavia Can-
Kurzak, Mariusz Kwiecień, Elisabeth Award in the “Contemporary” category. Kuryłowicz & Associates Architectural tans) and to twelve different resident
Leonskaja, Jan Lisiecki, Midori, Alexei The NFM Wrocław Philharmonic is a Design Studio and Arup (originally ensembles. The wide range of artistic
Ogrintchouk, Garrick Ohlsson, Julian frequent guest in venues around the engaged as Artec Consultants Inc), who projects (not only limited to music),
Rachlin, Sondra Radvanovsky, Sviatoslav world, including the Amsterdam Concert- were responsible for the acoustical and together with a gamut of educational
Richter, Dang Thai Son, Roman Toten- gebouw, Chicago Symphony Center, theatre design of the facility, the hall has activities addressed to all age groups,
berg, István Várdai, Krystian Zimerman Cologne Philharmonie, Zürich Tonhalle, garnered an exceptional reputation made the NFM into a meeting place and a
and many others. Berwaldhallen in Stockholm, Elbphilhar- among musicians and audiences alike. It landmark for its city. Andrzej Kosendiak,
Since 2017/18 the NFM Wrocław Phil- monie in Hamburg, Brucknerhaus in is regularly praised for the exceptional the current Director of NFM, is one of the
harmonic’s artistic direction has been Linz, Flagey in Brussels, Warsaw Philhar- quality and richness of its sound, and founding fathers of the venue.
9Recording: Wrocław, National Forum of Music, Main Hall, 12/2020
Recording Producers & Recording Engineers: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord)
Recorded and mastered by CD Accord
Executive Producer: Angelika Meissner
A&R Production Manager: Malene Hill
Manager Scores & Publishing: Dorothea Schlegel
Product Manager: Nikki Kawamura
Product Coordination Manager: Johanna Ihnen
Creative Production Manager: Lars Hoffmann
Publishers: Fidelio Music Publishing Company (Waxman);
Edition Deutsche Grammophon, arr. Michael Rot (Saint-Saëns, Gluck, Tchaikovsky)
2021 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin
© 2021 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Booklet Editor: Annette Nubbemeyer
Cover & Artist Photos © Kyutai Shim
Photo (p. 9) © Łukasz Rajchert | NFM archives
Design: Mareike Walter / Bÿro
www.deutschegrammophon.com
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