Darstellendes Spiel Sommersemester 2020 - Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis - Leibniz ...
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Darstellendes Spiel
Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis
Sommersemester 2020
Inhalt
Über die Studiengänge des Faches Darstellendes Spiel ........................................................................ 3
Anmeldemodalitäten für die Seminare .................................................................................................... 6
Prüfungsordnungen ................................................................................................................................. 8
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig ........................................................................... 8
Leibniz Universität Hannover................................................................................................................. 13
Lehrangebot .......................................................................................................................................... 23
Übersicht der Lehrveranstaltungen nach Standort geordnet ................................................................ 23
Lehrangebot der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig ............................................ 23
Lehrangebot der TU Braunschweig ............................................................................................... 25
Lehrangebot der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig ............................................ 31
Lehrangebot der TU Braunschweig ............................................................................................... 47
Abkürzungen für den Bachelor- und Master-Studiengang .................................................................... 67
Lagepläne der Hochschule .................................................................................................................... 68
Fachvertreter & Ansprechpartner an den einzelnen Hochschulen........................................................ 77
Übersicht: Lehrende und Institute im Sommersemester 2020 ............................................................. 78
2
Über die Studiengänge des Faches Darstellendes Spiel
Allgemeine Informationen
In einer Kooperation der Leibniz Universität Hannover, der HBK Braunschweig, der
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, der TU Braunschweig und der Stiftung
Universität Hildesheim wird Darstellendes Spiel im fächerübergreifenden BA-Studiengang und
weiterhin als Lehramt an Gymnasien als bundesweit einmaliges Studium angeboten.
Darstellendes Spiel versteht sich als ein Theorie und Praxis integrierendes, wissenschaftlich-
künstlerisches Studium.
Das Schulfach Darstellendes Spiel als drittes künstlerisches Fach der gymnasialen Oberstufe
neben Musik und Kunst wurde in Niedersachsen 1997 eingeführt. Damit ist Darstellendes Spiel
in nunmehr zehn Bundesländern Unterrichtsfach in der Schule. Da Darstellendes Spiel wie
Kunst und Musik ein wissenschaftlich-künstlerisches Fach ist, ist eine universitäre Ausbildung
notwendige Voraussetzung. Durch die Vernetzung und Bündelung der Ressourcen der fünf
niedersächsischen Hochschulen und die Kooperation mit Schulen und Theatern der Region
entsteht ein innovatives und praxisnahes Studienangebot.
Studienziele und Studieninhalte
Das Studienfach Darstellendes Spiel vermittelt den Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten
für die Lehrtätigkeit im Unterrichtsfach Darstellendes Spiel sowie für außerschulische
Tätigkeitsfelder: Fachwissen in den Bereichen Theater, Performance und Kunst in Aktion,
eigene künstlerische Praxis, Inszenierungsarbeit von der Materialauswahl über die
Probenarbeit bis zur Abschlusspräsentation. Das Studium gliedert sich in Basis-, Aufbau-, und
Erweiterungsmodule, die in unterschiedlicher Gewichtung und mit individueller Schwerpunkt-
setzung zur abschließenden Bachelorarbeit führen. Die Studieninhalte umfassen:
- die praktischen Grundlagen des szenischen Gestaltens und dessen
Präsentationsformen,
- Übungen und Fachwissen aus den Bereichen neue Medien und populäre Kultur,
- Aufführungsanalyse und Ästhetik des Gegenwartstheaters,
- Theatergeschichte / Theatertheorie,
- Modelle und Methoden der Theaterpädagogik,
- Planung, Durchführung und Reflexion szenischer Prozesse und eigener
künstlerischer Projekte.
Die Module werden in Lehrveranstaltungen unterschiedlicher Art angeboten: praktische
Übungen, Exkursionen und Vorlesungen mit Kolloquien, Seminare mit fachdidaktischer
Reflexion und künstlerische Projekte. Künstlerische, fachwissenschaftliche und
fachdidaktische Lerninhalte und Methoden werden eng aufeinander bezogen. Das eigene
künstlerische Experimentieren, die wissenschaftliche Reflexion und didaktische
Überlegungen, wie die Vermittlung und der Transfer der Kunstformen Theater und
Performance in die schulische Praxis ergänzen einander. Neben der künstlerischen und
wissenschaftlichen Fachkompetenz steht der Erwerb weiterer Schlüsselkompetenzen im
Vordergrund, welche die Kooperations- und Teamfähigkeit steigern und vermitteln, wie
künstlerisch-szenische Prozesse initiiert werden können.
3
Zulassungsvoraussetzungen des Studiengangs und Bewerbung: Bitte entnehmen Sie die aktuell gültigen Informationen der Homepage der HBK Braunschweig sowie der Leibniz Universität Hannover. Kombinationsmöglichkeiten Darstellendes Spiel als Schulfach kann zurzeit mit den Unterrichtsfächern Deutsch, Englisch oder Musik (Letzteres nur an der Hochschule für Musik und Theater Hannover) kombiniert werden. Andere Kombinationen sind mit Sonderanträgen möglich. Jedes dieser Fächer kann für sich ebenfalls zulassungsbeschränkt oder an Aufnahmeverfahren gebunden sein. Für außerschulische Arbeitsfelder sind auch andere Kombinationen möglich. An der HBK Braun- schweig sind mit Darstellendes Spiel als Hauptfach im 2-Fächer-Bachelor-Studiengang auch die Nebenfächer Kunstwissenschaft, Medienwissenschaften und Visuelle Kommunikation möglich. Bitte beachten Sie die gesonderten Aufnahmebedingungen dieser Fächer! Für wei- tere Informationen wenden Sie sich bitte an die im Internet aufgeführten Beratungsstellen bzw. an die genannten Fachvertreterinnen und Fachvertreter. Studierende, die den Zugang zu einem anschließenden Masterstudium anstreben, das auf den Erwerb der Lehrbefähigung für das Lehramt an Gymnasien qualifiziert, müssen im so- genannten Professionalisierungsbereich sowie hinsichtlich der abzuleistenden Praktika am Ende des Bachelor-Studiums spezielle Voraussetzungen nachweisen. Zugangsprüfung Bitte entnehmen Sie die aktuell gültigen Informationen der Homepage der HBK Braunschweig sowie der Leibniz Universität Hannover. 4
Semestertermine
Sommersemester 2020
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Vorlesungsbeginn: 14. April 2020
Vorlesungsende: 17. Juli 2020
Rundgang: 15. – 19. Juli 2020
Leibniz Universität Hannover
Vorlesungsbeginn: 14. April 2020
Vorlesungsende: 25. Juli 2020
Exkursionswoche: 02. Juni – 06. Juni 2020
HMTMH Hannover
Vorlesungsbeginn: 30. März 2020
Vorlesungsende: 18. Juli 2020
Unterbrechung: 02. Mai 2020
TU Braunschweig
Vorlesungsbeginn: 14. April 2020
Vorlesungsende: 25. Juli 2020
Exkursionswoche: 31. Mai – 07. Juni 2020
Stiftung Universität Hildesheim
Vorlesungsbeginn: 14. April 2020
Vorlesungsende: 17. Juli 2020
Exkursionswoche. 02. Juni – 05. Juni 2020
5Anmeldemodalitäten für die Seminare
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig:
Studierende melden sich über das Stud.IP der HBK Braunschweig an.
Die Platzvergabe erfolgt per Losverfahren.
Alle Informationen zu den Fristen der Belegungsverfahren sind über das elektronische
Vorlesungsverzeichnis der HBK Braunschweig zu erhalten: https://evv.hbk-bs.de/vv/
Studierende anderer Hochschulen können sich entweder selbst über den Shibboleth-
Zugang im Stud.IP der HBK (https://studip.hbk-bs.de/) mit den Zugangsdaten ihrer
Hochschule einloggen,
oder müssen sich einen temporären HBK-Account geben lassen. Hierfür sind mit folgenden
Angaben per E-Mail an die Stud.IP-Administration per E-Mail an studip@hbk-bs.de zu
übermitteln:
1. Mail-Adresse des Hochschulaccounts
2. Matrikelnummer
3. Haupt- und ggf. Nebenfach
4. Aktuelles Fachsemester
Die Eintragung ist jeweils für ein Semester terminiert (bis 31.3. bzw. 30.9. eines Jahres).
Eine Bitte um Verlängerung des Accounts sollte frühzeitig per Mail eingehen.
TU Braunschweig:
Das Anmeldeverfahren beginnt grundsätzlich etwa fünf Wochen vor Vorlesungsbeginn. In
einzelnen Fällen kann es zu Abweichungen kommen. Nähere Informationen sind auf den
Webseiten der jeweiligen Institute zu finden.
Die Anmeldung erfolgt über Stud.IP der TU BS (https://studip.tu-braunschweig.de/).
Studierende, die kein Fach an der TU belegen, können sich entweder über den Shibboleth-
Zugang im Stud.IP der TU Braunschweig mit ihren jeweiligen Hochschuldaten anmelden,
oder kontaktieren das Stud.IP-Supportteam der TU Braunschweig.
Treten Probleme bei der Anmeldung auf, ist das Stud.IP-Supportteam der TU Braunschweig
zu kontaktieren: studip@tu-braunschweig.de.
6Leibniz Universität Hannover:
Studierende können sich über Stud.IP für die Seminare, an denen Sie tatsächlich vorhaben
teilzunehmen, eintragen. Ihr Eintrag gibt uns Aufschluss über die zu erwartende
Seminargröße und ermöglicht Ihnen, bereits vor Beginn der Vorlesungszeit auf die
hinterlegten Dokumente zuzugreifen.
Die verbindliche Anmeldung und Festlegung der Teilnehmer*innen für die Veranstaltungen
erfolgt jeweils in der ersten Sitzung. Wir bitten Sie von Einzelanfragen an die Dozent*innen
abzusehen. Vielen Dank!
Studierende der HBK wenden sich an das Stud.IP Support Team mit Bitte um einen
Gastaccount: kontakt@elsa.uni-hannover.de
Folgende Angaben sollten in der Mail angegeben werden:
1. Ihre Matrikelnummer
2. Ihr Haupt- und ggf. Nebenfach
3. Das Fachsemester, in dem Sie studieren
Abweichend gelten für einzelne Seminare E-Mail Anmeldungen.
Die Anmeldungszeiträume und Kontaktadresse sind den Ausschreibungstexten zu
entnehmen. In der Mail sind Name, Semester, Bachelor/Master und ggfs. zwingende Gründe
für eine Belegung zwecks Modulabschluss und damit einhergehendem Studienabschluss zu
nennen. Die Platzvergabe erfolgt nach veranstaltungsspezifisch nach ausgewählten
Kriterien, die den Ausschreibungstexten zu entnehmen sind, sowie der Vergabe durch einem
Losverfahren.
HMTMH Hannover:
Studierende melden sich per E-Mail bei den Dozenten an.
Stiftung Universität Hildesheim:
An der Uni Hildesheim sind Anmeldungen online nicht möglich. Studierende melden sich per
E-Mail bei den jeweiligen Dozenten an. Die Teilnahme an theoretischen Seminaren ist
möglich, die Anmeldung an praktischen Übungen unter Vorbehalt und wird nur bestätigt,
wenn genügend Plätze frei sind. Die Emailadressen der Lehrenden können online
entnommen werden: www.uni-hildesheim.de
7Prüfungsordnungen
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Die folgenden Angaben sind ohne Gewähr. Bitte informieren Sie sich über Ihre jeweilige
Prüfungsordnung und die Prüfungsleistungen in der entsprechenden Fachspezifische
Anlage bzw. dem Modulkatalog, zu finden im elektronischen Vorlesungsverzeichnis
über den Reiter "Dokumente":
https://evv.hbk-bs.de/vv/
Fachspezifische Anlage PO 2017 Bachelor Darstellendes Spiel (Erstfach / Zweitfach)
an der HBK Braunschweig (nur für HBK-Immatrikulierte)
Das Lehrangebot des Faches Darstellendes Spiel wird gemeinsam von folgenden
Hochschulen erbracht: Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH), Leibniz Universität Hannover (LUH),
Stiftung Universität Hildesheim (U Hi) und TU Braunschweig (TU BS).
Die Zuordnung von Lehrveranstaltungen regelt der Modulkatalog. Zur Vergabe der Credits /
Leistungspunkte sind neben den bestandenen Prüfungsleistungen der Nachweis der
Studienleistungen und die regelmäßige Teilnahme entsprechend der Studienordnung
erforderlich. Grundsätzlich sind Studienleistungen nach Maßgabe der Studienordnung und
der Veranstaltungsankündigungen zu erbringen. Die Studienleistungen werden von den
Lehrenden festgelegt und ergänzen die regelmäßige Teilnahme. Eine Studienleistung wird in
den Veranstaltungen erbracht, in denen keine Prüfungsleistung erbracht wird.
Module werden mit einer in der Spalte "Prüfungsleistungen" aufgeführten Modulprüfung
abgeschlossen. Im Laufe des BA-Studiums können im Darstellenden Spiel bis zu zwei
Modulprüfungen jeweils ein zweites Mal wiederholt werden. Ausgenommen davon ist das
Modul "Bachelorarbeit", das nur einmal wiederholt werden kann (siehe Erläuterungen zu
Prüfungsleistungen).
Darstellendes Spiel als Erstfach: 105 Credits
a) Erstfachstudierende mit Ausrichtung auf Master Lehramt auf Gymnasium, schulischer
Schwerpunkt müssen das Modul M 7.2 (Fachdidaktik) belegen.
b) Erstfachstudierende mit Ausrichtung auf den außerschulischen Schwerpunkt können
das Modul M 7.1 (Theaterpädagogik) studieren.
Darstellendes Spiel als Zweitfach: 45 Credits
a) Zweitfachstudierende mit Ausrichtung auf Master Lehramt auf Gymnasium, schulischer
Schwerpunkt müssen das Modul M 7.2 (Fachdidaktik) belegen.
b) Zweitfachstudierende mit Ausrichtung auf den außerschulischen Schwerpunkt
können das Modul M 7.1 (Theaterpädagogik) studieren.
Anmerkung: Erläuterungen der Abkürzungen siehe Seite 12.
8Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M1 5 Übungen mit ZP (TP; SP) 10 / 10 BA DS Erstfach,
Grundlagen unterschiedlichen TP: ca. 15 min Zweitfach
szenischer Schwerpunkten1 SP: ca. 5 Seiten
Praxis Benotet 70 : 30
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M2 Seminar Arbeitstechniken H oder K oder PG 8/6 BA DS Erstfach,
Grundlagen Übung H: 10 - 15 Seiten Zweitfach
künstlerisch - Veranstaltungstechnik K: 120 min
wissenschaftlichen Seminar Reflexion theatraler PG: 20 min
Arbeitens Praxis benotet
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M BS Übung Sicherheit LUK-Prüfung 5/4 BA DS Erstfach,
Plenum Zertifikat Zweitfach
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 3.1 1 Projekt ZP (TP; SP) 12 / 2 BA DS Erstfach,
Angeleitete Kolloquium / Seminar TP: ca. 15 min Zweitfach
künstlerische SP: ca. 5 Seiten
Praxis2 Benotet 70 : 30
oder
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 3.2 1 größeres Projekt ZP (TP; SP) 18 / 4 BA DS Erstfach
Angeleitete Seminar TP: ca. 15 min
künstlerische Kolloquium SP: ca. 5 Seiten
Praxis2 Benotet 70 : 30
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
Seminar Einführung
M4 Theatergeschichte H oder K 10 / 6 BA DS Erstfach,
Seminar Einführung M.Ed.DS
Theatertheorie Theatertheorie H: 10 - 15 Seiten Zweitfach
und Seminar Interdisziplinäre K: 120 min
Theatergeschichte Bezüge des Theaters
(Bildende Kunst, Populäre benotet
Kultur, Literatur)
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M5 Übung Aufführungsanalyse H oder K 8/6 BA DS Erstfach
Formen des Seminar Dramenanalyse H: 10 - 15 Seiten
Gegenwartstheaters Seminar Ästhetik des K: 120 min
Gegenwartstheaters benotet
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M6 Seminar Ref oder TPA 5/4 BA DS Erstfach,
Theorie und Praxis Orientierungswissen M.Ed. DS
der Theater- Theaterpädagogik unbenotet Zweitfach
pädagogik Übung Spielleitung
1 aus den Feldern: Raum/Szenographie, Zeit, Stimme und Sprechen, Improvisation, Körper und Bewegung,
Musik und Klang, Text. An der HBK sind 2 Übungen Szenische Grundlagen verpflichtend.
2 Wenn das Modul M 3.1 studiert wird, muss M 9.1 studiert werden. Wenn das Modul M 3.2 studiert wird, muss
M 9.2 studiert werden. Es wird empfohlen, erst M1 und M BS zu belegen.
9Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 7.1 Seminar Analyse ZP (H; TPA) 10 / 6 BA DS Erstfach,
zeitgenössischer Projekte Zweitfach
Theaterpädagogik3 und Aufführungen H: 10 - 15 Seiten
Seminar Didaktische TPA: 15 min
(außerschulischer Positionen der Theater-
Schwerpunkt) pädagogik in Geschichte Benotet 70 : 30
und Gegenwart
Seminar Konzeption und
Durchführung selbstständiger
theaterpädagogischer Praxis
oder
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 7.2 Seminar Unterrichtsentwürfe ZP (H; TPA) 10 / 6 BA DS Erstfach,
und -planung, Lernziele und Zweitfach
Theaterpädagogik3 Leistungskriterien H: 10 - 15 Seiten
Seminar Didaktische TPA: 15 min
(schulischer Positionen der
Schwerpunkt) Theaterpädagogik in Benotet 70 : 30
Geschichte und Gegenwart
Seminar Arbeitsweise und
Selbstverständnis des
Theaterlehrers
Abschlussbereich
Es wird empfohlen, diesen Bereich zu studieren, wenn alle vorangegangenen Module
abgeschlossen bzw. weitgehend abgeschlossen sind.
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 9.1 (nach M 3.1) Vertiefungsstudium GDok 12 / 2 BA DS Erstfach
Eigenstudium (in größerem Umfang) 15 min
Kolloquium unbenotet
oder
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 9.2 (nach M 3.2) Vertiefungsstudium GDok 6/2 BA DS Erstfach
Eigenstudium Kolloquium 15 min
unbenotet
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 10 1 Projekt mit max. 3 Prüflingen ZP (TP; SP) 9/- BA DS Erstfach,
Eigenständige (keine LV) M.Ed. DS
künstlerische SP: 8 - 10 Seiten Zweitfach
Praxis Benotet 70 : 30
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 11 BA-Arbeit BA-Arbeit 16 / 4 BA DS Erstfach
Bachelorarbeit Kolloquium benotet
Seminar oder Übung nach Wahl
3 Das Modul M7 kann erst nach Abschluss von M1 und M6 abgeschlossen werden.
10Fachspezifische Anlage PO 2017 Master of Education Darstellendes Spiel (Erstfach /
Zweitfach) an der HBK Braunschweig
Darstellendes Spiel als Erstfach: 15 Credits (+ 9 Credits Fachpraktikum)
Darstellendes Spiel als Zweitfach: 49 Credits (+ 9 Credits Fachpraktikum)
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
MM 1 Seminar Theorie des H oder K 10 / 6 M.Ed DS
Gegenwartstheaters Erstfach,
Gegenwartstheater Seminar Gegenwartstheater H: ca. 15 Seiten Zweitfach
und im theaterpädagogischen K: 120 min
Theaterpädagogik Kontext
Seminar Gegenwartstheater benotet
im kulturellen Prozess
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
MM 2 Exkursion (3-5 Tage, nicht EB 5/2 M.Ed DS
Exkursion zusammenhängend) EB: 5 Seiten Erstfach,
Seminar / Kolloquium unbenotet Zweitfach
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
MM 4 Vorbereitendes Seminar Pber 9/2 M.Ed DS
Fachpraktikum HBK (TU separat) 5000 Wörter Erstfach,
Fachpraktikum (4 Wochen) unbenotet Zweitfach
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
MM 5 Übung Aufführungsanalyse ZP (TPA; LVAE) 10 / 6 M.Ed DS
Künstlerisch- Künstlerisch-Pädagogische Zweitfach
Pädagogische Vertiefung4 TPA: 15 min
Vertiefung Seminar Ästhetik des LVAE: 5 - 8 Seiten
Gegenwartstheaters Benotet: 70 : 30
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M4 Seminar Einführung H oder K 10 / 6 BA DS Erstfach,
Theatergeschichte M.Ed.DS
Theatertheorie Seminar Einführung H: 10 - 15 Seiten Zweitfach
und Theatertheorie K: 120 min
Theatergeschichte Seminar Interdisziplinäre
Bezüge des Theaters benotet
(Bildende Kunst, Populäre
Kultur, Literatur)
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M6 Seminar Orientierungswissen Ref oder TPA 5/4 BA DS Erstfach,
Theorie und Praxis Theaterpädagogik M.Ed. DS
der Theater- Übung Spielleitung unbenotet Zweitfach
4 Die Künstlerisch-Pädagogische Vertiefung ist in allen praktischen Seminaren nach Absprache mit Prof. Dr.
Hilliger absolvierbar.
11Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
M 10 1 Projekt ZP (TP; SP) 9/- BA DS Erstfach,
Eigenständige mit max. 3 Prüflingen M.Ed. DS
künstlerische (keine LV) SP: 8 - 10 Seiten Zweitfach
Praxis Benotet 70 : 30
Modul Lehrveranstaltung Prüfungsleistung LP / SWS Verwendbar für
MM 9 MA-Arbeit Masterarbeit 20 / 2 M.Ed DS
Masterarbeit Kolloquium benotet Erstfach
Erläuterungen der Prüfungsleistungen aller Prüfungsordnungen:
Siehe Reiter "Dokumente" im elektronischen Vorlesungsverzeichnis
https://evv.hbk-bs.de/vv/
Abkürzung Prüfungsart Abkürzung Prüfungsart
ZP Zusammengesetzte Prüfungsleistung. PG Prüfungsgespräch
Alle Prüfungsteile müssen für ein
Bestehen der Prüfungsleistung
erbracht werden.
ZP (TP;SP) Theaterpraktische Präsentation und Ref Referat
schriftliche Praxisreflexion
GDok Gespräch als Reflexion und TPA Theaterpädagogische Anleitung
Dokumentation im künstlerischen
Format
H Hausarbeit EB Exkursionsbericht
K Klausur Pber Praktikumsbericht
LUK LUK-Prüfung LVAE Planung einer Lehrveranstaltungseinheit
mit schriftlicher Dokumentation
12Leibniz Universität Hannover
Fächerübergreifender Bachelorstudiengang (FüBa), Fachspezifische Anlage Darstellendes Spiel
(Auszug aus der ab 1.10.2019 geltenden Prüfungsordnung, Version vom 13.08.2019; für Details und
Aktualisierungen siehe https://www.uni-hannover.de/de/studium/im-studium/pruefungsinfos-
fachberatung/faecheruebergreifender-bachelorstudiengang/ordnungen/)
Das Lehrangebot des Faches Darstellendes Spiel wird gemeinsam von folgenden Hochschulen
erbracht: Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Hochschulen für Musik, Theater und
Medien Hannover (HMTH), Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover (LUH), Stiftung Universität
Hildesheim (U Hi) und TU Braunschweig (TU BS).
1.D.1 Darstellendes Spiel als Erstfach
Anlage 1.D.1.1: Pflichtmodule
Modul Lehrveranstaltungen Semester ggf. Voraus- Studien- Prüfungs- Leistungs-
setzungen für leistung leistung punkte
die Zulassung
M1 5 Übungen 1.-2. 1 Studien- TP 15 und 10
Grundlagen leistung pro AA 5
szenischer Praxis Veran- (Gewichtung
staltung TP 70% u.
AA 30%)
M2 M 2.1 Seminar 1.-2. 1 Studien- HA 10-15 nur 8
Grundlagen Arbeitstechniken leistung pro in M2.1 oder
künstlerisch- Veran- M2.3
wissenschaftlichen M 2.2 Übung staltung
Arbeitens Veranstaltungs-technik
M 2.3 Seminar
Reflexion theatraler
Praxis
M4 M 4.1 Seminar 1.-3. 1 Studien- H 10-15 10
Theatertheorie und Einführung leistung pro bei oder in
Theatergeschichte Theatergeschichte Veran- Absprache
M 4.2 Seminar staltung mit einer/m
Einführung der haupt-
Theatertheorie amtlich
Lehrenden
M 4.3 Seminar
Interdisziplinäre oder K 120
Bezüge des Theaters
(Bildende Kunst,
Populäre Kultur,
Literatur)
M5 M 5.1 Übung 2.-5. 1 Studien- H 10-15 8
Formen des Aufführungsanalyse leistung pro bei oder in
Gegenwarts- M 5.2 Seminar Veran- Absprache
theaters Dramenanalyse staltung mit einer/m
der haupt-
M 5.3 Seminar Ästhetik amtlich
des Lehrenden
Gegenwartstheaters
oder K 120
M6 Seminar 1.-3. 1 Studien- R 15 oder Ü 5
Theorie und Praxis Orientierungswissen leistung pro 15
der Theater- Theaterpädagogik Veran- (unbenotet)
pädagogik Übung Spielleitung staltung
M8 Exkursion von 3-5 2./4./6. AA 5 6
Exkursion Tagen
Kolloquium
M 10 1 Projekt (mit max. 3 4.-5. TP 15 und 9
Eigenständige Prüflingen) AA 8-10
künstlerische (Gewichtung
Praxis TP 70% u.
AA 30%)
Summe 56
13Anlage 1.D.1.2: Wahlpflichtmodule
Studierende mit schulischem Schwerpunkt müssen das Modul "M 7.2 Darstellendes Spiel
(schulischer Schwerpunkt)“ belegen, ebenso die Module "M 3.1 Angeleitete Künstlerische Praxis" und
"M 9.1 Eigenstudium".
Studierende mit außerschulischem Schwerpunkt müssen das Modul "M 7.1 Theaterpädagogik“
studieren, ebenso das Projektmodul "M 3.2 Angeleitete Künstlerische Praxis" und Vertiefungsmodul
"M 9.2 Eigenstudium". Sofern die fachspezifische Anlage des Zweitfaches dies zulässt, können die der
Fachdidaktik zugeordneten Module des Zweitfaches auch durch Module des Erstfaches ersetzt
werden. In diesem Fall kann ein weiteres Wahlpflichtmodul studiert und als Alternative zum Modul
"Grundlagen der Erziehungswissenschaft/Psychologie" des Professionalisierungsbereichs das das
Projektmodul "M 3.2 Angeleitete Künstlerische Praxis" mit dem Vertiefungsmodul "M 9.1
Eigenstudium" anstatt "M 9.2 Eigenstudium" kombiniert werden. Darüber hinaus kann das Modul "M
11 Vertiefung Darstellendes Spiel“ belegt werden.
Modul Lehrveranstaltungen Semester Voraus- Studien- Prüfungsleistung Leistungs-
setzungen für leistung punkte
die Zulassung
M 3.1 Angeleitete 1 Projekt 2.-5. 1 Studien- TP 15und AA 5 12
Künstlerische leistung pro (Gewichtung TP 70%
Praxis Kolloquium oder Veran- u. AA 30%)
Seminar staltung
oder
M 3.2 1 größeres Projekt 2.-5. 1 Studien- TP 15 und AA 5 18
Angeleitete leistung pro (Gewichtung TP 70%
Künstlerische Kolloquium als Veran- u. AA 30%)
Praxis Probenreflexion und staltung
Seminar
M 7.1.1 Seminar 1 Studien- HA 10 10
Analyse leistung pro und Ü 15
zeitgenössischer Veran- (Gewichtung
Projekte und staltung HA 70%, Ü 30%)
Aufführungen
M 7.1.2 Seminar
M 7.1 Didaktische Positionen
Theaterpädagogik der Theaterpädagogik 3.-5.
(außerschulischer in Geschichte und
Schwerpunkt) Gegenwart
M 7.2.3 Seminar
Konzeption und
Durchführung
selbständiger
theaterpädagogischer
Praxis
oder
M 7.2 M 7.2.1 Seminar 3.-5. 1 Studien- HA 10 10
Darstellendes Spiel Unterrichtsentwürfe und leistung pro und Ü 15
(schulischer –planung, Lernziele Veran- (Gewichtung
Schwerpunkt) und Leistungskriterien staltung HA 70%,
M 7.2.2 Seminar Ü 30%
Didaktische Positionen
der Theaterpädagogik
in Geschichte und
Gegenwart
M 7.2.3 Seminar
Arbeitsweise und
Selbstverständnis des
Theaterlehrers
14Modul Lehrveranstaltungen Semester Voraus- Studien- Prüfungsleistung Leistungs-
setzungen für leistung punkte
die Zulassung
M 9.1 Nach Absprache 4.-5. MP 15 mit DO : 12
Eigenstudium künstlerisches, (unbenotet) im
(wenn 3.1 studiert theaterpädagogische Kolloquium
oder wissenschaftliches
wurde)
Vertiefungsstudium im
größeren Umfang
Kolloquium
Oder
M 9.2 Nach Absprache 4.-6. MP 15 6
Eigenstudium künstlerisches, theater- (unbenotet) im
pädagogische oder Kolloquium
(wenn M 3.2
studiert wurde wissenschaftliches
oder bei außer- Vertiefungsstudium
schulischem Kolloquium
Schwerpunkt)
M 11 Vertiefung 2 Lehrveranstaltungen Ab 4. 1 Studien-- HA 10 10
Darstellendes Spiel leistung pro
Veranstaltung
Summe: 34-50
Anlage 1.D.1.3: Wahlmodule
- entfällt -
Anlage 1.D.1.4: Bachelorarbeit
Modul Lehrveranstaltung Semes- Voraussetzungen für Studien- Prüfungs- Leistungs-
ter die Zulassung leistung leistung punkte
mindestens 110
Bachelorarbeit Kolloquium Ab 5. BA 30 10
Leistungspunkte
Das Modul Bachelorarbeit enthält eine Prüfungsleistung, die Bachelorarbeit.
151.D.2 Darstellendes Spiel als Zweitfach
Anlage 1.D.2.1: Pflichtmodule
Modul Lehrveranstaltungen Semester Voraus- Studien- Prüfungs- Leistungs-
setzungen für leistung leistung punkte
die Zulassung
M1 5 Übungen 1.-2. 1 Studien- TP 15 und AA 10
Grundlagen leistung pro 5
szenischer Praxis Veran- (Gewichtung
staltung TP 70% u. AA
30%)
M2 M 2.1 Seminar 1.-2. 1 Studien- HA 10-15 nur 8
Grundlagen Arbeitstechniken leistung pro in M2.1 oder
künstlerisch- Veran- M2.3
wissenschaftlichen M 2.2 Übung staltung
Arbeitens Veranstaltungstechnik
M 2.3 Seminar
Reflexion theatraler
Praxis
M 3.1 Angeleitete 1 Projekt 2.-5. 1 Studien- TP 15und AA 12
Künstlerische leistung pro 5
Praxis Kolloquium oder Veran- (Gewichtung
Seminar staltung TP 70% u. AA
30%)
M4 M 4.1 Seminar 1.-3. 1 Studien- H 10-15 10
Theatertheorie und Einführung leistung pro bei oder in
Theatergeschichte Theatergeschichte Veran- Absprache mit
M 4.2 Seminar staltung einer/m der
Einführung haupt-amtlich
Theatertheorie Lehrenden
M 4.3 Seminar oder K 120
Interdisziplinäre
Bezüge des Theaters
(Bildende Kunst,
Populäre Kultur,
Literatur)
M 12 Nach Absprache DO 10
Eigenstudium und künstlerisches, (unbenotet)
Exkursion theaterpädagogisches
oder wissenschaftliches
Vertiefungsstudium
Exkursion von 3 Tagen
Summe 50
16Anlage 1.D.2.2: Wahlpflichtmodule
Studierende mit schulischem Schwerpunkt müssen das Modul "M 7.2 Darstellendes Spiel
(schulischer Schwerpunkt)“ belegen.
Studierende mit außerschulischem Schwerpunkt können das Modul "M 7.1 Theaterpädagogik“
studieren, ebenso kann das Modul "M 9.2 Eigenstudium“ als Alternative zum Modul "Grundlagen der
Erziehungswissenschaft/Psychologie" des Professionalisierungsbereichs belegt werden.
Modul Lehrveranstaltungen Semester Voraus- Studien- Prüfungsleistung Leistungs-
setzungen für leistung punkte
die Zulassung
M 7.1.1 Seminar 1 Studien- HA 10 10
Analyse leistung pro und Ü 15
zeitgenössischer Veran- (Gewichtung
Projekte und staltung HA 70%, Ü 30%)
Aufführungen
M 7.1.2 Seminar
M 7.1 Didaktische Positionen
Theaterpädagogik der Theaterpädagogik 3.-5.
(außerschulischer in Geschichte und
Schwerpunkt) Gegenwart
M 7.1.3 Seminar
Konzeption und
Durchführung
selbständiger
theaterpädagogischer
Praxis
oder
M 7.2 M 7.2.1 Seminar 3.-5. 1 Studien- HA 10 10
Darstellendes Spiel Unterrichtsentwürfe und leistung pro und Ü 15
(schulischer –planung, Lernziele Veran- (Gewichtung
Schwerpunkt) und Leistungskriterien staltung HA 70%,
M 7.2.2 Seminar Ü 30%
Didaktische Positionen
der Theaterpädagogik
in Geschichte und
Gegenwart
M 7.2.3 Seminar
Arbeitsweise und
Selbstverständnis des
Theaterlehrers
M 9.2 Nach Absprache 4.-6. MP 15 6
Eigenstudium künstlerisches, theater- (unbenotet)
pädagogische oder
wissenschaftliches
Vertiefungsstudium
Kolloquium
Summe: 0-16
Anlage 1.D.2.3: Wahlmodule
- entfällt -
Anlage 1.D.2.4: Bachelorarbeit
- entfällt -
17Masterstudiengang Lehramt an Gymnasien, Fachspezifische Anlage Darstellendes Spiel
(Auszug aus der ab 1.10.2018 geltenden Prüfungsordnung, Version vom 27.09.2018; für Details und
Änderungen siehe: https://www.uni-hannover.de/de/studium/im-studium/pruefungsinfos-
fachberatung/lehramt-an-gymnasien-med/ordnungen/)
Das Lehrangebot des Faches Darstellendes Spiel wird gemeinsam von folgenden Hochschulen erbracht:
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Hochschulen für Musik, Theater und Medien Hannover
(HMTMH), Leibniz Universität Hannover (LUH), TU Braunschweig (TU BS) und Stiftung Universität Hildesheim (U
Hi).
Im Verlauf des Studiums sollen sowohl mündliche als auch schriftliche Prüfungsleistungen erbracht werden.
1.D.1 Darstellendes Spiel als Erstfach
Anlage 1.D.1.1 Pflichtmodule
Modul Lehrveranstaltungen Semes- Voraus- Studien- Prüfungs- Leistungs-
ter setzungen für leistung leistung punkte
die Zulassung
Gegenwartstheater im 1 Studien- HA 15 oder 8
kulturellen Prozess leistung pro K 120
Veran-
MM 3
staltung
Gegenwartstheater Interkulturelles Theater
1.-3.
und Theater- oder
pädagogik Theater und Gender
Gegenwartstheater im
theaterpädagogischen
Kontext
Vorbereitendes Seminar 1 Studien- AA 15 7
MM 4 leistung
1.-3.
Fachpraktikum Fachpraktikum
(5 Wochen)
MM 5 1 Fachpraktische 1 Studien- PD 5-8 5
Fachpraktisches Lehrveranstaltung 1.-3. leistung
Experiment nach Wahl
Summe 20
Anlage 1.D.1.2: Wahlpflichtmodule
- entfallen -
Anlage 1.D.1.3: Wahlmodule
- entfallen –
Anlage 1.D.1.4 Masterarbeit
Modul Lehrveran- Semes- Voraus- Studien- Prüfungs- Leistungs-
staltung ter setzungen für leistung leistung punkte
die Zulassung
MM 7 Master-Kolloquium 4. mind. 60 LP MA 25
Masterarbeit sowie ggf. 50
weitere Voraus-
setzungen
entsprechend
der Anlage des
gewählten
Zweitfaches
Das Modul Masterarbeit enthält eine Prüfungsleistung, die Masterarbeit.
181.D.2 Darstellendes Spiel als Zweitfach
Anlage 1.D.2.1 Pflichtmodule
Modul Lehrveranstaltungen Semes- Voraussetzungen Studien- Prüfungs- Leistungs-
ter für die Zulassung leistung leistung punkte
M5 Übung 1.-3. 1 Studien- H 10-15 8
Formen des Aufführungsanalyse leistung pro bei oder in
Gegenwarts- Veran- Absprache
Seminar Dramenanalyse staltung
theaters mit einer/m
der haupt-
Seminar Ästhetik des amtlich
Gegenwartstheaters Lehrenden
oder K 120
M6 Seminar 1.-3. 1 Studien- R 15 oder 5
Theorie und Orientierungswissen leistung pro Ü 15
Praxis der Theaterpädagogik Veran- (unbenotet)
Theater- Übung Spielleitung staltung
pädagogik
MM 3 Gegenwartstheater 1 Studien- HA 15 oder 8
Gegenwarts- im kulturellen Prozess leistung pro K 120
theater und Interkulturelles Theater Veran-
Theater- staltung
oder 1.-3.
pädagogik
Theater und Gender
Gegenwartstheater im
theaterpädagogischen
Kontext
MM 4 Vorbereitendes Seminar 1 Studien- AA 5.000 7
Fachpraktikum leistung
1.-3.
Fachpraktikum
(5 Wochen)
MM 5 1 Fachpraktische 1 Studien- PD 5-8 5
Fachpraktisches Lehrveranstaltung nach leistung
Experiment Wahl 1.-3.
MM 6 1 Projekt (mit max. 3 1.-3. TP 20 und 12
Eigenständige Prüflingen) AA 15
künstlerische (Gewich-
Praxis tung: TP
70% und
AA 30%)
Kolloquium
Summe 45
19Anlage 1.D.2.2: Wahlpflichtmodule
- entfallen -
Anlage 1.D.2.3: Wahlmodule
- entfallen
Anlage 1.D.2.4 Masterarbeit
Modul Lehrveran- Semes- Voraus- Studien- Prüfungs- Leistungs-
staltung ter setzungen für leistung leistung punkte
die Zulassung
MM 7 Master-Kolloquium 4. mind. 60 LP MA 25
Masterarbeit sowie ggf. 50
weitere Voraus-
setzungen
entsprechend
der Anlage des
gewählten
Erstfaches
Das Modul Masterarbeit enthält eine Prüfungsleistung, die Masterarbeit.
Erläuterungen der Abkürzungen siehe Glossar der Prüfungsordnung: http://www.uni-
hannover.de/de/studium/studiengaenge/lehramt-gymnasien/ordnungen/
20Zertifikatsprogrammm "Drittes Fach für das Lehramt an Gymnasien",
Fachspezifische Anlage Darstellendes Spiel
(Auszug aus der ab 1.10.2019 geltenden Prüfungsordnung, Version vom 13.08.2019; für Details und
Änderungen siehe: https://www.uni-hannover.de/de/studium/im-studium/pruefungsinfos-
fachberatung/lehramt-an-gymnasien-drittes-fach/ordnungen/)
Das Lehrangebot des Faches Darstellendes Spiel wird gemeinsam von folgenden Hochschulen
erbracht: Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Hochschulen für Musik, Theater und
Medien Hannover (HMTMH), Leibniz Universität Hannover (LUH), Stiftung Universität Hildesheim (U
Hi) und TU Braunschweig (TU BS).
Anlage 1.B.1: Pflichtmodule
1.B.1.a: Pflichtmodule in der Einführungsphase
Modul Lehrveranstaltungen Semeste Voraus- Studien- Prüfungsleistung Leistungs-
r setzungen für leistung punkte
die Zulassung
M1 5 Übungen 1.-2. 1 TP 15 und AA 5 10
Grundlagen Studienleistu (Gewichtung
szenischer Praxis ng pro TP 70% u. AA
Veranstaltung 30%)
M2 M 2.1 Seminar 1.-2. 1 HA 10-15 in M 2.1 8
Grundlagen Arbeitstechniken Studienleistu oder M 2.3
künstlerisch- ng pro
M 2.2 Übung
wissenschaftlichen Veranstaltung
Veranstaltungs-technik
Arbeitens
M 2.3 Seminar: Reflexion
theatraler Praxis
M 3.1 1 Projekt 1.-3. 1 TP 15 und AA 5 12
Angeleitete Studienleistu (Gewichtung
Kolloquium oder Seminar ng pro
Künstlerische TP 70% u. AA
Praxis Veranstaltung 30%)
M4 M 4.1 Seminar 1.-3. 1 HA 10-15 10
Theatertheorie und Einführung Studienleistu bei oder in
Theatergeschichte Theatergeschichte ng pro Absprache mit
Veranstaltung einer/m der
M 4.2 Seminar
Einführung hauptamtlich
Theatertheorie Lehrenden
oder K 120
M 4.3 Seminar
Interdisziplinäre Bezüge
des Theaters (Bildende
Kunst,
Populäre Kultur, Literatur)
M5 M 5.1 Übung 1.-3. 1 HA 10-15 8
Formen des Aufführungs-analyse Studienleistu bei oder in
Gegenwarts- ng pro Absprache mit
M 5.2 Seminar
theaters Veranstaltung einer/m der
Dramenanalyse
hauptamtlich
M 5.3 Seminar Ästhetik Lehrenden
des Gegenwartstheaters oder K 120 Min.
21Modul Lehrveranstaltungen Semeste Voraus- Studien- Prüfungs-leistung Leistungs-
r setzungen für leistung punkte
die Zulassung
M6 Seminar Orientierungs- 1.-3. 1 R 15 oder 5
Theorie und Praxis wissen Studienleistu Ü 15
der Theaterpädagogik ng pro (unbenotet)
Theaterpädagogik Veranstaltung
Übung Spielleitung
M 7.2 M 7.2.1 Seminar 2.-4. 1 HA 10 10
Darstellendes Spiel Unterrichtsentwürfe und – Studienleistu und Ü 15
planung, Lernziele und ng pro
Gewichtung HA
Leistungskriterien Veranstaltung
70%,
M 7.2.2 Seminar Ü 30%
Didaktische Positionen
der Theaterpädagogik in
Geschichte und
Gegenwart
M 7.2.3 Seminar
Arbeitsweise und
Selbstverständnis des
Theaterlehrers
M8 Exkursion von 3-5 Tagen 2./4. AA 5 6
Exkursion
Kolloquium
Summe 69
1.B.1.b: Pflichtmodule in der Vertiefungsphase
M 9.1 Nach Absprache 3.-4. MP 15 mit DO 12
Eigenstudium künstlerisches, (unbenotet) im
theaterpädagogische Kolloquium
oder wissenschaftliches
Vertiefungsstudium im
größeren Umfang
Kolloquium
M 10 1 Projekt (mit max. 3 3.-4. TP 15 und AA 8-10 9
Eigenständige Prüflingen) (Gewichtung TP
künstlerische 70% u. AA 30%)
Praxis
MM 3 MM 3.1 1 HA 15 oder 8
Gegenwartstheater Gegenwartstheater im Studienleistu K 120
und kulturellen Prozess ng pro
Theaterpädagogik Veranstaltung
MM 3.2 Interkulturelles
Theater
3.-4.
oder
Theater und Gender
MM 3.3
Gegenwartstheater im
theaterpädagogischen
Kontext
Summe 29
Anlage 1.B.2: Wahlmodule
- entfällt -
Anlage 1.B.3: Wahlmodule
- entfällt -
22Lehrangebot
Übersicht der Lehrveranstaltungen nach Standort geordnet
Lehrangebot der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Dozierende Titel Zeit Raum Module
Auftrag, Hidden Rules. Fr 10:00-12:00 Uhr 14/214 M5.3,
Björn Spielmechaniken des und 14/215 M1,
Postdramatischen MM5.3
Auftrag, Vom Sammeln und Ordnen. Mi 16:30-20:30 Uhr 14/214 und M3.1
Björn Forschungsseminar zur 14/210
künstlerischen Praxis.
Auftrag, Szenische Grundlagen Do 09:30-11:30 Uhr 14/214 M1
Björn
Auftrag / Plenum Mi 14:30-16:00 Uhr, 14/214 M BS
v. Bernstorff 14-tg. Beginn: 15.04.
v. Bernstorff, Für junges Publikum Mi 17:00-19:00 Uhr 14/210 und M6.2
Elise 14/215
v. Bernstorff, Künstlerisches Plenum und Mi 13:30-16:30 Uhr, 14/210 M9
Elise Kolloquium zum M9 14-tg. Beginn: 22.04.
v. Bernstorff, Szenische Grundlagen Do 09:30-11:30 Uhr 14/215 M1
Elise
v. Bernstorff, Theater und Ableismus Do 14:00-15:30 Uhr 14/210 M7.1.1,
Elise MM1.3
(MM2.1)
und
LUH:
MM3.1
Börner, Performing Costumes Fr 10:00-18:00 Uhr 14/214 M1
Alexandra 08.05., 22.05., 29.05.
Hartmann, Von der Recherche zum Di 10:00-13:00 Uhr 14/210 M2.1
Anne Text – Einführung in das 21.04., 05.05., 19.05.,
wissenschaftliche 02.06. (Blocktag),
Schreiben in der 16.06., 30.06.
Theaterpädagogik
Heumann, Bist du sicher? Do 14:00-17:30 Uhr, M BS
Heiner Staats-
16.04., theater
23.04., 04.06., 11.06., 14/214
18.06., 25.06., 02.07.
Di 09:00-14:00 Uhr LOT-
14.07. LUKN-Prüfung Theater
Heyden, Roar In – for experienced Do 12:15-13:45 Uhr 14/215 M4.3,
Sylvia movers M5.3,
MM5.3
23Hilliger, Examenskolloquium – Do 10:15-13:30 Uhr, 14/210 M11,
Dorothea Schreiben für die 14-tg. Beginn: 23.04. MM9,
Theaterpädagogik MM7
Hilliger, Doing subject – Do 10:15-13:30 Uhr, 14/210 und M7.1.2,
Dorothea Pädagogisch motivierte 14-tg. Beginn: 16.04. 14/214 M7.2.2,
Vorstellungen vom MM1.2,
Menschen MM3.3
Krüger, Das ist grad so ne Phase – Mo 11:30-13:30 Uhr 14/214 M7.2.3
Christian Phasierung von
theaterpädagogischen
Stückentwicklungs-
prozessen
Krüger, Ich spiele mit Menschen Mo 09:30-11:00 Uhr 14/214 M6.1
Christian Theater –
Theaterpädagogische
Grundlagen
Malorny, Festivalcampus Mo 11.05. 14/214 M2.3
Thomas KunstFestSpiele 14:00-17:00 Uhr;
Herrenhausen und 20.-23.05.
Theaterformen KunstFestSpiele
03.-06.07.
Theaterformen
Nachbereitung nach
Absprache
Malorny, Flüchtiges festhalten (und Mo 13:45-17:00 Uhr 14/214 und M5.1,
Thomas darüber sprechen) die 20.04., 27.04., 04.05., 14/210 MM5.1
Zweite 25.05., 15.06., 29.06.
#THEATERFORMEN Sowie weitere
Aufführungsbesuche
Plischke, Klassenfragen im Theater Di 11:30-13:30 Uhr 14/214 MM2,
Eva M4.2
und:
M8
Plischke, Theaterstrukturen im Di 15:30-17:30 Uhr 14/210 M4.1,
Eva Wandel MM1.1
Slawig, Inklusive Theaterarbeit Freitag am blackhole- M7.1.3,
Martin 17.04. 10:00-15:00 factory, MM1.2
24.04. 10:00-16:30 Kunstmühle
05.06. 10:00-15:00 und
12.06. 10:00-16:30 LUH:
26.06. 10:00-13:00 MM3.3
N.N. Stimmbildung Mo/Di am 14/215 M1
08.06. 12:00-17:00
09.06. 09:00-15:00
22.06. 12:00-17:00
23.06. 09:00-15:00
06.07. 12:00-17:00
07.07. 09:00-15:00
24Lehrangebot der TU Braunschweig
Dozierende Titel Zeit Raum Module
Bohn Gegenwart zwischen Prosa Do 13:15-14:45 Uhr BI 80.1 M5.2
und Theater: Sasha
Marianna Salzmann
Bohn Geschichte und Funktion Mi 15:00-16:30 Uhr RR 58.1 M4.2
der „Rahmung“ in Literatur
und Theater
Giesler Medientheater der Fr 13:15-19:30 Uhr PK 4.2, M4.3
Gegenwart 08.05., 15.05., 22.05., BI 85.3,
29.05. BI 85.9
Hübener (Anti-)illusionistisches und – Do 16:45-18:15 Uhr BI 85.9 M5.2,
naturalistisches Drama und M4.1
Theater vom 19.-21.
Jahrhundert
Marcsek- Literary Web Adaptions: Do 16:45-18:15 Uhr BI 85.3 M4.3,
Fuchs Shakespeare & Austen M5.2
Marcsek- TUBS-Players: English Mi 19:00-22:00 Uhr BI 80.303 -
Fuchs Theatre Group First Meeting for /304,
Newcomers: 22.04. Maker
Space
25Lehrangebot an der Leibniz Universität Hannover SoSe 2020
Dozent*in Titel Zeit Raum PO 2016 Anmeldung
Andersen, Stimme und Block, 003-3110 M1 Zwischen dem
Nike Präsenz Sa 2.5. /So 3.5. milchbar 23.3. und 29.3.
Sa 16.5. /So 17.5. unter ds-
Jeweils info@germanistik.
9:30-15:30 Uhr uni-hannover.de.
7 Plätze für
Darstellendes
Spiel-
Studierende,
7 Plätze für
Schlüsselkompet
enzen.
Beccard, Imme/ Faust 2020 in Wöchentlich, 003-3110 M3.1 -
Fichte, Daniela sieben Stationen montags: milchbar M3.2
/ Hruschka, Ole (Projektsemester) - 10-13 Uhr
/ Weiss, (Daniela Fichte, Ole
Christian Hruschka)
u.a.
- 13-16 Uhr
(Imme Beccard,
Lukas Günther)
- 16-19 Uhr
(Christian Weiss)
- ab 19 Uhr nach
Vereinbarung:
Termine für
feedback +
Chorproben
(André Trzewik,
Matthias Ventker)
Dröscher-Teile, Avantgarden: wöchentlich, 1502- 113 M4.3 Stud.Ip der LUH
Mandy Kunst, Literatur, Do., 12-14 Uhr und Erscheinen in
Musik der 1. Sitzung
Fichte, Daniela; Faust 2020 wöchentlich, 003-3110 M3.1 Geschlossene
Hruschka, Ole (Organisation und Do., 10-12 Uhr milchbar M3.2 Veranstaltung
Durchführung)
Fischer, Saskia Die Welt als wöchentlich, Wird noch M 4.1 Stud.Ip der LUH
Bühne – Do., 16-18 Uhr bekanntge- M5.2 und Erscheinen in
Calderón de la geben der 1. Sitzung
Barca,
Shakespeare,
Brecht,
Hofmannsthal
und Schlingensief
26Gelker, Nils KünstlerInnen als wöchentlich, 1502- 506 M 5.2 Stud.Ip der LUH
literarische Mi., 14-16 Uhr und Erscheinen in
Figuren der 1. Sitzung
Hruschka, Ole Kolloquium Blockveranstaltung 003-3110 M11 Bis 30.4. unter
Darstellendes 10.05. 10-13 Uhr milchbar MM7 ole.hruschka@uni
Spiel 17.5. 10-13 Uhr -hannover. de
Kantel, Barbara BONDING Blockveranstaltung Ballhof, 3 M6.2, Zwischen dem
Workshopformate Fr., 24.04./ Raum 1 M6.1, 23.3. und 29.3.
im Rahmen des Sa, 25.04. M7.1.3 unter ds-
Schul- und jeweils 10-16 Uhr MM3.3 info@germanistik.
Jugendtheater- Fr., 08.05. / uni-hannover.de.
(nur SL),
festivals „Jugend Sa., 09.05.
MM1.2
spielt für Jugend” jeweils 10-16 Uhr
8.-11.7.2020 Fr., 19.06. 10-16 Uhr (nur SL)
Festivals:
Mi., 08.Juli 2020 10-
18 Uhr
Auswertungstermin:
Fr., 10.07.
10-12.30 Uhr
Merzhäuser, Staging Blockveranstaltung 003-3110 MM3.1 Zwischen dem
Silke Research. milchbar MM3.2 23.3. und 29.3.
Interviews auf der 22.4./10.6./17.6./24. MM3.3, unter ds-
Bühne 6./1.7. jeweils info@germanistik.
16-19 Uhr und MM1.2, uni-hannover.de.
Aufführungsbesuch MM1.3
16.5. in Oldenburg (MM2.1)
MM2.2
Pahn, Katja / Hessische Blockveranstaltung Vor- und M7.2.3 Zwischen dem
Günther, Lukas Schultheater- Vorbereitungs- Nachbe- M7.2.2 23.3. und 29.3.
treffen 2020 in treffen: 30.04./ reitung: unter ds-
Schlitz (HSTT) 14.05./ 11.06./ 18.06 milchbar Nur SL: info@germanistik.
jeweils 16-20 Uhr Festival: MM3, uni-hannover.de.
(milchbar) Landes- MM1.2,
akademie MM1.3
HSTT 2020: 26.- 30. Schlitz (MM2.1)
Juni 2020 (LMA
Schlitz)
Nachbereitungs-
treffen: nach
Absprache
27Schöneberger, Niedersächsische Blockveranstaltung Vor- und M7.2.3 Zwischen dem
Julia s Vorbereitungstreffen: Nachbe- M7.2.2 23.3. und 29.3.
Schultheatertreffe 30.04./ 14.05./ 11.06./ reitung: MM5 unter ds-
n in Hannover 18.06 jeweils 16-20 milchbar info@germanistik.
2020 (NiSt) Uhr (milchbar) Festival: MM3 uni-hannover.de.
LEOGOS (nur SL),
NIST 2020: 06.- 11.
Juli 2020 (Leonore- und
Goldschmidt-Schule HBK:
Hannover) MM1.2,
MM1.3
Nachbereitungs- (MM2.1)
treffen: nach MM2.2
Absprache (nur SL)
zum Freie Theater in Blockveranstaltung Vor- und M5.3 Zwischen dem
Eschenhoff, Niedersachsen – Mi, 15.04., 10-13 Uhr / Nachbe- M5.1 23.3. und 29.3.
Silke Best OFF (23. bis Mi, 22.04., 10-13 Uhr / reitung: M7.1.1 unter ds-
25. April 2020) Mi, 13.05., 10-13 Uhr / 1502-403 (SL) info@germanistik.
Festival: M7.2.3 uni-hannover.de.
Festival: 23.-25. April Kultur- (SL)
zentrum
Pavillion und
HBK:
MM5.1,
MM5.3
Zink, Manuel Schillers Theater wöchentlich, 1502- 415 M 5.2 Stud.Ip der LUH
Mo., 14-16 Uhr M 4.1 und Erscheinen in
der 1. Sitzung
Studierende des Milchkulturen – Wöchentlich, dienstags 3110- - -
Fachs Darstellendes Studentisches ab 19:30Uhr 003
Spiel Forum milchbar
Studierende des Melken – Block, 14-täglich 1502- - -
Fachs Darstellendes Studentisches Der erste Termin wird 403
Spiel Forum noch bekanntgegeben.
28Lehrangebot an der Hochschule für Musik, Theater und Medien
Hannover
DozentIn Titel Zeit Raum PO 2016 Anmeldung
Kammer, M. Anleitung eines Wöchentlich HMTMH, M1 per eMail an
Workshops freitags Expo M6.1 MARTINsKAM
10-13 Uhr, Plaza M6.2 MER@t-
Seminarbeginn: 17.04. online.de bis
10 Uhr zum
31.03.2020
(Losverfahren
am 01.04.)
Kammer, M. Projektarbeit mit Block, 24.04. Vortreffen: M1 per eMail an
Schülern an der 13-15 Uhr und zwei HMTMH, M6.2 MARTINsKAM
Leibnizschule weitere 2-stündige Expo M7.1.3 MER@t-
Hannover Termine Plaza online.de bis
(Vorbereitung an der zum
HMTMH) 31.03.2020
13. und 14.07.2020 (Losverfahren
(Projekttage an der am 01.04.)
Leibnizschule
Hannover)
29Lehrangebot an der Stiftung Universität Hildesheim
Dozierende Titel Zeit Raum Modul
Cohn, D. / „Can you feel the air around Di 10:00-14:00 Uhr, Hs 52/123 M4.2,
Matzke, A. your fingertips?” - Partizipation 14-tg. Beginn: 14.04. M5.3,
als Strategie in zeitgenössischer MM5.3
Choreografie und Performance
N.N. Ethnografische Proben und M4.2,
Produktionsforschung MM1.1
Gralke, T. #symbolpolitik – Politische Mo, 20.04. Hs 52/123 M4.2,
Inszenierungen in der digitalen 12:00-14:00 Uhr MM1.3
Öffentlichkeit (MM2.1),
Sa/So, 23.+24.05. Hs 27/001 MM3.1
12:00-18:00 Uhr
Sa/So, 06.+07.06. Hs 52/123
12:00-18:00 Uhr
N.N.
30Ankündigungstexte
Lehrangebot der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Anmerkungen/Hinweise:
1. Für alle Seminare die im Modul M1 anrechenbar sind, haben Studierende aus dem
ersten Studienjahr Vorrang.
2. MM5 und MM8 (PO MEd 2017: MM5.2) ist nach Absprache mit der Institutsleitung in
einem praktischen Seminar nach Wahl anrechenbar
3. Das Modul M7 kann erst nach den Modulen M1 und M6 abgeschlossen werden
4. Es wird empfohlen, das M3 erst nach dem M1 und dem M BS zu belegen.
5. LUH-Studierende sprechen für eine Kodierung analog zum HBK-Modul MM1.1 ihre
studentische Studienberatung an.
Hidden Rules. Auftrag, Björn
Spielmechaniken des Postdramatischen
Seminar/Übung, 2 SWS Raum: 14/214
Termine: Freitag, 10:00 – 12:00 Uhr
Module: M5.3, MM5.3, M1
Kommentar: Keine Gemeinschaft kommt ohne Regeln aus. Die wenigsten davon sind
festgeschrieben, sondern basieren auf alltäglich gelebten Praxen häufig
unbewusster, verinnerlichter Konventionen und Traditionen. Die Kenntnis
dieser ermöglicht erst den souveränen Umgang mit ihnen, sich ihnen zu
fügen, sie subversiv zu unterlaufen oder sie aggressiv zu sprengen, und
bestimmt, inwiefern der oder die Einzelne als Teil der Gemeinschaft akzeptiert
bzw. toleriert wird.
Gemeinhin werden Regeln als Einschränkung der individuellen Freiheit
empfunden, die in Kauf genommen werden, weil sie das gemeinschaftliche
und arbeitsteilige Handeln organisieren und stabilisieren, indem sie eine
gewisse Berechenbarkeit garantieren. Tatsächlich können sie aber auch
Handlungsoptionen eröffnen oder initiieren, weil sie zumeist weniger als
Vorschrift agieren, was genau wie zu tun ist (Matthäus 5,39: „Wenn Dich (sic!)
jemand auf die rechte Wange schlägt, dann halte ihm auch die linke hin“),
sondern eher Handlungsrahmen setzen, die unterschiedliche, auch
unvorhergesehene Handlungsoptionen eröffnen (letzte
Ministerpräsidentenwahl in Thüringen), dazu herausfordern (Schach) oder gar
provozieren (Abramovics Rhythm 0).
Im Rahmen des Seminars werden wir ausgewählte Inszenierungen während
der KunstFestSpiele Herrenhausen (20. - 23.05.) besuchen, um in
Auseinandersetzung mit zeitgenössischen theatralen Ansätzen zu
analysieren, inwiefern sich die Struktur der Aufführungen durch ein in ihnen
im- oder explizit gesetztes Regelwerk beschreiben lässt: durch eine
Spielmechanik, die den totalitären Anspruch der Gestaltungshoheit innerhalb
des Kunstwerkes aufgibt und Freiräume für Unvorhergesehenes (oder auch
Unbeherrschbares: „keine Absicht, nur Tourette“ (Rimini Protokoll)) schafft,
das freilich immer auch eine Gefahr bedeuten kann.
31Parallel dazu soll ein gemeinsamer Fokus auf die künstlerisch-praktische
Erkundung des Potentials einer Spielmechanik anhand einer
„TheaterMaschine“, die ich ursprünglich für einen anderen Kontext entwickelt
hatte, gesetzt werden: eine simple Apparatur, die es den Zuschauer*innen
ermöglicht über Taster, die verschiedenen theatralen Mittel (Licht, Ton, Video,
Bewegung und Text) anzusteuern und somit den dramaturgischen Ablauf der
Aufführung vollständig in die Hände des Publikums legt.
Gegen Ende des Semesters wird eine Präsentation des Versuchsaufbaus
angestrebt.
Bemerkung: Die Termine im Mai finden vsl. in Raum 14/215 statt.
Max. Anmeldungen: 18
Anmeldung: über Stud.IP der HBK
Szenische Grundlagen II Auftrag, Björn
Übung, 2 SWS Raum: 14/214
Termine: Donnerstag, 09:30 – 11:30 Uhr
Module: M1
Kommentar: Das Seminar Szenische Grundlagen I und II richtet sich an die Studierenden
des Studiengangs „Darstellendes Spiel“ im ersten und zweiten Semester; die
Teilnahme ist verpflichtend, das Seminar läuft über zwei Semester. Es dient
dazu, die künstlerischen und gestalterischen Erfahrungen, die in den
Seminaren des M1 gemacht werden, zusammenzuführen, zu reflektieren und
zu vertiefen. Das Seminar gibt einen Überblick über grundlegende
Darstellungsmittel und Arbeitstechniken in den darstellenden Künsten: wir
erproben performative Situationen und Szenen, üben kollektive künstlerische
Entwicklungs- und Entscheidungsprozesse, entwickeln die individuelle
Gestaltungsfähigkeit und versuchen verschiedene Formen der Recherche,
Text- und Materialgenerierung. Ein zentrales Ziel liegt darin, Prozesse
performativen Gestaltens zu erforschen, weiterzuentwickeln und nach Formen
der Umsetzung zu suchen.
Am Ende des zweiten Semesters entsteht die erste eigenständige
künstlerische Arbeit im Rahmen der Modulabschlussprüfung. Ein Schwerpunkt
liegt zudem auf der Reflexion szenischer Gestaltungsprozesse und der
Szenenanalyse. Ergänzt wird die praktische Arbeit im Seminar durch die
Lektüre vertiefender Texte.
Bemerkung: Geschlossene Gruppe der Studierenden des ersten Studienjahres.
Anmeldung: über Stud.IP der HBK
32Vom Sammeln und Ordnen. Auftrag, Björn
Forschungsseminar zur künstlerischen Praxis
Seminar, 2 SWS + Projekt Raum: 14/214
Termine: Mittwoch, 16:30 – 20:30 Uhr
Module: M3.1
Kommentar: Sammeln ist nicht bloß eine der frühesten Kulturtechniken des Menschen, es
ist eine Überlebensstrategie. Auch Tiere sammeln: Nüsse oder Getreide in
ihren Höhlen, sie fressen Insekten auf Vorrat und legen Fettdepots an. Sie
versammeln sich in Herden, um in Ruhe zu grasen, oder in Rudeln, um
erfolgreicher zu jagen. Sogar Dinge sammeln sich an: Staub im Regal, Plastik
im Meer, Tröpfchen als Wolken und, nachdem sie abgeregnet sind, in Pfützen.
Manchmal meint man gar, sich selbst sammeln zu müssen, das
zusammenreißen, was verloren war, abgelenkt, zerstreut in Gedankenfetzen,
Erinnerungen, Bildern oder Träumereien. Und betrachtet man das Universum
mit seinen Galaxien und Sternenhaufen, seiner Entwicklung von Expansion
und Kontraktion, lässt sich die Bewegung von (Ver-)Sammlung und (Zer-
)Streuung als ein - wortwörtlich - universales Grundprinzip verstehen, welches
sich auch in den Kreisläufen des Werdens und Vergehens wiederfinden lässt.
Allerdings gibt es eine Form von Sammlung, die offenbar dem Menschen
vorbehalten ist: die Sammlung, die nicht auf den späteren Gebrauch /
Verbrauch bzw. seine Transformation gerichtet ist, sondern auf die Bewahrung
dessen, was in ihr zusammengetragen wurde. In solchen Sammlungen zeigen
sich die Dinge ihrer eigentlichen, üblichen Funktion beraubt, so dass die
Anschauung herausgefordert wird, den Wert der Dinge in Bezügen und
Beziehungsgeflechten jenseits der Kategorien ihrer Funktionalität zu
entdecken.
Wann aber zeigt sich eine Sammlung als solche und wann bleibt sie
womöglich bloß ein Haufen... Müll? Lässt sich das Nebeneinander von Zweien
schon als eine Sammlung bezeichnen? Oder braucht es mindestens drei? Wie
viel ist genug, wie viel ist viel, wie viel zu viel? Wen oder was schließt sie ein,
was muss sie ausschließen, um als Sammlung angeschaut zu werden?
Inwiefern lässt sie sich als Hort oder auch als Generator von Geschichte(n)
begreifen? Und wie lässt sich die konservative (auf das Bewahren des
Bestehenden) Ausrichtung der Sammlung in eine progressive überführen: wie
lässt sich ein Sammeln denken von etwas, was es niemals gab, (noch) nicht
gibt, vielleicht niemals geben wird?
Wir werden uns in diesem Seminar mit unterschiedlichen Formen des
Sammelns - das Erstellen von Listen, Serien, Reihungen und Aufzählungen,
das Horten, das Auf- und Ansammeln - als künstlerische Strategie anhand von
Werken und Aktionen so unterschiedlicher Künstler*innen wie Christian
Boltanski, On Kawara, Roman Opalka, Sophie Calle oder Ivana Müller
auseinandersetzen, während sich den Begrifflichkeiten auf theoretischer
Ebene mithilfe von Autor*innen wie Vilem Flusser, Manfred Sommer, Alma-
Elisa Kittner, Umberto Eco oder Georges Perec genähert werden soll. Ein
besonderes Augmerk ist darauf gerichtet, inwiefern Sammlungsstrategien als
Montage des Nebeneinanders im Kontext der performativen Künste, die
üblicherweise durch ein dramaturgisches Nacheinander strukturiert sind, für
neue künstlerische Ansätze fruchtbar gemacht werden können.
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