DEBÜT - GLANZ KLANG - LANG ERWARTETES - Staatskapelle Dresden
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
GLANZ KLANG
DAS MAGAZIN DER SÄCHSISCHEN STAATSKAPELLE DRESDEN SAISON 2017/2018 #03
Antonio Pappano steht mit Werken
von Schumann und Rachmaninow
zum ersten Mal am Pult der Staatskapelle
LANG ERWARTETES
DEBÜT
Inhalt
GRUSSWORT
N
ach umjubelten Oster- wird mit einem Dresdner Programm im Seiten 4–5 Ohne Frack auf Tour
festspielen in Salzburg, 12. Symphoniekonzert unsere Saison Zwölf Ensembles aus Musikerinnen
bei denen sich Ihre beschließen. und Musikern der Staatskapelle
Sächsische Staatskapelle Musikalische Erlebnisse der anderen beleben die Lokale der Dresdner
Dresden vielseitig und Art erwarten Sie bei Klassik Picknickt Neustadt
unter großem internationalem Zuspruch und Ohne Frack auf Tour. Unser mitt-
Seiten 6–7 Ein Bekenntnis zu herben Kirschen
als würdiger Botschafter Sachsens und lerweile traditionsreiches Freiluftkon-
Die Staatskapelle präsentiert im
Dresdens präsentiert hat, freuen wir uns zert vor der Gläsernen Manufaktur von
10. Symphoniekonzert unter Chef-
auf den letzten Saisonabschnitt in unse- Volkswagen findet in diesem Jahr unter
rer Heimstätte! der Leitung von Omer Meir Wellber statt. dirigent Christian Thielemann Werke
Vor uns liegen symphonische Hö- Gemeinsam mit dem gefeierten Tenor von Weber, Brahms und Liszt mit dem
hepunkte mit unserem Chefdirigenten Piotr Beczala wird er voller Klangopu- Capell-Virtuosen Denis Matsuev
Christian Thielemann, der die vierte lenz und Leidenschaft einen französisch- Seiten 8–9 Ach du lieber Schwan!
Symphonie von Johannes Brahms zu- italienischen Abend gestalten. Es ist Paavo Järvi dirigiert ein Werk seines
sammen mit Werken von Weber und Liszt ein Konzert für alle Dresdnerinnen und Landsmanns Arvo Pärt. Solist des
zur Aufführung bringen wird. Mit dabei Dresdner in lockerer Atmosphäre, jedoch
Abends ist der Geigenvirtuose Gidon
ist unser Capell-Virtuos Denis Matsu- auf gewohnt höchstem künstlerischem
Kremer
ev, dessen Rezital zu Saisonbeginn ein Niveau. Ebenso wie unsere Kneipen-
fulminanter Erfolg war! Mit diesem Pro- konzerte in der Dresdner Neustadt! Seite 10 Seelenruhe und Picknickkorb
gramm, ergänzt um Brahms’ »Deutsches Wenn die Musikerinnen und Musiker Omer Meir Wellber und Piotr Beczala
Requiem«, werden wir nach vielen Jah- für eine Nacht die Elbseite wechseln beim Klassik-Event unter freiem
ren wieder nach Russland auf Tournee und sich kammermusikalisch mit Musik Himmel
gehen und mit der Kraft der Musik eine unterschiedlichster Genres ohne Frack
Seite 11 Außenseiter ... die ganz großen!
Brücke in politisch äußerst bewegten auf Tour begeben, so ist ein lebendiger
John Storgårds leitet den 4. Auf-
Zeiten bauen. Abend ohne Berührungsängste zwischen
führungsabend mit einem Werk des
Capell-Compositeurs und bringt ein
kleines Instrument groß heraus
Musikalische Erlebnisse Seiten 12–13 Weltoffen wie je
Foto: Jürgen Lösel
der anderen Art Die 9. Internationalen Schosta-
Mit der Förderung von Kunst und Kultur
kowitsch Tage Gohrisch stehen im
Zeichen polnischer Musik und bieten
Erst- und Uraufführungen.
übernimmt die Volkswagen AG Doch Russland kommt auch zu uns: Das
Sonderkonzert am Vorabend der Interna-
Künstlern und Publikum garantiert. Und
vielleicht findet die Eine oder der Andere Seiten 14–15 Saisonabschluss mit
Dresdner Werken
Verantwortung für die Zukunft. Denn genau
tionalen Schostakowitsch Tage Gohrisch nach diesen besonderen Eindrücken den
wird in diesem Jahr der große russische Weg in unsere Symphoniekonzerte, um Antonio Pappano debütiert am Pult
Dirigent Yuri Temirkanov leiten. Zuvor den vollen Glanz des Orchesters auf sich der Staatskapelle. Im Klavierkonzert
dort, wo sich Kreativität entfalten kann, kommt Paavo Järvi wieder nach Dres-
den, um mit dem Doyen der Violine,
wirken zu lassen.
Ich wünsche Ihnen, verehrtes Pu-
ist ein junger Pianist zu erleben, des-
sen Namen man sich merken muss
beginnt der Fortschritt!
Gidon Kremer, das Violinkonzert von blikum, anregende Konzerterlebnisse
Seiten 16–17 Unterwegs auf neuen Pfaden
Mieczysław Weinberg aufzuführen. Es er- vielfältigster Art mit Ihrer Sächsischen
Im Gespräch mit dem
klingt neben Sibelius’ »Lemminkäinen«- Staatskapelle Dresden und freue mich
Suite mit »Swansong« ein weiteres Werk bereits jetzt, Sie nach der Sommerpause Vorsitzenden der Gesellschaft
unseres Capell-Compositeurs Arvo Pärt. wieder zur Saison 2018/19 in unseren der Freunde der Staatskapelle,
Dr. Christoph Hollenders
Wir wünschen Ihnen einzigartige
Auch den 4. Aufführungsabend und die Konzerten begrüßen zu dürfen.
derzeitige Ausstellung im elbseitigen Ves- Seiten 18–19 »La Forza del destino«
tibül möchte ich Ihnen ans Herz legen, Keith Warner inszeniert Verdis
Konzerterlebnisse mit der um das Schaffen des estnischen Kompo-
nisten auf sich wirken zu lassen.
Herzlich Ihr Oper an der Semperoper
Sächsischen Staatskapelle Dresden!
Ein weiterer Höhepunkt wird das Seiten 20–21 Die Hoffnung stirbt zuletzt
langersehnte Debüt von Antonio Pappa- Zwei große Partituren des
20. Jahrhunderts über den freien Fall
Titlebild: Musacchio & Ianniello
no am Pult des Orchesters sein. Dieser
besondere Künstler, der als Chefdirigent der menschlichen Hoffnung
der Accademia Nazionale di Santa Ce- Jan Nast
Seite 22 Tanz am Siedepunkt
cilia und des Royal Opera House beide Orchesterdirektor der Sächsischen
Der Ballettabend »100°C« vereint drei
Institutionen zu einer neuen Blüte führte, Staatskapelle Dresden
Choreografien des 21. Jahrhunderts
Seite 23 Konzertübersicht
3 SAISON 2017 / 2018
VW_Anzeige tanzundklang 226x327 rz.indd 2 21.12.17 13:42
1 SPROUT 5 BLUMENAU 9 BAR PARADOX
QUERBEET! – NEUSTÄDTER HORNQUARTETT TRIO PARADOX
EINE FLEXITARISCH- Jochen Ubbelohde, Miklós Takács, Zoltán Mácsai Mitglieder der Giuseppe-Sinopoli-Akademie
MUSIKALISCHE REISE und Julius Rönnebeck HORN der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Werke von Kerry Turner, Heinz Liebert, in wechselnder Besetzung
ensemble épique
Isabel Goller HARFE , Christina Bock STIMME und Opernarrangements u. a. Martin Broede OBOE , Christina Voigt VIOL A ,
Anke Heyn VIOLONCELLO Aurelius Benedikt Voigt FAGOTT
6 MAX NEUSTADT Yoosin Park VIOLONCELLO
2 BOTTOMS UP FAGOTTESDIENST Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und
Joseph Haydn
AUS DER WOLFSSCHLUCHT Felix Amrhein, Thomas Eberhardt,
NACH BUENOS AIRES Erik Reike und Philipp Zeller FAGOTT
10 ECKSTEIN
[Cello]4: Aleisha Verner, Titus Maack, Hannes Schirlitz KONTR AFAGOTT
Matthias Wilde und Friedwart Christian Modest Petrowitsch Mussorgsky BELCANTO À DEUX
Dittmann VIOLONCELLO »Bilder einer Ausstellung« Matthias Wollong und Jörg Faßmann VIOLINE
Werke von Carl Maria von Weber, Richard Wagner, Werke von Bach, Mozart, Wagner und Donizetti
Edward Elgar, Enrique Francini u. a. 7 BLUE NOTE (AB 20.30 UHR)
KLAVIERSALON IN GARMISCH – 11 SCHEUNE
3 COMBO BAR ZU BESUCH BEI VON POLKA BIS SWING
BRATSCHENHIMMEL RICHARD STRAUSS Radeberger Musikanten
Musik für vier Violen Petr Popelka PIANO , Anett Baumann VIOLINE Wolfram Große und Jan Seifert KL ARINETTE ,
Florian Richter, Anya Dambeck, Martin Fraustadt VIOL A Andreas Jainz, Siegfried Schneider,
Michael Horwath und Luke Turrell Johann-Christoph Schulze VIOLONCELLO Alexander Schuhwerk TROMPETE ,
Werke von Johann Sebastian Bach, Max Weinzierl, Uwe Voigt TENORHORN, POSAUNE , Uwe Palm BARITON ,
Werke von Richard Strauss
Giacomo Puccini, Ángel Villoldo u. a. Frank van Nooy POSAUNE , Jörg Wachsmuth TUBA ,
Achim Gang SCHL AGZEUG, GESANG , Corina Voigt,
8 CAFÉ CONTINENTAL
Jan Schmaglowski GESANG
4 BON VOYAGE SCHNELLER, HÖHER, SCHÖNER! Bugler’s Holiday, Mackie Messer, Dob’s Boogie,
KIRCHENKLANG Mitglieder der Flötengruppe Posaunenpolka, Filmmelodien u. v. a. m.
Trompete/Orgel der Staatskapelle Dresden
Mathias Schmutzler TROMPETE Rozália Szabó, Andreas Kißling, 12 GROOVESTATION
Holger Gehring ORGEL Bernhard Kury, Dóra Varga-Andert
»?KLASSIK?« – KLASSIK!
Werke von Johann Sebastian Bach, Pavel Josef Werke von Claude Debussy, Jean Françaix,
Christian Langer und Simon Etzold SCHL AGWERK
Vejvanovský, Henry Purcell, Wolfgang Amadeus Felix Mendelssohn Bartholdy,
Mozart, Duke Ellington u. a. Friedrich Kuhlau und Anton Bernhard Fürstenau
Foto: Toni Kretschmer
14. MAI 2018
Die Staatskapelle
Ohne Frack auf Tour Sonderkonzerte 2018 | 2019 im Kulturpalast
A
DIE STAATSKAPELLE m 14. Mai ist es wieder so weit: Die Staatskapelle überquert zum
dritten Mal die Elbe, um die Semperoper gegen diverse Lokale der
IN DER NEUSTADT
Neustadt – Restaurants, Kneipen und Imbisse – einzutauschen. Ne-
Eckstein, Bottoms up, ben klassischen Werken haben die Musiker, die die Programme selbst ent-
Café Continental, wickeln, Jazz, Tango und Filmmusik im Repertoire. Vom Schlagzeug-Duo bis
Max Neustadt, Combo Bar, zur Big-Band, vom Cello- oder Flötenquartett bis zum Fagott-Quintett: Unge-
wöhnliche Konstellationen bieten Gelegenheit, Instrumente einmal völlig neu
Sprout, Blumenau, Blue Note,
zu erleben.
Bon Voyage, Groove Station, Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, die Mitglieder der Sächsischen
Scheune, Bar Paradox Staatskapelle in lockerer Atmosphäre aus nächster Nähe zu erleben und einen Samstag, 22. September 2018, 20 Uhr Dienstag, 27. November 2018, 20 Uhr Mittwoch, 19. Juni 2019, 20 Uhr
ab 19.30, 20.30 & 21.30 Uhr musikalischen Abend der Sonderklasse zu genießen. Der Eintritt ist frei. SONDERKONZERT ZUM SONDERKONZERT MIT SONDERKONZERT ANLÄSSLICH
470. GEBURTSTAG DER DEM CAPELL-COMPOSITEUR DER 10. INTERNATIONALEN
STAATSKAPELLE DRESDEN PETER EÖTVÖS SCHOSTAKOWITSCH TAGE
Manfred Honeck DIRIGENT Peter Eötvös DIRIGENT GOHRISCH
Partner der Staatskapelle Dresden
Bernarda Fink MEZ ZOSOPR AN Akiko Suwanai VIOLINE Sakari Oramo DIRIGENT
Werke von Antonín Dvořák und Werke von Peter Eötvös und Béla Bartók Kirill Gerstein KL AVIER
Johannes Brahms Werke von Wolfgang Amadeus Mozart
und Dmitri Schostakowitsch
4 SAISON 2017 / 2018 5 SAISON 2017 / 2018
10. SYMPHONIEKONZERT
»Sie hat sich mir und dem
Orchester immer tiefer
Ein Bekenntnis zu
Foto: Oliver Killing
in die Seele gesenkt. Der
geradezu packende Zug
des Ganzen, die Dichtigkeit
HERBEN
der Erfindung, das
I
n symphonischer Sache war Johannes
wunderbar verschlungene
Brahms tatsächlich eher ein Spätzün-
der – zu übermächtig war das Erbe Wachstum der Motive noch
Beethovens, das ihm wie ein dunkler mehr als der Reichtum und
KIRSCHEN
Schatten anhaftete und ihn sein Leben
lang verfolgen sollte. Anders als Schumann die Schönheit einzelner
oder Mendelssohn suchte er sich keinen Stellen, haben mir’s
Schleichweg entlang der symphonischen
Gattungen, sondern wählte den Weg der geradezu angetan, sodass
direkten Konfrontation. Dabei ging er den ich fast glaube, die e-Moll
für ihn typischen Weg: Jahre ließ er den Christian Thielemann
ist mein Liebling unter den
Die Staatskapelle präsentiert im Gedanken an seine jeweiligen Symphonien
in sich keimen, suchte einerseits das Ge- vier Sinfonien.« volle Oper im »Freischütz«-Stil. Allerlei
10. Symphoniekonzert Werke von spräch mit Freunden und Vertrauten und
Der Violinist Joseph Joachim über
Irrungen und Wirrungen zeichnen diese
gleichzeitig die Ruhe und Introvertiertheit zwischen mittelalterlichem Orient und
Weber, Brahms und Liszt mit in der Natur. Über die Herausforderungen
Johannes Brahms’ 4. Symphonie
Okzident angesiedelte »Feenoper« aus,
dem Capell-Virtuosen Denis Matsuev seiner vierten und gleichzeitig letzten Sym-
phonie war er sich durchaus bewusst: »Im jahrelange Ringen um die »vollkommene«
die seit ihrer missglückten Uraufführung
weitestgehend in Vergessenheit geraten ist.
Allgemeinen sind ja leider die Stücke von Melodie. Ganze drei Jahrzehnte sollte Liszt Und dennoch war es die Kraft von Webers
mir angenehmer als ich, und findet man an seinem zweiten Klavierkonzert arbeiten. Musik, die aus dem »Rampentheater« eine
weniger daran zu korrigieren!? Aber in In mühsamer »Destillationsarbeit « verdich- Welt der Phantasmen und Märchen zu kre-
hiesiger Gegend werden die Kirschen nicht tete er Motive, Harmonien und Rhythmik ieren vermochte. Frederike Krüger
süß und essbar – wenn Ihnen das Ding also zu einer spannungsgeladenen Konzentriert-
nicht schmeckt, so genieren Sie sich nicht. heit der Symphonie. Als »Concert sympho-
Ich bin gar nicht begierig, eine schlechte nique« bezeichnete er sein zweites Klavier-
Nr. 4 zu schreiben.« Adressatin dieses Brie- konzert und versuchte dort, wie bereits im Freitag, 18. Mai 2018, 20 Uhr
fes war Elisabeth von Herzogenberg, die ersten, seine Gedanken von symphonischer Samstag, 19. Mai 2018, 11 Uhr
als erste in den Genuss dieses besonderen Dichtung auf die Konzertform zu übertra- Sonntag, 20. Mai 2018, 20 Uhr
Semperoper Dresden
Werks kommen sollte. Sie bezeichnete es gen. Denis Matsuev entführt das Publikum
als »eine kleine Welt für die Klugen und im 10. Symphoniekonzert in die Zauberwelt 10. SYMPHONIEKONZERT
Wissenden, an der das Volk, das im Dun- dieser Musik. Als herausragender Vertreter Christian Thielemann DIRIGENT
keln wandelt, nur einen schwachen Anteil der großen russischen Pianistentradition Denis Matsuev KL AVIER
haben könnte.« Unter dem Dirigat von vermag er gleichermaßen schwelgerisch- Carl Maria von Weber
Christian Thielemann lädt die Staatskapelle leise Töne über das Klavier zu hauchen und Ouvertüre zu »Oberon«
Franz Liszt
Dresden in diese gleichermaßen eigensin- die kraftvollen, energiegeladenen Momente
Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur
nige wie betörende Welt der Brahms’schen des Konzerts auszuloten. Ein großes, vir- Johannes Brahms
Vierten ein. Zu entdecken gibt es in diesem tuoses Werk der Klavierliteratur, mit dem Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Konzert einen neuen, ganz anderstönenden Liszt ganz neue klangästhetische Maßstäbe Kostenlose Einführung jeweils 45 Minuten
Brahms, der mit seiner Symphonie ein mu- setzte. Großes und Zauberhaftes erwartet vor Beginn im Opernkeller.
sikalisches Selbstbekenntnis hinterließ. Ein das Publikum auch mit Webers »Oberon«-
Bekenntnis nicht nur zu herben Kirschen, Ouvertüre. Was für eine Ehre war es für
sondern zu einer ureigenen, höchst intimen den großen Romantiker, als sein guter Ruf Das Programm geht im Anschluss an die Kon-
zertserie in Dresden auf Tournee nach Russ-
Originalität und Ausdruckskraft. Nicht ihm bis ins Vereinigte Königreich voraus-
land (Moskau, Sankt Petersburg), nach Paris,
nur ein Höchstmaß an Originalität und eilte. Für die Oper am Covent Garden sollte Luzern und Baden-Baden. Im Königsberger
Ausdruckskraft teilten sich Brahms und er komponieren, eine Oper nach Motiven Dom wird im Rahmen der Tournee Brahms‘
Franz Liszt, sondern ebenso das jeweilige aus Shakespeares »Sommernachtstraum«. »Deutsches Requiem« aufgeführt.
Doch der englischen Sprache mehr schlecht
als recht mächtig, bemerkte Weber erst spät
die lasterhaften Schwächen des Librettos,
die das Werk vielmehr in ein Steh- und
Singspiel verwandelten denn in eine lust-
Foto: Matthias Creutziger
6 SAISON 2017 / 2018 7 SAISON 2017 / 2018
Foto: Kaupo Kikkas
11. SYMPHONIEKONZERT
wärts« – verleiht Sibelius dem Draufgänger, Motette zieht sich natürlich auch durch nicht einen Helden stilisieren will, sondern
der ganz nebenbei ein wahrer nordisch- diese orchestrale Adaption; das Thema trotz der temporär drängenden Bewegun-
attraktiver Don Juan zu sein scheint, eine »Weisheit und Unschuld« und die gepredig- gen einen Blick auf das Leben, aber vor
kompositorische Gestalt, mit welcher er in ten Worte – »Möge Er uns den Tag hindurch allem auf und in sich selbst vermitteln will.
der Suite wesentlich besser abschneidet als Stütze sein, bis die Schatten wachsen und Schicksal in all seinen Facetten – das ist die
in der Historie. Lemminkäinen, der um eine der Abend herannaht und die geschäftige Programmatik des Werkes, die final in einer
begehrenswerte Frau buhlt, soll ein sagen- Welt zur Ruhe kommt und das Fieber des gefühlten Auflösung des Ist-Zustandes en-
umwobenes Pferd zähmen und den Schwan Lebens vorbei und unser Werk getan ist! det. Vielleicht gehört Weinbergs Violinkon-
des Totenreiches erlegen, wird jedoch selbst Dann mag Er uns in Seiner Güte eine siche- zert zu jenen seltenen symphonischen Wer-
nebenbei von einem Viehtreiber getötet. re Wohnstatt verleihen, eine heilige Ruhe ken, die Assoziationen provozieren, die Fas-
Seine Mutter rettet ihn – und damit die und endlich den Frieden.« – finden sich in zination vermitteln und gleichzeitig innere
Geschichte –, indem sie seinen zerstückel- diesem Gesang des Schwanes musikalisch Einkehr ermöglichen – eine Reise durch
ten Leichnam aus dem Fluss zieht und ihn wieder. Der sinfonische Klang meint in die musikalischen, aber auch biografischen
neu zusammensetzt. Der regenerierte Held der Tat einen Ruf nach Frieden, zelebriert Lebenswelten eines Menschen, die vielleicht
tötet daraufhin prompt einen nordischen förmlich die Sehnsucht in jene Utopie der dem einen oder anderen Hörer eine kleine
Herrscher, flieht auf eine Insel, verführt Harmonie, die in unseren Tagen durchaus Selbstentdeckung offenbart. Weinberg war
sämtliche Frauen, zieht daraufhin natürlich ihre Berechtigung hat. und ist auch für Gidon Kremer eine wahre
den Groll der Männer auf sich, flieht erneut Sehnsucht ist ebenfalls ein passen- Entdeckung: Anfang des Jahres veröffent-
und scheitert in einem letzten Rachefeldzug der Begriff für Weinbergs spät zu Ruhm lichte der Virtuose ein Doppelalbum mit den
ACH DU LIEBER
gegen das sogenannte Nordland. In der gekommenes Violinkonzert. Scheinbar Kammersinfonien des zuweilen noch unter-
viersätzigen Version von Sibelius schläft autobiografisch »erzählt« die Violine ihre schätzten Komponisten und konstatierte kri-
unser Held eingangs mit allen Mädchen Geschichte – mal zupackend, energisch, tisch für sich selbst: »Dieser Mann war viele
der Insel – wild und ungestüm, dennoch Jahre komplett unterschätzt, fast vergessen;
Foto: Kasskara
klingt der einleitende Part beinahe sanft, ich selber lebte mit dem Vorurteil, dass er
ja verständnisvoll und versöhnlich aus. Der nur ein zweitrangiger Schostakowitsch ge-
SCHWAN!
zweite Satz – anachronistisch gesetzt – spie- wesen sei. Was für ein Fehler! Er hatte, ganz
gelt das düstere Totenreich wider, erfreut im Gegenteil, eine absolut eigenständige
Wagnerianer mit Anleihen ans »Wehe«- Stimme.« Bereits 2014 erschien das für den
Motiv und endet wiederum friedvoll. Be- Grammy nominierte »Weinberg-Album« von
sonders intensiv und innig erklingt hier das Gidon Kremer. Kein Solist scheint besser
Finale, das der Komponist mit den Worten geeignet für dieses Konzert als Kremer, den
umschrieb: »Das Wiegenlied am Ende des Karajan einst als »den besten Geiger der
Stückes ist die Liebe der Mutter, die Lem- Welt« titulierte und der selbst maßgeblich
Paavo Järvi
minkäinens Körperteile aus dem Fluss zu- zur Wiederentdeckung dieses besonderen,
Gidon Kremer
sammenfischt.« Der Folgesatz ist ganz dem zu Unrecht in der Rezeption vernachlässig-
Schwan gewidmet, der zu elegischen Klän- oft seltsam zerbrechlich, immer wieder in ten Komponisten beitrug – und nun endlich
Nein, trotz aller Wagnereuphorie und auf Schwänen aus dem Jahre 1893 an, der »Karelia«-Suite. gen, jedoch tot, auf dem Fluss der Unterwelt tiefe Empfindungen gleitend, balladenhafte seit 2014 wieder in Dresden zu erleben ist.
Im Zuge der Unabhängigkeitsbestrebun- vor sich hintreibt. Final zeichnet Sibelius Momente offerierend –, die hier und da an Und mit Paavo Järvi, der seit 2015 als Chef-
einfliegenden Rettern und Rittern kommt der Vogel gen von der nicht nur gefühlten russischen ein positiveres Bild vom Helden, der munter sein Idol Schostakowitsch erinnert, der das dirigent des NHK Symphony Orchestra in
diesmal aus dem hohen Norden – und zwar in der Übermacht – ein jahrhundertelanger Kampf
um die Vormachtstellung in der Provinz
und optimistisch – vielleicht etwas tollpat-
schig – der Zukunft entgegenwandert. Das
Weinberg’sche Opus als »fabelhaftes Werk«
bezeichnete und noch 1960 schwärmte: »Ich
Tokyo agiert, kehrt ein großer Bekannter
an das Pult der Staatskapelle zurück, das er
musikalischen Form der Lemminkäinen-Suite op. 22 Karelien, der jegliches identitätsstiftendes mag durchaus mit der identitätsstiftenden bin nach wie vor vom Violinkonzert von M. ebenfalls letztmalig 2014 betrat.
Werden verhinderte – wurde jenes Auf- Idee in Einklang stehen. Sibelius rechtfer- S. Weinberg beeindruckt, vom kommunis- Daniel Westen
des finnischen Nationalkomponisten Jean Sibelius. tragswerk zum musikalischen Symbol eines tigte sein freudvolleres Ende ganz patrio- tischen Violinisten L. B. Kogan großartig
»D
neuen Selbstverständnisses, so auf der the- tisch mit den Worten: »Ich möchte, dass wir interpretiert. Es ist ein herrliches Werk. Und
er Schwan von Tuonela« matischen Grundlage des großen finnischen Finnen etwas mehr Stolz hätten […] Nicht ich wäge meine Worte.« Und tatsächlich,
dürfte als dritter Satz Nationalepos. Dieses »Kalevala«, sich spei- den Kopf hängen lassen! Wofür sollten wir das Violinkonzert sticht hervor, verarbeitet
dieser Komposition zu send aus uralten Mythen und historischen, uns schämen? Dieser Gedanke zieht sich Weinberg doch seine eigene Geschichte,
den Schlagern des Œu- teils echten, teils frei erfundenen Begeben- durch die Heimkehr von Lemminkäinen. die von den Schikanen der Nazi-Ära, dem Samstag, 9.6.2018, 20 Uhr
vres dieses Tonmeisters heiten, wurde zum ideologischen Grund- Lemminkäinen kann sich mit jedem Grafen fortwährenden Antisemitismus und den Re- Sonntag, 10.6.2018, 11 Uhr
gehören; unzählige stein vieler künstlerischer Werke – und auch vergleichen. Er ist ein Aristokrat, durchaus pressalien der Sowjetzeit geprägt war. Kein Montag, 11.6.2018, 20 Uhr
Aufnahmen sprechen für Sibelius griff zeitlebens immer wieder auf ein Aristokrat.« Wunder also, dass die Klänge oft nach einer Semperoper Dresden
sich. Und doch mögen Wagnerianer an die- jene von Lönnrot zu Anfang des 19. Jahrhun- Der Schwan fliegt auch in Arvo Pärts Utopie streben, einen ähnlichen Frieden be- 11. SYMPHONIEKONZERT
ser Stelle und vorweg getröstet sein, denn derts erstmalig veröffentlichte Sammlung »Swansong« durch die Ohren der Hö- gehren wie die Stimmung in Pärts »Swan- Paavo Järvi DIRIGENT
Sibelius spielt trotz aller heimatverbun- zurück. Der Held Lemminkäinen kämpft rer – eine Reduktion seiner bereits 2001 song«. Weinberg überträgt diese Belastung Gidon Kremer VIOLINE
denen Klänge dieser Musik auch auf »Lo- sich als einer von vielen durch die Legenden erschienenen Motette »Littlemore Tractus« des Lebens auch auf den Solisten, generiert Arvo Pärt
hengrin« an, lässt kurz die Streicher in die des »Kalevalas« und inspirierte Sibelius zur auf 55 Takte, allerdings mit umso größerer neben dem Kaleidoskop an Stimmungen »Swansong« für Orchester
Mieczysław Weinberg
Sphäre des sagenumwobenen Schwanenrit- Komposition mit Heroentitel, die im Übrigen Wucht versehen. Trotz des Pomps geht es einen technischen Anspruch, der nur von
Violinkonzert g-Moll op. 67
ters gleiten, eingebettet in das düstere, ty- ursprünglich als Opernvorhaben durch die hier lyrischer zu, ja wahrlich »schwanen- wenigen Virtuosen zu meistern ist, zumal
Jean Sibelius
pisch nordisch-melancholische, traurige Ko- ästhetischen Hirnwindungen des Finnen hafter« als in der Suite des Finnen. Süffig, der Violine kaum eine Pause vergönnt ist – »Lemminkäinen«-Suite op. 22
lorit des Satzes, das für empfindsame und geisterte. In vier Sätzen – »Lemminkäinen schwelgerisch, fast eine Sentimentalität ein Fluss, der dem permanenten Treiben Kostenlose Einführung jeweils 45 Minuten
traurige Psychen wenig geeignet scheint. und die Mädchen auf der Insel«, »Lem- zelebrierend – diese Attribute kommen und ständigen Getriebenwerden des Lebens vor Beginn im Opernkeller.
Sibelius’ frühes Opus knüpft mehr oder minkäinen in Tuonela«, »Der Schwan von einem vielleicht zuerst in den Sinn. Der entspricht. So kommt das Violinkonzert wie Karten ab 13 Euro
weniger an den Erfolg seiner Nummer 11 Tuonela« und »Lemminkäinen zieht heim- Ursprungsgedanke der zugrundeliegenden eine Symphonie daher, die nicht kämpft, die
8 SAISON 2017 / 2018 9 SAISON 2017 / 2018
KLASSIK PICKNICKT 4. AUFFÜHRUNGSABEND
Seelenruhe AUSSENSEITER …
und Picknickkorb DIE GANZ GROSSEN!
K
»Und es leuchteten die Sterne, wollen auch die Hebräer in Verdis Früh- Temperament hinter sich lässt und sehr auf ennen Sie »Trisagion«? Nein? Bei seinem Erfolg und jenem Reichtum an lung des Komponisten und für die sinfo-
und Duft entquoll der Erde, werk »Nabucco«, die in Babylon ausharren die französischen Wurzeln des Urhebers Dann ist der 4. Aufführungs- Kompositionen kann man auch ein Experi- nische Musiklandschaft überhaupt. Der
da knarrte die Pforte des Gartens müssen und ihrer Sehnsucht nach der verweist. Ganz und gar französisch und abend der Saison genau das ment wagen: ein Werk für Piccoloflöte und Musikwissenschaftler Erkki Salmenhaara
und Schritte huschten über den Sand. Heimat musikalisch Ausdruck verleihen – damit sentimental im besten Sinne wird es Richtige für Sie. Man könnte Orchester. Das Instrument, das eher im brachte es bereits 1984 auf den Punkt: »Mit
Und sie kam herein voll Wohlgeruch ein populärer wie gewaltiger Schlager mit »Pourquoi me réveiller« aus Jules Mas- sagen, ein Konzertabend Schatten der größeren Nachbarn im Graben der Symphonie Nr. 3 fing Sibelius an, die
und sank mir in die Arme.« der Opernszene, welcher in der Ouvertüre senets Drame lyrique »Werther«. Mit Ab- der Außenseiter, die endlich und völlig zu vergleichsweise selten zum Einsatz kommt große Tradition der Symphonie entschei-
W
mitschwingt und der im 19. Jahrhundert stand dürfte jenes Lied, das auf ein Poem Recht ihren großen Auftritt bekommen – und gemeinhin mit militärischen Umzügen dend weiter zu entwickeln.« Und der große
er kennt sie nicht, diese nicht weniger war, als die stille Hymne der »Gesänge des Ossians« zurückgeht, und dies beginnt mit eben jenem »Trisa- oder karnevalistischen Kapellen in Verbin- Dirigent Osmo Vänskä konstatierte 1998:
berührenden Worte des des Risorgimentos, der Bewegung nach zu den populärsten und empfindsamsten gion«! Arvo Pärt, Capell-Compositeur der dung gebracht wird, bietet bei genauerer »Mit der Symphonie Nr. 3 stand Sibelius an
Künstlers Cavaradossi, Unabhängigkeit und der Suche nach natio- Arien der Tenorliteratur gehören. Natür- aktuellen Spielzeit, erschuf dieses Werk Betrachtung viel Spielraum für Virtuosität einem Scheideweg. Nach der wilden Sym-
denen alsbald sein un- naler Identität. Dramatische Klangopulenz lich wird Werther mit seiner angebeteten zum 500-jährigen Jubiläum der »Gemeinde und Klangvielfalt. Liebermann kreiert mit phonie Nr. 1 und der leidenschaftlichen
schöner Tod folgen wird. verspricht ebenso Verdis Ouvertüre zu »La Charlotte nicht vereint werden, dafür aber des Propheten Elias von Ilomantsi«. Pärts seinem Opus 50 ein Kabinettstück für die- Symphonie Nr. 2 entdeckte er etwas Neues:
Doch besinnt man sich auf das Moment der forza del destino«. Die Oper ist übrigens in ihren Armen sterben. Ein selten gehörtes Schaffen ist geprägt von seinen ästheti- ses Instrument. eine Art Klarheit wie in der Wiener Klassik.
Wiedergabe der Töne, generieren sich wun- noch bis September an der Semperoper Werk des italienischen Meisters Giacomo schen wie intellektuellen Querverbindun- Einen großen Publikumserfolg feierte Die Dritte wird nicht immer geschätzt, aber
derschöne Assoziationen nach duftenden in der Inszenierung von Keith Warner zu Puccini ist dessen »Preludio sinfonico« von gen in den religiösen Raum; und so lässt der Finne Sibelius mit seiner 2. Sinfonie, ich mag sie besonders gern.«
Nächten, romantischen Empfindungen und erleben. 1882, das als rein sinfonisches Frühwerk sich auch das kurze Stück diesem Hinter- was ihn in eine kleine Krise stürzte, da der Den musikalischen Außenseitern ste-
liebevollen Begegnungen im Mondlicht. Italienisch kommen auch jene erwähn- oft hinter den populären Opern in Verges- grund eindeutig zuordnen. Jene Trisagion überwältigende und für ihn unerwartete hen an diesem Abend zwei erfolgreiche
Und genau jene Flucht in die Schönheit ten Sterne daher, besungen vom Tenor in senheit gerät. Doch hier zeigt sich bereits sind ihrem Ursprung nach Gebetsgruppen, Ruhm Druck aufbaute. Zugleich suchte Menschen und natürlich die Staatskapelle
der Natur, in das Wunderbare des Augen- Puccinis »Tosca«, die Mitte Juni am römi- die Fülle an Melodien und leidenschaftli- die in gewisser Weise eine Expositions- der Komponist nach seinen ersten sehr zur Seite. John Storgårds, der als Finne
blickes und den Duft einer lauen Sommer- schen Nachthimmel erstrahlen und damit chen Tonkreationen, die später die Opern funktion für sakrale Abläufe, Liturgien u. ä. traditionell und national geprägten Werken wahrlich den besten Zugang zum Schaffen
nacht ermöglicht das diesjährige Klassik mehr oder weniger verantwortlich sind für prägen wird. Die Leidenschaft, die Puccini besitzen, abgeleitet vom griechischen Be- nun neue Wege, Herausforderungen und des Landsmannes hat, dirigierte unzählige
bereits in diesem Frühwerk verpackt, wird griff »trishagion«, also einer Dreiheiligkeit vielleicht zeitgemäßere Tonsprachen. Seine namhafte Orchester weltweit, kombiniert
beim Picknick durch Omer Meir Wellber (Vater, Sohn, Heiliger Geist). Es verweist 3. Sinfonie, die zu den insgesamt weniger seit vielen Jahren das gängige Repertoire
und die Sächsische Staatskapelle Dresden auf den Ruf »Heiliger Gott, heiliger Starker, gespielten seines symphonischen Kanons mit Wiederentdeckungen und Raritä-
mit Klang erfüllt. heiliger Unsterblicher«, der sinngebend mit gehört, offeriert diese Suche nach neuer ten, hob etliche Uraufführungen auf das
Geben Sie Ihrer Seele eine Auszeit und Pärts Komposition verbunden ist. Die litur- Form, ja neuem Ausdruck, und gehört doch Konzertpodium und ist ein zu Recht mit
genießen Sie mit der Staatskapelle diesen gischen Verse, die seinem Werk zugrunde zu den wichtigsten Werken des Tonschöp- Preisen überhäufter Dirigent der heutigen
wunderbaren Abend unter dem Dresdner liegen, verwandelt der Komponist in Musik, fers. Insgesamt wirkt die Anlage klassi- Zeit. Für den großen Auftritt des kleinsten
Sternenhimmel – mit betörender Musik und gemäß seinem ästhetischen Credo »Worte scher als bei den vorangegangenen Kompo- Orchesterteilnehmers steht folgerichtig die
nicht weniger bezaubernden Menschen. schreiben die Musik«. Die Worte, die je- sitionen, doch die Elemente von finnischer Solopiccolistin der Staatskapelle Dóra Var-
nem musikalischen Fluss zugeordnet sind, Volksmusik, Wurzeln programmatischer ga-Andert im Zentrum des Abends, um das
bleiben dem Hörer verborgen, obwohl sie Art und neoklassizistischer Idee verschmel- selten gesehene Instrument wenigstens für
Freitag, 15.6.2018, 20 Uhr
in der Partitur gezielt gesetzt sind – ein zen zu einem großen Ganzen: Sibelius wird dieses Konzert in ein wunderbares sowie
Die Gläserne Manufaktur
nonverbales Kommunizieren zwischen sachlicher in der Tonsprache, reduziert den virtuoses Licht zu rücken.
Foto: Oliver Killing
von Volkswagen Daniel Westen
Komposition, Musikern und Publikum. Klangapparat auf das Notwendigste und
STAATSKAPELLE OPEN AIR
»Trisagion« identifiziert sich als spannen- arbeitet mit rhythmischen und metrischen
Omer Meir Wellber DIRIGENT
der Versuch für den Hörer, sich die Inhalte Figuren, die man eher Strawinsky in dieser
Piotr Beczala TENOR
Picknickt. Zeit, dem Arbeitsjahr kurz vor diese beliebte wie großartige Arie. Den oder den Sinn des Textes allein über die Zeit zuschreiben würde. Der Erfolg der
Richard Wagner
dem Sommer eine erste Auszeit zu gönnen, Cavaradossi verkörpert an diesem Abend Ouvertüre zu »Tannhäuser« Erfahrung des Klanges anzueignen. Was Nummer 3 war im Vergleich zu früheren
sich dem musikalischen wie kulinarischen kein Geringerer als Piotr Beczala, der an Giuseppe Verdi dieses besondere Werk für Streichorchester Uraufführungen bescheiden, doch Sibelius
Genuss hinzugeben und einen Abend mit allen großen Opernhäusern der Welt Er- Ouvertüre zu »Nabucco« bei jedem Einzelnen auslöst, ist dabei stets schöpfte – und dies zu Recht – Kraft und
Freunden und Familie und im Kreise des folge feiert und 2017 an der Semperoper Giacomo Puccini individuell und richtig, denn es gibt kein künstlerisches Selbstverständnis aus dieser Mittwoch, 4.7.2018, 20 Uhr
»E lucevan le stelle« aus »Tosca« Semperoper Dresden
Picknicks zu genießen. Es steht ein klei- für seine Interpretation der Titelrolle im falsches Hören und kein falsches Imaginie- Symphonie. Besonders die Kritik des bald
Georges Bizet
ner musikalischer Urlaub in italienische, Wagner’schen »Lohengrin« an der Seite von ren oder Empfinden. sterbenden Rimsky-Korsakovs ermunterte 4. AUFFÜHRUNGSABEND
Vorspiel zum 3. Akt »Carmen«,
französische und auch spanische Gefilde Anna Netrebko bejubelt wurde. Er ist es »Blumenarie« aus »Carmen« Einen ganz anderen Außenseiter – bes- ihn: »Als Rimsky Korsakov meine Sympho- John Storgårds DIRIGENT
an, eine Einstimmung auf das, was Ihnen auch, der mit der sogenannten Blumenarie Giacomo Puccini ser: Außenseiterin – holt der amerikanische nie Nr. 3 hörte, schüttelte er den Kopf und Dóra Varga-Andert PICCOLOFLÖTE
der Sommer vielleicht noch bringt. Doch »La fleur que tu m’avais jetée« aus dem »Preludio sinfonico« A-Dur Komponist Lowell Liebermann auf die Büh- sagte: ›Warum komponieren Sie es nicht so, Arvo Pärt
einleitend – den Sommer festlich begrü- 2. Akt der Oper »Carmen« des Franzosen Jules Massenet ne. Der New Yorker, dessen Werke zu den wie es Art ist? Sie werden sehen, dass das »Trisagion« für Streichorchester
»Pourquoi me réveiller« aus »Werther« Lowell Liebermann
ßend – erklingt Richard Wagners Ouvertü- Georges Bizet den Duft spansicher Näch- meistgespielten seiner Generation gehören, Publikum hier nicht mitkommt und nichts
Giuseppe Verdi Konzert für Piccoloflöte und Orchester op. 50
re zu »Tannhäuser«, jenem Meisterwerk der te in Töne fassen wird. Das Vorspiel zum Ouvertüre zu »La forza del destino« kann bis heute auf ein breites Schaffen versteht‹. Und jetzt bin ich sicher, dass Jean Sibelius
Musikgeschichte, das 1845 in der hiesigen 3. Akt jener Oper entführt über den elegi- zurücksehen, das sich von Opern über meine Symphonien mehr gespielt werden Symphonie Nr. 3 C-Dur op. 52
Das Konzert ist bereits ausverkauft, kann
Semperoper das Licht der Bühne erblick- schen, verträumten Part der Soloflöte dann aber per Livestream miterlebt werden. symphonische und chorische Werke bis hin als seine.« So selten diese Sinfonie gegeben Karten ab 11 Euro
te. Hinaus an die Luft und in die Freiheit in eine andere Welt, die das spanische zur Kammer- und Klaviermusik erstreckt. wird, so wichtiger war sie für die Entwick-
10 SAISON 2017 / 2018 11 SAISON 2017 / 2018
Foto: Matthias Creutziger
9. INTERNATIONALE
SCHOSTAKOWITSCH TAGE GOHRISCH
22. – 24. JUNI 2018
WELTOFFEN WIE JE
Die 9. Internationalen Schostakowitsch Tage und Künstler gewinnen. So wurden das
Lutosławski Quartet ebenso wie Pianist
Gohrisch stehen im Zeichen polnischer Musik. Denis Matsuev, der diesjährige Capell-Vir-
tuos der Sächsischen Staatskapelle, nach
Das Festival bietet auch 2018 mehrere Ur- und Gohrisch verpflichtet. Gemeinsam mit dem
Erstaufführungen – und wagt erstmals einen Trompeter Helmut Fuchs wird Matsuev be-
reits den Auftakt am Vorabend der Schos-
improvisierten Ausflug in den Jazz. takowitsch Tage mit einem Sonderkonzert
in der Semperoper gestalten und unter der
W
musikalischen Leitung von Yuri Temirka-
ie sollte es anders sein: Komposition des achten Streichquartetts, nov Schostakowitschs Konzert für Klavier,
Den Kernpunkt der dies- wurde Meyers 13. Streichquartett in der Trompete und Streichorchester aufführen.
jährigen Internationalen Gohrischer Konzertscheune uraufgeführt. Außerdem widmet sich die Staatskapelle
Schostakowitsch Tage Drei Jahre später folgte mit dem Chorwerk der Festlichen Ouvertüre op. 96 sowie
Musikerinnen und Musiker der Staatskapelle bei einer kapelle-21-Probe
Gohrisch bildet selbst- »Nehmt hin die Welt« eine weitere Urauf- der fünften Symphonie Schostakowitschs
verständlich das Leben und Schaffen von führung Meyers, der in Gohrisch wieder- (21. Juni).
Dmitri Schostakowitsch. Dieser Ansatz hat holt über persönliche Bezüge zu Schostako- In der einzigartigen Atmosphäre der
das nun schon zum neunten Mal stattfin- witsch berichten konnte. Konzertscheune von Gohrisch wird Matsu- EINE URAUFFÜHRUNG einem Kammerabend des Festivals un- dem Namen »kapelle 21«, die in Gohrisch
dende Musikfest von Anfang an geprägt ev dann auch im Eröffnungskonzert zu ter anderem die Uraufführung des erst unter der musikalischen Leitung des
VON SCHOSTAKOWITSCH
und so auch die immensen Verflechtungen erleben sein und mit Musikern der Staats- kürzlich in einem Nachlass gefundenen Kontrabassisten Petr Popelka steht. Der
der keine Grenzen kennenden Musikland-
IMPULSGEBER DER kapelle Kammermusik aufführen sowie so- Mit dem Bratschisten Nils Mönkemeyer Impromptus für Viola und Klavier vorstel- aus Prag stammende Musiker ist auch als
schaft offenbart. Vor allem aber wurde so POLNISCHEN MODERNE listisch über Themen aus Schostakowitschs ist ein weiterer Solist von Weltrang in len. Damit knüpft Gohrisch erneut an ganz Komponist aktiv und engagiert sich somit
der wechselseitige Einfluss von Schostako- Ebenso wie der seit langem in Deutsch- Werken improvisieren. Mit diesem wohl bis Gohrisch präsent, er wird – neben Schos- erstaunliche Ur- und Erstaufführungstra- von Haus aus für Neue Musik. Gemeinsam
witschs Musik deutlich – sei es im Zeichen land lebende Meyer waren auch die Alt- in den Jazz reichenden Ausflug erhält das takowitschs Bratschensonate von 1975, ditionen an. mit Kollegen der Kapelle gründete er diese
von Zeitgenossen wie Benjamin Britten, sei meister Penderecki – er wird in diesem Festival dort bisher unerhörte Klangfarben. bekanntlich seinem letztem Werk – in Denn neben erstmals in Deutschland Kammerformation, die erst kürzlich im
es im Werk von Nachgeborenen wie Sofia Jahr erstmals in Gohrisch erwartet – und zu hörenden Transkriptionen – etwa der fünfstündigen Porträtkonzert des Capell-
Gubaidulina. Lutosławski eng mit Schostakowitsch ver- dritten Symphonie von Arthur Honegger in Compositeurs Arvo Pärt für Aufhorchen
Foto: Irène Zandel
Foto: Columbia Artists Management Inc.
Im aktuellen Jahrgang (22. bis bunden, der 1959 einer der prominentesten Nils Mönkemeyer Schostakowitschs Fassung für zwei Klavie- sorgte. Dass sich diese Neugründung nun
24. Juni 2018) richtet sich der Fokus auf Besucher beim Festival Warschauer Herbst re sowie von Strawinskys »Psalmensym- in besonderer Weise auch in die Schosta-
die musikalische Moderne von Polen. gewesen ist. An diesem bedeutsamen Ort phonie« und Mahlers Scherzo der zehnten kowitsch Tage einbringt, scheint für alle
Neben dem Werk des namensgebenden des künstlerischen Austausches von Neuer Symphonie jeweils für Klavier zu vier Hän- Mitglieder eine Herzenssache zu sein.
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) sollen Musik aus Ost und West sind sie einander den – steht auch eine weitere Urauffüh- Michael Ernst
Klanglandschaften von Witold Lutosławski begegnet, haben Eigenes vorgestellt und rung an: Krzysztof Meyer hat sein von den
(1913–1994), Krzysztof Penderecki (Jahr- mit Interesse auf Tendenzen der anderen Schostakowitsch Tagen in Auftrag gegebe- www.schostakowitsch-tage.de
gang 1933) sowie Krzysztof Meyer (Jahr- geachtet. Man darf gespannt sein, was nes 15. Streichquartett als Opus 131 voll-
gang 1943) die kompositorischen Schwer- Penderecki und Meyer, wenn sie in diesem endet und lässt es vom Lutosławski Quartet
punkte des Festivals bilden. Alle drei aus Sommer in Gohrisch zu Gast sind, über herausbringen.
Polen stammenden Komponisten sind solche Treffen und andere Begegnungen Ein neues Werk gibt es auch von Donnerstag, 21.6.2018, 20 Uhr
beziehungsweise waren Schostakowitsch mit Schostakowitsch sowie über die Aus- Krzysztof Penderecki, dessen »Ciaccona« Semperoper
in besonderer Weise verbunden und ha- einandersetzung mit dessen Musik zu be- erstmals in Claus-D. Ludwigs Version für SONDERKONZERT
ben 2018 markante Jubiläen aufzuweisen: richten haben. Schließlich hat das Schaffen Streichsextett erklingen wird. Zusam- AM VORABEND DER
Lutosławski ist vor 105 Jahren geboren, des Meisters enorme Einflüsse auf die sich men mit Kompositionen von Lutosławski INTERNATIONALEN
Penderecki und Meyer werden 85 bezie- nichtsdestotrotz eigenständig entwickelnde (»Chain I« für 14 Instrumente), Meyer SCHOSTAKOWITSCH TAGE
hungsweise 75 Jahre alt. polnische Moderne ausgeübt. (»Musique scintillante« für 14 Musiker GOHRISCH
Letzterer ist zeitweise ein enger Wegge- Musikalisch werden also im bevorste- op. 108) und Schostakowitsch (dessen auf Yuri Temirkanov DIRIGENT
fährte von Schostakowitsch gewesen und henden neunten Jahrgang der Internatio dem dritten Streichquartett fußender Kam- Denis Matsuev KL AVIER
daher als dessen Biograf geradezu prädes- nalen Schostakowitsch Tage Gohrisch mersymphonie op. 73a in der Barschai- Helmut Fuchs TROMPETE
tiniert. Zudem ist Krzysztof Meyer ohnehin selbstredend die vier genannten Kompo- Instrumentierung) bildet dieses Aufeinan- Dmitri Schostakowitsch
Gohrischer Stammgast – von Anfang an. nisten tonangebend sein. Als Interpreten dertreffen das diesjährige Abschlusskon- Festliche Ouvertüre A-Dur op. 96
Konzert für Klavier, Trompete und
Bereits im Gründungsjahrgang 2010, ge- ihrer Werke konnte Tobias Niederschlag, zert. Es ist zugleich das Debüt eines neuen
Streichorchester Nr. 1 c-Moll op. 35
nau fünfzig Jahre nach Schostakowitschs Gründer und Künstlerischer Leiter dieses Labels der Sächsischen Staatskapelle, Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47
Denis Matsuev
erstem Besuch und der hier erfolgten Festivals, wieder namhafte Künstlerinnen einer Initiative der Kammermusik unter
12 SAISON 2017 / 2018 13 SAISON 2017 / 2018
DEBÜT
12. SYMPHONIEKONZERT
SAISONABSCHLUSS
MIT DRESDNER WERKEN MIT DER STAATSKAPELLE
Das mit der Romantik ist schon ein seltsames Spiel! bereits 1841 die Phantasie a-Moll, die »das
Klavier […] auf das feinste mit dem Orches- »Das Publikum ist das beste der
Und dies kann sowohl im privaten als auch im musikalischen ter verwebt«, so Clara Schumann. Die Neue- Welt: konzentriert, mit großem
Bereich so gesehen werden. Grund genug, das 12. Symphonie- rungen hatten es in sich: Der sensible Fein- Enthusiasmus und Liebe zur Musik
konzert mit zwei Kernstücken des romantischen Gedankens geist arbeitete mit einem einzigen Motiv, und den Künstlern.«
M
variierte dieses konsequent und destillierte
auszustatten, einen der renommiertesten Dirigenten der Welt ans
alles aus dem musikalischen Einfall her- it diesem Lob sind tat-
Pult und einen aufstrebenden Pianisten an den Flügel zu holen. aus, was dieser hergab. In der Folge wurde sächlich wir Deutschen
das musikalische Material auf Solist und gemeint – und es kommt
Jan Lisiecki Orchester verteilt und ein revolutionärer von keinem Geringeren
Grundstein der Romantik war geschaffen. als dem großen Maestro
Da das Werk einsätzig war und es sich des- Antonio Pappano, der nun erstmals die
halb schlecht verkaufen ließ, komponierte Dresdner Staatskapelle dirigieren wird.
Schumann flugs zwei Sätze hinzu – und Pappano kann auf eine große Karriere
schon war das Klavierkonzert a-Moll gebo- zurückblicken, die längst noch nicht ihren
ren. Tatsächlich wurde dann das Opus bei Höhepunkt gefunden hat. Der Künstler
Foto: Musacchio & Ianniello
der Uraufführung 1845 in Dresden mehr als nimmt sich seine Auszeiten – »Nicht nur,
positiv aufgenommen. Schumann war auf um mich auszuruhen, sondern auch, um
der Höhe der Zeit, aber auch voll von Taten- nachzudenken« –, reflektiert genau die
drang und Selbstbewusstsein – Attribute, Entwicklung der Musik als auch des Musik-
die bereits wenige Jahre später einem geis- marktes und gehört vielleicht gerade wegen
tigen Wahnsinn und schlussendlich einem seiner besonnenen Art zu den gefragtesten
Foto: Holger Hage
viel zu frühen Tode weichen mussten. Dirigenten der Welt. Das heißt jedoch nicht, Maestro gehört zu einer leider (fast) aus- Musikdirektor an das Royal Opera House,
So jung wie ungestüm und gleichzeitig dass Antonio Pappano sich allzu sehr zu- sterbenden Spezies an Dirigenten – große im Jahr 2002 zog es ihn an die Accademia
empfindsam als auch bedacht ist der Pia- rückziehen würde, ganz im Gegenteil: Die Könner mit einem breiten Repertoire, über Nazionale di Santa Cecilia, deren Orchester
Z
nist des Konzertes, der jenes wegweisende Londoner haben ihm sogar den Kosenamen Oper und Konzerte hinweg, vom Barock bis er im wahrsten Sinne regenerierte, Potenzi-
wei Komponisten, die man auf te: »Wir leben hier still und bescheiden, wir Schumann’sche Werk interpretieren wird: »unstoppable Maestro« gegeben. Dahinter zur Förderung von Uraufführungen, von ale erkannte und für diese kämpfte. Die Na-
den ersten Blick nicht unbedingt sehen keinen und kennen niemanden. Und Jan Lisiecki. Mit gerade einmal 23 Jahren steckt mehr als nur der einfache Erfolg: Der den Gassenhauern bis hin zur Entdeckung men der renommierten Klangapparate auf-
miteinander in Verbindung auch selbst lassen wir uns nirgends sehen gehört der Künstler zu den großen Pianis- unbekannterer oder neu zu befragender zuzählen, die Pappano bis heute dirigiert,
setzen würde, stehen auf dem und wollen auch niemanden kennenlernen ten der Gegenwart und prägt das Klang- Werke. Es mag sein, dass die musikalische wäre mühselig, denn kaum ein großes
Programm: der große Russe ... die Stadt selbst gefällt mir sehr: sehr und Spielverständnis seiner Generation Sonntag, 8.7.2018, 11 Uhr Genese des Dirigenten jenes Interesse ge- Orchester kam noch nicht in den Genuss,
Montag, 9.7.2018, 20 Uhr
Rachmaninow, dessen Klavierwerke Legen- sauber, sympathisch und viel Grün in den vielleicht wie kein anderer. Die »New York fördert hat und diese Wahrnehmung der unter der Leidenschaft des Musikers große
Dienstag, 10.7.2018, 20 Uhr
de sind, der diesmal aber mit einer Sym- Gärten.« Dieses positive Sentiment spiegelt Times» schreibt, dass Lisiecki ein Künstler Semperoper Dresden Musikwelt in ihrer ganzen Vielfalt ermög- Klänge zu erzeugen. Die Diversität seines
phonie daherkommt, und der empfindsame sich in der Zweiten wider: weiche, lange ist, »der jeder Note Bedeutung verleiht« – lichte, denn Pappanos Weg war durchaus Lebens und seiner musikalischen Ansich-
12. SYMPHONIEKONZERT
Schumann, dessen a-Moll-Konzert sich zum Linien in den Melodien, ein bequemes und dies nicht erst seit gestern. Bereits mit etwas konventionell: Nach der Highschool ten haben Pappano zu einem wahren Welt-
Antonio Pappano DIRIGENT
Inbegriff der Verträumtheit verklärt. Streicherbett und leicht geführte Bläser – 15 Jahren erhielt der Pianist einen Exklu- Jan Lisiecki KL AVIER
folgte kein Dirigierstudium, sondern eine bürger gemacht, der sich selbst mindestens
Rachmaninow hatte es nicht leicht: eine Symphonie der Ruhe (für russische sivvertrag bei der Deutschen Grammophon, Reise als studierter Pianist durch die als Amerikaner, Engländer und Italiener
Robert Schumann
Ständig wurde er von den Kritikern gegän- Verhältnisse). Die Uraufführung, die dann sprang mal eben für die erkrankte Martha Klavierkonzert a-Moll op. 54 Opernhäuser der Welt. Auch als Barpianist versteht, den Begriff Identität in heutigen
gelt – ein Schicksal, das er mit dem älteren doch wieder in der Heimat stattfand, war Argerich in Beethovens 4. Klavierkonzert Sergej Rachmaninow verdiente er sich in jungen Jahren sein Brot Zeiten kritisch befragt und dabei immer
Vorbild Tschaikowsky leidvoll teilte –, seine ein voller Erfolg und das Opus hielt einen unter dem Dirigat von Claudio Abbado ein, Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27 und denkt noch heute mit einer gewissen an Musik denkt. Und doch bleibt der große
1. Symphonie erhielt Prädikate wie »Eine bis heute andauernden Siegeszug durch die debütierte auf den bedeutendsten Konzert- Kostenlose Einführung jeweils 45 Minuten Freude daran zurück – eine Station seines Dirigent auf dem Boden der Realität. Auf
Sinfonie über die Plagen Ägyptens, krank- Konzerthäuser der Welt. Vielleicht gehört podien der Welt und ist zudem noch für vie- vor Beginn im Opernkeller. Lebens und eine Art von Musik, die er die Frage, ob denn ausschließlich die Mu-
haft pervers in der Harmonik« oder »armse- jene zweite Symphonie zu den letzten ro- le karitative Projekte in der Welt unterwegs. Karten ab 13 Euro auch als großer Meister der Klassik offen sik sein Leben bestimmen würde, antworte
lig« und zudem marterten ihn Zweifel, ob er mantischen Werken überhaupt, ein wunder- Geführt wird das Konzert von einem der behauptet und damit seinem künstlerischen Pappano einst gewitzt wie bodenständig:
nun eigentlich ein Komponist sei – oder viel- voller Spätzünder jenes epochenprägenden anerkanntesten Dirigenten – dem Musikdi- Weitblick Ausdruck verleiht. Er repetierte »Dirigenten denken doch immer an Musik,
Termine der Festival-Tournee mit
leicht doch eher Pianist oder Dirigent? Zum Denkens und Komponierens. rektor der Royal Opera Covent Garden und und assistierte den Großen der Zeit (u. a. oder? Aber heute habe ich außerdem noch
Antonio Pappano, Jan Lisiecki
Glück für die Nachwelt hat er sich (auch) auf Knapp 60 Jahre zuvor setzte sich ein der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Michael Gielen und Daniel Barenboim) gekocht, weil meine Frau abends kommt.
und Janine Jansen (Violine):
das Komponieren konzentriert und in den gewisser Robert Schumann mit einem (und Antonio Pappano. und leitete erstmal eine Aufführung an der Ich habe Fisch gekocht. Sehr schön. Aber
12. Juli 2018: Wiesbaden, Rhein-
Jahren 1906/07 seine zweite Symphonie auf seinem einzigen) Klavierkonzert in Szene. Romantik pur, gebettet in die besten Norwegischen Oper: »La Bohème« … das weil es nach Fisch stinkt, habe ich heute
gau Musik Festival
das Notenpapier gezaubert – im Übrigen an Der Komponist, dessen Idee des Verschmel- Hände, die man sich wünschen kann, und war 1987. Was folgte, kann man als unauf- auch noch den Müll runterbringen müs-
13. Juli 2018: Lübeck, Schleswig-
einem, für die Russen geheimen, also unbe- zens vom Solopart mit dem Orchesterklang getragen von einem der erfahrensten Or- haltsamen Aufstieg des Antonio Pappano sen.« Viele Gründe und höchste Zeit, diesen
Holstein Musik Festival
kannten Ort: Dresden. Der Komponist fühlte durchaus noch unter den sich selbst gern chester der Welt. Da kommt das Publikum in die Bücher schreiben: Der junge Dirigent Dirigenten endlich im Elbflorenz erleben zu
14. Juli 2018: Redefin, Festspiele
sich wohl in der Stadt, was dem Werden der exponierenden Solisten und dem teils re- bestimmt schnell ins Schwärmen. leitete bereits 1992 die Oper Brüssel, 1999 dürfen.
Mecklenburg-Vorpommern
Symphonie entgegenkam und er konstatier- aktionären Publikum umstritten war, schuf Daniel Westen folgten Bayreuth und die Berufung zum Daniel Westen
14 SAISON 2017 / 2018 15 SAISON 2017 / 2018
UNTERWEGS AUF
NEUEN PFADEN
»Ein Beispiel ist ›Capella generalis‹«,
sagt Christoph Hollenders, »eine Vorle-
sungsreihe in den Räumen der TU Dres-
den, in der sehr unterschiedliche Aspekte
des Hörens oder Entstehens von Musik
wissenschaftlich beleuchtet werden und
ein Mitglied der Staatskapelle sich selber
und sein Instrument vorstellt. Ein anderes
Im Gespräch mit dem Vorsitzenden der Gesellschaft der Freunde Beispiel sind die inzwischen sehr beliebten
Gesprächskonzerte, bei denen neben wun-
der Staatskapelle Dresden, Dr. Christoph Hollenders derbarer Kammermusik auch Spannendes
aus dem Leben der Komponisten und der
G
Musiker der Kapelle geboten wird.
emeinsam sind wir stark – und Dr. Christoph Hollenders, Gründungs- Derzeit entwickeln wir weitere Cross-
bringen Außergewöhnliches mitglied und Vorsitzender des Freundeskrei- over-Projekte, die mit Ritualen der heutigen
zustande. Diese alte Weisheit ses, nennt Beispiele für solche Vorhaben: Zeit, neuartigen Aufführungspraxen und
gilt nicht nur für Musiker, die »Richtig stolz sind wir auf das Projekt einem Rahmenprogramm, das an moder-
im gelungenen Zusammen- ›Ohne Frack auf Tour‹, das wir gemein- nes Freizeitverhalten anknüpft, Brücken
spiel großartige Klänge entstehen lassen. sam mit den Musikern der Staatskapelle schlagen sollen in eine Generation, der die
Sie gilt auch für jene, die sich für exzellente ins Leben gerufen haben und das schon klassische Musik nicht mehr so zugäng-
Musik begeistern und gern ihren Teil dazu jetzt Kultstatus besitzt. In diesem Jahr lich ist. Dabei denken wir beispielsweise
beitragen möchten, dass ein Ausnahme- wird es zum dritten Mal stattfinden – an eine ›Gläserne Lounge‹, in der einmal
Orchester mit großer Vergangenheit wie bitte merken Sie sich unbedingt den 14. im Jahr Klassik ebenso geboten wird wie
die Sächsische Staatskapelle Dresden auch Mai! Dann werden Musiker der Staatska- Latin und Electronic, in der Kapellmusiker
eine sichere Zukunft hat. pelle wieder in kleineren Formationen in und DJs gleichberechtigt auftreten. Oder
Das war der Ausgangspunkt. Vor gut verschiedenen Kneipen der Neustadt ihr an eine Veranstaltung mit dem Arbeitsti-
vier Jahren. Damals gründeten einige en- Können zum Besten geben, und es wer- tel ›Kraftwerk Style‹, die sich mit einem
gagierte Musikliebhaber und Bewunderer den von Jahr zu Jahr mehr – mehr Mu- frischen Mix aus Klassik-Konzert, Klassik-
der traditionsreichen Kapelle einen ge- siker, mehr Kneipen und vor allem noch Battle und DJ-Party an ein modernes jun-
meinnützigen Verein, an dem vielleicht das mehr begeisterte Fans. Die Gesellschaft ges Publikum wendet.
Erstaunlichste war, dass es ihn nicht längst der Freunde fördert dieses Engagement, Bitte verstehen Sie mich nicht falsch: All das wird von den Freunden der
schon gab: die Gesellschaft der Freunde seine Vorbereitung und die Programme Solche neuartigen Formen sollen nicht das Staatskapelle ehrenamtlich entwickelt und
der Staatskapelle Dresden e. V. mit einem namhaften Betrag und tatkräf- klassische Konzert ersetzen, aber sie sollen
»Es lohnt sich also auf jeden organisiert. Weitere kreative Köpfe und
Beachtliches hat der junge Verein mit tiger Unterstützung. helfen, ein neues kulturaffines Publikum Fall. Auch für Sie. Wenn helfende Hände sind jederzeit willkommen.
noch begrenztem Budget und großem Gerade haben wir ein weiteres Projekt für die Kapelle zu gewinnen.« Auch aus der Ferne kann man auf diese
Sie sich der Sächsischen
Engagement seither angestoßen und ge- auf den Weg geschickt. Von der kommen- Um auch Menschen zu erreichen, deren Weise die Verbundenheit mit der Kapelle
fördert. Inzwischen ist er auf fast 300 den Spielzeit an wird sich die ›kapelle 21‹ Hemmschwelle in Richtung klassischer Staatskapelle Dresden zum Ausdruck bringen und weiter pflegen.
Mitglieder angewachsen – und kann mit innerhalb der kammermusikalischen Akti- Musik schlicht finanzielle Gründe hat, plant verbunden fühlen und sie Gleichsam zur Belohnung gibt es für die
einem ersten kleinen Finanzpolster nun vitäten der Staatskapelle vorwiegend zeit- der Freundeskreis zudem Charity-Aktionen Mitglieder der Gesellschaft auch einige
noch mehr Wünsche der Mitglieder der genössischen Kompositionen widmen. Um für Ereignisse wie »Klassik Picknickt« oder
gern mit uns gemeinsam Benefits, etwa den kostenlosen Besuch von
Staatskapelle erfüllen. Sehr unterschiedli- auch die Uraufführungstradition der Kapel- »Ohne Frack auf Tour«. Und auch einen unterstützen wollen, zögern Generalproben, exklusive Einführungen in
che Anliegen sind auf deren Wunschliste le wieder aufleben zu lassen, wird die Ge- weiteren Kreis junger Menschen haben die Sie nicht. Werden Sie das Programm der nächsten Spielzeit, die
zu finden, und doch haben sie eines ge- sellschaft der Freunde nun Kompositionen Freunde im Blick: Gelegenheit zu unmittelbaren Kontakten
meinsam: Hilfe und Förderung durch den in Auftrag geben, die speziell der Dresdner »Fast schon zu den Klassikern gehört möglichst bald Mitglied mit Musikern oder zur Teilnahme an gut
Freundeskreis erhoffen sich die Musiker Staatskapelle gewidmet werden.« ein Service für junge Familien, die in unserer Gesellschaft und organisierten Reisen im Gefolge der Kapel-
vor allem dort, wo sie unbekannte Wege Doch nicht nur die Musiker sollen neue einer wichtigen Phase ihres Lebens na- le und nicht zuletzt zu Begegnungen mit
ein aktiver Freund der
gehen und neue Räume betreten, um jen- Wege beschreiten. Die Freunde der Staats- turgemäß nur wenige Chancen haben, in anderen Musikfreunden, sei es am Rande
seits der vertrauten Formen aktiv zu wer- kapelle wollen auch neue Zuhörerkreise Konzerte zu gehen. Ihnen bieten wir wäh- Staatskapelle!« der Konzerte oder auf den erfrischend
Gesellschaft der Freunde den und auch Menschen zu erreichen, die erschließen und Menschen den Zugang rend vieler Symphoniekonzerte sonntags kurzweiligen Mitgliederversammlungen
DR. CHRISTOPH HOLLENDERS
der Staatskapelle Dresden e.V. der klassischen Musik und dem bewährten zur Musik erleichtern, welche die Schwelle vormittags eine kostenlose Kinderbetreu- auf Dinglingers Weinberg, auf denen im-
Königstraße 1 · 01097 Dresden Repertoire der Kapelle zunächst skeptisch zur Semperoper von sich aus niemals über- ung an. Einzelheiten dazu sind auf unse- mer auch ein bekannter Musiker als Über-
info@gfskdd.de · www.gfskdd.de gegenüber stehen. schreiten würden. rer Website zu finden.« raschungsgast zu erleben ist.
16 SAISON 2017 / 2018 17 SAISON 2017 / 2018
Sie können auch lesen
