DICKER AUFTRAG EIN MALEREI_SPEZIAL - KUNST. WERTE. LEIDENSCHAFT - FINANZEN VERLAG
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Kunst. Werte. Leidenschaft.
Über
die besten Maler
unserer Zeit und
das aufblasbare
Gemälde
Seite 8
Dicker
Auftrag
Ein Malerei_Spezial
Asger Jorn, Jardin des êtres, 1957, Öl auf Leinwand, 81 × 64 cm
70 Jahre CoBrA
Pierre Alechinsky, Karel Appel, Jean-Michel Atlan, Mogens Balle, Constant, Corneille,
Jacqueline de Jong, Karl Otto Götz, Asger Jorn, Lucebert, Carl-Henning Pedersen, Jean Raine,
Siegfried Reich an der Stolpe, Raoul Ubac, Theo Wolvecamp
6. September 2018 – 3. November 2018
KIAF 2018
ART SEOUL
EDITORIAL/CONTENT
Malerei als Statement
Jetzt oute ich mich: Ich wollte mal Ma- Bauch genießen. In dieser Nacht gelang
lerin werden. Und eines der ersten Wer- es mir, das Bild fertig zu malen, ohne in
ke, an denen ich mich probiert hatte, da den Strudel des Totmalens zu geraten.
war ich 17, war die „Woge“ von Courbet. Courbet hat die „Woge“ 1869 in einem
Die Zeit vor der Staffel werde ich nie kleinen Fischerdorf in der Normandie
vergessen. Es war eine rauschhafte ebenfalls sehr zügig gemalt. Und war so
Nacht – rauschhaft auch wegen des ergriffen von dem tosenden Meer, dass
vielen Terpentins, gewiss jedoch we- er gleich über 60 Versionen schuf. Für
gen der sinnlichen Lust am Malen. Am die Zeitgenossen war der Anblick des
Auftragen der Ölfarben, die glänzend unbezwingbaren Meeres in einem ge-
nass eine Welle entstehen ließen; dazu radezu beliebigen Bildausschnitt, dazu
die Schaumkronen mit dickem unver- der freche Farbauftrag, ungewöhnlich.
dünnten Weiß aufgesetzt. Die Ölfarbe Diese Malerei verstieß gegen eine Ord-
verlieh dem Bild eine schier sahnige nung. Die Pariser Kunstkritik sah in ihr
Qualität. Oh ja, Malerei kann wie gutes sogar einen Appell zur Auflehnung ge-
Essen sein. Man kann sie auf einer sehr gen Napoleon III. Und welche Verände-
tief sitzenden Ebene, buchstäblich im rungen stößt die Malerei heute an? Agnes D. Schofield, Chefredakteurin
Inhalt
04 Showtime 16 Collector’s Edition
Gegenwartskunst aus Simbabwe, Nora Schattauers Tropfen Poesie
neue Talente in Wien,
Andrang im Barberini in Potsdam 18 Sehnsüchte
Tipps für ein mondäneres Leben
07 Rechtskolumne
Methoden der Echtheitsprüfung 19 Interview
Robert Ketterer über Online-Auktionen
08 Dossier
Titelfoto: © VG Bild Kunst, Bonn 2018 (Orginalformat im Innenteil S. 12)
Die Zukunft der Malerei. 20 Eric Isenburger
Anke Doberauer im Interview Vergessener Vorreiter
14 Marktcheck Luc Tuymans 22 in Mann, ein Bild
E
Gemälde mit Gedächtnis Michael Seebers „Germania“
Impressum
Bayerstr. 71–73, 80335 München Lektorat Carola Zierer
V.i.S.d.P. Dr. Frank-Bernhard Werner Verlagsleitung Daniela Glocker, Marion L
ummer
Anzeigen Silvia Bauer Tel.: 089/47084377
Druck: Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG,
Chefredaktion Agnes D. Schofield Frankfurter Straße 168, D-34121 Kassel,
Art Direction Julia Bretschneider
Bildbearbeitung Ursula Hodel Gedruckt im September 2018
Artcollector 3
SHOW
TIME
Steinreich
Wissen Sie was Airport-Art ist? Nun,
denken Sie an handgepäcktaugliche, in
Massen hergestellte Figürchen mit ein
bisschen, nicht zu viel, afrikanischem
Touch. So etwas macht sich gut auf dem
Kaminsims, sieht hochwertig-niedlich
aus – und hat nichts mit großartiger afri-
kanischer Gegenwartsskulptur zu tun.
Weltbekannt sind etwa die Shona-
Skulpturen. Diese Steinarbeiten, um
Mitte des letzten Jahrhunderts in
Simbabwe entstandenen, sind aus
einem künstlerischen Geist ge- boren.
L’art pour l’art. Keine Stammeskunst. Aufmerksamkeit erregt. McEwen förderte Mariga und andere talentierte
Derzeit werden sie in einer Ausstellung Bildhauer, und es entstanden die berühmten Künstlerkolonien in Simbabwe. In
der Shona-Galerie in Hamburg gezeigt. den 1970er-Jahren tourten ihre strahlenden und mit viel Kraft hergestellten
Shona-Skulpturen gehen auf den Skulpturen aus hartem Serpentinit in den USA, England und sogar in Deutsch-
Foto: Eckart Rhode, Galerie Shona, © reserved, Courtesy ERTI Gallery, © reserved, Courtesy Galerie Andreas Binder
Bildhauer Joram Mariga zurück. Ende land. Mit der Politik Mugabes fing 1990 jedoch das Galeriensterben in Simbabwe
der 1950er-Jahre hat der Sohn einer an. Auch die legendäre Freiluftgalerie Chapungu Sculpture Park hat seit drei
Töpferin und eines Holzschnitzers mit Jahren geschlossen. Das Land versinkt in Massenarbeitslosigkeit. Die ersten
der Bearbeitung von Speckstein Wahlen nach 40 Jahren Mugabe haben bisher nicht viel verändert: Es gibt kein
begonnen und damit vor allem bei Frank Bargeld, selbst kleinste Beträge werden mit dem Handy bezahlt. Mehr Interesse
McEwen, dem damals frisch berufenen für Shona-Skulpturen würde auch Simbabwe und seinen Künstlern guttun. Die
Direktor der Nationalgalerie in Harare Skulpturen gibt es schon ab 200 Euro. www.galerie-shona.de
Prophetisch
Erstmals während einer
Kunstmesse in Europa
kommt armenische
Gegenwartskunst auf den
Plan. Die viennacontem-
porary ist bekannt für die
höchste Dichte an Kunst
und Galerien aus Osteuro-
pa und anderen Emerging
Markets. Vom 27. bis 30.
September werden in Wien 118 Galerien aus 27 Ländern ihre aktuellen Künstler
präsentieren, zusätzlich gibt es am Wochenende kostenlose Führungen. Unter
den ausgestellten Werken werden auch Arbeiten des georgischen Künstlers Uta
Bekaia dabei sein, den wir bereits im Artcollector Ausgabe 01/2018 als vielver-
sprechendes aufstrebendes Talent vorstellten (Bild links). Wer es lieber
klassischer mag, für den könnten die Arbeiten von Yigal Ozeri (Bild oben) eine
gute Empfehlung sein. Mit einer überwältigend fotorealistischen Ölmalerei spürt
er in seinen Bildern nach, welche Rolle die Schönheit in der zeitgenössischen
Kunstproduktion spielt. www.viennacontemporary.at
EXPLORING
ll das?!
o
Was s
Um eine „Wende“ zu simulieren, künden von dieser beispiellosen
werden massiv Straßen und Aufbruchstimmung und Zuver-
Städte umbenannt, Baudenkmä- sicht. Gleichzeitig umweht sie
ler aus der Sowjetzeit demoliert. heute die Tragik gescheiterter
Hierbei gehen Gebäude verloren, Utopien.
deren Wert die Öffentlichkeit Als die Architekten Oleksiy Bykov
erst jetzt, fast 30 Jahre nach der und Ievgeniia Gubkina während
Wende, begreift. ihrer Studien mehr über Sow-
Die Ukraine war bis 1991 eine jetischen Modernismus wissen
Säule der UdSSR. Unter dem wollten, stellten sie fest, dass es
Tauwetter Chruschtschows dazu nichts gab. Prompt mach-
U
kraine, 2018. Knapp fünf entsannen sich Architekten der ten sie sich auf, diese Lakune
Jahre nach dem Euromaj- kühnen, vom Fortschritt eupho- zu schließen. Entstanden ist
dan grassiert weiter die Kor- risierten Pläne und Werke aus „Soviet Modernism. Brutalism.
ruption, und das Parlament gleicht den 1920er- und 1930er-Jahren Post-modernism. Buildings and
Illustration: Julia Bretschneider
nach wie vor einem Kampfring. (Beispiel: der Kiewer Hauptbahn- Projects in Ukraine 1960-1990“,
Neu in dieser Ukraine sind nur der hof). Immerhin hatte man 1960 das im November erscheint.
Krieg im Osten sowie der Rechts- bereits das Atom unterjocht und In diesem Buch suchen die Au-
radikalismus im Westen. Die seit war in den Kosmos vorgedrun- toren die großartigen Bauwerke
2004 versprochene Visafreiheit gen, genau wie es die Künstler- einer untergegangenen Zeit auf,
mit der EU bezahlen die Ukrainer gruppe der Kosmisten um 1920 die schon bald durch dystopi-
mit einer doppelt so hohen Gas- vorhergesagt hatte. Gebäude schen Neubauschrott ersetzt
rechnung und mit Inflation. wie das Hotel Saljut in Kiew sein könnten.
KW_Auge_Ad_4c_200x87.qxp_Layout 1 19.03.18 09:20 Seite 1
Wohin das
Auge reicht
Neue Einblicke in die
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Sammlung Würth Marc Quinn, The Eye of
History (Atlantic Perspective), 2011,
Kunsthalle Würth, Sammlung Würth, Inv. 15686
Zur Ausstellung erscheint ein
Schwäbisch Hall umfangreicher Katalog im
Swiridoff Verlag.
23. 4.2018–17.3. 2019 Alle Aktivitäten der Kunsthalle
Würth sind Projekte der
Täglich 10–18 Uhr Adolf Würth GmbH & Co. KG.
Eintritt frei []
EXPLORING
Schwammig oder dramatisch?
Man hat ein bisschen das Gefühl, als könnten Gemälde demnächst
aussterben – schließlich sind immer öfter auf Kunstmessen oder in
Museen Kunstwerke zu sehen, die als Technik das so coole wie krypti-
sche „mixed media“ angeben. Ganz schön schwammig. Was kauft man
da eigentlich? Und wie lange wird es halten? Der Sammler und SAP-
Mitgründer Hasso Plattner (Bild unten) kennt das Problem nicht. Sein
Schwerpunkt liegt schlicht auf Malerei. Relevant sind für Plattner neben
dem Impressionismus und Abstrakten Expressionismus „Momente in
der Kunstgeschichte, in denen die Malerei größte Freiheit erhält“. Seine
Sammlung zeigt der Mäzen hauptsächlich in dem letztes Jahr mit
großem Andrang eröffneten Museum Barberini in Potsdam. In dessen
Ausstellungsagenda fällt auf, dass ein großes Gewicht auf Gemälden
liegt. Und dass neben klassischen Malerei-Ausstellungen (aktuell
Gerhard Richter) auch die Fotoarbeiten einer Schau wie „Congo Tales“
malerische Qualitäten aufweisen. Es scheint,
als bräche sich das Malerische, trotz aller
Turbo-Techniken doch immer wieder Bahn.
Foto: Helge Mundt, © Museum Barberini, © Gerhard Richter 2018 (29062018)
Oder wie es Direktorin Ortrud Westheider
formuliert: „Die Fotografien von Pieter Henket
spielen mit der Ikonografie der alten Meister.
Ihre dramatische Beleuchtung ruft den
Betrachtern Caravaggio ins Gedächtnis. Die
Tradition der Malerei spielt auch da eine Rolle,
wo es um ganz neue Inhalte geht.“
www.museum-barberini.com
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Wertschätzung?
6 Artcollector
RECHTSKOLUMNE
Echt jetzt?
Im Kielwasser der steigenden Preise am Kunstmarkt wittern Fälscher und Geldwäscher das Geschäft
ihres Lebens. Umso wichtiger wird die sachkundige Einschätzung der Authentizität von Kunstwerken. Ein
juristischer Streifzug entlang der Begriffe Authentifizierung, Expertise, Wertermittlung und Haftung
VON MARTIN LINDENAU, RECHTSANWALT UND MEDIATOR
Z
um Verhängnis wurden cherungswert. Auch die Taxierung des wissenschaftlich-technische Unter-
Wolfgang Beltracchi, nachdem Einstandswerts bei Auktionen hängt suchungen, etwa durch Einsatz von
seine Fälschungen über viele im Wesentlichen hiervon ab. Eine Streiflicht, ultravioletten Strahlen,
Jahre hinweg trotz einer Vielzahl von Kunstfälschung entsteht, so der Klas- Infrarotstrahlen sowie, Röntgenauf-
Analysen und Begutachtungen siker, durch Nachbilden beziehungs- nahmen oder durch die Computerto-
unentdeckt geblieben waren, Spuren weise Kopieren eines bestehenden mografie.
von Titanweiß auf dem bis dahin seit Kunstwerks, in der betrügerischen Weiterhin eingesetzt werden chemi-
über 80 Jahren verschollenen Absicht, den Eindruck zu erwecken, sche und physikalische Analysen, um
Gemälde „Rotes Bild mit Pferden“ von es handele sich um ein Werk eines Erkenntnisse über Pigmente, Binde-
Heinrich Campendonk aus dem Jahr bestimmten Künstlers – von dem es in mittel und Holzarten zu gewinnen.
1914. Die Fälschung war für insgesamt Wahrheit nicht stammt. Dies ermöglicht Rückschlüsse auf
2,9 Millionen Euro im Auktionshaus Von dieser direkten Form der Fäl- Alter und Herkunft von Kunstwerken,
Lempertz in Köln versteigert worden. schung zu unterscheiden sind die was insbesondere mit Blick auf die
Das Problem: Titanweiß wurde im Jahr Fälle, in denen ein Werk in der Malart alten Meister von herausragender
1914 noch gar nicht in der Malerei oder Technik eines bekannten Künst- Bedeutung ist.
eingesetzt. Der aufsehenerregende lers hergestellt und mit einer gefälsch- Unerlässlich für eine Echtheitsprü-
Prozess um Wolfgang Beltracchi ten Signatur versehen wird. Nach fung ist schließlich auch der Einsatz
markierte den vorläufigen Höhepunkt allgemeiner Meinung ist ein unechtes kunsthistorischer Methoden. Dieser
in einer Reihe spektakulärer Fäl- Kunstwerk mit einem Sachmangel be- umfasst Stilanalysen, Prüfungen der
schungsskandale. haftet und gewährt dem Käufer einen Provenienz sowie die Untersuchung
Die erste überlieferte Kunstfälschung Schadenersatzanspruch. Von diesem der Vorder- und Rückseite eines
geht zurück auf das 15. Jahrhundert. kann sich der Verkäufer nur befreien, Kunstwerks. Vermeintlich belanglose
Schätzungen, denen zufolge 40 bis wenn er beweisen kann, dass er die Details wie aufgebrachte Stempel,
60 Prozent der auf dem Kunstmarkt Unechtheit nicht kannte und seine Aufkleber, der Rahmen des Werks oder
angebotenen Werke gefälscht sein Unkenntnis auch nicht (in Gestalt von sonstige Hinweise können dabei viel
sollen, wirken dennoch etwas zu hoch Fahrlässigkeit) zu vertreten hat. Aufschluss gewähren.
gegriffen. Belastbare Daten existieren Beachtet werden muss jedoch, dass Um ein Werk diesen Prüfungen zu
bislang nicht. Die Schnelllebigkeit ge- Auktionshäuser in ihren Versteige- unterziehen, kommen als Sachver-
paart mit der einfachen Handelbarkeit rungsbedingungen klarstellen, sie ständige folgende Berufsgruppen in
von Kunst via Internet hat in jüngerer übernehmen für die Katalogangaben Betracht: erfahrene Mitarbeiter von
Vergangenheit zu neuen Erschei- keine Haftung. Diese Haftungsbe- Auktionshäusern, Kunsthistoriker,
nungsformen des Betrugs geführt. schränkungen sind durch den Bun- Restauratoren, Kunsthändler und
Darunter fällt auch der rätselhafte desgerichtshof in zwei wegweisenden Galeristen. Ein fehlerhaft arbeitender
„Dachbodenfund“, den ein Verkäufer Entscheidungen als unbedenklich Gutachter haftet – wichtiger Hinweis –
auf Ebay veräußern möchte, und zur angesehen worden. grundsätzlich vertraglich für Vorsatz
Steigerung der Glaubwürdigkeit mit und jede Art von Fahrlässigkeit. Ein
einer kurzen Geschichte untermauert Untersuchungsmethoden vertraglicher Ausschluss für leichte
– die Urheberschaft des Werks aber im Zur Sicherstellung der Echtheit Fahrlässigkeit ist aber zulässig.
Dunkeln lässt. kommt die Beauftragung unterschied- Vertragliche Schadenersatzansprü-
Ob und inwieweit ein Kunstwerk von licher Fachleute als Sachverständige che können darüber hinaus auf
einem Künstler stammt, ist maßgeb- in Betracht, deren Untersuchungs Dritte, die nicht Vertragspartner
lich sowohl für seine Bedeutung inner- methoden sich mitunter erheblich sind, ausgedehnt werden, wenn das
halb der Kunstgeschichte als auch für voneinander unterscheiden. Zu Gutachten erkennbar für einen Dritten
seinen Handels-, Verkehrs- oder Versi- erwähnen sind zunächst natur bestimmt ist. ■
Artcollector 7
ZUKUNFT DER MALEREI DOSSIER
„Es fehlt der Widerstand“
Wir erleben heute Malereien in großem Maße in Reproduktionen. Nachteil: Großartige Gemälde
schneiden dadurch schlechter ab als mittelmäßige. Warum? Kunstprofessorin Anke Doberauer
gibt Antworten, einen Einblick in ihre Lehre und Ausblicke auf die Zukunft der Malerei
VON AGNES D. SCHOFIELD
W
ährend abstrakte Bilder bewundere. Am besten jedoch finde
die Zeit beherrschen, malt ich meine eigene Malerei, und dies
sie gerne Menschen, sehr selbstverständlich nicht nur nach mei-
Von Format oft auch Männer, sogar Politiker. Das nen persönlichen, sondern auch nach
Anke Doberauer ist selbst- Porträt des EU-Kommissars Günther meinen fachlichen Maßstäben. Meine
sicher, kritisch, prononciert.
Oettinger von Anke Doberauer hängt Arbeit ist sowohl koloristisch als auch
Jeder angehenden Malerin
empfiehlt sie eine gesunde seit 2016 in der Galerie der Minis- konzeptuell, sowohl sinnlich als auch
Selbstüberschätzung terpräsidenten des Landes Baden- reflektierend und kritisch. Mitte der
Württemberg. Es zeigt den Politiker 1980er-Jahre, als ich mit meiner Kon-
vor einem fröhlich-türkisen Hinter- zeption anfing, war abstrakte Malerei
grund, adrett, fast zu perfekt. Wäre da langweilig geworden: Mainstream. Ich
nicht das Einschussloch in der linken habe also die Augen geöffnet und mich
Ecke des Bildes, das täuschend echt auf meine Umwelt eingelassen, kri-
aussieht. Doberauer ist eben Profi. Sie tisch, auch politisch – aber alles durch
versteht ihr Handwerk – und kann den Filter meines Gefühls und meiner
doch mehr als gut malen. Es geht in Sensibilität. Farbe ist hierbei sehr
ihrer Malerei immer auch um eine wichtig. Nicht-abstrakte oder nicht-
Störung. Auch als Professorin für konkrete Malereipositionen, bei denen
Malerei und Grafik an der Akademie Farbe eine große Rolle spielt, kann
in München will sie diese Werte man heute mit der Lupe suchen. Weib-
weitergeben. Die 1962 in Bad Homburg liche Maler, welche Männer darstel-
geborene Künstlerin sieht sich nicht in len, sind ebenso selten. Sicherlich ist
der Rolle der Anpeitscherin. Die Aka- meine Position singulär, aber dadurch
demie soll den Nachwuchs anregen, eben auch einzigartig. Ich empfehle
nicht nur Maltechniken zu erlernen, übrigens jeder angehenden Malerin
sondern auch als Künstler Stellung zu ein wenig gesunde Selbstüberschät-
beziehen. Doberauers Einschussloch zung. Etwas höher zielen, um richtig
könnte vor diesem Hintergrund als zu treffen – so formulierte es schon der
kühne Anspielung auf Oettingers Schriftsteller Baltasar Gracián.
Kalaschnikoff-Schwäbisch gewertet Wie lehren Sie Malerei an der Akade-
werden. mie? Lernen die Studenten Farben
Artcollector: Frau Doberauer, wer ist anmischen, Techniken wie Lasieren,
nach Ihren persönlichen Maßstäben Impasto, fett über mager, Alla prima,
der beste Maler unserer Zeit? etc.? Oder legt die Akademie keinen
Anke Doberauer: Anke Doberauer Wert auf diese Art Lehre?
Foto: Ivan Baschang
natürlich. Sonst wäre ich in der Lehre Die Akademie war seit ihrer Gründung
ja gar nicht glaubwürdig! Aber ganz die höchste Stufe der Ausbildung zum
ohne falsche Bescheidenheit: Ich Künstler. Wer sich dort bewerben
habe eine Menge Malerkollegen, die wollte, musste bereits eine Grund-
ich sehr schätze und teilweise auch ausbildung vorweisen können. Auch
heute werden gewisse Kenntnisse
vorausgesetzt, und wo sie nicht vor-
erei am besten“
handen sind, wird davon ausgegangen,
dass der Student sich diese Kenntnisse
erwirbt. Für die Maltechnik haben
wir in Kathrin Kinseher, der Leiterin
Artcollector 9
DOSSIER ZUKUNFT DER MALEREI
unserer Maltechnikwerkstatt, eine eben der sinnliche Kontakt mit dem
ausgezeichnet qualifizierte Lehrerin. Material, es fehlt der sinnliche Reiz der
Auch außerhalb ihrer Kurse ist sie Oberfläche, und es fehlt der körperli-
immer ansprechbar für spezielle mal- che Widerstand der Leinwand, welche
technische Probleme. Da die Lehre an eine ganz bestimmte Größe und
deutschen Akademien individuell an Präsenz hat und welche nicht, wie in
den jeweiligen Lehrerpersönlichkeiten den neuen Medien, wie Gummi größer
orientiert ist, lehrt jede Malereiprofes- oder kleiner gezogen werden kann.
sorin und jeder Malereiprofessor seine Auch ist Malerei nur in den seltensten
Studenten so, wie es ihr oder ihm ange- Fällen, etwa bei Kirchenfenstern,
messen erscheint für das, was sie oder hinterleuchtet wie ein Computerbild-
er zu vermitteln hat. Das Studium kann schirm. Für mich hat Malerei also
sich also sehr verschieden gestalten. immer etwas mit dem Haptischen zu
Ich selbst mache beispielsweise mit tun, und auch mit der Hand, mit der
meinen Anfängerstudenten jedes Jahr Geste. Man muss diese nicht unbe-
einen Einführungsworkshop in das dingt sehen. Aber ein Computeraus-
Thema Farbe. Maltechnische Fragen druck auf Leinwand, so täuschend
werden in den Klassenbesprechungen ähnlich er einem Gemälde sein kann,
ebenso erörtert wie allgemein formale bleibt ein mechanisch erstellter
oder künstlerische Fragen. Computerausdruck, selbst wenn die
Was bedeutet für Sie Malerei im Datei mit Photoshop stark retuschiert
klassischen und im weitesten Sinne? war. Die Kategorien „malerisch“ oder
Malerisch kann schließlich auch als „linear“ dagegen stammen aus der Rückbezug auf die Kunstge-
schichte „R.G.B.“, 2009, Öl auf
eine Eigenschaft verstanden werden, Kunstgeschichte, genauer gesagt von Leinwand, 210 x 195 cm, eine
etwa einer Fotografie … Oder noch Heinrich Wölfflin, und bezeichnen Anlehnung an die drei Grazien und
anders gedacht: Definiert bereits der ein Denkgerüst, mithilfe dessen man auf die Farbfeldmalerei
„Das digitale Bild
ist wie Gummi“
Malakt ein Bild als Malerei? Dann
würde es genügen, man benutzt Kot
oder Schokolade. Ist das bei Ihnen
auch erlaubt? Und was sagt es über
die Qualität eines Bildes aus?
Bei mir ist alles „erlaubt”, aber ich finde
natürlich nicht alles gut. Pauschal Kunststile epochenübergreifend bes- Malerei jedoch sieht in Reproduk-
kann ich jetzt nicht beantworten, ob ser miteinander vergleichen kann. Mit tionen regelmäßig besser aus. Dies
ein mit Schokolade oder Exkrementen der Frage nach der Malerei hat dieses kommt daher, dass die stark verklei-
gemaltes Bild Malerei und eventuell Vokabular zunächst nichts zu tun. nerte Reproduktion Ungeschicklich-
als solche qualitätvoll sein könnte. Es Viel interessanter jedoch als die Frage, keiten der Malerei kaschiert, in ihr aber
kommt dabei sowohl auf das jeweilige was Malerei ist und was nicht, ist für die besondere malerische Qualität
Konzept an als auch natürlich auf das mich die Frage, wodurch man gute eines Pinselstrichs verloren geht. Die
Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Ergebnis. Malerei bedeutet für mich Malerei von schlechter unterscheiden einheitliche Oberfläche der Repro-
jedoch auf jeden Fall eine haptische kann. Hier habe ich die Feststellung duktion kommt dabei schwächeren
Erfahrung. Was man auf dem Com- gemacht, dass gute Malerei die fatale Werken zugute. Die Farben werden
puter mit Malprogrammen oder sogar Eigenschaft hat, in der fotografischen vergröbert wiedergegeben, und gerade
Photoshop machen kann, könnte man Reproduktion zu verlieren, sodass die subtile Farbklänge sind kaum noch
im Grunde genommen ebenfalls als eigentliche Qualität der Malerei gar reproduzierbar, weil hierzu viel teure
Malerei bezeichnen – in vielem ist nicht mehr wahrgenommen werden Handbearbeitung nötig wäre. Werke,
es der Malerei ähnlich. Aber es fehlt kann. Schlechte oder mittelmäßige in denen die Farbe eher illustrativ
10 ArtcollectorKUNST UND TRANSZENDENZ DOSSIER
Wie könnten Malereien in 100
Jahren aussehen? Etwa mit anderen
Malfarben oder -mitteln hergestellt?
Oder auf anderen Malträgern? Spin-
nen Sie mal herum!
Immer haben Menschen mit dem
gemalt, was sie zur Verfügung hatten.
Hauptsache es pappt irgendwie. Die
Maltechnik, so wie sie über Jahrhun-
derte entwickelt wurde, ist nur noch
Farbe bekennen wenigen skurrilen Einzelgängern im
„Robert“, 1991, Öl auf Lein- Detail bekannt. Und zeitgenössische
wand, 210 x 125 cm. Anke
Gemälde sind bekannt dafür, dass sie
Doberauer: „Nicht-abstrakte
oder nicht-konkrete Ma-
oft nicht lange halten. 100 Jahre sind
lereipositionen, bei denen nun aber keine extrem lange Zeit,
Farbe eine große Rolle spielt, so viel wird sich wohl nicht ändern.
kann man heute mit der Lupe Die Farbenindustrie macht übrigens
suchen. Weibliche Maler, wel-
große Fortschritte: Heute gibt es
che Männer darstellen, sind
ebenso selten.“ billige Pigmente von einer Reinheit,
Farbstärke und Lichtechtheit, von
denen frühere Generationen nur
träumen konnten. Dazu Tagesleucht-
farben, irisierende Farben, Glitter und
natürlich Sprayfarben. Dafür sind
bestimmte traditionelle und ganz
besonders qualitätvolle Produkte
eingesetzt wird, haben es hier leichter weil dieser mittlerweile viel zu einfach immer schwerer erhältlich, da die
als koloristische Meisterleistungen. Da durch Computerausdrucke in höchster Nachfrage zu gering ist. Die Malerin-
der Größenbezug bei der Reproduktion Qualität ersetzt werden kann – oder nen und Maler müssen sich anpassen,
fehlt, kommt in ihr die besondere phy- durch leicht überarbeitete Computer- mit dem Material arbeiten, welches sie
sische Präsenz einer Arbeit nicht zum ausdrucke, wie dies bereits weithin bekommen können und, wie seit der
Tragen. Die Reproduktion bedeutet gehandhabt wird. Aber die steinzeitli- Steinzeit, erfinderisch sein.
eine Privilegierung dessen, was darge- che Geste der menschlichen Hand, die Die Leinwand als Bildträger ist, ge-
stellt ist, dem „Image“, zu Ungunsten mit einem Kohlestück oder anderen messen an der Länge der Geschichte
der Art und Weise, wie etwas darge- einfachsten Hilfsmitteln ganz direkt der Malerei, übrigens eine eher junge
stellt wird – also der Malerei an sich. auf jedem beliebigen Bildträger mittels Erfindung. Sollten sich künftig andere
Da wir heute Malerei in großem Maße absoluter No-Tec etwas auszudrücken Bildträger als praktisch erweisen, wird
nur noch in Reproduktionen erleben vermag, wird sicherlich noch an Bedeu- man sie sicherlich ebenfalls nutzen,
– Internetmessen etwa sind auf dem tung gewinnen. Das Interessante an der etwa Alu-Dibond, welches sich für
Vormarsch – kann der Käufer fast nur malerischen Geste ist, dass sie von der Fotos schon lange durchgesetzt hat,
noch nach dem „Namen“ auswählen. Malerin oder dem Maler ohne jegliche oder irgendwelche Plastikmaterialien.
Auf den Abbildungen von Malerei ist Redundanz direkt aus ihrem oder sei- Recycling wird sicherlich ein Thema
das Wesentliche nicht zu sehen. nem Inneren auf einen Bildträger über- werden. All die großformatigen
Der Mensch passt sich den Verände- tragen wird: Nichts muss, wie bei einem Fotoarbeiten der 1980er-Jahre etwa
rungen an. Wird es die Malerei in 100 Foto, wegretuschiert werden. Alles was werden irgendwann ihre Halbwertzeit
Jahren in der Kunst und an Akademi- zu sehen ist, verdankt sich einem indi- erreichen – man sprach von maximal
Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn 2018
en überhaupt noch geben? Oder ist viduellen Akt der Malerei und ist eine 80 Jahren. Danach werden die Erben
sie vom Aussterben bedroht? Schon konkrete Setzung, ein Statement. Und der Sammler sie wegwerfen oder
heute bezeichnen sich die wenigsten transportiert Gefühl. Das Gefühl kommt Malern schenken, welche sie ressour-
Künstler als Maler, ferner ist bei der bislang noch nicht aus den Maschinen. censchonend übermalen. Ich selbst
Angabe zur Technik vieler Werke Da kann man sich auf den Kopf stellen. übrigens würde für das aufblasbare
immer öfter zu lesen „mixed media“. Deshalb wird es vermutlich so lange Ma- Gemälde plädieren, da es enorme
Möglicherweise wird eine Art des lerei geben, wie es menschliche Wesen Transport- und Lagerkosten sparen
fotografischen Realismus aussterben, mit Gefühlen gibt. würde. ■
12 ArtcollectorZUKUNFT DER MALEREI DOSSIER
Nachgefragt
Wie saugt der Nachwuchs den Honig aus den Vorlagen? „Die Leute sagen mir oft, sie sehen
Vier S
tudentinnen der Kunstakademie in München aus der eine Eigenart in meinen Werken,
Malerei-Klasse von Anke Doberauer über ihre Motivation, obwohl ich selbst viele Inkohären-
Maltechnik und die schier libidonöse Lust am Malen zen darin finde. Das Einzige, was
ich weiß ist, dass ich nicht will,
dass meine Malerei einfach ist.
„Die Poesie belangloser Momente, ein Gegenstand, eine Situation, ein Foto – Das versuche ich zu erreichen,
wenn mich die Kombination von Farbe und Form reizt, habe ich ein gewisses indem ich die Technik der alten
inneres Verlangen, diese visuellen Fundstücke festzuhalten. Dazu kommt Meister in eine zeitgenössische
dann die Lust an der Malerei an sich, der Versuch, mein Motiv mit konzen- Art überführe. Vielleicht ist es das
trierten Pinselstrichen so festzuhalten, wie ich es sehe, wo ich malerische – neben den Themen, die ich für
Entscheidungen treffen muss, die „sitzen“ – eine Prägnanz und Reduktion, die meine Malerei wähle, und natür-
ich bei einem anderen künstlerischen Medium mit Farbe in dieser Direktheit so lich meinem Pinselstrich –, was
nicht erreiche.“ meinen Stil ausmacht.“
Eva Blanché Blanca Amorós
„In meiner Arbeit steht der Mensch im Mittelpunkt. Der Mensch steht im Mittelpunkt der Welt. Er ist ein sehr ambiva-
lentes und erstaunliches Wesen. Wie ein Philosoph des 20. Jahrhunderts sagte, kann der Mensch sowohl die „Kritik
der reinen Vernunft“ verfassen als auch Kannibalismus betreiben. Das finde ich faszinierend. Aus jeder Epoche gibt es
Kunst, welche meine Arbeit beeinflusst. Impressionistische Bilder habe ich immer gemocht. Aktuell befasse ich mich
mit dem Amerikanischen Realismus und der Pop-Art.“
Xenia Hartok
„Die Malerei ist für mich eine geeignete
Form der Kommunikation. Sie ist das
Medium, mit dem ich beschreiben kann,
wie ich die Welt wahrnehme. Dabei ist
es der Prozess des Malens selbst, das
Erforschen und Schaffen von neuen
Formen, der mich reizt. Zu Beginn weiß
man nie genau, was am Ende heraus-
kommt. Es ist immer etwas völlig Neu-
es. Der Prozess des Malens ist für mich
das ständige Balancehalten zwischen
den unmittelbaren, irrationalen und
intuitiven Momenten des Malens und
den logischen und konzentrierten des
Nachdenkens über weitere Schritte.
Auf chaotische Weise, das Chaos in
eine Ordnung bringen, sozusagen. “
Judith Grassl
Wege suchen Malerei von Xenia
Foto: © Xenia Hartok
Hartok, die sich u.a. an Alex Katz,
Eric Fischl, Cy Twombly und Willem
de Kooning orientiert. Mehr Werke
der Nachwuchskünstler und detail-
lierte Beschreibungen finden Sie auf
www.artcollector-magazin.deVom leisen A
m 12. Februar 2015 veranstaltete das Auktionshaus
Sotheby’s in London eine Benefizauktion, um die von
Aufscheinen der
UNICEF, der FC Barcelona Foundation und der in
Katar ansässigen Organisation Reach Out To Asia (ROTA) ins
Leben gerufene Aktion „1 in 11“ zu unterstützen. Sie soll den
Geschichte Schulsport in ärmeren Ländern wie Bangladesch oder Nepal
fördern. Neben Künstlern wie Damien Hirst, Jeff Koons oder
Takashi Murakami spendete auch Luc Tuymans ein Werk
Mit seinen stillen, farblich reduzierten G
emälden für den karitativen Zweck. Sein Gemälde „Model“ (2012)
gilt Luc Tuymans als einer der b edeutendsten wurde für 293 000 Pfund (alle Preisangaben ohne Aufgeld)
Maler der Gegenwart. Bei Sammlern sind vor an einen Bieter verkauft, der es im Mai dieses Jahres bei
allem seine frühen, bis zur Jahrtausendwende Phillips in New York dann selbst wieder veräußern wollte.
entstandenen Werke gefragt Bei einem durchaus realistischen Schätzpreis von 400 000
VON HELMUT KRONTHALER
bis 600 000 Dollar fand das Bild jedoch keinen neuen
Interessenten. Dieser Fall belegt anschaulich, dass kurzfristi-
ge Spekulationen auf dem Kunstmarkt keineswegs zwangs-
läufig zum Erfolg führen, selbst wenn es sich um Werke
prominenter, international geschätzter Künstler handelt.
Spätestens seit seiner Teilnahme an der Documenta IX in
Kassel im Jahr 1992 gilt der Belgier Luc Tuymans als einer
der einflussreichsten figurativen Maler der Gegenwart. Seine
leise, sehr verhaltene Ästhetik, die in stark reduzierter Farb-
palette historische Porträts und Szenerien gleichsam aus
14 ArtcollectorMARKTCHECK
Publikumsliebling
Luc Tuymans,„Untitled“,
2016, Öl auf Leinwand,
142,2 x 244,3 cm.
Derzeit zu sehen bei
Xeno X in Antwerpen
einem fernen Nebel der Geschichte aufscheinen lässt und
dabei immer wieder die Wahrhaftigkeit massenmedial ver-
LUC TUYMANS
mittelter Bilder hinterfragt, setzt einen unverwechselbaren
*1958 in Mortsel, lebt in Antwerpen
Akzent in der sonst oft mit schrillem Kolorit und plakativen
Themen arbeitenden zeitgenössischen Malerei. Das Interesse AUSSTELLUNGEN
an Tuymans‘ singulärer Position innerhalb der aktuellen bis 10. Oktober 2018
Kunst zeigt sich in der Ankaufs- und Ausstellungspolitik Warum Kunst? Kunsthalle Weishaupt und
großer internationaler Museen und anhand bedeutender Museum Ulm
19. September bis 31. Oktober 2018
Privatsammlungen von Kunstmäzenen wie Ingvild Goetz
four times sixty – anniversary exhibition, Zeno X
oder François Pinault. Gallery, Antwerpen
Auf dem Auktionsmarkt erzielte sein Gemälde „Rumour“
(2001) mit einem Zuschlag bei 2,3 Millionen Dollar den bis- GALERIEN
her höchsten Preis (Christie’s New York, 15. Mai 2013), gefolgt David Zwirner, New York und London
von den Arbeiten „Mrs“ (1999; Christie’s London, 11. Februar Galerie Isabella Czarnowska, Berlin
2016) und „Sculpture“ (2000; Christie’s New York, 11. Mai Zeno X Gallery, Antwerpen
2005) mit Erlösen von 1,25 Millionen Pfund und 1,3 Millionen
AUCTION RECORDS
Dollar. In jüngerer Zeit blieben einige Gemälde des Belgiers EUR 1 771 690 Rumour (2001)
allerdings auch immer öfter unverkauft. Zudem erreichten EUR 1 607 125 Mrs (1999)
viele Werke bestenfalls noch Zuschläge, die sich weitgehend EUR 1 010 100 Sculpture (2000)
im Rahmen der Schätzungen der Versteigerer bewegten.
Diese Beobachtung gilt auch für Tuymans‘ Arbeiten auf MARKTEINSCHÄTZUNG
Papier. So erbrachte die eher konservativ auf 6000 bis 8000 Trotz ihrer Prominenz ergibt sich für Luc Tuymans’
Arbeiten auf dem Sekundärmarkt derzeit kein ein-
Euro taxierte Bleistiftzeichnung „Self Portrait“ (1993) in einer
Foto: © Studio Luc Tuymans courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen
heitliches Bild. Gefragt sind vor allem frühe Werke,
Versteigerung der Berliner Villa Grisebach am 1. Juni dieses während das jüngere Schaffen nur zum Teil auf
Jahres gerade einmal einen Erlös am unteren Rand der Schät- Interesse stößt.
zung. Obwohl der Belgier vor allem mit seinem malerischen
Werk bekannt geworden ist, erscheint auch sein druckgrafi-
sches Schaffen derzeit häufig in Ausstellungen und auf dem PREISENTWICKLUNG IN AUKTIONEN (2001–2018)
Index 2001 = 100
Kunstmarkt. So war die siebenteilige Farbl ithografien-Folge
„The Spiritual Exercises“ (2007) gerade in der Ausstellung 400
„Glaube Liebe Hoffnung“ im Kunsthaus Graz zu sehen. Die
komplette, auf 50 Exemplare limitierte Mappe kostet im 300
Kunsthandel im Moment rund 18 000 Euro. Einzelne Grafi-
200
Quelle: artprice
ken Tuymans’ sind auf Auktionen allerdings deutlich preis-
werter zu bekommen, etwa das Blatt „Der diagnostische Blick 100
V“ (2012; Auflage 70 Exemplare), das in einer Versteigerung
von Cannes Enchères im April dieses Jahres schon für 800 0
Euro den Besitzer wechselte. In Galerien wird diese Arbeit 2001 02 04 06 08 10 12 14 16 2018
derzeit dagegen noch für rund 4500 Euro angeboten. ■
Artcollector 15COLLLECTOR’S EDITION
Tropfen Poesie
Ihre Papierarbeiten erinnern entfernt an Aquarelle, sind aber mit mineralischen Salzen gemalt.
Nora Schattauers Kunst pendelt zwischen Zeichnung und Malerei, Linie und Figur, Wissenschaft
und der Lust am Spielerischen
VON JULIA LEWANDOWSKI
Energie-Protokoll Nora
Schattauer, „Verschwommene
Quadrate“, 2018, Mineralische
Salze auf Chromatografiepapier,
Hochformat 40 x 30 cm,
Auflage5,Unikat aus Serie,
Bruttoverkaufspreis: 1600 Euro
ungerahmt inklusive Versand
sche Lösungen aufs Papier, einzelne
Tropfen ergeben Gitter-, Waben- und
Rasterstrukturen. Nicht selten erinnern
die zarten Ergebnisse an das, was man
durchs Mikroskop sieht, die Welt unter
den Oberflächen; an Musterbildungen
in der Natur oder auch an abstrakte
Malerei.
Ihr Studium absolvierte Schattauer als
Meisterschülerin bei Joachim Bandau
an der Kunstakademie in Münster.
Zuvor studierte sie von 1970 bis 1977
Soziologie an der Universität Köln. Seit
2005 ist sie Mitglied im Deutschen
Künstlerbund. Vor Kurzem richtete ihr
die Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf
eine Ausstellung aus („Flächenfeld“).
Dort können Interessierte weiterhin
auch diese lyrisch-schöne Papierarbeit
erstehen (Bild), schon ab 1600 Euro. Sie
ist Teil einer Siebener-Serie und jedes
Blatt ein Unikat. Im Gesamtwerk von
Nora Schattauer, 1952 in Duisburg gebo-
ren, finden sich neben den unkonven-
tionellen Malereien, Blindzeichnungen
und Fotoarbeiten. Gemeinsamen ist
den Werken die Auseinandersetzung
mit dem Strukturhaften und das
D
ie Kunst entsteht nicht auf, Verlag erschienene Katalog. „Work Denken aus dem Material heraus. Mit
sondern im Blatt Papier. Sie Flow“ lautet sein Titel, der assoziativ diesem Ansatz überzeugte die Künst-
Foto: © Galerie Rupert Pfab
gräbt in dessen Struktur, zeigt, darauf hinweist, wie die Künstlerin lerin bereits in folgenden I nstitutionen:
woraus es zusammengesetzt ist, bringt arbeitet: im spielerischen Fluss und Kunstverein Köln, Mudam L uxemburg
die ganze Haptik des Materials an die mit verschiedenen Flüssigkeiten. Die und Museum Kunstpalast Düsseldorf
Oberfläche. Nora Schattauers Arbeit langsame Genese ihrer Bilder beruht in Gruppenschauen, MuseumWeser-
ist ein Forschen im Bild, könnte man auf einer innovativen Technik unter burg Bremen, Bauhaus Dessau und
daher behaupten. So beschreibt es Verwendung von mineralischen Museum der Natur der Stadt Gotha in
auch der Anfang des Jahres im Salon Salzen. Schattauer tropft minerali- Soloshows. ■
16 Artcollector*Sehen Sie die Nutzungsbedingungen auf www.artprice.com. Unsere Kunden sind wahre Liebhaber, daher bieten wir unbegrenzte Zugänge Auktionsergebnisse, Kommende Auktionen, Kennzahlen & Markttrends, Signaturen und Biografien für Künstler, Preisentwicklungen für Kunstwerke sowie ein Kunst- marktplatz zum Kaufen und Verkaufen. All unsere Abon- nements bieten Ihnen unbegrenzten Zugriff auf unsere Auktions- und Bilddatenbanken. WELTMARKTFÜHRER FÜR KUNSTMARKTINFORMATIONEN 00800 2780 0000 (Gebührenfrei) | Artprice Firmenvideo: web.artprice.com/video Artprice.com ist im Eurolist (SRD long only) der Euronext Paris (PRC 7478-ARTF) notiert
LIVING
War mal modisch
Marie von Edinburgh, geboren 1875, war eine Frau mit Stil, blauem Blut und
einem großen Traum. Als Gemahlin von Prinz Ferdinand von Rumänien hat sie
sich diesen an der Schwarzmeerküste in Balchik, heutiges Bulgarien, erfüllt:
Sie ließ dort einen Sommerpalast errichten mit verspielt bewässertem Garten
und, man staune, einem Minarett. Marie liebte den türkischen Lifestyle. Sie
schlüpfte in Orientgewänder und ließ ihren Sommersitz mit Wandteppichen
und einem türkischen Bad ausstatten. Minarette waren mal mondän.
Zeit der Sehnsucht
Wir stellen Ihnen Orte, Uhren und Restaurants vor, die
das Dasein mondäner machen. Man muss ja nicht nur
mit Turnschuhen und Pappbechern durchs Leben eilen
Advertorial
Tickt
bayerisch
Weiß-blaue Rauten sind das un-
verkennbare Symbol Bayerns.
Leinfelder Uhren München hat
mit dem Meridian Bavaria Chro-
nographen nun eine limitierte
Sonderauflage geschaffen, die
dem bayerischen Lebensge-
fühl einen stilvollen Ausdruck
verleiht. Herzstück der beiden
Modelle ist ein flaches, mecha-
nisches Chronographenwerk,
das von einem formschönen Schmeckt
Stahlgehäuse umgeben ist. (k)östlich
Die langen, geschwungenen Hier lebt noch der Charme
Drücker für die Mechanik der einer alten Ära. Im Restau-
Stoppuhr wurden speziell rant Casa Capsa in Rumä-
für dieses Modell entwickelt. niens belebter Hauptstadt
Leicht zu handhaben, dienen Bukarest kann man einen
sie gleichzeitig als Schutz für Zeitsprung in das einstige
die Schraubkrone. Von den weiß Paris-des-Ostens-Flair
lackierten Zifferblättern hebt machen. Dazu unbedingt
sich die bayerische Raute der ein „Jofre“ bestellen, eine
Chronographenanzeige beson- legendäre Süßigkeit, die
ders schön ab. der Gründer Grigore aus
Preis: 3600 Euro. Das Gehäuse: Paris mitbrachte. Von
Edelstahl 42 mm, 12,5 mm hoch, 1852 über die Kommunis-
Saphirglas, mit Alligatorleder- tische Ära hat dieses Haus
band. Funktionen: Stunden, die Zeiten bis heute adrett
Minuten, dezentrale Sekunde, überlebt – auch als Hotel.
Datum, Chronograph mit Tachy- Zimmer kosten ab 90 Euro
meterskala und sind traumhaft!
www.leinfelder-uhren.de www.capsa.ro
18 ArtcollectorDie Ein-Euro-Aktion
Die Zukunft ist virtuell – auch für Kunst? Werden Saalauktionen
irgendwann aussterben? Robert Ketterer, Geschäftsführer des
Auktionshauses Ketterer Kunst in München, gibt darauf Antwort.
Und er erklärt seine Onlinestrategie
VON AGNES D. SCHOFIELD
Interview
im Bereich der Kunst des 20. bei Ihnen online angeboten werden
und 21. Jahrhunderts. Und wir und die Sie als besonders empfeh-
verfügen nicht nur über mehr lenswert erachten.
als zehn Jahre Online-Auktions- Das kann ich leider derzeit noch nicht
Erfahrung, sondern auch über einen sagen, denn die Internet-Auktionen
in über 60 Jahren gewachsenen, werden sehr kurzfristig kuratiert. Es
internationalen Käuferstamm, zu dem wird aber sicherlich ein toller Mix aus
Artcollector: Herr Ketterer, wird es jährlich rund 20 Prozent Neukun- Pop-Art, Zero und informeller Kunst
irgendwann nur noch online Auktio- den hinzukommen. Kreativität und werden, da wir ab September den
nen geben? innovative Ansätze sind uns wichtig. Fokus noch mehr auf Kunst nach 1945
Robert Ketterer: Das glaube ich nicht, Daher haben wir beispielsweise die legen werden als bisher.
denn Life-Auktionen haben eine ganz Ein-Euro-Auktion ins Leben gerufen. Es heißt oft, Editionen sowie, pardon,
besondere Atmosphäre. Die Spannung, Hier gibt’s alle Werke schon zu einem Ramsch und Ladenhüter würden ins
die im Saal entsteht, wenn 100 Men- Startpreis von nur einem Euro – und Online-Sale ausgelagert. Was ist dran
schen mit angehaltenem Atem auf den das ungeachtet der hohen Qualität und an dieser Behauptung?
nächst höheren Schritt warten, ist mit des Renommees des Künstlers. Das muss man bei jedem Anbieter
nichts vergleichbar. Wer da mal dabei Apropos Qualität. Am Kunstmarkt individuell überprüfen. Mir ist es
war, kann die nächste Saalauktion wurden 2017 insgesamt über 45 Mil- extrem wichtig, nicht nur im Saal,
kaum erwarten. Das heißt aber nicht, liarden Dollar umgesetzt, nur acht sondern auch in unseren monatlichen
dass Online-Versteigerungen kein Prozent davon mit Online-Verstei- Online-Auktionen hochwertige Kunst
Potenzial hätten. Ganz im Gegenteil. gerungen (vier Prozent im Online- anzubieten, denn für Qualität stand
Ich bin fest davon überzeugt, dass sie Kunsthandel). Warum dieser recht schon mein Vater mit seinem Namen.
wichtiger Bestandteil der Auktions- niedrige, wenn auch ansteigende Somit fungiert der Name Ketterer,
zukunft sind, denn besonders für die Prozentsatz? Sind es vor allem die der sich auch in der Webadresse
jüngere Generation ist der Onlinekauf günstigen Kunstwerke, die online www.ketterer-internet-auktion.de wie-
auch im Kunstbereich Normalität. Es den Besitzer wechseln? Und stimmt derfindet, als Gütesiegel. Damit ist un-
passt einfach zu ihrem Lebensgefühl da noch die Qualität? seren Kunden klar, dass sie hier nicht
und Arbeitsstil. Die Internet-Auktion Sicherlich war besonders in der An- auf einer quasi anonymen Internetseite
bietet einfach mehr Flexibilität und fangsphase, als die Online-Auktionen gelandet sind, sondern dass wir mit all
natürlich auch viel Komfort. noch in den Kinderschuhen steckten, unserer Expertise und Sorgfalt hinter
Der Start des Online-Geschäfts mit der Ansatz jener, vor allem günstige jedem einzelnen Objekt stehen, das
Kunst war Ende der 1990er-Jahre Kunstwerke online anzubieten. Aber hier angeboten wird.
etwa bei Christie’s etwas mühsam, mit zunehmendem Vertrauen der Wird online mehr mit den sogenann-
gefolgt von einer allgemeinen Käufer korrigiert sich das Preisgefüge ten Emerging Artists gehandelt?
Aufbruchstimmung um die Jahr weiter nach oben. Das klappt natürlich Das trifft sicherlich auf den ein oder
tausendwende. Seit letztem Jahr ist nur dann, wenn die Leistung, der Ser- anderen Anbieter zu. Wir offerieren
Auctionata, ein Unternehmen, das vice und die Qualität stimmen, denn vorrangig Werke von Künstlern, die
allein auf virtuelle Auktionen Vertrauen kommt nicht von ungefähr. -bereits eine gewisse Reputation
spezialisiert war, insolvent. Deshalb ist es uns so wichtig, die besitzen, denn das ist es, was unsere
Foto: Ketterer Kunst
Wie sind Sie online aufgestellt und Objekte in unseren Internet-Auktionen Kunden suchen. Unser langfristiges
was bieten Sie an? mit der gleichen Gewissenhaftigkeit Ziel ist es, die hochrangige Offerte der
Wir bieten unseren Kunden jeden 15. zu behandeln wie alle anderen Werke. Saalauktionen zu komprimieren und
des Monats eine neue Auswahl interes- Geben Sie bitte ein bis zwei Beispiele das qualitätsvolle Onlinangebot zu
santer, hochwertiger Objekte vor allem an für Kunstwerke, die demnächst maximieren. ■
Artcollector 19CREATING
Seelenlandschaft im Exil
Den Maler Eric Isenburger, dem das Kunstmuseum in Bayreuth derzeit eine Ausstellung
ausrichtet, kennen die wenigsten. Er war 1933 auf dem Sprung nach oben. Sein Stil: expressiv.
Seine Sujets: Landschaften, Menschen und diese eine Frau
VON Agnes D. Schofield
E
ine Ausstellung im Kunstmuseum Bayreuth, die noch Seite Erics erzählt. Darin erfährt man, dass ihr Mann bereits
bis 14. Oktober läuft, erzählt von einer Wiederentde- wenige Monate nach der Ankunft in New York eine Schau
ckung – nach 85 Jahren. Sie ist dem Ehepaar Jula und ausgerichtet bekommt. Dass er überglücklich ist, weil er
Eric Isenburger gewidmet. Sie Ausdruckstänzerin, er Maler. an einem Tag gleich zwei Bilder verkauft. An den Erfolg in
Beide flohen 1933 vor den Nationalsozialisten über Paris Berlin wird er aber nicht mehr anknüpfen können.
nach New York – sie waren Juden, und ihre Kunst wurde Die Zeit in Berlin war die fruchtbarste gewesen für das Paar.
der „Entarteten“ zugerechnet. Ihre Karrieren kamen damals Berlin, das war in den Zwanzigern „so ein inspirierender
gerade erst so richtig in Schwung. Seine Bilder waren in Ort, künstlerisch und intellektuell“, sagt Jula im Interview,
den Zwanzigern in Berlin höchst begehrt, vor allem seine „in Malerei, Tanz, Musik, Literatur.“ Als sie und Eric 1933
Porträts: Sowohl Marlene Dietrich als auch Albert Einstein von dort binnen 24 Stunden fliehen und in Paris zunächst
wollten sich von ihm malen lassen. Isenburger aber malte festsitzen, dämmern etliche Exilanten in den Cafés von
am liebsten seine Frau und Muse – in einer Malweise, die Montparnasse vor sich hin, in der Hoffnung bald heimzu-
erst in den Jahren 1945 bis 1950 stilprägend wurde. Als er kehren: „Wir warteten alle wie auf einen verspäteten Zug.“
1954 den Antrag auf Wiedergutmachung nationalsozialisti- Doch es wurden „immer mehr Wartende“. Unter ihnen
schen Unrechts stellte, konnte sich in Deutschland niemand sitzen irgendwo auch Billy Wilder und Joseph Roth.
mehr an diesen Maler erinnern – so gründlich hatten die Spätestens nach dem Reichtagsbrand muss das Paar, das
Nazis sein Werk getilgt. den Zeitungen lange nicht glaubte, weiterfliehen. Über Spa-
In Bayreuth hängt derzeit nur ein Bruchteil seines Schaf- nien und Portugal in die USA. Eric Isenburgers in Amerika
fens. Vieles ist verschwunden. Das meiste stammt von lebender Bruder half dabei. Und fast wäre alles schiefgegan-
privaten Leihgebern. Was zu sehen ist, lässt erahnen, wohin gen. Spanien erlaubte die Einreise nicht, solange keine Ge-
diese Kunst vorstoßen will: Isenburger konzentriert sich auf nehmigung aus Portugal vorlag – und umgekehrt. Am Ende
Landschaften und auf Seelenlandschaften. Das Wie scheint verpassten sie das Schiff in Lissabon und warteten sechs
wichtiger als das Was. Wie er die Farbe aufträgt – mal pastos, Wochen auf das nächste. Für uns Schengen-Verwöhnte ist
mal lasierend, mal ritzt er sie wieder heraus –, deutet auf eine es unvorstellbar, wie schwierig es war, im Europa Hitlers,
seelische Ergriffenheit hin. So verwundert es nicht, dass Francos und Salazars zu reisen. Die Einreisegenehmigun-
er vor allem seine Frau Jula (geborene Elenbogen) port- gen, die Umstände insbesondere für Juden und Andersden-
rätiert. Sie ist nicht einfach ein Modell, ein sehr hübsches kende. Der jüdische Operettenstar Joseph Schmidt starb
und stolzes, sie ist die Frau, in die er sich mit 23 Jahren Hals jämmerlich in einem Schweizer (!) Internierungslager. Der
über Kopf verliebt (sie ist 17), die er gegen den Willen seiner Schriftsteller Joseph Roth sprach in „Juden auf Wander-
Eltern heiratet, mit der er nach Wien geht, dann nach Berlin, schaft“ vom Kampf gegen die Papiere.
schließlich nach Paris ins Exil flieht und mit der er in New Diese Stimmung im Europa der 1930er-Jahre kommt auch
York ein neues Leben aufbaut. Und die er bewundert bis auf Isenburgers Bildern zum Ausdruck: Die Gemälde
zum letzten Tag. Bis er mit 92 stirbt. Ihr Tod folgt sechs werden, geht man durch die chronologische Schau, immer
Jahre später. Auch sie wird 92. düsterer, die Gesichter grotesker. Um erst Anfang der 1940er-
Viel mehr erfährt der Besucher über Isenburgers Lieblings- Jahre doch noch ins Pastellene zu fließen – jetzt eine adrette
modell nicht. Es liegen in den Museumsräumen ein paar Jula zeigend. Sie sieht aus wie für ein Modecover gemalt: im
Dokumente. Geburtsurkunden (Jula ist 1908 in Augustów, Zweireiher, 40er-Jahre-Frisur.
Polen, geboren), Einreisepapiere der USA, Fotos von ihr beim Bayreuth ist nicht Berlin. Seit Isenburgers Ausstellung im
Tanzen. Und dann heißt es im Text zur Ausstellung lapidar, Jahr 1933, in der Galerie von Wolfgang Gurlitt, kehrten die
dass sie das Tanzen in den USA aufgibt, während ihr Mann Bilder nicht mehr in die Hauptstadt zurück. Sie befinden
Professor an der Academy of Design wird. Ist das nicht sich, so scheint es, noch immer im Exil. Noch immer fern
Liebe? Die Gründe bleiben unausgesprochen. Auch in einem des Kunstkanons. Dieses Jahr waren die Werke im Zuge der
auf Youtube veröffentlichten Interview, das die damals Wiederentdeckung des Künstlers in Frankfurt (Museum
90-Jährige einer deutschen Journalistin gibt, bei dem sie auf Giersch) und in Solingen zu sehen. In Auktionen kann man
ihrer Couch in New York sitzt und von ihrem Leben an der sie noch verhältnismäßig günstig erstehen. ■
20 ArtcollectorExperimenteller Farbauftrag
„Liegender Halbakt“ (1930),
„Die Tanzende“ (1930) und
„Cagnes-sur-mer“ (1934/35)
zeugen von Isenburgers weg-
weisendem Malstil
Foto: © Shmuel Elen, Israel
Artcollector 21FINALE
Protest mit Humor
Michael Seeber mit dem berühmten
„ Simplicissimus“, worin scharf bis künstlerisch das
einstige Kaiserreich mit seinen Protagonisten kari-
kiert wird. Links: Eduard Thönys Blatt „Germania“.
Ein Mann, ein Bild
Michael Seeber ist überzeugt, bissige Kunst und unzensierte Karikatur brauche jede
poche. Deshalb sammelt er seit über fünf Jahrzehnten – ungezügelt, leidenschaftlich,
E
fast süchtig – Karikaturen von Eduard Thöny
VON JULIA LEWANDOWSKI
D
ass von Mexiko bis in seine Seeber inzwischen so viel, dass er Er hält es schlichtweg für maßlos
Heimat Südtirol Seilbahnen jüngst eine ganze Ausstellung im Olaf und falsch. Seeber ist ein Mann klarer
der Marke Leitner stehen, ist Gulbransson Museum am Tegernsee Statements. Wovon er mit Inbrunst
sein Verdienst: Michael Seeber hat mit seinen Leihgaben belieferte. Auch auch überzeugt ist: „Bissige Kunst und
das Unternehmen Leitner in wenigen in seinem Büro ist schier überall Kunst unzensierte Karikatur braucht jede
Jahren an die Weltspitze geführt. zu sehen: hängend, versandbereit oder Epoche.“ Der Unternehmer, der mit
Foto: © reserved, Quirin Leppert/Leitner AG
Heute sitzt er im Aufsichtsrat und sein teilweise noch nicht ausgepackt, weil Hermann Nitsch schon an der Uni
Sohn führt die Geschäfte. Noch mehr das Werk frisch von einer Auktion in Wien befreundet war und lieber
Zeit für S
eeber senior, einer großen angekommen ist. Kunst, statt Jura studiert hätte, hat
Leidenschaft nachzugehen: der Kunst. Fünfstellige Summen gibt der eine sympathisch untypische Eigenart
Vor allem bissige Zeichnungen und Sterzinger Unternehmer regelmäßig für einen Geschäftsmann: Er liebt die
Arbeiten lokaler Künstler sind seit der für Kunstwerke aus. Und jedes Mal Auflehnung und ist vielleicht deshalb
Studienzeit sein großes Hobby. Insbe- schwört er, es sei das letzte Bild. Er sagt durch und durch ein Tiroler. Sein
sondere die sozialkritischen Blätter es offen: „Ich bin sammelkrank“. Bis zu erstes Bild, das er als Student für 2000
des Südtirolers Eduard Thöny, der lan- einem gewissen Limit: Millionensum- Schilling erwarb, war die „Germania“
ge für den „Simplicissimus“ zeichnete, men ist er nicht bereit zu investieren. von Eduard Thöny. Verkaufen würde
haben es ihm angetan. Davon besitzt Zu dieser Art Sammler gehöre er nicht. er es nie. Egal für wie viel Geld. ■
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