DOKUMENTATION - GEDOK PROJEKT "KUNST VOR ORT" 2019 "STILLE - ZWISCHEN ABWESENHEIT UND KREATION"
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dokuMentAtIon
gedok Projekt
„kunst vor ort“ 2019
„stILLe – … zwischen Abwesenheit und kreation“
GEDOK PrOjEKt
„Kunst vOr Ort“ 2019
„stILLE – … zwischen Abwesenheit und Kreation“
Projektinhalte
1. Workshop 1 „Das thema: stILLE“
am 18. April 2019
2. Internationales Kunstsymposium
vom 06. juli 2019 bis 14. juli 2019
3. Abschlussveranstaltung des symposiums
am 14. juli 2019
4. teilnahme am 15. LInDEnOW - Kunstraumrundgang
vom 04. bis 06. Oktober 2019
5. vernissage der Freiluftgalerie „Alte salzstraße“
am 17. Oktober 2019 mit einer Abendveranstaltung
zum 3. Internationalen via regia symposium
6. Workshop 2 „Projektmanagement für Künstlerinnen
bei der Arbeit im öffentlichen raum“
am 28. Dezember 2019
1
2
InhALtsvErzEIchnIs
Das Projekt „Kunst vor Ort“ 2019 1
vorwort 5
Grußwort zum Internationalen Kunstsymposium 2019 6
Das thema 9
Workshop 1 11
referate 13
Kunst vor Ort – Internationales Kunstsymposium 2019 25
teilnehmende Künstlerinnen & Ihre Werke 28
Musik, texte und veranstaltungsmitschnitte 51
Abschlussveranstaltung auf dem Parkfriedhof 54
Kunst-Ort 56
Lindenow#15 - Kunstraumrundgang 04. - 06. Oktober 2019 57
Aufbau einer neuen Galerie 59
Das 3. Internationale via regia-symposium 60
Eröffnung der Freiluftgalerie „Alte salzstraße“ 2019 60
Workshop 2 66
statements unserer Partner 69
nachwort 72
3
4
vOrWOrt
Eine Dokumentation
über die Arbeit der Künstlerinnen der GEDOK Mitteldeutschland e. v.
für die Leipziger stadtgesellschaft und seine Wirkung darüber hinaus
Die Kurzversion im Antrag lautet: Leipzig verknüpfen. Dabei ist es auch ein
Dokumentation zu den unterschiedlichen Glücksfall, dass die vernissage der Galerie
Betrachtungsweisen von Frauen zum „Alte salzstraße“ mit den entstandenen
thema „stille“ und ihrer reflexion auf Kunstwerken zum thema „stILLE“ zu einer
die eigene Arbeits- und Lebenswelt tagung der via regia Institution an der
der teilnehmerinnen und deren europäischen Kulturstraße mit ca. 100
Arbeitsergebnisse des Internationalen internationalen Gästen stattfinden konnte -
Kunstsymposiums im juli 2019, der in einer Abendveranstaltung in der Kapelle
vernissage anlässlich der 3. Internationalen und des Parkfriedhofes Leipzig-Plagwitz mit
via regia tagung in Leipzig am einer beeindruckenden Kulisse.
17. Oktober 2019 und der im umfeld
nicht zuletzt ist es wichtig, das
stattfindenden veranstaltungen wie
Künstlerinnen über die Ergebnisse
Workshops oder Führungen.
debatieren, und Erfahrungen in solchen
Deshalb wird in der vorliegenden großen Kunstprojekten sammeln und um sie
Broschüre mehr gezeigt. Ein konsequent gegebenenfalls später selbst nutzen können.
chronologischer Ablauf eines Gezeigt werden auch neben den
Kunstsymposium, bei dem nicht nur die veranstaltungen der Kunst-Ort,
Arbeit im symposium selbst, sondern mit statements der Partner und nicht zuletzt
vielen Facetten die Entstehung und die die wunderbaren Kunstwerke mit der
Auswertung eine große rolle spielen. vorstellung der Künstlerinnen.
Gerade diese vor- und nachbereitenden Die Dokumentation zeigt ein positives
veranstaltungen sind es, die den Beispiel für netzwerkarbeit, dass Kunst,
Künstlerinnen Anregungen geben, Friedhofskultur, stadtteilentwicklung, stadt-
ihre Werke für den öffentlichen raum und Land- und internationalen tourismus
zu konzipieren und entwickeln. sie verbindet, sowie einen geschichtlichen
können erfahren, wie am Arbeitsort die nachweis über Aktivitäten der GEDOK
Besucherinnen und Besucher ihre Werke zur Wiederentdeckung der via regia in
im Entstehen sehen und mit ihnen direkt Leipzig. Gleichzeitig ist sie einen nachweis
in Kontakt kommen oder wie diese sich bei für Künstlerinnen über ihre Mitwirkung und
veranstaltungen wie z.B. dem LInDEnOW- Betätigung für ihre künstlerische Arbeit und
Kunstraumrundgang mit anderen mehr über die Möglichkeiten und Probleme
schwerpunkten der Kunst- und Kultur in von Kunst im öffentlichen raum zu erfahren.
5
GrussWOrt zuM IntErnAtIOnALEn KunstsyMPOsIuM 2019
schirmherrin christine clauß MdL/staatsministerin a.D.
Liebe Künstlerinnen,
sehr geehrte Gäste,
herzlich willkommen in Plagwitz -
und herzlichen Dank, dass sie Ihr internationales symposium wieder in unserer stadt
durchführen. Das passt perfekt zu unserer Musik-, Kultur- und Buchstadt Leipzig.
vor wenigen Wochen, zum Bachfest – in diesem jahr unter dem Motto „hofkompositeur
Bach“ – traf sich die Bachgemeinde an historischen stätten zu circa 150 veranstaltungen
mit Klängen und Interpretationen von silbriger Leichtigkeit über zündende Akkorde bis
zum euphorischen Applaus.
Auch das passt perfekt zu Ihren Künsten.
Denn auch sie schenken Ihre Kunstwerke mit großem herzen und Idealismus der
Öffentlichkeit.
teilen Ihre Professionalität.
Geben raum, schaffen und gestalten raum.
Mit experimentellen techniken und in unterschiedlichen richtungen wie Malerei, Keramik,
bis hin zu Musik und textilgestaltung, tauschen sie sich untereinander aus, inspirieren sich
gegenseitig, schaffen Aufmerksamkeit und bringen Kunst an diesen ganz besonderen Ort.
Ich kann mir sehr gut vorstellen, dass sie mit diesem Projekt und den Kooperationen einen
attraktiven Parkfriedhof gestalten und so die historische Bedeutung des Friedhofs in die
Gegenwart holen.
6
Mit großformatigen Malereien, Objekten und Musik haben sie in den letzten jahren
Interpretationen und repräsentationen zu themen geschaffen wie 2017 „Kreuzwege
– Lebenswege“, 2016 „religio“ und in diesem jahr ist das thema „stille – zwischen
Abwesenheit und Kreation“.
Dazu habe sie bereits im April einen Workshop durchgeführt.
Dafür Ihnen allen meinen respekt, Anerkennung und Dank!
so ist es auch folgerichtig und sie haben es verdient, dass die Leipzigstiftung einen Obolus
beigetragen hat.
Meinen sonnen- und regenschirm habe ich sehr gern über Ihre veranstaltung
aufgespannt. Einerseits unterstütze ich uns Frauen und andererseits unterstütze ich
netzwerke, so wie sie sich vernetzen.
Für die zukunft wünsche ich Ihnen weiterhin erfolgreiche vernetzung. Knüpfen sie Knoten
für Knoten, damit diese netzwerke tragen und auch halten, besonders in hinblick auf Ihre
Forderungen und ziele der GEDOK: Mehr Kunst von Frauen in Museen und Ausstellungen,
mehr Frauen in Führungspositionen, keine Altersgrenze bei Wettbewerben und vor allen
Dingen: soziale Altersabsicherung für Künstlerinnen.
In diesem sinne viel Erfolg! Arbeiten sie kreativ und bleiben sie neugierig!
Alles Gute
Ihre schirmherrin christine clauß MdL
staatsministerin a.D.
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8
DAs thEMA:
„stILLE – … zwischen Abwesenheit und Kreation“
Der Begriff stILLE regt sogleich zu einer vielzahl von Assoziationen an. neben synonymen
wie Abwesenheit von Lärm, ruhe, Lautlosigkeit, lassen sich rasch Antonyme wie
Klang, Geräusche, Alltagslärm, aber auch Begriffe für Gefühle wie trauer, Einsamkeit,
Entspannung, Allein- und zurückgelassen sein setzen.
stille schafft dem Menschen raum für Einkehr, einen inneren Dialog. sie ist eine
voraussetzung für die Konzentration des menschlichen Gehirns. Gedanken können ihren
Lauf nehmen und die Möglichkeit entsteht, sich von Ängsten, emotionaler unordnung,
Furcht und selbstzweifel zu befreien oder über die Fragen nach dem sinn des Lebens
nachzudenken. Im vermeintlichen nichtstun kann unser Gehirn aktiv, kann es kreativ
werden. Die stille in uns zu erreichen, ist nicht leicht. Das heißt, viele Dinge oder
zeitfressenden Alltagsroutinen zu reduzieren, aber auch „stille stunden“ in die Arbeitswelt
zu integrieren. Dies scheint oft unmöglich. Die suche nach dem Ort, von dem aus unsere
Gedanken - wieder- fliegen können, bleibt.
zur Diskussion stehen, über (kunst-)arbeitsweltlichen veränderungen, religiöse
standpunkte und kulturhistorische Entwicklungen sowie die Frage nach dem umgang mit
dem selbst nachzudenken. Künstler*innen haben die Möglichkeit, ihre eigene stellung
zum thema „stille“ zu finden und kreative Ideen für eine künstlerische Arbeit in einem
öffentlichen rahmen zu entwickeln.
9GeDOK-Reihe KUNSt VOR ORt 2019
KUNSt–WORKSHOP
„Stille – … zwischen Abwesenheit und Kreation“
18. April 2019
10:30 bis 14:30 Uhr
Haus des Buches/literaturhaus leipzig
Gerichtsweg 28, 04103 leipzig
Als Warm Up für das diesjährige internationale
Kunstsymposium im Juli 2019 auf dem Parkfriedhof
in leipzig-Plagwitz sind Gäste aus Wissenschaft,
Kultur, Religion und Gesundheit eingeladen, um
mit Künstler*innen und Kunstinteressierten die
Vielschichtigkeit von „Stille“ zu ergründen.
Künstlerinnen und Kunstinteressierte bitte
anmelden - unter: gedok.leipzig@gmx.de
GeDOK Gruppe leipzig/Sachsen e. V. Die Veranstaltung wird
Haus des Buches leipzig unterstützt durch:
Gerichtsweg 28 | 04103 leipzig
www.gedok-leipzig.de
mail: gedok.leipzig@gmx.de ||
10WOrKshOP 1
„stILLE -…zWIschEn ABWEsEnhEIt unD KrEAtIOn“
18. April 2019, haus des Buches, saal 2, Gerichtsweg 28, 04103 Leipzig, saal 2
Information – Diskussion – Inspiration
schwerpunkt unserer Projektreihe „Kunst vor Ort“ ist 2019 das thema „stille“. Als Warm-up
für das im sommer stattfindende Kunstsymposium wird während des Workshops „zwischen
Erschöpfung, Abwesenheit und Kreation…“ das thema aus verschiedensten Perspektiven
in den Blick genommen. Für interessierte Künstlerinnen soll der Workshop inspirierend, für
Kunstinteressierten hingegen informativ sein.
Ablauf
10:30 – 10:40 uhr Begrüßung, yvonne Kalinna
GEDOK vorstandsmitglied, Kulturhistorikerin
10:40 – 11:00 uhr Einführung ins thema
„stILLE -…zwischen Abwesenheit und Kreation“
Dagmar zehnel, GEDOK-Projektleiterin Kunst vor Ort, Künstlerin
11:00 – 11:20 uhr Kaffeepause
11:20 – 11:40 uhr „stille in Glaube und religion“
11:40 – 12:00 uhr „Alltag und / oder ohne stille?“
Dr. Karla Wagner, volkshochschule Leipzig
Leiterin des sachgebietes Kunst, Kultur, Kreativität
12:00 – 13:00 uhr Mittagspause
13:00 – 13:20 uhr Praxistest „selbsterfahrung stille herstellen – stille reflektieren“
jelena radosavljevic, yogalehrerin & Künstlerin
13:20 – 14:00 uhr thinktank = statements, Projektentwürfe, Diskussionsrunde
mit Künstlerinnen und Gästen
Moderation: yvonne Kalinna, Kulturhistorikerin
14:00 – 14:15 uhr Abschluss und Ausblick auf den Projektverlauf „Kunst vor Ort“ 2019
Dagmar zehnel, GEDOK-Projektleiterin Kunst vor Ort, Künstlerin
1112
rEFErAtE wie trauer, Einsamkeit, Entspannung, Allein-
und zurückgelassen sein setzen.
Wir als moderne Menschen sind vollge-
stopft mit Informationen, reizüberflutet,
getrieben von Multi-tasking, einer high-
rEFErAt 1 speed-Kommunikation und in hohem Maß
EInFührunG mit vorgefertigten Wertungen. Wir finden
immer seltener zeit für zufriedenheit,
Gelassenheit und innere Freiheit.
> 1 min stille < Die lärmende Welt um uns, vermag unsere
sehnsucht nach ruhe und Entspannung
nicht zu stillen. Wenn wir dennoch
Liebe Künstlerinnen, liebe Gäste, Momente im Leerlauf erleben, fühlen wir
Wozu soll stille gut sein? stille kann lang uns unproduktiv, sind gelangweilt und
sein, zäh, verwirrend. Auf die Dauer hält suchen nach schneller zerstreuung.
sie kaum jemand aus. Was stille ist, scheint Eigentlich ist stille „nur“ ein akustisches
selbstverständlich. stille – Leere – nichts Phänomen. Physikalisch: das
Doch nicht selten erweist sich das nichtvorhandensein von schall.
selbstverständliche bei näherer Betrachtung stille – Lautlosigkeit, Abwesenheit jeglichen
als höchst irreführend. so ist es auch mit Geräusches oder Bewegung.
der stille. Doch was ist wirklich abwesend?
seit der Postmoderne wird die stille in Experimente ergaben: selbst in geräusch-
der Bildenden Kunst immer wieder in losen räumen, hören wir am Ende dann
Form von „Abwesenheit“ dargestellt und doch unseren herzschlag.
erfahrbar gemacht. Die stille als eine In einer Ausstellung zu „Akustischer Kunst“
(innere) stimmung und suggeriert zunächst in Köln sollte sich der Besucher dazu auf
ruhe und Frieden. Lauscht oder fühlt das tragen von Lärmschutzkopfhörern
man in die stille, erklingt eine enorme einlassen. Dann wird unser Körper zu einem
vielfalt an Emotionen und manchmal auch resonanzraum. Bei tiefen tönen (etwa 20
verwirrendes chaos. hertz) kann man also „stille“ spüren und sie
Wie wir stille wahrnehmen, greift auf wird zu einem neuen Phänomen.
unsere Erfahrungen zurück, die wir in und Absolute stille liegt nur im tod! Doch diese
mit der stille gemacht haben. Dass dabei lässt sich nicht mehr erfahren.
recht unterschiedliche Wahrnehmungen Ein berühmtes Kunstwerk der Musikge-
auszumachen sind, deutet darauf hin, dass schichte passt hier gut hinein: john cage´s
stille ein vielschichtiges Phänomen ist - stück „4`33“. Ein vermeintlich stilles stück,
manchmal oberflächlicher und andererseits das im sommer 1952 in der Maverick
manchmal auch tiefgründiger. Wir concert hall in Woodstock uraufgeführt
Menschen katalogisieren sie schnell in gut wurde.
und schlecht. tacet, steht dort. und noch einmal: tacet.
neben synonymen wie Abwesenheit von tacet. Er/sie/es schweigt.
Lärm, ruhe, Lautlosigkeit, lassen sich Doch herrschte im saal keineswegs stille.
rasch Antonyme wie Klang, Geräusche, zwar blieb der Pianist reglos vor seinem
Alltagslärm, aber auch Begriffe für Gefühle Instrument sitzen, allein das Öffnen und
13schließen des Klavierdeckels markierten „Morgenstille“, entstand ein „Lied aus stille“.
Anfang und Ende der drei sätze, doch Auch in der Musik bekommt stille eine
begann indes der regen auf das Dach unerlässliche Funktion. Leopold Mozart:
der Konzerthalle zu trommeln. Da war das „jeder ton beginnt mit der stille und kehrt
Atmen des sitznachbarn und vielleicht zur stille zurück.“
ein empörtes stöhnen, denn manch ein Es gibt zahlreiche Beispiele wie Künstler
Besucher verließ die Aufführung, ehe das nach einer ausdruckstarken Form für
stück von 4,33 min Länge ausgespielt war. das Phänomen „stille“ suchten. Dabei
stille schafft dem Menschen raum für konnten sie einerseits stille darstellen z.
Einkehr, einen inneren Dialog. sie ist eine B. die Maler der romantik in Form von
voraussetzung für die Konzentration weiten Landschaften, Menschen in ruhigem
des menschlichen Gehirns bei intensiven tun und dem nutzen von „tonlosen“
Denkprozessen. Gedanken können ihren Parts in der Musik oder sie suchten nach
Lauf nehmen und die Möglichkeit entsteht, Formen, welche stille evoziert, also aus
sich von Ängsten, emotionaler unordnung, uns Denken, Erinnerungen und Gefühle
Furcht und selbstzweifel zu befreien, über aus uns hervorholt. Erinnert sei dabei
die Fragen nach dem sinn des eigenen auch an Bilder die sich zum stillwerden,
Lebens nachzudenken. Im nichtstun kann zur Kontemplation (das heißt zum sich
unser Gehirn aktiv - kann kreativ werden. versenken) eignen.
Die sehnsucht der Menschen nach stille, und es stellt sich die Frage wie, mit welchen
Einkehr und ruhe ist kein neuzeitliches Mitteln gerade Werke der bildenden Kunst
Phänomen, sondern so alt wie die Menschheit stille visuell erfahrbar machen können.
selbst. schweigen als philosophische übung stille - „Ein zustand der Absichtslosigkeit“?
in der schule des Pythagoras, stille-Exerzitien
so treten immer mehr Fragen hervor:
in den Klöstern, die ruhepflicht in den
Bibliotheken, das Entstehen von räumen Welche Darstellungen von stille in der Kunst
der stille zeugen davon. kann ich hören – betrachten – reflektieren?
Die stille in uns zu erreichen, ist nicht Wie wird stille in verschiedenen
leicht. reduzieren von zu vielen Dingen Lebensbereichen wahrgenommen - wie
oder zeitfressenden Alltagsroutinen, aber wird sie uns dort vermittelt?
auch „stille stunden“ in die Arbeitswelt Kann Kunst selbst die Wahrnehmung von
zu integrieren, scheint unmöglich. nicht stille eröffnen – vielleicht sogar besser
umsonst gibt es die Forderungen in den als andere Bereiche der Wirklichkeit es
Industriebetrieben. Wir werden suchen können?
müssen nach dem Ort, von dem aus unsere Gibt es stille Künstler*innen?
Gedanken - wieder- fliegen können. Oder
Künstler griffen das Konzept der stille in Gibt es stille-Künstler*innen?
Literatur, Musik, Bildender und Angewandter Der eine teil der herausforderung
Kunst seit jeher auf. unserer Arbeit besteht darin, dass man
Pantomime entstand als „Kunst der stille“. sich im Kulturbetrieb heute kaum noch
nicht umsonst heißen Werke mit leblosen vorstellen kann, mit der Berufung auf stille,
Gegenständen „stillleben“ und fanden die Kontemplation oder gar zeit (im sinne von
lyrischen Beschreibungen von Ort und zeit zeit haben!) ließe sich Aufmerksamkeit
Eingang in die Literatur wie „Bergesstille“, erregen. Aber auch an die Kunst selber
14richtet sich die herausforderung, denn umgang mit dem selbst nachzudenken.
setzt sie nicht zunehmend auf laute und Künstler*innen haben die Möglichkeit,
spektakuläre reize, auf Provokation anstatt ihre eigene stellung zum thema „stille“
auf Kontemplation; auf Dissonanz anstatt zu finden und kreative Ideen für eine
auf harmonie, auf vorder- anstatt auf künstlerische Arbeit in einem öffentlichen
tiefgründigkeit. Es stellt sich die Frage rahmen zu entwickeln.
können wir auf dem Internationalen Es gibt ein schönes zitat von Antoine de
Kunstsymposium künstlerische Lösungen saint-Exupéry:
finden, die den Anforderungen des Ortes
der stille gerecht werden und gleichzeitig » Denn der raum des Geistes, dort wo er
Akzente in der zeitgemäßen Kunst setzen. seine Flügel öffnen kann, das ist die stille «
Werden unsere Ideen noch schneller,
größer und lauter? Oder entscheiden Antoine de saint-Exupéry,
Ein Lächeln ist das Wesentliche
wir uns für subtile, reduzierte und leise
Entwürfe?
Im Folgenden unsere veranstaltung
möchten wir dem Ganzen eine ungefähre
struktur geben.
zur Diskussion stehen, über (kunst-)
arbeitsweltlichen veränderungen, religiöse Dagmar zehnel
standpunkte und kulturhistorische GEDOK-Projektleiterin Kunst vor Ort,
Entwicklungen sowie die Frage nach dem Künstlerin
15rEFErAt 2 Ein versuch:
„ALLtAG unD / ODEr OhnE stILLE?“ In meinem vortrag nahm ich u. a. Bezug zu
theodor Itten, dem schweizer Psychothera-
Präambel: peuten und seinem 2018 erschienenem
Als ich die Anfrage erhielt, für den Buch: „schweigen – von der Kunst der stille
Workshop am 18.4.2019 zum thema bis zur befohlenen ruhe“ (springer-verlag
„stille … zwischen Abwesenheit und Gmbh, 1. Auflage 2018). Ein titel, der aus
Kreation“ einen Input-vortrag zu geben, gegenwärtiger sicht anmutet wie gewählt
dachte noch niemand an einen ein jahr für eine Publikation aus dem sommer
späteren corona-stillstand. Ein stillstand, 2020. Die stille aus sozialpsychologischer,
von einem virus erzwungenen, mit einer kulturhistorischer und philosophischer sicht
einhergehenden stille, eine neue situation, ist sein thema.
die einen nochmal anderen Blickwinkel Wie verhalten wir uns zur stille? stille,
auf das thema eröffnete. noch nie hatte ruhe und schweigen, was ist deren
ich eine zu jeder tageszeit so leere stadt charakter, was verbindet oder trennt sie? In
gesehen wie im Frühjahr 2020, noch nie Anbetracht der Aktualität kann ich meinen
gab es für mich so ein völlig anderes Gefühl damals ausgesprochenen Literaturtipp
für diese Plätze, häuser, straßen und den nochmals wiederholen.
himmel darüber. noch nie gab es für Begonnen hatte ich aber mit einem
mich die Möglichkeit, so viele situationen Filmausschnitt aus dem Dokumentarfilm
und Motive frei von Menschen, im besten von Philipp Gröning „Die große stille“ aus
Foto-Licht mit der Kamera festzuhalten. 2005. Das Leben der Mönche im Mutter-
Eine stille der Ästhetik - eine ästhetische Kloster chartreuse, einem schweigeorden
stille, die trotz dieser zweifelsfreien Ästhetik der Kartäuser wird filmisch eindrucksvoll
niemand gewollt, niemand vorher erwartet begleitet. (Quelle: Die große stille,
hat, und die niemand wiederholt haben Philipp Gröning, 10.11.2005, verfügbar
möchte. Als ich vor diesem hintergrund unter: https://www.youtube.com/
überlegte, was ich aus dem vortrag für watch?v=p1lfOWFhry8 / jan, 14.2.2010,
die Dokumentation herausziehen könnte, abgerufen 18.4.2019).
war mir bewusst, dass das nicht ohne stille ist dort Alltags-thema. Ganz anders,
die Erfahrungen der letzten Wochen und um nicht zu sagen fremd, war es 2019
Monate, passieren kann. Was hat nicht nur wohl für die meisten von uns. Aus heutiger
Bestand, sondern ist noch eindringlicher, Erfahrung sehe ich den Film nochmal
nachvollziehbarer, weil erlebbar geworden? mit anderen Augen. stille ist nicht nur
Was geht noch mehr unter die haut als Alltags- sondern auch ein Kunst-thema.
im April 2019? Was ist anders oder gilt so und es ist ein Frauen-thema im Alltag
nicht mehr? Aus diesen Gedanken heraus, und in der Kunst. Im Alltag sind es immer
habe ich versucht, eine im umfang begrenzt noch zumeist die Frauen, die oft weniger
mögliche und individuelle nach-sicht, zeit für ruhe, Einkehr und innere und
zu filtern. Was könnte interessieren, was äußere stille haben. sie sind die Alltags-
bleiben, wenn doch alle jetzt noch sehr Manager/- innen, deren stille Momente
viel mehr Erfahrungen mit stillem stillstand gezählt sind, und wir sprechen oft von den
und dem umgang mit dieser situation und stillen heldinnen des Alltags. Das hat in
deren Auswirkungen haben? 2020 wohl eine besondere unterstreichung
16verdient. In der Kunstgeschichte gibt es die (innere) ruhe – man kann darüber
viele themenwelten zur stille. Mit vermeer sicher einen ausführlichen Disput führen.
auch einen sogenannten „Maler der stille“. zumindest gib es wohl einen Dreiklang von
In einer Louvre–Ausstellung 2017 wird stille – ruhe – Frieden sowohl innerlich und
das v. a. anhand seiner Frauenbildnisse äußerlich. und noch im tode gibt es diese
nachvollzogen. Die Frauen, zumeist einzeln verbindung. Wortwörtlich sprechen wir
bei ruhigen tätigkeiten oder unbeweglich von Friedhofs-ruhe, und toten-stille und
stehend oder sitzend. In kleinen räumen dem ruhen in Frieden. stille in der Kunst
und engen Bildausschnitten dargestellt. wird ebenfalls oft als depressiver zustand,
(Quelle: „Was ist dran am Mythos vom als Leere, fast wie die vorstufe zum tod,
„Maler der stille“?, arte @julien. Welter, dargestellt.
verfügbar unter: https://info.arte.tv/de/was- stille ist eher ein nacht- als ein tag –
ist-dran-am-mythos-vom-maler-der-stille / oder gar All-tags-thema. Die sog. „Blaue
23.2.2017, abgerufen 18.4.2019). stunde“ – die stunde der Dämmerung nach
Auch sprache ist von Bedeutung. stille dem sonnenuntergang ist ein Kunst-thema,
und ruhe sind feminine substantive. Lärm z. B. auch für Max Klinger in seinem Bild aus
ist männlich und der stillstand bedeutet dem Museum der Bildende Künste Leipzig
eindämmen und begrenzen. „Die Blaue stunde“.
Lärm und stille können sich als kultur- Aber auch stille und Musik beschäftigten
historische, psychologisch-medizinisches, uns. Eine Performance von William Marx of
verkehrstechnische und viele weitere john cage´s 4‘33 - der sog. „berühmtesten
Phänomene darstellen und betrachtet Pause der Musikgeschichte“, ist ein Beispiel
werden. Wissenschaftsfächer wie z. B. die dafür. Das Avantgardestück von 1952
Psychoakustik befassen sich ebenso damit, des amerikanischen Komponisten john
wie es gesetzliche regelungen gibt. Diese cage (1912 – 1992), bei dem eben genau
heißen z. B. Lärmschutzgesetze, nicht stille 4 Minuten und 33 sekunden mit dem
- schutzgesetze. „Ohropax“ wurde übrigens Pianisten am Flügel auf der Bühne nichts
bereits 1907 erfunden. Lärmhistoriker/- passiert, nur die umgebungsgeräusche sind
innen beschreiben die Entwicklung, den zu hören, sollte zum nachdenken über das
Wandel und die veränderungen unserer verhältnis von stille und Musik anregen
natürlichen und künstlichen Klangwelten. und wurde zum skandal. (Quelle: john
Lärm kann auch eine Droge sein, stellt john cage‘s 4‘33“ verfügbar unter: https://
die psychologische Lärmforschung fest. www.youtube.com/watch?v=jtEFKFiXsx4
Es wird von „Lärmbrei“, „Klangräumen“, A performance by William Marx of john
„Klanglandschaften“ und „soundwalks“ cage‘s 4‘33. Filmed at Mccallum theatre,
(Geräusch-spaziergänge) gesprochen. Palm Desert, cA., joel hochberg,15.12.2010,
Die stille wird hingegen eher von den abgerufen 18.4.2019).
Geisteswissenschaften, v. a. der theologie Musik und stille sind auch themen für die
und religionswissenschaft betrachtet. Ausstellungsszene. Im April 2019 verwies
Die stille ist auch ein Wunsch vieler ich dabei noch auf die Ausstellung „sound
Menschen für den Alltag. vielleicht mitunter and silence – der Klang der stille in der
verwechselt mit dem Wunsch nach ruhe. Kunst der Gegenwart“, die vom 18.6.
Oder sind stille und ruhe eins? Braucht bis 1.11.2020 im Bonner Kunstmuseum
man ruhe für die stille oder stille für kontextbezogen auf das Beethoven-
17jubiläum, seines 250. Geburtstages, gezeigt man, dabei muss es nicht einmal ein
werden sollte und „…widmet sich anlässlich Geheimnis sein, nein es wird einfach still
des jubiläums den themen stille und ausgesessen und totgeschwiegen und
schweigen im Feld der aktuellen Bildenden manche sollen einfach auch nur ruhe
Kunst“. jetzt soll sie vom 27.5. bis 5.9.2021 geben. ruhe und stille können aus- und
gezeigt werden. (Quelle: https://www. abgrenzen. stille macht genauso etwas mit
bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/ uns wie Lärm. sie kann genauso unbequem,
sound-and-silence-der-klang-der-stille- aggressiv, verletzend und unaushaltbar
in-der-kunst-der-gegenwart, abgerufen sein, wie sie uns schmeichelt, wohltut und
18.4.2019 und 26.8.2020). Kraft spendet. Ein Gegensatz im Alltag, ein
Wie unterscheiden sich stille und ruhe? Balancieren zwischen zwei Extremen - das
und wie viele Arten von stille gibt es ist immer auch ein spannendes Kunst-
eigentlich? Was heißt absolute stille, relative thema. stille kann gut und schlecht für
stille, selbstgewählte stille, stille als Luxus sich selbst und für andere sein. Es gibt sie,
und als Geschäftsmodell. Oder, ausgehend die personalisierte stille. Es kommt auf
von der oft gehörten Behauptung, stille hält den rahmen, die umstände, die situation,
gesund und umgekehrt, Lärm macht krank, die Lebenswelt an. stille bedeutet auch
zu hinterfragen, ob es wirklich so ist? Am Entschleunigung, Langsamkeit, verharren
Gründonnerstag 2019 meinte ich, damals und innehalten. Das alles braucht man
als rhetorischen Denkanstoß gemeint, aus im Alltag, so wie in der Kunst, so auch im
heutiger sicht aktueller denn je: Kann stille Leben. Den umgang mit stille muss man
nicht auch krankmachen, gibt es nur eine in der heutigen zeit manchmal auch neu
Positiv-seite der stille? Wir alle wissen, zu lernen: Lautlosigkeit, Abgeschiedenheit,
viel langanhaltende stille kann auch einsam schweigen und ruhe muss man auch
machen. Wenn man selbstgespräche ertragen können, und sich dem stellen,
führt, um der stille zu entkommen… und es zulassen oder es als bewusste
was ist mit den Menschen, die überhaupt Entscheidung, vielleicht sogar
nicht hören können? Erkläre ihnen einmal, Lebensentscheidung (Kloster) wollen.
dass stille gesund erhält – wie paradox. Bei diesen sätzen aus 2019 hatte ich keine
Es gibt Menschen und situationen, da ist Bilder von Quarantäne isolierten Alten- und
die stille unerträglich. unablässige stille, Pflegeheimbewohner/-innen vor Augen.
wenn man nicht hören kann, ist verlust und heute würde die Frage nach Alltag und /
kein Gewinn, ist Einschränkung und nicht oder stille sicher nochmal anders diskutiert
Erweiterung. stillschweigen, silentium kann werden können. Im hinblick auf die
auch stummheit sein, Geräuschlosigkeit entstandenen Werke und die Erfahrungen
und ruhe auch tonlosigkeit und Flaute über ein jahr später, wäre es einen erneuten
bedeuten. so einfach ist es also nicht mit Workshop mehr als wert.
der stille. Es kommt auf den Kontext, auf
die individuelle Lebenssituation, auf das
eigene Befinden an.
nicht immer ist reden silber und Dr. Karla Wagner
schweigen Gold. Wenn es still um volkshochschule Leipzig, Leiterin des
jemanden wird, muss das für ihn nichts sachgebietes Kunst, Kultur, Kreativität
Gutes heißen. zu einem thema schweigt
18rEFErAt 4 annehmen wie ein Wohlgefühl mit sich
stILLE hErstELLEn.... stILLE rEFLEKtIErEn und in sich selbst. Mit dem Wort „eigener
Mikrokosmos“ bezeichne ich unseren Kern,
die Essenz eines Individuums, dass was das
Allgemeine Bedeutung der stille bezieht Individuum ausmacht und umgibt - seine
sich oft auf absolute Abwesenheit eigene sphäre. Ein selbst, sein Bewusstsein.
von jeglichem Geräusch und jeglicher Dieser Mikrokosmos ist von einer
Bewegung ... Außenwelt umgeben mit der er sich in einer
selbst wenn es scheint, dass in manchen ständigen Interaktion befindet.
Momenten, auf manchen Orten alles In unserer modernen Gesellschaft durch
ringsum „still“ ist, ist es nur eine relative die digitale Welt, stressigen Alltag, oft
Wahrnehmung. Wenn wir das nicht im viel zu wenig zeit nicht nur für sich selbst,
gegebenen Moment hören oder spüren sondern auch für die Familie oder Freunde
können, bedeutet es nicht, dass die (die man dann vorzieht wenn man die zeit
Wahrnehmung von einem stillstand stimmt. „hat“), wird uns der eigene und so wichtige
selbst im tod ist keine absolute stille Mikrokosmos immer fremder, wir entfernen
obwohl jeder den Ausdruck „totenstille“ uns von unserem Kern und damit von
kennt. Für mich ist der tod eine Art von unserem selbst. Die Oberfläche scheint
transformation der Energie, die man zu stimmen aber was ist mit unserem
nicht zerstören kann und die eben in der Inneren? Früher oder später spiegelt sich
Bewegung bleibt. Der Körper an sich erweist leider die Disharmonie durch Beschwerden
keine Bewegung mehr, aber es entstehen auf körperlicher oder psychischer Ebene
chemische Prozesse die dann doch der – bzw. in den meisten Fällen spricht man
Abwesenheit der Bewegung widersprechen. von Psychosomatischen Problemen oder
Es mag sein, dass es irgendwo Abwesenheit störungen.
von Alles und Allem gibt, aber nicht in zum Glück sind sich immer mehr Menschen
unserem universum – zumindest nicht auf bewusst, wie wichtig diese Ausgeglichenheit
unseren Planeten. Ich habe es noch nicht zwischen unserer inneren und äußeren Welt
erlebt. ist und versuchen sie wiederherzustellen.
hier bin ich heute über etwas zu reden was jeder auf seine eigene Art: manche fasten,
ich kenne, was ich selbst erfahren habe und andere machen sport, tanzen, praktizieren
immer wieder auf das neue erfahre und yoga, tai chi, oder gehen wandern... hier
entdecke. über die Interpretation meiner muss ich noch sagen, dass unsere natürliche
stille. Wie ich sie herstelle und reflektiere. verbundenheit mit der natur auch verloren
natürlich, gemeint ist die stille in einen geht und auch wenn das ein thema für
übertragenen, erweiterten sinn, der mir viel sich ist, hat es eine wichtige rolle in der
besser gefällt. herstellung der stille in jedem von uns
- weil die natur ein unzertrennlicher teil
herstellung der stille
unserer Außenwelt ist und wir letztendlich
...verlangt meiner Meinung nach einer
teil dieser natur sind.
besonderen tiefe, die man erreichen
kann, indem man sich mit seinem Für die herstellung der stille in mir und
eigenen Mikrokosmos beschäftigt und meinem Dasein sind Ashtanga yoga und
sich in diesem Mikrokosmos „zu hause“ Malerei meine Wegweiser und Begleiter.
fühlt. Das „zuhause fühlen“ könnte man Wie sie das geworden sind, werde ich kurz
19erzählen, weil es viel mit selbsterkennung werde, wusste ich nicht. Es hat sich durch
zu tun hat. und ohne selbsterkennung ein Gespräch mit Andrea Lutz ergeben, die
funktioniert die herstellung der stille nicht. ich damals nur flüchtig kannte und der ich
Das Bedürfnis zu malen, zu zeichnen, sich von meinem Wunsch erzählt habe. sie hat
im Allgemeinen künstlerisch auszudrücken, mir vorgeschlagen, zu ihr in den unterricht
fing schon in meiner Kindheit an. später, zu kommen. Mir ist sogar nicht bekannt
über einen, man könnte sagen „umweg“, gewesen, dass sie yoga unterrichtet. so
ist die Kunst und vor allem die Malerei wurde sie zu meiner yogalehrerin und ich
neben dem Ashtanga yoga meine haupt- fing an Ashtanga yoga zu praktizieren.
beschäftigung geworden. zufall oder schicksal oder beides? - oder
Ich wurde damals nicht in die Kunst- weder noch? Ich glaube eher, dass die
hochschule aufgenommen und habe Dinge oder Menschen die wir brauchen
zunächst russische sprache und Literatur zu uns „finden“ oder uns über den Weg
studiert. Auch wenn ich gleich nach dem laufen wenn der richtige zeitpunkt da ist.
studium eine stelle in diesem Bereich jede yoga Art ist anderes, auch wenn die
bekommen habe, war ich nicht glücklich Intention dieselbe ist. Ich habe im Ashtanga
und erfüllt. Ich habe gemalt und gezeichnet gleich erkannt, dass das genau die Art vom
- immer wenn ich es konnte. Doch durch yoga ist, die mir entspricht. Wenn ich heute
meine stelle fand ich kaum noch zeit dafür. darüber nachdenke, ist es so als ob ich im
Ich befand mich auf einer Kreuzung und Ashtanga etwas gefunden habe, was mir
konnte weiter den Weg laufen wo ich her gefehlt hat.
kam oder den anderen Weg nehmen, wo Mir gefällt an Ashtanga die klare struktur
ich zwar nicht wusste was mich genau mit klaren regeln.
erwartet aber wo es hoffnung gab, dass Ich übe meistens fünfmal wöchentlich und
ich verwirklichen könnte wonach ich diese langjährige Praxis ist immer noch aufs
mich gesehnt habe. so habe ich den neue spannend und bringt mich immer
sicheren Weg verlassen und den anderen wieder an meine Grenzen bzw. zeigt mir
genommen. Diese Entscheidung war eine wo meine Grenzen sind, lehrt mich wie
der wichtigsten die ich jemals getroffen und woher ich neue Kraft schöpfen soll,
habe. sie hat mein Leben verändert und um diese Grenzen erweitern zu können.
mich auf die richtige spur gebracht. Ich Ashtanga ist zwischen traditionellen yoga
habe mich unendlich frei gefühlt und ein Arten die dynamischste. Einer der ziele
Leben für mich gewonnen, in dem ich tun ist die Meditation in der Bewegung zu
kann was mich glücklich macht – malen. schaffen. von Anfang an praktiziert man
Ashtanga yoga war für mich Liebe auf selbstständig in sogenanntem Mysore
den ersten Augenblick oder besser gesagt stil. Durch den strengen Ablauf von Asana
Liebe auf ersten Atemzug und auf die (haltungen), bestimmte Atemtechnik,
erste Bewegung. zu dieser zeit - 2003 (das Blickpunkte die auch für jeden Asana
interessante ist vielleicht, dass ich in diesem festgelegt sind, durch verschiedene serien
jahr auch mit meinem Kunststudium die über das Körperliche die Wirkung auf
begann) wusste ich nichts über yoga. das Geistige spiegeln und wodurch man
Aber die Idee das kennenzulernen und dann stufen ähnlich eine neue „Ebene“
auszuprobieren war schon eine ganze Weile erreicht, habe ich zuerst gelernt, mich auf
da, nur wann und wo ich das realisieren das wesentliche zu konzentrieren und
20Geduld zu haben. und irgendwann, nach Es ist erst spannend, wenn sie ab und zu
längerer kontinuierlicher Praxis fing ich gefährdet ist und man sie wieder herstellen
an einiges zu verstehen und interessante oder schützen muss.
Parallelen zwischen Malerei und yoga in Das ist eine andere Weise auf die ich forsche,
meinem Leben zu ziehen. Erfahrungen sammle, mich begeistere oder
Ich habe schon erwähnt wie klar und enttäuscht werde. Ich lerne viel über mich
manchmal sogar hart diese Art von yoga selbst und über die Welt um mich herum.
ist. Dagegen ist die Malerei weit weg von Die herstellung der stille ist ein Prozess
vorgegebenen regeln. Die Malerei ist eine aber auch Arbeit, gleichzeitig spaß
freie Gestaltung meiner Gedanken, meiner und Liebe und manchmal auch eine
Fantasie, meiner träume. so ergänzen sich notwendigkeit. Meine Empfehlung wäre,
Malerei und yoga und sind die perfekte dass es immer besser ist, sich auf eine oder
Basis für die herstellung der stille in mir. maximal zwei sachen zu konzentrieren
Malerei lässt mich fliegen, Ashtanga erdet (wenn man das richtige für sich gefunden
mich. so fühle ich mich vollkommen. Das ist hat), als zu versuchen vieles verschiedenes
die eigentliche Definition der herstellung gleichzeitig zu machen. Denn dabei bleibt
meiner stille. Diese stille ist komplex, die tiefe und das eigentliche Empfinden
denn sie reflektiert sich durch mehrere dafür was man tut aus.
Komponenten aus denen sie auch besteht. Man sollte für sich herausfinden was einem
Alle diese Komponenten sind wichtig und gut tut, weiter bringt, erfüllt und dann
miteinander verbunden. Ich werde sie jetzt versuchen das in sein Leben zu integrieren.
aufzählen und wenn sie Fragen dazu haben. Das ist ein guter Weg zum eigenen selbst.
sie können sie mir dann gern stellen. Wenn das selbst in seiner vollen Funktion
Meine Energie wird freigesetzt, sie fließt und vollkommenheit erscheint, dann
ungestört und so kann ich sie effektiv nutzen. erst kann man die Grenzen des eigenen
Ich bin in mir bei mir und ausgeglichen. Mikrokosmos erweitern und sich für viele
neue Möglichkeiten öffnen.
Ich habe Klarheit und fühle innere ruhe.
Man flüchtet nicht mehr – man konfron-
Ich bin wachsam.
tiert sich.
Meine Innen- und Außenwelt harmonieren.
Man dreht sich nicht im Kreis – man findet
…so schließt sich der Kreis und so öffne ich eine Lösung.
die tür zu meinem Ich.
Man hat keine Ängste mehr – weil die
Wenn eine solche stille erreicht ist, heißt es
Ängste für ein sich selbst „fremdes ich“
nicht dass sie für immer ungestört im mir
unglaubliche zerstörerische Macht haben.
existiert.
Immer wieder passieren Dinge in meinem und zum schluss möchte ich noch etwas
Leben die mich aus der Bahn werfen. sagen, was in dem Ganzem eine wichtige
Manchmal ist es chaotisch und turbulent. rolle spielt: man sollte es versuchen in
Manchmal ist es sonnig und manchmal diesem Augenblick, in der Gegenwart zu
stürmisch. Aber ich kenne den Weg zu leben und nicht in der vergangenheit, die
meinem ruhigen hafen und wie ich den man nicht mehr beeinflussen kann oder
hafen erreiche. in der zukunft, wo man nie wissen kann,
Aber ich muss auch gestehen, dass für mich was einen erwartet - worüber man jedoch
die stille allein nicht ausreichend wäre. neugierig sein darf.
21Ich habe jetzt einiges aus meiner Erfahrung Was Malerei betrifft, hier sind viele
erzählt. Man könnte darüber viel reden. Künstlerinnen und es ist bestimmt einiges
Bloß ich denke, dass das verständnis an sich in meinen Worten gewesen was man selber
am besten durch die Praxis kommt. kennt und ohne große Erklärungen versteht.
Manchmal ist es so, dass die theorie
stimmt, aber die sachen nicht so reibungs- Ich möchte mich für die Einladung hier
los in der Praxis funktionieren. yoga sollte heute teilzunehmen zu dürfen bedanken
man praktizieren und nicht unendlich viel und ich freue mich auf das symposium
darüber lesen oder reden. Weil nur durch am Friedhof im sommer. Kein einfaches
die Praxis kann man erleben und leben das thema aber umso spannender wird es, zu
worüber ich gesprochen habe. Ich habe sehen, wie das die Künstlerinnen umsetzen
doch ein bisschen mehr über das yoga werden.
erzählt – es ist mir wichtig gewesen, dass
ich den Menschen, die kein Ashtanga oder jelena radosavljevic
ein anderes yoga praktizieren, das Ganze yogalehrerin & Künstlerin
näher bringe, so dass man eine vorstellung
haben kann, in welcher Beziehung yoga,
stille und mein „ich“ stehen und was
regelmäßiges üben ausmacht.
22ErGEBnIs
Die zielstellung des Workshops: Fazit
• Mit der inhaltlichen Auseinandersetzung Die Durchführung des Workshops im April,
zum thema „stille“, den Austausch der zur inhaltlichen vorbereitung des im juli
unterschiedlicher standpunkte und 2019 Internationalen symposiums geplant
Meinungen sowie das Interesse an der war, konnte nur durch die unterstützung
künstlerischen umsetzung zu wecken der Kooperationspartner*innen und das
und andererseits eine Grundlage Engagement der beteiligten GEDOK
für die kreative Ideenfindung zu Mitglieder umgesetzt werden. Die
geben, ist Dank der eingeladenen Bewerberinnen und die teilnehmenden
unterschiedlichen Fachexpertinnen und Gäste erlebten einen inhaltsreichen,
ihrer interessanten vorträge gelungen. interessanten Workshop, der „stille“ in
• Die Öffnung des Workshops für einer ungeahnten vielfalt von sichtweisen
Kunstinteressierte erweiterte das erklärte und betrachtete und auch das
spektrum der sichtweisen, Meinungen Interesse für die weitere Entwicklung des
und standpunkte. Die Bewerberinnen Projektes „Kunst vor Ort“ weckte.
für das im juli geplante symposium
erhielten in der Diskussionsrunde Die endgültige Bestätigung der
manche interessante Anregung für die zuwendungen im juni 2019, stellte
umsetzung und Gestaltung des themas die Organisatorinnen vor manche
„stille“. sie konnten sich so dem thema herausforderungen.
weiter annähern und öffnen. Die Bewilligung der Förderung machte
• Mit der Öffentlichkeitsarbeit für diesen es letztendlich möglich, dass honorare
Workshop im GEDOK jahresflyer, dem ausgezahlt und die entstandenen
veranstaltungsplan vom Kuratorium verbindlichkeiten ausgeglichen werden
haus des Buches, der homepage, in den konnten. Dafür bedanken wir uns beim
sozialen Medien, Pressemitteilungen team des referates für Gleichstellung von
und mit persönlichen Einladungen, Frau und Mann der stadt Leipzig.
konnte langfristig das Interesse an der
Weiterführung des Projektes geweckt
werden.
2324
Kunst vOr Ort – IntErnAtIOnALEs KunstsyMPOsIuM 2019
„stILLE – … zwischen Abwesenheit und Kreation“
• zeitraum des symposiums: gegenseitige unterstützung auszuloten.
06.07.-14.07.2019 Das Projekt fördert künstlerische Arbeit
• Öffentliche Präsentation der Arbeiten - an einem besonderen Werk-Ort, die
Abschlussveranstaltung 14.07.2018 öffentliche Wahrnehmung und damit
nachhaltig die weitere Entwicklung der
• Projektort: Parkfriedhof Leipzig-
beteiligten Künstlerinnen.
Plagwitz/sowie räume in der Kapelle
• seit 2015 finden in Kooperation mit
dem Ev.-Luth. Friedhofsverband Leipzig
schirmherrin: auf dem Gelände des Parkfriedhofes
christine clauß MdL, staatsministerin a. D. Leipzig-Plagwitz kleiner und
größere Pleinairs mit nationalen und
internationalen Kunstschaffenden zu
Inhalt unterschiedlichen themen statt. Die
• Das Projekt soll freiberuflich tätigen dort gestalteten Werke verblieben vor
Künstlerinnen verschiedener Ort. so entstanden über die jahre die
Kunstsparten aus dem In- und Ausland GEDOK Freiluftgalerie „Alte salzstraße“
während eines 9-tägigen symposiums und Dauerausstellungen im Park, die
die Möglichkeit zur künstlerischen jederzeit besucht werden können. Durch
Auseinandersetzung mit Arbeitsthemen die vernetzung mit Künstlerinnen des
in einem urbanen umfeld bieten, sich Kunstprojektes via regia sculptura
der Öffentlichkeit zu präsentieren und konnte eine zusammenarbeit mit der
sich zu vernetzen. Dabei werden kreative via regia in sachsen aufgebaut werden.
Prozesse nicht nur (mit)erlebbar, sondern Mit deren unterstützung entstand 2018
auch Kunst als Arbeit im öffentlichen der erste via regia Begegnungsort
raum sichtbar gemacht. im Leipziger Westen, ebenfalls als
• Gegenstand des symposiums „Kunstprojekt im öffentlichen raum“.
2019 zum thema „stille – zwischen • Die Beteiligung an diesem
Abwesenheit und Kreation“ ist die Internationalen symposium erfolgte
Gestaltung großformatiger Kunstwerke über ein Ausschreibungsverfahren.
mit unterschiedlichen techniken, von Die rahmenbedingung dafür waren:
Objekten, Fotografien oder auch Eine Aufwandsentschädigung
musikalischer Werke. Es bietet die in höhe von 400,00 € für jede
Möglichkeit ein gemeinsames thema auf Künstlerin, die Bereitstellung der
unterschiedliche Weise zu interpretieren, Platten und Arbeitsmaterialien und
zu bearbeiten und sich gedanklich dazu die ver-pflichtung die Kunstwerke für
auszutauschen. Oder sich mit neuen mindestens ein jahr auszustellen.
techniken vertraut zu machen und • Die Auswahl erfolgte über eine
25unabhängige jury: finanzielle Leistungen z. B. hinsichtlich
Dr. stefan schulze BBKL, Dr. carla einer Ausstellungs-unterstützung zu
Wagner volkshochschule Leipzig, erhalten.
Dr. Mirette Bakir und costanze zorn, • In diesem Projekt ist deshalb eine
beide GEDOK Mitteldeutschland e. v Aufwandsentschädigung geplant.
• Mit diesem Projekt werden alle inhalt- • Mit einer gezielten Öffentlichkeitsarbeit
lichen Möglichkeiten des vereins und soll die Aufmerksam auf das Projekt
seiner Künstlerinnen genutzt, nachhaltig gelenkt und die Möglichkeiten, mit den
nach außen getragen und das netzwerk Künstlerinnen ins Gespräch zu kommen
zwischen Künstlerinnen gefestigt. oder um über die entstehenden Arbei-
ten zu diskutieren, erreicht werden.
zielstellung • Es wird ein großformatiges Faltblatt
• Das Projekt verschafft einer Gruppe von mit der Abbildung der Werke und einer
10 freiberuflich tätigen Künstlerinnen, die zusammenfassung der Ergebnisse
neben ihrer künstlerischen Arbeit einen erstellt.
Alltag mit Familie, oft mit finanziellen
nöten zu bewältigen haben, Freiräume Begründung der Förderung
vom Alltäglichen für die praktische,
• Internationale Events erhöhen die
störungsfreie, künstlerische Arbeit
Aufmerksamkeit auf Kunst in Leipzig
und die theoretisch - philosophische
und dienen der stadtgesellschaft.
Auseinandersetzung mit einem
Die öffentliche Präsentation der
gesellschaftlich relevanten thema.
künstlerischen Ergebnisse im städtischen
• Mit der Förderung des Projektes haben Bereich ist ein kultureller Beitrag für
Künstlerinnen die chance sich mit kunstinteressierte Bürger und touristen.
neuen Gestaltungsformen zu befassen hier können Künstlerinnen professionell
sowie sich international fachlich ihre sichtweisen zeigen und öffentliche
auszutauschen. Möglichkeiten, die die Denkanstöße geben.
bestehende allgemeine Förderpolitik
• Das Projekt ist eine wirksame Lobbyar-
derzeit selten bietet. (Ausschreibungen
beit für den verein, die Mitglieder
usw. bis zum 35. Lebensjahr).
und den Kooperationspartnern mit
• Bestandteil des symposiums sind der nachhaltiger öffentlicher Wirkung
Erfahrungsaustausch, Diskussionen zu
• Die stadt hat sich verpflichtet im sinne
selbstmarketing, Projektmanagement
des Gendermainstreamings an der
sowie Ausstellungsproblematiken.
Beseitigung von ungleichheiten aktiv
• Ein internationales Kunstsymposium mitzuwirken, hier ist die Förderung
bietet Möglichkeiten, sich weiter dieser Maßnahme einzuordnen. Die
zu vernetzten. Es kann so Quelle statistik der KsK belegt zum stand
für Inspiration, neuer Projektideen, 01.01.2016, dass Künstlerinnen
geänderter Konstellationen sparten- 33,4 % weniger verdienen als ihre
übergreifender zusammenarbeit oder männlichen Kollegen. Künstlerinnen
für grenzüberschreitender Projekte sein. erhalten deutlich weniger Aufträge, die
• Künstlerinnen haben im Kunstbetrieb oft erzielten Erträge sind um mindestens
weniger Gelegenheiten stipendien und um ein Drittel geringer.
26• Die teilnehmerinnen am symposium • Das Kunstsymposium ist bereits
überlassen ihre Arbeiten der Öffent strukturell gut ausgebaut, kann auf
lichkeit ohne das Ausstellungshonorar mehrjährige Erfahrung sowie aktiv
oder eine anderweitige mitwirkende Kooperationspartner
Entschädigung gezahlt wird. Für ihre vertrauen. Die Kofinanzierung soll daher
Wertschöpfungsleistungen sollen sie durch Akquisition von Fördermittel
eine Aufwandsentschädigung erhalten. beim Freistaat sachsen, die suche
• Dieses Projekt, bei dem es um die nach weiteren Kooperationspartnern,
Gestaltung großformatiger Werke geht, Fördernde, spendende gesichert
ist kostenintensiv. Die Kooperation mit werden.
dem Ev.-Luth. Friedhofsverband, der
ein teil der sachkosten und kostenfrei
Öffentliche Wirkung
handwerkliche Dienstleistungen
übernimmt, ist die Basis für die Das Projekt konzentriert sich auf Kunst
umsetzung. Die angestrebte Auszahlung im öffentlichen raum, trägt so zur
einer Aufwandsentschädigung für Attraktivitätssteigerung der stadt bei und
die persönlichen unkosten ist ein ist beispielhaft für die abwechslungsreiche
wichtiger teil des Projektes, die aber Kunstszene Leipzigs.
ohne Förderung durch die öffentliche Die attraktive Entwicklung des stadtteils
hand nicht möglich ist. Dazu gehören Leipziger Westen sowie des Parkfriedhofes
kostenloses Arbeitsmaterial sowie die und nicht zuletzt das Ansehen der
reisekosten für die teilnehmerinnen aus Kunstvereinigung GEDOK Gruppe Leipzig/
dem In-und Ausland. sachsen e. v. konnte mit diesen Aktivitäten
• Freiräume für künstlerisches schaffen, der Künstler*innen vorangebracht werden.
für einen intensiven fachlichen Die frei zugänglichen Kunstwerke zeigen
Austausch und die Berücksichtigung gesellschaftspolitische themen wie
vor allem von Künstlerinnen ab 35, sind „religio“ oder „Kreuzwege“ und dienen
Motivation für die Bewerbung. damit der Leipziger stadtgesellschaft über
• Es ist kein selbstzweck, sondern ein seine Grenzen hinaus. Ein internationales
Projekt, das die in den GEDOK Gruppen Kunstsymposium am Mittelpunkt von
organisierten Künstlerinnen unterstützt, handel und Kultur wird somit ein kunst-
langfristig prekäre Arbeitsbedingungen und kulturwissenschaftlicher Beitrag
und Lebensbedingungen in hohem zur verdichtung von Geschichte und
Maße zu verbessern. Gegenwart.
• Die Förderung eines internationalen Die Projektidee und die Ergebnisse
symposiums, entspricht dem charakter werden der Öffentlichkeit zur Abschluss-
Leipzigs als weltoffene stadt und veranstaltung am 14. juli 2019 sowie zur
trägt diesem Anliegen rechnung. um 3. Internationalen via regia tagung (im
dieses Projektvorhaben umzusetzen, herbst 2019) vorgestellt.
leistet die GEDOK Gruppe Leipzig/
sachsen e. v. einen erheblichen teil an
professionellem künstlerischem sowie
gesellschaftlichem Ehrenamt.
27tEILnEhMEnDE KünstLErInnEn & IhrE WErKE
Doris Baum, Leipzig
Maria cornelia, Weimar
sylvia Gerlach, Leipzig
verok Gnos, Obernai (F)
Gisela Kohl-Eppelt, Leipzig
Marta Pabian, Kielce (PL)
jelena radosavljevic, Leipzig (srB)
Anne Worbes, Leipzig
Dagmar zehnel, Leipzig
Brunhild Fischer, Leipzig
als Gast: sibylle Kuhne, Leipzig
2829
DOrIs BAuM
1963 geboren in Görlitz Ausstellungen-Auswahl (E Einzelausstellungen):
1998 Ausbildung in Kunsttherapie, 2002 „Grützke. schüler.“, „Follow me“ ,Akademie
„InnIG“ nürnberg der Bildenden Künste, nürnberg: 2003
1999–2004 studium der Freien Malerei „FrauenKunstMeile“, Fürth-Festival; 2004
2004 Akademie der Bildenden Künste, „selbstportrait-Künstler in der Gegenwart“,
nürnberg Galerie Fotura Fürth; 2005 „raus2005“,
2002 Meisterschülerin bei Prof. johannes Absolventen der Akademie der Bildenden
Grützke Künste, nürnberg; 2006 „spinnenfrau bin ich...“
seit 2000 Dozentin / Kunstkurse für Kinder seminargalerie hasnerplatz, Graz E / „From the
und Erwachsene nature to Architecture of Painting“ helga Fox
seit 2005 Mitglied in regionalen und contemporary Art, London; 2007 „Die Leinwand
überregionalen Künstlervereinigungen / 2016 ist meine Bühne“, stadttheater Fürth E / „Private
Mitglied GEDOK Leipzig, BBK Dresden view Invitation“, the Islington Art &Design Fair
2007, London; 2008 „Die Kunst des Portraits“,
stipendium:
stadtmuseum Erlangen; 2009 „35 Egoisten 35
2006 hochschulWissenschaftsProgramm-
sichtweisen“, schwabacher Künstlerbundes,
stipendium hWP / 2007 Bayer.
Kunsthaus nürnberg; 2010 „rehab religion“,
staatsministerium für Forschung, Wissenschaft,
nijmegen/holland; 2011 „Ortung-im zeichen
Kunst / 2009 „Das Fremde und ich-eine Ästhetik
des Goldes“ Kunstparcour stadt schwabach
des reisens“, Lanzarote, BIBB, Bonn
E; „Maria_Queer“, hofgeismar, Frauenstudien-
2015 „artist in residence“, Kunststation und Bildungszentrum der evang. Kirche; 2012
Kleinsassen, rhön, via regia Landesverband „Gütige Geister in Öl“ Kunstkritik Lori Waxmann,
sachsen Kunstkritikerin, Dokumenta Kassel „Die fremde
Frau – Maria?“ Katholische hochschulgemeinde
Publikationen:
Gießen E; 2013 „Maria_queer, Maria in ihrer
2007 „Fürth, eine weibliche stadt 2007“,
Menschlichkeit“ 34. Deutscher Evang. Kirchentag,
Kalender 2016 „neues und Altes in Eden“,
hamburg E; 2014 „Maria anno 2014“, Amts- und
Katalog, Malerei: Doris Baum, Lyrik: sascha
Landgericht Görlitz E; 2015 „Bernhardette, dreiste,
röhricht
dreifache Dreifaltigkeit“, Kunststation Kleinsassen,
rhön E; 2017 „reformiert–verformte heiligkeit“,
Kirche Arnsdorf, vierkirchen, Landkreis Görlitz E
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