Emmanuelle Haïm Elsa Benoit Julia Lezhneva Iestyn Davies Anicio Zorzi Giustiniani - Donnerstag
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Philharmoniker
Donnerstag
09.03.23
Freitag
10.03.23
Samstag
11.03.23
Emmanuelle Haïm
Elsa Benoit
Julia Lezhneva
Iestyn Davies
Anicio Zorzi Giustiniani
Berliner
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Emmanuelle Haïm Dirigentin
Elsa Benoit Sopran (Bellezza)
Julia Lezhneva Sopran (Piacere)
Iestyn Davies Countertenor (Disinganno)
Anicio Zorzi Giustiniani Tenor (Tempo)
Donnerstag, 09.03.23, 20 Uhr
Freitag, 10.03.23, 20 Uhr
Samstag, 11.03.23, 19 Uhr
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner Philharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt Programm
Die Handlung6 Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Perspektiven Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a
Oratorium in zwei Teilen
Vergnügen oder Wahrhaftigkeit10 Libretto von Kardinal Benedetto Pamphilj
»Il trionfo« als zeitgenössisches
Erster Teil
Sittengemälde
Jung bejubelt, fürs Leben geprägt18 1. Sonata del Overtura
2. Arie: »Fido specchio« (Bellezza)
Händel in Hamburg und Italien 3. Rezitativ: »Io, che sono il Piacere« (Piacere/Bellezza)
Musikerinnen und Musiker21 4. Arie: »Fosco genio« (Piacere)
5. Rezitativ: »Ed io, che il Tempo sono« (Tempo/Disinganno)
Konzerttipps32 6. Arie: »Se la Bellezza« (Disinganno)
7. Rezitativ: »Dunque siprendan l’armi« (Bellezza/Piacere/
Disinganno/Tempo)
8. Arie: »Una schiera di piaceri« (Bellezza)
9. Rezitativ: »I colossi del sole« (Tempo)
10. Arie: »Urne voi« (Tempo)
11. Rezitativ: »Son troppo crudeli« (Piacere)
12. Duett: »Il voler nel fior degl’anni« (Bellezza/Piacere)
13. Rezitativ: »Della vita mortale« (Bellezza/Disinganno)
14. Arie: »Un pensiero, nemico di pace« (Bellezza)
15. Rezitativ: »Folle, tu nieghi il Tempo« (Disinganno/Piacere/Bellezza)
18. Rezitativ: »Questa è la reggia mia« (Piacere)
19. Sonata
20. Arie: »Un leggiadro giovinetto« (Piacere)
23. Arie: »Crede l’uomo« (Disinganno)
24. Rezitativ: »Tu credi che sia lungi« (Tempo/Bellezza)
Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich 25. Arie: »Folle dunque« (Tempo)
Das Konzert am 11.03.23 wird live in der nungen sind nicht g estattet. 26. Rezitativ: »La reggia del Piacere vedesti« (Disinganno/Tempo)
Digital Concert Hall übertragen und Bitte schalten Sie vor dem Konzert
wenige Tage später als Mitschnitt im Archiv Ihre Mobiltelefone aus. 27. Quartett: »Se non sei più ministro di pene« (Bellezza/Piacere/
veröffentlicht. Disinganno/Tempo)
digitalconcerthall.com Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
gefördert durch: Dauer: ca. 75 Min.
Pause
2 Saison 2022/23 3 Programm
Die
Zweiter Teil
28. Rezitativ: »Se del falso Piacere« (Tempo)
30. Rezitativ: »In tre parti divise l’ore« (Tempo)
31. Arie: »Io sperai trovar nel vero« (Bellezza)
32. Rezitativ: »Tu vivi invan dolente« (Piacere)
33. Arie: »Tu giurasti di mai non lasciarmi« (Piacere)
34. Rezitativ: »Sguardo, che inferno« (Tempo)
35. Arioso: »Io vorrei due cori in seno« (Bellezza/Disinganno)
36. Rezitativ: »Io giurerei« (Bellezza/Disinganno)
37. Arie: »Più non cura valle oscura« (Disinganno)
38. Rezitativ: »È un ostinato errore« (Tempo)
39. Arie: »È ben folle quel nocchier« (Tempo)
40. Rezitativ: »Dicesti il vero« (Bellezza)
41. Quartett: »Voglio Tempo« (Bellezza/Piacere/Disinganno/Tempo)
42. Rezitativ: »Presso la reggia« (Bellezza/Disinganno)
43. Arie: »Lascia la spina« (Piacere)
44. Rezitativ: »Con troppo chiare note« (Bellezza/Disinganno)
50. Rezitativ: »Sì, bella penitenza« (Bellezza)
51. Duett: »Il bel pianto dell’ aurora« (Disinganno/Tempo)
52. Rezitativ: »Piacere, che meco già vivesti« (Bellezza)
Handlung
53. Arie: »Come nembo« (Piacere)
54. Rezitativ: »Pure del cielo« (Bellezza)
55. Arie: »Tu del ciel« (Bellezza)
Dauer: ca. 65 Min.
Continuo:
Mónica Pustilnik Laute
Martin Löhr, Uladzimir Sinkevich Violoncelli
Janne Saksala Kontrabass
Emmanuelle Haïm, Benoît Hartoin Cembali
Philippe Grisvard Orgel
4 Saison 2022/23
Händels »Il trionfo del
Tempo e del Disinganno«
Die Handlung
Das Libretto von Il trionfo del Tempo e del Disinganno ist als
Streitgespräch zwischen vier Allegorien aufgebaut: Disinganno
(die Erkenntnis) und Tempo (die Zeit) versuchen, die junge,
schöne und leichtsinnige Bellezza (die Schönheit) dazu zu
bringen, die wahren Werte des Lebens zu erkennen und sich
von Piacere (dem Vergnügen) abzuwenden.
Im ersten Teil des Oratoriums betrachtet sich Bellezza, sonst
selbstverliebt und stolz, im Spiegel und bedauert, nicht ewig
schön bleiben zu können. In ihren Zweifeln wird sie von Piacere
abgelenkt und zum Genuss der Lebensfreude aufgefordert,
worauf sie ihm ewige Treue gelobt. Tempo und Disinganno
dagegen stellen das Ideal der ewigen Schönheit und der Lust
infrage. Daraufhin beschließen die vier Allegorien, ihre Kräfte in
einem Wettkampf zu messen. Bellezza steht auf Seiten Piaceres
und bezweifelt, dass Tempo ihn besiegen kann. Umgekehrt
schaut Tempo herablassend auf Bellezza und gibt zu beden
ken, dass im Grab keine Schönheit mehr zu finden sei. Mit dem
Verweis auf die Jugend schieben Bellezza und Piacere diese
düsteren Gedanken jedoch zur Seite. Tempo vergleicht darauf Tanz zur Musik der Zeit, Gemälde von Nicolas Poussin
hin die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens mit dem (Ausschnitt), 1650
Jahreszyklus und Disinganno spitzt noch zu: Der Mensch zer
störe sich letzten Endes selbst, während sich das Jahr immer
wieder erneuere. Piacere führt Bellezza zur Ablenkung rasch in
sein Reich und umschmeichelt sie. Als Gegenzug lädt Tempo
Bellezza ein, dem Vergnügen zu entsagen und die Welt der
Wahrheit zu betreten, worin Bellezza trotz der Warnungen
Piaceres einwilligt.
Im zweiten Teil des Oratoriums weisen Tempo und Disinganno
Bellezza den Weg in die Zukunft, in der das wahrhaftige Ver
gnügen dem irdischen weit überlegen sei und in der sie mit
genügend Einsicht ihre jugendlichen Irrtümer bereuen werde.
Tempo bemüht zur Verdeutlichung seines Standpunktes eine
Metapher: Nicht die Sonne sei Schuld, wenn man geblendet
werde, sondern der Mensch selbst, der sich ihr schutz- und ge-
dankenlos aussetze. Doch – so beklagt Tempo – seine Warnun
gen würden meist verschmäht. Nach und nach nähert sich
6 Saison 2022/23 7 Die Handlung
Bellezza den Argumenten von Tempo und Disinganno an,
obgleich Piacere permanent das Gespräch unterbricht und
versucht, Bellezza am Nachdenken zu hindern, auch, indem er
sie an ihren Treueschwur erinnert. Bellezza erkennt jedoch
schließlich den Kummer, der aus zu vielen Vergnügungen
entspringen kann. Piacere unternimmt noch einen allerletzten
Versuch, Bellezza mit schmeichelhaften Klängen zurückzuge
winnen, doch diese ist entschlossen: Sie verabschiedet sich
Perspektiven
endgültig von allem sinnlosen Zeitvertreib und bedauert ihre
Irrtümer. Konsequenterweise zerstört sie den trügerischen
Spiegel und fordert auch Piacere auf, der Wahrheit ins Auge
zu blicken. Piacere gibt sich daraufhin geschlagen und ergreift
die Flucht. Am Ende bittet Bellezza den Himmel, ihr Streben
nach Wahrheit anzuerkennen.
Entstehungszeit
1707
Uraufführung
vermutlich im Frühsommer 1707 im Teatro del Collegio
Clementino, Rom
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals in diesen Konzerten
Saisonschwerpunkt »Identitäten«
»Wer bin ich, wer will ich sein?« Der Blick auf uns selbst ist in
Bewegung geraten, auch unsere Ideale als Gesellschaft werden
mit beispielloser Dringlichkeit diskutiert. In der Saison 2022/23
zeigt der Themenschwerpunkt Identitäten den Beitrag der Musik
zu dieser Debatte.
In Händels Oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno wird
der schönen, jungen Bellezza die Frage gestellt, wer sie ist und
wer sie in Zukunft sein will. Vor den Augen und Ohren der Zuhören
den findet eine wahrhaftige psychologische Wandlung statt:
Die Party liebende Bellezza wendet sich von ihrem oberflächlichen
Lebensstil ab und begibt sich auf die Suche nach sich selbst und
Wahrhaftigkeit.
Mehr über den Saisonschwerpunkt Identitäten erfahren Sie auf
unserer Website.
berliner-philharmoniker.de/identitaeten
8 Saison 2022/23
Vergnügen oder Wahrhaftigkeit Händel lässt die Zuhörenden in seinem ersten
Oratorium an einer fesselnden psychologischen
»Il trionfo« als zeitgenössisches Entwicklung teilhaben: Die junge, schöne, Party
Sittengemälde liebende Bellezza wendet sich von ihrem ober
flächlichen Lebensstil ab und begibt sich auf
die Suche nach sich selbst und Wahrhaftigkeit.
All ihre Gefühle, von Fröhlichkeit und Selbst
sicherheit, über Verwirrung, Zorn, Unverständnis
und Selbstzweifel, fasste Händel in eine groß
artige Musik.
»Sicherlich gibt es keinen Ort auf Personen, denen er begegnete,
dieser Welt, der dem Reisenden lassen sich aus den überlieferten
größere Freude und mehr Gewinn Dokumenten relativ gut rekonstru
bringt als Italien. Das Angesicht ieren. Demnach reiste Händel
dieses Landes ist von so viel Beson- über Venedig und Florenz nach
derheit und die Werke der Natur Rom, wo er durch erste Auftritte
von so großem Zauber, dass man als Orgel- und Cembalovirtuose
gleiches in keinem anderen Land einen mächtigen Eindruck hinter
Europas antrifft. Dort gibt es die ließ. Finanzkräftige Kardinäle
große Schule der Musik und der bemühten sich, den begabten
Malerei und die edelsten Werke Musiker exklusiv präsentieren zu
der Statik und Baukunst aus Antike können.
und moderner Zeit.« Mit diesen
überschwänglichen Worten leitete Die Paläste dieser Herren hätten
der englische Dichter, Politiker sich hervorragend als Bühne für
und Journalist Joseph Addison den die modische Gattung der Oper
Bericht über seine 1703 erfolgte geeignet – hätte es nicht jenen
Italienreise ein und zeichnete damit päpstlichen Erlass gegeben, der
ein realistisches Bild der damaligen in der gesamten Stadt ein Verbot
Italiensehnsucht in den Ländern von Opernaufführungen festge
nördlich der Alpen. legt hatte. Papst Innozenz XII.
hatte diesen Opernbann 1698
Drei Jahre später, im Spätsommer erlassen, sein Nachfolger Cle
des Jahres 1706, machte sich auch mens XI. hatte ihn 1701 bestätigt.
der junge Hamburger Musiker Um dieser Einschränkung auszu
Georg Friedrich Händel auf den weichen, fokussierten sich die
Weg nach Italien. Die wichtigsten vergnügungssüchtigen Adligen auf
Venus und Cupido, Gemälde Stationen seiner knapp vierjähri jene Musikgattung, die der Oper
von Peter Paul Rubens, 1606–11 gen Reise und die entscheidenden an Dramatik, Aktion und Aufwand
11 Perspektiven
am ehesten gewachsen war: das römischen Kardinäle mit der Ver-
Oratorium. So sind zwischen 1700 tonung eines abendfüllenden
und 1730 Dutzende Produktionen Werkes beauftragt, dessen Auf-
von Oratorien unter der Ägide führung ein gesellschaftliches
von Kardinälen, Diplomaten und Ereignis ersten Ranges zu werden
Fürsten nachweisbar. versprach. Besser hätte Händels
Einstand in Rom nicht verlaufen
Im Frühjahr 1707 erhielt Georg können. Sogleich machte sich der
Friedrich Händel seinen ersten inzwischen als »caro sassone«
großen Kompositionsauftrag in (lieber Sachse) bezeichnete
Rom. Kardinal Benedetto Pamphilj Jungkomponist an die Arbeit und
betraute ihn mit der Vertonung stellte vermutlich im April 1707 die
eines Oratorienlibrettos mit dem Partitur für das Oratorium Il trionfo
Titel Il trionfo del Tempo e del del Tempo e del Disinganno fertig.
Disinganno, das er selbst verfasst
hatte. Pamphilj entstammte einem
alten römischen Adelsgeschlecht, Händels Einstand
das einige Jahrzehnte zuvor mit
Innozenz X. (Benedettos Groß
in Rom hätte
onkel) einen Papst gestellt hatte. besser nicht ver-
Der Spiegelsaal des Palastes vom Auftraggeber des trionfo, Im Alter von 28 Jahren war Bene
Kardinal Benedetto Pamphilj
detto Pamphilj 1681 zum Kardinal
laufen können.
ernannt worden und bekleidete
etliche einflussreiche kirchliche Das Libretto des Kardinals weist
Ämter, die ihm große Einnahmen nur vier handelnde Personen auf:
sicherten. Wie viele seiner Kardi Bellezza (die Schönheit), Piacere
nalskollegen war auch er ein (das Vergnügen), Tempo (die Zeit)
passionierter Literat und Musik und Disinganno (wörtlich: die
liebhaber. Wöchentlich veranstal Enttäuschung, jedoch besser als
tete er in seinem mondänen Palast Erkenntnis zu übersetzen). Trotz der
an der Via del Corso literarisch- rein allegorischen und zugleich
musikalische »conversazioni«, für völlig vorhersehbaren Handlung
die er die führenden Künstler der gelingt es Kardinal Pamphilj mit
Stadt engagierte. Darüber hinaus seiner Poesie, die unterschiedlichs
ließ er regelmäßig große Orato ten Emotionen der Figuren zu
rien aufführen und zog hierzu ein vermitteln. Wie in einem guten
Orchester mit bis zu 80 Musikern Opernlibretto der Zeit sind in der
zusammen. Als Konzertmeister Dichtung Freude und Zufrieden
wirkte häufig der berühmteste heit, Verführung und Missgunst,
römische Musiker jener Zeit mit, Unsicherheit und Angst, Verzweif
Arcangelo Corelli. lung, Wut und Hass fein abgestuft
nachzuvollziehen. Händel boten
Man muss es sich nochmals ver- sich daher für die Vertonung
gegenwärtigen: Gerade einmal optimale Bedingungen, konnte er
ein Vierteljahr in der Stadt, wurde doch das dramatische Potenzial
ein 22-jähriger, vorher völlig der literarischen Vorlage voll
unbekannter deutscher Protestant ausschöpfen.
von einem der einflussreichsten
12 Saison 2022/23 13 Perspektiven
Il trionfo beginnt mit einer instru- an, wonach für die Sorgen im Alter
mentalen Eröffnung. Der Überliefe- noch genügend Zeit bleibt (Nr. 12
rung zufolge hatte Händel dafür »Il voler nel fior degl’anni«). Doch
ursprünglich eine französische Piacere befürchtet langsam, dass
Ouvertüre vorgesehen, die jedoch Bellezza den immer eindringliche-
der Konzertmeister Arcangelo ren Warnungen von Tempo und
Corelli mit den Worten ablehnte: Disinganno erliegt und führt sie in
»Aber, mein lieber Sachse, diese seinen prächtigen Palast. Bellezza
eure Musik ist nach dem französi- ist geblendet von der Schönheit
schen Stil eingerichtet, darauf ich und der Macht der Musik, worauf
mich gar nicht verstehe.« Darauf- Disinganno – sekundiert vom
hin schrieb Händel eine italienisch sanften Spiel zweier Blockflöten –
anmutende Sonata ganz im Stil sie nochmals zur Erkenntnis mahnt
des römischen Stargeigers. (Nr. 23 »Crede l’uomo«). Zum Ab-
schluss des ersten Teils ist Bellezza
Den Reigen der Arien eröffnet von den Überredungskünsten
Bellezza, die sich fröhlich – wie der beider Seiten vollkommen verunsi-
beschwingte Dreiertakt vermittelt – chert (Nr. 27 »Se non sei più minis-
im Spiegel betrachtet (Nr. 2 »Fido tro di pene«), willigt aber ein, in das Das Collegio Clementino, in dem wahrscheinlich die
Uraufführung von Il trionfo stattfand. Kupferstich von
specchio«). Piacere tritt hinzu und Reich der Wahrheit zu folgen. Giuseppe Vasi, 18. Jahrhundert
bestärkt sie in ihrer Schönheit (Nr. 4
»Fosco genio«): In den punktierten
Rhythmen und wenig eleganten
Die seelische Ent-
Koloraturen der Arie wird jedoch wicklung Bellezzas
eine gewisse Doppelbödigkeit
ersichtlich. Als Kontrast dazu
lässt sich eins zu
erscheint nun Disinganno und eins in der Musik
präsentiert eine schlichte, nach-
denkliche Arie, die mit einer
nachvollziehen.
chromatisch absteigenden Bass-
linie auf sich aufmerksam macht Zu Beginn des zweiten Teils wird
(Nr. 6 »Se la Bellezza«). Bellezza von Tempo der Begriff der Wahr-
zeigt sich unbeeindruckt, wie die heit ins Spiel gebracht (Nr. 28 »Se
nächste Arie mit praller Instrumen- del falso Piacere«). Nur in ihr sei die
tierung und rauschenden Kaska- ewige Schönheit zu finden. Piacere
den zeigt (Nr. 8 »Una schiera di versucht indessen, Bellezza abzu-
piaceri«). Der vierte im Bunde, lenken. Diesmal jedoch entschließt
Tempo, dagegen zieht andere sich Bellezza anders und macht
Seiten auf: In seiner ersten Arie sich in einer klagenden Arie be-
führt er Bellezza ein wahres wusst, dass die Suche nach der
Horrorszenario vor Augen: In den Wahrheit mit Verzicht auf Vergnü-
Gräbern gibt es keine Schönheit gungen verbunden ist (Nr. 31 »Io
mehr. Händel unterstreicht dies mit sperai trovar nel vero«). Piacere ist
abgerissenen Motivfetzen, schau- außer sich und erinnert die Schön-
rigen Dissonanzen und schroffer heit an ihren einstigen Treueschwur
Dynamik (Nr. 10 »Urne voi«). (Nr. 33 »Tu giurasti di mai non
Bellezza ist noch immer fröhlich lasciarmi«). Im langsamen Rhyth-
und stimmt mit Piacere ein Duett mus der Sarabande und mit einer
14 Saison 2022/23 15 Perspektiven
unendlich zärtlichen Melodie barocken römischen Lebenswirk
macht Piacere schließlich einen lichkeit gesehen werden, in der
letzten Versuch, Bellezza zu ver- Freude und Verzicht ebenso wie
führen (Nr. 43 »Lascia la spina«); Karneval und Fastenzeit oder ganz
deren Entscheidung aber ist nun schlicht Leben und Tod keinen
unumstößlich, sie verabschiedet Gegensatz, sondern eine untrenn
sich von Piacere und bereut ihr bare Einheit im christlichen Glau
bisheriges Handeln. Nun ordnet ben bildeten. Nur so ist ein wenig
sich alles zum Finale: Disinganno verständlich, wie ein steinreicher
und Tempo feiern ihren Erfolg in Kirchenmann im prächtigen Palast
einem Duett, in dem sie die Tränen mit wunderschöner Musik auf
der Bellezza mit Schmerzen be-
trachten (Nr. 51 »Il bel pianto dell’
Verzicht und Buße hinweisen
möchte. Die erste Aufführung von
Wilhelm Furtwängler und die
aurora«), Piacere tritt mit einer
furiosen Wut-Arie ab (Nr. 53
Il trionfo del Tempo e del Disingan-
no jedenfalls, die im Frühsommer
Berliner Philharmoniker
»Come nembo«), bevor Bellezza 1707 vermutlich im Collegio Auf 8 LP
in verklärter Weise Gott Gehor- Clementino stattfand, muss für
sam verspricht (Nr. 55 »Tu del ciel«). alle Beteiligten eine musikalische
Ohne Tutti-Ensemble, eher still Sternstunde gewesen sein.
und nachdenklich, und damit be-
sonders eindringlich endet das Händel war vom Wert seiner Musik
Oratorium. derart überzeugt, dass er in seinen
späteren Opern und Oratorien wie
auch in Instrumentalwerken mehr
Am Ende trium- als 30 Mal auf musikalisches Mate-
phiert – wie eigent- rial aus Il trionfo zurückgriff. Am
berühmtesten ist die Übernahme
lich immer – die der Arie »Lascia la spina« mit dem
Musik. neuen Text »Lascia ch’io pianga« in
der Oper Rinaldo. Das komplette
Am Schluss dieser Betrachtung Oratorium brachte Händel nach
Sie gehören zu den eindring-
drängt sich die Frage auf, ob etlichen Umarbeitungen in zwei
Händel mit seiner Musik nicht das weiteren Fassungen in London auf lichsten Aufzeichnungen klas-
Anliegen von Pamphiljs Libretto die Bühne: 1737 unter dem italieni sischer Musik: die zwischen
untergräbt. Von Verzicht, Buße schen Titel Il trionfo del Tempo e 1939 und 1945 entstandenen
und Erkenntnis der schlichten della Verità (HWV 46b) und zwei Rundfunkmitschnitte der Berliner Philharmoniker mit Wilhelm Furtwängler.
Wahrheit ist im Text die Rede; Jahre vor seinem Tod in englischer Eine Auswahl dieser Aufnahmen aus unserer weiterhin erhältlichen CD-
Händels Vertonung hingegen ist Sprache als The Triumph of Time Edition »The Radio Recordings 1939–1945« präsentieren wir nun auf 8 LPs.
bis zum letzten Akkord von zeit and Truth (HWV 71). Somit fungiert In einer hochwertigen Vinyl-Box und mit einem Download-Code, mit dem
loser Schönheit und bereitet den die Urfassung von Il trionfo als der Sie sämtliche Radiomitschnitte dieser Zeit in Studioqualität herunterladen
Hörenden auch über 300 Jahre überaus fruchtbare Nährboden für können.
nach ihrer Entstehung großes Händels spätere große Erfolge in
Vergnügen. Triumphiert damit London.
nicht doch eine zutiefst irdische
Freude über Askese und Verzicht? Bernhard Schrammek
Vermutlich muss Pamphiljs und Erhältlich im Shop der Philharmonie
Händels Il trionfo im Kontext der und auf berliner-philharmoniker-recordings.com
16 Saison 2022/23Jung bejubelt, fürs Leben g
eprägt Händels frühe Werke sind vom musikalischen
Idiom Italiens geprägt. Wann immer er allerdings
Händel in Hamburg und Italien dort vorherrschende Formen aufgriff, veredelte er
sie und schuf Melodien, die eingängiger und
origineller als die seiner italienischen Komponisten-
kollegen waren. Kein Wunder also, dass er in Rom
als Jahrhundertmusiker verehrt wurde.
Wie es scheint, empfand Georg zu konsequent erscheint in diesem
Friedrich Händel seine Heimat Zusammenhang der nächste
stadt Halle an der Saale als zu Schritt des jungen Komponisten:
beschaulich – auf jeden Fall zog es Er reiste nach Italien, um die musi-
ihn schon als jungen Mann hinaus kalischen Neuerungen der Zeit und
in die Metropolen der musikali berühmte Musikerkollegen kennen
schen Welt. Im Alter von 16 Jahren zulernen. Rund vier Jahre lang
reiste er mehrfach ins nahe gelege weilte Händel hauptsächlich in
ne Leipzig, um das dortige Opern Rom, aber auch in Venedig, Florenz
haus zu besuchen. Die musikalische und Neapel, und betätigte sich
Leitung dieser erst wenige Jahre dort als erfolgreicher Komponist in
zuvor eröffneten Bühne lag in den verschiedensten Gattungen.
Händen von Georg Philipp Tele
mann, mit dem Händel fortan eine Händels frühe Werke – darunter
enge Freundschaft verband. Zwei Kantaten, Oratorien, Opern und
Jahre später, 1703, verließ Händel Kirchenmusik – sind deutlich vom
seine Heimatregion und siedelte italienischen Idiom seiner Zeit
nach Hamburg über. geprägt. So übernimmt er be
stimmte festgefügte Formen wie
Diese freie Hansestadt galt als Rezitativ oder Da-capo-Arie,
bedeutendstes Musikzentrum in veredelt sie aber mit einer indivi
Deutschland und besaß mit dem duellen Handschrift, die geradezu
Theater am Gänsemarkt das sensationell ist. Seine Themen und
größte öffentliche Opernhaus weit Melodien sind um ein Vielfaches
und breit. Händel begegnete hier eingängiger und origineller als
dem nur wenige Jahre älteren jene etwa von Arcangelo Corelli
Komponisten Johann Mattheson, oder Alessandro Scarlatti, die
der ihn mit den Gepflogenheiten sonst den Ton in Rom angegeben
der Großstadt vertraut machte und haben. So verwundert es nicht,
einflussreichen Bürgern vorstellte. dass Händel in Rom als Jahrhun
Bereits 1704 wurde Händel als dertmusiker verehrt wurde und
Violinist und Cembalist ins Orches später in Londoner Jahren immer
ter des Hamburger Opernhauses wieder auf eigenes Themenmate
Georg Friedrich Händel,
Gemälde Balthasar Denner aufgenommen und stellte seinen rial aus seiner italienischen Zeit
zugeschrieben Opernerstling Almira vor. Gerade zurückgriff.
19 PerspektivenDie Berliner
Philharmoniker
Chefdirigent • Christophe Horák • Joaquín Riquelme García
Musikerinnen
• Kirill Petrenko (Stimmführer) • Martin Stegner
• Philipp Bohnen • Wolfgang Talirz
Erste Violinen • Stanley Dodds
und Musiker • Noah Bendix- Balgley • Cornelia Gartemann Violoncelli
(1. Konzertmeister) • Angelo de Leo • Bruno Delepelaire
• Daishin Kashimoto • Anna Mehlin (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister) • Christoph von der Nahmer • Ludwig Quandt
• Vineta Sareika-Völkner • Raimar Orlovsky (1. Solocellist)
(1. Konzertmeisterin) • Simon Roturier • Martin Löhr
• Krzysztof Polonek • Bettina Sartorius (Solocellist)
(Konzertmeister) • Rachel Schmidt • Olaf Maninger
• Zoltán Almási • Armin Schubert (Solocellist)
• Maja Avramović • Christa-Maria Stangorra • Rachel Helleur-S imcock
• Helena Madoka Berg • Christoph Streuli • Christoph Igelbrink
• Simon Bernardini • Eva-Maria Tomasi • Solène Kermarrec
• Alessandro Cappone • Romano Tommasini • Stephan Koncz
• Aline Champion- • N. N. • Martin Menking
Hennecka • N. N. • David Riniker
• Luiz Felipe Coelho • Nikolaus Römisch
• Luis Esnaola Bratschen • Dietmar Schwalke
• Sebastian Heesch • Amihai Grosz • Uladzimir Sinkevich
• Aleksandar Ivić (1. Solobratscher) • Knut Weber
• Hande Küden • Diyang Mei
• Kotowa Machida (1. Solobratscher) Kontrabässe
• Álvaro Parra • Naoko Shimizu • Matthew McDonald
• Johanna Pichlmair (Solobratscherin) (1. Solobassist)
• Bastian Schäfer • Micha Afkham • Janne Saksala
• Roxana Wisniewska • Julia Gartemann (1. Solobassist)
• Dorian Xhoxhi • Matthew Hunter • Esko Laine
• N. N. • Ulrich Knörzer (Solobassist)
• N. N. • Sebastian Krunnies • Martin Heinze
• Walter Küssner • Michael Karg
Zweite Violinen • Ignacy Miecznikowski • Stanisław Pajak
• Marlene Ito • Martin von der Nahmer • Edicson Ruiz
(1. Stimmführerin) • Allan Nilles • Gunars Upatnieks
• Thomas Timm • Kyoungmin Park • Janusz Widzyk
(1. Stimmführer) • Tobias Reifland • Piotr Zimnik
• N. N.
21 Musikerinnen und MusikerFlöten • Georg Schreckenberger Orchestervorstand
• Sébastian Jacot • Sarah Willis • Stefan Dohr
(Solo) • Andrej Žust • Eva-Maria Tomasi
• Emmanuel Pahud
(Solo) Trompeten Medienvorstand
• Michael Hasel • Guillaume Jehl • Philipp Bohnen
• Jelka Weber (Solo) • Olaf Maninger
• Egor Egorkin • N. N.
(Piccolo) (Solo) Orchestervertretung im
• Andre Schoch Stiftungsrat
Oboen • Bertold Stecher • Andreas Wittmann
• Jonathan Kelly • Tamás Velenczei • Martin Stegner
(Solo) (Vorsitzender des
• Albrecht Mayer Posaunen Personalrats)
(Solo) • Christhard Gössling • Ulrich Knörzer
• Christoph Hartmann (Solo) (Stellvertretendes
• Andreas Wittmann • Olaf Ott Mitglied)
• Dominik Wollenweber (Solo) • Julia Gartemann
(Englischhorn) • Jesper Busk Sørensen (Stellvertretendes
• Thomas Leyendecker Mitglied, Mitglied des
Klarinetten • Stefan Schulz Personalrats)
• Wenzel Fuchs (Bassposaune)
(Solo) Fünferrat
• Andreas Ottensamer Tuba • Jesper Busk Sørensen
(Solo) • Alexander von Puttkamer • Cornelia Gartemann
• Alexander Bader • Raphael Haeger
• Matic Kuder Pauken • Raimar Orlovsky
• Andraž Golob • Vincent Vogel • Markus Weidmann
(Bassklarinette) • Wieland Welzel
Gemeinschaft der
Fagotte Schlagzeug Berliner Philharmoniker
• Daniele Damiano • Raphael Haeger • Angelo de Leo
(Solo) • Simon Rössler • Klaus Wallendorf
• Stefan Schweigert • Franz Schindlbeck • Sarah Willis
(Solo) • Jan Schlichte
• Barbara Kehrig Ehrendirigent
• Markus Weidmann Harfe • Daniel Barenboim
• Václav Vonášek • Marie-Pierre Langlamet
(Kontrafagott) Dirigenten unter den
Gäste Ehrenmitgliedern
Hörner Blockflöten • Zubin Mehta
• Stefan Dohr • Sébastien Marq • Seiji Ozawa
(Solo) • Meillane Wilmotte
• N. N.
(Solo)
• Paula Ernesaks
• László Gál
• Johannes Lamotke
22 Saison 2022/23Emmanuelle Haïm
Dirigentin
Immersive Audio
Umgeben
von Musik
»Ich bin von Musik besessen – und relativ stur. Wenn ich etwas
unbedingt will, muss ich es irgendwann auch haben.« Ziel
strebig hat Emmanuelle Haïm ihren Kindheitswunsch, Dirigentin
zu werden, verfolgt – obwohl sie zunächst Klavier, Orgel und
Cembalo studierte. Als musikalische Assistentin von William
Christie rückte für sie schließlich die Ensembleleitung in den
Fokus: »Ich habe einfach begriffen, dass es nun Zeit war, er
wachsen zu werden und das zu tun, was ich schon als Kind tun
wollte.« Was folgte, war ein Traumstart, als die Französin bei Sir
Simon Rattle assistierte, den sie bei den Salzburger Festspielen
1999 kennenlernte: »Er war ein so unglaublicher Dirigent, der
Kosten so viel aus den Leuten dort herausgeholt hat – mit seiner enorm
los charismatischen Art. Seine Autorität hatte überhaupt nichts
testen Brutales. Das gefiel mir sehr. Außerdem ist er auf eine erfri
schend neue Weise an die Alte Musik herangegangen. […]
Danach war mir klar: genauso muss ich es auch machen.« Ein
Immersive Audio – umgeben von Musik Jahr später gründete Emmanuelle Haïm das Concert d’Astrée,
das sich schnell als international führendes Barockensemble
Ab jetzt erleben Sie die Berliner Philharmoniker mit Immersive Audio in etablierte. Heute gilt sie – und nicht nur im Bereich des barocken
dreidimensionalem Klang. Das auf Dolby Atmos basierende Tonformat Repertoires – als eine der gefragtesten Dirigentinnen unserer
lässt Sie noch tiefer in die Musik eintauchen – fast wie im Saal. Zeit und gastiert bei Orchestern wie dem New York Philharmo
nic, dem London Symphony Orchestra, den Wiener und Berli
ner Philharmonikern und vielen anderen.
• Verfügbar für die letzten vier Saisons im Konzert-Archiv
• Keine Zusatzkosten zum regulären Angebot
Get your
Mehr unter digitalconcerthall.com/immersive 25 Musikerinnen und MusikerElsa Benoit Julia Lezhneva
Sopran Sopran
Elsa Benoit erhielt früh Gesangs- und Klavierunterricht und »Sie haben eine Opernsängerin zur Welt gebracht«, prophe
sammelte ihre ersten Bühnenerfahrungen als Mitglied des zeite der Arzt Julia Lezhnevas Mutter, weil ihre Neugeborene so
Opernchors von Rennes und Angers-Nantes, während sie laut schrie. Und wirklich, Julia Lezhneva studierte Gesang am
Musikwissenschaft studierte. Als Sopranistin ließ sie sich von Moskauer Konservatorium, an der Cardiff International Academy
2011 bis 2013 an der Niederländischen Nationalen Opern of Voice sowie an der Londoner Guildhall School of Music and
akademie ausbilden. Nach zwei Jahren am Opernstudio der Drama. Entscheidend für ihren Werdegang waren insbeson
Bayerischen Staatsoper folgte ein Engagement am Stadt dere die Mezzosopranistin Elena Obraztsova und Marc Minkow
theater Klagenfurt. Anschließend wechselte Elsa Benoit ins ski, die sie mit der Barockmusik vertraut machten. Heute gilt die
Ensemble der Bayerischen Staatsoper nach München, wo sie in weltweit konzertierende Sängerin dank ihrer hellen, klaren und
Partien wie Oscar (Un ballo in maschera), Frasquita (Carmen), sehr beweglichen Stimme als ideale Interpretin für virtuose
Musetta (La Bohème), Zerlina (Don Giovanni) und Emilie (Les Gesangspartien des Barock und der Wiener Klassik. »Die Musik
Indes galantes) zu erleben war. Heute tritt Elsa Benoit regel hat mich zu einem besseren Menschen gemacht«, meint Julia
mäßig an renommierten Opernhäusern und in namhaften Lezhneva, die 2019 ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern
Konzertsälen auf. gab. »Durch sie habe ich gelernt, die Natur und die Menschen
mehr zu lieben.«
26 Saison 2022/23 27 Musikerinnen und MusikerIestyn Davies Anicio Zorzi Giustiniani
Countertenor Tenor
Iestyn Davies studierte Archäologie und Anthropologie in Anicio Zorzi Giustiniani studierte zunächst Violine, bevor er am
Cambridge, bevor er sich an der Royal Academy of Music in Conservatorio Luigi Cherubini in seiner Heimatstadt Florenz
London zum Sänger ausbilden ließ. 2015 begeisterte er das ins Gesangsfach wechselte. 2001 gab der italienische Tenor als
Londoner Publikum in der Rolle von Farinelli in Claire van Solist in Charpentiers Te Deum sein Debüt im florentinischen
Kampens Theaterstück Farinelli and the King am Globe Thea Teatro della Pergola. Er ist Preisträger diverser Wettbewerbe,
tre. Gastengagements führten den Countertenor an renom etwa des 39. Internationalen Gesangswettbewerbs Toti Dal
mierte Opernhäuser wie das Royal Opera House und die Monte in Treviso, wo er als Errico in Haydns Oper La vera
English National Opera in London, die Metropolitan Opera costanza zu erleben war. Heute übernimmt Giustiniani an
New York, die Houston Grand Opera, das Teatro alla Scala in international führenden Bühnen die großen Partien seines
Mailand und das Teatro Real in Madrid. Zu Davies’ Repertoire, Fachs, etwa Ferrando (Così fan tutte) und Don Ottavio (Don
das vom Barock bis in die Gegenwart reicht, zählen Partien wie Giovanni) am Teatro La Fenice, Ozia (La Betulia liberata) bei
Unulfo (Rodelinda), Eustazio (Rinaldo), Apollo (Death in Venice) den Salzburger Festspielen und beim Ravenna Festival, Il Conte
und Oberon (A Midsummer Night’s Dream). Der Sänger trat und Torribio (I due Figaro) am Teatro Real in Madrid, beim
ebenso bei renommierten Festivals wie in der Carnegie Hall Ravenna Festival und am Teatro Colón sowie Camille de
und im Lincoln Center in New York oder in der Londoner Wig- Rosillon (Die lustige Witwe) am Teatro Filarmonico in Verona.
more Hall auf.
28 Saison 2022/23 29 Musikerinnen und MusikerEin Netzwerk für
junges Musiktheater
Szene aus »vanishing Perspektiven und motiviert zu mehr Dialog und bereichs-
point«, Frankfurt LAB 2022. übergreifender Zusammenarbeit. Bislang wurden mehr
Ein Kooperationsprojekt der
als 300 junge Talente durch die Akademie gefördert. Die
Deutsche Bank Stiftung,
des Ensemble Modern und »Akademie Musiktheater heute« bildet seit Langem eine
der Hochschule für Musik feste und anerkannte Größe in der Opernszene. Mittler-
und Darstellende Kunst weile bekleiden viele ihrer Alumni und Alumnae leitende
Frankfurt © Sonja Palade Positionen an internationalen Opernhäusern. Zahlreiche
ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen und Stipendiaten
arbeiten gemeinsam an Produktionen und immer wieder
entstehen inspirierende Querverbindungen.
Die Innovationskraft der »Akademie Musiktheater heu-
te« und ihrer Stipendiatinnen und Stipendiaten zeigt
sich auch in Form der seit 2019 bestehenden Ko-
operation mit dem Ensemble Modern und der Hoch-
schule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Im
Dezember 2022 wurden am Frankfurt LAB unter dem
Titel »Mind the Gap« die drei Stücke »Die goldene
Platte«, »vanishing point« und »Timesnacks« urauf-
geführt. Die Inszenierungen sind das Abschlussprojekt
des Jahrgangs 2019-2022. Im Oktober 2023 verab-
schiedet sich der Jahrgang 2021-2023 in Frankfurt mit
einer Produktion unter dem Motto »Take a Stand«. Auch
hier werden das Ensemble Modern und die Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt die jungen
Talente musikalisch unterstützen.
Die Produktion »Mind the Gap« ist noch bis zum
21. Dezember 2025 auf dem YouTube-Kanal der
Deutsche Bank Stiftung abrufbar:
Mit der »Akademie Musiktheater heute« schafft die youtube.com/watch?v=Q-1sHOsOqt4
Deutsche Bank Stiftung kreative Freiräume für junge
Musiktheaterschaffende. Das auf zwei Jahre angelegte Die Bewerbungsfrist für die aktuelle Ausschreibung läuft
Förderprogramm ermutigt die Stipendiatinnen und Stipen- bis zum 1. Mai 2023. Mehr Informationen zur Bewerbung
diaten zur Auseinandersetzung mit der aktuellen Musik- sowie das Online-Formular finden Sie auf unserer Web-
theaterszene und gibt den Anstoß für zeitgemäße, inter- seite unter:
disziplinäre Arbeitsmethoden. Jährlich werden 15 Talente
aus den Bereichen Bühnen- und Kostümbild, Dirigieren,
www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung
Dramaturgie, Komposition, Kulturmanagement, Libretto/
Text und Regie in die Akademie aufgenommen.
Zentraler Baustein des zweijährigen Programms sind die
Workshops mit Besuchen ausgewählter Inszenierungen,
die die Vielfalt des zeitgenössischen Musiktheaters zei-
gen. Während dieser Workshops werden Hintergrund-
gespräche mit den wichtigsten Produktionsbeteiligten
geführt. Der intensive Gedankenaustausch eröffnet neue de
der
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StiKonzert-
Kirill Petrenko dirigiert Strauss’
»Die Frau ohne Schatten«
Darf man sein eigenes Lebensglück auf dem Unglück
anderer bauen? Das ist das zentrale Thema von Die
tipps
Frau ohne Schatten, einer der rätselhaftesten und
faszinierendsten Opern von Richard Strauss: Die Ehe-
frau des Kaisers, Tochter eines mächtigen Geisterfürs
ten, braucht einen Schatten, um ihren Mann vor der
Versteinerung zu retten und um Kinder bekommen zu
können. Um das zu erreichen, muss sie einer armen
Färberin Schatten und Fruchtbarkeit abkaufen … Nach
Aufführungen in Baden-Baden dirigiert Kirill Petrenko
Strauss’ klangprächtiges psychologisches Drama kon-
zertant in der Philharmonie Berlin.
Fr 14.04.23 18 Uhr
Kirill Petrenko Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Elza van den Heever Sopran (Die Kaiserin)
Miina-Liisa Värelä Sopran (Die Färberin)
Michaela Schuster Mezzosopran (Die Amme)
Clay Hilley Tenor (Der Kaiser)
Wolfgang Koch Bass (Barak, der Färber)
Karten von 35 bis 98 Euro
Die Junge Deutsche Philharmonie Víkingur Ólafsson spielt Mozart
interpretiert Dvořáks Achte »Wenn ich Mozart spiele, habe ich das Gefühl, seine
Musik spiegelt mein Innerstes wider«, meint Víkingur
In Dvořáks mitreißender Achter Symphonie spiegeln Ólafsson. An der Klaviermusik des Komponisten
sich tschechische Tanzrhythmen und die Schönheit fasziniert ihn der Wechsel von Licht und Schatten, von
der böhmischen Landschaft wider. Auch Schumanns Lebensfreude und Melancholie – Stimmungen, die der
Konzertstück für vier Hörner weckt Assoziationen an isländische Pianist dank seiner intelligenten, transpa
fröhliche Naturszenen. Ligeti wiederum kombiniert in renten und gleichzeitig energiegeladenen Spielweise in
seinem Hamburgischen Konzert das Horn des Solisten all ihren Facetten auslotet. Bei seinem Klavierabend
mit vier Naturhörnern und kreiert dadurch neue stellt Víkingur Ólafsson Werke Mozarts in den Kontext
Klangeffekte. Die Junge Deutsche Philharmonie, in der von Zeitgenossen des Komponisten wie Joseph Haydn
die begabtesten Musikstudent*innen Deutschlands oder Carl Philipp Emanuel Bach.
spielen, und Dirigent Jonathan Nott interpretieren es
mit dem philharmonischen Solohornisten Stefan Dohr. Mi 19.04.23 20 Uhr
Zum Auftakt des Konzerts erklingt Z – Metamorphosis, Kammermusiksaal
ein Werk des griechischen Komponisten Minas
Borboudakis. Víkingur Ólafsson Klavier
Jonathan Nott Víkingur Ólafsson
Di 28.03.23 20 Uhr Karten von 20 bis 45 Euro
Großer Saal
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott Dirigent
Stefan Dohr Horn
Karten von 8 bis 32 Euro
32 Saison 2022/23 33 KonzerttippsPhilharmonische Kammermusik:
Auf den Spuren der eigenen
Identität
Wo komme ich her, wo sind meine Wurzeln? Im Rahmen
unseres Saisonschwerpunkts Identitäten geben die Kom
ponisten dieses Programms ganz verschiedene Ant-
worten: Béla Bartóks Zweites Streichquartett ist sowohl
von der Klangsprache des Expressionismus als auch
von Rhythmen und Melodien der slawischen Volksmusik
inspiriert. Bedřich Smetana bekennt in seinem auto-
biografischen Streichquartett »Aus meinem Leben«
seine Liebe zu seiner tschechischen Heimat. Wolfgang
Amadeus Mozart wiederum zeigt in seinem B-Dur-
Quartett, was er in diesem Genre von seinem väter-
Hier spielen wir
nur für Sie
lichen Freund Joseph Haydn gelernt hat.
Béla Bartók, 1927
Mo 24.04.23 20 Uhr
Kammermusiksaal
Simon Roturier Violine
Marlene Ito Violine
Naoko Shimizu Viola
Bruno Delepelaire Violoncello
Karten von 10 bis 26 Euro
Kirill Petrenko dirigiert Mozart und
Schumann
Kirill Petrenko setzt sein Engagement für das klassisch-
romantische Kernrepertoire der Berliner Philharmoniker
mit Robert Schumanns Vierter Symphonie fort: ein voll-
tönendes Werk von faszinierend doppelbödiger Stim-
mung. Nachdenklichkeit mischt sich hier mit Optimismus,
Überschwang ist von Zweifel durchzogen. Hinzu kom-
men zwei geistliche Werke Wolfgang Amadeus Mozarts,
die von einer durchaus diesseitigen Lebensfreude und
Ausdruckskraft sind: die jubilierende Motette »Exsultate,
7 Tage kostenlos testen:
jubilate« mit ihren virtuosen Sopransoli und die festliche, digitalconcerthall.com
opernhaft-expressive »Krönungsmesse«.
Do 27.04.23 20 Uhr
Fr 28.04.23 20 Uhr
Kirill Petrenko Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Louise Alder Sopran
Wiebke Lehmkuhl Alt
Mauro Peter Tenor
Krešimir Stražanac Bassbariton
Orfeó Català Chor
Karten von 35 bis 98 Euro
Streaming-Partner
der Digital Concert Hall
34 Saison 2022/23Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
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Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie Probierpreis für
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Montag – Freitag 15–18 Uhr
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
redaktion@berliner-philharmoniker.de
Redaktion: Anne Röwekamp Bildnachweise: S. 7 akg-images, S. 10 Peter
Mitarbeit: Stephan Kock · Einführungstexte: Paul Rubens, via Wikimedia Commons,
Bernhard Schrammek · Biografien: Harald S. 12 Sailko, via Wikimedia Commons, S. 15
Hodeige, Nicole Restle (Lezhneva) · Artwork: Giuseppe Vasi, via Wikimedia Commons,
Studio Oliver Helfrich · Layout: Stan Hema S. 18 Public domain, via Wikimedia
Satz: Bettina Aigner Commons, S. 23 Stephan Rabold, S. 25
Marianne Rosenstiehl, S. 26 Sabrina Dupuy,
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Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin Deutsche Übertitel: Thorsten Bohnet
Programm- und Besetzungsänderungen Englische Übertitel: Fiona Mizani
vorbehalten
36 Saison 2022/23Akademie Musiktheater heute Bühnen- und Kostümbild Dirigieren Dramaturgie Komposition Kulturmanagement Libretto, Text Regie Vom 31. Januar bis 1. Mai 2023 können sich junge Talente für das Stipendium 2023-2025 bewerben. www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung
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