FEMINISTISCHE SCHAUFENSTER-AUSSTELLUNG BOCHUM 07.03. 04.04.
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FEMINISTISCHE SCHAUFENSTER- 07.03. - AUSSTELLUNG 04.04. BOCHUM 2021
Under feminist construction – Feminismus und Arbeit Schaufensterausstellung im Rahmen der feministischen Aktionswochen rund um den Frauenkampftag am 8. März 2021 in Bochum 07.03. – 04.04.2021 Wie schon die letzten Jahre finden rund um den 8. März auch dieses Jahr wieder feministische Aktionswochen in Bochum statt - unter erschwerten Bedingungen und mit einem thematischen Fokus: feministische Perspektiven auf Arbeit. Und die brauchen wir weiterhin und dringend, denn das letzte Jahr hat uns pandemiebedingt gezeigt, wie sehr eine unter anderem vergeschlechtlichte Aufteilung von Arbeit weiterhin intersektional Ungleichheit produziert. Um die feministischen Aktionswochen künst- lerisch zu begleiten und wichtige Themen in den öffentlichen Raum zu tragen, haben wir eine dezentrale Ausstellung in Bochumer Schaufenstern geplant. Wir wollen nicht weiter vereinzeln, sondern gemeinsam überraschen- de Momente schaffen, einander berühren, dem Patriarchat ein Bein stellen und Analysen für eine bessere Welt in den Raum stellen.
Darum haben wir einen Open Call gestartet, ein Aufruf an Künstler*innen, die ihre Arbeiten dafür zur Verfügung stellen wollen. Ob Malerei und Skulptur, Collage, Fotografie, Film, Hand- arbeitsstücke, Schnipsel, Poesie oder Installa- tion – alles war möglich und erwünscht. Wir waren überwältigt von den über 60 regionalen und internationalen Einreichungen, von denen wir einen Großteil nun über die Stadt verteilt zeigen. Welche Tätigkeiten als Arbeit anerkannt werden, ist über Generationen hinweg eine zentrale Frage feministischer Kämpfe. Entsprechend begegnen euch hier Dehnungen, Kreuzungen und Hinterfragungen des Arbeits- begriffs. Da hängt Kleines, Persönliches, neben Archivarbeiten, wie auch großen Bannern, Behauptungen und feurigen Kampfansagen an patriarchale Ausbeutungsstrukturen. Under feminist Construction heißt auch: machen wir es anders! Machen wir Bochum zur feministischen Baustelle.
Wir wollen nicht weiter vereinzeln, sondern gemeinsam überraschende Momente schaffen, einander berühren, dem Patriarchat ein Bein stellen
FEMINISTISCHE BAUSTELLENKARTE
1 Alsenwohnzimmer Alsenstraße 27, 44789 Bochum 2 Apotheke im Steinkuhl Markstraße 120, 44803 Bochum 3 atelier automatique Rottstraße 14, 44793 Bochum 4 Bahlo Records Dorstener Str. 5, 44787 Bochum 5 Botopia Griesenbruchstraße 9, 44793 Bochum 6 DARF e.V. Rottstraße 31, 44793 Bochum 7 Didf Rottstraße 30, 44793 Bochum 8 Goldkante Alte Hattinger Str. 22, 44789 Bochum 9 KulturUhle Huestraße 24, 44787 Bochum 10 MuKi Bochum Rottstraße 45, 44793 Bochum 11 Neuland Rottstraße 15, 44793 Bochum 12 Trinkhalle Herner Str. 8, 44787 Bochum 13 Zeitsprung Infotainment Rottstraße 4-6, 44793 Bochum
ALSENWOHNZIMMER Sophie Reinlaßöder & Claudia Kortmann Ida Feldmann En passant Baustellenbegehung: (2009/2020/2021) Under Feminist Construction (2021) Feministisch geprägte Sticker oder Street Art mit Bezug auf Ein Audiowalk zur Ausstellung: aktuelle Ereignisse: Alle Fotos Wir sind schon bei der Arbeit. sind im Vorübergehen („en Uneindeutig. Streitend. Strei- passant“) innerhalb weniger kend. Utopierend. Flanierend. Augenblicke entstanden. Caring. Widerspenstig. Viele. Jedes Bild hat durch die Bear- Wir arbeiten an unserer Sicht- beitung seine eigene Ästhetik, barkeit - tritt aber ruhig ein, die die Botschaft in den Fokus du brauchst keinen Helm, nur rückt und die Betrachter_in- deine Kopfhörer. nen für das Thema sensibili- sieren soll. Claudia Kortmann Musik: Spuk - Witchcraft! (*1969), Philologin, Feministin, ehrenamtlich engagiert, Online abrufbar unter: Hobbyfotografin & –musikerin. bit.ly/3u42EI8
Glitch AG & Anne Vivien Solveig Pretzsch Katzenartiges (2021) LAUTER FLÜSTERN Bilder urteilen nicht, sie LAUTER FLÜSTERN verhan- zeigen, was sein könnte. delt feministische Themen Reflektieren den Ist-Zustand. auf vielen klanglichen Ebenen, Zeichnen ist für mich mein sowie in verschiedenen Akten Zugang zur Welt. Die Arbeiten und Gesprächen. Eine einzelne sind erzählerisch und illustra- Stimme steht dabei einer Viel- tiv. Mich interessiert die zahl gegenüber, Sprechchöre Beziehung des Individuums verbünden sich mit- und ge- zur Umwelt, seine Entfremdung geneinander. Wie kann eine von der Natur. Dies zeigt sich einzelne Stimme zum Klingen in innerpsychischen Konflikten kommen? Wie kann sich eine - die Fähigkeit seinen Idealis- einzelne Stimme Gehör ver- mus zu bewahren könnte ein schaffen? Gefördert durch die Teil der Lösung sein. Claussen-Simon-Stiftung. Yume No Yukari What I think about you & Nothing left (2018) Yume No Yukari ist Fotokünst- lerin aus Dortmund, die sich in Portrait, Fine Art, Musik und Fashion Editorial bewegt. Sie nutzt experimentelle Aufnahmetechniken / subkul- turelle Kontexte und setzt sich insbesondere für mehr Sicht- barkeit von weiblichen / nicht binären Künstler*innen ein. Ihre Arbeiten werden national und international publiziert, zuletzt im Plastic Bomb. Sie studierte Sozialpsychologie und Ostasienwissenschaften in Bochum und Tokyo.
KULTURUHLE Britta Meier Intro/spektion (2018) Die Arbeit reflektiert mediale Aspekte der häufig ein ent- fremdetes Körperempfinden produzierenden Apparatmedi- zin und nimmt diese Aspekte in einem künstlerischen bild- gebenden Verfahren auf. Es entsteht eine serielle Arbeit, welche den Prozess der Selbstbeobachtung des Kör- pers und dessen Dokumen- tation in einen spannungsrei- chen künstlerischen Rahmen überführt. Der Kulturraum für Kreative “Tapetenwechsel“ ist eine Kernaktivität der Bochum Strategie und der Kompetenz "Hotspot der Live-Kultur“ zugeordnet.
GOLDKANTE Alina Belyagina & Anette Lenzing Tatjana Matveeva Feen-Käfige Firebot (2020) Die Fee (felices dominae, Die Performance Firebot ist bonae mulieres oder dominae angelehnt an Donna Haraways nocturnae), die schwirrt und Cyborg Manifesto. Sich intakt fliegt, dargestellt durch leich- zu halten, jeden Moment in- te, duftige Stoffe und Bänder, nerhalb der eigenen Grenzen steht hier für Weiblichkeit, wieder zusammenzusetzen, Liebe, Freiheit, Kreativität ist eine Aufgabe des Körpers. und Fantasie. Eingesperrt, Wenn der Körper jedes Mal beschränkt, bevormundet neu zusammengebaut wird, und gegängelt - symbolisiert können wir uns eine solche durch Wildzaun und Hunde- experimentelle Wiederzusam- leine. menstellung vorstellen, die Strategien zum Abrutschen von den vorgefertigten vor- geschriebenen Baugruppen liefern würde?
Naomi Pacifique Jule Weber out of synch, in the moore Auszüge aus „28 tage//28 (2020) gedichte“ (2021) Naomi Pacifique ist schweize- jule weber (*1993) ist spoken risch-niederländische Künstle- word poetin und lebt in rin. Sie arbeitet in Film, bilden- bochum. die drei gedichte der Kunst, Musik und Poesie. stammen alle aus februar Ihre Arbeit interessiert sich 2021 und sind geschrieben für Intimität und Räume, die im rahmen der aktion „28 man dort findet, um sowohl tage//28 gedichte“, bei der sich selbst als auch die Umge- eine gruppe aus 17 poet*in- bung, von der man umgeben nen („VERSCHWENDE DEINE ist, zu entdecken und neu zu LYRIK SQUAD“) sich zum ziel erfinden. in the moore und out gesetzt haben, alle jeden tag of synch erforschen den Kör- ein gedicht zu schreiben. per als möglichen Raum für jedes gedicht ist innerhalb andauernde kindliche eines tages entstanden, die Entdeckungen. meisten mitten im alltag.
ATELIER AUTOMATIQUE Magdalena Bernard & Johanna Brummack Lea Rist Man is a man, is a man,... Körperarbeit – es gibt (2017) immer was zu tun (2021) Johanna Brummack ist Künst- Die Haare am eigenen Körper, lerin, Aktivistin und Lehrerin ein Ausdruck persönlicher mit einem Fokus auf inter- Entscheidung und Freiheit? aktiver Installationskunst und Ein scheinbar endloses Pro- socially engaged art. Man is a jekt. Sie werden Teil des ge- man, is a man,... interveniert sellschaftlichen, politischen mit Fotografien von androgy- und wirtschaftlichen Systems. nen Charakteren im öffent- Die Arbeit beschäftigt sich mit lichen Raum. Die auf den dem Mut und Selbstbewusst- ersten Blick wie Werbeplakate sein den eigenen Weg zu fin- anmutenden Bilder, entziehen den, stellt die Absurdität des sich binären Zuschreibungen: Körperwahns in Form von Ent- ein Gegenentwurf zu hetero- haarungsprodukten in Frage & normativen Vorstellungen von zweifelt die vorherrschenden Geschlecht und Begehren. ästhetischen Konventionen an.
Yasmin Fahbod Frauenbibliothek LIESELLE der RUB WIP - der 4. Versuch (2020) Arbeit und Aktivismus im Work in progress ist eine Archiv sichtbar machen Reihe von Versuchen. Sie begann 2010, beim zweiten 1978 wurde das Frauenarchiv und dritten Versuch (2017 & an der RUB (heute LIESELLE) 2018), wurden jeweils ein oder als autonomes FrauenLesben- zwei Elemente der vorherigen projekt gegründet. Bis heute Versuche geliehen. WIP - der sammelt es Zeitschriften, 4. Versuch ist eine performa- Bücher und Graue Materialien tive Forschung über die Kör- zu feministischen Themen. perkonturen, die der Tschador Der Beitrag stellt anhand von (ein Hijab Element aus dem Archivmaterialien Aspekte der Iran) für weiblich gelesene oft unsichtbaren Archivarbeit Körper (um)definiert. vor. Greifbar wird die frühe Bibliotheksarbeit anhand eines Zettelkastens, in dem die Bestände auf Karteikarten erfasst wurden. Alicia Kremser MESSY ARCHIVE GROUP Sky Train (2021) Drama heute, Donnerstag, Die Arbeit zeigt Portraits, die in der Fabrik. (2021) intime Momente des Loslas- sens und der Grenzenlosig- Die MESSY ARCHIVE GROUP keit während des Lockdowns ist ein loser, verbindlicher Zu- repräsentieren. Die Perspekti- sammenschluss, der sich mit ve ist ebenso ungewohnt wie dem Wiederauflegen unbe- vertraut, jedoch bekannt eher kannterer Texten aus und um aus Abbildungen von Männern einen feministischen Kanon in Führungspositionen oder beschäftigt. Derzeit arbeiten Statuen. Statt höherstehend wir mit Schriften von Simone dargestellter Männer sind Weil. Uns berührt dieser Text, starke junge Frauen zu sehen. weil wir Simone Weil vermis- Ihre Posen stellen nicht etwa sen. Uns fehlen ihre Gedanken Kontrolle und Macht dar, zu den Arbeitsverhältnissen, sondern Freiheit und Unab- in den wir uns jetzt befinden. hängigkeit. Lies ihr Fabriktagebuch mit 3 Personen in verteilten Rollen.
Roberta Mestieri Maria Reneé Morales Garcia Frauen-Eindrücke & Cittá delle Donne (2019) Ohne Titel (2021) Die kleinen Bilder, die in einem Meine künstlerische Arbeit manuellen Holzschnitt mit lebt durch Text Installationen Öl gemacht wurden, unter- oder Performances und suchen den Druck auf das basiert auf Grundlagen des Weibliche. Ein Körper in einer intersektionalen Feminismus; Situation der Verlassenheit durch das collective healing wurde auf unterschiedliche von Generationen, die Trau- Weisen reproduziert, unter mata und Unterdrückung denen man misogyne Sätze, erleben mussten, durch das Eindrücke und Ängste lesen Freikämpfen von unserer kann. Die zerbrechlichen klei- misogynen und Cis- & hetero- nen Tonfiguren zeigen generi- normativen patriarchatischen sche weibliche Attribute, aber Gesellschaft und durch die wenig Identität. Dekolonisierung unserer Körper/Territorien. Julia Nitschke Franziska Peter Angreifen - ein Überset- CIRCLE (2020) zungsprozess (2020) CIRCLE zeigt Silhouetten von Im dem Gedicht geht es um Frauen bei verschiedenen mehrere Übersetzungsloops, Tätigkeiten im Haushalt und um die verschiedenen Berei- würdigt die größtenteils der che von CareArbeit sichtbar Frau auferlegte und sich im zu machen, mithilfe eines fortwährenden Kreislauf stetig Basilikums. Nitschke ist wiederholende Hausarbeit. Performancekünstlerin aus Gleichzeitig soll die Arbeit Bochum und realisiert mit Fragen zu Geschlechterbildern ihrem Orakelkollektiv Meine und der Verteilung und Wert- Wunschdomain Performances schätzung von häuslicher mit Careanspruch. Mit ihrem Arbeit aufwerfen. Kollektiv stonekollektiv setzt sie sich mit tagesaktueller Politik & Deutschlands Ver- gangenheit auseinander.
Christina Stark Ginny Sol galerie asterisk * (2020) Blow Me Up, Licensed Tech Shop, Stop Fucking Catcal- Die Entscheidung für Geburt ling Me (2021) und Sorge fällt in die Zeit, die wesentlich für die künstleri- Ginny Sol ist ein*e POC Künst- sche Karriere ist. Der Kunst- ler*in aus dem Bergischen betrieb reagiert in der Regel Land und studiert Kommuni- mit Ausschluss auf Lücken kationsdesign an der Peter und Brüche in der künstleri- Behrens School of Arts. schen Vita. galerie asterisk* Aufgrund ihres eigenen interveniert. Als Künstlerin Engagements als Umwelt- und Linguistin untersucht und feministische Aktivistin Christina Stark verschiedene konzentrieren sich ihre Arbei- Formen geäußerter Sprache ten auf Themen wie queere und sprachlichen Handelns. Identität, Diskriminierung, Sexismus, Faschismus und die aktuelle Klimakrise. Sie arbei- tet hauptsächlich mit analogen sowie digitalen Collagen. STERNA | PAU produk- Nadja Bruder & Clara tionen in Kooperation Schwinning mit Lisa Passing (Heart of Code) Ophelia (2021) In der eintägigen Residenz katharsis.lol entwickeln die Schauspiele- rinnen Nadja Bruder und Clara katharsis.lol ist ein online- Schwinning ihr Projekt Ophe- Werkzeug für das kollektive lia weiter. Sie fragen: Was ist Verfassen von Texten. emotionale Arbeit für uns Gemeinsam mit einem Bot und warum tun wir sie sogar sollen neue Geschichten, meistens gerne? Die beiden, Fragmente und Theatertexte auch bekannt als das Kollek- entstehen um dem von alten tiv Wilhelm & Stumpf, suchen weißen Männern dominierten performativ den Ursprung von Kanon mit diverser Autor*in- Fürsorge und des Bügelns. nenschaft entgegenzutreten. Schreibsession für FLINT zum Thema Arbeit & Feminismus am 14.03.2021, 18.00. Anmeldung: info@sternapau.de
DARF Lütfiye Güzel Arezoo Molaei elle-rebelle & 51 BLACK- ohne Titel OUTS & marxlohmontage Architektur–Bewegung– Lütfiye Güzel ist Dichterin Verkehr. Am Leben einer und in Duisburg geboren. Metropoleteilnehmen, in sie 2017 erhielt sie den Literatur- eintauchen. Aus der Bewe- preis Ruhr. Ihre Publikationen, gung durch sie hindurch ihren darunter elle-rebelle und 51 pulsierenden Alltag erfahren, BLACKOUTS, erscheinen im Zeug*in ihrer verschiedene Selbstverlag go-güzel-publis- “Gesichter“, ihrer Energie hing: „1 Frau Betrieb, wat will- werden, diese quasi in sich se mehr / Feminismus, ne?:-)“ aufsaugen. Die Bilder treten 2021 hat Güzel einen Poetry- uns als Momente, die aus dich- Clip über Duisburg-Marxloh tem Stadtraum herausgelöst gedreht. Der stigmatisierte ganz direkt vom Leben erzäh- Stadtteil, in dem sie aufwuchs, len. (Kurzfassung des Textes inspirierte viele ihrer Gedichte. von Barbara Buchmaier)
Julius Voigt They/Alea (2016) ‚They/Alea‘ ist 2016 entstan- den. Quadratisch – wie der Würfel – lädt die Malerei zu welcher möglichen Blick-, Gedanken- und Gefühlswür- felei ein? Das lateinische ‚alea‘ steht für ‚Würfel, Risiko, Zufall‘. Wer ‚würfelt‘ hier mit wem oder um was? Wer sind ‚Sie‘, die wir auf dem Bild sehen? Und wer sind ‚wir‘? Was für ein ‚They‘ wollen wir sehen? DIDF
DIDF- Jugend Bochum Anne Reiter Wandzeitung- Die arbeiten- 2.schicht (2021) de Frau* (2021) „2.schicht“ wurde die zu Mit dieser Arbeit möchten leistende Hausarbeit von wir zum einen die Geschichte Frauen nach der Lohnarbeit des 8. März und zum anderen zu DDR- Zeiten genannt. die Situation der Frau* in der Die Doppelbelastung der Arbeitswelt darstellen. Die Frauen stellt auf der einen kleinen Porträts zeigen Frau- Seite eine Problematik dar, en* und ihre Arbeitsbedingun- die immer noch nicht über- gen während der Pandemie. wunden ist, aber auch eine Häufig sind es Frauen die in emanzipatorische Realität zu prekären Arbeitsverhältnis- DDR Zeiten. Die Fotografie sen stecken. Der Kampf um Arbeiten sind gemeinschaft- bessere Arbeitsbedingungen lich entstanden und stehen muss daher weitergehen. für mehr Zusammenhalt und Leichtigkeit in der Arbeit. Marleen Rothaus Maya Stiller notification & we call it work Revolution in der Hand (2020) Frauen* kämpfen seit Jahr- Marleen Rothaus untersucht hunderten um ihre Rechte, um in ihrer Arbeit die Schnittstelle Autonomie, darum, gesehen von Kunst und politischem Ak- zu werden. Aber vor allem tivismus. Ihre großformatigen darum, dass all die unbezahl- Ölgemälde nehmen zunächst te Arbeit die sie leisten aner- Bezug zur klassischen Male- kannt und bezahlt wird. Bezie- rei, bevor sie abgespannt und hungsarbeit, Hausarbeit, Care zu Bannern für feministische Arbeit. Dieses Werk möchte Protestaktionen transformiert genau das sichtbar machen. werden. Die Motivik der Ban- Es steht im Spannungsfeld ner kreist u.a. um Themen zwischen der Arbeit die nicht von weiblich konnotierter, anerkannt wird und den sicht- unbezahlter und unsichtbarer baren Erfolgen der Frauen*be- Sorgearbeit. wegung.
BOTOPIA Amina Brotz Fritz-Hüser-Institut re (2015) Mächtige Minderheit. Frauen im Literaturbetrieb Das Video zeigt zwei Akteur*- innen, die parallel die gleiche 1970 gründen Anneliese Arbeit verrichten. Im Kontext Althoff und Annemarie Stern traditioneller Mensch-Maschine- den Asso-Verlag, der Autorin- Relationen, in der die mensch- nen wie Ilse Kibgis und Fasia liche Arbeit sinnentleert wird, Jansen um sich vereint. erscheinen bald auch die Diesem Verlag widmen wir Handlungen der Maschine ab- uns und zeigen teils unveröf- surd. Während der gesamten fentlichtes Material aus dem Performance ist nicht ersicht- Archiv des Fritz-Hüser-Insti- lich, ob Mensch und Maschine tuts und der Fasia-Jansen- an einer gemeinsamen Aufga- Stiftung. Eine Kooperation des be zusammen oder ob sie in Fritz-Hüser-Instituts mit der einem Wettstreit gegeneinan- Fritz Hüser-Gesellschaft und der arbeiten. der Fasia-Jansen-Stiftung.
Brigitte Neufeldt Catherin Schöberl Solo mit Maske -Innen und Intimate Gazes (2018) Aussen (2020/2021) Catherin Schöberl arbeitet Das Gefühl, sich anderen in erster Linie mit digitalen Menschen nur auf einer Medien und ihrer Vernetzung sicheren Distanz zu nähern, in der analogen Welt. Mit war zu Beginn der Pandemie Blicken wird Macht ausgeübt. kein Problem. Dann kam ein Wir dringen in intime Momente, Gefühl der Einsamkeit, das ich in die Privatsphäre anderer hier verdeutliche. Der „golden ein. Doch in den veränderten silbrige Faden“ ist die Verbin- Arrangements agieren hier dung zu meinen Mitmenschen. nun auch die Protagonist*in- Als Selbstdarstellende präsen- nen als erblickende Subjekte. tiere ich mich - mit und ohne Sie starren unerschrocken Maske. Das alte Fabrikgebäu- zurück und halten sich gegen- de war ideal, um mit einer seitig im Blick. außergewöhnlichen Maske aufzutreten. DIV. ORTE Im Rahmen zweier Seminare von Muriel González Athenas im Bereich Empowerment an der Hochschule Düsseldorf und Gender Studies an der RUB, haben Studierende im Wintersemester 20/21 Poster- präsentationen erarbeitet. Diese sind als Teil der Aus- stellung im Stadtraum, sowie dem RUB Campus plakatiert.
ZEITSPRUNG MFK Bochum Thinking within Moving (2019 – fortlaufend) Wie können wir anders zusammen sein? Schütteln könnte eine Übung für den Alltag, ein mögliches Training für zukünftige Spekulationen der Verbundenheit mit menschlichen und nicht- menschlichen Körpern, an- organischen und organischen Körpern sein. Wir trainieren damit die Kommunikation zwischen und in unseren Körpern und stellen uns Zusammengehörigkeit vor, ganz körperlich. Es ist kein einsames Üben. Mach mit. NEULAND Eva von Wartburg Altstetten 2 (2018) Altstetten, ein Aussenquartier von Zürich. Ein Kran rollt sich zusammen, pulsiert und öffnet sich wieder. Langsam mit Pausen. Ab und zu klatscht ein Regentropfen an die Scheibe. Eva von Wartburg arbeitet filmisch und installativ mit Video und Animation. Diese zeigen Landschaften und Lebensräume, die sich langsam verändern, Geschich- ten andeuten, Irritationen hervorrufen, vermeintliche Realitäten unterlaufen oder Zuschreibungen auflösen.
MuKi Carolin Martin Fast food fast fashion (2019) Fast food fast fashion zeigt eine Frau, die im Wald eine Weste aus Pizza näht. Dabei wird sie von einem Hund über- rascht, der ein Stück aus der Weste beißt. Die weiblich kon- notierten Tätigkeitsbereiche Mode und Ernährung sind heute von Kurzlebigkeit geprägt. So wird die Pizza- weste beim ersten Versuch des Tragens unbrauchbar. Die Szene wird durch das chaotische Moment des Hun- des gebrochen. Für ihn ist die doppelte Funktion der Pizza nicht nachvollziehbar.
BAHLO RECORDS Lorina Speder Petra Weller GODOT 2020 (2020) Fairshare Demo (2020) Lorina Speder (*1988) ist Kommen Frauen nur ins Künstlerin, Musikerin und Museum, wenn sie nackt sind? freie Autorin aus Berlin. In den 80ern zeigten die In ihrer Kunst verbindet sie Guerilla Girls mit dieser Frage, ihre musikalische, künstleri- dass der Kunstanteil von sche und text-basierte Arbeit. Frauen in Museen weltweit In GODOT 2020 trägt die nicht mal 5% war. Am letzten Künstlerin zuhause das Tag der Sonderausstellung Outfit des letzten Konzerts „Kampf um Sichtbarkeit“ in ihrer Band Present Square der Nationalgalerie Berlin im Januar 2020. Sie setzt sich wiesen am 8.3.20 Künstlerin- vor eine geschlossene Tür nenverbände und Initiativen und wartet. Nach der Länge auf die weiter anhaltende eines Songs steht sie auf Schieflage hin. und verlässt den Raum.
Marie Jaksch Ohne Titel Die Foto-Arbeit untersucht das Verhältnis von Fleisch- (-lichkeit) und Ästhetisierung, sowie bestehender Vielheit und komplexitätsreduzieren- der Abbildung von Weiblich- keit*. Die Arbeit zeigt Rosen, deren Blüten aus Fleisch geformt sind. So denkt sie mehrere Ebenen der Inszenie- rung von Weiblichkeit zusam- men - Schönheit, Natürlichkeit und Fleischlichkeit - um zu untersuchen, wie diese sich gegenseitig ironisch aufhe- ben, diskursiv überlagern und konterkarieren.
TRINKHALLE Johanna Baschke Mona Dierkes #happypregnancy (2020) it’s not a choice to be a wo- man (2019 - 2020) Johanna Baschke (*1990, Köln) ist Fotografin und Video- Mona Dierkes (*1996) ist Foto- künstlerin. Ihre Arbeit fokus- grafin und visual artist, sie siert gender, Normativität und lebt, arbeitet und studiert in soziale Konstruktionen. Dortmund. In ihren Arbeiten #happypregnancy ist Teil eines geht um die Grenzen des Projekts, das die „Gender- Mediums Fotografie, die Wahr- lndustrie“ in den Blick nimmt, nehmung von Identität im Kon- welche die binäre Geschlech- text verschiedener Wirklich- terordnung aufrechterhält. keitskonstruktionen und das Popkulturelle Phänomene auf Politische in der Kunst. Hier lnstagram stützen diese zeigt sie experimentelle Dop- Normen. Unter #happypreg- pelbelichtungen, die die alltäg- nancy sieht Schwangerschaft liche strukturelle Diskriminie- so leicht und unnatürlich aus rung von Frauen aufgrund wie bei dieser Barbie-Puppe. ihres Geschlechts behandeln.
Lilli Brontë Falzoi Nadia Ihjeij & Britta Wagner Werkgruppe: 100 Isolations- zeichnungen (2020) ooh! - Frische Luft für Alle! (2021) Lilli Brontë Falzoi studiert Malerei an der UdK Berlin. ooh! Ist eine kreative und hu- In 100 Isolationszeichnungen morvolle Auseinandersetzung machen 72 Zeichnungen auf mit der Problematisierung den Missstand aufmerksam, der weiblich gelesenen Brust dass in der Kunst Menschen in der Öffentlichkeit. Was unterschiedlich entlohnt wer- #freethenipple schon im den. Warum fällt die Anerken- Internet angestoßen hat, gilt nung und Ehrung von diversen es nun auch (oder wieder) Perspektiven und eine Aufde- auf die Straße zu tragen. ckung des Unsichtbaren oder Zusätzlich zur Schaufenster- Verdrängten in der Kunstwelt ausstellung, in der eine Schau- immer noch so schwer? fensterpuppe die neue Mode Die Zeichnungen sind leise in präsentiert, gibt es eine ihrem Protest, sie tragen Homepage zum Projekt. Ruhe und Kraft zivilen Unge- horsams. Fanny Oehmichen und Micaela Pagener Anna Gesewsky Invisible № 3 (2020) We Can Do It (2021) Invisible №3 zeigt ein weib- Die Collage besteht im aus liches Statement zu männlich gemachten Teilen und gefun- dominierter Sexualität. Die denen Teilen. Sie steht in einer Häufigkeit von Penisabbildun- Eckkonstruktion aus Acryl- gen im Verhältnis zu Vulva- glas, die ihr eine dreidimen- darstellungen in der Kunst sionale Qualität verleiht. Wir spiegelt dieses Missverhältnis. sind in Schauspiel, Kunst und „Die Künstlerin verwendet in Kunsttherapie unterwegs. In ihren Assemblagen vor allem unserer Kollaboration sind wir Gefundenes, Aussortiertes dem Impuls gefolgt, eine Mut- und vermeintlich wertloses machMessage zu verbreiten, Material, das eine besondere die die Klimakrise aufgreift, Emotionalität transportiert aber zugleich klarmacht: Es ist und in Pageners Arbeiten ein noch nicht zu spät. Wir können neues, besseres Schicksal er- jetzt etwas tun. Los geht’s! fährt.“ (Dr. Peter Funken)
Rina Treml Huizi Yao home truth (2020) Light (2020) Eine auf Ziegel transferierte Huizi Yao, 1994 in China Fotoarbeit erzählt von geboren, ist Fotografin und Wochen im Ausnahmezustand. Studentin der Kunsthoch- Die Grenzen sind längst ver- schule Kassel. „In der Arbeit schwommen, die Rollen nicht Light verwenden wir Licht als mehr klar umrissen. Der Spa- „Make-up“, und Licht bezieht gat zwischen künstlerischen sich auf die mentale Aura. Wir Arbeitsdrang, Mutterschaft glauben, dass es nicht die und Brotjob ist längst ein äußeren Dinge sind, die den Gemisch aller. home truth Menschen schönmachen, lässt sich von Alltäglichem sondern die mentale Aura, inspirieren und collagiert auf die uns leuchten lässt.“ performative Art und Weise Wirklichkeit.
APOTHEKE Johanna Angona Sandra Hilli Becker My studies in a nutshell Peeled Shadows (2013) (2021) Die Performance Peeled My studies in a nutshell ist Shadows ist eine visuelle eine kleine Auswahl meiner Analyse des Märchens König persönlichen Formelsamm- Lindwurm. Das Märchen ist lungen für die Klausuren in durchzogen von Motiven von meinem Studium. Es ist ein Haut und Häutung, die Bilder wohlorganisierter Wust aus über Trauma und Heilung akribisch zusammengestellten konstruieren. Zwischen Macht Formeln, Lösungsansätzen und Ohnmacht schwankend und physikalischen Gesetzen. erschaffen die Frauen dieser Ich heiße Johanna und wohne Geschichte ein Monster, sie in Duisburg. Mit Kunst habe erliegen ihm und erlösen es. ich nur hobbymäßig zu tun, Sandra Hilli Becker arbeitet z. B. durch’s Theater spielen als Bühnen- und Kostümbild- und unseren Kunsttreff von nerin. Femtopie.
Coretta Klaue Jung Eun Lee Out of Boredom (2020) (2020-2021) Großformatige Zeichnungen ist ein Film-, untersuchen die Verhältnisse Foto-, Video- und Buchprojekt zwischen Raum, Zeit, Körper, zum Thema „Asian Women und Nicht- Körper. Einzelne, Queer Immigrants“. Weibliche aneinandergereihte Linien Queers haben in der koreani- stehen nicht für sich, son- schen Gesellschaft keinen dern verdichten sich zu einem eigenen Platz., sodass viele organischen Gesamtgefüge. Korea verlassen. In Europa Über technische Präzision können sie ihre Identität offen und mentale Konzentration leben, erfahren aber Diskrimi- beschreibt der zeichnerische nierung als „Ausländer*innen“ Schaffensprozess einen Zu- und „asiatische Frauen“. stand meditativer Vertiefung, Ich wollte Platz für Frauen welcher sowohl mit völliger schaffen, die nirgendwo Gedankenabwesenheit, als richtig dazugehören. auch mit gesteigerter Geistes- anwesenheit verbunden ist. Meike Willner Eine Frage des Lebens II (2019 - fortlaufend) Dokumentation historischer Instrumente & Werkzeuge – eingesetzt zu illegalen Schwangerschaftsabbrüchen in D zwischen 1919-1945 & von der Polizei konfisziert. Archiv: Geschlossene Sammlung des Instituts für Rechtsmedizin, Berlin. Meike Willner unter- sucht in ihrem Langzeitpro- jekt Eine Frage des Lebens interdisziplinär die kommuni- kativen „Blinden Flecke“ zu Schwangerschaftsabbrüchen in Deutschland.
Herzlichen Dank an: alle beteiligten Orte, autonomes Frauen- Lesbenreferat der RUB, Bahar Güngör-Candemir, Eunyoung Jung, Bea Reuber, Miriam Yosef, Zeitsprung Infotainment
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