FEMINISTISCHE SCHAUFENSTER-AUSSTELLUNG BOCHUM 07.03. 04.04.
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FEMINISTISCHE
SCHAUFENSTER- 07.03.
-
AUSSTELLUNG 04.04.
BOCHUM 2021Under feminist construction – Feminismus und Arbeit Schaufensterausstellung im Rahmen der feministischen Aktionswochen rund um den Frauenkampftag am 8. März 2021 in Bochum 07.03. – 04.04.2021 Wie schon die letzten Jahre finden rund um den 8. März auch dieses Jahr wieder feministische Aktionswochen in Bochum statt - unter erschwerten Bedingungen und mit einem thematischen Fokus: feministische Perspektiven auf Arbeit. Und die brauchen wir weiterhin und dringend, denn das letzte Jahr hat uns pandemiebedingt gezeigt, wie sehr eine unter anderem vergeschlechtlichte Aufteilung von Arbeit weiterhin intersektional Ungleichheit produziert. Um die feministischen Aktionswochen künst- lerisch zu begleiten und wichtige Themen in den öffentlichen Raum zu tragen, haben wir eine dezentrale Ausstellung in Bochumer Schaufenstern geplant. Wir wollen nicht weiter vereinzeln, sondern gemeinsam überraschen- de Momente schaffen, einander berühren, dem Patriarchat ein Bein stellen und Analysen für eine bessere Welt in den Raum stellen.
Darum haben wir einen Open Call gestartet, ein Aufruf an Künstler*innen, die ihre Arbeiten dafür zur Verfügung stellen wollen. Ob Malerei und Skulptur, Collage, Fotografie, Film, Hand- arbeitsstücke, Schnipsel, Poesie oder Installa- tion – alles war möglich und erwünscht. Wir waren überwältigt von den über 60 regionalen und internationalen Einreichungen, von denen wir einen Großteil nun über die Stadt verteilt zeigen. Welche Tätigkeiten als Arbeit anerkannt werden, ist über Generationen hinweg eine zentrale Frage feministischer Kämpfe. Entsprechend begegnen euch hier Dehnungen, Kreuzungen und Hinterfragungen des Arbeits- begriffs. Da hängt Kleines, Persönliches, neben Archivarbeiten, wie auch großen Bannern, Behauptungen und feurigen Kampfansagen an patriarchale Ausbeutungsstrukturen. Under feminist Construction heißt auch: machen wir es anders! Machen wir Bochum zur feministischen Baustelle.
Wir wollen nicht weiter vereinzeln, sondern gemeinsam überraschende Momente schaffen, einander berühren, dem Patriarchat ein Bein stellen
FEMINISTISCHE BAUSTELLENKARTE
1 Alsenwohnzimmer Alsenstraße 27, 44789 Bochum 2 Apotheke im Steinkuhl Markstraße 120, 44803 Bochum 3 atelier automatique Rottstraße 14, 44793 Bochum 4 Bahlo Records Dorstener Str. 5, 44787 Bochum 5 Botopia Griesenbruchstraße 9, 44793 Bochum 6 DARF e.V. Rottstraße 31, 44793 Bochum 7 Didf Rottstraße 30, 44793 Bochum 8 Goldkante Alte Hattinger Str. 22, 44789 Bochum 9 KulturUhle Huestraße 24, 44787 Bochum 10 MuKi Bochum Rottstraße 45, 44793 Bochum 11 Neuland Rottstraße 15, 44793 Bochum 12 Trinkhalle Herner Str. 8, 44787 Bochum 13 Zeitsprung Infotainment Rottstraße 4-6, 44793 Bochum
ALSENWOHNZIMMER
Sophie Reinlaßöder & Claudia Kortmann
Ida Feldmann
En passant
Baustellenbegehung: (2009/2020/2021)
Under Feminist
Construction (2021) Feministisch geprägte Sticker
oder Street Art mit Bezug auf
Ein Audiowalk zur Ausstellung: aktuelle Ereignisse: Alle Fotos
Wir sind schon bei der Arbeit. sind im Vorübergehen („en
Uneindeutig. Streitend. Strei- passant“) innerhalb weniger
kend. Utopierend. Flanierend. Augenblicke entstanden.
Caring. Widerspenstig. Viele. Jedes Bild hat durch die Bear-
Wir arbeiten an unserer Sicht- beitung seine eigene Ästhetik,
barkeit - tritt aber ruhig ein, die die Botschaft in den Fokus
du brauchst keinen Helm, nur rückt und die Betrachter_in-
deine Kopfhörer. nen für das Thema sensibili-
sieren soll. Claudia Kortmann
Musik: Spuk - Witchcraft! (*1969), Philologin, Feministin,
ehrenamtlich engagiert,
Online abrufbar unter: Hobbyfotografin & –musikerin.
bit.ly/3u42EI8Glitch AG & Anne Vivien Solveig
Pretzsch
Katzenartiges (2021)
LAUTER FLÜSTERN
Bilder urteilen nicht, sie
LAUTER FLÜSTERN verhan- zeigen, was sein könnte.
delt feministische Themen Reflektieren den Ist-Zustand.
auf vielen klanglichen Ebenen, Zeichnen ist für mich mein
sowie in verschiedenen Akten Zugang zur Welt. Die Arbeiten
und Gesprächen. Eine einzelne sind erzählerisch und illustra-
Stimme steht dabei einer Viel- tiv. Mich interessiert die
zahl gegenüber, Sprechchöre Beziehung des Individuums
verbünden sich mit- und ge- zur Umwelt, seine Entfremdung
geneinander. Wie kann eine von der Natur. Dies zeigt sich
einzelne Stimme zum Klingen in innerpsychischen Konflikten
kommen? Wie kann sich eine - die Fähigkeit seinen Idealis-
einzelne Stimme Gehör ver- mus zu bewahren könnte ein
schaffen? Gefördert durch die Teil der Lösung sein.
Claussen-Simon-Stiftung.
Yume No Yukari
What I think about you &
Nothing left (2018)
Yume No Yukari ist Fotokünst-
lerin aus Dortmund, die sich
in Portrait, Fine Art, Musik
und Fashion Editorial bewegt.
Sie nutzt experimentelle
Aufnahmetechniken / subkul-
turelle Kontexte und setzt sich
insbesondere für mehr Sicht-
barkeit von weiblichen / nicht
binären Künstler*innen ein.
Ihre Arbeiten werden national
und international publiziert,
zuletzt im Plastic Bomb. Sie
studierte Sozialpsychologie
und Ostasienwissenschaften
in Bochum und Tokyo.KULTURUHLE Britta Meier Intro/spektion (2018) Die Arbeit reflektiert mediale Aspekte der häufig ein ent- fremdetes Körperempfinden produzierenden Apparatmedi- zin und nimmt diese Aspekte in einem künstlerischen bild- gebenden Verfahren auf. Es entsteht eine serielle Arbeit, welche den Prozess der Selbstbeobachtung des Kör- pers und dessen Dokumen- tation in einen spannungsrei- chen künstlerischen Rahmen überführt. Der Kulturraum für Kreative “Tapetenwechsel“ ist eine Kernaktivität der Bochum Strategie und der Kompetenz "Hotspot der Live-Kultur“ zugeordnet.
GOLDKANTE
Alina Belyagina & Anette Lenzing
Tatjana Matveeva
Feen-Käfige
Firebot (2020)
Die Fee (felices dominae,
Die Performance Firebot ist bonae mulieres oder dominae
angelehnt an Donna Haraways nocturnae), die schwirrt und
Cyborg Manifesto. Sich intakt fliegt, dargestellt durch leich-
zu halten, jeden Moment in- te, duftige Stoffe und Bänder,
nerhalb der eigenen Grenzen steht hier für Weiblichkeit,
wieder zusammenzusetzen, Liebe, Freiheit, Kreativität
ist eine Aufgabe des Körpers. und Fantasie. Eingesperrt,
Wenn der Körper jedes Mal beschränkt, bevormundet
neu zusammengebaut wird, und gegängelt - symbolisiert
können wir uns eine solche durch Wildzaun und Hunde-
experimentelle Wiederzusam- leine.
menstellung vorstellen, die
Strategien zum Abrutschen
von den vorgefertigten vor-
geschriebenen Baugruppen
liefern würde?Naomi Pacifique Jule Weber out of synch, in the moore Auszüge aus „28 tage//28 (2020) gedichte“ (2021) Naomi Pacifique ist schweize- jule weber (*1993) ist spoken risch-niederländische Künstle- word poetin und lebt in rin. Sie arbeitet in Film, bilden- bochum. die drei gedichte der Kunst, Musik und Poesie. stammen alle aus februar Ihre Arbeit interessiert sich 2021 und sind geschrieben für Intimität und Räume, die im rahmen der aktion „28 man dort findet, um sowohl tage//28 gedichte“, bei der sich selbst als auch die Umge- eine gruppe aus 17 poet*in- bung, von der man umgeben nen („VERSCHWENDE DEINE ist, zu entdecken und neu zu LYRIK SQUAD“) sich zum ziel erfinden. in the moore und out gesetzt haben, alle jeden tag of synch erforschen den Kör- ein gedicht zu schreiben. per als möglichen Raum für jedes gedicht ist innerhalb andauernde kindliche eines tages entstanden, die Entdeckungen. meisten mitten im alltag.
ATELIER AUTOMATIQUE
Magdalena Bernard & Johanna Brummack
Lea Rist
Man is a man, is a man,...
Körperarbeit – es gibt (2017)
immer was zu tun (2021)
Johanna Brummack ist Künst-
Die Haare am eigenen Körper, lerin, Aktivistin und Lehrerin
ein Ausdruck persönlicher mit einem Fokus auf inter-
Entscheidung und Freiheit? aktiver Installationskunst und
Ein scheinbar endloses Pro- socially engaged art. Man is a
jekt. Sie werden Teil des ge- man, is a man,... interveniert
sellschaftlichen, politischen mit Fotografien von androgy-
und wirtschaftlichen Systems. nen Charakteren im öffent-
Die Arbeit beschäftigt sich mit lichen Raum. Die auf den
dem Mut und Selbstbewusst- ersten Blick wie Werbeplakate
sein den eigenen Weg zu fin- anmutenden Bilder, entziehen
den, stellt die Absurdität des sich binären Zuschreibungen:
Körperwahns in Form von Ent- ein Gegenentwurf zu hetero-
haarungsprodukten in Frage & normativen Vorstellungen von
zweifelt die vorherrschenden Geschlecht und Begehren.
ästhetischen Konventionen an.Yasmin Fahbod Frauenbibliothek
LIESELLE der RUB
WIP - der 4. Versuch (2020)
Arbeit und Aktivismus im
Work in progress ist eine Archiv sichtbar machen
Reihe von Versuchen. Sie
begann 2010, beim zweiten 1978 wurde das Frauenarchiv
und dritten Versuch (2017 & an der RUB (heute LIESELLE)
2018), wurden jeweils ein oder als autonomes FrauenLesben-
zwei Elemente der vorherigen projekt gegründet. Bis heute
Versuche geliehen. WIP - der sammelt es Zeitschriften,
4. Versuch ist eine performa- Bücher und Graue Materialien
tive Forschung über die Kör- zu feministischen Themen.
perkonturen, die der Tschador Der Beitrag stellt anhand von
(ein Hijab Element aus dem Archivmaterialien Aspekte der
Iran) für weiblich gelesene oft unsichtbaren Archivarbeit
Körper (um)definiert. vor. Greifbar wird die frühe
Bibliotheksarbeit anhand
eines Zettelkastens, in dem
die Bestände auf Karteikarten
erfasst wurden.
Alicia Kremser MESSY ARCHIVE
GROUP
Sky Train (2021)
Drama heute, Donnerstag,
Die Arbeit zeigt Portraits, die in der Fabrik. (2021)
intime Momente des Loslas-
sens und der Grenzenlosig- Die MESSY ARCHIVE GROUP
keit während des Lockdowns ist ein loser, verbindlicher Zu-
repräsentieren. Die Perspekti- sammenschluss, der sich mit
ve ist ebenso ungewohnt wie dem Wiederauflegen unbe-
vertraut, jedoch bekannt eher kannterer Texten aus und um
aus Abbildungen von Männern einen feministischen Kanon
in Führungspositionen oder beschäftigt. Derzeit arbeiten
Statuen. Statt höherstehend wir mit Schriften von Simone
dargestellter Männer sind Weil. Uns berührt dieser Text,
starke junge Frauen zu sehen. weil wir Simone Weil vermis-
Ihre Posen stellen nicht etwa sen. Uns fehlen ihre Gedanken
Kontrolle und Macht dar, zu den Arbeitsverhältnissen,
sondern Freiheit und Unab- in den wir uns jetzt befinden.
hängigkeit. Lies ihr Fabriktagebuch mit 3
Personen in verteilten Rollen.Roberta Mestieri Maria Reneé Morales
Garcia
Frauen-Eindrücke & Cittá
delle Donne (2019) Ohne Titel (2021)
Die kleinen Bilder, die in einem Meine künstlerische Arbeit
manuellen Holzschnitt mit lebt durch Text Installationen
Öl gemacht wurden, unter- oder Performances und
suchen den Druck auf das basiert auf Grundlagen des
Weibliche. Ein Körper in einer intersektionalen Feminismus;
Situation der Verlassenheit durch das collective healing
wurde auf unterschiedliche von Generationen, die Trau-
Weisen reproduziert, unter mata und Unterdrückung
denen man misogyne Sätze, erleben mussten, durch das
Eindrücke und Ängste lesen Freikämpfen von unserer
kann. Die zerbrechlichen klei- misogynen und Cis- & hetero-
nen Tonfiguren zeigen generi- normativen patriarchatischen
sche weibliche Attribute, aber Gesellschaft und durch die
wenig Identität. Dekolonisierung unserer
Körper/Territorien.
Julia Nitschke Franziska Peter
Angreifen - ein Überset- CIRCLE (2020)
zungsprozess (2020)
CIRCLE zeigt Silhouetten von
Im dem Gedicht geht es um Frauen bei verschiedenen
mehrere Übersetzungsloops, Tätigkeiten im Haushalt und
um die verschiedenen Berei- würdigt die größtenteils der
che von CareArbeit sichtbar Frau auferlegte und sich im
zu machen, mithilfe eines fortwährenden Kreislauf stetig
Basilikums. Nitschke ist wiederholende Hausarbeit.
Performancekünstlerin aus Gleichzeitig soll die Arbeit
Bochum und realisiert mit Fragen zu Geschlechterbildern
ihrem Orakelkollektiv Meine und der Verteilung und Wert-
Wunschdomain Performances schätzung von häuslicher
mit Careanspruch. Mit ihrem Arbeit aufwerfen.
Kollektiv stonekollektiv setzt
sie sich mit tagesaktueller
Politik & Deutschlands Ver-
gangenheit auseinander.Christina Stark Ginny Sol
galerie asterisk * (2020) Blow Me Up, Licensed Tech
Shop, Stop Fucking Catcal-
Die Entscheidung für Geburt ling Me (2021)
und Sorge fällt in die Zeit, die
wesentlich für die künstleri- Ginny Sol ist ein*e POC Künst-
sche Karriere ist. Der Kunst- ler*in aus dem Bergischen
betrieb reagiert in der Regel Land und studiert Kommuni-
mit Ausschluss auf Lücken kationsdesign an der Peter
und Brüche in der künstleri- Behrens School of Arts.
schen Vita. galerie asterisk* Aufgrund ihres eigenen
interveniert. Als Künstlerin Engagements als Umwelt-
und Linguistin untersucht und feministische Aktivistin
Christina Stark verschiedene konzentrieren sich ihre Arbei-
Formen geäußerter Sprache ten auf Themen wie queere
und sprachlichen Handelns. Identität, Diskriminierung,
Sexismus, Faschismus und die
aktuelle Klimakrise. Sie arbei-
tet hauptsächlich mit analogen
sowie digitalen Collagen.
STERNA | PAU produk- Nadja Bruder & Clara
tionen in Kooperation Schwinning
mit Lisa Passing (Heart
of Code) Ophelia (2021)
In der eintägigen Residenz
katharsis.lol
entwickeln die Schauspiele-
rinnen Nadja Bruder und Clara
katharsis.lol ist ein online-
Schwinning ihr Projekt Ophe-
Werkzeug für das kollektive
lia weiter. Sie fragen: Was ist
Verfassen von Texten.
emotionale Arbeit für uns
Gemeinsam mit einem Bot
und warum tun wir sie sogar
sollen neue Geschichten,
meistens gerne? Die beiden,
Fragmente und Theatertexte
auch bekannt als das Kollek-
entstehen um dem von alten
tiv Wilhelm & Stumpf, suchen
weißen Männern dominierten
performativ den Ursprung von
Kanon mit diverser Autor*in-
Fürsorge und des Bügelns.
nenschaft entgegenzutreten.
Schreibsession für FLINT zum
Thema Arbeit & Feminismus
am 14.03.2021, 18.00.
Anmeldung: info@sternapau.deDARF
Lütfiye Güzel Arezoo Molaei
elle-rebelle & 51 BLACK- ohne Titel
OUTS & marxlohmontage
Architektur–Bewegung–
Lütfiye Güzel ist Dichterin Verkehr. Am Leben einer
und in Duisburg geboren. Metropoleteilnehmen, in sie
2017 erhielt sie den Literatur- eintauchen. Aus der Bewe-
preis Ruhr. Ihre Publikationen, gung durch sie hindurch ihren
darunter elle-rebelle und 51 pulsierenden Alltag erfahren,
BLACKOUTS, erscheinen im Zeug*in ihrer verschiedene
Selbstverlag go-güzel-publis- “Gesichter“, ihrer Energie
hing: „1 Frau Betrieb, wat will- werden, diese quasi in sich
se mehr / Feminismus, ne?:-)“ aufsaugen. Die Bilder treten
2021 hat Güzel einen Poetry- uns als Momente, die aus dich-
Clip über Duisburg-Marxloh tem Stadtraum herausgelöst
gedreht. Der stigmatisierte ganz direkt vom Leben erzäh-
Stadtteil, in dem sie aufwuchs, len. (Kurzfassung des Textes
inspirierte viele ihrer Gedichte. von Barbara Buchmaier)Julius Voigt They/Alea (2016) ‚They/Alea‘ ist 2016 entstan- den. Quadratisch – wie der Würfel – lädt die Malerei zu welcher möglichen Blick-, Gedanken- und Gefühlswür- felei ein? Das lateinische ‚alea‘ steht für ‚Würfel, Risiko, Zufall‘. Wer ‚würfelt‘ hier mit wem oder um was? Wer sind ‚Sie‘, die wir auf dem Bild sehen? Und wer sind ‚wir‘? Was für ein ‚They‘ wollen wir sehen? DIDF
DIDF- Jugend Bochum Anne Reiter
Wandzeitung- Die arbeiten- 2.schicht (2021)
de Frau* (2021)
„2.schicht“ wurde die zu
Mit dieser Arbeit möchten leistende Hausarbeit von
wir zum einen die Geschichte Frauen nach der Lohnarbeit
des 8. März und zum anderen zu DDR- Zeiten genannt.
die Situation der Frau* in der Die Doppelbelastung der
Arbeitswelt darstellen. Die Frauen stellt auf der einen
kleinen Porträts zeigen Frau- Seite eine Problematik dar,
en* und ihre Arbeitsbedingun- die immer noch nicht über-
gen während der Pandemie. wunden ist, aber auch eine
Häufig sind es Frauen die in emanzipatorische Realität zu
prekären Arbeitsverhältnis- DDR Zeiten. Die Fotografie
sen stecken. Der Kampf um Arbeiten sind gemeinschaft-
bessere Arbeitsbedingungen lich entstanden und stehen
muss daher weitergehen. für mehr Zusammenhalt und
Leichtigkeit in der Arbeit.
Marleen Rothaus Maya Stiller
notification & we call it work Revolution in der Hand
(2020)
Frauen* kämpfen seit Jahr-
Marleen Rothaus untersucht hunderten um ihre Rechte, um
in ihrer Arbeit die Schnittstelle Autonomie, darum, gesehen
von Kunst und politischem Ak- zu werden. Aber vor allem
tivismus. Ihre großformatigen darum, dass all die unbezahl-
Ölgemälde nehmen zunächst te Arbeit die sie leisten aner-
Bezug zur klassischen Male- kannt und bezahlt wird. Bezie-
rei, bevor sie abgespannt und hungsarbeit, Hausarbeit, Care
zu Bannern für feministische Arbeit. Dieses Werk möchte
Protestaktionen transformiert genau das sichtbar machen.
werden. Die Motivik der Ban- Es steht im Spannungsfeld
ner kreist u.a. um Themen zwischen der Arbeit die nicht
von weiblich konnotierter, anerkannt wird und den sicht-
unbezahlter und unsichtbarer baren Erfolgen der Frauen*be-
Sorgearbeit. wegung.BOTOPIA
Amina Brotz Fritz-Hüser-Institut
re (2015) Mächtige Minderheit.
Frauen im Literaturbetrieb
Das Video zeigt zwei Akteur*-
innen, die parallel die gleiche 1970 gründen Anneliese
Arbeit verrichten. Im Kontext Althoff und Annemarie Stern
traditioneller Mensch-Maschine- den Asso-Verlag, der Autorin-
Relationen, in der die mensch- nen wie Ilse Kibgis und Fasia
liche Arbeit sinnentleert wird, Jansen um sich vereint.
erscheinen bald auch die Diesem Verlag widmen wir
Handlungen der Maschine ab- uns und zeigen teils unveröf-
surd. Während der gesamten fentlichtes Material aus dem
Performance ist nicht ersicht- Archiv des Fritz-Hüser-Insti-
lich, ob Mensch und Maschine tuts und der Fasia-Jansen-
an einer gemeinsamen Aufga- Stiftung. Eine Kooperation des
be zusammen oder ob sie in Fritz-Hüser-Instituts mit der
einem Wettstreit gegeneinan- Fritz Hüser-Gesellschaft und
der arbeiten. der Fasia-Jansen-Stiftung.Brigitte Neufeldt Catherin Schöberl
Solo mit Maske -Innen und Intimate Gazes (2018)
Aussen (2020/2021)
Catherin Schöberl arbeitet
Das Gefühl, sich anderen in erster Linie mit digitalen
Menschen nur auf einer Medien und ihrer Vernetzung
sicheren Distanz zu nähern, in der analogen Welt. Mit
war zu Beginn der Pandemie Blicken wird Macht ausgeübt.
kein Problem. Dann kam ein Wir dringen in intime Momente,
Gefühl der Einsamkeit, das ich in die Privatsphäre anderer
hier verdeutliche. Der „golden ein. Doch in den veränderten
silbrige Faden“ ist die Verbin- Arrangements agieren hier
dung zu meinen Mitmenschen. nun auch die Protagonist*in-
Als Selbstdarstellende präsen- nen als erblickende Subjekte.
tiere ich mich - mit und ohne Sie starren unerschrocken
Maske. Das alte Fabrikgebäu- zurück und halten sich gegen-
de war ideal, um mit einer seitig im Blick.
außergewöhnlichen Maske
aufzutreten.
DIV. ORTE
Im Rahmen zweier Seminare
von Muriel González Athenas
im Bereich Empowerment an
der Hochschule Düsseldorf
und Gender Studies an der
RUB, haben Studierende im
Wintersemester 20/21 Poster-
präsentationen erarbeitet.
Diese sind als Teil der Aus-
stellung im Stadtraum, sowie
dem RUB Campus plakatiert.ZEITSPRUNG MFK Bochum
Thinking within Moving
(2019 – fortlaufend)
Wie können wir anders
zusammen sein? Schütteln
könnte eine Übung für den
Alltag, ein mögliches Training
für zukünftige Spekulationen
der Verbundenheit mit
menschlichen und nicht-
menschlichen Körpern, an-
organischen und organischen
Körpern sein. Wir trainieren
damit die Kommunikation
zwischen und in unseren
Körpern und stellen uns
Zusammengehörigkeit vor,
ganz körperlich. Es ist kein
einsames Üben. Mach mit.
NEULAND Eva von Wartburg
Altstetten 2 (2018)
Altstetten, ein Aussenquartier
von Zürich. Ein Kran rollt sich
zusammen, pulsiert und öffnet
sich wieder. Langsam mit
Pausen. Ab und zu klatscht
ein Regentropfen an die
Scheibe. Eva von Wartburg
arbeitet filmisch und installativ
mit Video und Animation.
Diese zeigen Landschaften
und Lebensräume, die sich
langsam verändern, Geschich-
ten andeuten, Irritationen
hervorrufen, vermeintliche
Realitäten unterlaufen oder
Zuschreibungen auflösen.MuKi Carolin Martin Fast food fast fashion (2019) Fast food fast fashion zeigt eine Frau, die im Wald eine Weste aus Pizza näht. Dabei wird sie von einem Hund über- rascht, der ein Stück aus der Weste beißt. Die weiblich kon- notierten Tätigkeitsbereiche Mode und Ernährung sind heute von Kurzlebigkeit geprägt. So wird die Pizza- weste beim ersten Versuch des Tragens unbrauchbar. Die Szene wird durch das chaotische Moment des Hun- des gebrochen. Für ihn ist die doppelte Funktion der Pizza nicht nachvollziehbar.
BAHLO RECORDS Lorina Speder Petra Weller GODOT 2020 (2020) Fairshare Demo (2020) Lorina Speder (*1988) ist Kommen Frauen nur ins Künstlerin, Musikerin und Museum, wenn sie nackt sind? freie Autorin aus Berlin. In den 80ern zeigten die In ihrer Kunst verbindet sie Guerilla Girls mit dieser Frage, ihre musikalische, künstleri- dass der Kunstanteil von sche und text-basierte Arbeit. Frauen in Museen weltweit In GODOT 2020 trägt die nicht mal 5% war. Am letzten Künstlerin zuhause das Tag der Sonderausstellung Outfit des letzten Konzerts „Kampf um Sichtbarkeit“ in ihrer Band Present Square der Nationalgalerie Berlin im Januar 2020. Sie setzt sich wiesen am 8.3.20 Künstlerin- vor eine geschlossene Tür nenverbände und Initiativen und wartet. Nach der Länge auf die weiter anhaltende eines Songs steht sie auf Schieflage hin. und verlässt den Raum.
Marie Jaksch Ohne Titel Die Foto-Arbeit untersucht das Verhältnis von Fleisch- (-lichkeit) und Ästhetisierung, sowie bestehender Vielheit und komplexitätsreduzieren- der Abbildung von Weiblich- keit*. Die Arbeit zeigt Rosen, deren Blüten aus Fleisch geformt sind. So denkt sie mehrere Ebenen der Inszenie- rung von Weiblichkeit zusam- men - Schönheit, Natürlichkeit und Fleischlichkeit - um zu untersuchen, wie diese sich gegenseitig ironisch aufhe- ben, diskursiv überlagern und konterkarieren.
TRINKHALLE
Johanna Baschke Mona Dierkes
#happypregnancy (2020) it’s not a choice to be a wo-
man (2019 - 2020)
Johanna Baschke (*1990,
Köln) ist Fotografin und Video- Mona Dierkes (*1996) ist Foto-
künstlerin. Ihre Arbeit fokus- grafin und visual artist, sie
siert gender, Normativität und lebt, arbeitet und studiert in
soziale Konstruktionen. Dortmund. In ihren Arbeiten
#happypregnancy ist Teil eines geht um die Grenzen des
Projekts, das die „Gender- Mediums Fotografie, die Wahr-
lndustrie“ in den Blick nimmt, nehmung von Identität im Kon-
welche die binäre Geschlech- text verschiedener Wirklich-
terordnung aufrechterhält. keitskonstruktionen und das
Popkulturelle Phänomene auf Politische in der Kunst. Hier
lnstagram stützen diese zeigt sie experimentelle Dop-
Normen. Unter #happypreg- pelbelichtungen, die die alltäg-
nancy sieht Schwangerschaft liche strukturelle Diskriminie-
so leicht und unnatürlich aus rung von Frauen aufgrund
wie bei dieser Barbie-Puppe. ihres Geschlechts behandeln.Lilli Brontë Falzoi Nadia Ihjeij & Britta
Wagner
Werkgruppe: 100 Isolations-
zeichnungen (2020) ooh! - Frische Luft für Alle!
(2021)
Lilli Brontë Falzoi studiert
Malerei an der UdK Berlin. ooh! Ist eine kreative und hu-
In 100 Isolationszeichnungen morvolle Auseinandersetzung
machen 72 Zeichnungen auf mit der Problematisierung
den Missstand aufmerksam, der weiblich gelesenen Brust
dass in der Kunst Menschen in der Öffentlichkeit. Was
unterschiedlich entlohnt wer- #freethenipple schon im
den. Warum fällt die Anerken- Internet angestoßen hat, gilt
nung und Ehrung von diversen es nun auch (oder wieder)
Perspektiven und eine Aufde- auf die Straße zu tragen.
ckung des Unsichtbaren oder Zusätzlich zur Schaufenster-
Verdrängten in der Kunstwelt ausstellung, in der eine Schau-
immer noch so schwer? fensterpuppe die neue Mode
Die Zeichnungen sind leise in präsentiert, gibt es eine
ihrem Protest, sie tragen Homepage zum Projekt.
Ruhe und Kraft zivilen Unge-
horsams.
Fanny Oehmichen und Micaela Pagener
Anna Gesewsky
Invisible № 3 (2020)
We Can Do It (2021)
Invisible №3 zeigt ein weib-
Die Collage besteht im aus liches Statement zu männlich
gemachten Teilen und gefun- dominierter Sexualität. Die
denen Teilen. Sie steht in einer Häufigkeit von Penisabbildun-
Eckkonstruktion aus Acryl- gen im Verhältnis zu Vulva-
glas, die ihr eine dreidimen- darstellungen in der Kunst
sionale Qualität verleiht. Wir spiegelt dieses Missverhältnis.
sind in Schauspiel, Kunst und „Die Künstlerin verwendet in
Kunsttherapie unterwegs. In ihren Assemblagen vor allem
unserer Kollaboration sind wir Gefundenes, Aussortiertes
dem Impuls gefolgt, eine Mut- und vermeintlich wertloses
machMessage zu verbreiten, Material, das eine besondere
die die Klimakrise aufgreift, Emotionalität transportiert
aber zugleich klarmacht: Es ist und in Pageners Arbeiten ein
noch nicht zu spät. Wir können neues, besseres Schicksal er-
jetzt etwas tun. Los geht’s! fährt.“ (Dr. Peter Funken)Rina Treml Huizi Yao home truth (2020) Light (2020) Eine auf Ziegel transferierte Huizi Yao, 1994 in China Fotoarbeit erzählt von geboren, ist Fotografin und Wochen im Ausnahmezustand. Studentin der Kunsthoch- Die Grenzen sind längst ver- schule Kassel. „In der Arbeit schwommen, die Rollen nicht Light verwenden wir Licht als mehr klar umrissen. Der Spa- „Make-up“, und Licht bezieht gat zwischen künstlerischen sich auf die mentale Aura. Wir Arbeitsdrang, Mutterschaft glauben, dass es nicht die und Brotjob ist längst ein äußeren Dinge sind, die den Gemisch aller. home truth Menschen schönmachen, lässt sich von Alltäglichem sondern die mentale Aura, inspirieren und collagiert auf die uns leuchten lässt.“ performative Art und Weise Wirklichkeit.
APOTHEKE
Johanna Angona Sandra Hilli Becker
My studies in a nutshell Peeled Shadows (2013)
(2021)
Die Performance Peeled
My studies in a nutshell ist Shadows ist eine visuelle
eine kleine Auswahl meiner Analyse des Märchens König
persönlichen Formelsamm- Lindwurm. Das Märchen ist
lungen für die Klausuren in durchzogen von Motiven von
meinem Studium. Es ist ein Haut und Häutung, die Bilder
wohlorganisierter Wust aus über Trauma und Heilung
akribisch zusammengestellten konstruieren. Zwischen Macht
Formeln, Lösungsansätzen und Ohnmacht schwankend
und physikalischen Gesetzen. erschaffen die Frauen dieser
Ich heiße Johanna und wohne Geschichte ein Monster, sie
in Duisburg. Mit Kunst habe erliegen ihm und erlösen es.
ich nur hobbymäßig zu tun, Sandra Hilli Becker arbeitet
z. B. durch’s Theater spielen als Bühnen- und Kostümbild-
und unseren Kunsttreff von nerin.
Femtopie.Coretta Klaue Jung Eun Lee Out of Boredom (2020) (2020-2021) Großformatige Zeichnungen ist ein Film-, untersuchen die Verhältnisse Foto-, Video- und Buchprojekt zwischen Raum, Zeit, Körper, zum Thema „Asian Women und Nicht- Körper. Einzelne, Queer Immigrants“. Weibliche aneinandergereihte Linien Queers haben in der koreani- stehen nicht für sich, son- schen Gesellschaft keinen dern verdichten sich zu einem eigenen Platz., sodass viele organischen Gesamtgefüge. Korea verlassen. In Europa Über technische Präzision können sie ihre Identität offen und mentale Konzentration leben, erfahren aber Diskrimi- beschreibt der zeichnerische nierung als „Ausländer*innen“ Schaffensprozess einen Zu- und „asiatische Frauen“. stand meditativer Vertiefung, Ich wollte Platz für Frauen welcher sowohl mit völliger schaffen, die nirgendwo Gedankenabwesenheit, als richtig dazugehören. auch mit gesteigerter Geistes- anwesenheit verbunden ist. Meike Willner Eine Frage des Lebens II (2019 - fortlaufend) Dokumentation historischer Instrumente & Werkzeuge – eingesetzt zu illegalen Schwangerschaftsabbrüchen in D zwischen 1919-1945 & von der Polizei konfisziert. Archiv: Geschlossene Sammlung des Instituts für Rechtsmedizin, Berlin. Meike Willner unter- sucht in ihrem Langzeitpro- jekt Eine Frage des Lebens interdisziplinär die kommuni- kativen „Blinden Flecke“ zu Schwangerschaftsabbrüchen in Deutschland.
Herzlichen Dank an: alle beteiligten Orte, autonomes Frauen- Lesbenreferat der RUB, Bahar Güngör-Candemir, Eunyoung Jung, Bea Reuber, Miriam Yosef, Zeitsprung Infotainment
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