JÜRI REINVERE & Arnecke Auerbach Cruixent Eggert Lange - AUSGABE 2. 2019 - Musikverlag Hans Sikorski
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SIKORSKI MUSIKVERLAGE WWW.SIKORSKI.DE
AUSGABE 2 . 2019
JÜRI
REINVERE
&
Arnecke
Auerbach
Cruixent
Eggert
Lange
INHALT / CONTENT Liebe Leserinnen,
03/ 17 liebe Leser,
Jüri Reinvere
Ein Gespräch mit dem 47-jährigen Jüri Reinvere aus Estland ist
07 ein neuer Komponist zu uns gestoßen. Im Rahmen
Neue Kinderopern eines Exklusiv-Interviews stellt er sich in der Früh-
10/ 18 jahrsausgabe unseres Magazins vor und weiß viel
Lera Auerbachs über die Besonderheiten der estnischen Musik zu
Sinfonie Arctica berichten.
11/ 09
Neue Weit in den Norden, nämlich in arktische Länder,
sinfonische Werke hat es unsere russisch-amerikanische Autorin Lera
12 Auerbach vor kurzem verschlagen. Als Kulturbot-
Moritz Eggert schafterin im Auftrag der Naturschutzorganisation
auf Mördersuche National Geographic reiste die Komponistin in eisige
13 Regionen und arbeitete an ihrer Sinfonie „Arctica“,
Ferran Cruixents die Ende März nun uraufgeführt wird. Aktuelles gibt
Contrapunctus IX es auch zu den Uraufführungen weiterer sinfonischer
14/ 20 Werke zum Beispiel von Krzysztof Meyer, Peter Ru-
News zicka und Sofia Gubaidulina zu berichten.
15
Neue CDs/ DVDs Einen Schwerpunkt widmen wir in diesem Heft der
16 Musik für Kinder, denn 2019 werden gleich vier neue
Neuerscheinungen Kinderopern von Marius Felix Lange (der gleich zwei
davon verfasst hat), Jörn Arnecke und Samuel Pen-
derbayne uraufgeführt und weitere neuinszeniert.
Moritz Eggert vertont den alten Fritz-Lang-Kinostoff
„M – eine Stadt sucht einen Mörder“ und Ferran
Cruixent orchestriert einen Teil aus Bachs „Kunst
der Fuge“.
Wir wünschen Ihnen viele neue Anregungen.
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Dr. Axel Sikorski
IMPRESSUM FOTONACHWEISE Titel: Jüri Reinvere © IMG S. 3 Szenenbilder aus „Peer Gynt“, The Norwegian National
Quartalsmagazin der Opera & Ballet, 2014 © Erik Berg S. 7 Momotaro, der Pfirsichjunge © Illustration: Unter freiem Himmel
SIKORSKI MUSIKVERLAGE S. 8 Eisblumenwald © Composing J4 Studio/Bilder: Shutterstock S. 9 Samuel Penderbayne ©
erscheint mind. 4x im Jahr Dominik Odenkirchen S. 10/18 Arctic © Dr. Axel Sikorski S. 11 Krzysztof Meyer © Susanne Diesner;
kostenfrei Peter Ruzicka © Dominik Weinmann S. 12 Sofia Gubaidulina © Viktor Suslin; Moritz Eggert © Mara Eggert
S. 14 Goetia © wikipedia
VERLAG
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
Szenenbilder aus Jüri Reinvere’s „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen – Norwegian National Opera & Ballet, 2014
Jüri Reinvere
aus Estland
Ein Gespräch
Seit 2005 lebt Jüri Reinvere in Deutschland. Er ist Reinveres Musik schwankt zwischen experimen-
nicht nur Komponist, er schreibt auch Gedichte, teller Suche nach neuen Klängen und einer tonalen
Essays und kritische Texte zu politischen und kul- Klangsprache, die oft einen romantischen oder im-
turellen Themen u.a. für die Frankfurter Allgemeine. pressionistischen Einschlag hat. Die Vokalmusik,
Vorher studierte er Theologie und Komposition in auch Opern wie „Die Säuberung“, „Auf der anderen
Warschau und in Helsinki. In Finnland lebte er fast Seite“ oder „Peer Gynt“ nach Ibsens Schauspiel,
dreizehn Jahre lang und moderierte Radiosendun- markieren einen Schwerpunkt in Reinveres Schaf-
gen für finnische und estnische Sender. Die Nähe fen. Gerade bei Ibsen findet Reinvere grundlegende
zur finnischen Kultur ist im Vergleich zu anderen bal- Fragen nach Identität und Selbstverwirklichung.
tischen Ländern in Estland besonders ausgeprägt. Fragen, die aber auch dort nicht beantwortet wer-
den, sondern im Raum stehen und stehen bleiben
Jüri Reinvere verwendet oft gesprochene und ge- müssen. In manchen Werken, wie den „Livonian
sungene Texte in seiner Musik. Die Botschaft oder – Laments“ für Tonband, greift der Komponist auf
wie Reinvere sie bezeichnet – die Erzählung, die ein uralte Traditionen zurück wie die Klagelieder der Liv-
bestimmtes Musikstück transportieren kann, wurde länder. Diese Volksgruppe behauptete während der
über vertonte Texte hinaus in Estland schon immer Herrschaft der Deutschordensritter im Baltikum eine
höher bewertet als alle technischen Details der Musik. eigene Kultur.
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
TITELTHEMA
Jüri Reinvere schrieb sogar Drehbücher für Doku- gerade erst Reinveres neues Orchesterstück „Und
mentarfilme im Fernsehen. Die Liebe zum Film fand er müde vom Glück, fingen sie an zu tanzen“ zur Urauf-
früh durch die estnisch-schwedische Pianistin und führung brachte.
Schriftstellerin Käbi Laretei, die er als eine seiner
wichtigsten Mentorinnen bezeichnet. Laretei war Estland, das auf den Konzertbühnen der Welt vor
einmal mit dem legendären Filmemacher Ingmar allem durch den heute 83-jährigen Komponisten
Bergman verheiratet, den sie u.a. bei seinem Film Arvo Pärt repräsentiert wird, sollte die ganze Vielfalt
„Herbstsonate“ musikalisch beraten hat. Durch sie seiner künstlerischen Stimmen zur Geltung bringen,
fand Reinvere Wege, seinen Stil und seine eigene findet Jüri Reinvere. Für ihn ist Pärt, den er zutiefst
künstlerische Identität zu finden. bewundert, mehr ein Theologe als ein Komponist.
Ein Künstler also, für den die Botschaft und das
Diese baut auf Traditionen seiner Heimat auf und ist Metaphysische eine zentrale Rolle spielen. In der
doch ganz eigenwillig. Reinveres Musik findet auf Inspiration liege die Urzelle eines künstlerischen
internationalen Konzertbühnen immer größeres In- Impulses. Und darauf, meint Jüri Reinvere, sollten
teresse. Dafür sorgen mittlerweile auch Weltstars sich die Künstler, Musiker und Schriftsteller seiner
wie der Dirigent Paavo Järvi, der im August 2018 Heimat Estland immer wieder besinnen.
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
TITELTHEMA
Wir trafen Jüri Reinvere zu einem Gespräch: gangen. Als ich den Film zum ersten Mal sah, merkte
ich nur, dass Ingmar eine der Figuren an der Sibelius-
Sie wurden 1971 in Tallinn (Estland) geboren, sind Akademie studieren ließ. Doch beim Wiedersehen
zum Studium erst nach Polen an die Fryderyk- des Films, viele Jahre später, ging mir erst auf, dass
Chopin-Musikakademie in Warschau und dann an unendlich viel mehr aus unseren damaligen Gesprä-
die Sibelius-Akademie nach Helsinki gegangen. Seit chen ins Drehbuch eingeflossen ist. Das hat mich
2005 leben Sie nunmehr in Deutschland. Wie haben ziemlich erstaunt, aber auch amüsiert. Ingmar be-
diese drei Kulturen Ihre Musik beeinflusst? nutzte ja fast alles als Material.
Jüri Reinvere: Der Wunsch, nach Warschau zu ge- In Ihrem Stück „Through a Lens Darkly“ nehmen Sie
hen, war ausgelöst worden durch meine jugendliche Bezug auf einen anderen Film von Ingmar Bergman –
Schwärmerei für die Musik polnischer Komponisten „Wie in einem Spiegel“, auf Englisch „Through a
(Lutosławski, Penderecki, Szymanowski), die für uns Glass Darkly“. Haben Sie auch schon einmal darü-
in der Sowjetunion immer für den Geist künstleri- ber nachgedacht, selbst eine Filmmusik zu schrei-
scher Freiheit stand. Doch ich habe schnell gemerkt, ben?
dass ich für meine Ausbildung eine andere Schule
brauchte. Während wir in Estland musikalisch immer Jüri Reinvere: „Through a Lens Darkly“ ist ein Auf-
schnell bei Fragen der Transzendenz und des Spiri- tragswerk der Göteborger Symphoniker. Das Orches-
tuellen landen, geht es in Finnland um Analyse, ter hat das Stück unter der Leitung von Frank Strobel
Technik, Handwerk. Ich finde alle Aspekte wichtig, uraufgeführt. Und was mich besonders freut: Das
und alles ist in meine künstlerische Identität einge- Radiosinfonieorchester Helsinki brachte acht Monate
gangen. Insofern bin ich weder ein typischer Vertreter später unter der Leitung von Anne-Marie Helsing die
der finnischen Schule noch der estnischen. Mich finnische Erstaufführung heraus. Mein Stück bezieht
hat meine Kindheitserfahrung in der Randlage der sich inhaltlich nicht auf Ingmars Film. Ich wollte nur
Sowjetunion mit all den Phänomenen der Unterdrü- erfassen, was Musik für Ingmar bedeutete und atmo-
ckung, der Dissidenz, der symbolischen Aufladung sphärisch typische Situationen aus Ingmars Filmwelt
der Kunst genauso stark geprägt wie die strenge aufgreifen. Der Film „Wie in einem Spiegel“ spielt je-
methodische Schulung in Finnland. Hinzu kommt der doch biographisch für mich insofern eine besondere
immense Einfluss meines Mentors Ingmar Bergman, Rolle, als Ingmar diesen Film 1961 mit der Widmung
mit dem ich fünfzehn Jahre lang über Fragen der „Für Käbi, meine Frau“ versehen hat. Es ist der einzi-
menschlichen Psyche und der stringenten Erzäh- ge Film, den Ingmar jemals einem Menschen gewid-
lung diskutiert habe. All dies verschmilzt in meinen met hat. Als Käbi später ein Erinnerungsbuch schrieb,
Arbeiten zu etwas Eigenem. suchte sie nach einem Titel. Und ich schlug vor, das
Buch „Wie in einer Übersetzung“ zu nennen. Filmmu-
Sie haben ja nicht nur Komposition, sondern auch sik habe ich tatsächlich schon geschrieben, aber es
Theologie studiert, haben Radiosendungen für fin- war nie mein Ehrgeiz, Filmkomponist zu werden. Ich
nische und estnische Sender getextet und sogar will eigenständige Musik schreiben, die ohne Bilder
Drehbücher für Dokumentarfilme geschrieben. Was Bestand hat.
war der Auslöser für dieses große Interesse an der
Literatur und am Schreiben? Warum spielt in Estland oder überhaupt in den
baltischen Ländern die starke Beziehung zur Vo-
Jüri Reinvere: Zum Schreiben gebracht hat mich die kalmusik, ja auch zur A-cappella-Musik, eine so
Pianistin und Schriftstellerin Käbi Laretei in Stock- herausragende Rolle?
holm. Ich habe sie für ihre Bücher bewundert und
sehr schnell ihre persönliche Freundschaft gewon- Jüri Reinvere: Das ist im Baltikum ganz ähnlich wie
nen. Sie hat mich auch mit ihrem früheren Ehemann in Irland und hat mit der politischen und geschicht-
Ingmar Bergman bekannt gemacht. Sie beide, Käbi lichen Tragik dieser Völker zu tun. Um es einfach
und Ingmar, waren es, die mich, nach längeren zu sagen: Worüber man nicht reden kann, davon
Gesprächen, ermuntert haben, nicht nur Musik, muss man singen. Gesang und Poesie waren im-
sondern auch Texte zu schreiben. Texte jeder Art: mer Schutzschilde für die Geheimnisse, die keinen
Novellen, Gedichte, Essays, Reportagen. Und sie anderen Weg in die Öffentlichkeit finden konnten.
waren auch meine ersten, ziemlich strengen Leser. Außerdem ist fast das gesamte Werk des estnischen
Komponisten Veljo Tormis eine Art Arche für die
Haben Sie mit Ingmar Bergman Projekte realisieren Sprachen und Riten der kleinen ostseefinnischen
können, und inwiefern hat er Sie beeinflusst? Völker, die vom Verschwinden bedroht oder längst
ausgelöscht sind.
Jüri Reinvere: Ingmar und ich haben kein Werk zu-
sammen geschaffen. Aber viel von unseren dama- Können Sie in der estnischen Neuen Musik ein
ligen Gesprächen ist in den Film „Saraband“ einge- verbindendes Merkmal nennen, das die Musik
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
TITELTHEMA
Ihrer eigenen Heimat auf besondere Weise charak- meiner Essays aus den letzten Jahren, für die ich
terisiert? überraschenderweise einen eigenen Preis bekam,
beschäftigten sich ebenfalls mit diesem Thema
Jüri Reinvere: In stilistischer Hinsicht nein. Dazu und speisten sich aus eigenen Erfahrungen meines
sind die Individuen zu unterschiedlich. Was die Lebens in verschiedenen Ländern Europas: Estland,
Leute in Estland aber besonders verbindet, ist ein Russland, Finnland, Schweden, Deutschland, Eng-
intensives Verhältnis zur Natur, und zwar zu der vom land, Polen. Dabei ging es um Überdruss, Undank-
Menschen nicht gestalteten Natur, was sie von den barkeit, Verantwortungslosigkeit, Erinnerungs- und
Mitteleuropäern wahrscheinlich unterscheidet. Wirklichkeitsverlust. Dass diese Glücksübersätti-
gung katastrophale Folgen haben kann, lehrt die Ge-
Warum spielt in der estnischen Musik der Gegen- schichte Europas. Und diese Gefahr hat mich beim
wart, bei weitem ja nicht nur in Ihren eigenen Werken, Schreiben des Orchesterstücks beschäftigt. Aber
die Tonalität nach wie vor eine so wichtige Rolle? ich will mich demnächst auch ganz anderen Themen
zuwenden.
Jüri Reinvere: Ich bin keineswegs ein neotonaler
Komponist. Tonalität ist bei mir nur ein Gestaltungs- Wir haben jetzt viel über Nordeuropa gesprochen.
mittel von vielen, Atonalität, Geräusche, Dokumen- Haben Sie künstlerisch auch in Deutschland schon
taraufnahmen sind genauso wesentlich. Ich habe es Ihr Zuhause gefunden?
immer vermieden, Tonalität – oder tonale Strukturen –
in einem nostalgischen Sinne, als Zeichen des Hei- Jüri Reinvere: Ja! Glücklicherweise gibt es auch
len oder Heiligen zu verwenden. Das unterscheidet hier ein wachsendes Interesse an meiner Musik.
mich wohl von manchen baltischen Kollegen. Ich war ja schon früh Stipendiat der Akademie der
Künste in Berlin. Mein erstes Streichquartett fand
Haben Sie selbst schon einmal, wie auch Arvo Pärt, durch Meta4 seinen Weg zum Schleswig-Holstein
mit den Mitteln des Polystilismus experimentiert? Musik Festival, beim Festival Ultraschall Berlin hat
Katharina Bäuml ein Werk für Soloschalmei zur Ur-
Jüri Reinvere: Arvo Pärt und ich kennen uns seit aufführung gebracht. Und was eine ganz besondere
Langem und haben ein sehr herzliches Verhältnis Herausforderung für mich war: Ich habe für Caroli-
zueinander. Aber künstlerisch gehen wir sehr ver- ne Melzer und Axel Bauni bei der Kissinger Lieder-
schiedene Wege. Polystilistik bedeutet für mich werkstatt meinen ersten Zyklus für Stimme und Kla-
nicht Eklektizismus oder Montage. Innerhalb des vier – „Bleicher Karneval“ – schreiben dürfen. Der
jeweiligen Werkes arbeite ich sehr konsequent Reichtum an Festivals und das künstlerische Niveau
und, ich würde sagen, stilistisch einheitlich. Bei in Deutschland sind für Komponisten ziemlich stimu-
meinen großen Opern gibt es natürlich weite stilis- lierend.
tische Oszillationen der Mittel, aber in der Regel
haben die Werke ihre jeweils eigene, geradezu Sie arbeiten zur Zeit an mehreren großen Werken.
homogene Sprache. Ich bin auch kein großer Freund Folgen Sie darin ganz traditionellen Gattungen, oder
stilistischer Zitate, besonders dann nicht, wenn sie brechen Sie diese stilistisch sogar auf?
wie Krücken für eine Musik funktionieren, die allein
nicht stehen kann. Das alles macht allerdings auch Jüri Reinvere: Ja, das stimmt. Ich bin momentan auf
Pärt nicht. mehrere Jahre hinaus mit Werken ganz unterschied-
licher Besetzung beschäftigt. Kammermusik ist ge-
Kein Geringerer als der estnische Dirigent Paavo nauso darunter wie ein konzertantes Werk, Musik-
Järvi brachte im August 2018 im estnischen Pärnu theater genauso wie Chormusik. Ich bin den Fragen
ein neues Orchesterwerk von Ihnen mit dem Estonian der Gattungen manchmal Strawinsky ganz nahe:
Festival Orchestra zur Uraufführung. Das Stück trägt Begrenzungen, Stereotypen inspirieren mich. Ich
den Titel „Und müde vom Glück, fingen sie an zu tan- werfe gewiss nicht alles, was die Tradition uns hin-
zen”. Was verbirgt sich hinter diesem Titel? terlassen hat, über Bord. Aber es ist auch klar, dass
ich nichts ungefragt übernehme, dass ich Gattungen,
Jüri Reinvere: Das Werk steht gewissermaßen am Satztechniken, Dramaturgien prüfe, um ihnen neues
Ende meiner Überlegungen zum Thema der kultu- Leben, neue Sinnfälligkeit geben zu können.
rellen Erschöpfung Europas. Der amerikanische
Philosoph George Steiner sprach 2004 davon, dass
Europa „müde geworden“ sei. Und dieses Thema
der Müdigkeit, auch der Sinnleere war zentral für
meine zweite Oper „Peer Gynt“, die 2014 in Oslo an
der Norwegischen Nationaloper uraufgeführt wurde.
Ich habe ja, wie schon bei meiner ersten Oper „Fege-
feuer“, das Libretto selbst geschrieben. Mehrere
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
OPER FÜR KINDER
Neue
Kinderopern Die Titelpartie wird von einer Frau gespielt und ge-
sungen. Eine weitere Hauptrolle verkörpert der Er-
zähler. „Dieser trägt ein Geheimnis in sich: wir wis-
sen nicht, wer er ist“, erklärt Lange. „Im Laufe der
Oper wird er eine unerwartete Verwandlung erfah-
ren, wie überhaupt meine Deutung des Märchens
an vielen Stellen aus der tradierten Form ausbricht,
ohne seine Grundelemente zu verraten.“
09.03.2019 LUXEMBURG
UA Marius Felix Lange
Momotaro, der Pfirsichjunge
(Kinderoper)
Philharmonie Luxembourg
Der Gesang der Zauberinsel
Marius Felix Lange Im Rahmen der Salzburger Festspiele (20. Juli bis 31.
August 2019) kommt am 26. Juli 2019 die neue Oper
Momotaro, der Pfirsichjunge „Der Gesang der Zauberinsel“ von Marius Felix
Die neue Kinderoper mit dem Titel „Momotaro, der Lange zur Uraufführung. Ben Glassberg leitet bei
Pfirsichjunge“ von Marius Felix Lange hat ein japa- dieser Uraufführung Teilnehmer des Young Singers
nisches Märchen zum Inhalt. Die Uraufführung fand Project und die Salzburg Orchester Solisten. Regie
am 9. März 2019 in Luxemburg statt. führt Andreas Weirich, für Bühne und Kostüme
zeichnet Katja Rotrekl verantwortlich.
„Momotaro, der Pfirsichjunge“ ist eines der ältes-
ten und bekanntesten japanischen Märchen. Es hat Der Komponist und Librettist Marius Felix Lange be-
tausend Jahre alte Wurzeln und viele Ausformungen schreibt den Inhalt:
erfahren. Es handelt von einem alten, kinderlosen „Angelika, die junge Tochter des stadtbekannten
Ehepaar. Beim Wäschewaschen entdeckt die Frau Komponisten Dr. Roland Angeler, darf in dessen
einen großen Pfirsich, der den Fluss hinabschwimmt. neuer Oper, einer Adaption des „Rasenden Ro-
Sie zieht ihn an Land und nimmt ihn mit sich nach land“, eine Partie übernehmen. Als ein anderer Sän-
Hause. Als dort ihr Mann den Pfirsich zerteilen will, ger, der junge Flüchtling Mirza, auf geheimnisvolle
entspringt diesem ein kleiner Junge: Momotaro (jap. Weise verschwindet, begibt sie sich auf die Suche
für „Pfirsichjunge“). Der zum Knaben erwachsene nach ihm. Dabei hilft ihr die Kriegerin Bradamante,
Momotaro macht sich schließlich auf, den Dämon die einer längst vergangenen Zeit zu entstammen
auf der Insel Onigashima zu besiegen. Auf dem Weg scheint. Gemeinsam fliegen sie auf dem Hippogry-
dorthin freundet er sich mit drei Tieren an, mit denen phen, einem Mischwesen aus Greifvogel und Pferd,
er seinen Reiskuchen teilt: einem Hund, einem Fasan zur Zauberinsel Alcinas. Dort geraten die Dinge voll-
und einem Affen. Gemeinsam besiegen sie den Dä- ends aus dem Ruder, und nur eine Reise zum Mond
mon, und Momotaro kehrt zu seinen Eltern zurück. hilft, das Chaos wieder aufzulösen.“
Zur Musik sagt der Komponist, der auch das Libret- 26.07.2019 SALZBURG
to verfasst hat, dass sich darin das Lokalkolorit des UA Marius Felix Lange
Stoffs zum einen in der Instrumentation ausdrücke, Der Gesang der Zauberinsel
die eine Sheng sowie ethnische Flöten beinhalten (Kinderoper)
werde, zum anderen in der Atmosphäre und Farbe Teilnehmer des Young Singers Project
der Musik, die, ohne folkloristisch imitieren zu wol- und die Salzburg Orchester Solisten
len, schon in der Verwendung des jedem Japaner Ltg.: Ben Glassberg
bekannten Momotaro-Liedes einen Bezug zur Musik Regie: Andreas Weirich
Japans herstellen lasse. — Salzburger Festspiele —
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
OPER FÜR KINDER
Neuinszenierung und Musikern des Deutschen Nationaltheaters Wei-
von „Schneewittchen“ mar statt. Clara Kalus führt Regie, die musikalische
In seiner am 21. April 2011 in Köln uraufgeführten Leitung hat Niuniu Miao Liu. Die reich bebilderte
Oper „Schneewittchen“ erzählt Lange, der das Li- Buchausgabe des dem Libretto zugrundeliegenden
bretto selbst verfasst hat, das berühmte Märchen Kunstmärchens von Jörg Steiner und Jörg Müller
mit bunten und fantasievollen Mitteln, ohne den wurde 1983 vom Sauerländer Verlag veröffentlicht.
roten Faden der Grimmschen Vorlage zu verlieren.
Das bekannte Personal der Geschichte ist um sym- Jörn Arnecke, der mit Musiktheaterwerken wie
pathisch-skurrile Gestalten wie Hofschranzen und „Das Fest im Meer“ (2001/2002), „Butterfly Blues“
Waldbewohner erweitert. Den sieben Zwergen, (2004), „Unter Eis“ (2007) und „Kryos“ (2010) schon
Handwerkern in bester Zwergen-Tradition, wurden viele Bühnenerfolge zu verzeichnen hat, schuf auf
individuelle Fähigkeiten verliehen. Einer von ihnen der Grundlage von Jörg Steiners Märchen ein Stück
ist, wie in Grimms Original, tatsächlich Bergmann, für Sprecher, drei Singstimmen, Flöte, Posaune,
die anderen üben Berufe wie Schmuckhandwerker, Violine, Viola und Kontrabass. In der Sprechrolle tritt
Schmied, Glasbläser, Tischler oder Erfinder aus. Bei den Kindern ein durch das Stück führender Mär-
Lange sind es die unterschiedlichen Fähigkeiten der chenerzähler entgegen. Eine Sopranistin singt den
Zwerge, die Schneewittchen jeweils vom Tod befreien. Part der Salicha, der Prinzessin von Amun. In einer
Hosenrolle ist Samir, der Sohn eines Basarverkäu-
fers, mit einer Mezzosopranstimme besetzt. Der Drit-
Das häufig inszenierte Werk erlebt 2019 zwei weitere te im Bunde dieser aparten Kammeropernbesetzung
Premieren. An der Oper Leipzig hat Patrick Rohbeck ist ein Bassist in einer Doppelrolle als König von
das aparte Stück neu inszeniert. Die Produktion fand Amum und als König Lars vom Südpol.
auf der großen Bühne statt. Die solistisch besetzten
Streicher wurde hierfür chorisch besetzt, Die Pre- Die Prinzessin Salicha ist traurig, weil in ihrem Land
miere war am 9. März 2019. Es spielte das Gewand- alle Pflanzen verdorren. Der Junge Samir hat die
hausorchester Leipzig. Idee, einen Eisberg zu holen, um das Land wieder
fruchtbar zu machen. Gemeinsam mit dem Mär-
09.03.2019 OPER LEIPZIG chenerzähler begeben sie sich per Schiff auf eine
Prem. Marius Felix Lange abenteuerliche Fahrt zum Südpol. Die Geschichte
Oper „Schneewittchen“ erzählt von dem Mut, eine verrückte Idee in die Tat
Inszenierung: Patrick Rohbeck umzusetzen, aber auch von Freundschaft und vom
Gewandhausorchester Leipzig Sterben der Natur, wenn Wasser verschwendet
wird. Die zuhörenden Kinder sollen für die Vorstel-
lung einen fest verschlossenen, durchsichtigen Be-
cher in die Hand bekommen, in dem sich Eiswürfel
befinden. Durch den Deckel des Bechers soll ein
Strohhalm gesteckt sein. Mit diesem Instrument
können sich die Kinder auf Zeichen des Märchen-
erzählers musikalisch beteiligen. Zugleich verändert
sich das Instrument im Verlauf der Vorstellung durch
das Schmelzen der Eiswürfel und macht so einen
Handlungsstrang des Stückes erfahrbar.
Die einzelnen Szenen:
I. Im Schloss
Der Märchenerzähler hat die Nachricht von der trau-
rigen Prinzessin Salicha bereits ins Volk getragen
und berichtet von verdorrten Bäumen. Da erscheint
Samir, der beobachtet hat, wie ein Eiswürfel lang-
sam schmilzt und zu fließendem Wasser wird. Das
bringt ihn auf die Idee, einen Eisberg durchs Meer
in Richtung der entstehenden Wüste zu ziehen. Die
Jörn Arnecke Prinzessin Salicha ist begeistert.
Der Eisblumenwald II. Am Hafen
Einem märchenhaften Sujet wendet sich auch der Ein Schiff fährt ein. Am Morgen berichtet der König
Komponist Jörn Arnecke in seinem Musiktheater für von Amun von den Berechnungen der Gelehrten.
Kinder „Der Eisblumenwald“ zu. Die Uraufführung Salicha und Samir erhalten ihr Gepäck und die Ge-
findet am 23. Mai 2019 in Weimar mit dem Ensemble schenke für den König des Südpols. Abfahrt.
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
OPER FÜR KINDER
III. Auf dem Schiff ihre Kronen. In der Erde verzweigen sich ihre Wur-
Auf der Reise entspinnt sich ein Streit zwischen zeln. Die Kronen halten die Wolken fest, die den Re-
Salicha und Samir. Aber bald kommen sie zu der gen bringen. Die Wurzeln halten das Regenwasser
wörtlich aus Jörg Steiners Buch übernommenen Er- fest und hüten es tief in der Erde.
kenntnis: „Das ist das Abenteuer – dass etwas ganz
anders sein kann, als man gedacht hat.“ Man nähert Samir: Die Menschen im Königreich Amun werden
sich dem Südpol, und langsam vereist das Schiff. sorgsam mit dem Wasser umgehen.
Eisblumen erscheinen in allen Regenbogenfarben.
Salicha und der Märchenerzähler fürchten, dass ein Salicha: Und der Eisblumenwald dehnt sich aus bis
riesiger Eisblock das Schiff aufschlitzen könnte. Zum an den Rand des Gebirges, wo der alte Märchener-
Glück besitzt der Märchenerzähler einen fliegenden zähler in einer Herberge lebt.
Teppich und nimmt alle mit an Land.
23.05.2019 WEIMAR
IV. Palast am Südpol UA Jörn Arnecke
König Lars vom Südpol empfängt die Reisenden Musiktheater „Der Eisblumenwald“
freundlich und will mit dem Königreich Amun diplo- Ensemble und Musiker des
matische Beziehungen aufnehmen. Er erlaubt den Deutschen Nationaltheaters Weimar
Abtransport des Eisbergs – jedoch erst nachdem Regie: Clara Kalus
er den Kindern das Leben am Südpol anschaulich Ltg.: Niuniu Miao Liu
geschildert hat. Schließlich sind die Kinder und der
Märchenerzähler bereit zur Abreise und der Eis-
block fertig zum Abtransport.
V. Auf dem Schiff
Natürlich treten zunächst Schwierigkeiten auf.
Seile reißen, und es herrscht bittere Kälte. Zum Glück
aber bewegt sich der Eisberg, und die Reisenden er-
reichen das offene Meer. Salicha und Samir werden
bei einem Orkan seekrank. Der Wind aber hat das
Schiff Richtung Heimat getrieben. Salicha und Sa-
mir beschließen, auf dem Eisberg zu wohnen, und
geben ihm den Namen „Eisblumenwald“. Wie aber
soll man den Eisberg an Land bringen? Sogleich bie-
tet der Märchenerzähler seinen fliegenden Teppich
zum Transport an und der Eisberg lässt sich an Land
ziehen. Samir und Salicha erzählen sich, wie die Ge-
schichte weitergeht:
Salicha: Das Wasser des Eisbergs hört nicht auf zu
fließen.
Samir: Wir werden Frau und Mann. Samuel Penderbayne
Salicha: Das Wasser des Eisbergs bildet Quellen
Neues Stück für das
und Bäche. Festival KinderKinder Hamburg
Der mit der Uraufführung der Kammeroper „I.th.
Samir: Unsere Kinder werden zur Welt kommen. Ak.A.“ an der Hamburgischen Staatsoper über-
aus erfolgreiche Komponist Samuel Penderbayne
Salicha: Und rings um den Eisberg stehen Hunderte stellt beim Hamburger Festival KinderKinder 2019
von jungen Akazien, Palmen und Eukalyptusbäumen. sein neues Stück „Dreimal 3“ (Arbeitstitel) für
Kinder vor. Die Uraufführung des Stücks in der Regie
Samir: König Lars wird uns besuchen. von Heiko Hentschel findet am 10. Mai 2019 auf
Kampnagel Hamburg statt.
Salicha: Und unter den Bäumen wächst Gras.
10.05.2019 HAMBURG
Samir: Ich werde König und du meine Königin. UA Samuel Penderbayne
Dreimal 3 (Arbeitstitel)
Salicha: Und der Eisblumenwald hüllt die Wüste in Regie: Heiko Hentschel
einen grünen Mantel. In der Luft tragen die Bäume — Festival KinderKinder —
9
SIKORSKI MAGAZIN 02.2019
FOKUSSIERT
Lera Auerbachs
Sinfonie Arctica
damals. 2016 reiste sie dann mit Lindblad Expedi-
tions in die Arktis und sammelte dort Bilder, Töne
und Geschichten.
Die hieraus nun entstandene „Arctica“-Sinfonie für
Klavier, Chor und Orchester ist ein überaus facetten-
reiches Klang-Kunstwerk in Musik, Worten und
Lauten. „Arctica“ soll nach und nach in jedem der
acht Länder des Arctic Council von jeweils führen-
den Orchestern präsentiert werden.
Auerbach, in Tscheljabinsk am Tor zu Sibirien ge-
boren, lebt heute in Florida und Wien. Ihre Werke
erhielten zahlreiche Auszeichnungen, darunter den
renommierten Hindemith-Preis, das Soros-Stipen-
dium, den Deutschlandfunk-Künstlerpreis, die Gol-
dene Maske und den ECHO-Klassik-Preis.
Das World Economic Forum ernannte Lera Auer-
bach 2014 zum Cultural Leader. Beim Young Global
Leaders Summit traf Lera Auerbach erstmals Enric
Sala, den leitenden Forscher von National Geogra-
phic, der die Komponistin für das „Arctica“-Projekt
gewinnen konnte. Dr. Enric Sala hatte 2008 sein Pro-
jekt „Pristine Seas“ gestartet, um die letzten wirklich
wilden Orte im Ozean zu identifizieren, zu überwa-
Ab 2019 wird Lera Auerbachs soeben fertiggestellte chen, zu schützen und wiederherzustellen. „Pris-
Sinfonie „Arctica“ für Klavier, Chor und Orchester tine Seas“ ist eine der wichtigsten Initiativen von
unter der Schirmherrschaft von National Geogra- National Geographic, die sich dem Umweltschutz
phic in den Nordpol-Anrainerstaaten USA, Russland, widmen.
Norwegen, Finnland, Schweden Kanada, Island, und
Dänemark jeweils nacheinander ihre nationalen Die nächste Aufführung von „Arctica“ ist für den 8.
Premieren erleben. Die Uraufführung findet mit dem Juni 2019 in St. Petersburg mit Chor und Orchester
National Symphony Orchestra unter Teddy Abrams des Mariinski-Theaters vorgesehen. Nach dieser
in Washington am 30. März 2019 statt, die Komponis- russischen Erstaufführung folgt die norwegische
tin spielt dabei den Klavier-Solopart. Erstaufführung am 27. Februar 2020 mit den Osloer
Philharmonikern. Über alle weiteren Premieren wer-
Angeregt zu diesem thematisch und strukturell auf- den wir Sie auf dem Laufenden halten.
sehenerregenden Werk wurde die russisch-ameri-
kanische Komponistin, Pianistin, Schriftstellerin und 28.03.2019 WASHINGTON
bildende Künstlerin Lera Auerbach durch die Natur- UA Lera Auerbach
schutzorganisation National Geographic, die sie Arctica
einlud, als eine Art Kulturbotschafterin die Arktis zu Sinfonie für Klavier, Chor und Orchester
besuchen, um dort die magische, majestätische und Lera Auerbach, Klavier
gleichzeitig fragile Schönheit dieser Region zu erleben The Washington Chorus
und in ihrem Schaffen künstlerisch zu reflektieren. National Symphony Orchestra of Washington
„Das Projekt ist eine künstlerische Erkundung des Ltg.: Teddy Abrams
Polarkreises, die die Unmittelbarkeit der Einsamkeit
und der Laute, der komplexen Texturen, der Folklore
und Mythologie dieser sich entwickelnden multina-
tionalen Region umfassen wird“, erklärte Auerbach
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019SINFONISCHE WERKE
Neue
sinfonische Werke
Krzysztof Meyer Peter Ruzicka
Miroirs au carré BENJAMIN Symphonie
für Orchester Das am 3. Juni 2018 an der Hamburgischen Staats-
Das Nationale Sinfonieorchester des Polnischen oper uraufgeführte Musiktheater BENJAMIN von
Rundfunks unter der Leitung von José Maria Floren- Peter Ruzicka hat international viel Aufsehen erregt
cio bringt am 29. März 2019 in Katowice das neue und wurde von der Presse fast einhellig begeistert
Orchesterwerk „Miroirs au carré“ des polnischen aufgenommen. Auch am Theater Heidelberg kam
Komponisten Krzysztof Meyer zur Uraufführung. Wir das Werk am 9. Februar 2019 in einer Inszenierung
haben den Komponisten zum Wesen und zum Auf- von Ingo Kerkhof auf die Bühne.
bau des Stückes befragt:
Mehr das Wesen und das Umfeld als die Lebens-
Krzysztof Meyer: geschichte des Kulturphilosophen Walter Benja-
„Miroirs au carré ist ein Stück in einem Satz. Es be- min, der über den dialektischen Materialismus zum
steht aus fünf miteinander verbundenen Episoden Marxismus fand und mit seinem „Passagen-Werk“
und vereint technische Genauigkeit mit meinem einen schier unergründlichen Torso an geschichts-
Streben nach einer ausdrucksvollen und relativ philosophischen Betrachtungen, Aphorismen und
einfachen Musik. Alle Episoden sind in heiterer Erkenntnissen hinterlassen hat, diente Ruzicka und
Stimmung gehalten, stärkere Emotionen entwickeln seiner kongenialen Librettistin Yona Kim zu diesem
sich dabei nicht. Die Form der Musik ist in ihrem per- vielschichtigen Musiktheater. Eine bedeutende
manenten Vorwärtsdrang eindeutig geschlossen. Rolle in diesem Werk nehmen die Orchesterzwi-
Es entspricht meiner Überzeugung, dass in einem schenspiele ein, die Peter Ruzicka nun im Rahmen
längeren Musikwerk die Form in ihren wesentlichen einer BENJAMIN SYMPHONIE neu zusammenge-
Konturen leicht zu erfassen sein muss. Wie immer stellt hat.
beim Komponieren versuchte ich auch hier, meine
musikalische Sprache weiterzuentwickeln. Ich den- Die Tageszeitung WELT schrieb in ihrer Rezension
ke, dass man bei jeder Arbeit neue Erfahrungen über die Uraufführung der Oper am 5. Juni 2018:
sammeln muss – nur dann sehe ich einen Sinn darin, „Ihre ganze Kraft entfaltet sie (die Oper) in diversen
Musik zu schaffen.“ Zwischenspielen, in denen später auch der riesig
besetzte Chor Bedeutung erlangt und sich von un-
29.03.2019 KATOWICE ruhig-nervösen Streicherflageoletts bis zum brachi-
UA Krzysztof Meyer alen Blechbläserausbruch alle Ausdrucksqualitäten
Miroirs au carré einer handwerklich virtuos variierten Orchesterbe-
für Orchester handlung finden. Vor der fünften Station, in der Vor-
Nationales Sinfonieorchester ahnung auf die für Benjamin unausweichliche Kata-
des Polnischen Rundfunks strophe, wagt Ruzicka gar eine Überschreibung des
Ltg.: José Maria Florencio vierten Entwurfs aus seiner ersten Oper ‚Celan’.“
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019SINFONISCHE WERKE UND OPER
Ruzickas BENJAMIN SYMPHONIE gelangt nun in
Frankfurt/Main mit dem hr-sinfonieorchester unter
der Leitung des Komponisten am 29. März 2019 zur
Uraufführung. Die Gesangssolisten sind Lini Gong
(Sopran) und Thomas E. Bauer (Bariton).
29.03.2019 FRANKFURT
UA Peter Ruzicka
BENJAMIN SYMPHONIE
Lini Gong, Sopran,
Thomas E. Bauer, Bariton
hr-sinfonieorchester
Ltg.: Peter Ruzicka
Moritz Eggert
auf Mördersuche
Es ist ein Filmklassiker mit Starbesetzung, der Ge-
schichte schrieb. 1931 veröffentlichte der legendäre
Regisseur Fritz Lang einen Kriminalfilm mit dem
Titel „M“ auf der Grundlage eines Drehbuches seiner
Frau Thea von Harbou. Von Harbou hatte bereits
in Langs Hauptwerk „Die Nibelungen“ das Dreh-
buch verfasst. Bei der Verfilmung wirkten seinerzeit
Schauspielstars wie Peter Lorre (als Hans Beckert),
Gustaf Gründgens (als Schränker) und Theo Lingen
(als Bauernfänger) mit.
Sofia Gubaidulinas Diesen Stoff, der von einem Kindermörder erzählt,
zieht der aus Heidelberg stammende Komponist
Der Zorn Gottes Moritz Eggert nun für seine Oper unter dem Titel
bei den Osterfestspielen Salzburg „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ heran. Die
Das im Auftrag der Osterfestspiele Salzburg ent- Uraufführung ist für den 5. Mai 2019 an der Komi-
standene Werk „Der Zorn Gottes“ für Orchester von schen Oper Berlin vorgesehen. Ainars Rubikis leitet
Sofia Gubaidulina nach Motiven aus dem Oratorium Ensemble und Orchester der Komischen Oper.
„Über Liebe und Hass“ kommt am 15. April 2019 in
Salzburg zur Uraufführung. Christian Thielemann In „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ treibt ein
leitet die Staatskapelle Dresden. Am 20. April 2019 Triebtäter sein Unwesen. In Berlin, wo das Stück
erfolgt eine Wiederholungsaufführung im Rahmen spielt, breiten sich Angst und Schrecken aus. Die
der Osterfestspiele Salzburg Polizei tappt im Dunkeln, und Bewohner beginnen,
sich gegenseitig zu verdächtigen. Ausgerechnet
15.04.2019 SALZBURG die Unterwelt Berlins trägt zur Lösung des Falls bei,
UA Sofia Gubaidulina arbeitet aber auch mit rabiaten Mitteln. Nach der
Über Liebe und Hass Entdeckung des Täters, der durch sein sonderbares
Staatskapelle Dresden Pfeifen identifiziert wird, entführen Kriminelle den
Ltg.: Christian Thielemann Mörder mit Namen Hans Beckert in eine Schnaps-
fabrik, wo ihm der „Prozess“ ohne Recht und Gesetz
gemacht wird ...
05.05.2019 KOMISCHE OPER BERLIN
UA Moritz Eggert
M – Eine Stadt sucht einen Mörder
Ensemble und Orchester der Komischen Oper
Ltg.: Ainars Rubikis
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019Ferran Cruixents
Contrapunctus IX
für Orchester aus der „Kunst der Fuge“
Der Zyklus von vierzehn Fugen und vier Kanons von Komponisten am 18. Juni 2019 in Leipzig uraufge-
Johann Sebastian Bach, der unter dem Titel „Die führt. Omer Meir Wellber leitet dabei die Deutsche
Kunst der Fuge“ BWV 1080 bekannt wurde, ist das Kammerphilharmonie Bremen.
wohl meistbewunderte und vollendetste Werk poly-
phoner Kompositionstechnik der Musikgeschichte. 18.06.2019 LEIPZIG
Wie Bachs Biograf Johann Nikolaus Forkel es for- UA Johann Sebastian Bach / Ferran Cruixent
mulierte, wollte Bach in diesem Werk zeigen, „was Contrapunctus IX für Orchester
möglicher Weise über ein Fugenthema gemacht Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
werden könne. Die Variationen, welche sämmtlich Ltg.: Omer Meir Wellber
vollständige Fugen über einerley Thema sind, wer-
den hier Contrapuncte genannt.“
Bearbeitungen von Bachs
Mit dem Gesamtwerk, aber auch einzelnen Cont- „Kunst der Fuge“ bei Sikorski:
rapuncti der „Kunst der Fuge“ haben sich Genera- Johann Sebastian Bach / Ferran Cruixent
tionen von Komponisten auseinandergesetzt. Be- Contrapunctus IX für Orchester
sonders hervorzuheben ist darunter die Bearbeitung 2,2,2,2 – 2,2,3,0 – Pk, Akk (ad lib.)
des legendären Rudolf Barschai, der mit der „Kunst Streicher (8/7/5/5/3)
der Fuge“ für Soloinstrumente, Streichorchester
und Cembalo kurz vor seinem Tod sein aus zahlrei- Johann Sebastian Bach / Jochen Neurath
chen vielgespielten Bearbeitungen bestehendes Die Kunst der Fuge
Lebenswerk krönte. Außerdem ist eine nicht minder BWV 1080 für Kammerorchester
hervorragende Bearbeitung der „Kunst der Fuge“ 1,1(EnglHorn),2(A-Klar, BKlar), 1 - 2,1,0,0 - Klav
für Kammerorchester von Jochen Neurath verfüg- (ad lib.), Streicher (1/1/1/1/1 oder chorisch)
bar.
Johann Sebastian Bach / Rudolf Barschai
Nun steht die Uraufführung einer Orchesterbear- Die Kunst der Fuge
beitung des komplexen „Contrapunctus IX“ aus der BWV 1080 für Soloinstrumente
„Kunst der Fuge“ für Orchester bevor, die der baski- Streichorchester und Cembalo
sche Komponist Ferran Cruixent angefertigt hat. Das Soloinstrumente: Flöte, 2 Oboen
Stück ist Teil eines Auftrags des Bachfestes Leipzig (auch Oboe d’amore und Oboe da caccia)
und wird zusammen mit Bearbeitungen weiterer Fagott, Viola d’amore, Viola da gamba
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019NEWS
News
DARMSTÄDTER URAUFFÜHRUNG
VON JOHANNES HARNEITS „TIEFE“
Musiker des Staatstheaters Darm-
stadt bringen das Ensemblewerk
DMITRI KABALEWSKI „Tiefe“ von Johannes Harneit am
VOLLSTÄNDIG AKTUALISIERTES 19. Mai 2019 in Darmstadt zur Urauf-
WERKVERZEICHNIS führung.
Ein vollständiges, aktualisiertes Werk-
verzeichnis des 1987 in Moskau ver- AUERBACHS
storbenen Komponisten Dmitri Kaba- „GOETIA. IN UMBRALUCIS“
lewski ist soeben bei Sikorski erschie- FÜR CHOR UND
nen. Auf 155 Seiten sind zu allen 103 STREICHQUARTETT IN BERLIN
Opusnummer des Komponisten – dar- Ein neues Vokalwerk von Lera Auer-
unter 150 Lieder, 136 Klavierwerke, 13 bach mit dem Titel „Goetia. In umbra
Filmmusiken und 18 Bühnenstücke – lucis“ für Chor und Streichquartett
Daten auf neuestem Recherchestand bringen der RIAS Kammerchor und
zu finden. MIECZYSŁAW WEINBERGS das Michelangelo Quartett am 24.
12. SINFONIE Mai 2019 in Berlin zur Uraufführung.
„KATZE IVANKA“ in japanischer Erstaufführung Die Leitung hat Kaspars Putnins. Der
AN DER NATIONALOPER SOFIA Mit Spannung wird am 24. April 2019 Werktitel bezieht sich auf eine magi-
Am 23. März 2019 erlebt die Kinder- in Tokio die japanische Erstauffüh- sche Schrift aus dem 17. Jahrhundert,
oper „Katze Ivanka“ von Massimiliano rung von Mieczysław Weinbergs die die 72 Dämonen des Königs Salo-
Matesic und Vera Nemirova in einer Sinfonie Nr. 12 „in memoriam Dmitri mon beschreibt. „Goetia“ stellt somit
reduzierten Fassung ihre bulgarische Schostakowitsch“ erwartet. Es spielt ein Gegenstück zu Lera Auerbachs
Erstaufführung an der Nationaloper das NHK Symphony Orchestra unter Vokalzyklus „72 Engel. In splenore
Sofia. Regie führt Yuri Ilynov. der Leitung von Tasuya Shimono. lucis“ aus dem Jahre 2016 dar.
NIEDERLÄNDISCHE US-NEWS ZU LERA AUERBACH
ERSTAUFFÜHRUNG VON Das Ballett „Die kleine Meerjung-
RASKATOVS „IN EXCELSIS“ frau“ von Lera Auerbach wir am 19.
Maria Milstein ist die Solistin in der April 2019 vom San Francisco Ballet
Kreis und Dreieck, die zur Beschwörung der 72 Dämonen
niederländischen Erstaufführung von wieder aufgenommen. In New York
Alexander Raskatovs Violinkonzert erwartet man am 2. Mai 2019 indes
„In excelsis” am 30. März 2019 im die amerikanische Erstaufführung
Rahmen der Zaterdag Matinée. Es von Auerbachs „De profundis“. Kon-
spielt das Radio Filharmonisch Orkest, zert Nr. 3 für Violine und Orchester.
der Goetia verwendet wurden.
die Leitung hat Otto Tausk. Vadim Repin ist der Solist. Er wird be-
gleitet von The Orchestra Now unter
LONDONER Leon Botstein.
„WU WEI ARTIST PORTRAIT”
MIT GUOPING JIAS GERALD RESCHS
„THE WIND SOUNDS IN THE SKY“ „CON MOTO“ IN WIEN
Für den chinesischen Sheng-Virtuo- Das neue Ensemblestück des ös-
sen Wu Wei wird am 5. April 2019 ein terreichischen Komponisten Gerald SOFIA GUBAIDULINA
„Wu Wei Artist Portrait“ in der Londo- Resch trägt den Titel „Con moto“. Am IST EINER DER SCHWERPUNKTE
ner Queen Elizabeth Hall veranstaltet. 8. Mai 2019 gelangt es in Wien mit BEIM MUSIKFEST WIEN 2019
Dabei bringt Wu Wei auch das Stück dem Ensemble Wiener Collage zur Das Musikfest Wien 2019 widmet in
„The Wind Sounds in the Sky“ von Uraufführung. vier Konzerten am 15. und 16. Juni
Guoping Jia zur britischen Erstauf- 2019 der russischen Komponistin
führung. URAUFFÜHRUNG EINES Sofia Gubaidulina einen Schwerpunkt.
THEREMIN-WERKES VON Werke wie das 1. Streichquartett,
„HOMMAGE À NEW YORK CITY” LERA AUERBACH „Sonnegesang“, „Perception“, „Poem
VON CLAUS-STEFFEN MAHNKOPF Für das selten zu hörende elektro- der Seele“ sowie das Violinkonzert
Das neue Ensemblestück „Park Ave- nische Instrument Theremin hat die „Dialog: Ich und Du“ werden vom
nue 32. Hommage à New York City” Komponistin Lera Auerbach 10 Prä- Chorus sine nomine, dem Minguet
von Claus-Steffen Mahnkopf erlebt ludien geschrieben, die am 11. Mai Quartett, Windkraft – Kapelle für Neue
am 18. April 2019 durch das Ensemble 2019 beim Ravinia Festival von Musik und dem ORF Radio-Symphonie-
Loadband seine Uraufführung in New Thorwald Jörgensen zur Urauffüh- orchester Wien zur Aufführung ge-
York City. rung gebracht werden. bracht.
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019NEUE CDs / DVDs
ORF RADIO-SYMPHONIE- PETER RUZICKA EIN ALBUM
ORCHESTER WIEN MIT ALS INTERPRET EIGENER WERKE VOLLER KABALEWSKI-HITS
CHINESISCHER AVANTGARDE Zu seinem 2012 entstandenen Or- Das bei Capriccio erschienene Album
Unter den chinesischen Komponis- chesterwerk CLOUDS sagte Ruzicka mit fünf Werken des großen russi-
ten der Gegenwart hat sich der 1966 einmal: „Meine Musik begibt sich auf schen Pianisten und Komponisten
in Erdos in der Inneren Mongolei die Suche nach einem imaginären Dmitri Kabalewski (1904-1987) zeigt
geborene Wenchen Qin international fernen Klang, dem sie nahekommt, die ganze Vielfalt seines Orchester-
besonders erfolgreich durchsetzen ohne ihn je vollends zu erreichen. Der musikschaffens. Brillant und sprit-
können. Seine Werke werden in aller Weg führt durch Klangwolken: kris- zig ist die Suite aus der Oper „Colas
Welt von Shanghai bis Helsinki und talline musikalische Gestalten, die in Breugnon“ op. 24 nach einem Roman
vor allem in Deutschland und Ös- unterschiedlicher Formung und Dich- von Romain Rolland. Das Stück er-
terreich aufgeführt. Die beim Label te den Blick zu versperren scheinen.“ zählt von einem Bildhauer zu Zeiten
Kairos veröffentlichten Produktionen Von diesem so packenden Orchester- der Pestepidemie in Europa, der sich
von vier Werken dieses chinesischen werk fertigte der Komponist ein Jahr aus Rache für die Zerstörung seiner
Komponisten durch das ORF Radio- später eine Bearbeitung für Streich- Werke durch einen Herzog bitter, aber
Symponieorchester Wien stammen quartett und Orchester unter dem Titel auch mit viel Geist und Witz rächt.
aus dem Jahr 2016. Die Werke „Echo- CLOUDS 2 an, die den Klang noch ein- Der Stil von Kabalewskis „Patheti-
es from the Other Shore“ für Zheng mal um ein Vielfaches transformiert. scher Ouvertüre“ op. 64 unterschei-
und Orchester, „The Nature`s Dia- Ruzicka, der seine Werke oft und sehr det sich von der Munterkeit dieser
logue“ für Orchester und Zuspielun- erfolgreich selbst zu leiten pflegt und vierteiligen Suite deutlich. Die Deut-
gen, „Across the Skies“ für Pipa und dies im vergangenen Jahr bei der Ur- sche Staatsphilharmonie Rheinland-
Orchester sowie „Lonely Song“ für aufführung seiner letzten Oper BEN- Pfalz unter der Leitung von Karl-Heinz
42 Streicher zeigen die ganze Vielfalt JAMIN in Hamburg besonders ein- Steffens bringt Kabalewskis Instru-
von Qins Ausdruckswelten geradezu drucksvoll unter Beweis stellte, leitet mentierungskunst hier und bei dem
beispielhaft. Dem Zheng-Virtuosen das Deutsche Symphonie-Orchester sinfonischen Poem „Frühling“ op. 65
Wei Ji und dem Pipa-Interpreten Berlin bei der hier veröffentlichten in alle Facetten fantasievoll zum Aus-
Weiwei Lan gelingt es eindrucksvoll, Aufnahme überaus subtil. Den Solo- druck. Das Hauptwerk des Albums ist
den Spagat zwischen originär fern- part übernimmt das Minguet Quartett, aber das virtuose Violinkonzert C-Dur
östlichen Klangwelten und westlicher das zu einem der renommiertesten op. 48 mit dem Solisten Yuri Revich,
Avantgarde zu meistern. Die Pipa ist Ensembles von Ruzickas Streichquar- das ohne lange Orchesterexposition
ein sehr charakteristisches Lauten- tetten in aller Welt zählt. Enthalten ist anhebt und die dominierende Rolle
instrument Chinas mit einer ungemein auf diesem NEOS-Album seine Inter- des Soloinstruments sofort markiert.
aparten Klangfarbe. Das ORF Radio- pretation des Streichquartetts Nr. 7 Zu den Vorzügen dieses lebendigen
Symphonieorchester Wien unter der „ ... POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT“ und klangschönen Violinkonzertes
Leitung von Gottfried Rabl begegnet aus dem Jahr 2016. Der Titel verweise gehört die Auffächerung des Orches-
dieser Musik mit außerordentlichem auf einen Gedanken von Paul Valéry terklangs in vielen Variationen und
Klangsinn. zum künstlerischen Schaffenspro- Gesten.
zess, erläutert Ruzicka, der ihn seit
WENCHEN QIN langem beschäftige. DMITRI KABALEWSKI
„ECHOES FROM THE OTHER SHORE“ PATHETISCHE OUVERTÜRE OP. 64
/ „THE NATURE`S DIALOGUE“ PETER RUZICKA VIOLINKONZERT OP. 48
„ACROSS THE SKIES“ CLOUDS 2 / STREICHQUARTETT NR. 7 RHAPSODIE ÜBER „SCHULJAHRE“
„LONELY SONG“ FÜR 42 STREICHER „... POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT“ OP. 75 / „FRÜHLING“ OP. 65
ORF RADIO-SYMPHONIE- MINGUET QUARTETT, DEUTSCHE „COLAS BREUGNON“. SUITE OP. 24
ORCHESTER WIEN, SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN DEUTSCHE STAATSPHILHARMONIE
LTG.: GOTTFRIED RABL LTG.: PETER RUZICKA RHEINLAND-PFALZ
KAIROS CD 0015032KAI NEOS 118079 CAPRICCIO C5347
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019NEUERSCHEINUNGEN
MENDELSSOHN-KANTATE FÜR SCHOSTAKOWITSCH-QUARTETT SONATE FÜR KONTRABASS
ENSEMBLE BEARBEITET FÜR KLAVIER SOLO UND KLAVIER
Felix Mendelssohn Bartholdy vertonte Vor gar nicht so langer Zeit ist eine CD Der russische, heute in Großbritanni-
den Text des 42. Psalms „Wie der des russischen Pianisten Boris Giltburg en lebende Komponist Dmitri Smirnow
Hirsch schreit nach frischem Wasser“ von Schostakowitschs Klavierkonzer- beging im vergangenen Jahr seinen
aus dem Alten Testament in Martin ten Nr. 1 op. 35 und Nr. 2 op. 102 mit dem 70. Geburtstag. Bei Sikorski erscheint
Luthers Übersetzung nahezu vollstän- Royal Liverpool Philharmonic erschie- aus diesem Anlass eine Ausgabe der
dig. Uraufgeführt wurde die Kantate nen, auf der auch zwei von Giltburgs 2018 entstandenen Sonate für Kontra-
„Der 42. Psalm“ op. 42 für Sopran, kongenialen Klavierbearbeitungen von bass und Klavier mit dem Titel „... into
Chor und Orchester am Neujahrstag Streichquartetten des Komponisten the light“ (SIK 8879), die am 21. Mai
1838 im Gewandhaus Leipzig. Danach enthalten sind: die Streichquartette 2018 in Tbilissi zur Uraufführung ge-
überarbeitete der Komponist die Nr. 2 op. 68 und Nr. 8 op. 110 in Bear- langt war. Smirnow war Schüler von
Partitur noch einmal, denn er hatte ge- beitungen für Klavier solo. Gerade das Nikolai Sidelnikow, Edison Denissow
rade zu diesem geistlichen Werk ein letztgenannte Quartett wird auch in und Juri Cholopow. Noch während
besonderes Verhältnis. Robert Schu- einer orchestrierten Bearbeitung von seiner Studienjahre hatte Smirnow
mann sah im „42. Psalm“ die höchste Rudolf Barschai in aller Welt gespielt. Kontakt zu dem in Moskau lebenden
Stufe, die Mendelssohn als Kirchen- Wir veröffentlichen hier zunächst Webern-Schüler Philipp Herschko-
komponist, ja die neue Kirchenmusik Giltburgs Klavierbearbeitung des 8. witsch, bei dem er seine Kenntnisse
überhaupt erreicht habe. Um die Streichquartetts c-Moll op. 110. Schos- der Zwölftonmusikmusik vertiefen
Klangwelt dieser oft von sehr intimen takowitsch widmete das 8. Streich- und erweitern konnte, ohne dass er
Stellen durchsetzten Kantate noch quartett, zweifellos eines seiner be- die Dodekaphonie in ihrer ganzen
transparenter zu machen, bearbeitete deutendsten Quartette, den Opfern von Strenge übernahm. Als Smirnows
der Münchner Komponist Johannes Faschismus und Krieg. Von Schostako- „Solo“ für Harfe 1976 bei den Interna-
X. Schachtner die Kantate „Der 42. witschs Tochter Galina ist die Aussage tionalen Harfenwochen in Maastricht
Psalm“ ebenso wie die Mendelssohn- des Vaters überliefert, er habe es (auch) mit dem ersten Preis ausgezeichnet
Kantate „Verleih uns Frieden“ für sich selbst gewidmet. Komponiert wur- wurde, begann man den Komponis-
Sopran, Chor und Kammerensemble de das Werk im Sommer 1960 während ten zunehmend auch international
bzw. für Chor und Kammerensemble. eines Kuraufenthaltes in Gohrisch bei wahrzunehmen. Ab 1981 arbeitete er
Dresden. Im Dezember 1959 hatten als freischaffender Komponist und
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY / Ärzte Schostakowitsch die Diagnose übersiedelte 1991 mit seiner Frau, der
JOHANNES X. SCHACHTNER gestellt, er leide an einer unheilbaren Komponistin Jelena Firssowa, nach
DER 42. PSALM Entzündung des Rückenmarks. Grund- Großbritannien. Zwischen 1993 und
„WIE DER HIRSCH SCHREIT legend für alle Sätze des Quartetts, 1997 war als Gastprofessor an der Uni-
NACH FRISCHEM WASSER“ gestaltgebend vor allem im ersten und versität Keele tätig und lehrte danach
KANTATE FÜR SOPRAN, CHOR letzten, ist das Viertonmotiv d-es-c-h, am Londoner Goldsmiths College.
UND KAMMERENSEMBLE die Initialen des Komponistennamens.
SIK 1764 (PART.) DMITRI SMIRNOW:
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH / „... INTO THE LIGHT“
BORIS GILTBURG: SONATE FÜR KONTRABASS
8. STREICHQUARTETT UND KLAVIER
C-MOLL OP. 110 FÜR KLAVIER SOLO SIK 8879
SIK 1759
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SIKORSKI MAGAZIN 02.2019TITLE THEME
Dear readers, other Baltic states, Estonians have a special affinity
to Finnish culture.
We are very pleased to welcome a new composer
to Sikorski: the 47-year-old Estonian JüriReinvere. Jüri Reinvere often uses spoken or sung textual
Mr Reinvere gave us an exclusive interview for our components in his music. The message – or the nar-
magazine’s spring issue, offering fascinating insights rative, as Reinvere terms it – carried by a piece of
into Estonian music, an area he knows intimately. music is traditionally regarded by Estonians as more
important than any technical detail of the music it-
Our Russian-American composer Lera Auerbach, self.
meanwhile, embarked on a journey northward, ven-
turing far beyond the Arctic Circle. As cultural am- Reinvere’s music oscillates between an experimen-
bassador for National Geographic, she travelled to tal search for new sounds and a musical langua-
the icy climes of the northern polar region to work ge often infused with a romantic or impressionist
on her “Arctica” symphony, due to receive its world flavour. His vocal music, including operas such
premiere in late March this year. This issue also as “Die Säuberung”, “On the Opposite Shore” or
features premieres of other symphonic works by “Peer Gynt”, inspired by Ibsen’s play, form a focus
Krzysztof Meyer, Peter Ruzicka and Sofia Gubaidulina, of Reinvere’s oeuvre. Ibsen’s text allows Reinvere to
among others. explore questions about identity and self-expression.
Rather than providing a specific answer, Reinvere
Another important theme for this issue is music for lets these urgent questions stand unresolved, as in-
children. 2019 will see the premiere of four new ope- deed they must. Some works, such as the “Livonian
ras for children by Marius Lange, Jörn Arnecke and Laments”, which was written for studio recording,
Samuel Penderbayne as well as new productions of incorporate ancient traditions, in this case the la-
existing works. Moritz Eggert has produced a new ments of Livonian culture. During the reign of the
work based on Fritz Lang’s “M”, while Ferran Cru- Teutonic knights in the Baltic region the Livonian
ixent has orchestrated a section of Bach’s “The Art people were a separate, autonomous culture.
of Fugue”.
Jüri Reinvere has also written scripts for TV do-
Dagmar Sikorski cumentaries. Early in his life, he developed a love
Dr. Axel Sikorski for film through the influence of Estonian-Swedish
pianist and writer KäbiLaretei, who Reinvere sees
as one of his most important mentors. Laretei was
at one point married to the legendary film-maker
Ingmar Bergman and was involved as a musical ad-
visor on some of his films, including “Autumn Sonata”.
She was a source of inspiration for Reinvere in
finding his own artistic identity.
Although this identity builds on the traditions of his
home country and its culture, it is also unconventional
and idiosyncratic.Reinvere’s music is the subject of
much interest to concert-goers around the world.
That’s in part due to the involvement of world-class
artists such as the conductor Paavo Järvi, who
conducted the 2018 world premiere of Reinvere’s
orchestral work, “Und müdevomGlück, fingensie an
zutanzen (And Tired of Happiness, They Started to
A New Composer Joins Sikorski: Dance)”.
JÜRI REINVERE FROM ESTONIA
Today, Estonian music has a figurehead in the form
Jüri Reinvere has lived in Germany since 2005. Aside of the 83-year-old composer Arvo Pärt. Yet Reinvere
from his work as a composer, he also writes poe- believes that Estonia should develop its diverse ran-
try, essays and critical texts on political and cultural ge of artistic voices. In his view, Pärt, who Reinvere
topics, contributing to publications such as the reveres deeply, is more of a theologian than a com-
Frankfurter Allgemeine Zeitung quality broadsheet. poser, meaning that he is an artist for whom both the
Previously, he studied theology and composing in message and the metaphysical play central roles.
Warsaw and Helsinki. He lived in Finland for almost Inspiration is the spark of any artistic impulse; in
three decades and worked as a radio show host for Jüri Reinvere’s view, Estonian artists, musicians and
Finnish and Estonian broadcasters. In contrast to writers should regularly remind themselves of this.
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SIKORSKI MAGAZINE 02.2019Sie können auch lesen
