Frühjahr 2022 - Deutscher Kunstverlag
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Frühjahr 2022
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Liebe Freundinnen und Freunde des Deutschen Kunstverlags, liebe Leserinnen und Leser, unser Jubiläumsjahr ist zwar nun vergangen, doch es lebt weiter in zwei Publikationen, die wir Ihnen in dieser Vorschau präsentieren. Daneben finden Sie spannende Kataloge, etwa zum Wasser im Jugendstil und zur Malweise Noldes, Künstlermonografien unter anderem zu Leo von König und Joseph Mader, und eine Vielzahl von Publikationen zu Druckgrafik, Zeichnungen und Fotografie. Besonders ans Herz legen möchte ich Ihnen die Website zur Geschichte unseres Verlages von 1921 bis heute: geschichte.deutscherkunstverlag.de. Sie wirft einen Blick auf das Unternehmen im Wandel der verschiedenen politischen Systeme und auf Menschen und Orte, die den Verlag ein Jahrhundert lang geprägt haben. Ich wünsche Ihnen spannende Anregungen beim Stöbern in unserem Frühjahrsprogramm! Katja Richter Editorial Director
UNSERE PARTNER Akademie der Künste, Berlin Alte Pinakothek München Arnulf Rainer Museum, Baden Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München Bayerisches Nationalmuseum, München Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg Doerner Institut, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München Forschungsstelle Informelle Kunst, Universität Bonn GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig Grisebach GmbH, Berlin Hans Purrmann Archiv, München Hans Purrmann Stiftung, München Hochschule München Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien Klassik Stiftung Weimar Kunsthalle Mannheim Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz Kunstmuseum Basel Kunstmuseum Bonn Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg Kunstmuseum Stuttgart Kunstsammlungen Chemnitz Kunstsammlungen und Museen Augsburg Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig Liebermann-Villa Wannsee, Berlin Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München LVR-LandesMuseum Bonn LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg Mozartfest Würzburg Münchner Stadtmuseum Museum für Gegenwartskunst Siegen Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Museum Villa Stuck, München Museum Wiesbaden Noldes Maltechnik – Forschungsverbund Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin Staatliche Graphische Sammlung München Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Staatliche Kunstsammlungen Dresden Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin Staatsgalerie Stuttgart Stadtmuseum Berlin Städel Museum, Frankfurt am Main Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam Stiftung Ada und Emil Nolde, Seebüll Tiroler Landesmuseum, Innsbruck Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT KUNST Wasser im Jugendstil 7 Emil Noldes Malweise 9 Der Maler Leo von König 1871 – 1944 10 Sachlichkeiten, Sichtbarkeiten 11 Informelle Kunst 13 The Multicultural Modernism of Winold Reiss 14 Sven Hoppler 14 Glanzvolle Glückwünsche 15 VENEDIG. La Serenissima 17 Passepartoutnotizen 18 Zart, brillant, lebendig 19 Vom Zauber der Handbewegung 21 Emil Orlik 23 Max Liebermann Schwarz-Weiß 24 Berliner Schlachtenkupfer 25 Schraffuren 26 Zoltán Kemény 26 200 Jahre Frauenbad 27 Kunst und Buch 28 100 Jahre – 100 Bücher 29 Auschwitz. Bild und Hinterbild 30 Lu Guang 31 India Tecton 32 Ich bin ein Plastiker 33 Kontinuität und Innovation 33 Wielandgut Oßmannstedt 34 Nietzsche-Archiv 34 Herzogin Anna Amalia Bibliothek 35 Star oder Loser? 36 Der Raub der kleinen Dinge 37 Nadeln 37 BACKLIST Ausgewählte Titel 39
100
Jahre
Hier in die
Verlagsgeschichte Jubiläumspublikation –
eintauchen Die Geschichte eines
Verlages auf das
Wesentlichste reduziert:
das Buch
2021. 212 Seiten
105 farbige Abbildungen
19,0 × 12,0 cm
Gebunden € 15,00 [D]
ISBN 978-3-422-98816-3
Siehe auch Seite 29
Jetzt online!
Die Website zur Geschichte des Deutschen Kunstverlages
geschichte.deutscherkunstverlag.de
Vortragsreihe zum Jubiläum
Alle Vorträge
jetzt auf unserem
YouTube-Kanal!
Gemeinsam für die Kunst.
Zur Rolle der Kunstbuchverlage
in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
Mit Christoph Martin Vogtherr, Georg Skalecki,
Anne Thurmann-Jajes, Frank Fehrenbach, Karin Leonhard,
Christian Gries, Andrea von Hülsen-Esch, Wolfgang Augustyn
Wettbewerb für Studierende der
Universität der Künste in Berlin
2021. 78 Seiten mit Ausklappern
50 farbige Abbildungen
29,7 × 21,0 cm
Broschur € 12,00 [D]
ISBN 978-3-422-98803-3
Siehe auch Seite 28
Künstlerische Positionen zum Kunstpreis des Deutschen
Kunstverlages anlässlich des 100-jährigen Verlagsjubiläums
Mit Werken von Meo Wulf, Max-Friedemann Altenburg,
D’Andrade, Elisa Jule Braun, Elke Burkert, Wen-Ling Chung,
Nika Grigorian, Domenik Alexander Krischke,
vendedores de humo, Anna Slobodnik
6
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Peter Forster (Hrsg.)
Wasser im Jugendstil
Heilsbringer und Todesschlund
Seiten 448
Abb. 550 überwiegend in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98845-3 De ca. € 54,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
2022 ist das offizielle „Jahr des Wassers“
Wasser: DAS Thema des Jugendstils
7
Das Wasser: Metapher für heilendes schaudern lässt. Der Sehnsuchtsort regional und interdisziplinär beleuch-
Element oder Symbol für zerstöre- Wasser wird mit über 250 Werken tet – etwa mit Blick auf Literatur, Musik
rische Urkraft? In den Werken des präsentiert: Japonistisch anmutende oder geschichtlichen Kontext.
Jugendstils schaffen (be)rauschende Arbeiten, schillernde Keramiken eines
Wellen, Fische, Quallen und Muscheln Émile Gallé und düster mythologische Texte von Ingeborg Becker,
oder Wesen aus mythologischen Er- Malerei wie die des deutschen Künst- Véronique Dumas, Hubertus Kohle,
zählungen einen Imaginationsraum, lers Fidus führen in unglaublicher Viel- Thomas Moser, Adrian Renner, Frank
der einerseits die Wünsche und Träu- falt die Idee des Gesamtkunstwerks Thielmann, Christina Uslular-Thiele u. a.
me der Menschen bedient und ande- vor Augen. Dabei wird das Thema
rerseits als geheimnisvolle Parallelwelt „Wasser im Jugendstil“ international,
Ausstellung
Museum Wiesbaden
13. Mai bis 23. Oktober 2022
8
DEUTSCHER KUNSTVERLAGStiftung Seebüll Ada und Emil Nolde,
Doerner Institut der Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen, München,
Hamburger Kunsthalle (Hrsg.)
Emil Noldes Malweise
„Eine Farbe verlangt die andere“
Seiten 240
Abb. 250 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98719-7 De € 38,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erstmalige umfassende und interdisziplinäre
Erforschung der Maltechnik des
Expressionisten Emil Nolde
Bisher einmalige kunsttechnologische
Auswertung von Noldes Archiv- und
Ateliernachlass
9
Die Maltechnik und Künstlermate- Forschung wie detaillierte mikroskopi- ckende Spannbreite von Noldes
rialien des bekannten Expressionisten sche, bildgebende und materialanaly- Arbeitsweise und sein Ringen um
Emil Nolde (1867–1956) wurden tische Untersuchungen seiner Gemäl- künstlerische Lösungen anschaulich
erstmals von einem interdisziplinä- de. Bekannt als Meister des Kolorits, erläutert.
ren Team aus Restaurator/-innen, bestimmen die Wahl von Leinwänden
Kunsthistoriker/-innen und Naturwis- und Grundierungen, Malfarben sowie Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde;
senschaftler/-innen untersucht. Die vielfältige Auftragstechniken wesent- Doerner Institut, BStGS, München;
kunsttechnologische Auswertung von lich die Wirkung seiner Bilder. An Hamburger Kunsthalle; Universität
Noldes Ateliernachlass und seiner 44 Werken aus allen Phasen seines Hamburg, HfBK Dresden
Schriftquellen waren ebenso Teil der langen Schaffens wird die beeindru-
Ausstellungen
Hamburger Kunsthalle
16. Oktober bis 18. März 2022;
Pinakothek der Moderne, München
März 2022 bis Februar 2023;
Nolde Stiftung Seebüll
voraussichtlich ab Sommer 2022Ingrid von der Dollen
Der Maler Leo von König
1871–1944
Ein Zeitbild im Spiegel seiner Porträts
Seiten 192
Abb. 42 s/w, 102 in Farbe
Format 24,5 × 20,0 cm
Br. 978-3-422-98770-8 De € 36,00 [D]
DEUTSCH
FEBRUAR 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Künstler einer vergessenen Generation
Kunst im Kontext politischer Macht und
gesellschaftlicher Netzwerke
Leo von König als Porträtist und Chronist
seiner Zeit
10
Der große Porträtist Leo von König Maler pflegte stets engen Austausch che Konvention hinaus und vermitteln
(1871–1944) lebte in einem Kreis von mit seinem gesellschaftlichen Umfeld, ein Panorama dieser erschütternden
Persönlichkeiten, die als Repräsen- ja seine Zugewandtheit war Antrieb Epoche.
tanten ihrer Zeit auch untereinan- zur Porträtmalerei, die seinen Ruhm
der verbunden waren. So ergibt die begründete. Als Verfolgung und Krieg Ingrid von der Dollen,
Durchsicht ihrer Briefe, Tagebücher, die Auftragslage verdüsterten, wandte Kunsthistorikerin und ausgewiesene
Erinnerungen und Autobiografien ein er sich den Weggefährten in beson- Expertin für die Malerei ab um 1900
dichtes Netz von Informationen und derer Weise zu, etwa Ernst Barlach bis zur Mitte des 20. Jahhrunderts
Einsichten, die sich zu einem Mosaik oder Reinhold Schneider. Die damals
jener entscheidenden Jahre fügen. Der gemalten Bildnisse gehen über jegli-Maximilian Mader (Hrsg.),
Felix Billeter, Angelika Grepmair-Müller
Sachlichkeiten,
Sichtbarkeiten
Joseph Mader (1905–1983) – ein Maler der
verlorenen Generation
Seiten 200
Abb. 150 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-98637-4 De € 24,90 [D]
DEUTSCH
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
MÄRZ 2022
Wiederentdeckung eines vergessenen
Münchner Künstlers aus der Zeit vom Ende
der 1920er-Jahre bis nach 1945
Erscheint anlässlich einer Ausstellung im
Museum Penzberg im Frühjahr 2022
11
Der Maler und Grafiker Joseph Mader „Dritten Reich“ hatte. Mader setzte Aufforderung, Wertungen über Kunst
(1905–1983), den um 1928 die Begeg- seine künstlerische Laufbahn inmitten und Gesellschaft dieser Generation zu
nung mit Werken Max Beckmanns der politischen Diskussionen um die überdenken.
prägte, stand 1933 am Beginn seiner Kunst der Nachkriegszeit als gegen-
Karriere und damit vor der Frage von ständlicher Maler fort. Er stellte die Felix Billeter,
Anpassung oder Distanzierung. Seine Liebe zu den „Sichtbarkeiten“, die ge- freier Kunsthistoriker;
Isolation ließ ihn zu einem Künstler der heimnisvolle Harmonie der Schöpfung, Angelika Grepmair-Müller,
„verlorenen Generation“ werden, der Beckmanns hart zugreifendem Blick freie Kunsthistorikerin, beide München
nie die Chance einer Positionierung auf die „Sachlichkeiten“ der Welt ent-
auf dem Kunstmarkt noch vor dem gegen. Sein Leben und Werk sind eineDEUTSCHER KUNSTVERLAG 12
Anne-Kathrin Hinz, Christoph Zuschlag
(Hrsg.)
Informelle Kunst
Begriffe, Kontexte, Rezeptionen
Informelle Kunst 1
Seiten 144
Abb. 13 s/w, 15 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98861-3 De € 39,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neue Schriftenreihe
Aktuelle Forschung zum Informel
Wichtige Quellentexte in Übersetzung
13
Das Informel war die zentrale künst- Erforschung des Informel in globaler Band 2 Michel Tapié: Un art autre. Eine
lerische Innovation in der Kunst der und transdisziplinärer Perspektive andere Kunst. Faksimile und deutsche
1950er-Jahre und wirkt bis in die leisten. Dabei sollen vorrangig aktuelle Erstübersetzung
Gegenwart hinein. Seit 2019 existiert Forschungsbeiträge – sowohl in Form Band 3 Zeugnis – Zweifel – Zeichen.
am Kunsthistorischen Institut der von Aufsatzsammlungen als auch von Zeitgeschichte in der abstrakten Male-
Universität Bonn die Forschungsstelle Monografien – veröffentlicht sowie rei in Deutschland nach 1945
Informelle Kunst, die sich der Intensi- wichtige fremdsprachige Quellentexte
vierung der in den letzten Jahren eher zum Informel in deutscher Überset- Anne-Kathrin Hinz,
spärlichen Forschungen in diesem zung ediert werden. wissenschaftliche Mitarbeiterin,
Bereich widmet. Eine eigene Schrif- Universität Bonn;
tenreihe dokumentiert ab 2022 die Christoph Zuschlag,
Projekte der Forschungsstelle und Band 1 Informelle Kunst: Begriffe, Kon- Leiter der Forschungsstelle zur
wird einen innovativen Beitrag zur texte, Rezeptionen Informellen Kunst, Universität BonnWiederentdeckung des Malers, Grafikers und
Designers Winold Reiss
Unentbehrliche Studie für Fachleute und
Interessierte an der modernen Kunst im europäisch-
amerikanischen Kontext
Mit über 250 Abbildungen der Porträts,
Wandgemälde, Grafik- und Einrichtungsdesigns des
Künstlers
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Frank Mehring (Hrsg.) In dieser Anthologie entdecken szene ebenso in Aufruhr brachte wie
The Multicultural Kunsthistoriker/-innen und Kultur-
wissenschaftler/-innen von beiden
die Innenarchitektur. In seinen Porträts
gelingt es Reiss auf faszinierende Wei-
Modernism of Winold Seiten des Atlantiks das vielschichtige, se, die ethnische Vielfalt der USA und
Reiss (1886–1953) weitgehend unbekannte Werk von
Winold Reiss (1886–1953) wieder und
Würde der Menschen zum Ausdruck
zu bringen. Seine spezifische Verbin-
(Trans)National Approaches to His Work
erschließen damit ein neues Archiv dung von kultureller Diversität, Primiti-
Seiten 320 der multikulturellen Moderne. Der vismus und Ethnizität war nicht überall
Abb. 320 in Farbe deutsch-amerikanische Maler, Grafiker geschätzt.
Format 28,0 × 21,0 cm und Designer suchte zeitlebens die
Geb. 978-3-422-98052-5 En € 48,00 [D] Kluft zwischen den „schönen Künsten“ Frank Mehring,
und der angewandten kommerziellen Professor für American Studies,
ENGLISCH Kunst zu überwinden, indem er durch Radboud University, Nijmegen,
NOVEMBER 2021 seinen innovativen Einsatz von Form Niederlande
und Farbe die amerikanische Kunst-
14
Erste umfassende Publikation zum Werk des
schweizer Malers Sven Hoppler
Motive im Spannungsfeld von gesellschaftlichen,
religiösen, populär-kulturellen und politischen
Themen
Neue visuelle Kommentare zur Ikonografie sowie
Kunst- und Bildwissenschaft
Paul Gathof (Hrsg.) Der 1995 in Basel geborene Maler Sven ter auch das Triptychon Unbemerkte
Sven Hoppler Hoppler wählt eine auffällig präzise
Darstellungsform. In seinen Lasurenma-
Berufung, welches als Ausklappseite
detailliert dargestellt ist. Textbeiträge
Seiten 70 lereien greift er dabei mittels zeitgenös- der Kunsthistoriker Mark Gisbourne und
Abb. 32 in Farbe sischer Motive Bildtypen und Gesten Beat Wyss geben einen Einblick in das
Format 28,0 × 21,5 cm der Kunstgeschichte auf. Sie knüpfen bisherige Schaffen Hopplers.
Geb. 978-3-422-98824-8 De € 18,00 [D]
an überlieferte Ikonografien an, überra-
schen auf den zweiten Blick aber durch Sven Hoppler,
DEUTSCH Verfremdungen oder ironische Brechun- 2016–2020 Studium der Bildenden
NOVEMBER 2021 gen. In seinen Arbeiten beschäftigt sich Kunst an der Alanus Hochschule für
Hoppler mit Fragen gesellschaftlicher, Kunst und Gesellschaft, Alfter bei Bonn;
religiöser, (populär-)kultureller und 2017/18 DAAD-Stipendium für beson-
politischer Art. Dieser erste Katalog von ders engagierte internationale Studie-
Hoppler präsentiert die in den letzten rende;
Jahren entstandenen Arbeiten, darun- 2018/19 Deutschland-StipendiumFrank Matthias Kammel,
Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)
Glanzvolle Glückwünsche
Geburtstagsgaben für Prinzregent Luitpold
Seiten 272
Abb. 284 in Farbe
Format 29,0 × 23,0 cm
Br. 978-3-422-98766-1 De € 33,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erstmalig umfassende Auseinandersetzung
mit der Gattung der Glückwunschadresse
Verbindung von kunsttechnologischen
Erkenntnissen mit kunst- und
kulturgeschichtlicher Interpretation
Ausstellung
15
Bayerisches Nationalmuseum, München
23. September 2021 bis 27. März 2022
Institutionen, Vereine und Gremien den Lederschnitt bis zur Aquarellma- ten eines Fürsten kurz vor dem Ende
überreichten Prinzregent Luitpold lerei. Ihr stilistisches Spektrum reicht der Monarchien in Deutschland.
von Bayern (1821–1912), einem der von den Spielarten des Historismus bis
bekanntesten Vertreter des Hauses zum Jugendstil. Mit diesen im Bayeri- Frank Matthias Kammel,
Wittelsbach, anlässlich seiner runden schen Nationalmuseum aufbewahrten Bayerisches Nationalmuseum,
Geburtstage 1891, 1901 und 1911 präch- Kleinoden fällt ein Schlaglicht auf die München, mit den Mitautor/-innen
tige Glückwunschadressen. Als hoch- vitale kulturelle Entwicklung der nach Sibylle Appuhn-Radtke, Annette
rangige Arbeiten des Kunsthandwerks dem Jubilar als Prinzregentenzeit be- Schommers, Katharina Weigand u. a.
kombinieren sie künstlerische Techni- kannten Zeitspanne um 1900 und die
ken von der Goldschmiedekunst über bravourösen Geburtstagsfeierlichkei-DEUTSCHER KUNSTVERLAG 16
Kurt Zeitler, Staatliche Graphische
Sammlung München (Hrsg.),
VENEDIG. La Serenissima
Zeichnung und Druckgraphik aus vier
Jahrhunderten
Seiten 352
Abb. 258 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98697-8 De € 58,00 [D]
DEUTSCH
FEBRUAR 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Werke venezianischer Zeichenkunst und
Druckgraphik – exklusiv, erlesen und in
neuem Licht
Ausstellung
17
Staatliche Graphische Sammlung München
3. Februar bis 8. Mai 2022
Venedig gilt weithin als die Stadt der Lorenzo Lotto, Tintoretto und Veronese besonderen Lebensumständen in die-
Malerei. In engstem Bezug zu ihr ent- bis zu Guardi und Fontebasso. Tizian ser unvergleichlichen Stadt in mezzo
standen vom 15. Jahrhundert bis zum zeichnete packende Kompositionen al mare.
Ende der Serenissima 1797 signifikante für Holzschnitt und Kupferstich, und
Meisterwerke der Zeichenkunst und Tiepolos Werk vollendet sich in rätsel- Kurt Zeitler,
Druckgraphik. Ihnen ist der Band zur haften Radierungen von bewegender Konservator für italienische, französi-
gleichnamigen Ausstellung exklusiv Tiefgründigkeit. Radierte Blätter von sche und englische Kunst, Staatliche
gewidmet. Zeichnungen führen in das Marieschi und Canaletto prägen bis Graphische Sammlung München, mit
Ideen-Laboratorium wegweisender ve- heute unsere poetischen Vorstellun- Beiträgen von Maria Aresin und Ilka
nezianischer Künstler von Bellini über gen von der Atmosphäre und den MestemacherPeter Assmann (Hrsg.),
Passepartoutnotizen
Unbekannte italienische Zeichnungen
aus eigenem Bestand
Seiten 352
Abb. 160 in Farbe
Format 28,0 × 32,0 cm
Br. 978-3-422-98802-6 De € 42,00 [D]
DEUTSCH
ERSCHIENEN
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erstmalige Präsentation bislang unbe-
kannter Kunstwerke italienischer Künst-
ler des 16. bis 18. Jahrhunderts aus der
Sammlung der Tiroler Landesmuseen
18
Nahezu 200 Jahre schlummerte der schläge hinterlassen haben. Für den gebenen Zeichnungen. Geboten wird
in diesem Band erstmals vorgestellte noch unerforschten Innsbrucker ein unverstellter Einblick in die Praxis
Kunstschatz unerkannt in den Depots Bestand wurde ein solcher, oftmals kennerschaftlicher Urteilsbildung.
der Tiroler Landesmuseen. Bekannte- über Jahrzehnte auf den Passepar-
re grafische Sammlungen bewahren touts ausgetragener Gelehrtendiskurs Zusammengestellt von Ralf Bormann;
ihre Werke meist aufgelegt in Pas- gewissermaßen im Zeitraffer angesto- Texte von Ralf Bormann, Heiko Damm
separtouts, auf denen sich mitunter ßen. Die Publikation versammelt von
kurze, bisweilen kryptisch anmutende Expert/-innen aus aller Welt einge- Ausstellung
Notizen finden, in denen Kunstken- gangene Passepartoutnotizen zu den Tiroler Landesmuseen, Innsbruck
ner/-innen ihre Zuschreibungsvor- hier erstmals der Öffentlichkeit über- 1. November 2021 bis 9. Januar 2022Elisabeth Hipp, Alte Pinakothek (Hrsg.)
Zart, brillant, lebendig
Pastelle des 18. Jahrhunderts in den Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen
Seiten ca. 136
Abb. ca. 56 s/w, ca. 125 in Farbe
Format 21,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98900-9 De € 14,90 [D]
DEUTSCH
MAI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Gesamtbestand der Pastellwerke des
18. Jahrhunderts in den Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen neu betrachtet
Erscheint anlässlich einer im Frühjahr
2022 in der Alten Pinakothek präsentierten
Sonderausstellung
19
Pastelle des 18. Jahrhunderts faszinieren – entweder aufgrund ihrer
Naturnähe und Unmittelbarkeit oder aufgrund der Virtuosität ihrer
Ausführung, immer jedoch wegen ihrer kostbar-fragilen Beschaffen-
heit. Der reich illustrierte Sammlungsführer informiert in kompakter
Form über alle zwischen 1700 und 1800 entstandenen Werke der
Gattung in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Mehr als
ein Dutzend Meisterwerke von Joseph Vivien, Maurice Quentin de
La Tour, Rosalba Carriera und Jean-Étienne Liotard zählen ebenso
dazu wie anonyme Arbeiten. Einleitende Essays beleuchten kunst-
historische, sammlungsgeschichtliche sowie kunsttechnologische
Aspekte.
Mit Beiträgen von Bernd Ebert, Ulrike Fischer, Elisabeth Hipp,
Herbert W. Rott, Xavier Salmon und Andreas SchumacherDEUTSCHER KUNSTVERLAG 20
Sören Fischer (Hrsg.)
Vom Zauber der
Handbewegung –
Eine Geschichte der
Zeichnung im 20. und
21. Jahrhundert
Bestandskatalog der Graphischen Sammlung XVI
Seiten 304
Abb. 200 in Farbe
Format 29,5 × 24,0 cm
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Geb. 978-3-422-98854-5 De ca. € 38,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2022
Erstklassige Blätter deutscher Kunst führen
die Bandbreite der Erscheinungsformen
der Zeichnung vor Augen: von der Skizze,
Bildhauerzeichnung und Überzeichnung
über die gefaltete Zeichnung bis hin zum
Künstlerbuch
21
Der Katalog führt eindrücklich vor Au- Bettina Blohm und Malte Spohr sowie Texte von Alexander Bastek, Stephan
gen, wie jung und zeitlos die Kunst der zu jüngeren Neuerwerbungen von Max Dahme, Karoline Feulner, Sören
Zeichnung bis in die Gegenwart hinein Uhlig, Hanns Schimansky, Doris Kaiser, Fischer, Christine Follmann, Daniela
ist. Aus dem Bestand der Graphischen Barbara Hindahl und Thomas Müller. Koch, Benjamin Rux
Sammlung des Museums Pfalzgale- Anhand dieser Blätter vor allem der
rie Kaiserslautern versammelt das deutschen Kunstgeschichte werden Ausstellung
Buch rund 140 Zeichnungen, die von auf höchstem Niveau alle wesentlichen Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern,
namhaften Autorinnen und Autoren Strömungen der zurückliegenden 140 Graphische Sammlung
vorgestellt werden. Der Bogen reicht Jahre nachgezeichnet und über die 11. März bis 8. Mai 2022
dabei von Gustav Klimt, Max Slevogt, Ausstellung hinaus ein Grundlagen-
Hans Purrmann und Käthe Kollwitz werk zur Handzeichnung vorgelegt.
über Rudolf Levy, Emy Roeder und
Pablo Picasso hin zu Karl Bohrmann,DEUTSCHER KUNSTVERLAG 22
Peter Voss-Andreae (Hrsg.),
Emil Orlik
Das druckgraphische Werk
Seiten 1200
Abb. 1280 s/w, 665 in Farbe
Format 31,0 × 25,0 cm
Geb. 978-3-422-98841-5 De ca. € 198,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2022
Vier Bände im Schuber
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Das erste Werkverzeichnis und zugleich die
erste Dokumentation des umfangreichen
druckgrafischen Werks (ca. 2300 Arbeiten)
von Emil Orlik: Holzschnitte, Radierungen
und Lithografien
23
Emil Orlik (1870–1932) war Maler, Berlin, wo er für Max Reinhardt Büh- nun erstmals ausführlich dokumentiert
Grafiker, Fotograf, Exlibris-Künstler, nenbild- und Kostümentwürfe schuf. und im vorliegenden Werkverzeichnis
Medailleur und Kunsthandwerker: ein Seine Porträts von Persönlichkeiten präsentiert.
Allround-Talent. Entscheidend für aus Kunst, Theater, Musik, Literatur,
seine künstlerische Entwicklung wurde Film, Kabarett und Politik sind ein Texte von Birgit Ahrens, Peter
eine Reise nach Japan 1900/01, wo Kaleidoskop des geistigen, kulturellen Voss-Andreae
er bei japanischen Meistern die Kunst und Wirtschaftslebens der Weima-
des Holzschneidens erlernte. In Wien rer Republik. Orliks umfangreiches
war er Mitglied der Secession. 1904 druckgrafisches Werk – Holzschnitte,
erhielt er einen Ruf als Professor nach Radierungen und Lithografien – wirdLucy Wasensteiner (Hrsg.)
Max Liebermann
Schwarz-Weiß
Die Druckgrafik
Seiten 144
Abb. 100 in Farbe
Format 28,5 × 23,0 cm
Br. 978-3-422-98682-4 De ca. € 28,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste einführende Publikation zu
Liebermanns Druckgrafik
Ausstellung
24 Liebermann-Villa am Wannsee, Berlin
6. März bis 6. Juni 2022
Max Liebermann (1847–1935) – Mitbe- ums- und Privatsammlungen auf der treters des Impressionismus genauer
gründer der Berliner Secession und ganzen Welt verteilt. Dieser Katalog beleuchtet. Fokussiert wird die Samm-
langjähriger Präsident der Akademie bietet eine Einführung in Liebermanns lungs- und Ausstellungsgeschichte sei-
der Künste – war einer der wichtigsten druckgrafische Arbeiten anhand aus- ner druckgrafischen Blätter sowie die
Künstler seiner Generation. Neben gewählter Werke aus der Sammlung Erforschung dieser Werke heute.
seinem beeindruckenden malerischen der Max-Liebermann-Gesellschaft
Werk spielt auch Liebermanns Druck- Berlin. Darüber hinaus werden die Texte von Sigrid Achenbach,
grafik eine wichtige Rolle: Über 600 gängigen, druckgrafischen Techniken Alice Cazzola, Denise Handte,
Motive als Radierungen, Lithografien vorgestellt sowie die Entwicklung der Viktoria Bernadette Krieger, Andreas
und Holzschnitte sind heute in Muse- Druckgrafik des bedeutendsten Ver- Schalhorn, Lucy WasensteinerHenriette Lavaulx-Vrécourt,
Niklas Leverenz (Hrsg.)
Berliner
Schlachtenkupfer /
Berlin Battle Engravings
34 Druckplatten der Kaiser von China /
34 Copperplates for the Emperors of China
Seiten 248
Abb. 175 in Farbe
Format 27,0 × 21,0 cm
Br. 978-3-422-98768-5 De/En € 42,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH/ENGLISCH
ERSCHIENEN
Erstmalige Veröffentlichung des
gesamten Konvoluts der noch existierenden
37 Kupferplatten
Detaillierte Beschreibung der Motive auf den
Schlachtenbildern der im Humboldt Forum
ausgestellten Platten
25
Die Publikation stellt erstmals das beschreibt die Geschichte des Kupfer- der transnationalen Kultur- und Hand-
gesamte noch existierende Konvolut stichs in China. Ferner wird der Ent- werksverflechtung und letztendlich
von Schlachten-Druckplatten der chi- stehungsprozess der Druckplatten und vom Kupferstichhandwerk an sich.
nesischen Kaiser vor. Sie zeigen Sze- die Motive auf den Schlachtenbildern
nen chinesischer Feldzüge zwischen im Detail erläutert. Die großartigen Texte von Nick Pearce, Henriette
1755–1828. Von den ursprünglich 88 Kupferplatten, die Teil der Ausstellung Lavaulx-Vrécourt, Niklas Leverenz,
Druckplatten sind heute nur noch 37 im Wang-Shu-Raum des Humboldtfo- Alexey Pastukhov
bekannt, davon 34 im Ethnologischen rums sind, zeugen von der Missions-
Museum Berlin. Das Buch schildert die geschichte in China, den Feldzügen
Provenienzgeschichte der Platten und und der Politik chinesischer Kaiser,Informel, Surrealismus, Feder-Zeichnung
Zeichenkunst der 1960–2000er-Jahre in Deutschland
Neubewertung und Wiederentdeckung eines
Künstlers
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Tobias Funk (Hrsg.) Hans Funk (1928–2002) hatte sich in nun von seinem Sohn Tobias Funk
Schraffuren. vielen Ausstellungen seit den 1960er-
und 1970er-Jahren einen Namen als
herausgegebenen Publikation wird
die Entwicklung seiner fulminanten
Die Zeichnungen von Hans Funk
Zeichner gemacht. Aus Anfängen Zeichenkunst in 80 Abbildungen vor
(1928–2002) im Informel entwickelte er in seinen Augen gestellt. In drei kunsthistori-
Seiten 120 großformartigen Tuschzeichnungen schen Essays wird das zeichnerische
Abb. 100 ein umfangreiches und eigenständiges Œuvre eingehend beschrieben.
Format 26,0 × 21,0 cm Œuvre, das zwischen Formverzicht
und Formerhalt, zwischen Sponta- Texte von Felix Billeter, Angelika
Br. 978-3-422-98759-3 De € 24,00 [D]
neität und Reflexion oszilliert. Der Grepmair-Müller, Andreas Strobel
DEUTSCH Künstler lebte und arbeitete abseits
FEBRUAR 2022 der Metropolen mit ihren Akteuren
des Kunstmarkts als Kunstlehrer im
niedersächsischen Lüneburg. Mit der
26
Kunst im öffentlichen Raum und ihre
Wirkunsgformen
Wichtige Positionen zur aktuellen
Denkmaldiskussion auf der Basis neuer Forschungen
Neue studentische Entwürfe zur Gestaltung und
Erhaltung der Raumskulptur
Philipp Oswalt (Hrsg.) Die Raumskulptur von 1963 des Künst- wie der Erhalt des vor Kurzem unter
Zoltán Kemény lers Zoltán Kemeny im Glasfoyer der
Städtischen Bühnen Frankfurt am Main
Denkmalschutz gestellten Werkes mit
einer konzeptionellen Revision der
Das Raumkunstwerk für die Städtischen Büh- prägt das Gesicht des Hauses. Von Städtischen Bühnen Hand in Hand
nen in Frankfurt am Main weit her sichtbar, kontrastiert das über gehen können
Seiten 150 100 Meter lange Kunstwerk in seiner
Abb. 89 s/w, 16 in Farbe organischen Dynamik und betonten Philipp Oswalt,
Format 17,0 × 24,0 cm Handwerklichkeit mit der Architektur Professor für Architekturtheorie an der
des Gebäudes. Aufbauend auf neuen Universität Kassel
Geb. 978-3-422-98825-5 De € 24,00 [D]
Forschungen stellt das Buch Künst-
DEUTSCH ler, Kunstwerk und die Genese und
MAI 2022 Rezeption des den Frankfurtern ans
Herz gewachsenen Werks in Text und
Bild vor. Neue studentische Entwürfe
zeigen unterschiedliche Optionen auf,Arnulf Rainer Museum (Hrsg.)
200 Jahre Frauenbad
Baukultur und Kunstbetrieb in der Kurstadt Baden
bei Wien / 200 Years of the Frauenbad: Building
Culture and the Art Industry in the Spa Town of
Baden near Vienna
Seiten 224
zahlreiche Abb.
Format 29,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-98806-4 De/En € 39,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
ERSCHIENEN
Aktuelle Forschungspositionen zur
Architektur des Klassizismus in Österreich
Bäderarchitektur und Weltkulturerbe
Wichtige Thematik der Um- und
Neunutzung von Baudenkmalen
27
1821 wurde das Frauen- und Carolinen- Bauten des Klassizismus in Österreich. der europäischen Schlüsselperiode
bad in Baden bei Wien eröffnet. 200 Sein Entwerfer, der Franzose Charles zwischen Aufklärung, Revolution und
Jahre nach diesem sowohl kultur- als de Moreau (1758–1840), war einer der Reaktion.
auch wirtschafts- und architektur- führenden Architekten dieser Epo-
historisch bedeutsamen Ereignis che. Er verstand es, sowohl formal Mit Beiträgen von Matthias Boeckl,
dokumentiert das vorliegende Buch als auch mit Blick auf die vielfältigen Christine Humpl-Mazegger, Markus
die Planungs- und Baugeschichte Anforderungen an den Badebetrieb Kristan, Petra Leban, Katharina
des Hauses, das seit 2009 dem Maler ein entsprechend modernes Gebäude Schoeller, Ulrike Scholda
Arnulf Rainer gewidmet ist. Das Frau- zu schaffen. Das Buch vermittelt neue
enbad zählt zu den bedeutendsten Forschungsergebnisse zur BaukunstDeutscher Kunstverlag (Hrsg.)
Kunst und Buch
1921 – 2021 – 2121
Seiten 78, mit Ausklappern
Abb. 50 in Farbe
Format 29,7 × 21,0 cm
Br. 978-3-422-98803-3 De € 12,00 [D]
DEUTSCH
ERSCHIENEN
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
„Die Zukunft des Buches sieht nicht gut aus.“
Wirklich nicht – oder nur ganz anders ...?
Künstlerische Positionen zum Kunstpreis
des Deutschen Kunstverlages anlässlich des
100-jährigen Verlagsjubiläums
Ausstellung
28 Kommunale Galerie Berlin
Juli bis August 2021
Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums die Ergebnisse, stellt die Künstler/-in- Künstler/-innen:
des Deutschen Kunstverlages fand nen und ihre Arbeiten vor und zeigt Meo Wulf, Max-Friedemann,
ein Wettbewerb für Student/-innen Bilder der Ausstellung. Ergänzt wird Altenburg, D‘ Andrade, Elisa Jule
der Universität der Künste Berlin statt. die Präsentation durch ein Vorwort der Braun, Elke Burkert, Wen-Ling Chung,
Die Studierenden sollten sich mit der Verlagsleiterin Katja Richter, ein Gruß- Nika Grigorian, Domenik Alexander
Zukunft des Buches als gedrucktem wort des Jury-Mitglieds Jörg Heiser Krischke, vendedores de humo, Anna
Medium auseinandersetzen. Die aus- und einen Essay von Ilka Backmeis- Slobodnik
gewählten spannenden Werke – da- ter-Collacott, die in einer Liebeserklä-
runter Videoarbeiten, Installationen, rung an das gedruckte Buch auf die Texte von Ilka Backmeister-Collacott,
Buch-Objekte – wurden in einer Aus- Bedeutung des Printmediums auch im Jörg Heiser, Katja Richter
stellung in der Kommunalen Galerie Zeitalter der Technik hinweist.
präsentiert. Der Katalog dokumentiertDeutscher Kunstverlag (Hrsg.)
100 Jahre – 100 Bücher
Eine bibliophile Zeitreise mit dem
Deutschen Kunstverlag
Seiten 212
Abb. 105 in Farbe
Format 19,0 × 12,0 cm
Geb. 978-3-422-98816-3 De € 15,00 [D]
DEUTSCH
ERSCHIENEN
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Eine einmalige Bücherschau durch
100 Jahre Deutscher Kunstverlag
Die Geschichte eines Verlages auf das
Wesentlichste reduziert: das Buch
29
Der Deutsche Kunstverlag feiert 2021 Grundlage für die Vermarktung der Texte von Pablo Schneider,
seinen 100. Geburtstag, was außeror- Fotos in Form von Büchern, Bildern Katja Richter, Anja Weisenseel,
dentlich ist angesichts einer bewegten und Postkarten. Im Laufe eines Jahr- Kathleen Herfurth, Luzie Diekmann
deutschen Geschichte, eines nicht hunderts sind unzählige hochkarätige,
immer einfachen, aber immer span- wichtige, bildschöne, auch skurrile
nenden Verlagssegments – der Kunst Publikationen und Standardwerke er-
–, angesichts rasanter Entwicklungen schienen. 100 herausstechende Bücher
im Publizieren. 1921 wurde der Verlag wurden ausgesucht und in diesem
auf Geheiß des Preußischen Staates Band präsentiert – statt einer klassi-
gegründet. Das Archiv der Staatli- schen Festschrift legt der Verlag eine
chen Bildstelle stellte mit Fotografien anregende bibliophile Zeitreise durch
künstlerisch bedeutsamer Bauten die das Säkulum vor.Frédéric Mougenot
Auschwitz. Bild und
Hinterbild – Fotografien
Seiten 88
Abb. 90 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98721-0 De € 28,00 [D]
DEUTSCH
FEBRUAR 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Wichtige Position zur aktuellen
Auseinandersetzung mit der
Erinnerungskultur
Zeitgenössische Fotografie im
spannungsvollen Kontext von
Dokumentation und kritischer Betrachtung
Visuelle Positionen zur Diskussion
zusammen mit kunst- und
politikwissenschaftlichen Überlegungen
30
2020 wurde der 75. Jahrestag der Befreiung von
Auschwitz gefeiert. Gleichzeitig verschwinden
unaufhaltsam die letzten Überlebenden, während in
Auschwitz Phänomene des Massentourismus wahr-
zunehmen sind. Angesichts dieses Umbruchs ist es
wichtig, den Begriff der Erinnerung zu diskutieren
und auch zu fragen: Was sehen die vielen Besuche-
rinnen und Besucher? 2017 und 2018 hat Frédéric
Mougenot die beiden Vernichtungslager sowie die
Orte des sogenannten Interessengebietes foto-
grafiert, welches nach 1945 größtenteils vergessen
wurde. So zeigt sich in den Fotografien auch eine
unsichtbare Grenze, welche Erinnerungskultur von
schrittweisem Verschwinden trennt.
Frédéric Mougenot,
ist freischaffender Fotograf und lebt in Zürich
Texte von Sarah Hübscher, Barbara Welzel,
Habbo KnochSandra Badelt, Robert Pledge (Hrsg.)
Lu Guang
Black Gold and China
Seiten 160
Abb. 23 s/w, 85 in Farbe
Format 21,3 × 32,0 cm
Br. 978-3-422-98881-1 De € 40,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Lu Guang: das fotografische
Gewissen Chinas
Sozioökonomische und ökologische
Ausstellung
Deutsches Bergbau-Museum Bochum Probleme im industriellen China, in
10. Dezember 2021 bis 17. April 2022 kraftvollen Fotoarbeiten dokumentiert
31
Der chinesische Fotograf Lu Guang mentieren sie die Kollateralschäden, zeigt rund 100 Arbeiten, mit denen Lu
beschäftigt sich mit den sozioökono- die Chinas Aufstieg zur wirtschaftli- Guang uns vor Augen hält: „Es ist nur
mischen und ökologischen Problemen chen Supermacht und Produzenten eine Erde, die wir uns teilen.“
im Zuge der „industriellen Revolution“ für die internationale Nachfrage verur-
Chinas, die an die Probleme westlicher sachen. In kraftvollen Bildern fängt Lu Texte von Sandra Badelt mit Stefan
Nationen im 19. und 20. Jahrhundert Guang auch die sozialen Lebenswelten Brüggerhoff, Hu Donglin, Lu Guang,
erinnern. Seine Fotografien spiegeln derer ein, die in diesen Industrieland- Robert Pledge
die Folgen des intensiven Kohleabbaus schaften an der Armutsgrenze leben.
und die damit einhergehende Umwelt- Der Katalog zu seiner ersten mono-
zerstörung wider. Eindrucksvoll doku- grafischen Ausstellung in DeutschlandKunststiftung K52 (Hrsg.),
Nicolaus Schmidt
India Tecton
Gebautes Indien / Architectural Expressions
in India
Seiten 256
Abb. 176 in Farbe
Format 24,0 × 30,0 cm
Geb. 978-3-422-98762-3 De/En ca. € 42,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
APRIL 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ausstellungen
India International Centre, Neu-Delhi
28. Oktober bis 12. November 2022;
Galerie der Kunststiftung K52, Berlin Alte und moderne indische Architektur und
16. Februar bis 11. März 2023 Kultur in fotografischer Verdichtung
32
Indien ist ein Land mit einer alten und Religionen und Epochen offen. Ebenso tiger, visuell eindringlicher Zugang zu
überaus vielschichtigen Kultur. Die spiegeln sich die koloniale Herrschaft, indischer Architektur und Kunst.
Vielfalt der Kulturen und Religionen internationale kulturelle Beziehungen,
manifestiert sich in einer kaum zu aber auch die extremen sozialen Ge- Texte von Nicolaus Schmidt,
überblickenden Topografie von Archi- gensätze in den Fotografien wider. Rahaab Allana, Simone Bader
tektur und Skulpturen. Der Fotograf Es entstehen eigene Kunstwerke, die
Nicolaus Schmidt stellt diese Vielfalt in zugleich die architektonischen Beson-
stark fokussierten Fotografien dar. Das derheiten der Bauwerke und Artefakte
Buch legt Bezüge und Verwandtschaf- von der Antike bis zur Moderne ver-
ten der Artefakte aus verschiedenen deutlichen. India Tecton ist ein neuar-Goethe und die Skulptur – ein Lebensthema in
Kunstgeschichte, Dichtung und Ästhetik
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Christa Lichtenstern Johann Wolfgang von Goethe ist ihm „sinnliche Kunstgesetze“, die Ein-
„Ich bin ein Plastiker“ ernst zu nehmen, wenn er sich einen
„Plastiker“ nennt. Er modellierte selbst.
heit von „Sprache und Plastik“, Rhyth-
mus, Metamorphose, Bildungskraft
Goethes ungeschriebene Skulpturästhetik Als Denkmalsentwerfer, Berater von und „organisches Ganzes“? Es wird
Seiten 224 Johann Gottfried Schadow, Christi- gezeigt, dass diese Stichworte auch
Abb. 120 überwiegend in Farbe an Friedrich Tieck und Freund von moderne Bildhauer wie Andreu Alfaro,
Format 26,0 × 21,0 cm Christian Daniel Rauch, als Dichter mit Joseph Beuys, Eduardo Chillida, Ewald
eigenen Skulpturimaginationen und Mataré oder Henry Moore interessiert
Geb. 978-3-422-98786-9 De ca. € 38,00 [D]
als Morphologe mit einem dynami- haben.
DEUTSCH schen Formbegriff sind Selbstbildung
MÄRZ 2022 und Weltverantwortung seine The- Christa Lichtenstern,
men. Diese Studie behandelt erstmals Kunsthistorikerin, Archäologin, Germa-
Goethes Engagement für die Plastik nistin, Professuren in Deutschland und
und deckt auch seine ungeschriebene in den USA
Skulpturästhetik auf. Was bedeuten
33
Zeitgeist und Kontinuität in der Kunst
Die Wurzeln der Moderne
Wechselbeziehungen von Kunst und Philosophie,
Naturwissenschaften und einer erweiterten Form des
Sehens
Heinz Spielmann Die Kunst der letzten 150 Jahre wurde stehen in der Tradition der ikonolo-
Kontinuität und bislang primär als Folge revolutionärer
Veränderungen des Sehens begriffen.
gischen Forschung, unterscheiden
sich von ihr aber dadurch, dass sie die
Innovation Die Moderne wurde zu wenig nach Relativierung des Normativen durch
Bausteine für eine Ikonologie der Moderne ihren Inhalten befragt. Die vorliegen- das Individuelle berücksichtigen.
de Publikation führt vor Augen, dass
Seiten 224 ältere und älteste Ressourcen – The- Heinz Spielmann
Abb. 200 überwiegend in Farbe
Format 26,0 × 21,0 cm men wie Formregulative – in der Kunst leitete die moderne Abteilung im
durch Fortleben und in Wechselbe- Hamburger Museum für Kunst und
Geb. 978-3-422-98842-2 De ca. € 29,00 [D] ziehung von Kunst und Philosophie, Gewerbe. Direktor der Landesmuseen
Naturwissenschaften und einer er- Schleswig-Holstein. Lehrtätigkeit an
DEUTSCH
FRÜHJAHR 2022 weiterten Form des Sehens eine neue der Universität Münster. Gründungs-
Bedeutung gewinnen. Die westliche direktor des Bucerius Kunst Forums in
Kunst wird zu den Weltkulturen in Hamburg
Bezug gesetzt. Die UntersuchungenEin Dichterleben auf dem Lande
Gibt Einblick in eine der wichtigsten Stationen der
deutschen Literatur
Erscheint anlässlich der Neugestaltung des Wieland-
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Museums Oßmannstedt
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.) Im Frühjahr 1797 erwarb der Schrift- Jean Paul, Heinrich von Kleist, Johann
Wielandgut steller Christoph Martin Wieland
(1733–1813) das Gut Oßmannstedt, das
Gottfried Seume und viele mehr. Der
Band erzählt die Geschichte von Haus
Oßmannstedt er bis April 1803 mit seiner großen und Park des Wielandguts Oßmann-
Familie bewohnte und bewirtschafte- stedt und folgt der Ausstellung im
Seiten 112
te. Hier entstand sein letzter großer Wieland-Museum, die in Leben und
Abb. 90 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm Roman Aristipp und einige seiner Zeit- Werk von Christoph Martin Wieland
genossen. Wieland empfing hier zahl- einführt und seine Bedeutung für die
Br. 978-3-422-98919-1 De € 14,90 [D] reiche Besucher, neben Goethe, dem deutsche Literatur zeigt.
Ehepaar Herder und der Herzogin
DEUTSCH
AUGUST 2022 Anna Amalia, die aus dem nahen Texte von Fanny Esterházy
Weimar kamen, seine Jugendliebe
Sophie von La Roche mit ihrer Enkelin
Sophie Brentano, die Schriftsteller
34
Im Fokus – die neue Reihe der Klassik Stiftung Weimar
Der Nietzsche-Kult hat einen Ort:
das Nietzsche-Archiv
Ein MUST-HAVE für Nietzsche-Fans und
Liebhaber des Jugendstils
Weimar jenseits der Klassiker: neue Orte entdecken
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.) Die Villa Silberblick, in der Friedrich sozialisten gesteuert, bevor es deswe-
Nietzsche-Archiv Nietzsche geistig umnachtet seine
letzten Lebensjahre verbrachte, war
gen in der DDR zum Unort wurde. Der
Band erzählt mit vielen farbigen Ab-
Seiten 112 ursprünglich ein bürgerliches Wohn- bildungen die wechselvolle Geschichte
Abb. 70 in Farbe haus. Nietzsches Schwester Elisabeth einer Memorialstätte, in der sich Ambi-
Format 23,0 × 15,0 cm Förster-Nietzsche pflegte den Kranken valenz der Moderne widerspiegelt.
Br. 978-3-422-98715-9 De € 14,90 [D]
dort nicht nur, sondern wusste auch
978-3-422-98716-6 En die kultische Verehrung des Philo- Texte von Helmut Heit,
sophen für ihre eigenen Zwecke zu Juliane Hupka, Corinna Schubert,
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE lenken und richtete im Gebäude das Sabine Walter
FEBRUAR 2023
Nietzsche-Archiv ein. In den ersten
Jahren Anziehungspunkt der europä-
ischen Avantgarde, wurde das Archiv
durch Elisabeth Förster-Nietzsche
später in das Kielwasser der National-Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Herzogin Anna Amalia
Bibliothek
Seiten 160
Abb. 130 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98717-3 De € 14,90 [D]
978-3-422-98718-0 En
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JUNI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Das Historische Gebäude der Herzogin
Anna Amalia Bibliothek kann ab Frühjahr
2022 neu erlebt werden
Umgestaltete Ausstellungsflächen und ein
umgestaltetes Foyer anlässlich des Projekts
„Cranach 2022“
35
Der Band erzählt die Geschichte der Ar- das Tiefmagazin erreicht man das 2005 Texte von Arno Barnert, Annett Carius-
chiv- und Forschungsbibliothek von ih- eröffnete Studienzentrum mit dem Kiehne, Andreas Christoph, Alexandra
ren Anfängen im 16. Jahrhundert bis in zentralen Bücherkubus. Thematische Hack, Rüdiger Haufe, Stefan Höppner,
die Gegenwart und nimmt die Leserin- Beiträge stellen die vielfältigen Samm- Christian Märkl, Reinhard Laube,
nen und Leser mit auf einen Rundgang lungen vor: Sie nehmen Handschriften Katja Lorenz, Christoph Schmälzle,
durch ihre Sammlungs- und Wissens- aus der Zeit vor dem Buchdruck eben- Veronika Spinner, Claudia Streim,
räume: Im historischen Bibliotheksge- so in den Blick wie die Flugschriften der Ulrike Trenkmann, Erdmann v.
bäude führt der Weg vom Renaissan- Reformationszeit, die weltweit größte Wilamowitz-Moellendorff, Jürgen
cesaal mit der Ausstellung Cranachs Faust-Sammlung oder die sogenannten Weber
Bilderfluten in den Rokokosaal von 1766 Aschebücher, die seit dem Brand 2004
und weiter in den Bücherturm. Über restauriert werden.Karin Guggeis
Star oder Loser?
Zum Making-of von Objektkarrieren in einem
ethnologischen Museum
Bayerische Studien zur Museumsgeschichte 5
Seiten 248
Abb. 58 in Farbe
Format 26,0 × 19,5 cm
Br. 978-3-422-98821-7 De € 49,90 [D]
DEUTSCH
JULI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Stars oder Loser – was bestimmt die
„Karrieren“ von Museumsobjekten?
Eine Forschungsarbeit zur kulturellen
Biografie von ethnologischen Objekten aus
Afrika und Ozeanien
Zu Dynamiken in der Wahrnehmung,
Deutung und Wertschätzung von
Museumsobjekten
36
Stars werden nicht geboren – sie wer- werden gar zu internationalen Ikonen, des Museums Fünf Kontinente in Mün-
den gemacht. Das betrifft nicht nur andere verbringen ihr „Museumsleben“ chen nach ihrem „Making-of“ und den
Sport oder Unterhaltungsindustrie, weitgehend unbeachtet im Depot. Dynamiken in ihrer Wahrnehmung,
sondern auch Museumsobjekte. Die Wie es dazu kommt und welche Fak- Deutung und Wertschätzung.
Kunstwelt bietet vielfältige Beispiele toren entscheiden, ob aus einem Objekt
dafür. ein Star oder ein „Loser“ wird, damit Karin Guggeis,
Ebenso ergeht es aber auch Samm- beschäftigt sich diese Forschungsarbeit. Ethnologin, München
lungsstücken in ethnologischen Muse- Sie fragt anhand von bekannten wie
en: Einige machen Karriere, schaffen auch unbekannten afrikanischen und
es zu einer gewissen Berühmtheit oder ozeanischen SammlungsgegenständenErgebnisse eines Forschungsprojekts zu
Alltagsgegenständen, die in der NS-Zeit jüdischen
Eigentümern geraubt wurden
Arbeitshilfe für Museen zum Umgang mit ehemals
jüdischem Besitz
Neuer Blickwinkel der Provenienzforschung
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Landesstelle für die nichtstaatlichen Spektakuläre Restitutionen hoch- Wie sollen Museen mit Gegenständen
Museen in Bayern (Hrsg.), preisiger Kunstwerke haben in der umgehen, die – angeblich – aus jüdi-
Carolin Lange Öffentlichkeit den Eindruck erweckt, schem Eigentum stammen und die
Der Raub der bei den in der NS-Zeit den jüdischen
Bürger/-innen geraubten Gegenstände
ihnen nun oft von Nachkommen der
Erwerberinnen und Erwerber angebo-
kleinen Dinge handele es sich nahezu ausschließlich ten werden? Stimmt die Familienüber-
Belastetes Erbe aus Privatbesitz um Kunstgegenstände und Objekte lieferung? Kann man sie überprüfen?
von hohem Wert. Das Gegenteil ist der Und sollen Museen solche belasteten
Museums-Bausteine 22 Fall: Die meisten entzogenen Besitztü- Gegenstände überhaupt annehmen?
Seiten 80
Abb. 10 in Farbe
mer waren Dinge des täglichen Lebens,
Format 24,0 × 17,0 cm Möbel, Wäsche oder banale Haushalts- Carolin Lange,
gegenstände. Und sie landeten nicht ehem. Projektleiterin für Provenienz-
Br. 978-3-422-98765-4 De € 19,90 [D] nur in Behörden oder Museen, sondern forschung, Landesstelle für die nicht-
DEUTSCH
auch in privaten Haushalten. staatlichen Museen in Bayern; ehem.
FEBRUAR 2022 Vorstandsmitglied Arbeitskreis Pro-
venienzforschung; Lange & Schmutz
Provenienzrecherchen
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Nun in dritter, aktualisierter Auflage
Landesstelle für die nichtstaatlichen Die Inventarisation als Kernaufgabe talle, schlichte Ausführungen stehen
Museen in Bayern (Hrsg.), der Museen benötigt zuverlässige neben aufwendig verzierten Exempla-
Ronald Heynowski Hilfsmittel und eine einheitliche Termi- ren. Der Thesaurus stellt die überra-
Nadeln nologie. Der vorliegende Band widmet
sich einer Objektgruppe, die noch nie
schende Vielfalt der Typen und For-
men vor. Er wendet sich an Laien wie
Erkennen – Bestimmen – Beschreiben in ein griffiges typologisches Schema auch an Wissenschaftler/-innen und
3. Auflage
gebracht wurde: den Nadeln vom bietet verschiedene Erschließungs-
Bestimmungsbuch Archäologie 3 Jungpaläolithikum bis zum Hochmit- tiefen bei der Inventarisierung.
Seiten 184 telalter. Näh- und Stecknadeln sind
Abb. zahlr. Abb. unverzichtbar bei der Herstellung Ronald Heynowski,
Format 24,0 × 17,0 cm
von Bekleidung, Nadeln dienen als Landesamt für Archäologie Sachsen,
Br. 978-3-422-98738-8 De € 19,90 [D] Schmuck, zur Körperverzierung oder Dresden
als Werkzeug bei der Metallbearbei-
DEUTSCH tung. Material sind Knochen oder Me-
ERSCHIENENSie können auch lesen
