KUNST MUSEUM BONN - Alexej von Jawlensky 17 Frank Bölter 19 Susan Philipsz 2 0 Walter Swennen 2 2 Sung Tieu 2 3
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KUNST
MUSEUM
BONN
Alexej von Jawlensky 1 7
Frank Bölter 1 9 Susan Philipsz 2 0
Walter Swennen 2 2 Sung Tieu 2 3
Joseph 1Beuys 2 4
„Eine für mich sehr faszinierende Auswahl
M AG A Z I N 2 0 2 1
von Positionen und Bildern in der neuen
Sammlungspräsentation.“
A N D R E A , B E SUC H E R I N
„Herzlichen Dank
für die großartige Ausstellung der
gesammelten Werke von Noël.“
A D R I A N, B E SUC H E R
„Abstrakte Kunst. Kunst generell.
Macht mich fertig. Ich will rauchen (...).
Liebe die Ausstellungen trotzdem.“
S I NA , B E SUC H E R I N
„A bored exchange student found
some happiness here.“
M A RC , B E SUC H E R
KUN ST MUS E UM B O NN
3
Inhalt
Neu
im Team
6
Essay
Stephan Berg
26
Neue
Formate
36
Highlights
2020 Gastbeitrag
08
Till Briegleb
Candice Breitz 29
Labour
10
Preview Neue
FREUNDE AU F
Martin Noël D E S KUN ST MUS E UM S
40
WIEDERSEHEN
44
paintprintpaint
12 2021 Projekte KÜNST L E R*NNE N DA S
14 EDITIONEN KUN ST MUS E UM B O NN
42 S AG T DA N K E
Volontariat 45
Alexej von Jawlensky in der Forschung IMP R E SSUM
Gesicht | Landschaft | 34 46
Stillleben
17
4 5
Neu im Team Dagmar Kürschner
Registrar
Dr. Stefanie Kreuzer
Kuratorin
Sempre Umberto! Questions?
Mein Einstieg in die Kunst durfte. Zurück im Rhein- „Man stiftet Menschheit, „Wie sollen wir uns
kam ganz klassisch über land arbeitete ich zuerst wenn man Gesellschaft verhalten, wenn
das Studium der Kunst- als Registrar bei der stiftet; aber man im Namen von
geschichte an der Univer- Galerie Thomas Zander stiftet Gesellschaft, Wirtschaftswachstum
sität zu Köln. Während und dann bei der Galerie wenn man Zeichen und Effizienz Dinge,
des Studiums beteiligte Sies + Höke in Düsseldorf, austauscht.“ die wir für unbezahlbar
ich mich u.a. im Kunst- bevor ich nun wieder halten, einen Preis
UMB E RTO ECO
museum Bonn an zwei ins Kunstmuseum Bonn bekommen?“
Videonalen und war zurückkehren konnte.
M I C H A E L J . SA N D E L
beeindruckt, zu erleben, Hier darf ich mich an der Bild
wie eine Ausstellung Entstehung großartiger „...wir lieben zunächst ein
Gestalt annimmt. Nach Ausstellungen beteiligen, Bild. Denn an der Liebe
dem Magister ging ich denn als Registrar über- auf den ersten Blick
nach Frankfurt am Main. nimmt man unter ande- muß gerade das Zeichen
Aus einem zweijährigen rem Verantwortung für ihrer Plötzlichkeit
Volontariat wurden fünf die Koordination von haften...“
Jahre berufliche Tätigkeit Transporten, Kurieren,
RO L A N D BA R T H E S
für das MMK, in denen ich Leihverkehr, Versiche-
an faszinierenden Aus- rungs- und Zollformali-
stellungen mitarbeiten täten.
V. L . N. R . : JA N P H I L I P P N ÜH L E N, C H R I ST I NA K A L K A , ST E FA N I E KR E UZ E R , DAG M AR KÜRS C HNE R , F OTO : DAV ID E RT L
Jan Philipp Nühlen Christina Kalka
Volontär Marketing
Ich bin Christina, Kunst- Kulturprojekte zur
Seit September 2020 darf einem Schwerpunkt auf historikerin und seit Mai EU-Kulturförderung
ich als wissenschaftlicher moderne Kunst. Nach 2020 verantwortlich für beraten. Nun im institu-
Volontär hier am Kunst- dem Bachelorstudium das Marketing im Kunst- tionellen Kunstbetrieb
museum Bonn die Foto- habe ich dann den See museum Bonn. Ich habe einen Blick hinter die
grafien der Sammlung rhein gegen die Themse bildungspolitische Ver- Kulissen werfen zu dür-
erforschen und doku- getauscht, um Contem- anstaltungen durch- fen, ist nicht nur inhalt-
mentieren. Aufgewach- porary Art Theory am geführt, archäologisch lich spannend, sondern
sen im nicht ganz so weit Goldsmiths College in gegraben und interna- auch persönlich berei-
entfernten Dinslaken London zu studieren. Nun tionale chernd.
hat es mich nach dem freue ich mich, an den
Abitur zunächst rhein- Rhein und vor allem an
aufwärts gezogen, bis einen der Ursprungsorte
nach Konstanz an den meiner Begeisterung für
Bodensee. Dort an der Kunst zurückzukehren
Uni habe ich Literatur-, und hier in den nächsten
Kunst- und Medienwis- zwei Jahren das Kunst-
senschaften studiert mit museum zu unterstützen.
7 NEU IM TEAM
Highlights
2020
CA N D I C E B R E I T Z
AUSST E L LUNG S E RÖ F F N UNG MA RT I N NO Ë L . PA I N T P R I NT PAINT, 2020, F OTO : DAV ID E RT L
L A B OU R
2 0 . F E B – 2 . AUG 2 02 0
10
MARTIN NOË L
PA I N T P R I N T PA I N T
1 2 . M Ä R – 1 3 . S E P 2 02 0
12
9 H I G H L I G H T S 2 02 0
„Seit 25 Jahren
befasst sich die Südafrikanerin
mit dem Einfluss von Politik,
Gesellschaft und Medien auf unsere
AUS ST E L LUNGS E RÖ F F NUNG CAND IC E B R E ITZ: L AB OUR, 2020, F OTO: DAVID E RT L
Selbstbestimmung.“
MONOPOL
„Candice Breitz’
Ausstellung war klasse.
„Die Videos von Candice Breitz
Vor allem die Aufnahmen sind heftig. Weil Menschen
der Geburten waren zur Sprache kommen, die man selten
beeindruckend, hört. Und weil die Bilder
der aus Südafrika stammenden
zum Denken anregend und Künstlerin die Kraft haben,
augenöffnend.“ alle Verhältnisse umzudrehen.“
H A N NA H , SÜ D D E U T S C H E
Candice Breitz
B E SUC H E R I N ZE ITUNG
Labour „Sexarbeiterinnen in Südafrika,
Rassismus weltweit, die Schwere der Geburt:
Die Themen von Candice Breitz sind feministisch
und politisch. In ihrer Retrospektive in Bonn
ist zu erleben, dass die Künstlerin diese ernsten
Sujets leichtfüßig verwirklicht.“
D L F KU LT U R
10 11 H I G H L I G H T S 2 02 0
Martin Noël
paintprintpaint
„Einfach „Eine herausragende Ausstellung
des Kunstmuseums Bonn
wunderschön. erinnert an den vor zehn Jahren
verstorbenen Bonner Künstler
Klasse!“ Martin Noël.“
GE NE RAL-ANZE IGE R
H E R B E R T, B E SUC H E R B ONN
„In paintprintpaint
AUSST E L LUNG S E RÖ F F N UNG MA RT I N NO Ë L : PA I N T P R I NT PAINT, 2020, F OTO : DAV ID E RT L
überwiegen die strengen,
graphischen, die
‚leiseren‘ Werke Noëls.
In Holz- und Linolschnitten
in sehr großen Formaten
setzt er sich mit dem
Verhältnis zwischen Linie und
Fläche auseinander.“
S C H N ÜS S – DA S B O N N E R S TA D T M AGA Z I N
12 13 H I G H L I G H T S 2 02 0
Preview
D O RO T H E A S OU N D A N D S I L E N C E
VO N S T E T T E N - KU N S T P R E I S DE R KLANG DE R STILLE
J U N G E KU N S T I N D E R KU N S T D E R
AUS D E R S C H W E I Z G E G E N WA R T
B I S 2 5 . A P R 2 02 1 2 7 . M A I – 5 . S E P T 2 02 1
16 21
2021 A L E X E J VO N JAW L E N S KY
GESICHT | LANDSCHAFT |
STILLLE BE N
B I S 1 6 . M A I 2 02 1
17
WA LT E R SW E N N E N
DA S P H A N T O M D E R
MALEREI
3 . J U N – 2 9 . AUG 2 02 1
22
V I D E O NA L E . 1 8 AUS G E Z E I C H N E T # 5
F LU I D S TAT E S . S O L I D M AT T E R S S T I P E N D I AT E N
4 . M Ä R – 1 8 . A P R 2 02 1 D E R S T I F T U N G KU N S T F O N D S :
18 SU N G T I E U
14 . O K T – 1 2 . D E Z 2 02 1
23
F R A N K B Ö LT E R
U LT R A A L L I N C LUS I V E
1 8 . A P R – 2 9 . AUG 2 02 1 PA S S I E R S C H E I N I N
19 D I E Z U KU N F T.
J O S E P H B E U YS ,
K AT I N K A B O C K ,
SUSA N P H I L I P SZ C H R I S T I A N JA N KOWS K I ,
T H E CA L L I N G JON RAF MAN
E I N E K L A N G I N S TA L L AT I O N 7 . O K T 2 02 1 – 9 . JA N 2 02 2
F Ü R DA S V I K T O R I A BA D 24
2 9 . A P R – 4 . J U L 2 02 1
20
JOS E P H B E U YS
S C H L I T T E N, 19 69 , HO LZS C H L I T T E N
(G E ST E MP E LT MI T Ö L FA R B E [ B R AUN K R E UZ ] ),
F I LZ , GURT E , STA B L A MP E , F E T T
© VG B I L D-KUN ST, B O N N 2 02 1
F OTO : R E N I H A N S E N
15 P R E V I E W 2 02 1
Dorothea von Gesicht |
AL EX E J VO N JAWL E N S KY, DAM E M IT FÄC HE R , 19 09 , Ö L AUF KARTO N, MUS E UM W IE S BAD E N, F OTO: B E R ND F IC KE RT
Landschaft |
Stetten-Kunstpreis Stillleben
B I S 1 6 . M A I 2 02 1
Junge Kunst 1971 hat das Kunstmuseum
aus der Schweiz
Bonn das Werk von Alexej
von Jawlensky (1864-1941)
zuletzt in einer Einzelaus-
stellung gezeigt. 50 Jahre
später widmet sich das
B I S 2 5 . A P R 2 02 1 Kunstmuseum erneut seiner
Kunst und folgt in einer
exemplarischen Auswahl
von rund 80 Gemälden und
Seit 1984 wird im Kunstmu- Acht Schweizer Kunstex- Zeichnungen der Entwick-
seum Bonn alle zwei Jahre pert*innen wurden gebe- lung der drei großen The-
der mit 10.000 Euro dotierte ten, jeweils eine/n Künst- men Gesicht, Landschaft,
Dorothea von Stetten- ler*in für den Wettbewerb Stillleben, auf die sich Jaw-
Kunstpreis verliehen. Mit zu nominieren. Eine Jury lensky konzentriert hat. Die
Tschechien nahm der För- bestimmte aus dieser Aus- Ausstellung mit Leihgaben
derpreis 2014 erstmals die wahl drei Finalist*innen, aus dem Museum Wiesba-
junge Kunstszene eines der die ihre Werke in einer den und anderen öffentli-
deutschen Nachbarländer in Gruppenausstellung im chen und privaten Samm-
den Blick. Nach den Nieder- Kunstmuseum zeigen wer- lungen führt von frühen, seit
landen und Dänemark rich- den. Die Finalist*innen 1901 entstandenen Porträts
tet sich der Preis 2020 nun 2020 sind Marie Matusz, und Stillleben zu intensiv
an Nachwuchskünstler*in- Jan Vorisek und Hannah farbigen Gemälden. 1914
Alexej von
nen aus der Schweiz, die Weinberger. Auf der Basis beginnt Jawlensky mit der
noch am Anfang ihrer Kar- der vor Ort präsentierten Serie der Variationen über
riere stehen und noch keine Arbeiten legt die Jury die/ ein landschaftliches Thema,
internationale Anerken- den eigentliche/n Preis es folgen ab 1917 die Mysti
nung erfahren haben. träger*in fest. schen Köpfe, die Abstrakten
Jawlensky
Köpfe und die kleinformati-
gen Meditationen, an denen
der Künstler bis 1937 arbei-
tet. Trotz der großen Indivi-
MAR I E MAT USZ dualität seines Wegs hat
T H E WO R L D WANTS TO B E D E C E I VE D Jawlensky der Malerei bis
T HE R E F O R E D E C E I VE I T
(D E TAI L ), 2 019
zur Gegenwart im Blick auf
ALUM INIUM, NE O P R E N, KARTO N, STO F F die Bedeutung der Farbe,
IN STAL L AT IO N SAN S IC HT des Seriellen und Spirituel-
NI L ALT MAN,
len wichtige Anregungen
MÜNC HE N
C OURT E SY D I E KÜN ST L E R I N gegeben.
F OTO: D I R K TAC KE
Die Ausstellung wird realisiert in Kooperation mit dem Museum Wiesbaden, das zeitgleich
ein Konvolut der wichtigsten Werke von August Macke aus der Sammlung des Kunstmuseums Bonn zeigt.
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Hans Fries-Stiftung, Köln.
16 17 P R E V I E W 2 02 1
Frank Bölter
ultra all inclusive
BJØ R N ME L HUS, SUGAR, 2020 © D E R KÜN ST L E R,
VG B IL D-KUN ST, B O NN 2021
Ausstellung für Kinder
und Jugendliche
1 8 . A P R – 2 9 . AUG 2 02 1
Videonale. 18 – Festival für Video Der von Frank Bölter (*1969)
eingerichtete Ausstellungs-
Ausgehend von der Falt-
technik des Origami mit
Eigenbrötlerei zu nur noch
gemeinsam handhabbaren
und zeitbasierte Kunstformen raum ultra all inclusive ist
gleichzeitig Installation sei-
ner Werke, Künstleratelier,
ihrer Charakterisierung als
Kunsthandwerk oder Hobby
erhalten die hier entstehen-
Aktionen. Dynamisch kann
sich der harmlose Bastel-
prozess unerwartet verselb-
Fluid States. Solid Matters Labor und Werkstatt für
die Museumsgäste. Geprägt
von der jederzeit möglichen
den und gezeigten Objekte
aufgrund ihrer Überdimen-
sionierung eine brisante
ständigen. Irritationen oder
gar Katastrophen sind ein-
geplant. Gleichzeitig nimmt
gestalterischen Beteiligung Aufladung. Spielerisch- Frank Bölter sein Publikum
4 . M Ä R – 1 8 . A P R 2 02 1 der Museumsgäste unter- harmloses Falten wird zu ernst im Sinne einer Befähi-
liegt der Raum einer ständi- wahnwitzigen Herausforde- gung, eines Gemeinschafts-
gen Veränderung. rungen und Zumutungen, erlebens und der Teilhabe an
Die VIDEONALE.18 – Zukunft, wie Migration(en), merloch, Michelle-Marie künstlerischen Prozessen.
Festival für Video und zeit unseren Umgang mit natür- Letelier, Dana Levy, Anne Im Laufe der Ausstel-
basierte Kunstformen präsen- lichen, tierischen und Linke, Lukas Marxt & lung werden vier großfor-
tiert 31 internationale künst- menschlichen Ressourcen, Michael Petri, Bjørn Melhus, matige Falt-Arbeiten mit
lerische Positionen aus Identitätspolitiken sowie die Ana María Millán, Michael Frank Bölter entstehen.
dem Bereich Video und Frage wie das eine mit dem Klein & Sasha Pirker, Kinder, Jugendliche und
Bewegtbild unter dem Titel anderen zusammenhängt. Morgan Quaintance, Úna Erwachsene – egal ob Bast-
Fluid States. Solid Matter. Quigley, Aykan Safoğlu, ler*innen, Unbedarfte oder
In der eigens für die Ausstel- Künstler*innen: P. Staff, Rhea Storr, Ingel Origami-Cracks – sind
lung konzipierten Architek- Paula Abalos, Tekla Asla- Vaikla, Ana Vaz, Gernot immer eingebunden. Auf-
tur (von Ruth Lorenz, maas- nishvili, Eliane Esther Bots, Wieland. bau, Verwandlung, Zerstö-
kant, Berlin) verdichten sich Viktor Brim, Adam Castle, rung und Verschwinden:
die Einzelpositionen zu Eli Cortiñas, Emily Vey Die Eröffnungstage all inclusive.
einer komplexen Erzählung Duke & Cooper Battersby, werden begleitet durch
über den Zustand unserer Mouaad el Salem, Mahdi ein umfangreiches Online-
Welt. Die Künstler*innen Fleifel, Ellie Ga, Beatrice Festivalprogramm (4.3.- F R A N K B Ö LT E R
reflektieren – oft aus sehr Gibson, Russel Hlongwane, 6.3.2021) mit Künstler*in- TO T H E WO R L D’ S
E N D I N H AST I NG S, 2 014 ,
persönlicher Perspektive – Heidrun Holzfeind, Che-Yu nengesprächen, Führungen,
© VG B I L D-KUN ST, B O NN 2 02 1
die großen Themen der Hsu, Sohrab Hura, Ida Kam- Vorträgen und Performances. F OTO : A L E X A N D E R BATT R E L L
Die Ausstellung wird unterstützt durch BTHVN2020 aus Mitteln der
Alle Informationen und Termine finden Sie unter: Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Landes Nordrhein-Westfalen,
videonalefestival.org der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises.
18 19 P R E V I E W 2 02 1Susan Philipsz – The Calling
Die Ausstellung Sound and
Silence wird anlässlich des
Jubiläums des 250. Geburts-
Eine Klanginstallation tags von Ludwig van Beetho-
ven realisiert und damit mit
Blick auf eine Biografie, in die
für das Viktoriabad sich die Wege vom Klang zur
Stille und zurück, der Wider-
stand gegen das Verstummen
der Welt exemplarisch ein-
2 9 . A P R – 4 . J U L 2 02 1 geschrieben haben. Die Aus-
stellung widmet sich davon
ausgehend der Frage, wie die
Kunst der Gegenwart Stille
TAT IANA B L AS S, HAL F O F T HE S P E E C H O N T HE G ROUND – D EAF P IANO, 2010
sichtbar und hörbar macht.
Die schottische Künstlerin, Tur- Dabei berücksichtigt sie in
ner-Prize-Trägerin und Teil- besonderer Weise, dass Stille
nehmerin an der documenta 13 und Schweigen selbst immer
(2012) hat eigens für das Vikto- nur in Beziehung zum Klang
riabad, einem zentralen Bon- fassbar sind. In einem breiten
ner Ort voller Erinnerungen, Panorama, das Installationen,
eine neue Klanginstallation Performances, Videos, Filme,
entwickelt. Dabei begegnet Fotos, Zeichnungen umfasst,
© TAT IANA B L AS S, F OTO : EV E RTO N BAL L AR D IN
sie der Stille des Viktoriaba- wird so der Klang der Stille in
des mit dem Klang ihrer eige- ganz unterschiedlicher Weise
nen Stimme, die immer wie- begreifbar als ambivalenter
der Raum für schweigende Ausdruck von Leere und
Zwischenräume lässt. Inspi- Fülle, Sehnsucht und Bedro-
riert wurde sie dabei durch die hung, Schönheit und Schei-
These des italienischen Radio- tern. Die Ausstellung umfasst
pioniers Guglielmo Marconi, Werke von 55 internationalen
dass jeder Klang, der einmal Künstler*innen, u.a. Marina
erzeugt wurde, niemals zu rei- Abramović, Laurie Anderson,
ner Stille verebbt, sondern viel- John Baldessari, Tatiana Blass,
mehr als leise Spur unser Uni- Christoph Büchel, John Cage,
versum durchzieht. Wie Echos Hanne Darboven, Annika
der Vergangenheit beschwört Kahrs, Teresa Margolles, Yoko
die Künstlerin Spuren der eins- Ono, Susan Philipsz, Anri
tigen Lebendigkeit und Vitali- Sala, Jorinde Voigt, Gillian
Sound and Silence
V I K TO R I A BA D, B O N N 2 02 0 , F OTO : S O NJA WE R NE R
tät dieses Ortes herauf. Klang- Wearing, Samson Young.
lich eröffnet sie dabei ein breites Die Ausstellungsarchi-
Spektrum von Variationen und tektur wurde von der Berli-
spiegelt damit die ganze Band-
breite menschlicher Natur.
The Calling versteht sich
Der Klang der ner Architektin Ruth Lorenz
entworfen. Ein umfassen-
der Katalog mit Essays zum
als Teil der Ausstellung Sound
and Silence, in der das Kunstmu- Stille in der Kunst Thema der Ausstellung und
Texten zu den Künstler*innen
der Gegenwart
seum Bonn das Thema der Stille begleitet die Ausstellung.
in seiner ganzen Breite zwi-
schen erfülltem Schweigen und
erzwungenem Verstummen,
zwischen scheinbarer Lautlo-
sigkeit und hörbaren überstei- 2 7 . M A I – 5 . S E P 2 02 1
genden Soundclustern auslotet.
Die Ausstellung wird gefördert durch BTHVN2020, aus Mitteln der
Die Ausstellung wird unterstützt durch BTHVN2020 aus Mitteln der Beauftragten Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Landes Nordrhein-Westfalen,
der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises. der Stadt Bonn, des Rhein-Sieg-Kreises und der Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
20 21 P R E V I E W 2 02 1AUSGEZEICHNET #5
Das Werk des 1946 in Brüs-
sel geborenen Malers Walter
WALT E R SWE NNE N, O HNE T IT E L (T Ê T E D E MO RT, E NTO NNO IR), 1987, Ö L AUF L E INWAND
Swennen ist bislang vor
Stipendiaten der Stiftung
allem in Belgien gewürdigt
worden. Die gemeinsam
vom Kunstmuseum Bonn,
dem Kunstmuseum Den
Haag und dem Kunst
Museum Winterthur ent
Kunstfonds: Sung Tieu
wickelte Ausstellung weitet
diesen Blick ins Internatio- 14 . O K T – 1 2 . D E Z 2 02 1
nale und ermöglicht mit
rund 65 Arbeiten von den
frühen 1980er Jahren bis zur
© VG B IL D -KUN ST, B O NN 2021, F OTO: HV-ST UD IO
Gegenwart den deutsch- onskunst dokumentierten.
landweit ersten musealen 2017 reflektierte die Foto-
Überblick auf das mehr als grafin Viktoria Binsch-
vier Jahrzehnte umfassende tok das Medium Fotografie
Gesamtwerk. vor dem Hintergrund des
Von Beginn an bilden unendlichen Stroms digita-
Malerei und Text im Werk ler Bilder und stellte grund-
dieses Künstlers, der in den sätzliche Fragen nach unse-
1960er Jahren zunächst rem Umgang mit Bildern
als Dichter der Beatnik- und ihren gesellschaftli-
Generation im Kreis der chen und politischen Funk-
Brüsseler Bohème um tionen. 2018 schuf die Bild-
Marcel Broodthaers bekannt hauerin Frauke Dannert
wurde, eine untrennbare, eine eindrucksvolle Wand-
immer aber paradoxe Ein- arbeit, die den „White Cube“
heit. Dabei geht es Swennen grundlegend veränderte.
nie um die Versprachli- Mit seiner Haltung, die zeitig als der experimen 2019 verwandelte Agnes
chung des Bildes, sondern konzeptuell die Möglichkei- tierfreudigste. In seiner be- Meyer-Brandis den Ausstel-
vielmehr um die Grenzen ten, Probleme und Grenzen wussten Suche nach größt- lungsraum in ein Labor an
der Sprache, jenseits des Mediums austestet, möglicher Heterogenität der Schnittstelle zwischen
derer sich die Malerei als gehört er in eine Linie mit bleibt er dabei immer sei- Kunst und Wissenschaft.
eine Praxis bewegt, die dem belgischen Maler Raoul nem grundlegenden Ziel AUSGEZEICHNET ist ein
einer eigenen, per se De Keyser und dem Nieder- verpflichtet, Bilder zu er- gemeinsam mit der Stif- In diesem Jahr hat sich
widersprüchlichen Logik länder René Daniëls. Unter zeugen, die sich selbst als tung Kunstfonds konzi- die Jury für die Künstlerin
folgt. diesen erscheint er gleich- Stolperfalle beg reifen. piertes Ausstellungsfor- Sung Tieu (*1987 in Vietnam,
mat. Jeweils im Herbst lebt und arbeitet in Berlin)
SUNG T I E U bespielen ehemalige Sti- entschieden, deren medial
R E CYC L I NG – A R MY ST YL E , 2 02 0
V I D E O DAT E I MI T LO O P
pendiat*innen des Kunst- breit gefächertes Werk poli-
AUS V I E R B I L D E R N, fonds für sechs Wochen tische und gesellschaftliche
Walter Swennen
Z W E I F E R N S E H B I L DS C H I R ME einen Raum in der Samm- Machtverhältnisse reflek-
© SUNG T I E U lung des Kunstmuseums tiert und ihre historischen
C OURT E SY D I E KÜN ST L E R I N
UN D E MA L I N, LO N D O N
Bonn. Die Ausstellungsreihe Voraussetzungen unter-
F OTO : P L AST IQUE S wirft einen musealen Blick sucht. Für ihre eigens für das
auf vom Kunstfonds geför- Kunstmuseum entwickelte
derte künstlerische Positio- Rauminstallation setzt Sung
nen. Den Auftakt bildeten Tieu sich intensiv mit der
Das Phantom der Malerei 2016 Mischa Leinkauf und
Matthias Wermke, die per
Foto und Video ihre Akti-
Sammlung des Museums
und ihrer Geschichte ausei-
nander.
3 . J U N – 2 9 . AUG 2 02 1
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn. Die Ausstellungsreihe ist eine Kooperation mit der Stiftung Kunstfonds.
22 23 P R E V I E W 2 02 1Passierschein in
das Land Nordrhein-West
falen das Projekt beuys2021
initiiert, das landesweit in
Zusammenarbeit mit zahl
die Zukunft
reichen Institutionen den
Künstler, sein Leben sowie
sein Werk mit unterschied
lichen Themensetzungen
und -bezügen vorstellt.
Ausgehend von seinen
Multiples, von denen
das Kunstmuseum Bonn eine
fast vollständige Sammlung
besitzt, zeigt die Ausstellung
drei wesentliche Themenbe-
reiche des Künstlers: Beuys
als Zeichner, Natur als Meta-
pher für gesellschaftliche
Prozesse sowie die theore-
tischen Überlegungen und
Aktionen von Beuys. Die
dort verhandelten Ideen
bilden den Ausgangspunkt
für die Interaktion mit drei
zeitgenössischen künstleri-
schen Positionen: Katinka
Bock, Christian Jankowski
und Jon Rafman.
Wobei das Aufeinander-
treffen der aktuellen künstle-
rischen Werke mit jenen
von Beuys nicht als eine Fort-
schreibung zu verstehen ist,
sondern die kritische Betrach-
tung, die Weiterführung oder
die Umkehrung, die Reibung
oder gar der Bruch mit dem
Beuys’schen Denken wer-
L I N KS
den bewusst herausgefordert.
K AT I N K A B O C K Bereits der Titel der Aus Gerade hierin liegt auch die
F E R MATA , 2 02 0 stellung Passierschein in Relevanz und Aktualität der
C OURT E SY D I E KÜN ST L E R I N UN D
die Zukunft. Joseph Beuys, von Beuys ab den 1960er Jah-
GA L E R I E G R E TA ME E RT,
© H UGA R D & VA NOV E RS C H E L D E
Katinka Bock, Christian ren provozierten neuen Blick-
Jankowski, Jon Rafman, die und Lebensperspektiven,
OBEN ab Oktober 2021 im Kunst- wobei der titelgebende „Pas-
JOS E P H B E U YS
CA P R I -BAT T E R I E , 19 85
museum Bonn zu sehen sein sierschein in die Zukunft“,
G LÜH L A MP E MI T ST E C K E R FASSUNG wird, verweist auf die visio- gemäß dem viral in die
Joseph Beuys, I N HO LZ K I ST E , Z I T RO N E ,
K A RT E I M O F F S E T D RUC K
KUN ST MUS E UM B O N N
näre Kraft von Kunst und
ihrer gesellschaftlichen Funk-
tion. Im Jahr des 100. Geburts-
Gesellschaft vordringenden
Multiple-Gedanken für
uns neue intellektuelle Nah-
Katinka Bock, Christian Jankowski,
© VG B I L D-KUN ST, B O N N 2 02 1
F OTO : R E N I H A N S E N tages von Joseph Beuys hat rung bereithält.
Jon Rafman Die durch die Ausstellung verursachten CO2-Emissionen werden mit Unterstützung
der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. in Zusammenarbeit mit der Initiative Art to Acres ausgeglichen.
Mit freundlicher Unterstützung durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft
7 . O K T 2 02 1 – 9 . JA N 2 02 2 des Landes Nordrhein-Westfalen und durch beuys 2021. 100 jahre joseph beuys.
24 25 P R E V I E W 2 02 1Das Museum
in Zeiten
Geben wir es ruhig zu: Der Kunstbetrieb, als traum war, wurde durch Corona auf eine
dessen tätigen und damit mitverantwortlichen ganz andere Weise Wirklichkeit als gedacht.
Teil ich mich jederzeit sehe, hat uns in den Auch wenn wir uns noch mitten in der
letzten Jahren nicht nur Spaß gemacht. Die Pandemie befinden, ist aber immerhin doch
Geschwindigkeit, mit der vermeintliche neue jetzt schon klar, dass Corona uns (die Museen)
Mega-Trends erst hochgejubelt und in der gezwungen hat, das eigene Tun noch einmal
nächsten Minute schon wieder vergessen anders zu hinterfragen, als wir das in den
von Corona
waren, irritiert ebenso sehr wie die die totale letzten Jahrzehnten getan haben. Und ganz
Fixierung auf ökonomische Bewertungen und sicher kann man davon ausgehen, dass diese
die inflationäre und scheinbar nicht aufzuhal- Krise die Pragmatik der Museen im Umgang
tende Zunahme von Kunstmessen und Kunst- mit Blockbustern, glamourösen internationa-
Biennalen, bei denen sich bisweilen zudem die len Leihgaben und immer gigantischeren
Frage stellt, ob die Biennalen nicht eigentlich Projekten deutlich beeinflussen wird. Man
als die effizienteren Kunstmessen funktionie- muss ja nicht gleich das Zeitalter einer neuen
ren. Zunehmend erscheint es schwieriger, Bescheidenheit ausrufen, aber etwas mehr
Inhalte oder Fragen künstlerischer Qualität Konzentration auf die eigenen Bestände und
überhaupt noch ernsthaft zu diskutieren. Der die Bereitschaft zu mehr kollegialer, hori-
symbolische Mehrwert, der seit jeher die Kunst zontaler Kooperation tun vermutlich
von adelt, wird, so scheint es, heute vor allem als uns allen gut.
Marketinginstrument eingesetzt, mit dessen Nach dem ersten Shutdown waren wir
Stephan Berg Hilfe man die teilweise irrwitzigen Wertsteige- dann von Mitte Mai bis Ende Oktober wieder
rungen und Auktionsrekorde, die vor allem geöffnet und erlebten wiederum eine ganz
im Feld der Gegenwartskunst erzielt werden, andere Wirklichkeit. Nach der ersten Eupho-
rechtfertigt. Der Kunstbetrieb, noch in den rie, schnell ein funktionierendes Alternativ-
1960er Jahren ein relativ überschaubares programm entwickelt zu haben, herrschte
Refugium für Connaisseure und Eingeweihte, nun die Corona-Normalität, und die war und
Nach einem knappen Jahr, in dem wir mit und unter hat sich zu einem globalen Kunst-Zirkus ent- ist nicht nur anstrengend, sondern auch unb -
wickelt, der sich weitgehend den Maximen efriedigend. Ganz wesentlich liegt das natür-
den Folgen von Corona leben, hat sich die Welt in turbokapitalistischer Effizienz und steter lich daran, dass ein noch weitgehend verun
Beschleunigung gebeugt hat. Wir – und damit sichertes Publikum nur sehr zögerlich den
vielen Bereichen grundlegend verändert hat. Mit meine ich den Markt der Galerien und Messen Weg zurück in das Museum und zu seinen
ebenso wie den institutionellen Betrieb der „Live“-Angeboten gefunden hat. Ein Stück
Blick auf die aktuellen Zahlen scheint es zudem sehr Museen, Kunsthallen und Kunstvereine – weit mag dafür auch das Sicherheitskonzept
sind alle mehr oder weniger zu atemlosen der diversen Krisenstäbe verantwortlich
realistisch, davon auszugehen, dass dieses Virus Verkäufer*innen von Themen und künstleri- sein, die ausgerechnet uns als Häuser mit
schen Positionen geworden, die kaum, dass einem ohnehin hohen Sicherheitsstandard
uns auch mittelfristig weiter beschäftigen wird und wir sie platziert haben, schon wieder durch hohe Auflagen machen. Aber wesentlicher
den nächsten „Hype“ ersetzt werden müssen. ist etwas Anderes: Unter den Einwirkungen
uns dabei ganz massivgerade in einem Bereich So gesehen ist der Wunsch nach Inne von Corona ist das Museum als sozialer Ort
halten, nach Verlangsamung, nach einem des Diskurses und der Begegnung zumindest
einschränkt, der für uns unverzichtbar erscheint: zumindest temporären Ausstieg aus diesem temporär zum Erliegen gekommen. Allein
Hochgeschwindigkeitskarussell von Bling- im Kunstmuseum Bonn finden normaler-
das soziale und kommunikative Miteinander der Bling-Eitelkeiten mit extrem begrenzter Halt- weise Monat für Monat zwischen 150-200
barkeitsdauer zumindest bei mir erheblich Veranstaltungen, Führungen, Workshops,
Menschen. Was sich dadurch für die Kultur, die gewachsen. Bisweilen hatte ich mir sogar vor- Künstler*innengespräche statt, von den
gestellt, der gesamte Betrieb müsste einfach Eröffnungen und den Previews ganz zu
Kunst und die Museen ändert, worin die Heraus mal für ein Jahr ausgesetzt werden, erstens, schweigen. Dieses ganze fundamental wich-
um wieder zur inneren Besinnung zu kom- tige Grundrauschen des Museumsbetriebs
forderungen, aber auch die Chancen dieser Krise men, und zweitens, um festzustellen, ob und ist aktuell weggebrochen. Dieses momentane
was der Öffentlichkeit fehlt, wenn die (Gegen- Defizit zeigt aber andererseits auch ganz
liegen, versucht dieser persönliche Erfahrungs- warts-)Kunst plötzlich Pause macht. Wie deutlich, was das Museum heute und auch
wir wissen, kam es anders und mein Traum, in der Zukunft als Basis dringender denn je
bericht schlaglichtartig zu beleuchten. der natürlich ein Stück weit auch ein Alp- braucht: Den lebendigen, engagierten und
26 27 E S SAYDie Reifen der
Ökonomie –
bitte auch kontroversen direkten Austausch
mit der Kunst. Über die Zukunft des Museums
wird seit Jahrzehnten diskutiert, stets unter
der Signatur, es müsse sich fundamental
platzen oder platt
ändern, wenn es zukünftig noch eine Chance
haben wollte. Dabei wird gerne übersehen,
dass sich wenige kulturelle Institutionen in
den letzten vierzig Jahren so radikal transfor-
miert haben wie gerade die (Kunst-)Museen.
gehen?
Von Orten stiller Andacht und rein introver-
tierter Forschung sind sie heute weitgehend
zu hocheffizienten Eventmaschinen mutiert,
die sich nolens volens als Teil der Tourismus-
industrie begreifen (müssen).
Die momentane Corona-Situation könnte
uns möglicherweise zeigen, dass das Ziel der
Museen nicht unbedingt sein muss, ihre Identi-
tät permanent neu zu erfinden, sondern ihre
jeweilige Identität besser zu kommunizieren von
und transparenter zu diskutieren. Zu der
Wahrheit des Kunstmuseums Bonn beispiels- Till Briegleb
F OTO: DAV ID E RT L
weise gehört es, dass die Institution aufgrund
ihrer klaren Ausrichtung auf Gegenwarts-
kunst und trotz der Einbettung in die Bonner
Museumsmeile nicht in größerem Umfang
an den Besucher*innenströmen beispielsweise
der Bundeskunsthalle oder des Hauses der
Geschichte partizipiert. Ebenfalls wichtig:
Als Haus mit einer standortbedingt größten- Unser jährlicher Gastbeitrag beschäftigt sich mit
teils auf Kunst aus Deutschland nach 1945 aus-
gerichteten Sammlung können wir auch zu der wort gibt es darauf noch nicht, schlicht, weil aktuellen musealen oder gesellschaftlichen Fragestel-
Debatte zu den Folgen der Globalisierung für dazu noch keine verlässlichen Zahlen vorlie-
die Kunst nicht wirklich Substanzielles bei- gen. Zu mutmaßen, dass die nächsten Jahre lungen. Für den diesjährigen Essay haben wir den
steuern. Wir stellen aber auch andererseits fest, vor allem für den freien aber auch für den insti-
dass unser vorwiegend regionales Publikum tutionellen Kulturbetrieb hart werden dürften, freien Journalisten Till Briegleb eingeladen, sich mit
bei uns etwas Anderes sucht: nämlich die spe- fällt aber nicht schwer. Immerhin hat der Rat
zifische Identität eines Hauses, dessen Samm- der Stadt Bonn noch deutlich vor Corona eine den Themen Klima und Nachhaltigkeit auseinander-
lung und deren damit verknüpften Wechsel- siebzigprozentige Erhöhung unseres Ankaufs-
ausstellungen neben gesellschaftlichen und etats beschlossen. Mit den 250.000 Euro, über zusetzen. Themen, die uns alle etwas angehen und die
allgemeinen Themen pointiert die Frage ver- die wir dann ab 2021 verfügen, können wir
handeln, welchen Herausforderungen sich immer noch keine großen Sprünge machen. auch für Museen eine hohe Priorität haben müssen.
das Medium der Malerei heute zu stellen hat. Aber der Schritt weist in die richtige Richtung,
Bleibt zum Schluss die Frage, ob die weil er das Museum in seinem Identitätskern – Mit Unterstützung der Freunde des Kunstmuseums
Kultur, die Kunst, die Museen die wirtschaft seinen sammlungsbezogenen Inhalten – stärkt
lichen Folgen der Pandemie überstehen und eben nicht dort, wo man sich schnelle Bonn e.V. werden wir in diesem Jahr mit der Initia-
werden. Eine einigermaßen belastbare Ant- Effekte verspricht.
tive Art for Acres kooperieren, um die durch unsere
STE PHAN B E RG
Hauptausstellungen 2021 verursachten CO2-Emissio-
ist seit 2008 Intendant des Kunstmuseums Bonn.
nen zu kompensieren und für den Schutz der Regen-
Dieser Text ist ursprünglich erschienen in der W E LT vom 11. August 2020
Überarbeitete und gekürzte Fassung. wälder einzusetzen.
28 29 GA S T B E I T R AG„I can’t breathe“ ist das Menetekel zur Zeit. Es morgen ist ungefähr so verantwortungsvoll und den 21,7 Grad Rekordtemperatur am Polar-
beschreibt nicht nur eine rassistische Struk- wie Rauchen in der Schwangerschaft. kreis, den brennenden Wäldern bei Herrn Bol-
tur in der US-amerikanischen Gesellschaft, die Es ist schade, dass man das inzwischen sonaro und für Xi Jinpings Betonoffensive in
mit staatlicher Gewalt schwarzen Menschen so klar sagen muss. Aber es sind nicht ein- China, für die er in den letzten vier Jahren so
den Atem abdrückt. Auch die außer Kontrolle fach irgendwelche bösen Mächte, die pro Jahr viel Zement verbraucht hat wie die USA in den
geratenen Waldbrände in Kalifornien (und 37 Milliarden Tonnen Kohlenstoff in den gas- letzten 100. Böse Mächte? Oder vielleicht doch
anderswo) rauben den Menschen die Luft. In förmigen Abfalleimer werfen, aus dem wir unsere Ess- und Konsumgewohnheiten, von
den Intensivstationen und Krankenbetten der unsere Lungen füllen. Es ist eine Idee, der mehr höchster Stelle legitimiert mit dem Glauben
Covid-Welt sorgt ein mikroskopischer Virus, oder weniger alle anhängen, die seit dem letz- an ewiges Wirtschaftswachstum?
dessen gesamte Population weniger als ein ten Weltkrieg von wachsendem Wohlstand Versorgt Bolsonaro seine rücksichtslo-
Gramm wiegt, für den gleichen verzweifelten profitiert haben. Es ist die Idee des Wachs- sen Freunde in der Agrarindustrie nicht viel-
© VG B IL D -KUN ST B O NN, 2021 , F OTO: T IL L B R IE G L E B
Ausruf des Erstickens. Und wenn man von der tums, speziell des exponentiellen Wachstums, leicht deswegen mit den Resultaten eines
KO NR AD KL AP HE C K, D E R L AUF D E R WE LT, 19 6 8
Straße in Minneapolis, wo Derek Chauvin den also des Anstiegs der Wirtschaftsleistung um Urwaldinfernos, damit sie auf gigantischen
wehrlosen George Floyd mit dem Knie erwürgt einen bestimmen Prozentsatz jedes Jahr, die neuen Flächen immer mehr Futtermittel für
hat, über die brennende Ostküste der USA uns in den Untergang führt. Der Lungenvirus Tönnies Schlachthöfe anbauen können? Pla-
weiter aufzoomt, die Oberfläche des Planeten und seine Vermehrung könnten uns lehren, niert Xi Jinping nicht vielleicht deswegen sein
mit den Millionen Lungenkranken hinter warum man solchen Potenzierungen Einhalt halbes Land zu mit einem Baustoff, der pro
sich lässt, dann gelangt man in die Atmo- gebieten muss. Tonne bei der Herstellung eine Tonne CO2 frei-
sphäre, wo gerade entschieden wird, ob in 50 Für alle, die lieber nochmal im Compu- setzt, damit wir ständig neue Sneakers, Smart-
Jahren überhaupt noch Leben auf der Erde ter nachschlagen, was exponentielles Wachs- phones und Spielzeuge aus China zu unschlag-
atmet. „Atemlos durch die Nacht“, das wird tum genau heißt, weil sie in der Schule Mathe baren Preisen kaufen können? Und warum
2070 vermutlich kein fröhlicher Anlass für gehasst haben, erklären das Internetpädago- schmelzen nochmal die Polkappen? Doch
Schlager mehr sein. ginnen und -pädagogen gerne mit der Zom- nicht etwa, weil bis zum Covid-Ausbruch auf
Denn „Ich kann nicht mehr atmen“ ist die bie-Apokalypse. Wenn ein Zombie pro Stunde deutschen Flughäfen 248 Millionen Passagiere
Ankündigung des Todes, des baldigen Todes. zwei Menschen zombifiziert, dann dauert jährlich gezählt wurden, weil hier 66 Millio-
Wir können drei Wochen ohne Essen überle- es wie lange, bis ganz Europa aus Zombies nen Fahrzeuge zugelassen sind und unsere
ben, drei Tage ohne Trinken, aber kaum besteht? 18,59 Stunden, Reisezeit mal nicht ein- Autoindustrie ihre EU-Umweltrichtlinien
3 Minuten ohne Luft. Und deswegen ist es ein gerechnet. Und wenn der Glaube, dass noch tatsächlich unter Aussparung der SUV-Sparte
bisschen schwer zu verstehen, warum die immer Luft nach oben ist, sich als Wirtschafts- erfüllen darf?
Menschheit seit einigen Jahrzehnten alles weisheit exponentiell verbreitet, dann wird Da hilft kein Husten, Röcheln und
tut, um den einzigen Stoff, der alle Lebewesen Milliarden Tiere, die wir jährlich aufessen, die Luft in einer Welt der beschränkten Res- Schluchzen. Alle Probleme, die wir gerade
auf dem Erdapfel verbindet und am Leben und das wahnsinnig viele Futter, das sie sourcen irgendwann sehr dünn. Der Wirt- auf der Welt haben, sind Teilprobleme die-
erhält, so hemmungslos zu vergiften, dass brauchen und für das 80 Prozent der Welt schaftstheoretiker Kenneth Boulding hat das ser Idee vom ewigen Wachstum, beziehungs-
irgendwann nicht mal mehr Luftanhalten agrarfläche verbraucht wird. schon vor Jahrzehnten auf die treffende For- weise des bösen Erwachens, wenn festgestellt
hilft. Und was noch viel schwerer zu verstehen Auch alle Jugendlichen mit vollen Körben mel gebracht: „Jeder, der glaubt, exponentiel- wird, dass das ewige Füllhorn der Werbe-
ist: Warum tun wir das, obwohl wir seit min- in der Drogerie können sich mit wenigen Klicks les Wachstum kann andauernd weitergehen versprechen seine Wohltaten doch nicht für
destens 50 Jahren, seit der Veröffentlichung in ihrem geliebten Internet darüber infor- in einer endlichen Welt, ist entweder ein Ver- jeden ganz ausschüttet. Weiße Polizisten drü-
der Studie Die Grenzen des Wachstums mieren, wie ihr hemmungsloser Konsum von rückter oder ein Ökonom.“ cken schwarzen Menschen ja nicht wegen
des Club of Rome, ständig die untrüglichen Palmölprodukten den Menschen in Indonesien Tatsächlich ist die Welt gar nicht zu klein ihrer Pigmente die Kehle zu, sondern weil die
Informationen darüber vermehren, wer durch ständig brennende Urwälder die Tränen für die Menschheit, sie ist zu klein für ihre Angst vor Statusverlust in einer konkurriere-
schuld daran ist? in die Lungen treibt, die Orang-Utan-Popu- Gewohnheiten. Mit den Agrarflächen, die frei nen Gesellschaft alte Ideen von Stämmen und
Niemand, der in der Kantine, beim Döner- lation und auch viele andere Tierarten dra- würden, wenn wir keine methanrülpsenden Klans wiederbelebt: reich gegen arm, weiß
laden oder beim Pizzabelag Fleisch bestellt, matisch dezimiert, und nach dem Verbrauch Paarhufer mehr essen würden, ließen sich drei gegen schwarz, rechts gegen links. Das Wohl-
kann heute mehr behaupten er wisse nicht, beiträgt zum Plastikstrudel im Pazifik, der weitere Planeten ernähren. Aber der Glaube, standsversprechen der Wachstums-Idee, die
dass er mit dem Verzehr erhitzter toter Tier- inzwischen zehnmal so groß ist wie das Land, dass Waren keine Vorgeschichte haben, wird sich ständig damit bewirbt, dass es allen besser
muskeln am Regenwald zündelt, Seuchen in dem sie einkaufen gehen. Und wer durch das ja auch von jeder und jedem hyperventiliert, geht, solange die Reichen immer reicher wer-
befördert, Meere und Grundwasser ver- Plastik- und Quallenmeer auch noch mit dem die/der uns was verkaufen möchte. Und den, gerät halt immer mehr in Kollision mit
seucht, die Artenvielfalt zerstört, Antibiotika Kreuzfahrtschiff fährt, ein Häuschen im Speck- deswegen verhalten wir Wachstumsgläubigen persönlichen Lebenserfahrungen beim Penny-
unschädlich macht und Methan wie Lachgas gürtel der Städte baut oder keine Flugscham uns eben kollektiv wie Verrückte und lassen markt, mit Mindestlöhnen und Staffelmieten,
in die Luft freilässt, Gase die um ein vielfaches kennt, sollte sich wenigstens verbieten, Sorge immer schneller die Luft raus aus dem Gum- oder unter dem Beatmungsgerät.
klimaschädlicher sind als CO2, Lachgas 310 für das Klima und die Artenvielfalt zu äußern. miboot, auf dem wir durchs Weltall schippern. Und haben Sie persönlich schon mal
mal schädlicher. Ja Pardon, dafür ist nicht Denn schlechtes Gewissen heilt keine Wunden. Also halten wir einmal kurz den Atem an das Mikroplastik in ihrem Körper gemessen,
das Fleisch verantwortlich, sondern die 100 Und Ignoranz gegenüber den Schäden von und besinnen uns, wer schuld ist am Ozonloch beim Tierarzt von Parasiten im Bauch ihres
Till Briegleb 31 GA S T B E I T R AGKuscheltiers gehört, die vor fünf Jahren noch tum bedeutet, aber deswegen leider überhaupt
Lieblingswerk
keinen deutschen Winter überlebt hätten, kein Gehör finden bei Entscheidern mit Mathe-
oder sich im Urlaub gefragt, warum das ganze
Meer nur noch voll Quallen ist? Richtig, wenn
Sechs, die mehr auf den Wachstumsglauben
vereidigt sind als aufs Grundgesetz.
„Polkes Werk ist für mich zu einer Konstante geworden,
man so immer weiter fragt, bekommt man
Schnappatmung oder fängt wieder an, Nikotin
In dem steht nämlich: „Eigentum verpflich-
tet. Sein Gebrauch soll zugleich dem Wohle der
auf die ich mich verlassen kann.“
und Kondensat in die Lunge zu saugen. Aber Allgemeinheit dienen.“ Und was gibt es mehr an
genau deswegen hört David Attenborough in Allgemeinheit als die Luft, die uns alle verbindet,
der Mitte seiner konkreten Apokalypsen bei erhält und schützt, und die wir gerade behan-
Netflix immer mit den schlechten Nachrich- deln, als sei die Atmosphäre eine Sitzheizung
ten auf, holt einmal tief Luft, um dann zu sagen, im nagelneuen SUV, mit dem wir auf immer Ausgerechnet dieses Werk und Mücken im Licht der
dass sich Ökosysteme schnell regenerieren neuen Autobahnen mit einem Verbrauch von des vor zehn Jahren ver- Straßenlaternen verirren.
können, wenn man die Ursachen ihrer Zer- 17 Litern dahindüsen, als gäbe es kein Morgen, storbenen Polkes, einem Schnell entpuppt es sich
störung abstellt. Doch dafür, und das sagt der und uns von Starkwetterphänomenen, Bienen- Künstler, der Zeit seines jedoch als ein für Polke
rührendste Held der Weltrettung nicht dazu, sterben und Schelfeis-Tsunamis im Autoradio Lebens für Überraschun- so übliches Spiel mit Gegen-
braucht es eine neue Idee. Eine neue Idee des bei der Pause doch nicht die schöne Currywurst gen sorgte, den Kunstbe- sätzen: Zahlreiche Schmet-
Wirtschaftens. unterm Heizpilz vergällen lassen. trieb regelrecht verhöhnte terlinge, Sinnbilder der
Bruchstücke dieser Idee liegen überall Seien wir doch mal echt verrückt und und dem man nie so recht Unsterblichkeit, sowie
in den Buchhandlungen herum und müss- tun das Vernünftige: Weniger! Weniger prot- trauen konnte – einem die lebendige Farbgebung
ten nur einmal zusammengeführt und in die zen und blenden, weniger glauben, was Men- Kunstkritiker, der für ein stehen den unter Arkaden
Praxis umgesetzt werden. „Wohlstand ohne schen sagen, die ihre Interessen verschleiern, Interview aus Großbritan- gedrängten Ensor-ähnli-
Wachstum“ heißt es bei dem Wirtschafts- weniger Kaufanreizen folgen, weniger Fleisch nien nach Köln reiste, gab chen Skeletten gegenüber.
wissenschaftler Tim Jackson, „auskömm- essen, weniger bauen und wegwerfen, weni- er etwa wissentlich die Hat man die Totenköpfe
liches Wirtschaften“ in dem Vorschlag der ger fliegen, bis es klimaneutrale Antriebe gibt, falsche Adresse und blieb einmal bemerkt, wer-
„Gemeinwohl-Ökonomie“ von Christian Felber, und weniger „Scheiß drauf!“ denken, weil doch unauffindbar – ist für den auch die Fliegen in
„Doughnut Economics“ bei Kate Raworth oder eh alles schon zu spät ist. Das macht garan- mich zu einer Konstante ein gänzlich anderes Licht
„Gaia“ in der Künstlerwelt und Philosophie, tiert Platz für mehr. Auch Platz für mehr sau- geworden, auf die ich gerückt und statt mit
wo es die uralte und fast vergessene Weisheit bere Luft, mehr nachwachsenden Wald und mich verlassen kann: Urlaubsnächten eher mit
meint, dass Kooperation eine bessere Welt mehr Vogelgezwitscher. Und weil wir dabei Selten im Depot, hängt das dem Teufel, Tod und Verder-
schafft als Konkurrenz. Allgemein aber wird als Menschheit auch noch den blöden Kon- Werk nahezu immer in ben assoziiert. Gerade die-
diese Idee „Nachhaltiges Wirtschaften“ oder kurrenz- und Machtzwang verlieren, bleiben den Ausstellungsräumen ses Zusammenbringen
„Postwachstumsökonomie“ genannt bei den durch weniger Hass auch mehr Menschen zur Sammlung, sodass von scheinbar Unverein
vielen holistisch denkenden Autoren, die zwar am Leben. Endlich wieder frei atmen für alle. ich ihm schon seit Jahren barem führt dazu, dass
rechnen können, was exponentielles Wachs- Das wäre es doch. auf meinem Gang durchs sich Polkes Arbeiten zwar
Museum begegne. Auf stets einer unmittelbaren
den ersten Blick lässt es Erschließbarkeit entzie-
mich stets an laue Spät- hen, man gerade deshalb
sommerabende im Süden jedoch nicht müde wird sie
denken, an dunkle Stun- bei jedem Museumsbesuch
den, in denen sich Fliegen erneut aufzusuchen.
L I SA KU N D E
Studentin, Universität Bonn
SIGMAR POLKE, OHNE TITEL (AUF MAX ERNST BEZOGEN), 1981
TILL BRIEGLEB ACRYL, LACK UND GRAFIT AUF NESSEL, KUNSTMUSEUM BONN
F OTO : B JÖ R N LU X
ist Autor bei der Süddeutschen Zeitung und dem Kunstmagazin art. Neben den Themen © VG BILD-KUNST, B ONN 2021, FOTO: RENI HANSEN
Kunst, Architektur und Theater hat er sich in den letzten Jahren verstärkt mit dem Zusammenhang
von Kultur, Umwelt und Wachstum beschäftigt. Für die Septemberausgabe von art
entwickelte er einen Schwerpunkt mit großer Umfrage zum Thema „Wie grün ist der Kunstbetrieb?“.
Er ist Autor diverser Bücher über Kunst und Architektur sowie des Essaybandes Die diskrete Scham, Sie möchten uns Ihr Lieblingswerk vorstellen?
außerdem arbeitet er als freier Operndramaturg. Er lebt in Hamburg. Dann senden Sie uns Ihren Text per E-Mail an kunstmuseum@bonn.de. Wir freuen uns!
32 33 L I E B L I N G SW E R KNeue Projekte: sichtbarer zu machen und
ihre Erforschung zu stärken.
RUD O L F B O NV IE, 14 P E RS O NE N - 25 NAR Z I S S E N, 19 76. S E R IE VO N 14 S C HWARZ -W E I SS-F OTO G RAF IE N
Ein wissenschaftliches
Volontariat Begleitprogramm ermög-
licht den Volontär*innen
dabei den Austausch unter-
in der Forschung
einander sowie die aktive
Teilnahme an aktuellen
Museums- und Forschungs-
diskursen.
Hier am Kunstmuseum
Bonn beschäftigt sich
KUN ST M US E UM B O NN, © VG B IL D -KUN ST, B O NN 202 1
Jan Philipp Nühlen seit
September 2020 mit den
Fotografien der Sammlung.
Ziel seines zweijährigen
Forschungsvolontariats
ist es, die fotografische
Sammlung zu dokumentie-
ren und somit zugänglich
A N D R EAS GURS KY, B IB L IOT HE K, 19 9 9 , C -P R INT / D IAS E C
für Forschung und Wissen-
KUN ST MUS E UM B O NN, © VG B IL D -KUN ST, B O NN 2021
schaft zu machen. Nach
zwei Jahren Forschung ist
eine Ausstellung der Werke
Zu den zentralen Aufgaben Kultur und Wissenschaft im Museum geplant. Eine
eines Museums zählt neben des Landes Nordrhein- Online-Veröffentlichung
dem Sammeln, Ausstellen Westfalen ins Leben ge- und ein Sammlungskatalog
und Vermitteln auch das rufenen Förderprogramm sollen ebenfalls entstehen.
wissenschaftliche Arbeiten. „Forschungsvolontariat Damit ergänzt das For-
Gemeinsam mit 24 anderen Kunstmuseum NRW“ un- schungsvolontariat das
Kunstmuseen in NRW terstützt die Kunstmuseen bereits etablierte Volonta-
bietet das Kunstmuseum des Landes in ihren samm- riat am Kunstmuseum
ÜBER DIE
F O T O G R A F I S C H E S A M M LU N G
Bonn nun erstmals seit lungsbezogenen Aufgaben Bonn um ein forschungs-
September 2020 ein Aus- und fördert dabei die Aus- bezogenes Profil und die
Mit über 400 Werken und einer Sammlungsge- 1970er Jahre wie Katharina Sieverding, Jürgen bildungsprogramm an, bildung junger Nachwuchs- gezielte Vernetzung mit
schichte seit den 1970er Jahren bietet die Klauke, Anna & Bernhard Johannes Blume, Imi
fotografische Sammlung des Kunstmuseums Knoebel, Monika Baumgartl und Rudolf Bonvie. das der Erschließung und wissenschaftler*innen. Ziel der dichten Museums
einen einzigartigen Einblick besonders in die
deutsche Kunstfotografie von den 1960er
Aber auch Werke von Bernd und Hilla Becher
und ihren Schüler*innen aus der sogenannten Erforschung der eigenen ist es, eine Möglichkeit zu landschaft in Nordrhein-
Jahren bis heute. Zu den knapp 100 Künst-
ler*innen der Sammlung zählen Schlüsselfigu-
Düsseldorfer Fotoschule sind in der Sammlung
vertreten. Zu ihnen zählen beispielsweise
Sammlungen gewidmet ist. schaffen, die verschiedenen Westf alen. Eine tolle
ren der rheinischen Kunstszene der 1960er und Candida Höfer, Andreas Gursky und Jörg Sasse. Das vom Ministerium für Kunstsammlungen in NRW Bereicherung!
34 35 N E U E P ROJ E K T EWenn schon, denn schon.
Sie sehen hier im Museum eine besondere Sammlung: gespräche am Sonntag) und Museumsbesuch bereichern lungsbegleitende Flyer,
Experimentierfreudige (Offe- oder eben auch für manche Wandbeschriftungen und
Es sind Kunstwerke, die in den Jahren nach 1945 nes Atelier am Sonntag) ent- Museumsgäste erst ermögli- eben auch Saalzettel sowie
bis heute in Deutschland entstanden sind. stammen diesem Selbst- chen. Das sind im Kunstmu- der Audioguide.
verständnis nach möglichst seum Bonn die Publikationen Das Kunstmuseum
Dazu gehört die Malerei. zielgruppen- und bedürfnis- auf den Bänken, die guck-mal- Bonn ist als öffentliche
orientierten und damit auch Karte für Kinder mit ihren Einrichtung, als Ort der
inklusiven Angeboten. Eltern, das sind der Museums- Erbau-ung und der Bildung,
Sie war für die Sammlung unseres Museums lange Zeit Neben den personellen koffer, die Wunder-Kunst- als Sozialraum und Spiel-
besonders wichtig. Deshalb können Sie verschiedene Vermittlungsformen spielen Tüte, die KUNST-STATIONEN stätte für die Begegnung
im Museum auch Materialien zu den Themen „Sehen“ und mit Kunst der Umsetzung
Arten von Malerei der letzten 70 Jahre in der und Angebote eine wichtige „Farbe“ (in Zeiten von Corona der UN-Behindertenrechts-
Ausstellung sehen. Rolle, die den selbständigen leider weggeräumt), ausstel- konvention verpflichtet.
Die Kunstwerke einiger Künstlerinnen und Künstler werden
als Werkgruppen in eigenen Räumen gezeigt. Werkgruppen
sind Kunstwerke, die zusammengehören,
weil sie zum Beispiel in der gleichen Zeit entstanden sind.
Oder das gleiche Thema haben.
So können Sie den Stil und die Entwicklung einer Künstlerin
oder eines Künstlers gut erkennen.
Mit diesen Worten leitet verwendet. Gleichzeitig kann nen zu initiieren, entsprechen
die Audioführung der Muse- sie hilfreich sein für Men- nicht nur den Aufgaben von
ums-App des Kunstmuse- schen mit geringen Schreib- Bildungsarbeit, sondern all-
ums Bonn den Bereich „Kunst und Wortschatzkenntnissen gemein dem Anspruch, Kunst
nach 1945“ in Leichter Sprache oder mit krankheitsbeding- im Museum zu zeigen und zu
ein. Auch die Saalzettel der ter Konzentrations- und Auf- vermitteln. Unsere breit gefä-
Sammlungspräsentation Nur nahmeschwäche. Sie dient cherten Angebote zum Bei-
nichts anbrennen lassen enthal- somit der Teilhabe von lern- spiel für Ein- und Zweijährige
ten Informationen in Leichte oder bildungsschwachen, von (Mal-Atelier), für Drei- und
Sprache übersetzt. Manche erkrankten oder die deutsche Vierjährige in Kitas (Kunst
entdecken dies mit Freude, Sprache erst erlernenden Per- und Spiele), für psychisch
F OTO : B R I T T S C H I L L I NG
andere mit Irritationen. Was sonen. Teilhabe zu ermög- erkrankte Menschen (Kunst-
ist eigentlich Leichte Sprache? lichen ist fester Bestand- SpurenSuche) oder für Men-
Leichte Sprache wird als teil des Selbstverständnisses schen mit Demenz (Farben
geschriebene und gespro- eines Museums. Menschen im Kopf), aber ebenso für Stu-
chene Sprache von und mit mit Kunst in Kontakt zu brin- dierende (Art Abend), für
Menschen mit Lernschwäche gen, Gespräche und Reflexio- Sonntagsausflügler (Kunst-
36 37 N E U E F O R M AT EDie Vereinten Nationen haben die Vereinbarung
über Rechte von Menschen mit Behinderung geschrieben.
In schwerer Sprache heißt die Vereinbarung:
Behinderten-Rechts-Konvention.
Die Vereinbarung schützt die Rechte von allen Menschen
mit Behinderungen. Die Länder müssen dafür sorgen,
dass die Menschen mit Behinderungen ihre Rechte bekommen.
Viele Länder haben versprochen, sich an diese Regeln zu halten.
Auch Deutschland muss sich seit 2009 an die Regeln halten.
Deshalb hat die Bundes-Regierung den Nationalen
Aktions-Plan erstellt.
AU S : L E I C H T E S P R AC H E .
Hrsg. vom Bundesministerium für Arbeit und Soziales.
F OTO : B R ITT S C HIL L ING
Berlin 2014
Leichte Sprache
Leichte Sprache unter- guides sowie der aktuellen Von der Fachsprache
liegt definierten Regeln. Saalzettel. im Kunstkontext unterschei-
Im Unterschied zu ein- „Die Kernfunktion der det sich Leichte Sprache
facher Sprache gehen die Leichten Sprache ist es, ge- ebenso wie von Formulie-
Kriterien für Leichte Spra- schriebene Information so rungen in einem Arbeitsbo-
im Kunstmuseum
che über solche wie kurze aufzubereiten, dass sie auch gen für eine Schulklasse.
Sätze und Vermeidung von von Leser*innen mit gerin- Wir sind es gewohnt, Men-
Fremdwörtern weit hinaus. ger Leseerfahrung und/oder schen unterschiedlich anzu-
Die Regeln betreffen Typo- Beeinträchtigungen, die das sprechen, beziehungsweise
grafie, Wortbildung, Satz- Lesen erschweren, selbstän- sie zu Wort kommen zu las-
gefüge sowie die Semantik. dig rezipiert werden kann. sen. Die Vielfalt spiegelt sich
Daher werden Texte nicht Konstitutiv für Texte in bei den ausstellenden Künst-
in Leichte Sprache abge- Leichter Sprache sind des- ler*innen, im Team der Kunst-
wandelt, sondern übersetzt halb die Verständlichkeit vermittlung (wir arbeiten
und anschließend von und die Perzipierbarkeit, auch „IM TANDEM“), vor
einer Prüfgruppe, die der wobei letztere die Vorausset- allem aber im Publikum
Zielgruppe entspricht, auf zung für erstere ist. Alle wider. Diese Vielfalt schät-
Verständlichkeit kontrol- anderen Sprach- und Text- zen wir. Leichte Sprache ist
liert. Das war auch das Vor- parameter treten hinter eines von zahlreichen Mög-
gehen der professionellen diese beiden Funktionen lichkeiten, das Kunstmu-
Übersetzer*innen bei der zurück.“ (Leichte Sprache. seum attraktiver und
Herstellung des Audio- Dudenverlag. Berlin, 2016) zugänglicher zu machen.
38 39 N E U E F O R M AT EWir für unser
Museum!
KUNST
In enger Abstimmung mit dem Intendanten des Museums kaufen wir
zeitgenössische Kunstwerke sowie Werke des Rheinischen Expressionismus,
um die großartige Sammlung des Museums sinnvoll zu erweitern. Ein weiterer
Schwerpunkt unserer Arbeit ist die Unterstützung der Museumspädagogik mit dem
FREUND*IN
Ziel, auch schon die ganz jungen Menschen für unser Museum zu begeistern.
Als Freund*innen des Kunstmuseums Bonn erhalten Sie die Moglichkeit, hinter die
Kulissen des Kunstbetriebes zu blicken.
BONN
Kunstfreund*in werden lohnt sich!
ArtCard: (u.a.) freier Eintritt ins Kunstmuseum Bonn und die Kunst-
und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
Einladung zu exklusiven Festakten und Ausstellungspreviews
in Anwesenheit der ausstellenden Künstler*innen
Teilnahme am KUNST!SONNTAG:
Besuch von Künstler*innen, Sammler*innen, Galerist*innen
Vorkaufsrecht auf ausgewählte Künstler*inneneditionen
www.freunde-kunstmuseum-bonn.de Teilnahme an Kunstreisen und Exkursionen unter der Leitung
des Intendanten des Kunstmuseums Bonn
Spendenbescheinigung
Fragen, Wünsche, Anregungen?
Sprechen Sie uns an!
VORSTAND DES VEREINS:
CAROLIN SCHARPFF-STRIEBICH (VORSITZENDE) T +49 (0) 228 36 76 11 78 KAROLINE SCHEIDEMANN M.A.
PROF. DR. STEPHAN BERG,DR. HEDIE VON ESSEN, F +49 (0) 228 77 62 20 HELMUT-KOHL-ALLEE 2
DR. ALEXANDER LAUTZ, WOLFGANG MIESSEN, WWW.FREUNDE-KUNSTMUSEUM-BONN.DE 53113 BONN
CHRISTOPH SCHEUR INFO@FREUNDE-KUNSTMUSEUM-BONN.DE DEUTSCHLANDSie können auch lesen
