Intendant Anselm Rose - zieht Bilanz 10 Jahre
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
10 Jahre
im Dienst:
Intendant Anselm Rose
zieht BilanzEDITORIAL | P H I L H A R MO N I S C H E B L ÄT T E R 1
INHALT
INTENDANT
Rückblick von Anselm Rose . . . . . . . . . . . . 2
ER STER GASTDIRIGE N T
Bertrand de Billy im Interview . . . . . . . . . . . 8
VORGESTELLT I
Patricia Petibon singt Ravel . . . . . . . . . . . 12
WIEDERB EGEGNUN G
© Marco Borggreve
© Marco Borggreve
Mit dem Geiger Vadim Gluzman . . . . . . . . . 14
PORTR ÄT I
Reinbert de Leeuw am Pult . . . . . . . . . . . 16
D EB ÜT Liebe Konzertbesucher!
Timo Handschuh im Gespräch . . . . . . . . . . 18
Man weiß es schon länger, aber nun ist es tatsächlich soweit – die Amtszeit
PORTR ÄT II
von Anselm Rose als Intendant der Dresdner Philharmonie endet mit Ablauf
Die Cembalistin Christine Schornsheim . . . . . 20
dieses Jahres. Für ihn ist dieser Einschnitt ein guter Anlass zu einer ausgiebigen
PHILHAR MONISC HE CHÖ RE Rückschau auf seine Arbeit in über zehn Jahren, auf Schwerpunkte und Erfolge,
In der Spielzeit 2014/15 . . . . . . . . . . . . . 22 auf die zukunftsweisenden Konzepte seiner Ära und auf das große Ziel »neuer
ENTDEC KUNG Konzertsaal«. Mit seiner Bilanz verabschiedet sich der Intendant auch von den
Olga Pasichnyk singt Lutosławski . . . . . . . . 24 Lesern der Philharmonischen Blätter – die sich in diesem letzten Quartal von
2014 wieder auf hochkarätige Gäste freuen dürfen. Darauf möchten wir Sie mit
VORGESTELLT II
den Interviews und Künstlerporträts in diesem Heft einstimmen.
Die Pianistin Maki Namekawa . . . . . . . . . . 26
Der neue Erste Gastdirigent Bertrand de Billy entfaltet seine differenzierte Sicht auf
BE GEGNUNG die neue Position. Eine Kostprobe gibt er mit Maurice Ravels »Shéhérazade« und
Wieder bei der Philharmonie – der Sopranistin Patricia Petibon als Solistin. Vadim Gluzman stellt seine eindrucks-
Hans Graf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
volle Persönlichkeit als Geiger und Dirigent unter Beweis. Reinbert de Leeuw ist
VORGESTELLT III einer der stilprägenden Dirigenten der Musik des vergangenen Jahrhunderts; wir
Der Cellist Julian Steckel . . . . . . . . . . . . . 30 freuen uns auf ihn, ebenso wie auf seinen Kollegen Timo Handschuh, ein New-
JAHR ESWEC HSEL comer mit Zukunft. Wir begrüßen als Gäste die wohl bedeutendste Cembalistin
Mit dem Wiener HK Gruber . . . . . . . . . . . 32 unserer Zeit, Christine Schornsheim, aus Polen die wunderbare Sopranistin Olga
Pasichnyk, die Künstlergemeinschaft Maki Namekawa und Dennis Russell Davies,
N EUGIERDE
den Weltenbürger Hans Graf und die Bratschistin Tabea Zimmermann.
Fragen an Tabea Zimmermann . . . . . . . . . . 34
Der Nachwuchsdirigent Leslie Suganandarajah hat das Auswahldirigieren
N AC HWUCHS für sich entscheiden können und assistiert in dieser Spielzeit Chefdirigent
Leslie Suganandarajah Michael Sanderling, wiederum gefördert mit einem Stipendium der Hermann-
assistiert Michael Sanderling . . . . . . . . . . 36
Hildebrandt-Stiftung.
K INDER Die Kunst eines ganz außergewöhnlichen Cellisten der jüngeren Generation, Julian
Otto der Ohrwurm und Ludwig van . . . . . . . 38 Steckel, schenken wir Ihnen – und uns selbst – zu den Festtagen. Wir versprechen
KONZERTKALENDER Ihnen viel Spaß mit HK Gruber. Der Wiener Dirigent und Chansonnier wird das
Oktober bis Dezember 2014 . . . . . . . . . . . 40 elegante und spritzige Programm leiten, mit dem die Dresdner Philharmonie und
wir das Jahr 2014 verabschieden. Bleiben Sie uns gewogen.
Herzlichst
Die Dresdner Philharmonie ist Mitglied
im Deutschen Bühnenverein
Ihr Michael Sanderling Ihr Anselm Rose2 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | Anselm Rose | RÜCKBLICK | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 3
»Was ich hier bewegen konnte,
erfüllt mich mit FREUDE!«
I NTENDANT ANSELM ROS E
im Rückblick auf sein zehnjähriges Wirken
Herr Rose, wie fühlen Sie sich ein halbes Jahr vor dem Ende leichter. Als ich kam, war allerdings schon klar, dass Rafael Frühbeck
Ihrer Amtszeit? de Burgos Chefdirigent wird und wir uns kennenlernen und die
Mit unserem Interview wird mir erstmalig bewusst, dass es jetzt gilt, nächsten Jahre zusammenarbeiten werden. Diese institutionalisierte
Bilanz zu ziehen und Abschied zu nehmen – es ist ja immer noch Symbiose zwischen dem geschäftsführenden Leiter und dem
so viel zu tun im operativen Geschäft. Dennoch: Rückblickend sind künstlerischen Leiter kann ein sehr produktiver Dialog sein: Auf der
zehn Jahre schon eine lange Zeit, in der viel passiert ist und in der einen Seite sollen Budgets eingehalten werden, auf der anderen
ich einiges fürs Orchester und die Stadt bewegen konnte und durfte. Seite wünscht man sich Top-Qualität und das Beste fürs Geld. Mit
einem Grand-Seigneur wie Frühbeck de Burgos zu arbeiten, war mir
Die Arbeit des Intendanten ist fürs Publikum weniger sichtbar eine große Freude und Inspiration, aber auch ein großer Auftrag.
als die des Chefdirigenten und künstlerischen Leiters. Was Denn was wir uns gemeinsam vorgenommen hatten, war schon
konnten Sie als Intendant bewegen, wie haben Sie Ihre Rolle ziemlich ambitioniert.
gesehen?
Der Intendant steht selten im Rampenlicht, das stimmt. Er ist im Prinzip Kamen Sie in ein gut bestelltes Haus, das Sie behutsam
der Geschäftsführer, er kann auf sämtliche Bereiche Einfluss nehmen, weiterentwickeln konnten?
weil er für sie die Verantwortung trägt. Dazu zählen Organisation, Mein verstorbener Vorgänger hatte seit 1992 schon sehr viel für die
Personal, Finanzen, Recht, Wirtschaft, Vertrieb, Marketing und Philharmonie erreicht. Dennoch waren einige, auch substantielle
»Produktion« – also die Kunst. Der Chefdirigent setzt im Idealfall als Rahmenbedingungen für die Arbeit des Orchesters nicht gut. Ich
künstlerischer Leiter die Akzente, aber vor dem Geldgeber, dem Rat fand die Konzertsaalfrage ungelöst vor, die Gehälter der Musiker
der Stadt Dresden, steht letztendlich der Intendant für alles gerade. waren gekürzt, die Planstellen sowohl im Orchester als auch in
Insofern hat er natürlich Möglichkeiten und auch die Pflicht, Einfluss der Verwaltung vorübergehend eingefroren oder sogar gestrichen
zu nehmen. Aber natürlich befindet sich der Intendant auch bei den worden. Es gab zahlreiche Baustellen zu bearbeiten. Darüber hinaus
strategischen Planungen im Dialog mit dem Chefdirigenten, um zu war natürlich die Erwartungshaltung von Seiten des Orchesters und
besprechen, was künstlerisch und kommerziell sinnvoll ist. des Publikums groß, erstklassige Gastdirigenten und Solisten sehen
zu wollen.
Sie hatten ja keinen leichten Einstand: Sie konnten nicht
eingearbeitet werden von ihrem Vorgänger und kamen zu War der neue Konzertsaal das herausragende Thema Ihrer
einer Zeit ohne Chefdirigenten. Amtszeit?
Das stimmt, Olivier von Winterstein starb überraschend, und deshalb Auf jeden Fall. Schon Richard Wagner beklagte, als er hier Hofkapell-
stieg ich ein Dreivierteljahr früher als interimistischer Intendant ein – meister war, den Mangel eines Konzertsaales in Dresden. Alles, was
zu einem Zeitpunkt, da viele Planungen schon weit fortgeschritten es jemals gab, waren Provisorien. Dieses Problem zu lösen war die
© Marco Borggreve
waren. Das machte das Eingearbeitet-Werden nicht unbedingt vordringlichste Aufgabe.4 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | RÜCKBLICK | Anselm Rose Anselm Rose | RÜCKBLICK | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 5
Sind Sie zufrieden mit der Lösung? War es Teil Ihrer Aufgabe, zu sehen, dass die Philharmoniker Was haben die Dresdner von den Reisen des Orchesters?
Ich bin absolut zufrieden. Wir haben mit Meinhard von Gerkan einen auf Augenhöhe mit der Staatskapelle bleiben? Wir repräsentieren als der musikalische Botschafter die Landeshaupt-
der renommiertesten Architekten und mit dem Büro Peutz äußerst Natürlich. Deshalb habe ich es als meine zweite wesentliche Aufgabe stadt Dresden, und nahezu alle Tourneeaktivitäten wurden begleitet
erfahrene Akustiker gewinnen können, sodass der neue Konzertsaal angesehen, die finanziellen Rahmenbedingungen für die Arbeit des von den bei Stadt und Land für Wirtschaftsansiedlung und Tourismus
in puncto Ambiente und Hörgenuss den höchsten Ansprüchen des Orchesters zu verbessern. Es galt, insbesondere die Gehälter der Verantwortlichen. Es hat mich gefreut, dass diese Botschafterrolle
Orchesters und des Publikums gerecht wird. Musikerinnen und Musiker, die über Jahre gekürzt worden waren, des Orchesters aktiv genutzt und unterstützt wurde, um für den
als ich hierherkam, wieder auf adäquate Höhe zu bringen und eine Standort Dresden international zu werben. Und natürlich steigern
Ist der Konzertsaal an die Philharmonie gekoppelt? weitere Kürzung bis hin zur Kündigung des besonderen Orchestertarif- die Tourneen auch das Renommee des Orchesters.
Ich habe aktiv dafür geworben und mich dafür stark gemacht, dass vertrages zurückzuweisen. Ich bin glücklich, dass es mir gelungen ist,
der Konzertsaal die Heimstätte der Philharmonie ist und ergo auch im politischen Raum so viel Sympathie für das Orchester zu erwirken, Sind Sie zufrieden, wie sich das Orchester in den zehn Jahren
von der Philharmonie gestaltet wird, was die Inhalte und den Betrieb dass eine solche Diskussion seit 2008 nie wieder aufgekommen ist. musikalisch entwickelt hat?
angeht. Die Gestaltung des Betriebskonzepts ist aber Sache meiner Ich bin sehr zufrieden, wie sich das Orchester in der Amtszeit von
Nachfolgerin, die das mit der Objektgesellschaft und der Landes- Ist das nachhaltig? Rafael Frühbeck de Burgos entwickelt hat. Er hat die Stärken des
hauptstadt zu klären hat. Politik ändert sich, die Zusammensetzung von Stadträten ändert sich, Orchesters in klanglicher Hinsicht gepflegt und entwickelt und
Bürgermeister werden neu gewählt – da gibt es keine Nachhaltigkeit. den Musikern immer sehr viel Raum gegeben, diese besonderen
Die Dresdner Philharmonie darf sich über eine enorm große Man muss sich täglich neu die Sympathie erarbeiten, die sich das Qualitäten herauszustellen. Auch durch die Repertoirewahl ist es
Zahl an Abonnenten freuen – ist Dresden eine Insel der Orchester natürlich über seine Qualität verdient, die aber auch über ihm immer gelungen, diese besonderen Qualitäten wahrnehmbar
Glückseligen, was die Klassik angeht? die Außenwirkung des Orchesters und der handelnden Leitungs- zu machen – ich spreche von Brahms, von Beethoven, von
Die Volatilität des Besucherzuspruchs wird zunehmen, denn das personen wahrgenommen wird. Bruckner, Strauss und Wagner. In dieser Zeit hat das Orchester
traditionelle Anrecht entspricht nicht mehr den Gewohnheiten zur viel gewonnen. Mir persönlich war es wichtig, das Orchester mit
Freizeitgestaltung heutiger Konzertgänger. Und selbst wenn es Die Dresdner Philharmonie hat in den letzten Jahren zahl- namhaften Gastdirigenten zusammenzubringen und auch solchen,
einem gelingt, mit interessanten Projekten und über das Marketing reiche prestigeträchtige Tourneen unternommen. die weltweit als große Zukunftshoffnungen gehandelt werden und
kurzfristig Menschen für ein Konzert zu gewinnen, so ist es doch die Als dritte wichtige Aufgabe hatte ich mir gemeinsam mit Rafael die mit ihrer Art des Arbeitens ein Gewinn für das Orchester sein
vordringliche Aufgabe, aus dem Einmal- einen Mehrfachbesucher zu Frühbeck de Burgos vorgenommen, durch häufige und gute können. Ich glaube, dass das Orchester dadurch nicht nur direkt
machen. Da muss man mit langem Atem hart arbeiten. Tourneen das Orchester international wahrnehmbarer zu machen. künstlerisch profitiert hat, sondern dass es durch die Zusammen-
Die Dresdner Philharmonie tourte zwar weltweit, aber zu Konditionen arbeit mit diesen Dirigenten, die ja ihrerseits Multiplikatoren sind,
Ist Dresden auf lange Sicht groß genug für zwei große und mit Partnern, mit denen ein Orchester dieser Qualität nicht auch seinen Ruf in der Musikwelt vergrößern konnte. Außerdem war
Orchester? zufrieden sein konnte. mir wichtig, das Orchester im Bereich der zeitgenössischen Musik
Der Markt ist für die großen Institutionen Staatskapelle und vermehrt mit Projekten und Partituren zu konfrontieren, die es
Philharmonie vorhanden. Und ich bin guten Mutes, dass der Für ein Orchester von diesem Renommee müsste es doch ein immer wieder auch spieltechnisch herausfordern, und ihm dadurch
»bildungsbürgerliche Humus in Dresden«, wie ich es immer Kinderspiel sein, gute Tourneen zu organisieren. große Aufmerksamkeit zu bescheren. Das ist mit Aufträgen an sehr
nenne – also das Bewusstsein der Dresdnerinnen und Dresdner für Überhaupt nicht. Man muss sich um die Einladung zu Gastspielen namhafte Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Rodion Schtschedrin
ihre Musikkultur –, stark genug bleiben wird. Für die Kunst- und weltweit aktiv bemühen. Und das ist nicht leicht, denn das »Gesamt- oder Michael Nyman gelungen. Das Orchester hat sich ein Standing
Musikmetropole Dresden ist es auf jeden Fall eine Bereicherung, wenn paket«, bestehend aus Orchester, Dirigent, Solist und Programm, muss erarbeitet, um sich zukünftig auch bei längerfristigen Bindungen mit
es zwei großartige Orchester gibt, die zwar musikalisch miteinander in die Veranstalter künstlerisch überzeugen und kommerziell attraktiv namhaften Dirigenten schmücken zu können.
Konkurrenz treten, aber nicht in dem Sinne, dass das eine dem anderen sein. Mich hat es sehr gefreut, dass das Orchester inzwischen sehr viel
die Zuschauer wegnimmt. Die Beobachtung, dass wir in einer guten häufiger auf Tournee gehen kann – ein bis zwei Mal im Jahr nach Sie haben in Ihrer Amtszeit zahlreiche neue Konzertformate
stabilen Zuschauersituation sind, machen beide Orchester gleicher- Asien oder Amerika, zwei bis drei Mal im Jahr in Deutschland oder entwickelt.
maßen. In einer empirischen Untersuchung haben wir feststellen Europa – und dass die Reisebedingungen und die Orte seinem Niveau Die alte Konzertstruktur der Philharmonie hatte ja eine jahrzehnte-
können, dass viele Menschen sich nach den Programmen entscheiden entsprechen. Und dass die Philharmonie in sämtlichen europäischen lange Tradition. Ich habe es schon als meine Aufgabe gesehen, sie
und mal zum einen, mal zum anderen Orchester gehen. Als das Konzert- Metropolen gastiert. Wir waren 2012 erstmals seit 25 Jahren in Groß- inhaltlich zu profilieren, damit sie unterscheidbar waren. Gleichwohl
orchester der Landeshauptstadt hat die Philharmonie gleichwohl rein britannien und wurden sofort wiedereingeladen zu einer Residenz in bin ich mit dem Verständnis an die Aufgabe herangegangen, dass das
kapazitätsmäßig viel mehr Möglichkeiten für Konzertprojekte, und ich London, wo das Orchester über mehrere Tage mehrere Werke zyklisch Angebotsportfolio, sprich die verschiedenen Formate und Inhalte, die
denke, wir haben nicht zuletzt durch klare Strukturen und Schwerpunkte spielen wird. Das Orchester war letztes Jahr erstmals in Hongkong, ein Orchester heutzutage anzubieten hat, sehr breit sein muss. Wir
(Sinfonische Zyklen oder Themen, Artists in Residence, Komponist und Macau und China zu Gast, spielte kürzlich nach Jahrzehnten wieder wissen, dass unsere Zielgruppen in puncto Alter, Erwartungshaltung
© Marco Borggreve
Interpret, Filmmusik, Ur- und Erstaufführungen, Kinderkonzertprojekte einmal im »Goldenen Saal« des Wiener Musikvereins und reist nun alle und Geschmack sehr unterschiedlich sind. Deshalb müssen wir alles
oder Tourneen) die Chance genutzt, uns innerhalb Dresdens und über zwei Jahre nach Japan und Korea. Und wir unternehmen 2014 unsere anbieten: von Programmen für Kinder verschiedenen Alters und
die Stadt hinaus zu profilieren. dritte Südamerikatournee während meiner Amtszeit. mit unterschiedlichen musikalischen Vorkenntnissen bis hin zum6 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | Anselm Rose | RÜCKBLICK | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 7
Man davor zurückgeschreckt bin, sie zu realisieren. Gleichwohl habe Abgesehen vom Thema Konzertsaal, das Sie nicht mehr
muss
ich festgestellt, dass in den gängigen Konzertformaten eine große beeinflussen können – überlassen Sie das Haus Ihrer Nach-
Neugier des Publikums zum Beispiel gegenüber zeitgenössischer folgerin gut bestellt?
Musik besteht. Wenn ich die personellen Voraussetzungen nehme – seit ich hier tätig
bin, gibt es keinen hauptamtlichen Verwaltungsdirektor an meiner
den
Warum haben Sie auch neue Konzertorte in den Konzertplan Seite, es mangelt an Personal in der Verwaltung – und ich mir das
aufgenommen? Erreichte ansehe, bin ich sehr zufrieden. Ich weiß, dass ich das Haus
Wenn ich davon sprach, dass man verschiedene Zielgruppen so bestellt verlasse, dass ein nahtloses Anknüpfen und eine Weiter-
Menschen
ansprechen muss mit Inhalten und Formaten, heißt das auch, dass entwicklung möglich sind. Ich darf mit einer gewissen Zufriedenheit
man den Menschen dort begegnen muss, wo sie sind. Und das heißt sagen, dass die großen Projekte, die ich mir vorgenommen hatte,
für ein Orchester zum Beispiel, dass es in der Frauenkirche eine eigene gelungen sind: Ich rede vom Konzertsaal, von den Konzertaktivitäten,
dort
Konzertreihe unterhält. Die Frauenkirche sollte ja auch als ein Ort des von der finanziellen Ausstattung des Orchesters, von den Künstlern,
musikalischen Geschehens etabliert werden – und das funktioniert die hier gastieren. Wenn ich mir bewusst mache, was ich hier in den
auch. Es gab wenige Touristen, die in den Kulturpalast kamen, aber zehn Jahren bewegen konnte, erfüllt mich das mit Freude.
umso mehr Touristen, die in der Frauenkirche einem Konzert der
begegnen,
Philharmonie beiwohnen. Und die schiere Größe des Saales im Wie lautet Ihr Resümee nach zehn Jahren: Ist Intendant der
Kulturpalast brachte uns dazu, für kleiner besetzte Orchesterkonzerte, Dresdner Philharmonie zu sein ein Traumjob?
für Haydn oder Bach etwa, einen akustisch besser geeigneten Raum zu In Dresden zu arbeiten ist schon großartig. In dieser Metropole
wo
suchen. Den fanden wir im Steinsaal des Hygiene-Museums, nachdem der Musik für ein großes Orchester tätig sein zu dürfen, ist eine
er frisch renoviert war und als Konzertort wieder zur Verfügung stand. wunderbare Aufgabe, und mich hat es auch sehr gefreut zu
Seitdem ist die Philharmonie auch dort wieder präsent. Gerade in sehen, wie vielen Menschen in dieser Stadt es wichtig ist, dass
sie
unserer derzeitigen Übergangszeit ist es ein Segen für uns, dass es diese die Philharmonie eine Förderung erfährt und einen hohen Stellen-
Räumlichkeiten gibt, die wir auch mit kleineren Formaten bespielen: wert besitzt. Es gibt viele Politiker und Multiplikatoren, die sich für
eine Stunde Musik ohne Pause, dazu ein kleiner Snack oder eine Tasse die Sache der Philharmonie verwenden – da geht es nicht nur um
Kaffee je nach Tageszeit. Auch hier beobachten wir, dass wir sowohl Geld, auch ideelle Unterstützung hat in Dresden eine sehr hohe
sind.
© Marco Borggreve
mit dem Ort als auch mit dem ungewöhnlichen Format Menschen Bedeutung. Und das ist sehr positiv fürs Orchester. Insofern ist die
ansprechen, die nicht in ein »normales« Konzert kommen würden. Atmosphäre in Dresden sehr gut. Anders verhält es sich mit der
Selbstwahrnehmung der Musikerinnen und Musiker als Dresdner
Seit zwei Jahren reist die Philharmonie von Konzertort zu Philharmonie. Da mangelt es meines Erachtens dem Orchester an
Konzertort durch die Stadt. Wird das allmählich zu einer einer eigenen Identität: wer man ist und welchen Stellenwert man
klassischen Konzertabo alter Prägung. Ich musste also das gewinnen konnten. Wir haben unsere Programme außerdem um Prologe vertrauten Routine? genießt. Dieser Mangel steht im harten Kontrast zur exzellenten
vorhandene Programmangebot erweitern – damit auch in Zukunft und Epiloge erweitert, sprich: Man bekommt als Konzertbesucher noch Es stellt sich natürlich eine gewisse Routine ein, aber bei Organisation musikalischen Leistungsfähigkeit. Das wird sich hoffentlich mit dem
Menschen Gefallen daran finden, ihre Freizeit in einem Konzert der ein Extra hinzu – dass der Künstler etwa vor dem Konzert etwas zu er- und Logistik ist der Aufwand nach wie vor enorm. Und wenn ich nur neuen Konzertsaal und im Bewusstsein einer eigenen Klangkultur
Philharmonie zu verbringen. Unsere Kinderprogramme sind sehr zählen hat oder anschließend dem Publikum noch eine Zugabe spielt. vom Musikalischen spreche: Die Probensituation in unserem Kino hier entwickeln. Das halte ich für die Zukunftsaufgabe, der sich das
erfolgreich, und mir lag es sehr am Herzen, dass Formate, die sich Wir haben das Format sogar noch dahingehend ausgedehnt, dass am Waldschlösschen ist rein akustisch schon etwas gänzlich anderes Orchester unbedingt stellen muss
großer Beliebtheit erfreuen, wie zum Beispiel Film mit Musik, auch die Staatlichen Kunstsammlungen dem Publikum noch ein Gemälde als die Aufführungssituation im Albertinum, im Schauspielhaus oder .
besonders gepflegt werden. präsentieren können. Da hat der Spielplan der Philharmonie deutliche im Hygiene -Museum, um nur die wesentlichen Spielorte zu nennen. Interview: Arnt Cobbers
Veränderungen und Erweiterungen erfahren. Die Umstellung ist jedes Mal eine enorme Herausforderung, das
Auch das Artist-in-Residence-Format haben erst Sie einge- stresst ungemein. Insofern sind wir nur froh, wenn diese Zeit ohne
führt. War das eine dankbare Aufgabe? festen Konzertsaal endlich vorbei ist.
Es gibt bestimmte Schwer- und Fixpunkte in jeder Saison, die die Natürlich macht es Spaß, Ideen und Konzepte zu entwickeln. Aber
Orientierung leichter machen, wenn man bestimmte Präferenzen hat. die Umsetzung neuer Ideen erfordert schon ein hohes Maß an Sind Sie guter Dinge, was den Baufortschritt betrifft?
Wir haben uns in den letzten Jahren bemüht, sinfonische Schwerpunkte Akzeptanz und Mitarbeit bei allen Beteiligten – das betrifft die Als kundgetan wurde, dass die Eröffnung des Saales nicht wie geplant
herauszuarbeiten, die sich zum Teil an bestimmte Dirigenten binden Musikerinnen und Musiker ebenso wie das Team der Verwaltung. 2015, sondern erst 2017 stattfinden wird, stellte sich natürlich eine
ließen, etwa der Beethoven-Zyklus mit Markus Poschner. Wir haben Und wenn es um Veränderungen geht, kommt es sehr darauf an, die Enttäuschung ein. Gleichwohl haben wir keinen Anlass, an dieser
Interpreten-Komponisten eingeladen, die bei uns mit ihren multiplen Notwendigkeit, aber auch das Tempo der Umsetzung vermitteln zu Aussage zu zweifeln. Wir haben großes Vertrauen in die Menschen,
Fähigkeiten glänzen konnten. Und das Artist-in-Residence-Format können. Was das Publikum betrifft, gebe ich ganz offen zu, dass ich die dieses Datum genannt haben, dass sie in ihren Einschätzungen
ist bei uns sehr gefragt, weil wir immer wieder interessante Künstler viele Formate und inhaltliche Konzepte im Kopf hatte, bei denen ich richtig liegen.8 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | INTERVIEW | Bertrand de Billy Bertrand de Billy | INTERVIEW | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 9
Der Schwerpunkt Ihrer Arbeit in Dresden wird auf dem
französischen Repertoire liegen?
Als ich Michael Sanderling zuletzt getroffen habe, hat er mich darin
bestärkt. In der Zeit mit Michel Plasson hat das Orchester bereits
viele französische Impulse erhalten, und Sanderling gestand mir, dass
er dies heute ein wenig vermisse. Umgekehrt möchte ich keineswegs,
dass die Philharmonie wie ein französisches Orchester klingt, aber
ein bisschen mehr Paris und Provence könnte allen gut tun, auch
Zeit ohne dem Publikum.
Nun beschränkt sich das französische Orchesterrepertoire in
Kapitänsbürde Deutschland meist auf die üblichen Verdächtigen Debussy
und Ravel. Eine sehr enge Sichtweise…
Deswegen werden wir, von einigen Highlights abgesehen, das
weniger populäre Repertoire stärker in den Fokus nehmen. Wir
haben beispielsweise im letzten Herbst das Fauré-Requiem in der
Frauenkirche aufgeführt, in Verbindung mit der zweiten Sinfonie
von Arthur Honegger. Das war für alle eine faszinierende Erfahrung,
und in diese Richtung soll es weitergehen. Es wird Musik von Henri
Dutilleux kommen, oder von Olivier Messiaen. Auch bei Roussel,
Chabrier und anderen gibt es viele interessante Werke.
Welchen Einfluss kann man als Erster Gastdirigent auf die
langfristige Entwicklung eines Orchesters nehmen?
Ich verstehe diese Aufgabe nicht im Sinne von »Mitsteuern«,
sondern eher von »Begleiten«. Ich bin der Überzeugung, dass es
auf einem Schiff nur einen Kapitän geben sollte; und der kann für
gewisse Aufgaben, die ihm weniger liegen, sich Leute an seine Seite
nehmen. Natürlich spielt es in diesem Fall eine besondere Rolle, dass
ich mit Michael Sanderling gut befreundet bin, sonst hätte ich diese
© Marco Borggreve
Funktion vielleicht auch nicht übernommen. Hier ist das gegenseitige
Vertrauen gegeben, und niemand muss Angst haben, dass der eine
dem anderen etwas streitig machen möchte. Jeder weiß, dass ich
Bertrand de Billy ist der neue Erste Gastdirigent der Dresdner Philharmonie. Was sind seine Ziele? Was Wie klingen denn die französischen Komponisten, wenn sie einerseits nicht der »Franzose vom Dienst« sein und andererseits
kann man in einem solchen Amt bewirken? Warum ist zu früher Erfolg gefährlich? Der französische von einem Orchester mit deutscher Klangtradition gespielt auch nicht Michaels Terrain beackern möchte. So werde ich in der
werden? kommenden Spielzeit beispielsweise ein Konzert mit Josef Suks
Dirigent im Gespräch mit Christoph Vratz. Ich kann wenig damit anfangen, wenn man von französischen »Pohádka« (Märchen) und Albert Roussels »Le Festin de l’Araignée«
Orchestern behauptet, sie verfügten nur über Transparenz oder würden dirigieren, dazu Ravels »Shéhérazade«. Das zeigt die Spannbreite
Klangergebnisse ausschließlich über Farben erzielen. Natürlich gibt es von Werken, die mich interessieren.
Wie würden Sie den Klang der Dresdner Philharmonie schnell fasziniert. Interessanterweise vermisse ich, wenn ich in Frank- gewisse Tendenzen, etwa eine Vorliebe für Durchsichtigkeit, die die
beschreiben, bei dem Sie demnächst regelmäßig zu Gast sein reich dirigiere, diesen »deutschen Klang« in der französischen Musik. französische Musik auszeichnet. Aber das alleine ist es nicht, das könnte In der Rolle des Gastdirigenten haben Sie sich nun an drei
werden? Übrigens eine Erfahrung, die ich in ähnlicher Weise bereits während man auch mit anderen Orchestern außerhalb Frankreichs erreichen. Ich Orten verpflichtet: an der Oper in Frankfurt, beim Orchestre
Mein erstes Konzert mit dem Orchester war ein Programm mit Werken meiner Jahre als Chefdirigent beim Rundfunk-Sinfonieorchester in habe einmal das Festspiel-Orchester von Bayreuth innerhalb von zwei de Chambre de Lausanne und jetzt in Dresden. Eine aparte
von Richard Strauss, Claude Debussy und Ernest Chausson. Was mich Wien machen konnte. Es zeigt mir insgesamt, dass Deutschland und Tagen auf völlig unterschiedliche Weise erlebt, einmal dirigierte James Mischung – wie ist es dazu gekommen?
zunächst interessierte, war dieser warme, runde, profunde, bronzene Frankreich einander viel näher sind, als man gemeinhin annimmt. Levine und dann Daniel Barenboim. Beides war toll. Von daher kann Ich war sehr lange als Chef tätig, zunächst an der Oper von
Klang, allerdings gepaart mit einem hohen Maß an Transparenz. Jedes Land kann vom anderen profitieren. Das zeigt auch ein Blick ich mit einem Entweder-Oder wenig anfangen, Musik von Fauré oder Barcelona und anschließend für acht Jahre in Wien. Gerade dort
Einerseits die hörbare Identität eines deutschen Orchesters, anderer- in die Musikgeschichte. Wer hat Goethes »Werther« vertont? Chausson kann mit einem deutschen Orchester ebenso wunderbar standen neben der wunderbaren künstlerischen Arbeit auch immer
seits ein gewisses französisches Element – dieser Spagat hat mich Massenet! Wer den »Faust«? Gounod! Nicht Brahms! klingen wie Wagner mit einem französischen. wieder die Kämpfe mit Behörden und Verwaltungen im Fokus, um10 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | INTERVIEW | Bertrand de Billy Bertrand de Billy | INTERVIEW | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 11
das Orchester zu erhalten. In dem Moment, als das Orchester Richtung vorgibt und die Anderen überzeugen muss, allerdings ALLE TERMINE MIT DEM 1. GASTDIRIGENTEN:
gesichert war, habe ich mich dazu entschlossen, den Vertrag nicht ist nicht ausgeschlossen, dass dasselbe Schiff nach einer Woche,
zu verlängern, weil mich diese administrativen Aufgaben viel Kraft nach einem abgeschlossenen Projekt, wieder in eine ganz BERTRAND DE BILLY AUF EINEN BLICK:
gekostet haben. Ich wollte einfach wieder mehr Zeit gewinnen, um andere Richtung steuert. Team-Arbeit bedeutet, die Anderen
mich verstärkt der Musik widmen zu können. Wenn man, um das so zu überzeugen, dass jeder das Optimale einbringen kann.
vorige Bild noch einmal zu verwenden, Kapitän sein möchte, muss Die Probenarbeit ist ein Geben und Nehmen, damit alle beim
Philharmonie im
man für diese Zusatzaufgaben von vornherein entsprechend mehr Konzert das Beste abrufen können. Ich bin weder Pädagoge noch 11 12 12
Schauspielhaus
Zeit und Energie einplanen. Die Musiker verdienen, dass sich der Demagoge, ich bin nur ein Teil des Ganzen. Jedes Star-Gehabe OKTOBER SAMSTAG SONNTAG SONNTAG
2014 Großes Haus
Chef ihnen ganz widmet. Von Modellen, wo sich der Chefdirigent empfinde ich als überflüssig, weil man dann zu sehr auf eine 19.30 11.00 19.30
1. Konzert
S1 S2 S3
nur ein paarmal im Jahr blicken lässt und stattdessen seinen Titel in Person fixiert ist und nicht mehr so sehr auf das jeweilige Stück.
der ganzen Welt herumspazieren fährt, halte ich nichts. Nach meiner Daher finde ich den Begriff Kapellmeister sehr schön, und die »ÜB ER DI E GETR EUE L I EB E UND I HR L EI D«
Wiener Zeit hat es sich so ergeben, dass ich mit den Orchestern in ganze Art des Denkens, wie früher etwa bei Wolfgang Sawallisch, – Pohádka
Frankfurt, Lausanne und Dresden mehrfach aufgetreten bin und man wunderbar. Mit ungefähr 50 Jahren beginnt man zu begreifen, wie
mich jeweils gefragt hat, ob ich an einer regelmäßigen Zusammen- das geht. Davor ist man oft zu jung, wie ein Baby, das für etwas ALBERT ROUSSEL
arbeit interessiert sei. Auch wenn mir Titel nicht viel bedeuten, ist kämpfen muss. Oder man wird durch die Medien hochgepusht – »Le Festin de l’Araignée« – Ballett-Pantomime op. 17
es dennoch ein Zeichen gegenseitiger Wertschätzung, und das über wozu? Vielleicht klingt das nun sehr altmodisch… MAURICE RAVEL
eine einzige Spielzeit hinaus. »Shéhérazade« – Drei Poeme für Sopran und Orchester
Nein, eher zeitlos gültig. Fragt sich nur, wie sich diese nach Texten von TRISTAN KLINGSOR
Die drei Orchester decken sozusagen drei verschiedene Einstellung in der Wahl Ihres Repertoires widerspiegelt. Bei JOSEF SUK
Gattungen ab: die Oper in Frankfurt, die große Sinfonik Pianisten ist die Versuchung, als 25-Jähriger die letzten drei »Pohádka« (Märchen) – Sinfonische Suite E-Dur op. 16
in Dresden und das eher kammermusikalisch-sinfonische Beethoven-Sonaten zu spielen, bereits sehr groß, und die
Bertrand de Billy | Dirigent · Patricia Petibon | Sopran
Repertoire in der Schweiz. meisten warten nicht, bis sie 50 sind.
Das hat sich wunderbar ergeben, in Lausanne gibt es derzeit keinen Da darf man nichts forcieren. Carlo Maria Giulini hat einmal einen
Sonntag 10.30 Uhr Probebühne:
Chef, und auch für mich kommt diese Position aus Zeitgründen derzeit wunderbaren Satz geprägt, der sinngemäß lautet: »Ich versuche
nicht infrage, allerdings gibt es eine Reihe von interessanten CD-, nicht, ein Stück zu dirigieren, sondern das Stück klopft an meine
Konzert- und Tournee-Projekten; in Frankfurt habe ich mit »Lohengrin« Tür.« Und Karajan hat einmal, ebenfalls dem Sinn nach, behauptet,
© Marco Borggreve
begonnen, woraufhin wir uns verständigt haben, dass ich jährlich eine dass bei Beethoven die ersten zehn Male immer zum Vergessen
Philharmonie im Albertinum
große Produktion oder Wiederaufnahme leiten werde; und dann kam seien. Natürlich muss man irgendwann beginnen sie zu dirigieren, 24 25
Lichthof
Dresden mit dem Angebot für je drei Projekte in drei Jahren. Das Schöne doch das Begreifen beginnt später. Das hat mit Alter und auch mit MAI SONNTAG MONTAG
2015 14. Konzert
daran ist, dass die Zeit des Kennenlernens an allen drei Orten entfällt, Kultur zu tun. Es gibt so viele junge Dirigenten ohne kulturellen 19.30 19.30
A2 A1
weil ich bereits mit allen Orchestern gearbeitet habe. Alle drei Stellen und historischen Background. Sie werden als junge Studenten stark
sind unterschiedlich und deshalb ergänzen sie einander sehr gut. Wenn gepusht und wissen nicht, wer Eugen Jochum war. »O L AS S T M I C H EI NEN AUGENB L I C K NO C H
man so möchte, ja, drei Gattungen, die für meinen musikalischen Wer- HI ER !« – Rinaldo Philharmonie im Albertinum
13 14
degang bezeichnend sind: Als Geiger und Bratscher bin ich mit Kam- Aber warum? Lichthof
JUNI SAMSTAG SONNTAG
mermusik vertraut, ich habe in einem großen Orchester gespielt und Die jungen Leute wollen (zu) schnell an ihr Ziel, an eine feste JOHANNES BRAHMS 2015
19.30 19.30 16. Konzert
mir schließlich die Oper erschlossen. Dieser rote Faden zieht sich bis in oder prominente Stelle, ohne zu schauen, auf welch kulturell »Rinaldo« – Kantate für Tenor, Männerchor und Orchester op. 50 A1 A2
die Gegenwart durch. Ich habe kürzlich in Japan »Arabella« dirigiert, gewachsenem Terrain sie sich bewegen. Der Weg als Ziel – das ist nach JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
»… ZW EI C HAR AK TER E IN E IN E M, D E R E IN E
anschließend Beethoven und Strauss‘ »Heldenleben«, im Sommer in nicht besonders originell, aber vor allem für einen Dirigenten sehr FRANZ LISZT
S PI EGEL DES ANDER EN « – Dutilleux
London »Maria Stuarda«, und mit Beginn der neuen Spielzeit folgten wichtig. Daher muss man sich sehr genau überlegen, wann man Eine »Faust«-Sinfonie in drei Charakterbildern
die drei letzten Mozart-Sinfonien mit dem Orchester von Lausanne. wo welches Stück zum ersten Mal dirigiert. Außerdem gibt es viele nach JOHANN WOLFGANG VON GOETHE HENRI DUTILLEUX
Diesen Ausgleich habe ich für mich immer gesucht, um so gesund Werke, die man nach dem ersten Mal eine Zeit lang liegen lässt, um Sinfonie Nr. 2 »Le Double«
Bertrand de Billy | Dirigent
bleiben zu können wie möglich. sie reifen zu lassen. Ich halte es einfach für falsch, mit 25 Jahren
Johan Botha | Tenor ARAM CHATSCHATURJAN
bereits alle großen Orchester der Welt dirigiert zu haben.
Herren des Sächsischen Staatsopernchores Konzert für Klavier und Orchester Des-Dur
Sie haben sich einmal als »Team-Player« bezeichnet. Wie
N.N. | Einstudierung MAURICE RAVEL
schlägt sich das im Probenalltag nieder? Interview: Christoph Vratz
»La Valse«
Ich weiß nicht, wann ich es gesagt habe, aber das ist gut. Ich bin
der festen Überzeugung, dass der Dirigent nur ein Musiker inner- Bertrand de Billy | Dirigent
halb einer Gruppe ist. Zwar muss es einen Kapitän geben, der eine Jean-Yves Thibaudet | Klavier12 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | VORGESTELLT I | Patricia Petibon | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 13
Eine Reise ins
INNERE
Patricia Petibon mit Maurice Ravels »Shéhérazade«. Für die Sopranistin eine ausdrucks-
starke Komposition mit sehnsuchtsvollem Ton, geformt aus französischer Poesie und
orientalischem Klangkolorit.
© Felix Broede / DG
Vielseitigkeit, Musikalität, gepaart mit Virtuosität sowie über- »Lulu« erarbeitet. Geschickt ist es Patricia Petibon gelungen, eine aus »1001 Nacht« in den Hintergrund. Für Patricia Petibon drückt sich gehendes. Es geht nicht darum, Gefühle zu kopieren. Mein künst-
wältigendes Charisma, das sind häufige Umschreibungen für eine einseitige Ausrichtung ihres Faches zu vermeiden. Darüber hinaus in dieser Komposition »Ravels französische Identität aus«: Durch die lerisches Anliegen ist es, in eine Gefühlswahrheit vorzudringen und
Künstlerin, deren außergewöhnliches Talent bereits bei ihrem pflegt sie auch ein umfangreiches Konzertrepertoire, das durch zahl- musikalische Gestaltung wird die literarische und imaginäre Seite jedes mich selbst nicht zu belügen. Jeder Regisseur hat unterschiedliche
erfolgreichen Debüt 1996 am Pariser Palais Garnier mit Rameaus reiche CD-Aufnahmen (u.a. ihre Einspielung »Nouveau Monde« einzelnen Wortes des poetischen Textes »modelliert«, wodurch Ravel ästhetische Ausdrucksweisen, wichtig aber ist für mich immer die
»Hippolyte er Aricie« die Aufmerksamkeit von Publikum und mit Barock-Arien und Liedern mit »La Cetra« oder Poulencs Stabat »die Poesie und Orchestrierung einander vermählt«. Suche nach einer tiefen Wahrheit.«
Presse auf sich zog. Erst ein Jahr zuvor hatte Patricia Petibon ihre Mater und Gloria mit dem Orchestre de Paris unter Paavo Järvi) Singen erfordert nicht nur eine hohe Bereitschaft zur Identifikation mit
Gesangsausbildung am Pariser Conservatoire National Supérieur de dokumentiert wird. unterschiedlichsten Rollencharakteren; vielmehr bringt der Beruf des Christiane Plank-Baldauf
Musique mit Auszeichnung beendet. Seither bildet das Barockfach, Doch unabhängig davon, ob es sich um Opernfiguren oder Konzert- Sängers zwangsläufig eine starke Reisetätigkeit mit sich: Regelmäßig
insbesondere in ihrer Zusammenarbeit mit »Les Arts Florissants« partien handelt, bildet die intensive Beschäftigung mit der Partitur führen Engagements die Künstlerin an die Opern- und Konzerthäuser
unter ihrem Leiter William Christie, Nikolaus Harnoncourt oder auch und ihrer jeweiligen Klangwelt die notwendige Voraussetzung für sowie an die Festivals von Paris, Wien, Salzburg, Baden-Baden, Mün- Philharmonie im
11 12 12
mit »La Cetra«, einen wichtigen Bestandteil ihres Repertoires. ihre Interpretationsarbeit. Dabei will es die studierte Musikwissen- chen, Genf, Aix-en-Provence, Luxemburg, Barcelona, Madrid u.a. Doch OKTOBER SAMSTAG SONNTAG SONNTAG
Schauspielhaus
Großes Haus
Im Laufe der letzten Jahre hat sich das Repertoire der Sängerin schaftlerin nicht beruhen lassen, denn erst in der Zusammenarbeit für die Sopranistin knüpft sich das Gefühl von »zuhause« nicht an 2014
19.30 11.00 19.30
1. Konzert
kontinuierlich erweitert und umfasst neben Mozart-Partien wie mit anderen Kollegen und Dirigenten erfährt sie das Gespür für die äußere Gegebenheiten. Die eigene innere Welt, der »innere Koffer« S1 S2 S3
die Aspasia (»Mitridate, re di Ponto«), Giunia (»Lucio Silla«), das Freiheiten, die die Musik benötigt, um ihre spontane Wirkungskraft zählt. »Man lernt in diesem Beruf sehr schnell, sich an jeden Ort anzu-
»ÜBER DIE GETREUE LIEBE UND IHR LEID« – Pohádka
Blondchen (»Entführung aus dem Serail«), Donna Anna (»Don zu behalten, als wichtigen Bestandteil der eigenen künstlerischen passen, auch wenn es einem nicht immer leicht fällt. Es ist ein Prozess
Giovanni«) oder die Susanna in (»Le nozze di Figaro«) auch zentrale Arbeit. der ständigen Anpassung und Veränderung«, so beschreibt es Patricia ALBERT ROUSSEL »Le Festin de l’Araignée« –
Werke des italienischen und französischen Faches. Dazu zählen etwa In Maurice Ravels »Shéhérazade« ist es die Fülle musikalisch- Petibon, »aber wenn man sich für dieses Leben entschieden hat und Ballett-Pantomime op. 17
die Euridice (»Orphée«), die Olympia (»Les Contes d’Hoffmann«), sinnlicher Stimmungsbilder, die einen auf eine Art »Entdeckungs- es auch leben kann, ist das ein Glück. Außerdem habe ich ein Kind –
MAURICE RAVEL »Shéhérazade« – Drei Poeme für Sopran
die Blanche (»Les dialogues des Carmélites«), die Titelpartie in reise« nimmt. Die »Poèmes«, nach Gedichten des französischen das hat Priorität in meinem Leben.«
und Orchester nach Texten von TRISTAN KLINGSOR
Massenets »Lakmé«, die Ophélie in »Hamlet«, aber auch die Norina Dichters Tristan Klingsor, bestechen durch orientalisches Kolorit und Petibons »Sehnsüchte« für die Entwicklung der nächsten Jahre
(»Don Pasquale«) oder die Gilda (»Rigoletto«). Im deutschen Fach farbenreiche Instrumentierung. Zur großen Überraschung des Dichters richten sich v.a. auf Rollen mit starker Persönlichkeit, wie etwa die JOSEF SUK »Pohádka« (Märchen) – Sinfonische Suite E-Dur op. 16
hat sich die im französischen Montargis aufgewachsene Sopranistin hat Ravel aus der Gedichtsammlung weniger die lyrischen, als viel- Konstanze oder die Violetta in Verdis »La traviata«. Diese würde sie Bertrand de Billy | Dirigent · Patricia Petibon | Sopran
Partien wie die Zerbinetta in Strauss‘ »Ariadne auf Naxos«, die mehr beschreibende Texte ausgewählt. Da die Figur Shéhérazade an gerne mit Regisseuren erarbeiten, die einen Blick für den Körper und
Sophie im »Rosenkavalier« oder auch die Titelfigur Alban Bergs keiner Stelle erwähnt wird, rücken die konkreten Märchenerzählungen das Charisma eines Sängers haben. »Gesang ist etwas sehr Tief- Sonntag 10.30 Uhr Probebühne:14 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | WIEDERBEGEGNUNG | Vadim Gluzman Vadim Gluzman | WIEDERBEGEGNUNG | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 15
Aus großer ›Fernem Licht‹. Auch Vasks Musik wurzelt tief im Spirituellen«, sagt
Gluzman, der die Aufführung im Hygiene-Museum selbst leiten wird,
Geigentradition –
bevor er sich in einem (zweiten) Konzert unter dem niederländischen
Dirigenten Reinbert de Leuuw in der Kreuzkirche Sofia Gubaidulinas
»Offertorium« widmet.
Die Stadt Dresden und ihre Musikkultur ist Vadim Gluzman wohl-
vertraut. »Ich trete seit mindestens 15 Jahren in der Stadt auf und
Vadim Gluzman
habe viele Freunde gefunden. Sogar mein Geigenbogen wird hier
angefertigt.«
Corina Kolbe
Sein berühmtes Vorbild Isaac Stern brachte Vadim Gluzman einst die Kammermusik nahe. Erst durch
das Zusammenspiel im Quartett sei er zum Solisten geworden, sagt der israelische Geiger, der in der
Sowjetunion aufwuchs und heute mit bedeutenden Orchestern in aller Welt auftritt.
Philharmonie im Museum
15
Deutsches Hygiene-Museum, Großer Saal
OKTOBER MITTWOCH
2014 8. Dresdner Abend
Gluzman wurde in der Ukraine geboren, kam mit seiner Familie aber Minuten«, sagte er zu dem Jungen. Gluzman durfte zwei Stunden 20.00
H
schon als kleines Kind nach Lettland. Mit sieben Jahren erhielt er in bleiben und erhielt die Zusage für ein Stipendium.
Riga den ersten Violinunterricht. »Als ich hörte, welches Instrument »Als Stern mir jedoch sagte, ich sollte erst einmal Haydn studieren »M EI NE M US I K I S T EI N C HO R AL « – Vasks
ich an der Spezialschule lernen sollte, war ich erst einmal am Boden und die zweite Geige im Quartett spielen, war ich schockiert.
zerstört«, erinnert er sich. »Denn als Junge wollte ich unbedingt Schließlich hatte ich als Solist schon mehrere Wettbewerbe JOHANN SEBASTIAN BACH
Klavier, den König der Instrumente, spielen. Die Geige galt nur als gewonnen.« Gluzman folgte dem Rat und entdeckte seine Liebe zur Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043
die Königin.« Kammermusik, die in der Sowjetunion einen schlechten Ruf hatte. PETERIS VASKS
Das sowjetische Ausbildungssystem war streng. Bei der Aufnahme- »Heute weiß ich, dass diese Form des Kommunizierens die Basis für »Fernes Licht« – Konzert für Violine und Streichorchester
prüfung an der Schule untersuchten die Lehrer ausführlich seine jegliches Musizieren ist. Nur deshalb kann ich mich überhaupt als JOHANN GEORG PISENDEL
Hände, um das passende Instrument zu finden. »Ich dachte erst, Solist betrachten.« »Fantasie. Imitation des caractères de la danse« g-Moll
sie wollten kontrollieren, ob meine Fingernägel sauber seien«, Nach Studien in den USA, unter anderem bei Dorothy DeLay an der
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
schmunzelt er. Kaum war die Entscheidung gefallen, wurden die Juilliard School, erhielt Gluzman 1994 den »Henryk Szeryng Foundation
Kammersinfonie für Streichorchester c-Moll op. 110a
Weichen für eine Solistenlaufbahn gestellt. »Bereits im ersten Schul- Career Award«, der ihm den Weg zu einer internationalen Karriere
jahr wusste ich, dass ich ein professioneller Musiker werden würde. eröffnete. Inzwischen ist er regelmäßig mit renommierten Klang- Philharmonisches Kammerorchester Dresden
Zeit für spielerisches Lernen blieb mir nicht. Heute glaube ich, dass körpern wie dem Chicago Symphony Orchestra, San Francisco Vadim Gluzman | Violine und Leitung
dies ein Nachteil war.« Symphony, Israel Philharmonic, London Symphony Orchestra oder dem Wolfgang Hentrich | Violine
Vadim Gluzman hatte allerdings das Glück, Lehrer zu finden, die ihn Leipziger Gewandhausorchester und mit Dirigenten wie Neeme Järvi,
auf den richtigen Weg brachten. Zunächst studierte er in Lettland Michael Tilson Thomas, Marek Janowski, Itzhak Perlman und Tugan
Philharmonie à la carte
bei Roman Sne, dann in Paris bei Arkady Fomin. »Arkady hat genau Sokhiev zu erleben. Er spielt die »ex-Leopold-Auer«-Stradivari aus dem 19
Kreuzkirche
OKTOBER SONNTAG
erkannt, was für mich als Musiker gut war. Drei Jahre lang ersetzte Jahr 1690, eine Leihgabe der Stradivari Society Chicago. 2014
18.00
er mir außerdem Vater, Mutter, Bruder und Schwester«, beschreibt er Vadim Gluzman hat nicht nur Aufnahmen mit Werken von Bach, ALC
das persönliche Verhältnis zu seinem Mentor, dem er später auch in Beethoven, Brahms, Tschaikowsky oder Hindemith vorgelegt. Auch
die USA folgte. als Interpret zeitgenössischer Komponisten wie Lera Auerbach und ». . . DAS ER S TE W I R D ZUM L ETZTEN UND
Mit seiner Familie, die jüdischer Herkunft ist, zog er als Teenager Arvo Pärt konnte er sich international einen Namen machen, was er DAS L ETZTE ZUM ER S TEN« – Gubaidulina
nach Israel, wo er nach wie vor einen Wohnsitz hat. »Einen auch bei seinem jetzigen Engagement in Dresden unter Beweis stellt.
GUSTAV MAHLER Adagio aus der Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur
Kulturschock habe ich nicht erlitten, es war für mich eher wie »Es ist sehr wichtig, neue Musik zu fördern«, erklärt er. »Wenn wir
eine Heimkehr«, erzählt Gluzman. »Die Vielfalt des Musiklebens den Komponisten unserer Zeit kein Gehör verschaffen, werden wir SOFIA GUBAIDULINA »Offertorium« Konzert für Violine
und die große Offenheit haben mich stark geprägt.« Kurz nach nie den nächsten Schostakowitsch entdecken.« und Orchester
© Marco Borggreve
seiner Ankunft hörte er, dass in Jerusalem junge Musiker Isaac Gemeinsam mit Wolfgang Hentrich spielt Gluzman auch Johann Reinbert de Leeuw | Dirigent · Vadim Gluzman | Violine
Stern vorspielen durften. Er kam ohne Anmeldung und lief dem Sebastian Bachs »Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043«.
legendären Violinisten zufällig über den Weg. »Ich gebe dir fünf »Ich sehe eine klare Verbindung zwischen Bach und Peteris Vasks ABENDKASSE Besucherservice Weiße Gasse 816 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | Reinbert de Leeuw | PORTRÄT I | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 17
REINBERT DE LEEUW –
ein Dirigent der Musik unserer Zeit
So beschrieb der Komponist Mauricio Kagel den Dirigenten-Freund, der seinen 1912 geschriebenen »Pierrot Lunaire« mit eben dieser
als dieser sechzig Jahre alt wurde. Am Gestus und an den Gesten Zählweise ausgestattet hat. Zum Komponieren aber kommt Reinbert
»...sich in Musik des Jubilars hat sich seither nichts verändert. Auch seine Sorgen-
falten vor manch einer Aufführung sind genauso geblieben wie die
de Leeuw so gut wie nie, die Zeit dazu fehlt ihm, die Muse vielleicht
auch. Darüber klagten und klagen schon die renommierten Composer-
mit Haut und Haaren vertiefen« Freudenfalten nach einem gelungenen Konzert. Reinbert de Leeuw
ist ein bemerkenswert skrupulöser Musikarbeiter und Mitarbeiter
Conductor-Kollegen wie Gustav Mahler, Bruno Maderna, Pierre Boulez
und Peter Eötvös, doch bei ihm liegt das Schwergewicht der Mitteilung
der Komponisten, wenn es um die reale Klanggestaltung ihrer vorrangig im Bereich des Re-Kreativen, der Darbietung des mit
Partituren geht, wenn die auf Papier gesetzten Noten sich im Raum musikalischen Mitteln und Möglichkeiten zu Sagenden.
als plastische Zeichen entfalten dürfen. Das aber artikuliert er, der seit Jahrzehnten weltweit als Dirigent
Die Zahl der von ihm geleiteten Uraufführungen, wo auch immer auf bedeutender Orchester und als Lehrender an namhaften Hochschulen
dem Erdball, ist immens. Viele davon haben in Holland stattgefunden. wie auf Festivals unterwegs ist, auch als Pianist. Unter anderem hat
Hier gründete er vor genau vierzig Jahren das »Schönberg Ensemble«, er die frühe Klaviermusik von Erik Satie auf Platte eingespielt. In
das seine Formation gewesen ist, mit der er seine Vorstellungen von der Dresdner Philharmonie gastiert er aber als Dirigent, als jemand,
dem, was heutige Musik ist, woher sie kommt, was sie braucht und der genau weiß, worauf es in den Werken ankommt, wie der ihnen
wohin sie geht, beispielhaft verwirklicht hat. Das ist nun wahrlich eingeschriebene Sinn und Gehalt sinnlich und substanziell ans Tages-
nicht vorbei. Doch das 1974 ins Leben gerufene Ensemble hat sich licht kommt, wie der Plan der Partitur zur klingenden Tat wird.
2008 etwas verändert und trägt seither auch einen etwas veränderten »Tat«, so bemerkte Mauricio Kagel in seiner eingangs schon
Namen. Es heißt seit der Fusion mit dem für die Geschichte der neuen erwähnten Geburtstagsrede, bedeute für Reinbert de Leeuw, »nur
Musik in den Niederlanden und anderswo ebenso bedeutsamen Musik, Musik machen, Musik hören, sich in Musik mit Haut und
»Asko Ensemble« nun »Asko|Schönberg«. Haaren vertiefen«. Eben wie ein Löwe auf der Wildbahn, existenziell;
Und in dieser Konstellation arbeitet de Leeuw weiterhin an der wie ein Löwe aus der Fabelwelt, wie ein König, der gerecht zu urteilen
© Herzberger Artists
Musik unserer Zeit, die ja im Verständnis vieler von den Anfängen weiß und seine Kenntnisse teilt. Mit allen, die zum Wesen der Musik,
der Moderne, also vor gut 100 Jahren bis gerade eben, reicht. Diese des Konzerts dazugehören: die Komponisten und ihre Werke, die
Musik, ob nun neu, modern, aktuell oder zeitgenössisch, hat es meist Interpreten und ihr Können, die Zuhörer und ihre Neugierde.
schwer. Sicher nicht deshalb, sondern aus ästhetischer Überzeugung
und Notwendigkeit, aus Liebe zur eigenen Zeit, engagiert sich Reinbert Stefan Fricke
de Leeuw, dem die Musik familiär nicht in die Wiege gelegt worden
Dass Reinbert de Leeuw ein starker Löwe in Sachen zeit- ist, für sie. Fabelhaft kümmert er sich um jede einzelne Aufführung,
nicht minder um die Bildung eines Repertoires der Gegenwart. 2006
genössischer Musik ist – und nicht allein in den Nieder- brachte das Schönberg Ensemble eine überaus stattliche Box mit 19
SONNTAG
Philharmonie à la carte
Kreuzkirche
OKTOBER
eigenen Aufnahmen heraus. Das Gros der auf den 25 CDs und DVDs 2014
18.00
landen, wo er 1938 geboren wurde –, ist so richtig wie dokumentierten Kompositionen hat er dirigiert. Das Panorama dieser ALC
schönen Publikation ist weit und bunt, schillernd und fast lexikalisch:
der kurze Ausflug in die Welt der Fabeln, die, denkt Die Zweite Wiener Schule, Janácek,ˇ Strawinsky, Milhaud, Stockhausen, ». . . DAS ER S TE W I R D Z U M L E T Z T E N U N D
Henze, Messiaen, Antheil, Kagel, Rihm, Kurtág, Percy Grainger, Sofia DAS L ETZTE ZUM ER S T E N « – Gubaidulina
man an seine Physiognomie, vielleicht merkwürdig Gubaidulina und auch Gustav Mahler sind vertreten.
GUSTAV MAHLER Adagio aus der Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur
Auch von Reinbert de Leeuw selbst, der höchst selten noch
anmutet. »Hinter der Bühne, im Künstlerfoyer, schreitet kompositorisch tätig ist – in den sechziger/siebziger Jahren war er in SOFIA GUBAIDULINA »Offertorium« Konzert für Violine
und Orchester
dieser Hinsicht aktiver –, findet sich hier ein Werk. »Im wunderschönen
eine rauchumhüllte, schlanke Figur seltsame Ellipsen Monat Mai« heißen seine »Dreimal sieben Lieder nach Schumann Reinbert de Leeuw | Dirigent · Vadim Gluzman | Violine
und Schubert«, wobei der zählende Untertitel auch die Spur zu einem
auf dem Boden hin und her ab.« dritten bedeutenden »Sch«-Komponisten legt, zu Arnold Schönberg, ABENDKASSE Besucherservice Weiße Gasse 818 PHILHARMONISCHE BL ÄTTER | DEBÜT | Timo Handschuh | P H IL HAR M ONISC HE B LÄTTER 19
»Die ersten Momente scannt seine Bewegungen und was er sagt. Deshalb sind die ersten
HEILIG…«
Momente immer heilig. Da muss man sofort überzeugen, was den
Gehalt der Musik angeht. Das muss ich blitzschnell körperlich
sind immer rüberbringen.
Die einen sagen, der Dirigent bestimme den Klang, andere
behaupten, jedes Orchester habe seinen eigenen Sound…
Timo Handschuh vor seinem Debüt bei der Dresdner Philharmonie Große Orchester haben einen eigenen Klang, sicher. Aber das
lässt leider nach. Die ganz großen Orchester klingen leider immer
ähnlicher. Das hat auch etwas damit zu tun, dass wir die Musiker und
Der gebürtige Schwarzwälder aus Lahr, Jahrgang 1975, studierte Orgel, Kirchenmusik und Dirigieren. Musikerinnen heute aus allen Herren Ländern rekrutieren. Anderer-
2002 begann er an der Staatsoper Stuttgart als Korrepetitor seine Karriere. Seit der Spielzeit 2011 / 2012 seits wechseln Dirigenten heute ihre Posten oft schon nach zwei
bis vier Jahren. In einer so kurzen Zeit können sich ihre spezifischen
ist er Generalmusikdirektor am Theater Ulm.
Klangvorstellungen nicht dauerhaft im Orchester ausprägen.
Herr Handschuh, Sie dirigieren die Philharmonie mit Werken Stromrechnung bezahlt hat und die Bühne hell bleibt. Wenn ein
von Górecki, Ravel und Poulenc. Wie bereitet sich ein Dirigent Operndirigent am Abend in den Graben geht, weiß er nie genau, Wo, würden Sie sagen, liegen Ihre besonderen Qualitäten als
vor, wenn er einem Orchester das erste Mal entgegentritt? was geschehen wird. Mal kommt eine Kulisse zu früh, dann tropft Dirigent?
Zuerst muss ich mir anhand der Partituren ein Bild davon machen, wie es auf einmal von der Bühnendecke. Dann ist der Kunstnebel zu Ich glaube, ich bin ein intuitiver, natürlicher Musiker, also nicht so
ich mir diese Musik vorstelle. Ich werde in der ersten Probe anfangen stark und senkt sich in den Orchestergraben oder ein Sänger hetzt kopfig. Ich denke nicht lange drüber nach, belehre die Musiker nicht,
zu dirigieren und mir anhören, was das Orchester mir anbietet, und 30 Sekunden zu spät auf die Bühne, weil er in der Maske nicht fertig sondern ich mache mit ihnen einfach Musik. Das steht für mich im
das mit dem Klangbild vergleichen, das mir vorschwebt. Vielleicht wurde. Es gibt immer wieder Dinge, die nicht vorhersehbar sind. Vordergrund. Und das spricht die Musiker in der Regel gut an.
werde ich etwas dazu sagen: hier mehr Parfüm, dort mehr Linie, Farbe Das betrifft auch den Klangkörper selbst. Durch die Rotation im
oder Zeit einfordern. Vielleicht spielt das Orchester aber bereits so, wie Orchester weiß man nie, ob man die Musik genauso hinkriegt wie Interview: Verena Großkreutz
ich es mir vorstelle. Ich lasse mich auch gerne mal vom Angebot des geprobt oder wie es ein paar Tage zuvor war. Aber das macht den
Orchesters überzeugen. Beruf auch so spannend: Dafür zu sorgen, dass die vielen Ebenen
der Musik, die Verbindung zwischen Graben und Bühne, mit der
Philharmonie im Museum
Die Qualität eines Konzertabends hängt sehr davon ab, ob Theatermaschinerie zusammengehen. 25
Deutsches Hygiene-Museum, Großer Saal
die Chemie zwischen Dirigent und Orchester stimmt. Haben OKTOBER SAMSTAG
2014 1. Apéro-Konzert
Sie schon vor einem Orchester gestanden, bei dem das nicht Die eigentliche Spannung entsteht immer erst in der Auf- 20.00
1. Museums-Matinée
H
der Fall war? führung? 1. Blaue Stunde
26 26
Nein, das habe ich so gut wie noch nie erlebt. Ich fühlte mich bei den Ja, der Abend selbst gibt den Kick, ob Konzert oder Oper. Durch das SONNTAG SONNTAG
Orchestern bisher immer recht geborgen. Das Musizieren mit einem Adrenalin, die Konzentration, das Atmen der Zuhörer hinter einem. 11.00 17.00
Orchester funktioniert wie in einer guten Ehe. Man kann sich an dem In der Oper ist es auch die Dunkelheit im Graben. Die hat etwas H H
Abend wirklich nur hingeben, wenn man sich versteht, wenn man sehr Mystisches. Nirgendwo ist das Knistern, der Moment, wo Kunst
»I N PO UL ENC W O HNEN ZW EI S EEL EN –
Vertrauen zueinander hat. Klar wird das Ergebnis immer professionell entsteht, so stark wie in der Oper.
DI E EI NES M Ö NC HS UND DI E EI NES L AUS -
sein, wenn beide Partner professionell sind. Aber wenn irgendetwas
B UB EN. « – Rostand
zwischen einem steht, dann wird das nie ein Abend werden, der Sie Wie schafft man es als Dirigent eigentlich, wirklich jeden
wirklich berührt, nie eine Sternstunde. Musiker, jede Musikerin im Orchester anzusprechen? HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI
Über die Körpersprache kommuniziere ich mit den Musikern und Drei Stücke im alten Stil für Streichorchester
Sie sind seit der Spielzeit 2011 / 2012 Generalmusikdirektor inspiriere sie, ohne zu sprechen. Jeder Dirigent bringt dadurch Klang Konzert für Cembalo und Streicher op. 40
am Theater Ulm und seit 2013 / 2014 auch Leiter des Südwest- hervor, der einmalig ist. Der eine mag es kantig, energiegeladen
MAURICE RAVEL
deutschen Kammerorchesters Pforzheim. Wie unterscheidet und konsonant, der andere hasst Einsatzgeräusche, bevorzugt den
»Ma mère l’oye« (»Mutter Gans«) – Märchensuite für Orchester
sich für einen Dirigenten ein Opernabend vom Konzert? runden, weichen, dunklen Klang. Ich kann das ganze Orchester aber
Francis Poulenc
Als Konzertdirigent kann ich das Ergebnis, das ich mit dem Orchester nur kriegen, wenn ich einen starken musikalischen Willen habe.
»Concerto champêtre« für Cembalo und Orchester FP 49
erarbeitet habe, am Aufführungsabend meist störfrei abrufen. Die Gerade als junger Dirigent wird man immer erst mal durchleuchtet.
Besetzung ist dieselbe wie in den Proben. In der Regel passiert Innerhalb von 30 Sekunden bildet sich das Orchester – unbewusst Timo Handschuh | Dirigent
© Martin Sigmund
im Konzert auch nichts, zumindest wenn das Konzerthaus seine natürlich – sein Urteil über den Dirigenten. Was hat der drauf? Es Christine Schornsheim | CembaloSie können auch lesen
