INTERNATIONALER DEUTSCHER PIANISTENPREIS - INTERNATIONAL PIANO FORUM PRÄSENTIERT- 18. APRIL 2015 HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN ...
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INTERNATIONAL PIANO FORUM PRÄSENTIERT
MISHA NAMIROVSKY
DMITRI LEVKOVICH
AMIR TEBENIKHIN
LUKAS GENIUSAS
5. INTERNATIONALER
DEUTSCHER PIANISTENPREIS
17. – 18. APRIL 2015 · HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN · ALTE OPER FRANKFURT
INTERNATIONAL PIANO FORUM PRÄSENTIERT
2011 AMIR TEBENIKHIN
2016
Das Jubiläumsjahr des
Internationalen Deutschen
Pianistenpreises gipfelt
2012 LUKAS GENIUSAS in einem Festakt mit
Konzerten seiner Laureaten
und Nominierten
10. JANUAR
KONZERTHAUS BERLIN
2013 DMITRI LEVKOVICH
1. & 2. APRIL
FRANKFURT AM MAIN
2017
2014 MISHA NAMIROVSKY
6. INTERNATIONALER
DEUTSCHER PIANISTENPREIS
2015 BEKANNTGABE AM 18. APRIL
INHALT
SEITE
GRUSSWORTE 5
Peter Feldmann 6
Dr. Peter Ramsauer 7
Axel Wintermeyer 8
Franz Josef Nick 9
Prof. Dr. Felix Semmelroth 10
Detlef Braun 11
Dr. h.c. Petra Roth 12
Prof. Dr. Martin Ullrich 13
Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy 14
Maryam Maleki 16
JUROREN DES 5. INTERNATIONALEN DEUTSCHEN PIANISTENPREISES 18
TEILNEHMENDE PIANISTEN · PROGRAMM
François Dumont 22
Ching-Yun Hu 25
Alexander Lubyantsev 29
Maria Mazo 32
Andrejs Osokins 36
Yekwon Sunwoo 40
Georgy Tchaidze 44
Andrew Tyson 46
Irene Veneziano 50
Alexander Yakovlev 55
ORCHESTERZUSAMMENSETZUNG 59
Leipziger Streichquartett 60
Mitglieder des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters 63
DIRIGENT
Reinhard Seehafer 67
MODERATION
Dr. Andreas Bomba 73
WIR DANKEN 75
NOMINIERUNGEN UND EHRUNGEN IN DER VERGANGENHEIT 83
JUROREN IN DER VERGANGENHEIT 87
INTERNATIONAL PIANO FORUM 91
INTERNATIONAL PIANO FORUM 3
GRUSSWORTE INTERNATIONAL PIANO FORUM 5
PETER FELDMANN
Sehr geehrte Damen und Herren,
»Dem Wahren, Schönen, Guten« – die Worte Goethes unter dem
Giebelfries könnten den heutigen Konzertabend, hier in der Alten
Oper, nicht treffender umrahmen. Erstklassige Nachwuchspianisten
lassen uns an ihrem außerordentlichen Talent teilhaben und erfah-
ren dabei großzügige Unterstützung von engagierten Förderern,
dem International Piano Forum und seinen Partnern.
Im Kulturkalender unserer Stadt hat sich die Vergabe des Interna-
tionalen Deutschen Pianistenpreises als fester Programmpunkt
etabliert und die Musik- und Kulturstadt Frankfurt um einen weiteren exzellen-
ten musikalischen Höhepunkt bereichert.
Bereits zum fünften Mal verleiht das International Piano Forum in diesem Jahr
die begehrte Auszeichnung und hebt sich in besonderer Weise von den gängigen
Wettbewerben im Musikbereich ab: Begleitet und gefördert wird nicht nur der
Preisträger; alle Nominierten finden durch vielfältige Förderungsangebote wir-
kungsvolle Unterstützung in ihrer musikalischen Weiterentwicklung.
Ich freue mich deshalb sehr, dass den jungen Ausnahmetalenten eine öffentliche
Bühne vor einer hochkarätigen Jury und einem musikbegeisterten Publikum ge-
boten wird, und so die Stadt Frankfurt eine bedeutende Station auf ihrem wün-
schenswerten Weg in eine professionelle internationale Pianistenkarriere mar-
kiert.
An dieser Stelle danke ich all denjenigen, die es den Pianistinnen und Pianisten
ermöglichen, ihr eindrucksvolles Talent heute Abend unter Beweis zu stellen. Ich
wünsche allen einen erfolgreichen Auftritt und Ihnen, liebe Besucherinnen und
Besucher, mit Goethes Worten einen wahren, schönen und guten Musikgenuss
sowie einen anregenden Abend.
Peter Feldmann
Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main
INTERNATIONAL PIANO FORUM 6
DR. PETER RAMSAUER
SCHIRMHERR 5. INTERNATIONALER DEUTSCHER PIANISTENPREIS
Sehr verehrte Damen, sehr geehrte Herren,
»Vor den Erfolg haben die Götter den Schweiß gesetzt!« So lautet
eine alte Lebensweisheit. Und sie trifft kaum mehr zu als im Wett-
bewerb unter Instrumentalsolisten, und gerade unter den Pianisten.
Auf dieser Suche nach weltweiten Spitzenleistungen bietet der
INTERNATIONALE DEUTSCHE PIANISTENPREIS einen großartigen und
beispielhaften Weg. Diesen zu beschreiten verlangt den Teilneh-
mern zwar unendlich viel ab, er gibt allen aber auch viel zurück:
Wertvolle Etappenerfolge in Form von Konzertengagements, CD-
Aufnahmen und vieles mehr. Allein die Einladung nach Frankfurt
aber bringt wichtige, unverzichtbare Erfahrungen auf der weiteren künstlerischen
Karriereleiter.
In 5 Jahren hat sich eine beachtliche Anzahl an Pianisten beworben und die Qua-
lität der Auserwählten hat in jedem Jahr das Publikum und die Fachwelt wieder
gleichermaßen begeistert.
Diese jungen Pianisten stellen sich einem teilweise harten und kompromisslosen
Wettbewerb, der ganz im Gegensatz zur Schönheit und Brillanz ihres musikali-
schen Talents steht. Heute Abend genießen wir alle das Edle der Musik und die
pianistischen Spitzenleistungen – und stellen diese in den Mittelpunkt. So wie wir
als Liebhaber der Musik es auch über diesen Abend hinaus tun und uns dafür ein-
setzen sollten.
So macht sich der INTERNATIONALE DEUTSCHE PIANISTENPREIS unendlich ver-
dient um den deutschen und internationalen pianistischen Spitzennachwuchs,
der auch weiterhin in Deutschland eine exzellente Ausbildung an unseren Musik-
hochschulen genießt. Für diese Initiative der Exzellenz-Förderung danke ich als
Schirmherr herzlich den Initiatoren Dr. Nader und Maryam Maleki und dem Inter-
national Piano Forum sowie allen Sponsoren und Förderern dieses Wettbewerbs.
Mein größter Respekt und meine Hochachtung gilt allen, die daran teilnehmen.
Herzlichst Ihr
Dr. Peter Ramsauer, MdB
Bundesminister a.D.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 7
AXEL WINTERMEYER
KURATORIUM INTERNATIONAL PIANO FORUM
Wer für den Internationalen Deutschen Pianistenpreis nominiert
wurde, den dürfen wir als herausragendes musikalisches Talent be-
trachten, das sich durch ein großes künstlerisches Potenzial aus-
zeichnet. Ich freue mich, dass die Entscheidung über den 5. Interna-
tionalen Deutschen Pianistenpreis auch in den Räumen der Hessi-
schen Staatskanzlei in Wiesbaden getroffen wird. 10 Kandidatinnen
und Kandidaten, ausgewählt unter 120 hochkarätigen Bewerbun-
gen, werden hier auftreten und der Jury wie dem sachverständigen
Publikum ihr Können präsentieren. 4 von ihnen werden am Folgetag erneut in der
Staatskanzlei und anschließend in der Alten Oper in Frankfurt Konzerte geben.
Die Staatskanzlei, die Regierungszentrale des Landes, bietet der Kultur gerne Mög-
lichkeiten der Entfaltung. Die Auftritte im Rahmen des Internationalen Deutschen
Pianistenpreises zählen zu den kulturell anspruchsvollsten Ereignissen, die hier
stattfinden. Die 10 Kandidatinnen und Kandidaten aus Europa, Asien und Amerika
werden auf höchstem musikalischem Niveau agieren, ihre Zuhörerinnen und Zu-
hörer dürfen beeindruckende Darbietungen erwarten.
Meine besten Wünsche begleiten die 10 Pianistinnen und Pianisten, deren Auftritt
in der Hessischen Staatskanzlei bereits ein Erfolg ist. Meine herzlichen Grüße gel-
ten den Gästen, die diese Konzerte gespannt verfolgen werden.
Axel Wintermeyer
Chef der Hessischen Staatskanzlei, Staatsminister
INTERNATIONAL PIANO FORUM 8
FRANZ JOSEF NICK
Sehr geehrte Damen und Herren, verehrte Gäste des 5. Internatio-
nalen Deutschen Pianistenpreises 2015,
klassische Musik prägt in besonderem Maße den geistigen und kul-
turellen Austausch in unserer Gesellschaft. Sie ist zugleich Quelle
für kulturelle Inspiration und für die Besinnung auf das Schöne in
der Kunst. Gerade die klassische Klaviermusik zieht Komponisten,
Künstler und Zuhörer dabei seit jeher in ihren Bann.
Umso mehr freut es mich, dass die TARGOBANK nun schon im 4. Jahr
in Folge den Internationalen Deutschen Pianistenpreis als Ausdruck ihres gesell-
schaftlichen Engagements unterstützt.
Wir alle wissen, dass Kunst schon allein um der Kunst willen förderungswürdig
ist. Wenn aber an einem Ort und zu einem Anlass so herausragende junge Kla-
vierkünstler zusammenkommen, wie das beim Internationalen Deutschen Pia-
nistenpreis der Fall ist, verbindet sich die Förderung der Kunst in geradezu vor-
bildlicher Weise auch mit der Förderung der jungen Menschen, die diese Kunst
erst ermöglichen.
Ziel unserer Förderung ist es dabei auch, den Vorbildcharakter der jungen Künstler
für die kulturelle Bildung zu stärken - in einer Zeit, die nur allzu schnell der Pop-
kultur hinterherläuft und dabei den Blick für den kulturellen Wert klassischer
Musik schnell aus dem Blick verliert.
Allen für die heutige Preisverleihung Nominierten drücke ich die Daumen und
gratuliere ihnen von Herzen. Den Zuhörerinnen und Zuhörern wünsche ich einige
unbeschwerte Stunden klassischen Musikvergnügens.
Mit herzlichen Grüßen
Franz Josef Nick
Vorstandsvorsitzender TARGOBANK
INTERNATIONAL PIANO FORUM 9
PROF. DR. FELIX SEMMELROTH
KURATORIUM INTERNATIONAL PIANO FORUM
Sehr geehrte Damen und Herren,
herausragende junge Musikerinnen und Musiker, ausgewählt von
Musikhochschulen im In- und Ausland, werden dieser Tage in der
Alten Oper Frankfurt, einem der schönsten Konzerthäuser des Landes,
ihr Debut geben. Bereits zum 5. Mal vergibt das International Piano
Forum den hoch dotierten Internationalen Deutschen Pianistenpreis
und rückt damit einmal mehr junge, außerordentlich talentierte Pia-
nistinnen und Pianisten in den Fokus der Öffentlichkeit.
Der Wettbewerb ermöglicht den Nominierten, wie insbesondere
dem Preisträger, einen bedeutenden Schritt in ihre professionelle
Musikkarriere. Mit Konzert-Engagements im In- und Ausland, Tonträgerproduk-
tionen sowie Kontakten zu Orchestern und Veranstaltern leistet das International
Piano Forum gemeinsam mit seinen Partnern zahlreiche wertvolle Hilfestellun-
gen. Es freut mich sehr, dass Frankfurt am Main auf diese Weise zum Ausgangs-
punkt für die nachhaltige Unterstützung zukünftiger internationaler Künstler
wird.
Von deren Fähigkeiten können sich alle Musikinteressierten bei den Konzerten
zum Internationalen Deutschen Pianistenpreis einen eigenen Eindruck verschaf-
fen. Die Konzertveranstaltung wird das pulsierende Kulturleben unserer Stadt um
ein besonderes Musikereignis bereichern.
Ich möchte dem International Piano Forum Frankfurt sowie allen beteiligten In-
stitutionen für ihr außerordentliches Engagement zur Förderung junger Pianis-
tinnen und Pianisten danken.
Dem Preisträger, wie allen Mitbewerbern wünsche ich für ihre weitere künstleri-
sche Karriere viel Erfolg und dem Publikum einen unterhaltsamen Abend sowie
viel Freude bei den Konzerten.
Prof. Dr. Felix Semmelroth
Kulturdezernent und Stadtrat der Stadt Frankfurt am Main
INTERNATIONAL PIANO FORUM 10DETLEF BRAUN
Sehr geehrte Damen und Herren,
es ist ein kleines Jubiläum – und eine Erfolgsgeschichte, die wir als
Partner von Anfang an mit begleiten durften. Bereits zum 5. Mal fin-
det der Internationale Deutsche Pianistenpreis hier in Frankfurt statt.
Er hat sich als renommierte Auszeichnung etabliert und verspricht
seinen Preisträgern internationale Beachtung und Anerkennung. Für
jeden jungen Pianisten der hier geehrt wird, ist dieser Preis ein be-
deutender Meilenstein. Zur Förderung herausragender Künstlerpersönlichkeiten
bietet er eine Plattform, die ihresgleichen sucht.
Als Veranstalter der Musikmesse in Frankfurt freuen wir uns sehr, auch in diesem
Jahr den Rahmen für den Internationalen Deutschen Pianistenpreis mitzugestal-
ten und die Sichtbarkeit des Events zu steigern. Die Musikmesse ist nicht nur der
weltweit bedeutendste Handelsplatz für die Musikinstrumentenbranche. Sie ist
auch eine Veranstaltung, die sich der Förderung der musikalischen Kultur ver-
schrieben hat und von der wichtige Impulse für die internationale Musikland-
schaft ausgehen. Mit vielfältigen Angeboten zur Nachwuchsförderung und mu-
sikalischen Früherziehung weckt und festigt sie zudem die Begeisterung für das
aktive Musizieren; denn Begeisterung braucht es, damit aus Talent musikalische
Perfektion erwachsen kann. Dieses Engagement für das aktive Musizieren eint die
Musikmesse und das International Piano Forum, das den Internationalen Deut-
schen Pianistenpreis vor 5 Jahren ins Leben gerufen hat und ihn seitdem stetig
weiterentwickelt.
Ich freue mich auf einen inspirierenden Wettbewerb auf höchstem Niveau und
wünsche den Teilnehmern im Namen der Messe Frankfurt GmbH viel Erfolg!
Detlef Braun
Geschäftsführer Messe Frankfurt GmbH
INTERNATIONAL PIANO FORUM 11DR. H.C. PETRA ROTH
SCHIRMHERRIN INTERNATIONAL PIANO FORUM
Sehr verehrte Damen und sehr geehrte Herren,
als Schirmherrin des »International Piano Forum Frankfurt – Freunde
und Förderer e.V.« freue ich mich ganz besonders, dass der Internatio-
nale Deutsche Pianistenpreis in diesem Jahr sein 5-jähriges Jubiläum
feiert. Als Botschafter unserer Stadt Frankfurt am Main steht der In-
ternationale Deutsche Pianistenpreis seit 5 Jahren für Exzellenz-För-
derung mit höchstem Anspruch.
Der Finanzplatz Frankfurt genießt auch als Musik- und Kulturstadt glo-
bal einen hervorragenden Ruf. Aus über 120 nationalen und internatio-
nalen Bewerbungen aus den großen Musikmetropolen weltweit hat
sich die internationale Vorauswahljury nach einer schweren Entscheidungsfindung,
aufgrund der großen Fülle an musikalisch einzigartigen Bewerbern, für 10 heraus-
ragende Pianisten entschieden, aus denen schließlich die 4 Nominierungen hervor-
gehen werden. Bereits die Nominierung für den Internationalen Deutschen Pianis-
tenpreis ist eine Auszeichnung für außerordentliches Können. Sie alle sind Ausnah-
metalente, deren künstlerische Perspektive und deren Gesamtauftritt das Potenzial
für eine internationale Konzertkarriere zum Ausdruck bringen. Für ihre weitere Ent-
wicklung wird sich das International Piano Forum wie auch in den vergangenen Jahren
stark einsetzen.
Allen 10 Pianisten wünsche ich viel Erfolg für ihren Aufenthalt in Frankfurt und für
ihr weiteres Leben auf der Bühne und privat.
Ihnen, verehrte Gäste, wünsche ich einen ansprechenden Abend bei wunderbarer
Musik. Ich bin mir sicher, wir erleben heute die Stars von morgen.
Mit freundlichen Grüßen
Dr. h.c. Petra Roth
Oberbürgermeisterin a.D. der Stadt Frankfurt am Main
INTERNATIONAL PIANO FORUM 12PROF. DR. MARTIN ULLRICH
Sehr geehrte Damen und Herren,
im Namen der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen
grüße ich alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer, Jurymitglieder
sowie Zuhörerinnen und Zuhörer beim 5. Internationalen Deutschen
Pianistenpreis.
Es freut mich außerordentlich, dass es dem International Piano
Forum erneut gelungen ist, eine durch höchste Exzellenz geprägte
Veranstaltung zu realisieren. Der Internationale Deutsche Pianisten-
preis hat sich in den letzten Jahren als wichtiger und hochkarätiger Wettbewerb
für junge Pianistinnen und Pianisten etabliert. Die deutschen Musikhochschulen
gratulieren dem International Piano Forum sehr herzlich zu dieser erfreulichen
Entwicklung.
Neben den Preisgeldern tragen die vielfältigen Folgeengagements und die CD-
Produktionen zur Attraktivität des Wettbewerbs und zur Nachhaltigkeit der För-
derung des musikalischen Nachwuchses bei.
Darüber hinaus freue ich mich sehr, dass der Deutsche Pianistenpreis im Jahr 2016
im Rahmen des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs vergeben
werden wird. Die deutschen Musikhochschulen begrüßen diese Kooperation au-
ßerordentlich und wünschen den jungen Künstlerpersönlichkeiten schon jetzt viel
Kreativität und Freude bei der Vorbereitung.
Allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern wünsche ich viel Erfolg und bereichernde
Erfahrungen und uns allen interessante und anregende Hörerlebnisse!
Prof. Dr. Martin Ullrich
Vorsitzender der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen in der HRK
INTERNATIONAL PIANO FORUM 13PROF. WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY
SPRECHER DER JURY
Wer angesichts einer heute fast unüberschaubaren Zahl von Wett-
bewerben antritt, einen neuen Förderpreis für musikalische Persön-
lichkeiten ins Leben zu rufen, braucht neben umfassender Fach-
kenntnis und organisatorischem Weitblick eine gehörige Portion Enthusiasmus,
sehr viel Fleiß – und einen langen Atem! Dass der Internationale Deutsche Pia-
nistenpreis innerhalb kürzester Zeit weltweites Renommee erzielen konnte, ist
angesichts dessen eine kleine Sensation. Dass die Menschen dahinter bis heute
ihren anfänglichen Enthusiasmus behalten haben und den Pianistenpreis wei-
terhin ebenso innovativ wie nachhaltig gestalten, ist aber das eigentlich Begeis-
ternde!
Das International Piano Forum Frankfurt hat dieses Projekt vor 5 Jahren ins Leben
gerufen, als die Konkurrenz unter Förderpreisen groß und die Begeisterung für
ein neues Konzept unter den alt eingesessenen Akteuren klein war. Das »Gründer-
Team« verschrieb sich dem Ziel der Exzellenzförderung – nichts weniger als das;
nichts schwerer! Nach zahllosen Diskussionen ü b er Regularien, Programme,
Bewertungs- und Auswahlkriterien stand das Konzept. Die Herausforderungen
seiner Um- und Durchsetzung fingen damit erst an! Und ohne den Idealismus
von Maryam Maleki – dem Kopf hinter, oder besser: dem Herz in dem Projekt –
wäre wohl nichts von alledem gelungen.
Bereits der Start im Jahr 2011 war grandios, die Liste der nominierten Pianisten
las sich wie das »WHO IS WHO« der internationalen Pianistenelite und unter den
Protagonisten von damals (ebenso wie heute) waren arrivierte Solisten, die be-
reits erfolgreich in bedeutenden Konzerthäusern und Festivals konzertierten.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 14Dieses hohe künstlerische Niveau über mittlerweile 5 Jahre zu halten, neue Per-
spektiven zu generieren und durchgehend die Bereitschaft zur Diskussion künstle-
rischer und konzeptueller Fragen aufzubringen, ist eine außergewöhnliche Leis-
tung aller am Internationalen Deutschen Pianistenpreis Beteiligten! Auf den ers-
ten Erfolgen hat sich niemand ausgeruht und rückblickend können wir heute mit
Freude und Stolz feststellen, dass uns über all die Jahre eine treffsichere Auswahl
hochinteressanter junger Talente und ihre breite Förderung gelang. Nicht zuletzt
auch Dank eines treuen, interessierten und kenntnisreichen Publikums, das seit
2013 zu einem Jurymitglied honoris causa geworden ist.
Dieses gemeinsame Projekt zur Erhaltung und Förderung der Kultur durch gezielte
Sichtung und Unterstützung kreativer musikalischer Köpfe ist eine, für die jungen
Musiker gewinnbringende und das Publikum erfrischende, Alternative zum her-
kömmlichen Angebot von Wettbewerben und Preisen und es ist mir eine beson-
dere Freude hieran von Anfang an mitwirken zu dürfen.
Ich wünsche uns allen auch in diesem Jahr wieder bereichernde musikalische Er-
lebnisse – und den Kandidaten Inspiration und Energie sowie Zuversicht auf ihrem
Weg, auf dem wir sie hier in Frankfurt ein kurzes Stück begleiten dürfen.
Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy, Pianist
Hochschule für Musik und Theater München
École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot
INTERNATIONAL PIANO FORUM 15MARYAM MALEKI
Verehrtes Publikum,
sehr gerne begrüße ich Sie ganz herzlich mit einem Zitat von Franz
Liszt zum 5. Internationalen Deutsche Pianistenpreis:
»Nichts Edles kann geschehen, kein hohes Werk vollführt, kein Bund ge-
schlossen werden und bewahrt, als auf dem geweihten Boden des Idealen.«
Seit seiner Gründung vor 8 Jahren bietet das International Piano
Forum Pianistinnen und Pianisten, die bereits eine außerordentliche
Exzellenz in ihrer Kunst erreicht haben, einen »fruchtbaren Boden«
und steht ihnen fördernd und fordernd zur Seite.
Bei seiner Premiere vor 5 Jahren ist der Internationale Deutsche Pia-
nistenpreis mit dem »Wahren, Schönen, Guten« von Johann Wolfgang
von Goethe auf dem Ideal Franz Liszts aus der Taufe gehoben worden. Seit dem
Jahr 2011 sind 26 herausragende Nominierte in diesem wunderbaren Saal der Alten
Oper Frankfurt aufgetreten und aus Ihnen sind 4 musikalische Persönlichkeiten als
Laureate hervorgegangen. Mich beglückt es, dass ich alle erleben und hören durfte.
Jeder Einzelne ist mir in tiefer Erinnerung geblieben, denn wahre Kunst bleibt un-
vergänglich. Ich freue mich auf 4 weitere großartige Künstler, von denen in diesem
Jahr einer zum Primus inter Pares erhoben wird.
Neben dem hochdotierten Preisgeld wurden bis jetzt über 60 Auftritte in renom-
mierten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, Großer Saal Alte Oper,
Qatar Philharmonic Hall, La Verdi Mailand und vielen mehr vom International Piano
Forum im In- und Ausland initiiert und organisiert. Darüber hinaus wurden Künst-
lermappen erstellt, Internetauftritte präsentiert und vieles mehr. Besonders freut
es mich, dass wir Ihnen zu unserem 5. Jubiläum heute die erste vom International
Piano Forum produzierte CD präsentieren können.
Mein ganzer Dank gebührt allen, die uns auf diesem Wege begleitet, unterstützt,
ermutigt und vertraut haben: den Pianistinnen und Pianisten, den Juroren und ganz
besonders unseren Förderern!
Mit einem Zitat von Ludwig van Beethoven möchte Sie heute bis zu unserem Wie-
dersehen im nächsten Jahr 2016 begleiten und den Pianistinnen und Pianisten des
5. Internationalen Deutschen Pianistenpreises 2015 schon heute gratulieren: »Dem
Manne muss die Musik Feuer aus dem Geist schlagen!«
Hochachtungsvoll,
Ihre Maryam Maleki
Mitglied des Vorstandes
International Piano Forum Frankfurt – Freunde und Förderer e.V.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 16JURY INTERNATIONAL PIANO FORUM 17
5. INTERNATIONALER DEUTSCHER PIANISTENPREIS
JUROREN
KANDIDIERUNGS-JUROREN
Maurizio Baglini
Italien
Prof. Hung-Kuan Chen
Vereinigte Staaten von Amerika
Prof. Paul Dan
Deutschland
Jorge Luis Prats
Kuba
NOMINIERUNGS- & LAUREAT-JUROREN
Prof. Dr. Paul Badura-Skoda
Österreich
Prof. Dmitri Bashkirov
Russland
Giselle Brodsky
Vereinigte Staaten von Amerika
INTERNATIONAL PIANO FORUM 18Holger Busse
Deutschland
Carsten Dürer
Deutschland
Johannes Kutrowatz
Österreich
Prof. Rudolf Meister
Deutschland
Misha Namirovsky
Israel
Reinhard Seehafer
Deutschland
Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy
Deutschland
Amir Tebenikhin
Kasachstan
Michael Traub
Deutschland
INTERNATIONAL PIANO FORUM 19TEILNEHMENDE
PIANISTEN
INTERNATIONAL PIANO FORUM 21FRANÇOIS DUMONT
François Dumont wurde 1985 in Lyon geboren und ist Preisträger vieler renom-
mierter Wettbewerbe, wie dem »Concours Reine Elisabeth Wettbewerb«, Brüssel,
dem »Chopin Wettbewerb«, Warschau, der »Cleveland Piano Competition«, USA,
dem »Clara Haskil Wettbewerb«, Schweiz, sowie weiterer Wettbewerbe in Japan,
Norwegen und Monte Carlo.
Dumont begann seine Ausbildung bei Chrystel Saussac und Hervé Billaut, bevor
er im Alter von 14 Jahren am Pariser Konservatorium C.N.S.M.D bei Professor Bruno
Rigutto aufgenommen wurde. Meisterklassen belegte er unter anderem bei Leon
Fleisher, Murray Perrahia, Dmitri Bashkirov in der »International Piano Academy
Lake Como«. Des Weiteren studierte er bei William Grant Naboré am »Conser-
vatoire de la Suisse Italienne« in Lugano. Seine Gesamtaufnahme aller Mozart-So-
naten (für Anima Records) brachte ihm den »Maestro« Preis der Zeitschrift »Pia-
niste«. Sein intensives Spiel, seine Vorstellungskraft und sein perlender Klavierton
werden in diesem Zusammenhang besonders gelobt.
Dumont bestritt bereits zahlreiche Konzert- und Fernsehauftritte, vor allem in
Frankreich, aber auch in den USA und in China. 2011 war er zudem mit dem »Ma-
riinsky Orchester« in St. Petersburg mit dem 1. Klavierkonzert von Tschaikowsky
zu hören. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören prominente Musiker wie
Tabea Zimmermann, Henri Demarquette und das Quartett Sine Nomine sowie
seine Frau, die Sopranisten Helen Kearns. Mit 2 Partnern hat er das Trio Elegiaque
gegründet. Mit diesem Trio hat er Werke von Messiaen und Dusapin auf CD auf-
genommen – die dann folgende Aufnahme besteht aus Trios von Rachmaninow,
Arensky und Rimsky-Korsakov. Damit hat das Trio Élégiaque die kompletten Kla-
viertrios von Beethoven (für Brilliant Classics) auf CD aufgenommen. Zu seinen
Solo-CD Aufnahmen gehören die Mozart-Sonaten, ebenso wie Chopin-, Ravel-,
INTERNATIONAL PIANO FORUM 22Liszt-, und Mozart-Klavierkonzerte KV 466 und KV 271. Im Juni 2015 wird er beide
Ravel-Konzerte mit Leonard Slatkin und dem »Orchestre National de Lyon« spielen.
Die Klavierkonzerte werden für Naxos aufgenommen.
SEMIFINALE 17. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Claude Debussy * 22. AUGUST 1862 IN SAINT-GERMAIN-EN-LAYE, FRANKREICH; † 25. MÄRZ 1918 IN PARIS, FRANKREICH
Estampes
Mit den 3 Sätzen »Pagodes«, »La soirée dans Grenade« (Der Abend in Granada) und
»Jardins sous la pluie« (Gärten im Regen) lässt Debussy im Zyklus »Estampes« in Bil-
dern eine poetische Welt aus Landschaften und fernen Ländern entstehen. Er kom-
ponierte die Stücke im Sommer 1903 während eines Aufenthalts in Bichain im nörd-
lichen Burgund. Von dort bekräftigt er in einem Brief: »Wenn man sich Reisen nicht
leisten kann, muss man sie durch Fantasie ersetzen.« Im virtuosen Schlusssatz knüpft
er an seine zukunftsweisenden »Images« aus dem Jahr 1894 an.
Franz Liszt * 22. OKTOBER 1811 IN RAIDING, ÖSTERREICH; † 31. JULI 1886 IN BAYREUTH, DEUTSCHLAND
La Vallée d'Obermann (Das Obermann-Tal)
»Das Buch, das stets mein Leid betäubt« – das möchte man natürlich besitzen und
lesen! Für Franz Liszt war dieses literarische Arzneimittel der Briefroman »Oberman«
des französischen Schriftstellers Etienne-Pivert de Senancourt (1804 gedruckt). In 91
Briefen berichtet der junge Oberman einem Freund über alles, was ihn beeindruckt
und innerlich beschäftigt. Verzweiflung, Liebesleid, Lebenslangeweile, ungestillte
Sehnsucht, Pessimismus und Resignation grundieren den Roman dunkelgrau. Auf
die große, drängende Frage nach dem Sinn des Daseins sucht Oberman vergeblich
eine Antwort.
Senancourts Roman inspirierte Liszt zu seiner Klavierkomposition »Vallée d’Ober-
mann«. 1855 veröffentlichte Liszt das Stück in seiner Sammlung »Années de péleri-
nage« (Pilgerjahre). Dabei druckte er zur Erläuterung umfangreiche Passagen aus
dem Roman ab. »Oh unsägliche Empfindsamkeit«, so lässt Senancourt seinen auf-
gewühlten Romanhelden im Strudel der Gefühle aufschreien. Liszt spiegelt diese
Stimmungen mit empfindsamen espressivo- und dolcissimo-Passagen und heftigen
musikalischen Gefühlsausbrüchen (die er nicht nur aus dem Roman, sondern vor
allem auch aus seinem eigenen turbulenten Leben kannte) wider.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 23FRANÇOIS DUMONT
FINALE 18. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Johann Sebastian Bach * 31. MÄRZ 1685 IN EISENACH, DEUTSCHLAND; † 28. JULI 1750 IN LEIPZIG, DEUTSCHLAND
Capriccio in B-Dur, BWV 992 »Über die Abreise des geliebten Bruders«
Bemerkenswert an der Komposition sind die für Bach untypischen programmati-
schen Untertitel. Sie weisen auf mögliche Vorbilder hin, nämlich auf Johann Kuhnaus
»Musicalische Vorstellung einiger Biblischer Historien in 6 Sonaten« (1700). Als
Adressaten des Werkes, also des geliebten Bruders, gelten verschiedene Personen,
von seinem guten Freund Georg Erdmann über seinen Bruder Johann Jacob Bach bis
hin zum Komponisten selbst, der sich von einem Lebensabschnitt verabschiedet.
Fryderyk Franciszek Chopin * 1. MÄRZ 1810 IN ZELAZOWA WOLA, POLEN; † 17. OKTOBER 1849 IN PARIS, FRANKREICH
Klaviersonate in h-Moll op. 58
Die dritte und letzte Sonate von Frédéric Chopin enthielt in der Erstausgabe von Juli
1845 eine Widmung »à Madame la Comtesse E. de Perthuis«. Dabei handelt es sich
aller Wahrscheinlichkeit nach um die Comtesse Élise de Perthuis, geb. von Grote, die
Frau des Grafen Amable de Perthuis de Laillevault, dem Adjutanten von König Louis-
Philippe I. Die gebürtige Deutsche unterhielt in ihrer Wohnung, 12 Rue d’Astorg, einen
Salon, in dem zahlreiche Künstler und Literaten verkehrten. Bereits 1836 hatte Chopin
ihrem Gatten seine Vier Mazurken op. 24 gewidmet.
Joseph-Maurice Ravel * 07. MÄRZ 1875 IN CIBOURE, FRANKREICH; † 28. DEZEMBER 1937 IN PARIS, FRANKREICH
La Valse: Poème choréographique pour orchestre
1919 erhielt Ravel von Sergei Djagilew den Auftrag für ein Ballett zum Thema »Wien
und seine Walzer« für die Ballets Russes. Beim komponieren griff er auf Material zu-
rück, das er seit 1906 erstellt hatte. Als das fertige Stück 1920 im Kreis von Djagilew,
Strawinsky, Poulenc und anderen vorgeführt wurde, lehnte Djagilew es ab, da es kein
Ballett, sondern das Porträt eines Balletts sei. La Valse wurde am 12. Dezember 1920
in Paris als reines Orchesterwerk uraufgeführt. 1921 arrangierte Ravel das Stück für
2 Klaviere um, Lucien Garban arrangierte daraus ein Klavierduett. Erst 1928 choreo-
graphierte Bronislava Nijinska ein einaktiges Ballett für Ida Rubinstein zu La Valse,
weitere choreographische Umsetzungen folgten 1951 von George Balanchine und
1958 von Frederick Ashton.
Das Stück trug ursprünglich den Titel Wien. Da dies im Nachkriegs-Frankreich nicht
angemessen erschien, wurde er in La Valse geändert.
GRAND FINALE 18. APRIL, ALTE OPER FRANKFURT
Robert Schumann * 08. JUNI 1810 IN ZWICKAU, DEUTSCHLAND; † 29. JUNI 1856 IN ENDENICH, DEUTSCHLAND
Klavierkonzert in a-Moll op. 54 Nr. 1
Ein romantisches Solokonzert für Klavier und Orchester. Ebenso wie einige andere
Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts hat das a-Moll-Konzert einen sinfonischen Cha-
rakter. Das Werk war zunächst als Fantasie konzipiert, deshalb steht das gesamte
Konzert unter romantisch-fantastischen Eindrücken. Schumann benötigte für die
verzögerte Fertigstellung über 5 Jahre.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 24CHING-YUN HU
Als »…erstklassiges Talent« bezeichnet und gelobt für ihre »… poetische Verwen-
dung von Farben und souveräne expressive Phrasierung…« (The Philadelphia In-
quirer) hat Ching-Yun Hus vielseitige Bühnenpersönlichkeit in mehrere der presti-
gereichsten Konzertsäle und auf Festivals auf 5 Kontinenten gebracht.
Highlights der Saison 2014-2015 umfassen Debüts mit der Ungarischen National-
philharmonie unter Zoltan Kocsis, dem Dohnánhyi Orchestra Budafok (Rachma-
ninow-Klavierkonzert Nr. 3), dem New York Massapequa Philharmonic Orchestra
(Rachmaninow-Klavierkonzert Nr. 2), dem Wyoming Symphony Orchestra (Tschai-
kowsky-Klavierkonzert Nr. 1), dem South Korea Daejeon Philharmonic Orchestra
(Prokofiev-Klavierkonzert Nr. 3) und der Brazil Orquestra Petrobras Sinfônica in Rio
De Janeiro (Chopin-Klavierkonzert Nr. 1). Für den Sommer 2015 sind unter anderem
erneute Auftritte mit dem Taipei Chinese Orchestra (Fazil Says Klavierkonzert Nr. 3,
»Silence of Anatolia«) beim Internationalen Musikfestival in Macau und mit Bra-
siliens Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Beethoven-Klavierkonzert Nr. 5)
geplant. Zahlreiche Soloauftritte und kammermusikalische Zusammenarbeiten
in der ganzen Welt inkludieren eine Rezital-Tour durch die USA, Taiwan und China
sowie ein Galakonzert mit dem Los Angeles Chamber Orchestra unter Jeffrey
Kahane.
Ching Yun Hus Debüt-CD, welche 2011 vom taiwanesischen Label ArchiMusic ver-
öffentlicht wurde, bietet Solo-Klaviermusik von Chopin und wurde mit Taiwans
Golden Melody Award 2012 für das beste klassische Album des Jahres ausgezeich-
net. Im Frühjahr 2013 erschien ihre zweite CD – Musik von Granados, Mozart und
Ravel – bei CAG Records in den Vereinigten Staaten.
Seit ihrem Erfolg als Gewinnerin des 1. Preises und des Publikumspreises der Con-
cert Artists Guild International Competition 2009 in New York sowie der 12. Arthur
INTERNATIONAL PIANO FORUM 25CHING-YUN HU
Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv, konzertierte sie
mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, in New Yorks
Weill Recital Hall, der Carnegie Hall, der Alice Tully Hall, dem Kennedy Center, dem
Aspen Musikfestival, der London Wigmore Hall und dem Southbank Centre, im
Pariser Salle Cortot, Amsterdams Concertgebouw, Münchens Herkulessaal, Mün-
chens Gasteig, Budapests Franz Liszt Musikakademie, Polens Internationalem
Chopin Festival und der Rubinstein Philharmonic Hall (Lodz), im Opernhaus von
Tel Aviv, in der Taipei National Concert Hall und in Japans Osaka Hall.
Ching-Yun Hu hatte im Alter von 13 Jahren ihr Debüt bei einer Asientour mit dem
Poland Capella Cracoriensis Chamber Orchestra. Sie zog ein Jahr später in die Ver-
einigten Staaten, studierte an der Juilliard School und dem Cleveland Institute
of Music mit Sergei Babayan, Kammermusik mit Joseph Kalichstein und Seymour
Lipkin. Zusätzlich erhielt sie künstlerische Führung von Richard Goode und Tamas
Vasary.
Aktiv in ihrer kreativen Tätigkeit für klassische Musik und Musikerziehung grün-
dete sie das Taipei Yun-Hsiang International Music Festival und die Philadelphia
Young Pianists Academy, welche jeden Sommer am Curtis Institute of Music statt-
findet. Sie ist auch künstlerische Direktorin beider Festivals. Der Kulturminister
von Taiwan verlieh ihr einen Ehrenpreis in Anerkennung ihrer Leistungen. Sie er-
reicht als Pianistin, Erzieherin und Vortragende kontinuierlich eine wachsende
Zuhörerschaft.
Ching-Yun Hu ist Artist in Residence und Teil des Lehrkörpers am Esther Boyer
College of Music and Dance der Temple University in Philadelphia. Sie ist Yamaha
Artist.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 26SEMIFINALE 17. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Enrique Granados *27. JULI 1867 IN LLEIDA, SPANIEN; † 24. MÄRZ 1916, ÄRMELKANAL
Goyescas: 5. El Amor y la Muerte
Enrique Granados y Campiña war der Sohn des Kubaners Calixto José de la Trinidad
Granados y Armenteros und der Katalanin Enriqueta Elvira Campiña. Er studierte Kla-
vier bei Ricardo Viñas und Komposition bei Felipe Pedrell, dem führenden spanischen
Musiktheoretiker und Komponisten seiner Zeit. Dieser forderte eine Erneuerung der
spanischen Musik aus dem Geist der Folklore. Granados gehört neben Pedrells bei-
den anderen bedeutenden Schülern Isaac Albéniz und Manuel de Falla zu den großen
Erneuerern der spanischen Musik.
Domenico Scarlatti * 26. OKTOBER 1685 IN NEAPEL, ITALIEN; † 23. JULI 1757 IN MADRID, SPANIEN
Sonate in f-Moll, K. 466 · Sonate in d-Moll, K. 141
Unabhängig davon, ob es sich um eine Sonate in Dur oder Moll handelt, weisen die
Sonaten Scarlattis im ersten Teil mehrere Motive auf, die häufig im zweiten Teil wie-
derkehren. Häufig kommt es zu motivischer Arbeit, die harmonische Textur ist dicht
und führt in entferntere Tonarten. Ein weiteres Kennzeichen ist die Verwendung re-
petitiver Strukturen. Etliche Sonaten wirken wie ein Archetypus der sich wenige Jahr-
zehnte später etablierenden Klaviersonate, wie sie etwa in Wien weiterentwickelt
wurde. Scarlattis Klavierwerk kann wegen des Stilwandels zum empfindsamen Stil
eine Brückenfunktion zwischen Barock und Klassik zugeschrieben werden. „Wilde
Blumen am Zaun der Klassik“ werden sie in einer Publikation von Barbara Zubers ge-
nannt.
Fryderyk Franciszek Chopin * 1. MÄRZ 1810 IN ZELAZOWA WOLA, POLEN; † 17. OKTOBER 1849 IN PARIS, FRANKREICH
Rondo in Es-Dur op. 16
Kaum vorstellbar, dass Chopin erst 15 Jahre zählte, als sein op. 1, das Rondo c-Moll,
im Druck erschien. Auch das Rondo op. 5, das die klangliche Exotik polnischer Volks-
musik verarbeitet, und das brillante Werk in C-Dur op. 73 stammen aus seiner War-
schauer Zeit. Zweifellos hatte der jugendliche Komponist, Liebling der Warschauer
Salons, sich diese Stücke selbst als »Paradestücke« auf den Leib geschrieben. Auch
hier bei Rondo op. 16 ist seine persönliche Handschrift unverkennbar.
FINALE 18. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Kenneth Leighton * 2. OKTOBER 1929 IN WAKEFIELD, ENGLAND; † 24. AUGUST 1988 IN EDINBURGH, SCHOTTLAND
Fantasia Contruppuntistica op. 24
Bereits während seines Studiums erhielt Leighton mehrere Kompositionspreise (da-
runter 1951 ein Mendelssohn-Stipendium), denen weitere folgten: 1956 der Busoni-
Klavierkompositionspreis, 1960 der National Federation of Music Societies Prize für
die beste Chorkomposition des Jahres oder 1965 der City of Trieste Prize für ein neues
sinfonisches Werk (seine 1. Sinfonie). Leightons musikalisches Schaffen umfasst na-
hezu alle Werkgattungen.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 27CHING-YUN HU
Isaac Manuel Francisco Albéniz
* 29. MAI 1860 IN CAMPRODON, SPANIEN; † 18. MAI 1909 IN CAMBO-LES-BAINS, FRANKREICH
»Evocacion«, »El Puerto« aus Iberia Band I
Berühmtheit sicherte sich Isaac Albéniz mit dem umfangreichen Klavierzyklus Iberia
(1905–08). Diese Suite besteht aus 4 »Bänden« mit je 3 Stücken, die größte pianisti-
sche Virtuosität erfordern und gemeinhin als das Meisterwerk von Albéniz angese-
hen werden.
Joseph-Maurice Ravel * 07. MÄRZ 1875 IN CIBOURE, FRANKREICH; † 28. DEZEMBER 1937 IN PARIS, FRANKREICH
Gaspard de la nuit
»Trois poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand« ist ein 1908 entstandenes drei-
teiliges Klavierwerk von Maurice Ravel, das von Aloysius Bertrands gleichnamiger
Kurzprosa-Dichtung aus dem Jahre 1842 inspiriert wurde. Es wurde am 9. Januar 1909
durch Ricardo Viñes uraufgeführt.
Die Satzbezeichnungen lauten:
Ondine, die Wassernixe - Le gibet, der Galgen – Scarbo, der listige Kobold.
Georg Alexander Ligeti * 28. MAI 1923 IN TARNAVENI, RUMÄNIEN; † 12. JUNI 2006 IN WIEN, ÖSTERREICH
Etude Nr. 10, »Der Zauberlehrling«
Georg Ligeti war ein österreichischer Komponist rumänisch-ungarisch-jüdischer Her-
kunft. Er gilt als einer der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts und als
ein Erneuerer der Neuen Musik. Einer größeren Öffentlichkeit wurde er durch die
Verwendung seiner Musik als Filmmusik in 2001 »Odyssee im Weltraum von Stanley
Kubrick« bekannt.
GRAND FINALE 18. APRIL, ALTE OPER FRANKFURT
Edvard Hagerup Grieg * 15. JUNI 1843 IN BERGEN, NORWEGEN; † 4. SEPTEMBER 1907 IN BERGEN, NORWEGEN
Klavierkonzert in a-Moll op. 16
Edvard Grieg war ein norwegischer Pianist und Komponist der Romantik. Das Kla-
vierkonzert a-Moll op. 16 ist das einzige Klavierkonzert, das er vollendet hat.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 28ALEXANDER LUBYANTSEV
Alexander Lubyantsev hat es als Pianist der entfesselten Fantasie, der kompro-
misslosen Aufrichtigkeit und der eisernen Überzeugung zu etwas gebracht. Diese
Eigenschaften waren die maßgeblichen Kriterien, die ihm den 3. Platz beim 13. Inter-
nationalen Tschaikowsky-Wettbewerb beschert haben. Juror Dmitri Bashkirov be-
schrieb seine Interpretationen als »frisch und fantastisch«.
Er imponierte dem Publikum weiterhin beim 14. Internationalen Tschaikowsky-
Wettbewerb, als sein unvorhergesehenes Ausscheiden aus dem Teilnehmer-Pool
die nationalen und internationalen Beobachter so stark in Rage gebracht hatte,
dass ein bislang nie zusammen gerufenes Gremium von Experten versuchte, die
Kontroverse zu mildern. Seine Beliebtheit beim Publikum brachte ihm den »Special
Critic’s Prize« ein.
Lubyantsev wurde aufgrund seiner erstaunlichen musikalischen Begabungen
schnell bekannt im Lande und begann schon in jungen Jahren auf internationalen
Bühnen aufzutreten. Zu seinen frühen Erfolgen gehören der Hauptpreis im Balti-
schen Wettbewerb der jungen Pianisten in Narva, Estland (2001), der 1. Preis beim
Internationalen Wettbewerb junger Pianisten in St. Petersburg (2002) und der 5.
Preis beim Internationalen Piano-Wettbewerb in Sydney (2005). Bei Veranstaltun-
gen wie dem Ohrid Festival in Mazedonien, den Dinard und Le Vigan Festivals in
Frankreich, dem TQri Kevadfestival in Estland und dem Internationalen Klavierfestival
Piano Stars in Lettland, trat Alexander Lubyantsev als Gastkünstler auf. Dirigenten,
mit denen er zusammengearbeitet hat, sind Maxim Fedotow, Dmitri Filatow, Janos
Furst, Gianandrea Noseda, Christoph Poppen, Carlos Miguel Prieto, Sergej Roldugin,
Edward Serow, Wladimir Statchinskij, Wladimir Spivakow und Aleksej Utkin.
Lubyantsev arbeitet intensiv mit der japanischen Agentur Samon Promotion zu-
sammen, die seine verschiedenen Konzertreisen nach Japan, Südafrika, Estland
INTERNATIONAL PIANO FORUM 29ALEXANDER LUBYANTSEV
und in weitere Länder organisiert. Zu seinen vergangenen und gegenwärtigen
Mentoren zählt er Swetlana Ismailowa, Kira Schaschkina, Aleksandr Berdjugin,
Nina Seregina, James Tocco und Wiktor Portnoi. Er hat des Weiteren in Meisterkursen
bei Dmitri Bashkirov, Kaherine Chi, Stanislaw Ioudenitsch, Wladimir Mistschuk
und Fou Ts’ong teilgenommen. Nach der Verteidigung seiner Diplomarbeit am
Staatlichen Konservatorium Petrozawodsk im Jahr 2014 begann er dort seine Tä-
tigkeit als Lehrer. Derzeit lebt er in Sankt Petersburg.
SEMIFINALE 17. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Johann Sebastian Bach * 31. MÄRZ 1685 IN EISENACH, DEUTSCHLAND; † 28. JULI 1750 IN LEIPZIG, DEUTSCHLAND
Präludium und Fuge in gis-Moll BWV 887 (Das Wohltemperierte Klavier, II. Teil)
Präludium: Wüsste man es nicht besser, so wäre die Vermutung, es handle sich hier
um eine Komposition der Bachsöhne Wilhelm Friedemann oder Carl Philipp Emanuel
oder des arg unterschätzten Bach-Schülers Johann Gottfried Müthel, nicht von der
Hand zu weisen. Wie öfter im 2. Teil des Wohltemperierten Klaviers erweist sich Bach
auch in diesem Präludium als Wegbereiter. Schon im 1. Takt zeigt das Wandern der
melodischen Linie von der rechten in die linke Hand die Distanz zu kontrapunktischer
Stimmführung zu Gunsten klavieristischen Spiels.
Fuge: Sowohl Thema als auch Kontrapunkt bestehen aus 2 Sequenzen von jeweils 2
Takten Länge. Sie unterschieden sich jedoch dadurch, dass das Thema diatonisch und
der Kontrapunkt chromatisch aufgebaut ist. Die Fuge lässt sich in 3 Teile gliedern:
Der erste Teil ist der Entwicklung des ersten Themas gewidmet. Im zweiten Teil wird
das zweite Thema eingeführt, im dritten Teil werden die beiden Themen kombiniert.
Ludwig van Beethoven GETAUFT 17. DEZEMBER 1770 IN BONN, DEUTSCHLAND; † 26. MÄRZ 1827 IN WIEN, ÖSTERREICH
Sonate Nr. 31 in As-Dur op. 110
Die Sonate 31 entstand 1821 und wurde 1822 von Schlesinger in Berlin und Paris ver-
öffentlicht.
Wie in allen späten – und insbesondere in den letzten 3 – Klaviersonaten verlagert
Beethoven den Schwerpunkt in den letzten Satz. Er ist länger als die beiden voraus-
gegangenen zusammen.
Das Fehlen einer Widmung gab Anlass zu der Vermutung, die Sonate sei als »Dank-
gesang eines Genesenen an die Gottheit« aufzufassen. Beethoven litt in dieser Zeit
unter rheumatischem Fieber und hatte eine Gelbsucht überstanden.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 30FINALE 18. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Johann Sebastian Bach * 31. MÄRZ 1685 IN EISENACH, DEUTSCHLAND; † 28. JULI 1750 IN LEIPZIG, DEUTSCHLAND
Englische Suite Nr. 3 in g-Moll BWV 808
Prélude - Allemande - Courante - Sarabande - Gavotte - Gigue
Die Englischen Suiten sind eine Sammlung von 6 Suiten: BWV 806–811. Sie sind für
Cembalo geschrieben und recht virtuos, besonders im Einleitungssatz. Die 6 Suiten
beginnen alle mit einem virtuosen Präludium und lassen die 4 Sätze folgen, die für
eine Suite für ein Tasteninstrument typisch sind: Allemande, Courante, Sarabande
und Gigue. Vor dem Schlusssatz wird jeweils noch ein anderer Tanzsatz eingefügt,
der ein Trio in der Varianttonart umschließt.
Fryderyk Franciszek Chopin * 1. MÄRZ 1810 IN ZELAZOWA WOLA, POLEN; † 17. OKTOBER 1849 IN PARIS, FRANKREICH
Mazurka in As-Dur op. 59 Nr. 2
Die Mazurka war, anders als die Polonaise, Anfang des 19. Jahrhunderts eine recht
neue Gattung der Klaviermusik, die sich aber schnell in ganz Europa etablierte. Cho-
pin kannte sie als Folklore von seinen Sommeraufenthalten auf dem polnischen Land.
Mit 15 Jahren schrieb er seine erste Mazurka. Chopin veröffentlichte 51 Mazurkas, mit
Ausnahme der beiden letzten, in 13 Zyklen.
Nocturne in c-Moll op. 48 Nr. 1
Eine andere von Chopin weiterentwickelte Werkgruppe sind die 21 Nocturnes. Er baut
mit ihnen auf den Nocturnes des Iren John Field auf, der großen Einfluss auf ihn
hatte. Chopins Werke weisen dabei einen größeren harmonischen Gehalt, abwechs-
lungsreichere Rhythmik und eine geschmeidigere Melodik auf. Ab op. 27 veröffent-
lichte Chopin die Nocturnes durchweg paarweise.
Sergei Sergejewitsch Prokofjew * 23. APRIL 1891 IN DONEZK, UKRAINE; † 5. MÄRZ 1953 IN MOSKAU, RUSSLAND
Sonate Nr. 7 in B-Dur op. 83
Prokofjew selbst hat seinen Stil als Zusammenspiel von 4 Grundlinien erklärt. Die
»klassische Linie« kommt einerseits in seinem Interesse für historisierende Elemente
wie alte Tänze, andererseits im Festhalten an traditionellen Formen zum Ausdruck.
Wirklich neoklassizistisch komponierte er allerdings nur in seiner klassischen Sinfo-
nie, da er Neoklassizismus als Verzicht auf eine eigenständige Tonsprache ansah. Die
»moderne Linie« hingegen beinhaltet seine Vorliebe für gewagte Harmonik, Disso-
nanzen und ungewohnte Akkordkombinationen. Teilweise führt sie bis an die äu-
ßersten Grenzen der Tonalität. Als drittes nennt Prokofjew die »motorische Linie«.
Viele seiner Werke sind durch bohrende Rhythmik und wilde Motorik gekennzeich-
net. Im Gegensatz dazu steht die »lyrische Linie«.
GRAND FINALE 18. APRIL, ALTE OPER FRANKFURT
Fryderyk Franciszek Chopin * 1. MÄRZ 1810 IN ZELAZOWA WOLA, POLEN; † 17. OKTOBER 1849 IN PARIS, FRANKREICH
Klavierkonzert Nr. 1 in e-Moll op. 11
Frédéric Chopin komponierte das Klavierkonzert Nr. 1 op. 11 in e-Moll im Alter von 20
Jahren. Er widmete es Friedrich Kalkbrenner und brachte es am 11. Oktober 1830 – am
Vorabend des Novemberaufstands – in Warschau zur Uraufführung. Er berichtete
von »lebhaften Bravorufen«.
INTERNATIONAL PIANO FORUM 31MARIA MAZO
Maria Mazo, Gewinnerin des Internationalen Beethoven Klavierwettbewerbs 2013
in Wien, wurde bereits mit Preisen bei den renommierten Klavierwettbewerben
Honens (Kanada), Busoni (Italien) und Van Cliburn (USA) ausgezeichnet. 2014 ge-
wann sie zudem den »Audience Favorite Prize« der »Arthur Rubinstein Piano
Master Competition« in Tel-Aviv (Israel), wo sie mit dem Israel Philharmonic Or-
chestra unter der Leitung von Asher Fisch auftrat.
Mazo beherrscht ein großes Repertoire von Bach bis hin zu den zeitgenössischen
Komponisten – ihre große Faszination gehört aber schon seit jungen Jahren Lud-
wig van Beethoven. Ihre Interpretationen einiger seiner Meisterwerke haben Mazo
auch international etabliert.
Ihre tiefe Verbindung zu dieser Musik bescherte ihr 2004 den 1. Preis beim »Beet-
hoven Klavierwettbewerb« in Mannheim. Ein Jahr später erregte sie große Auf-
merksamkeit mit ihrem Auftritt bei der »Van Cliburn International Piano Compe-
tition«, bei der sie Beethovens Hammerklavier-Sonate interpretierte. Dort wurde
sie auch als eine der Protagonistinnen für die Dokumentation »In the Heart of
Music« von Andy Sommer ausgewählt. In diesem Film lobt Menahem Pressler, der
Pianist des legendären »Beaux Arts Trio« und Jurymitglied des »Van Cliburn Wett-
bewerb«, Mazos Aufführung der Hammerklavier-Sonate und betont seine Bewun-
derung »für jemanden so jungen, der in der Lage ist, Beethoven auf solch einem
hohen Niveau zu spielen, das wir [die Jury] noch von niemandem gehört haben«.
Der 1. Preis in Wien bei einem der weltweit ältesten, traditionsreichsten und re-
nommiertesten Musikwettbewerbe vervollständigte dann Mazos Werdegang als
Beethoven-Expertin.
Mazo begann im Alter von 5 Jahren mit dem Klavierspielen. Ihr Orchester Debüt
absolvierte sie mit 9 Jahren mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 12. In der laufenden
INTERNATIONAL PIANO FORUM 32Saison tritt Maria Mazo in Deutschland, Österreich, Italien, Spanien sowie in der
Schweiz, Israel, Japan, China und in Australien auf. Sie ist auch in sozialen Netz-
werken mit einer Facebook-Seite präsent, die tausende von Fans aus der ganzen
Welt hat und einem Youtube-Kanal mit etwa 250.000 Views.
Maria Mazo wurde in Moskau geboren, fand aber schon früh ihre persönliche und
musikalische Heimat in Deutschland. Sie studierte bei Prof. Arie Vardi und Prof.
Matti Raekallio an der Musikhochschule Hannover.
SEMIFINALE 17. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Franz Liszt * 22. OKTOBER 1811 IN RAIDING, ÖSTERREICH; † 31. JULI 1886 IN BAYREUTH, DEUTSCHLAND
Paganini Etüde Nr. 2 in Es-Dur
Franz Liszt war ein österreichisch-ungarischer Komponist, Pianist, Dirigent, Theater-
leiter, Musiklehrer und Schriftsteller. Sein Leben ist oft romanhaft dargestellt worden.
Unbestritten jedoch ist seine Leistung als Virtuose, der die Technik des Klavierspiels
zu ungeahnten Höhen führte. Inspiriert wurde Liszt als 19-jähriger durch Konzerte
von Paganini, dessen Virtuosität er in verschiedenen Werken auf das Klavier zu über-
tragen suchte.
Igor Fjodorowitsch Strawinski * 17. JUNI 1882 IN LOMONOSSOW, RUSSLAND; † 6. APRIL 1971 IN NEW YORK CITY, USA
Feuervogel-Suite
Strawinski war ein russisch-französisch-US-amerikanischer Komponist und einer der
bedeutendsten Vertreter der »Neuen Musik«. Der Feuervogel ist ein Ballett in 2 Akten
mit seiner Musik nach dem Libretto von Michel Fokine. Die Uraufführung fand am
25. Juni 1910 im Pariser Théatre National de l´Opéra durch das Ensemble Ballets Rus-
ses statt. Die Musik zum Feuervogel gilt als richtungweisendes Werk am Beginn des
20. Jahrhunderts.
Strawinski: »Als ich in St. Petersburg die letzten Seiten des ‘Feuervogel‘ niederschrieb,
überkam mich eines Tages – völlig unerwartet, denn ich war mit ganz anderen Din-
gen beschäftigt – die Vision einer großen heidnischen Feier: Alte weise Männer sitzen
im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert wer-
den soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen.«
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow *1. APRIL 1873 NOWGOROD, RUSSLAND; † 28. MÄRZ 1943 IN BEVERLY HILLS, USA
Etude-tableau Nr. 6 in es-Moll op. 33
Die Études-Tableaux sind eine von Sergei Rachmaninow geschaffene Gattung, bei
der es um die Verschmelzung der Konzertetüde mit technischer und virtuos-effekt-
voller Komponente mit der Tondichtung für Klavier geht. Der Komponist hat zwar
auf programmatische Hinweise oder Untertitel verzichtet, vielleicht aus dem Wunsch
INTERNATIONAL PIANO FORUM 33MARIA MAZO
heraus, die Fantasie von Interpreten und Zuhörern für immer auf die Probe zu stellen,
doch als Sergei Kussewizki vorschlug, einige der Stücke Respighi zur Orchestrierung
zu überlassen, willigte Rachmaninow gerne ein und offenbarte Respighi in einem
Brief einige seiner Inspirationsgeheimnisse: »Erlauben sie mir, Maître, Ihnen die ge-
heimen Erklärungen ihres Komponisten zu geben? Gewiss werden sie den Charakter
dieser Stücke verständlicher machen und Ihnen helfen, die erforderlichen Farben für
die Orchestrierung zu finden...« Die insgesamt 17 Etüden sind auf 2 Zyklen aufgeteilt:
8 Études-Tableaux op. 33 und 9 Études-Tableaux op. 39.
Fryderyk Franciszek Chopin * 1. MÄRZ 1810 IN ZELAZOWA WOLA, POLEN; † 17. OKTOBER 1849 IN PARIS, FRANKREICH
Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23
Die Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23 ist Chopins erstes Werk dieser Gattung. Sie wurde
1831 in Wien skizziert und 1835 in Paris fertiggestellt. Sie erschien 1836 gleichzeitig in
Leipzig, Paris und London und ist dem Baron Nathaniel von Stockhausen gewidmet.
FINALE 18. APRIL, HESSISCHE STAATSKANZLEI WIESBADEN
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
* 25. APRIL KAMSKO-WOTKINSKI SAWOD, RUSSLAND; † 25. OKTOBER 1893 IN SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
»Dumka« op. 59
Die erste Musik, die Tschaikowski prägte, kam von einem mechanischen Klavier, das
sein Vater aus Petersburg mitgebracht hatte – der noch nicht einmal 5 Jahre alte
Pjotr war begeistert. Als seine Mutter ihn zum ersten Mal auf einem Klavier Tonlei-
tern spielen ließ, konnte er schon ein Stück nachspielen, das er gehört hatte. Durch
eine lange Unterbrechung aufgrund seiner Ausbildung an einer Rechtsschule und
der Tätigkeit im Justizministerium, wurde Tschaikowski aber nicht Pianist, denn dafür
reichten die insgesamt 8 Jahre Klavierunterricht (als Kind und als angehender Mu-
sikstudent) nicht aus – nicht von ungefähr wurden seine Klavierkonzerte von ande-
ren uraufgeführt.
Der Begriff »Dumka« geht zurück auf das ukrainische Wort dumka, eine Verkleine-
rungsform des Wortes duma. Während des 19. Jahrhunderts begannen Komponisten
aus anderen slawischen Ländern damit, die duma als eine klassische Form für intro-
vertierte, in sich versunkene Kompositionen (mit wenigen heiteren Zwischenab-
schnitten) zu benutzen.
Ludwig van Beethoven GETAUFT 17. DEZEMBER 1770 IN BONN, DEUTSCHLAND; † 26. MÄRZ 1827 IN WIEN, ÖSTERREICH
Klaviersonate Nr. 23 in f-Moll op. 57
Die »Appassionata«: Diese berühmte Klaviersonate von Ludwig van Beethoven in
f-Moll, op. 57, ist nicht nur ganz allgemein sehr populär: Auch wahre Beethoven-
Kenner lieben und fürchten sie.
Sie gehört zu seinen populärsten Stücken. Vollendet hat Beethoven sie wahrschein-
lich im Jahr 1806 im ungarischen Schloss Martonvasar. Er hat sie dem jungen Schloss-
herren, Graf Franz von Brunsvik, gewidmet. Vielleicht hat dieser Aufenthalt den lei-
denschaftlichen Gestus des Werkes ja noch beflügelt. Für den Pianisten ergibt sich
hier jedenfalls die kniffelige Aufgabe, seine Emotionen am Klavier gekonnt zu zügeln.
Das zeigt sich schon im 1. Satz.
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