KLANG Zäme Johle - Klanghaus Toggenburg - Peter Roth & Christian Zehnder im Gespräch - Der Echo Lotse - Über die Stille
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KLANG
Magazin der
Klangwelt
Toggenburg
Zäme Johle — Klanghaus Toggenburg —
Peter Roth & Christian Zehnder im Gespräch —
Der Echo Lotse — Über die StilleMusik im
Toggenburg
Kirchberg
21 21
Mosnang
Jodelchöre 19
1 Churfirstenchörli
1 Jodelclub Thurtal
2 Jodelclub Säntisgruess Musiker &
4 Jodelclub Männertreu Nesslau
4 Singchörli Laad Bands
4 Männerchor Bühl
4 Jodelgruppe Stockberg 2 Ischellner Churfirsten
5 Jodlerklub Bergfründ Ennetbühl 3 Peter Roth
8 Jodelchörli Hüsliberg 4 Willi Valotti
8 Jodlerterzett Speerchütz 7 Invade
8 Jodlerclub Ebnat-Kappel 8 Brandhölzler Striichmusig Ländler-
9 Jodelclub Alpenrösli 8 Ozan Yildirim alias OZ
9 Jodlerklub Wattwil 8 Toggenburger Klangquartett musik
10 Männerchor Chrummbach 8 Heinz Büchel und «Die Regierung»
11 Heimetchörli Hemberg 8 Windbläss 1 Peter & Peter
11 Bergbluemechörli Bächli 9 Bollocks 3 Trio Gulmegruess
11 Goofechörli Hemberg 9 Toggenburger Orchester 3 Schwandner Buebe
13 Schmittechörli 9 Schlorzi Musig 3 Echo vom Battenberg
15 Jodelchörli Bütschwil 9 Il Mosaico 3 Nadine Vetsch
16 Trachtenchörli Oberhelfenschwil 9 Till Ostendarp 4 Katja Bürgler
18 Bäuerinnenchörli Nassen 9 Big Band Kanti Wattwil 8 Ländlertrio Tanzboden
19 Bergsonnechörli 9 Hermann Ostendarp 8 Simon Lüthi
19 Jodelchörli Heimetfreud 12 Konzertchor Toggenburg 9 Ländlertrio Chüeisgruess
19 Kinderjodelchörli Mosnang 14 BombrasstisCH 11 Blatter-Roth
19 Landfrauenchor Mosnang 16 Matthias Ammann 15 Bergsler Buebe
20 Jodelchörli Lütisburg 16 Dänu Wisler 15 Türmli-Buebe
21 Jodelclub Kirchberg-Bazenheid 21 Paul Huber † 15 Ofäloch-Höckler1 Hotel Hirschen Bar 6 Irish Openair
1 Klangwelt Toggenburg 7 Kraftwerk Club
1 Klangfestival Toggenburg 8 Ackerhaus
2 Stump’s Alpenrose 8 Dömli
2 Klanghaus Toggenburg 8 Die Fabrik
2 Zeltainer 12 Chössitheater
22 5 Neu St. Johann 12 Jazztage Lichtensteig
Bazenheid
12 Behind the Bush
Lütisburg Veranstalter 12 BeachtBar
20 Nassen
12 Rathaus für Kultur
15 Openair Bütschwil
18 17 Kultur in Mogelsberg
Oberhelfen-
Mogelsberg
schwil
17 21 Eintracht
1515 15 16 16
Bütschwil 13 14
Haben Sie Ergänzungen
Neckertal
Necker oder Korrekturen? Wir
erweitern die Liste in der
nächsten Ausgabe.
12 12 info@klangwelt.swiss
Lichtensteig
Hemberg
10 11 11
999 Chrummbach
Wattwil
Ebnat-Kappel
88
88 Krummenau
77
66
5 5 Ennetbühl
Neu St. Johann
44
4 Nesslau Wildhaus
Unterwasser
2 333
11 22
Alt St. Johann1
Klanghaus
ToggenburgZäme 22
8 Johle
Klanghaus
Toggenburg
36
Im Gespräch mit
Peter Roth
Christian 62
Zehnder Geheimnisvolle Welt
der Obertöne
56
Protoglärnisch
KLANG2020fe
es
ti
20. Mai — 1. Juni 2020
Alt St. Johann
30
alpine urbane
val
Sphären
Hephaista und die
drei Muske(l)tiere der
26 Klangschmiede
Paradigmenwechsel
Halt die Klappe
50
Stille
46
Tromba
Marina
74
Kurse und
Angebote
70
Der Echo-LotseIMPRESSUM
Produktion
Klangwelt Toggenburg
Konzeption / Redaktion
Christian Zehnder
Redaktion Mitarbeit
Nadine Bleiker, Raphael Gygax
Textbeiträge
Marcel Meili, Bettina Mittelstraß,
Sascha Erni, Wolfgang Saus,
Martin Sailer, Christian Zehnder
Grafik / Layout
vollprecht gestaltung
Fotos
© Samuel Trümpy, Titel
© Walter Mair, S.22
© Eric Lafforgue / Alamy Stock Foto, S 24 unten
© Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Foto, S. 42
© Croes, Rob C., National Archives
of the Netherlands / Anefo, S.43, oben
© Lebrecht Music & Arts / Alamy Stock Foto, S.43, unten
© Historisches Museum Basel, S.47
© Claudio Landolt, S.56, S.59, S.60
© Michael Wild, S.58
© Anderes Sehen, S. 74
Druck
Toggenburger Druckerei
Kontakt
Klangwelt Toggenburg
Sonnenhalbstrasse 22
9656 Alt St. Johann
T +41 71 998 50 00
info@klangwelt.swiss
Öffnungszeiten Klangschmiede
Dienstag bis Freitag
10–12 h / 14–17 h
Samstag und Sonntag
10–17 h (durchgehend)
klangwelt.swiss/
klangschmiede
Mit freundlicher Unterstützung
KLANG2020Liebe Leserinnen
und Leser
Auf dem Titelbild unseres neuen Jahresmagazin ruft ein junger Älpler
im Gebet mit grosser Hingabe zu den Berggipfeln hinauf.
Der Betruf und die Freude über die Schöpfung der Natur, aber auch
die Demut und Andacht in ihr, werden heute von einer
jungen Generation im Erbe der Väter, Mütter und Ahnen in ganz neuem
Selbstverständnis gepflegt und gelebt und dies quer über
den ganzen Alpenraum. Tradition und Gegenwart verbinden sich:
Dafür steht auch die Klangwelt Toggenburg.
Nach dem kantonalen Ja zum Klanghaus vom letzten Jahr, wird
geplant, entwickelt und gebaut. Ein einmaliger Ort für die Begegnung
zwischen Tradition und Moderne, Einkehr und Konfrontation,
Stille und Laut wird geschaffen. Neue, offene Räume ermöglichen die
unterschiedlichsten Erfahrungen mit und durch den «Klang».
Unser neues Jahresmagazin soll neben all unseren Kultur- und Weiter-
bildungsangeboten in Zukunft auch mehr Einblicke in die
Vielfalt und den Reichtum der grossen Vision «Klangwelt Toggenburg»
geben. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen beim
Eintauchen in unsere Geschichten, Themen und Anregungen rund
um das Thema Klang.
Ein weiterer Höhepunkt in der Klangwelt in diesem Jahr ist das Klang-
festival im Mai 2020, aber auch unsere Klangkurse bieten
neben Bewährtem und Beliebtem auch viele neue spannende Angebote.
Erstmals werden wir ausserdem eine ganze Kurswoche unter
dem Namen «Tanz Xang Klang» durchführen. Neben dem regulären
Kursa ngebot wird es diverse Rahmenangebote geben, die
speziell auch auf die Familien der Kursteilnehmenden ausgerichtet sind.
Auch auf dem Klangweg gibt es Neuigkeiten: Drei Instrumente
werden ersetzt und Klangwanderer dürfen gespannt sein auf die neuen
Werke verschiedener Klang-Künstler.
Wir würden uns freuen, wenn Sie uns im Toggenburg besuchen.
Christian Zehnder Raphael Gygax
Künstlerischer Leiter GeschäftsleiterTOGGENBURG 8
Zäme
Johle
Zäme
KLANG2020
Johle9
Zäme
Sascha Erni Johle
Kaum mehr als einen Steinwurf vonei-
nander entfernt proben sie wöchentlich,
der Jodelclub Thurtal, das Churfirsten-
chörli und der Jodelclub Säntisgruess. Im
Sääli des Restaurants Alpina in Unter-
wasser, im reformierten Kirchgemeinde-
haus oder im Gasthaus «Schäfli» neben
der Propstei in Alt St. Johann im oberen
Toggenburg pflegen sie unermüdlich
und schon über Generationen hinweg
Althergebrachtes und stärken so die
Gemeinschaft, das Brauchtum und ihre
Tradition im Miteinander. Alle sind
sie Hüter ihrer ureigenen Lebenskultur
und der Magie der Naturtöne.
Zäme JohleTOGGENBURG 10
Churfirstenchörli
Wenn Eigenheiten verbinden
KLANG202011 Churfirstenchörli
TOGGENBURG 12
Das Churfirstenchörli Alt St. Johann-
Unterwasser fällt nicht nur durch
seine markante Gewandung auf. Als
einziger Jodelclub der Gemeinde
singen hier Frauen mit, was dem Chor
eine ganz eigene Klangfarbe gibt.
Das Jahr 2020 wird ein volles Jahr fürs Churfirstenchörli und
dessen Dirigentin Katja Bürgler. Im März steht in Nesslau ein Kon-
zert mit einem russischen Kirchenchor an, später im Jahr das eidge-
nössische Jodlerfest. Und natürlich sei auch das Klangfestival ein
Höhepunkt für den Chor, schmunzelt Bürgler. Besonders freut sich
die Dirigentin auf die Begegnungen mit fremdsprachigen Musike-
rinnen und Musikern. Man könne sich mit den Menschen manch-
mal zwar kaum verständigen, «aber das Musikalische funktioniert
einfach.» Musikalisch funktioniert es auch fürs Churfirstenchörli.
1985 gegründet, ist es der einzige Jodelclub in Alt St. Johann, der
seit Anbeginn neben Männerstimmen auch Frauen singen lässt –
zur Zeit beläuft sich das Verhältnis auf fünfzehn zu drei, eines der
Chormitglieder ist Bürgler selbst.
Musikerin und Jodel-Quereinsteigerin
Katja Bürgler hat Musik im Blut, zum Jodel kam sie aber eher
zufällig. Die Berufsmusikerin studierte Schwyzerörgeli in Luzern,
dann fragte ein Jodelchor an, ob sie nicht mitsingen möchte. Nach
verschiedenen Probebesuchen war ihr klar, dass sie helfen will –
obwohl sie bis dahin keine Erfahrung mit Dirigieren und Jodeln
hatte. «Ich habe dann mit 21 Jahren etwas blauäugig meinen ersten
Chor dirigiert. Das war sehr streng», lacht Bürgler. Sie fand es aber
spannend, vor 20 Männer hinzustehen und glaubwürdig zu ver-
mitteln, wie «der Hase zu laufen habe». Also bildete sie sich weiter,
gut ein halbes Jahr lang etwa beim bekannten Volksmusiker und
Dirigenten Willi Valotti. «Das war praktisch eine massgeschnei-
derte Dirigentenausbildung», erinnert sie sich.
KLANG202013
Nun dirigiert die 30-Jährige seit 2014 das Churfirstenchörli.
Zentral sei dabei, dass sich Chor und Dirigentin nicht nur musika-
lisch verstehen, sondern auch zwischenmenschlich. Ohne diese
Verbindung könne man nicht wirklich gemeinsam singen, meint
sie. Geprobt wird einmal pro Woche rund eineinhalb Stunden lang,
die Vorjodler besuchen zusätzliche Proben.
Vor dem jährlichen Anlass «Zäme Johle», bei dem die drei
regionalen Jodelchöre jeweils gemeinsam auftreten, kommen
zusätzliche Koordinationsaufgaben auf Bürgler zu. Nicht nur
kümmert sie sich um die Platzreservationen, die drei Dirigenten
müssten sich auch früh absprechen, damit das Publikum nicht
gleich drei Mal denselben Jodel zu hören bekomme. Bei «Zäme
Johle» hat sie mit dem Churfirstenchörli auch schon Eigenkompo-
sitionen uraufgeführt.
Jodel auch abseits der Tradition
Die Zusammensetzung des Churfirstenchörlis mit Männer-
und Frauenstimmen gebe dem Chor eine besondere Klangfarbe,
sagt Bürgler. Die Liedersuche gestalte sich deswegen aber nicht
schwieriger als in einem reinen Männerchor. Das Churfirsten
chörli hat vorwiegend Jodellieder und Naturjodel im Repertoire.
Einiges hat die Dirigentin auch selbst komponiert, anderes bekam
der Chor von Peter Roth geschenkt. «Das Traditionelle ist ja auch
irgendwann mal ausgeschöpft», sagt sie. Es sei Wahnsinn, was in
der Region jodeltechnisch laufe, schwärmt Bürgler. Das Niveau sei
bei fast allen der gut dreissig Chöre im Alpsteingebiet eindrück-
lich hoch. Wie auch ihre Kollegen bei den zwei anderen Jodelclubs
in Alt St. Johann, schätzt sie die gute lokale Zusammenarbeit. Es
gebe kein Konkurrenzdenken, im Gegenteil: «Jeder Club hat seine
Eigenheiten und das ist unheimlich schön.»
ChurfirstenchörliTOGGENBURG 14
Jodelclub Thurtal
Seit 30 Jahren jung geblieben
KLANG202015 Jodelclub Thurtal
TOGGENBURG 16
Seit gut zwei Jahren ist Martin Koller
Präsident des Jodelclubs Thurtal
Unterwasser. Als Jodler lebe man die
Tradition und das Brauchtum,
erklärt der 29-Jährige im Gespräch.
Martin Koller ist gut gelaunt, denn als Präsident des Jodel-
clubs Thurtal kann er auf ein erfolgreiches Jahr zurückblicken.
Über ein Dutzend offizielle Auftritte hatte der Verein in den letzten
zwölf Monaten. «Manchmal sind es mehr im Jahr, manchmal weni-
ger, aber wir kommen auf alle Fälle herum», sagt Koller. Einmal im
Jahr singen die Mannen in Bern, ansonsten ist der Jodelclub vorwie-
gend zwischen dem Bündnerland, Thurgau und Zürich unterwegs.
Am häufigsten tritt der Jodelclub Thurtal aber in seiner Heimat-
gemeinde Alt St. Johann auf. Auch der Mitgliederbestand sei stabil
geblieben, freut sich Koller, und der Verein habe mit 47 Jahren einen
guten Altersdurchschnitt. «Momol, wir sind sehr jung geblieben»,
schmunzelt er.
Der Chor als Fundament für die Jodler
Das Jugendliche gehört zur DNA des Jodelclubs Thurtal.
1986 gingen fünf junge Männer die Vereinsgründung an, weil der
Jodelclub Säntisgruess, in dem ihre Väter sangen, selbst keine Mit-
glieder mehr aufnahm. Der Säntisgruess sei da in einer glücklichen
Lage gewesen, erzählt Martin Koller. Umgekehrt wurde aber nur
so der Jodelclub Thurtal überhaupt möglich. Schnell wuchs die
Gruppe auf 13 Mannen an, 1988 war dann die offizielle Gründungs-
versammlung. 2014 ist Koller dem Jodelclub Thurtal beigetreten,
seit 2018 ist er dessen Präsident. Heute hat der Verein 16 Mitglieder
im Alter zwischen sechsundzwanzig und vierundsechzig, geprobt
wird jeden Dienstagabend im Gasthaus Schäfli in Alt St. Johann.
Martin Koller ist durch sein Umfeld zum Gesang gekom-
men. Seit 2010 singt er im katholischen Kirchenchor und ist dort
auch im Vorstand. «Es ist so, dass man hier die Tradition und
das Brauchtum lebt.» Und das nicht losgelöst für sich, sondern in
KLANG202017
der Gemeinschaft. Als Jodler sei man zum Beispiel oft bei Alpauf-
oder -abfahrten bei befreundeten Landwirten oder der Familie
involviert. Viehschauen, aber auch Hochzeiten sorgen für weitere
Anknüpfpunkte mit der Gemeinschaft. Tradition und Brauchtum
seien in einem Glied verbunden, wie Koller sagt. Talerschwingen,
Jodellieder, Schellenschötte aber besonders Naturjodel gehören
entsprechend beim Jodelclub Thurtal zum festen Programm, denn:
«Tradition wird bei uns ganz gross geschrieben.» So, wie sich der
Jodelclub und jeder Sänger in die Gemeinschaft einbringe, stehe
auch der Jodler nicht für sich alleine. Es gehe um das gelungene
Zusammenspiel zwischen den einzelnen Sängern und dem Chor,
erklärt Koller. Ja, man müsse individuell einsingen und die Männer
müssten daheim auch üben. «Aber den Chor braucht es als Funda-
ment. Er ist der Boden für den Jodler.»
Kaum Nachwuchsprobleme
Die Zeiten haben sich gewandelt, viele Vereine haben Mühe,
Nachwuchs zu finden. Heute sei die Mitgliedersuche tatsächlich
nicht mehr ganz so einfach wie damals, als der Jodelclub Thurtal
gegründet wurde, bestätigt Koller. Man müsse die Augen offen hal-
ten und konstant um Interessenten werben. «Man kann neue Mit-
glieder ja nicht vom Baum pflücken», lacht er. Dennoch hatte der
Jodelclub Thurtal in drei Jahrzehnten kaum Nach-
Johle und wuchsprobleme und bewegte sich laut Koller immer
zwischen 16 und 18 Mitgliedern. Es sei schön, dass
Gradhebä die Gemeinde gleich drei aktive, etablierte Jodel-
Unsere Johle und Grad- chörli habe – und dass kaum Konkurrenzdenken
hebä Kurse sind Kult. existiere. «Wir stehen nicht im Wettbewerb. Wir
Tauchen Sie ein in die
Welt der Naturtöne und ergänzen uns, helfen uns auch gerne gegenseitig
lernen Sie Lieder der aus», so Martin Koller.
Alpsteinkultur.
klangwelt.swiss/
klangkurse
Jodelclub ThurtalTOGGENBURG 18
Jodelclub
Säntisgruess
Der Klang im Vordergrund
KLANG202019 Jodelclub Säntisgruess
TOGGENBURG 20
Der Säntisgruess ist der älteste
bestehende Jodelchor Alt St. Johanns.
Hans-Jakob Scherrer dirigiert ihn
seit 30 Jahren und setzt das Haupt
augenmerk vor allem auf den Klang.
Als wir Hans-Jakob Scherrer im November treffen, ist der
Dirigent des Jodelclubs Säntisgruess in Gedanken bereits nahe
am neuen Jahr. Denn Ende Dezember findet mit «Zäme Johle»
zum zehnten Mal ein Highlight der regionalen Jodlerszene statt:
Die drei lokalen Jodelchöre bieten alljährlich in der Klosterkirche
ein Bouquet aus Naturjodel, Jodelliedern und Instrumentalmu-
sik. Und jedes Jahr ist die Kirche proppenvoll, Hunderte lassen
sich von den Naturklängen verzaubern und inspirieren. «Es ist
spannend, wie unterschiedlich die drei Chöre klingen, obwohl wir
vom selben Flecken stammen», sagt Scherrer. Als ältester der drei
Jodelclubs – der «Säntisgruess» entstand 1958 – hat der Chor eine
bemerkenswerte Stabilität bewiesen. Hans-Jakob Scherrer ist erst
der fünfte Dirigent seit der Gründung. «Und noch vor zwei Jahren
sang Hans Alpiger, eines der Gründungsmitglieder, bei uns mit»,
freut sich Scherrer.
Auf Toggenburger Musik spezialisiert
Nach seiner Lehre arbeitete Hans-Jakob Scherrer als Pöstler
im Obertoggenburg. Schnell kam er in Berührung mit dem regio-
nalen Naturjodel, 1988 nahm ihn Peter Roth als Vize-Dirigent in
den Säntisgruess auf. 1989 folgte Scherrer in dessen Fussstapfen.
Aber eigentlich gehen seine gesanglichen Wurzeln weiter zurück.
«Gesungen haben wir daheim schon immer», erinnert er sich an
seine Kindheit. Besonders geprägt hat ihn dabei die Mehrstim-
migkeit, etwa, wenn die Mutter in der gewölbten Küche sang. «Im
Säntisgruess habe ich den Naturjodel dann von Grund auf erlernt.»
Der Jodelclub ist auf die Traditionen des Toggenburgs spezialisiert,
neben Liedern sind später auch Peter Roths Toggenburger Psal-
men und die Toggenburger Jodlermesse hinzu gekommen.
KLANG202021
Neue Lieder für den Chor zu finden, das sei fast die schwie-
rigste Aufgabe eines Dirigenten, meint Scherrer. Nicht wegen des
Niveaus oder Stimmumfangs, viel mehr sei es die Herausforderung,
Stücke zu finden, die zur Persönlichkeit des Jodelclubs und dessen
20 Mannen passen. Scherrer sagt: «Ich mache eigentlich alles über
den Klang.» Damit erscheine der Säntisgruess vielleicht nach aus-
sen weniger «produktiv» als andere Chöre – rund um den Säntis gibt
es um die dreissig davon. Eine echte Konkurrenzsituation bestehe
aber zumindest im Dorf kaum. Man ergänze sich in den musikali-
schen Unterschieden und gehe generell äusserst kollegial mitein-
ander um. So hat Scherrer nicht nur 30 Jahre lang den Säntisgruess
dirigiert, sondern auch in anderen Chören ausgeholfen und als Diri-
gent Kolleginnen und Kollegen in Sachen Klang beraten. Und auch
beim «Zäme Johle» wird er wohl wieder eine Schlüsselrolle spielen.
Musikalisch vielfältig unterwegs
Obwohl ihn der berufliche Werdegang als stellvertretenden
Teamleiter in die Uznacher Post verschlagen hat, spielt die Musik
eine zentrale Rolle in Scherrers Leben. Er spielt Geige und Akkor-
deon, ausserdem gibt er Kurse für die Klangwelt, zum Beispiel im
März das dreitägige Seminar «Johle und Gradhebä».
Einer seiner ersten Jodel, den Peter Roth fürs Weihnachtsspiel
des Kirchenchors Alt St. Johann komponiert hatte und den Scher-
rer als Bub sang, hat es ins Repertoire des Säntisgruess geschafft.
Scherrer schätzt es, auf Sänger und Dirigenten zu treffen, die etwas
von ihm übernommen oder gar verbessert haben. «Wenn ich in all
den Jahren etwas gelernt habe, dann, sich über und für andere zu
freuen.» Er möchte möglichst wenig Leistungs-
Zäme Johle druck für seine Musik. Denn wie Hans-Jakob
Scherrer sagt: «Dann muss ich nicht. Dann kann
Alljährlich treffen sich die
drei Jodelclubs Säntis ich. Müssen muss man im Beruf schon genug.»
gruess, Churfirstenchörli
und Thurtal zum Jahres-
ende in der katholischen
Kirche in Alt St. Johann,
um zusammen zu johlen.
Datum — 29./30. Dez. 2020
Beginn — 20 Uhr
Kosten — Eintritt frei
(Kollekte)
zaeme-johle.ch
Jodelclub SäntisgruessTOGGENBURG 22
Marcel Meili (März † 2019)
KLANG202023
Klanghaus Toggenburg
Eine ethnologische Erfahrung
A
meine Sympathie, wenn er seine Grenzen
hütet. Mit Hans-Jürg Sommers «Moos-
uthentizität ist wahrschein- ruef» im Ohr ist mir begreiflich geworden,
lich der Begriff, der auf alle Musiker, die im warum sich eine Musik nur zögernd ver
Klanghaus einst Musik machen werden, ändert, und sich eben nicht mit allem ande-
gleichermassen zutrifft. Als «Echtheit» oder ren «crosst»: Ein Dutzend herausragende
«historische Wahrheit» bliebe der Begriff Alphornspezialisten unter der Leitung eines
leere Formel. Was aber Volksmusiken mit emphatischen Jazzers haben ausgereicht,
anderen Musikformen in ihren Wurzeln um dem «Ruef» einen neuen, umwerfenden
verbindet, ist Authentizität als eine Form des Klang abzugewinnen. Diese Zurückhal-
«Bei-sich-selber-Seins». Das Klanghaus tung gegenüber allem, was sich mit allem
wird der Intimität dieser Erfahrung einen anderen mischt, beschleicht mich in der
Raum geben. Kunst oft. Aber dann habe ich auch fasziniert
Für die Recherche für das Klanghaus jenen schrägen Vögeln aus dem Wallis oder
bin ich ziemlich weit herumgekommen. der Innerschweiz zugehört, die so schamlos
Sie geriet zu einer Reise ins Innere der Schwei auf den Rändern herumtanzten.
zer Volksmusik, die so nicht geplant war. Immer waren es persönliche Begeg
Zahlreiche Gespräche mit Volksmusikern nungen, die meine Sicht veränderten: Mit
und auch mit experimentellen Musikschaf- dem alten Vorjodler im Muotathal, der mir
fenden sowie eine Menge CDs und Filme in der Küche das Natur-Fa vorgesungen hat,
machten diese Recherche zu etwas, womit mit dem unglaublichen Büchelsolo im
ich als Architekt noch nie zu tun hatte. selben Tal, mit dem Meister des Schwyzer
Das war keine «Programmabklärung», örgelis im Toggenburg, der mich in seine
sondern eine ethnologische Erfahrung in Jazz-Sammlung einführte.
einer mir kaum bekannten Welt. Ohne solche Erlebnisse wäre das Pro-
Mit der Zeit wurde mir klar, wie weit jekt vielleicht eine virtuose Architektur
die Kultur über die Musik hinausreicht, geworden, mehr nicht. Aber ich wollte eine
weil sie einem Lebensgefühl Ausdruck gibt, Antwort finden auf die Frage, wie sich
von dem ich annahm, dass es am Verglim- Architektur und Musik überhaupt begegnen
men sei. Aber ich habe auch gesehen, wie viel können. Der Einblick in eine stolze Kultur
Gegenwart in diese Lebenswelt schon ein- hat mich zwei Dinge gelehrt: Nur eine Archi
gedrungen ist, scheinbar ohne Schmerzen. tektur, die sich ihrer eigenen Regeln sicher
Und ich begann zu ahnen, warum sich in ist, hat der Musik überhaupt etwas zu sagen.
dieser Musik nur wenig bewegt. Je mehr ich Und: Es gibt tatsächlich verborgene Linien,
zuhörte, desto mehr gewann etwa der Jodel wo die Begegnung aufregend wird.
Klanghaus ToggenburgTOGGENBURG 24
Einer der Entwürfe von Marcel Meili für den
Klangraum mit einer Resonanzwand, die auf den
Konzertsaal in Isfahan (Iran) zurückgeht.
KLANG202025
Die geschnitzte Rosette im heimischen Hackbrett-
bau öffnet auch in der Architektur des Klanghauses
spezielle Resonanzräume für die Klangentfaltung.
Klanghaus ToggenburgTOGGENBURG 26
Paradigmenwechsel
Sascha Erni
Das Klangfestival stellt sich 2020 unter dem Motto «Alpine
urbane Sphären» neu auf. Täglich wechselnde Themenschwer-
punkte, viel Instrumentalmusik und das 1. Naturton und Oberton
Symposium gehören zu den Höhepunkten.
Vom 20. Mai bis 1. Juni klingt es wieder in Alt St. Johann. Das
Klangfestival Toggenburg wird unter dem Motto «Alpine urbane
Sphären» wieder Stimmen aus aller Welt beherbergen. Aber nicht
nur. «Die letzten Jahre verlief das Klangfestival eigentlich immer
ähnlich», erklärt Christian Zehnder. Der künstlerische Leiter der
Klangwelt möchte dies 2020 auch mit Blick auf die gewonnene
Klanghaus-Abstimmung ändern. «Bisher gab es meistens jeden
Abend einen Jodelchor, dann etwas Internationales, und am Ende
sangen alle gemeinsam», sagt Zehnder. Neu ist das Festival in The-
mentage organisiert, und auch Musikinstrumente sollen eine Rolle
spielen. Im Zentrum werden laut Zehnder weiterhin Natur- und
Kunststimmen stehen. Aber Instrumente und Instrumentalen-
sembles hätten nun auch ihren festen Platz. Mit vielen Konzerten,
Klanginstallationen, aber auch Kursen und vor allem dem 1. Inter-
nationalen Naturton und Oberton Symposium möchte das Klang-
festival fit fürs nächste Jahrzehnt werden: «Das diesjährige Festival
ist ein Aufbruch», so Zehnder.
Naturtönigkeit als gemeinsamer Nenner
Für Peter Roth stellen die Thementage sowie das Einbe-
ziehen von Musikinstrumenten die interessantesten Punkte des
kommenden Klangfestivals dar. Als Initiator des Naturstimmen-
Festivals, wie das Klangfestival ursprünglich hiess, war Roth
von Anfang an mit dabei. Anlässlich des 850-Jahr-Jubliäums der
Gemeinde Alt St. Johann organisierte er übers gesamte Jahr 2002
ein multinationales Chorprojekt. «Wir haben sechs Chöre im Dorf,
damals vor der Fusion also auf 1400 Einwohner. Das wollte ich her-
ausstreichen», erinnert er sich. Das Projekt kam gut an, also schlug
Roth vor, 2004 ein erstes Naturstimmen-Festival auf die Beine zu
stellen. Der Vorläufer des heutigen Klangfestivals war geboren.
KLANG202027
kla
Klangfestival
Toggenburg
2020
ng
fe
es
ti
20. Mai — 1. Juni 2020
Alt St. Johann
alpine urbane
val
Sphären
ParadigmenwechselTOGGENBURG 28
na
1. Naturton
und Oberton
Symposium
tur
2020
ton
19.— 23. Mai 2020 Alt St. Johann
ober
ton
KLANG202029
Immer sei das verbindende Thema die Naturtönigkeit
gewesen, die «untemperierte Stimmung», eine Charakteristik des
Naturjodels und auch der Musiktraditionen von Naturvölkern aus
aller Welt, ergänzt Peter Roth. Er freut sich besonders darüber, dass
2020 am Klangfestival auch Instrumente ihren Platz haben wer-
den. «Bisher war es ein reines Stimmenfestival, daher nannten wir
es ursprünglich auch Naturstimmen-Festival. Die Instrumente
erweitern nun die Palette grossartig.» Am Ansatz mit den Themen-
abenden schätze er besonders, dass das Festival
so gezielter aufgebaut und die Formationen weni- Klang-
festival
ger zufällig zusammengewürfelt seien. «Das ist
ein wahrer Paradigmenwechsel», freut sich Roth.
Alpine und urbane Klang-
sphären am 9. Klangfes-
«Resonanz ist das Thema jedes Musikers» tival Toggenburg. Nebst
Ein weiteres Highlight des Klangfestivals, 9 Konzerttagen bietet
nicht nur aus Sicht von Peter Roth, dürfte das das Festival ein attraktives
Rahmenprogramm mit
1. Internationale Naturton und Oberton Sym- Kursangeboten, Klangkunst
posium werden. Vom 19. bis 23. Mai treffen sich und vielem mehr. Das
Festival findet vom 20. Mai
Experten, Wissenschaftlerinnen und natürlich
bis 1. Juni 2020 statt.
auch Musiker und interessierte Laien in der Props-
klangwelt.swiss/
tei Alt St. Johann, um sich in Referaten und klangfestival
Meisterkursen (im Hotel Hirschen Wildhaus) über
die Macht und Schönheit musikalischer Schwingungen auszutau-
schen. Auch Peter Roth wird einen Vortrag halten. «Resonanz ist
das Thema jedes Musikers», erklärt er. «Wir als Klangmenschen
sind Spezialisten für Schwingungen und dafür prädestiniert, Leute
unterschiedlicher Disziplinen wie Physik, Medizin und Biologie
durchaus auch wissenschaftlich zusammenzubringen.» Generell
sollte sich die Klangwelt in Zukunft vermehrt auch auf Kongresse
und Konferenzen konzentrieren, meint er. Das Symposium sei ein
erster Schritt in diese Richtung.
Musikalisch erwartet die Besucherinnen und Besucher des
Klangfestivals wie gewohnt eine bunte Auswahl verschiedenster
Stimmen, Klänge und Genres. Aber auch hier gibt es gewisse Ände-
rungen, erklärt Christian Zehnder. «Wir müssen heute auch den
ökologischen Fussabdruck bezüglich der Programmwahl einbe-
ziehen. Aber natürlich bleibt das Klangfestival weiterhin interna-
tional», so der Künstlerische Leiter. «Unsere Gäste dürfen sich auf
spannende, unerhörte und berührende Begegnungen und Erleb-
nisse über die hehre Bergwelt hinaus freuen.»
ParadigmenwechselTOGGENBURG 30 Das Werkzeug der Hephaista (Göttin des Feuers und der Schmiedekunst) KLANG2020
31
Martin Sailer
Hephaista und die
drei Muske(l)tiere der
Klangschmiede
Urklang geformt aus der Glut der Esse
D as Betreten der Klangschmiede ist ein Eintauchen in
eine andere, fast vergessene und beinahe historische Welt. Dun-
kel, russig, mystisch und voll gepackt mit Gegenständen wie Esse,
Kamin, Amboss, unzähligen Hämmern, Gesenken, Schraubstö
cken, Werkbänken, Zangen, Kohlesäcken und Blechen. An der Decke
der von Sepp Brand gestaltete Schellenhimmel. Dazu das wunder-
schöne Wasserrad gleich draussen vor der Schmiede. Imposant
und stoisch läuft es und liefert Antrieb und Strom.
Im Innern wird gehämmert und geschmiedet. Nicht immer,
aber immer öfter. Die Schmiedekurse der Klangwelt Toggenburg
sind sehr beliebt. Das hat gute Gründe: Schmieden ist archaisch
und elementarstes Handwerk. Wenn zum Schluss dann das ge
formte Stück Eisen endlich ein erstes Mal erklingt, breitet sich
schon fast etwas Feierliches, ja Magisches in der Werkstatt aus und
belohnt all die Mühen der Arbeit am Metall. Dieser mit Schweiss
und aus Eisenerz gehauene Klang geht tief und ist in der heutigen
schnelllebigen und zunehmend digitaleren Welt ein elementares
Erlebnis. Ich jedenfalls hatte Glücksgefühle und vergass die Zeit,
als ich seinerzeit meine erste Schale schmieden durfte.
Die Klangschmiede ist ein essentieller, archaischer Ort: Aus
ihm schöpft die Institution Klangwelt Toggenburg ihre Kraft, den
Urklang und die Inspiration für alles was später in den verschie-
densten Formen und Verbindungen in Schwingung kommt, sei es
auf den Weiden, Berghängen, im «Schellenschötten» der Bauern,
beim Johlen, Juuzen oder Musizieren im Ensemble. Die Kraft der
glühenden Esse schwingt immer und überall mit.
Hephaista und die drei Muske(l)tiere der KlangschmiedeTOGGENBURG 32 Eveline Kesseli Sepp Brand Hanspeter Breitler René Soller KLANG2020
33
All das wäre aber nichts ohne die Personen, welche unsere
Klangschmiede zum Leben erwecken und die Kunst weiterver-
mitteln: Unsere Schmiedin und die drei Schmiede. Sie machen den
Raum zu einem Ort des Machens, des Handwerks, der Vermittlung
und des bleibenden Eindruckes. Allerhöchste Zeit, sie genauer vor-
zustellen:
Eveline Kesseli
Eveline begegnet man gerne und schnell wird klar, dass ihr
Herz und ihre Leidenschaft ganz der Schmiedekunst gehören – mit
all ihren Facetten. Dass eine Frau doch eher eine Exotin in der Bran-
che ist, stört sie nicht oder sie hat sich eben längst daran gewöhnt.
Die Ausbildung zur Drogistin war nichts für sie, das merkte sie
schnell. Schmiedin / EFZ sollte es sein und ist es seit 1999 bis heute
geblieben – zum Glück. Auch für die Klangwelt Toggenburg, denn
Eveline bietet seit Jahren Kurse, professionell geführt und mit Herz
geleitet. Obwohl sie auch in der Restaurierung tätig ist, wendet sie
ihr Können immer öfter auch auf zeitgemässe Metallgestaltung an
und das mit Erfolg. Sie kann vom Schmiedeberuf und Kunsthand-
werk leben. Wer mal auf www.schmiedin.ch schmökert, staunt ob
der vielfältigen Schaffenskraft. Seit 2008 ist sie als selbständige
Schmiedin in ihrer eigenen Werkstatt in Krummenau tätig.
Hanspeter Breitler
Der Kunstschmied aus Unterwasser ist ein treuer Gastgeber
in der Klangwelt. Oft bietet er Kurse an oder schmiedet während
unseren Führungen. Auch er ist Schmied mit Herz und Seele. Seine
Kreativität kennt fast keine Grenzen, das wird auch klar, wenn man
auf www.kunstschmiede-unterwasser.de surft oder durch Unter-
wasser fährt und gleich nach der Tankstelle über die Vielfalt der
Objekte staunt. Hanspeter ist der Chef seines Familienbetriebes.
Alle Breitlers scheinen vom Schmiedevirus infiziert zu sein. Er
spricht ruhig und direkt, man hört automatisch ganz genau hin,
wenn er Instruktionen gibt. Obwohl er nie Lehrer war, kommt sein
Wissen an unseren Kursen ganz genau rüber und er vermittelt auf
wunderbare Weise sein riesiges Können weiter. «Übereinstimmung
von Form und Technik ist das zentrale Leitmotiv bei der Gestaltung
von Metallarbeiten», meint Hanspeter. Auf den Punkt gebracht und
einleuchtend, wenn man bei ihm über die Schultern schaut.
Hephaista und die drei Muske(l)tiere der KlangschmiedeTOGGENBURG 34
René Soller
www.kreativschmiede-soller.ch heisst Renés Homepage und
der Name ist Programm. Kreativität sprüht er mit jeder Faser sei-
nes Körpers aus. Seit zehn Jahren arbeitet er in der Klangschmiede
und bietet seine begehrten Kurse an. Immer wieder beschreitet er
dabei neue Wege wie Weihnachtssterne schmieden oder am Valen-
tinstag Herz-Schmieden für Paare. Er «feuervermessingt» Schel-
len im eigens entwickelten und selbstgebauten mobilen Ofen. Auch
bei René ist die Liebe zur Schmiedekunst stets
spür- und sichtbar. Er macht nicht einfach sei-
nen Job, er lebt dafür. Das ist eine Eigenschaft, Schellen-
welche ich bei Handwerkerinnen und Hand- schmieden
werkern generell feststelle und schätze. Die Ein nachhaltiges und ein-
innere Verbundenheit zum Beruf – so muss drückliches Erlebnis ist das
Schellenschmieden.
es sein. René ist kein Blender, sondern ein lie-
Die Klangwelt bietet laufend
benswerter, offener und warmherziger Mensch. verschiedene Kurse rund
Überzeugen Sie sich selbst und buchen Sie um dieses archaische Kunst-
handwerk an.
einen Kurs beim Kreativschmied Soller.
klangwelt.swiss/
klangkurse
Sepp Brand
Zu Sepp könnte man Bücher füllen. Er ist oft bei uns anzutref-
fen. Gerade letzten Herbst wurde es sehr intensiv, als er für einen
verrückten Auftrag seine Zusage gegeben hat. Es galt, eine riesige
Schelle zu schmieden für die «Lotti» – eine fast 3 Meter grosse
Holzkuh und prunkvolles Ausstellungsobjekt an diversen Messen
in der ganzen Schweiz – welche weitaus grösser sein sollte, als eine
normale Kuhschelle. Sepp machte sich kurzum an diese eigentlich
fast unlösbare Herausforderung und verbrachte wochenlang an
der Esse. Ein wenig verrückt und vernarrt in die Schmiedekunst ist
er ja schon, der Sepp. Aber genau das macht ihn aus: Kein Problem
ist zu gross, keine Herausforderung wird von ihm gemieden. Sepp
hat auch ein eigenes Schellenmuseum in Libingen, welches über
1000 Schellen aus aller Welt beheimatet. Er weiss alles über sein
Handwerk und lässt andere sehr gerne an seiner Freude teilen. Sei
es an Führungen in der Klangschmiede, an Kursen oder eben bei
sich im Museum; wenn man zu Sepp geht, muss man immer genug
Zeit einplanen, denn Gespräche mit ihm können dauern. Zu gross
ist seine Liebe und sein Wissen zur Schmiedekunst und man hört
ihm auch einfach gerne zu.
KLANG202035 Hephaista und die drei Muske(l)tiere der Klangschmiede
MUSIK 36
Peter
Roth
Christian
Zehnder
KLANG202037 Im Gespräch mit Peter Roth
MUSIK 38
Christian ZehnderLieber Peter Roth. Das Klanghaus wird nach langem, uner-
müdlichem und überzeugendem Engagement gebaut. Es ist, neben
deinem Schaffen als Komponist, dein Lebenswerk. Da trete ich als neuer
Künstlerischer Leiter ein grosses Erbe an. Bist du jetzt so etwas wie
im «Ruhestand»?
Peter Roth Es öffnet sich mir eine andere, neue Qualität des Lebens in den
Schaffensraum der Ruhe hinein. Früher war ich oft so eingespannt
und gefordert mit der Klangwelt und all den Sitzungen, Konzept-
entwicklungen, dem Vermitteln und dem ständigen Suchen nach
Unterstützung und Geld, dass ich daneben eher ein Feierabend-
komponist geworden bin. Seit es mich im operativen Bereich nicht
mehr so braucht, habe ich natürlich viel mehr Musse und Ruhe; und
die Ruhe und Stille sind ja die eigentliche Inspirationsquellen für
uns Musiker. Darum gehen wir ja auch in entlegene Bergtäler. Ich
gehe nächstens wieder auf den «Monte Vérita» im Tessin, um mich
zurückzuziehen und zu komponieren. Etwas Substanzielles kann
nur aus der Stille entstehen und das ist auch etwas, das unsere Zeit
wirklich noch grundlegend lernen muss: Dass die Reduktion und
Hinwendung zur Stille ein riesiges Potenzial freisetzt. Die Hin-
wendung zur Stille und das Schöpfen von Fülle als Musik; «Ver-
dichtung in der Beschränkung». Hier sind wir Musiker nicht nur
Schamanen, sondern auch Mystiker.
Christian ZehnderIch liebe Flüsse, Bäche und Wasserfälle: Fliessende, ewige
Musik ist das für mich. Sie haben Töne, ja sogar richtige Tonarten,
wenn man den Gewässern richtig in die Tiefe horcht. Der Wasserfall
in Unterwasser klang bei meinem letzten Besuch wie ein C-Moll.
Im Frühjahr schwankt er aber melodisch zwischen Ges-Dur und Es.
Kannst du mit dieser Wahrnehmung von mir etwas anfangen?
Peter Roth Ja unbedingt. Für mich ist das Wasser für die Ohren und für das
Auge das eigentliche Grundelement des Klanges. Ich kenne auch
nicht Schöneres, als ein plätschernder Brunnen zum Einschlafen,
das Spiel der Obertöne, wenn das Wasser fein durch die Metallröhre
ins Becken fliesst. Aber auch in der Natur, im Gewässer vom Moor,
den Bachläufen und Wasserfällen wird das Fliessen zum «weissen
Rauschen», was ja eigentlich die Summe aller Obertöne ist. Das war
KLANG202039
auch eine ganz frühe Einsicht in meinem Leben, auch das «weisse»
Licht, das durch die Wassertropfen dringt und die Spektralfarben
sichtbar macht. Man denke an den Regenbogen. Durch die Bre-
chung des Lichtes entfaltet sich – wie bei einem Prisma – das ganze
Spektrum der Farben und damit das Verborgene, das Mystische
der Schöpfung. In den Spektralfarben erkennt man auch die Ana-
logie zum Klang, den Obertönen, die man in der Musik herausarbei-
tet oder extrahiert, sei es im Bau oder im Spiel eines Instrumentes
oder in der Arbeit als Komponist. Diese Erkenntnis hat mich sehr
geprägt und meine Projekte und Werke inspiriert.
Christian Zehnder Ähnlich ergeht es mir, wenn ich auf der Alp im Gras liege und
mich der Lautsphäre hingebe, dem Windspiel und den von weit her
getragenen Klängen der Schellen. Darin liegt eine Verzauberung. Manch-
mal meine ich im fernen «Glüüt» einen Chor zu hören, ein Fragment
aus einer Flötensonate, oder das Spielen und Jauchzen von Kindern. Jede
Landschaft bringt seine unverwechselbare Musik hervor. Die Kultur
des «Johlens» im Toggenburg hätte nie in der Sahara entstehen können.
Die topographische Charakteristik prägt, führt und bindet unsere
Inspiration und Ausdruck, ob wir es wollen oder nicht.
Peter Roth Es ist interessant; wenn man nur schon das Appenzell Inner-
rhoden, Ausserrhoden und das Toggenburg miteinander ver-
gleicht; die Topographie hat einen grossen Einfluss auf die Melo-
dik der regionalen Musik. Die grossen Sprünge und die steilen
Aufgänge im «Johlen» und auch die hohen Kopftöne der Toggen-
burger Jodel sind für mich wie ein Abbild unserer Topographie.
Wenn ich ins Appenzell Ausserrhoden gehe, ist es eine Hügelland-
schaft und das passt zu den Chlausenzäuerli. Ein Chlausezäuerli
im Toggenburg zu singen, ist schon möglich, aber ich kann mir
nicht vorstellen, dass es in der «gächen» Landschaft entstehen
könnte. Aber natürlich mischen sich die Klänge der Regionen auch
wieder miteinander. Im Abbild der Topographie kann man die
Gemächlichkeit eines Chlausenzäuerlis mit einem kleinen Ambi-
tus von Tönen wunderbar mit der Landschaft von Appenzell Aus-
serrhoden verbinden. Die Toggenburger Melodien gehören wiede-
rum irgendwie zu dieser Talschaft, eingeklemmt zwischen Säntis
und Churfirsten.
Im Gespräch mit Peter RothMUSIK 40
Christian Zehnder Wir beide lieben edle Tropfen auserlesener Weine. Im Gaumen
entfaltet sich für mich z.B. ein 2016 Bordeaux, Château Pape Clément
ein bisschen wie die Chöre in der H-Moll Messe von J. S. Bach in meiner
Ohrmuschel: göttlich. Zwischen Wein und Musik gibt es viele Analogien.
Man hat in Studien herausgefunden, dass beim Trinken von Wein
während dem Abspielen von Musik sogar der Experte sein Urteil über
den Wein völlig ändert. Nur wenige Spezialisten merkten in der Studie,
dass es sich um den gleichen Wein handelte. Im Sufismus steht der
Wein auch für die Liebe Gottes. Beeinflusst die Musik unsere Liebe und
Offenheit für das Spirituelle? Hat Musik und Klang wirklich eine
so unglaubliche Macht? Das Experiment mit dem Wein erinnert da ja
schon fast an die Quantenphysik.
Peter Roth Zuerst müsste man sagen, von der Quantenphysik her befin-
den wir uns ja permanent in einem Feld der Schwingung, der
allerlangsamsten messbaren Schwingung von der Erde bis zum
Licht. Nun, das Bild, der Geschmack, die Farbe, der Geruch und
der Tastsinn entstehen in unserem Wahrnehmungsapparat. Man
könnte auch sagen, von aussen kommt ein Meer von Schwingun-
gen und Frequenzen an unsere Nase, Ohren, Augen; kurz an unsere
Sinne, und diese filtern ganz gewisse Aspekte
S’Glüüt
zu einem grossen Ganzen. Daraus ergibt sich
eine Gesamtwahrnehmung, oder besser, eine
Erfahrung. Es ist eine Komposition aus den
verschiedenen menschlichen Wahrnehmungs-
Vol. I & II
Cyrill Schläpfer hat vor
feldern. Johann Wolfgang von Goethe sagte ja Jahren verschiedenste
schon: «Die Schönheit entsteht im Auge des Kuh-Alpweiden der Schweiz
aufgenommen. Eine akus
Betrachters». Erst was unsere Sinne am Ende tische Reise durch die Klang-
interpretieren, dort entsteht die Schönheit. landschaften von 29 Alp-
weiden. Das Geläut stammt
vor allem von Alpherden
aus dem Entlebuch, Muotat-
hal, Schächental, Alpstein
und aus Unterwalden.
csr-records.ch
KLANG202041
Christian Zehnder Immer wieder erwähnst du den Musiker John Coltrane. Er
gilt heute noch als der Jazzsaxofonist schlechthin. Er war ein spiritueller
Sinnsucher, ein expressiver Vulkanausbruch auf seinem Instrument,
liebte aber auch lyrische Inseln. «Ich glaube an alle Religionen» sagte er
einmal und meinte damit ihren gemeinsamen Kern. Das wunderbare
Album «A Love Supreme» ist ein Bekenntnis dazu. Was verbindet dich
mit dem gottestrunkenen Musikmystiker?
Peter Roth Für mich war John Coltrane ein Sufi. Der Klang geht – wie der
Geruch – am tiefsten, nämlich direkt in unser Stammhirn, viel-
mehr noch als die Melodie und der Rhythmus. Als ich das erste Mal
John Coltrane gehört habe, rührten seine Klänge eine solch tief
versunkene Sehnsucht in mir, die nur damit zusammenhängen
konnte, dass ich wieder in diese Welt reinkarniert wurde und die-
ses verlorene Etwas darin erhören konnte. Für mich hat der Sound
von John Coltrane etwas von den archaischen Hirtenkulturen, die
stark mit den Obertonspektren verbunden waren. Er spielte ja auch
ein unglaublich hartes Blatt (Mundstück) und schuf dadurch bei
jedem gespielten Ton unglaublich dichte Wolken von Obertönen.
Du kannst nur zwei Töne von ihm hören und du weisst genau, das
ist John Coltrane. Er ist ein Magier der Klangfarben, der Obertöne.
Sein Spiel ist Seelennahrung, seine Klänge sind heilend, wenn man
sich auf ihn einlässt. Daneben gibt es eigentlich nur noch Miles
Davis, der mich so in den tiefsten Orten der Seele berührt. Es ist
ein Resonanzphänomen: Nicht jeder hört, empfindet dasselbe, es
braucht eine gemeinsame Übereinstimmung, eine geistige Fre-
quenz, um in Resonanz miteinander zu kommen.
Christian Zehnder Auch Karlheinz Stockhausen war für dich ein wichtiger,
inspirierender Künstler. Kompositionen wie «Stimmung» und
«Sternenklang» befassen sich intensiv mit den Obertonstrukturen
und dem Obertongesang. Für viele ist er bis heute aber immer
noch völlig unzugänglich und sperrig geblieben. Er hat sich ja auch
zwischen Esoterik und Egozentrik eingemauert und mit dieser
Weltsicht viele Musiker verstört. Trotzdem, auch ich nähre mich
immer wieder von seinen Werken und verrückten Gedanken. Wie
würde er wohl einen Jodelclub Säntisgruess erleben, wenn wir
ihn hierher einladen könnten? Was würde er in diesen Naturklängen
wohl erhören?
Im Gespräch mit Peter RothJohn Coltrane 42 KLANG2020
Karl Heinz Stockhausen 43 Johann Sebastian Bach
MUSIK 44
Peter Roth Stockhausen wäre sicher nicht erstaunt, wenn er die Reise
machen könnte, die ich gemacht habe: Ich hatte einmal als Student
neben Rudolf Kelterborn und anderen bei Karlheinz Stockhausen
einen Kompositionskurs. Normalerweise arbeiteten wir in den
Kursen mit Notenpapier. Aber dann kam Stockhausen und brachte
Tongeneratoren und Synthesizer mit. Ich war erst einmal so über-
fordert, ja enttäuscht, weil es meinen damaligen Vorstellungen von
Komposition nicht im Geringsten entsprach: Was sollten diese rie-
sigen, unsinnlichen elektronischen Kisten mit meiner Vorstellung
von Musik schon zu tun haben? Und so wollte ich mich noch am
gleichen Tag auf dem Sekretariat vom Kurs abmelden. Ich habe
mich aber dann doch darauf eingelassen und durfte damit eine der
wichtigsten Grunderfahrung der Musik in meinem Leben machen:
Der Klang ist der Grundbaustein aller Musik. Melodie und Har-
monie sind erst etwas Sekundäres und Rhythmus ist einfach eine
langsame pulsierende Frequenz. Klänge sind wie Farben, wir brau-
chen sie für die Komposition und es ist wesentlich, welche Farben
wir mischen und wie sie zusammengesetzt sind. Wenn wir uns ein
Bild von Mark Rothko anschauen, dann sind das auch einfachste
Kompositionen aus Farben, aber in ihrem Wesen tief, hoch kom-
plex und deshalb berühren sie uns.
Christian Zehnder Jetzt fehlt eigentlich nur noch Johannes Sebastian Bach.
Er hat ja immer auf das alte aristotelische Prinzip der Musik als Imitation
der Natur verwiesen. Für Bach lag die Kunst der Musik zwischen der
realen Welt – der Natur – und Gott, der diese reale Welt ordnet. Die musi-
kalische Harmonie nehme Bezug auf die Ordnung der Natur und
ihren göttlichen Ursprung. Fast wie ein essentieller Leitsatz der Klang-
welt Toggenburg klingt das. Bach war seiner Zeit weit voraus und
er wurde nach seinem Tod ja sogar eine Zeit lang vergessen; man stelle
sich das mal vor! Und mit dem Komponisten Bach sind wir doch auf
eine Art auch wieder beim Fliessen des Wassers, nicht nur seines Namen
wegen. «Nicht Bach, Meer sollte er heissen» sagte Ludwig van
Bethoven doch.
KLANG202045
Peter Roth Der Bach, die Flüsse, das Meer – alles Wasser kommt als Regen
zurück. Es ist alles zyklisch. Alles kommt wieder, wird verdichtet
und vertieft. Die Postmoderne, die versucht, in einer geraden Linie
die Moderne weiterzuschreiben, macht für mich manchmal einen
verstörten Eindruck, vielleicht auch aus lauter Angst zu etwas
zurückzukehren, wo wir schon einmal waren. Man kann aber etwas
Erlebtes, etwas Gehörtes auch wieder ganz neu und anders erleben.
Die Vollkommenheit von Bachs Musik erfährt man erst über die Zeit,
dem wieder und wieder neu Erhören. Genauso ist es mit dem Klang
und was die Klangwelt Toggenburg ermöglichen möchte. Zurück-
zukehren zum Essentiellen, zum Ursprünglichen – aber nicht zum
Volkstümlichen Zementierten, sondern auf dem Bewusstsein, dass
alles Schwingung und miteinander verbunden ist.
Christian Zehnder Bach war aber auch sehr weltlich, das dürfen wir nicht ver-
gessen. In der Bauernkantate zum Beispiel geht es um den Gegensatz
zwischen Volks- und Kunstmusik, und im Text um eine Bäuerin
und einen Bauern an einem Fest, um den Tanz und durchaus erotische
Anspielungen. Bach hat ja selber gerne Wein getrunken und war
durch diesen auch dem göttlichen Rausch des Lebens sicher noch viel
näher. Das werden wir jetzt auch tun: Aber jetzt Prost lieber Peter,
unser Bordeaux wartet: oh du himmlischer Klang!
Im Gespräch mit Peter RothMUSIK 46
Wiederbekanntmachung
mit einem
vergessenen Instrument
Tromba
Marina Ein seit der Barockzeit völlig
in Vergessenheit
geratenes Instrument steht am
1. Internationalen
Naturton & Oberton Symposium 2020
im Zentrum.
KLANG202047 Tromba Marina
MUSIK 48
Christian Zehnder Geige), während die rechte Hand die Saite
mit dem Bogen streicht. Der eigenartige
Ton dieses Instruments, der dem Klang einer
gedämpften Trompete gleicht, wird
durch den besonderen Steg erzeugt, auf
den die Saite unten auf dem Resonanzboden
gespannt ist. Dieser Steg hat beinahe die
D
Gestalt eines kleinen Schuhes, der vorne ganz
niedrig und dünn, hinten hingegen höher
as Trumscheit oder «Tromba und stärker ist. Auf dem hinteren Teil liegt
Marina», später auch als Nonnengeige die Saite auf und verursacht beim Anstrei-
bezeichnet, ist wohl noch heute eines der chen durch ihre Schwingungen, dass
seltsamsten und faszinierendsten Streich- sich der vordere und leichte Teil des Steges
instrumente des Abendlandes. Es hat auf dem Sangboden auf und ab bewegt,
seinen Ursprung im Mittelalter und war in wodurch der schnarrende Ton – ähnlich der
der Renaissance ein weit verbreitetes Ins- gedämpften Trompete – ertönt.
trument. Selbst der in Wildhaus geborene Es ist schon irgendwie nachvollzieh-
Reformator Zwingli – ein meisterhafter bar, wenn man diesen fast metallischen,
Musiker und Multiinstrumentalist – soll es hellen und durchdringenden Klang hört, dass
gespielt haben. dieses archaische Streichinstrument unter
Das Trumscheit besteht aus einem anderem zum Namen «Marientrompete»
meist konischen, zwei Meter langen Kasten gekommen ist. Der Klang ist einer prustenden
in Dreiecksform und ist mit einer einzigen Naturtrompete manchmal wirklich täu-
Darmsaite bestückt. Es könnte auf den schend ähnlich. Auch die Lautstärke kann es
ersten Blick als Vorläufer des Kontrabasses mit den Naturtrompeten der damaligen
durchgehen, ist aber etwas komplexer. Zeit aufnehmen, als wäre es die Streicher-
Auf diesem Instrument sind, abgesehen vom alternative zum Blasinstrument. Später
Grundton, nur Obertöne spielbar. Die Töne wurde das Instrument auch Nonnengeige
werden, wie bei einem Monochord, durch die genannt, weil es oft in Klöstern und zu geist-
harmonische Teilung der Saite erzeugt licher Musik gespielt wurde.
und entsprechen daher der Naturtonreihe.
Beim Spielen wird das Instrument
schief vor sich hingestellt und der obere Teil
gegen die Brust gestemmt. Mit dem Dau-
men der linken Hand berührt der Spieler die
Saite da, wo die zu greifenden Töne liegen
(wie beispielsweise beim Flageolett auf der
KLANG202049
Frühe Formen des Trumscheits Das Trumscheit geriet nach der
stammen bereits aus dem 15. Jahrhundert. Barockzeit mit der Wiener Klassik mehr und
Im 17. Jahrhundert und der ersten Hälfte mehr in Vergessenheit. Dass es heute wie-
des 18. Jahrhunderts war das Instrument derentdeckt, erforscht und gespielt wird, ist
dann richtig populär und es entstanden ein paar wenigen klangbegeisterten Musi-
eine Reihe von Kompositionen. Der Gross- kern zu verdanken. Thilo Hirsch, eigentlich
meister dieses nach ihm de facto aus dem ein Spezialist der «Viola da Gamma», setzte
Gebrauch gekommenen Instruments war sich aus reiner Leidenschaft für den faszi-
der Franzose Jean-Baptiste Prin (1668–1743). nierenden Klang lange wissenschaftlich mit
Aufgewachsen in England, erlernte er dem Trumscheit auseinander. Gemeinsam
das Trumscheit-Spiel von einem englischen mit Trumscheitspezialisten wird er im
Lehrer und seinem Vater, mit dem er auch Rahmen des Klangfestivals in einem spezi
auftrat. Er galt als Tromba Marina Wunder- ellen Projekt Werke für drei Trumscheite
kind. Von seinem Vater wurde er dann und Trommeln uraufführen.
auch nach Frankreich geschickt, um sich
dort im Tanzen und Trumscheit-Spiel
zu vervollkommnen.
Prin etablierte sich als Tromba
Marina Virtuose, Tänzer und Schauspieler
(von 1698 bis 1704 übernahm er die Rolle
des Harlequin am Théatre de la Foire in Paris).
Die Virtuosität Prins auf diesem seltenen
Instrument blieb auch dem Hof in Versailles
nicht verborgen, sodass er von König
Ludwig XIV. eine Anstellung als «Maître de
Naturton &
danse» und Tromba-Marina-Solist erhielt. Oberton
Später liess er sich in Lyon nieder und
wurde als Trumscheitlehrer und -spieler
Symposium
Im Rahmen des Klangfestivals
tätig. Aus seinem Tagebuch geht hervor, 2020 findet auch das 1. Inter-
dass er zu dieser Zeit mehr als 150 Trum- nationale Naturton & Oberton
Symposium statt. Ein einma
scheite bei Instrumentenbauern in Auftrag
liger Einblick in die Vielfalt der
gab. 1737 zog Prin nach Strassburg, wo er Magie der Töne, in Meisterkur-
1742 das Lehrbuch «Traité sur la trompette sen, Referaten und Konzerten.
marine» verfasste. In diesem schrieb er klangwelt.swiss/
symposium
über Bau, Technik und Geschichte des Ins
trumentes. Unter anderem erwähnte er
die afrikanische Ur-Trompete als möglicher
Vorläufer des Trumscheits. Seine Manu-
skripte und Instrumente vermachte er nach
seinem Tod der Akademie von Lyon.
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