Kirill Petrenko Jonas Kaufmann - Donnerstag 29.12.22 Freitag 30.12.22 Samstag 31.12.22 - Berliner Philharmoniker
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Philharmoniker
Donnerstag
29.12.22
Freitag
30.12.22
Samstag
31.12.22
Kirill Petrenko
Jonas Kaufmann
Berliner
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Jonas Kaufmann Tenor
Donnerstag, 29.12.22, 20 Uhr
Freitag, 30.12.22, 20 Uhr
Samstag, 31.12.22, 17.30 Uhr
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt Programm
Werkeinführungen6 Giuseppe Verdi (1813–1901)
Perspektiven La forza del destino
Reine Wahrheit16 Sinfonia
Der Verismo der italienischen Oper
»La vita è inferno all’infelice ... Oh, tu che in seno agli angeli«,
Verewigte Liebe22 Arie des Alvaro aus dem 3. Akt
Romeo und Julia in Dichtung, Musik und Kino
Gesangstexte24
Musikerinnen und Musiker33 Riccardo Zandonai (1883–1944)
Konzerttipps40 Giulietta e Romeo
»Giulietta! Son io!«, Arie des Romeo aus dem 3. Akt
Sergej Prokofjew (1891–1953)
Romeo und Julia, Suite Nr. 1 op. 64a
Nr. 7 Tybalts Tod
Pause (nur am 29. und 30. Dezember)
Live-Übertragungen Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich
Das Konzert am 31.12.22 wird live in der nungen sind nicht gestattet.
Digital Concert Hall, europaweit in ausge- Bitte schalten Sie vor dem Konzert
wählten Kinos sowie im Radio auf rbbKultur Ihre Mobiltelefone aus.
übertragen. Arte zeigt das Konzert zeitver-
setzt ab 18.35 Uhr. Aufzeichnungen werden Die Stiftung Berliner P hilharmoniker wird
in der Digital Concert Hall und für 30 Tage gefördert durch:
auf rbbKultur.de verfügbar sein.
digitalconcerthall.com
berliner-philharmoniker.de/kino
rbbkultur.de
arte.tv
2 Saison 2022/23 3 Programm
Werk
Umberto Giordano (1867–1948)
Andrea Chénier
»Colpito qui m’avete … Un dì all’azzurro spazio«,
Arie des Andrea aus dem 1. Akt
Pietro Mascagni (1863–1945)
Cavalleria rusticana
einführungen
Intermezzo
»Mamma, quel vino è generoso«, Arie des Turiddu
Nino Rota (1911–1979)
La strada, Auszüge aus der Orchestersuite
1. Nozze in campagna – »È arrivato Zampanò«
2. I tre suonatori e il »Matto« sul filo
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Capriccio italien op. 45
Andante un poco rubato – Pochissimo più mosso – Allegro
moderato
4 Saison 2022/23
Unter der Sonne Italiens
Werke von Verdi,
Tschaikowsky & Co.
Ohne Italien wäre das Leben ein Irrtum: Das hat Friedrich Nietz-
sche zwar nicht ganz so gesagt; aber er liebte die Sonne des
Südens und die Musik, die von ihr inspiriert ist. Das Land, das die
Kunstform Oper hervorgebracht hat, in dem die berühmteste
Liebesgeschichte der Welt spielt und das als Sehnsuchtsziel im-
mer wieder die aus nördlicheren Gefilden stammenden Kom-
ponisten inspiriert hat, ist das Thema des heutigen Programms.
Die Berliner Philharmoniker feiern den Jahreswechsel mit Musik
aus und über Italien, geschrieben von fünf italienischen Kompo-
nisten und von zwei russischen, deren Herz für das Land schlug,
wo die Zitronen blühen. Sie schufen Musik für Oper, Ballett und
Film, selbst erfunden oder römischen Straßenmusikanten ab-
gelauscht. Aus den Tönen von Verdi, Zandonai, Mascagni und Strada Romana à Bordighera, Gemälde von
Rota, von Prokofjew und Tschaikowsky entsteht ein klingendes Claude Monet, 1884
Fresko, das mal Natur und Lebensart feiert, mal von tragischen
Verstrickungen und tödlichen Leidenschaften erzählt.
Verdis La forza del destino
Am Anfang steht der Großmeister der italienischen Oper im
mittleren und späten 19. Jahrhundert. Im selben Jahr wie Richard
Wagner geboren und oft genug gegen den deutschen Anti-
poden ausgespielt, eint Giuseppe Verdi mit seinem Zeitgenos-
sen das Gespür für politische Umwälzungen. Verdi war sich
bewusst, dass drängende Probleme der Lösung harrten, vor
allem die Befreiung Italiens von österreichischer und französi-
scher Fremdherrschaft und die Einigung der zersplitterten
Kleinstaaten. Nach der Premiere von Un ballo in maschera (Ein
Maskenball) 1859 erklärte Verdi sein Opernschaffen für beendet
und wurde stattdessen Landwirt und Parlamentsabgeordneter.
Als jedoch der Tenor Enrico Tamberlik ihm einen Kompositions-
auftrag fürs kaiserliche Opernhaus von Sankt Petersburg antrug,
konnte er nicht widerstehen. So entstand die Oper La forza del
destino (Die Macht des Schicksals), in der die Liebe zwischen
Donna Leonora, der Tochter eines spanischen Marchese, und
dem als »Mestize« (Mischling) diffamierten Don Alvaro viele
unwahrscheinliche Wendungen nimmt, wobei das Thema der
Verblendung durch rassistische Vorurteile allgegenwärtig ist.
6 Saison 2022/23 7 Werkeinführungen
Die »Sinfonia« genannte Ouvertüre stellt die einprägsamsten
Themen der Oper vor: das »Schicksalsmotiv« etwa mit seiner
vorantreibenden Streicherfigur, das entscheidende Szenen
der Oper prägt. Am Beginn des dritten Aktes hat die Hand-
lung Alvaro als Hauptmann in spanischen Diensten nach Italien
verschlagen, wo ihn die Gedanken an Leonora, die verlorene
Liebe seines Lebens, verfolgen. Zudem blickt er auf das Schick-
sal seiner Eltern zurück: eines spanisches Edelmanns und einer
Tochter des letzten Inka-Königs. Durch ihre dynastische Ver-
bindung wollten sie nicht zuletzt das Morden der Kolonialherr-
scher in Südamerika beenden – vergeblich. Im Feldlager in den
Albaner Bergen bittet Alvaro Leonora, die er tot glaubt und sich
als Engel vorstellt, ihn bald von den Leiden seines Daseins zu
erlösen.
Romeo und Julia von Zandonai und Prokofjew
Mit gleich zwei Werken wird zum Jahreswechsel Romeo und
Julia gehuldigt – dem populärsten Liebespaar der Weltlitera-
tur, das William Shakespeare unsterblich machte. Die Berliner
Philharmoniker spielen einen Satz aus Sergej Prokofjews gleich-
Libretto zu Verdis La forza del destino mit Überarbeitungen namiger Ballettsuite, Jonas Kaufmann hingegen bringt eine
des Komponisten, 1863
Arie aus Riccardo Zandonais Oper Giulietta e Romeo mit – eine
Rarität der spezifisch italienischen Operngattung des Verismo,
der das Leben schärfer, härter, unbarmherziger und gefühl-
voller wiedergeben wollte, als es sich die vorangegangenen
Komponistengenerationen getraut hatten.
Zandonai war auf einem guten Weg, der rechtmäßige Nach
folger Giacomo Puccinis zu werden. Nach seinem Studium
in Pesaro bei Pietro Mascagni, von dem am heutigen Abend
ebenfalls Werke erklingen, wurde sein 1908 uraufgeführter
Opernerstling Il grillo del focolare (Das Heimchen am Herd)
zu einem großen Erfolg. Auch als Dirigent war er vielbeschäf-
tigt und fungierte einige Jahre als Konservatoriumsdirektor in
Pesaro. Von seinen rund zehn Opern gilt vor allem Francesca
da Rimini auf ein Libretto von Gabriele d’Annunzio als ein
Geheimtipp unter den späten Blüten des Verismo. Giulietta e
Romeo spiegelt das archaische Flair der Handlung auf musika-
lisch fantasievolle Weise wider und ist durch Verwendung des
örtlichen Dialektes spezifisch auf Verona zugeschnitten. Jonas
Kaufmann hegt ein besonderes Faible für die vor hundert Jah-
ren uraufgeführte Oper. In der Arie »Giulietta! Son io!« aus dem
dritten Akt findet Romeo die schlafende Julia in der vergitterten
Familienkapelle, und da sie auf sein Rufen nicht reagiert, hält er
sie für tot und nimmt Gift. Als sie endlich doch erwacht, ist es zu
spät, denn ohne ihren Geliebten hat auch sie keine Lebenskraft
mehr – beide sterben in einer letzten Umarmung.
8 Saison 2022/23 9 Werkeinführungen
Diesen doppelten Tod wollte Sergej Prokofjew in seinem Romeo
und Julia-Ballett eigentlich vermeiden. 1935 nahm er die Arbeit
an einer Szenenfolge mit Happy End auf: »Die Gründe«, so Pro-
kofjew, »waren rein choreografischer Natur – Lebende können
tanzen, nicht aber Gestorbene.« Schließlich verzichtete er je-
doch auf diese Umdeutung. Insgesamt ging es Prokofjew weni-
ger um die Darstellung der familiären Machtkämpfe als um die
Konflikte, in die die Liebenden wegen der überholten Ehrbegrif-
fe der Familienclans verstrickt sind. Schon vor der Uraufführung
im mährischen Brünn 1938 hatte Prokofjews Musik begonnen,
über zwei Orchestersuiten die Konzertsäle zu erobern. Aus der
ersten Suite entstammt die berühmte Nummer Tybalts Tod, die
schildert, wie Romeo einen Cousin Julias im Duell ersticht.
Verismo-Arien von Giordano und Mascagni
Die zwei weiteren Arien, die Jonas Kaufmann für dieses Pro-
gramm ausgewählt hat, gehören ebenfalls dem Verismo an. In
Umberto Giordanos Andrea Chénier – 1896 an der Mailänder
Scala uraufgeführt – ist der Titelheld ein Dichter. Zu Zeiten der
Französischen Revolution gerät er zwischen gesellschaftlichem
Engagement fürs Volk und glühender Liebe zu einer Aristo-
kratin in die Mühlen der Schreckensherrschaft Robespierres.
Schon im ersten Bild der Oper wird das deutlich: Auf einer Feier
im Schloss der Gräfin Coigny wird Chénier von der schönen
Tochter des Hauses gedrängt, eine Kostprobe seines lyrischen
Könnens zu geben. Die Stegreifdichtung über das verabredete
Thema » Liebe« gerät zum flammenden Appell für soziale Ge-
rechtigkeit. Schon fürchtet die Festversammlung, dass der Faux-
pas noch blutige Folgen haben wird. Und wirklich: Maddalena
di Coigny und ihr revolutionärer Poet enden auf dem Schafott.
Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana war die Blaupause des Prokofjews Romeo und Julia am Moskauer Bolschoi-
Verismo. Sie gibt die Handlung quasi in Echtzeit wieder; die Theater mit Galina Ulanowa als Julia und Alexander
Vorgänge brauchen auf der Bühne annähernd so viel Zeit Lapauri als Paris, 1956
wie in Wirklichkeit. Auf das Orchester-Intermezzo, das den
scheinbaren Osterfrieden in einem sizilianischen Bauerndorf
repräsentiert, folgt der herzzerreißende Abschied Turiddus von
seiner Mutter, das »Addio alla madre«: Der junge Mann, der
seine Verlobte Santuzza mit der Frau eines anderen betrogen
hat, ahnt, dass das unvermeidbare Duell für ihn tödlich aus-
gehen wird, und bittet die »Mamma«, sich Santuzzas anzuneh-
men, sollte er nicht zurückkehren.
10 Saison 2022/23 11 Werkeinführungen
Nino Rotas La strada
Zwei Orchesterwerke schließen das Konzert ab. Das erste
stammt von Nino Rota – neben Erich Wolfgang Korngold viel-
leicht der einzige Komponist, der sowohl in der Film- wie in der
Konzertmusik unbestritten Meisterwerke geschaffen hat. Von
Koryphäen wie Ildebrando Pizzetti und Alfredo Casella in der
klassischen Musik ausgebildet, war er viele Jahre lang selbst
Kompositionsprofessor und Konservatoriumsdirektor, schrieb
Solokonzerte ebenso wie Symphonien. Berühmt aber wurde er
durch sein Filmschaffen, ob für Francis Ford Coppolas Der Pate,
für Luchino Viscontis Der Leopard oder Franco Zeffirellis Romeo
und Julia. Eine besonders fruchtbare Zusammenarbeit verband
ihn mit Federico Fellini, der in seinen Filmen ein ungeschöntes
und dafür umso wahrhaftigeres Italien schildert. Ihre dritte
gemeinsame Arbeit war Fellinis frühes Meisterwerk La strada
(1954): die herzzerreißende Geschichte eines grobschlächti-
gen Schaustellers – dem sprichwörtlich gewordenen »großen
Zampanò« – und der kleingewachsenen, eigenwilligen Gelso-
mina. Zehn Jahre später wurde Rota von der Mailänder Scala
beauftragt, eine Ballettsuite über dasselbe Sujet zu schreiben.
Natürlich benutzte der Komponist dabei die Filmmusik aus La
strada, griff aber auch auf andere seiner Soundtracks zurück
und schrieb zusätzlich neue Musik. Dazu gehören die beiden
Sätze, die heute erklingen.
Tschaikowskys Capriccio italien
Für Peter Tschaikowsky war Italien eine Liebe auf den zweiten Giulietta Masina als Gelsomina in Fellinis La strada, 1954
Blick. Ob Venedig, Florenz, Neapel oder Rom: Alle diese Städte
fand er bei seinen ersten Besuchen furchtbar. Als er dann den
Winter 1879/80 in Rom verbrachte, sah das schon anders aus,
da bewunderte er die Kunst Michelangelos und Raffaels und
freute sich an der italienischen Mentalität. In einem Brief an
seine Gönnerin Nadeschda von Meck schrieb er: »Wir stecken
jetzt mitten im Karneval […]. Beobachtet man die tobende
Menge auf dem Corso aufmerksamer, so stellt man […] die
Echtheit und Natürlichkeit dieser Fröhlichkeit fest. Ich glaube,
die Menschen atmen sie mit der zärtlichen Wärme dieser Luft
ein […]. Ich bin immer noch gereizt und nervös […]. Trotzdem
habe ich in den letzten Tagen erfolgreich gearbeitet und den
Entwurf einer italienischen Fantasie über Volksthemen beendet,
der ich eine erfolgreiche Zukunft vorauszusagen wage. Sie
wird wirksam sein, denn die verarbeiteten Melodien, die ich
Sammelwerken entnommen und auf der Straße gehört habe,
sind reizend.«
12 Saison 2022/23 13 Werkeinführungen
Die italienische Fantasie, Capriccio (zu Deutsch: Laune, Einfall)
betitelt, hatte die musikalische Unterhaltung des Publikums
zum Ziel und Tschaikowsky verwendete viel Sorgfalt auf einen
wirkungsvollen Spannungsbogen mit Steigerungen an Tempo,
Lautstärke und Klangfülle. Das Werk beginnt mit einem Militär-
signal; über vibrierenden Begleitakkorden entspinnt sich an-
schließend ein Lied voller Sehnsucht und Pathos, das zurück zur
Anfangsfanfare führt. Auf diesen dramatischen Einstieg folgt
Perspektiven
eine populäre Kanzone »alla napolitana«, von zwei Oboen
intoniert, die durchs ganze Orchester wandert. Immer munte-
rer wird es, mit einem zügigen Volkstanz und einer wirbelnden
Tarantella. Weitere Musikanten gesellen sich hinzu, auch das
schmissige Schlagwerk mit Trommel, Becken und Tamburin.
Kaum sind sie alle beisammen, wird aus vollem Halse die nea-
politanische Kanzone geschmettert und dann zum Schlussspurt
angesetzt. Der eigentlich so heimatverbundene Tschaikowsky
lässt sich hier fröhlich auf folkloristische Themen eines anderen
Landes ein – und beweist damit seinen offenen Geist und sein
weites Herz.
Malte Krasting
14 Saison 2022/23
Reine Wahrheit Mit Arien von Riccardo Zandonai, Umberto
Giordano und Pietro Mascagni eröffnet das
Der Verismo der italienischen Oper heutige Konzert eine faszinierende Opernwelt:
den Verismo, der nicht auf puren Schönklang und
die sprichwörtliche Opernintrige setzt, sondern
das Leben zeigen will, wie es wirklich ist.
Gegen Ende des 19. Jahrhun- Süden Italiens angesiedelte Stoffe
derts machte eine neue Art von wie die Erzählungen Giovanni Ver-
Musiktheater Furore. Sie nannte gas (1840–1922) für diese Stilrich-
sich Verismo, kam aus Italien und tung, oft blutig, gar tödlich enden-
eroberte in Windeseile die Bühnen de Geschichten in der Gluthitze
ganz Europas. Bei diesem neuen des Mezzogiorno oder Siziliens.
Opernstil loderte das Feuer heller Vergas Novellen spielen häufig im
als in den meisten nord- und mittel- Bauernmilieu, schildern das harte
europäischen Musikdramen in der Leben auf kargem Boden und
Wagner-Nachfolge. Und an den den Kampf der Menschen um ihr
Theaterkassen zeigte sich bald: kleines bisschen Himmel auf Erden.
Das war es, was das Publikum Auf glückliche Schicksalswendun-
hören wollte. gen hat man wenig Hoffnung, die
Weltsicht ist jeder optimistischen
Mit Verismo bezeichnete man – Verklärung entledigt.
zunächst in der Literatur – die
spezifisch italienische Spielart des Auch auf das Drama und die
Naturalismus. Im Begriff steckt bildende Kunst fand der Begriff
der Anspruch, mit Kunst Wahrheit bald Anwendung, die Musik folgte
(»verità«) auszudrücken, die Welt etwas später mit der veristischen
weitestgehend so darzustellen, Oper. Instrumentalwerke, die mit
wie sie ist oder unmittelbar er- ähnlichen Mitteln die Wirklichkeit
scheint. Alle Mittel, die in der jewei- nachahmen – man denke an Otto-
ligen Kunstgattung zur Verfügung rino Respighis Darstellungen römi-
stehen, sollten dabei zur getreuen scher Brunnen und Feste – hat man
Nachahmung genutzt werden, seltsamerweise nie so genannt.
ohne Rücksicht auf althergebrach- Was veristische Oper bedeutet,
te Regeln, Formen und Gesetze. das ist in vielerlei Hinsicht vage und
Ganz normale Menschen Keine idealisierten Abbilder, bis heute ungeklärt. Lebensechte
stehen im Zentrum vieler
veristischer Opern. sondern die nackte, ungeschönte Wahrheit mit der artifiziellsten aller
Junge Süditalienerin, 1920 Wahrheit. Vorwiegend standen im Kunstformen zu erzielen, grenzt
17 Perspektivenans Paradoxe, und so sollte man Außergewöhnlich an dieser Be-
den selbstgestellten Anspruch des zeichnung ist, dass sie nicht erst
Verismo nicht zu wörtlich nehmen. von der Nachwelt, sondern schon
von den damaligen Vertretern des
Lebensechte Verismo und deren Zeitgenossen
gebraucht wurde. Die Mitglie-
Wahrheit mit der der dieser »jungen italienischen
artifiziellsten aller Schule« (giovane scuola italiana)
formten keine stilistisch einheitliche
Kunstformen zu Gruppe mit gemeinsamen ästhe-
erzielen, grenzt tischen Zielen, obwohl die meisten
von ihnen – namentlich Francesco
ans Paradoxe. Cilea (Adriana Lecouvreur), Um-
berto Giordano (Andrea Chénier),
Als erste Oper des Verismo gilt Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci,
Cavalleria rusticana, Pietro Masca- zu Deutsch Der Bajazzo) und Leo-
gnis 1890 uraufgeführtes Meister- poldo Mugnone (Vita Brettone) –
werk nach Vergas gleichnamiger am Konservatorium von Neapel
Erzählung aus der Sammlung bei Paolo Serrao ausgebildet
Sizilianische Novellen. Mascagnis wurden. Zwei zentrale Exponenten
Werk war allerdings schon welt- des Verismo studierten hingegen
weit bekannt, ehe irgendjemand in Mailand unter anderem bei
den Begriff Verismo auf dieses Amilcare Ponchielli: zum einen
Stück oder überhaupt eine Oper Mascagni, zum anderen Giacomo
angewandt hätte. Erstmals scheint Puccini, einer der großen Meister
das anlässlich der Internationalen veristischer Darstellung – man
Szene aus Cavalleria rusticana in einem Stich von
Gaetano Colantoni, 1891 Musik- und Theaterausstellung denke nur an die Hafengeräusche
im Frühherbst 1892 in Wien ge- in Il tabarro oder an seine lebens-
schehen zu sein, als der Verleger nahe Schilderung bunter Men-
Edoardo Sonzogno eine Reihe schenmengen in La Bohème. Trotz
von jüngeren italienischen Opern aller Unschärfe hat sich der Begriff
vorstellte. Sonzogno wollte dem Verismo durchgesetzt, auch weil
übermächtigen Konkurrenten das, was man mit ihm verbindet,
Ricordi (mit dessen Komponisten von anhaltender Attraktivität ist:
Rossini, Donizetti und Verdi) Pa- sozialkritische und milieutypische
roli bieten, erfand die Marktlücke Inhalte, historische und politische
Operneinakter und organisierte Sujets, die Betonung des drama-
Kompositionswettbewerbe dafür. tischen Effekts – auch auf Kosten
Im zweiten Schritt schuf Sonzo des Schönklangs – und die starke
gno mit dem Verismo eine ganz Beteiligung des Orchesters an
neue Stilrichtung, oder vielmehr: der Herstellung von Atmosphäre
er bezeichnete sie als solche, um und Lokalkolorit.
die Aufmerksamkeit auf diese
Werke zu lenken. Dass es sich beim Glockengeläut und Gemein-
Opern-Verismo gewissermaßen schaftsgesänge, Murren und Mur-
um einen Marketingtrick handelte, meln der Bevölkerung, Schreien,
fiel schon damals den Musikkriti- Kreischen und Schluchzen: kein
kern auf. Tönen, das die Komponisten nicht
18 Saison 2022/23 19 Perspektivenversuchten, mit musikalischen Mit- eben wegen der genauen Darstel-
teln nachzuahmen. Der russische lung von Handlung und Gefühlen
Opernkomponist Nikolaj Rimsky- erwartet sie von der Bebilderung
Korsakow erklärte zur selben Zeit auf der Bühne unbedingte Gefolg-
das pure Singen zur einzig erlaub- schaft. Und je mehr jeder Vorgang
ten vokalen Äußerungsform auf textlich und musikalisch festgelegt
der Bühne. Bei den Veristen aber ist, desto weniger Freiheit bleibt
wird auch gestöhnt, geächzt, ge- der inszenatorischen Interpreta-
flüstert. »Tumultuosamente« lautet tion. Gerade in Deutschland, wo
eine Vortragsanweisung in Andrea die Regie eine eigenständige Rolle
Chénier, »gridando« (schreiend) für sich in Anspruch nimmt, hatten
eine andere, und das schöne es veristische Opern lange Jahre
»urlando« (heulend) galt eine Zeit schwer – ausgenommen Doppel-
lang als typisches Merkmal für abende mit Cavalleria rusticana
Verismo-Opern. All das ließ sich und Pagliacci und natürlich die
auf Geschichten aller Gegenden Werke Giacomo Puccinis, die
und Zeiten anwenden, besonders heute allerdings nicht als Verismo
auf historische Stoffe blutrünstiger im engeren Sinne gelten. Zum
Epochen wie die Französische Glück ändert sich diese Haltung
Revolution. Im zweiten Akt von seit einiger Zeit, und so ist die Fülle
Andrea Chénier beispielsweise dieses Repertoires vermehrt auch
krakeelen Zeitungsjungen die auf deutschen Bühnen zu erleben.
neuesten Meldungen heraus,
Stimmengewirr flimmert über den Malte Krasting
Cafétischchen am Seine-Ufer, Eil-
kutschen rattern über das Pflaster,
Menschen rotten sich zusammen,
bevor Robespierre in seiner Staats-
karosse die Menge passiert. Diese
akustischen Phänomene sollen
die Wirklichkeit über den Umweg Jonas Kaufmann und Anja Harteros in Andrea Chénier
durchs Ohr dem Hörer vor Augen an der Bayerischen Staatsoper, 2017
führen.
Historische Stoffe
blutrünstiger
Epochen eigneten
sich besonders für
veristische Opern.
Daraus folgt eine Herausforderung
für die Opernregie. Diese Musik
verlangt, ob gridando, urlando
oder tumultuosamente, explizit
nach szenischer Umsetzung, aber
20 Saison 2022/23 21 PerspektivenVerewigte Liebe Keine größere Liebe ist denkbar als die von
Romeo und Julia. Da wundert es nicht, dass
Romeo und Julia in Dichtung, Künstler aller Genres Shakespeares Drama im
Musik und Kino eigenen Stil nacherzählten – von Hector Berlioz
bis Leonard Bernstein.
Romeo und Julia ist gewiss William Riccardo Zandonais veristische
Shakespeares populärste Schöp- Oper Giulietta e Romeo, deren
fung. Dabei hat er nicht alles selbst Handlung vor-Shakespear’sche
erfunden: Masuccio Salernitano, Quellen aufgreift. A Village Romeo
Hofdichter in Neapel, erzählte and Juliet (1901) von Frederick
in seinem 1476 posthum veröf- Delius hingegen taucht gelegent-
fentlichten Novellino als erster lich wieder auf. Sie basiert auf der
die Geschichte zweier heimlich vielleicht bedeutendsten literari-
verheirateter junger Leute aus ver- schen Adaption, Gottfried Kellers
feindeten Familien. Andere haben Novelle Romeo und Julia auf dem
sie weitergesponnen; Matteo Dorfe. In der Orchestermusik gibt
Bandello beispielsweise gab dem es neben Sergej Prokofjews Ballett
Paris seinen Namen und führte die (1936), dessen Nummern auch in
Amme und Benvolio ein. Mitte des Orchestersuiten und als Klavier-
16. Jahrhunderts brachte Pierre werk weiterleben, die »Fantasie-
Boaistuau die Erzählung ins Fran- Ouvertüre« Tschaikowskys (1870)
zösische; von hier aus gelangte die sowie Berlioz’ Chorsymphonie
Story nach England, wo William Roméo et Juliette (1839). Natür-
Painter daraus eine Novelle und lich ist auch Hollywood an einem
Arthur Brooke ein Verspoem solchen Stoff nicht vorübergegan-
machten. Letzteres diente William gen. Die wichtigsten Kinoversionen
Shakespeare als Hauptquelle. sind die von Franco Zeffirelli (1968)
Im 19. Jahrhundert nahm die mit Musik von Nino Rota und die
Welle von Romeo und Julia-Ad- von Baz Luhrmann (1996), die im
aptionen Fahrt auf, wobei zwei fiktiven Verona Beach im zeitge-
Opern herausragen: Vincenzo nössischen Florida spielt. Die wirk-
Bellini nahm sich in seiner Belcan- mächtigste Adaption allerdings
to-Fassung I Capuleti e i Montecchi bleibt wahrscheinlich Leonard
(1830) manche Freiheiten in der Bernsteins Musical West Side
Handlungsführung, während Story (1957), in dem rivalisierende
Charles Gounod in seiner Oper Jugendbanden aufeinandertref-
Romeo und Julia, Roméo et Juliette (1867) nahe fen – mit grausamen Folgen für das
Federzeichnung von an Shakespeares Figuren blieb. Liebespaar Maria und Tony.
Victor Müller, ca. 1870 Selten aufgeführt wird dagegen
23 PerspektivenGiuseppe Verdi
La forza del destino
Arie des Alvaro (3. Akt)
»La vita è inferno all’infelice ...
Oh, tu che in seno agli angeli«
La vita è inferno all’infelice. Das Leben ist dem Unglücklichen eine Hölle!
Invano morte desio! Vergeblich ersehne ich den Tod!
Siviglia! Leonora! Sevilla! Leonora!
Oh, rimembranza! Ach, Erinnerungen!
Oh, notte ch’ogni ben mi rapisti! O Nacht, die du mir alles raubtest!
Sarò infelice eternamente, è scritto. Ich bin verurteilt, in Ewigkeit zu leiden.
Della natal sua terra il padre volle Mein Vater wollte sein Heimatland
spezzar l’estranio giogo, vom Joch der Fremdherrschaft befreien,
e coll’unirsi all’ultima degl’Incas und als er der Letzten der Inkas sich vermählte,
la corona cingere confidò. glaubte er, auch deren Krone zu gewinnen.
Fu vana impresa. Vergeblicher Versuch!
In un carcere nacqui; In einem Kerker wurde ich geboren;
m’educava il deserto; mich erzog die Wildnis;
sol vivo perchè ignota ich lebe nur, weil niemand
è mia regale stirpe! meine königliche Herkunft kennt!
I miei parenti sognarono un trono, Meine Eltern träumten von einem Thron,
e li destò la scure! und sie erweckte das Beil des Henkers!
Oh, quando fine avran le mie sventure! Wann wird mein Unglück ein Ende haben?
Oh, tu che in seno agli angeli Die du emporstiegst zu den Engeln,
eternamente pura, auf ewig rein,
salisti bella, incolume schön und unberührt
dalla mortal jattura, vom Hauch des Todes,
non iscordar di volger vergiss nicht,
lo sguardo a me tapino, den Blick auf mich Elenden zu lenken,
che senza nome ed esule, der ich ohne Namen und Heimat,
in odio del destino, entzweit mit dem Geschick,
chiedo anelando, ahi misero, nichts anderes ersehne in meinem Leid,
la morte d’incontrar. als den Tod zu finden.
Leonora mia, soccorrimi, Meine Leonora, hilf mir,
pietà del mio penar, habe Mitleid mit meiner Qual.
pietà di me! Habe Mitleid mit mir!
Libretto: Francesco Maria Piave
24 Saison 2022/23 25 GesangstexteRiccardo Zandonai
Giulietta e Romeo
Arie des Romeo (3. Akt)
»Giulietta! Son io!«
Giulietta! Son io! Julia, ich bin es,
Io, non mi vedi? ich, kannst du mich nicht sehen?
Io che non piango più, Ich weine nicht mehr,
io che t’imploro, ich flehe dich an,
io che vegno a cader, morto ai tuoi piedi: ich bin gekommen, um tot zu deinen Füßen zu fallen.
perché beato e disperato Warum, glückselig und verzweifelt,
moro senza di te, anima mia. sterbe ich ohne dich, meine Seele.
Così, Giulietta. Also, Julia.
Ma le fredde mani or sui capelli tuoi voglio posare, Aber die kalten Hände auf dein Haar,
voglio posare il cuor sopra il tuo cuore mein Herz auf dein Herz möchte ich legen,
e la bocca che il pianto ha lacerato und den Mund, den Tränen zerrissen haben,
vuol la tua bocca, amore. deinen Mund will ich, meine Geliebte.
Ah! come, dimmi, ti potrò invocare, Ah! Wie, sag mir, kann ich dich anrufen,
con quale nome più soave e santo? mit welchem Namen, süßer und heiliger?
Ah! come, dimmi, ti saprò destare, Ah! Wie, sag es mir, wie kann ich dich wecken,
con qual grido, mit welchem Schrei,
con qual dolce pianto, mit welch süßen Tränen,
con quale ardente bacio, mit welchem innigen Kuss,
anima mia? meine Seele?
Giulietta mia! Meine Julia!
Oh! Morta! Morta! Oh! Tot! Tot!
Dannato me! Verdamm mich!
Son io, Romeo… oimè! Ich bin‘s, Romeo ... oh weh!
Libretto: Arturo Rossato
26 Saison 2022/23 27 GesangstexteUmberto Giordano
Andrea Chénier
Arie des Andrea (1. Akt)
»Colpito qui m’avete …
Un dì all’azzurro spazio«
Colpito qui m’avete ov’io geloso celo Ihr habt mich dort verletzt, wo eifersüchtig ich
il più puro palpitar dell’anima. der Seele reinste Regungen verberge.
Or vedrete, fanciulla, qual poema Nun sollt Ihr sehen, Mädchen, welche Dichtung
è la parola »Amor« qui causa di scherno! die Liebe ist, das Wort, das hier verhöhnt wird!
Un dì all’azzurro spazio Einst blickt’ ich auf zum Himmel,
guardai profondo, dem unermesslich blauen,
e ai prati colmi di viole, und auf die Wiese, voll von Veilchen,
pioveva l’oro il sole ergoss die Sonne ihr Gold,
e folgorava d’oro il mondo; und goldbeglänzt war alle Welt:
parea la Terra un immane tesor, Mir schien, die Erde sei ein reicher Schatz,
e a lei serviva di scrigno il firmamento. ihr Schrein das Firmament,
Su dalla Terra a la mia fronte und von der Erde weht meiner Stirne
veniva una carezza viva, un bacio. lebendige Liebkosung zu, ein Kuss.
Gridai, vinto d’amor: Da rief ich, ganz von Liebe übermannt:
T’amo, tu che mi baci, »Dich liebe ich, die mich küsst,
divinamente bella, o patria mia! du wunderbare, schöne Heimat!«
E volli pien d’amore pregar! Und beten wollte ich, von Liebe erfüllt.
Varcai d’una chiesa la soglia; Ich übertrat die Schwelle einer Kirche;
là un prete ne le nicchie dei santi, dort war ein Priester, der vor den Altären
e de la Vergine accumulava doni der Heiligen, der Jungfrau, Gaben häufte –
e al sordo orecchio doch seine Ohren blieben taub,
un tremulo vegliardo erhörten nicht das Flehen eines Greises,
invano chiedeva pane vergebens bettelte er um Brot
e invan stendea la mano! und vergebens streckte er die Hände aus!
Varcai degli abituri l’uscio; Ich übertrat die Schwelle einer Hütte;
un uom vi calunniava dort war ein Mann, der frevelte;
bestemmiando il suolo der Erde fluchte er, die kaum
che l’erario a pena sazia genug trägt, um die Steuer zu entrichten.
e contro a Dio scagliava Gott lästerte er,
e contro a li uomini verfluchte alle Menschen,
le lagrime dei figli. um seiner Kinder Elend willen.
28 Saison 2022/23 29 GesangstexteIn cotanta miseria In diesem großen Elend,
la patrizia prole che fa? was tut der Adel?
Sol l’occhio vostro In Eurem Auge allein
esprime umanamente qui erblicke ich hier den Ausdruck
un guardo di pietà, menschlichen Mitgefühls,
ond’io guardato ho a voi drum blickte ich zu Euch,
si come a un angelo. als wäret Ihr ein Engel,
E dissi: Ecco la bellezza della vita! und sagte: Hier ist des Lebens Schönheit!
Ma, poi, a le vostre parole, Doch dann, als ich Euch sprechen hörte,
un novello dolor m’ha colto in pieno petto. durchbohrten neue Schmerzen meine Brust.
O giovinetta bella, O schönes Mädchen,
d’un poeta non disprezzate il detto: verachtet nicht des Dichters Wort:
Udite! Non conoscete amor, Hört an! Ihr kennt sie nicht, die Liebe!
amor, divino dono, non lo schernir Die Liebe, Himmelsgabe, spottet ihrer nicht,
del mondo anima e vita è l’Amor! das Leben und die Seele der Welt ist Liebe!
Libretto: Luigi Illica
Pietro Mascagni
Cavalleria rusticana
Arie des Turiddu
»Mamma, quel vino è generoso«
Mamma, quel vino è generoso, Mutter! Der Wein war allzu feurig,
e certo oggi troppi bicchieri und leider ließ ich heute
ne ho traccannati... zu sehr von ihm mich verleiten;
vado fuori all’aperto. ich gehe deshalb ins Freie.
Ma prima voglio Doch vorher, Mutter,
che mi benedite gebt mir Euren Segen,
come quel giorno wie einst Ihr tatet,
che partii soldato. als ich fort zog ins Feld.
E poi... mamma, sentite, Und noch eins, Mutter, versprecht mir,
s’io non tornassi... kehr ich nicht wieder,
Voi dovrete fare schützt die arme Santa,
da madre a Santa, und seid ihr dann Mutter,
ch’io le avea giurato ihr, der ich geschworen,
di condurla all’altare. sie zum Altar zu führen.
Oh! nulla! È il vino che mi ha suggerito! Oh, s‘ist nichts. Der Wein hat mich verwirrt!
Per me pregate lddio! Für mich fleht zum Höchsten!
Un bacio, mamma! Einen Kuss noch, Mutter!
Un altro bacio... addio! Ach, einen Kuss noch ... Lebt wohl!
Libretto: Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci
nach einer Novelle von Giovanni Verga
30 Saison 2022/23 31 GesangstexteDie Berliner
Philharmoniker
Chefdirigent • Christophe Horák • Joaquín Riquelme García
Musikerinnen
• Kirill Petrenko (Stimmführer) • Martin Stegner
• Philipp Bohnen • Wolfgang Talirz
Erste Violinen • Stanley Dodds
und Musiker • Noah Bendix- Balgley • Cornelia Gartemann Violoncelli
(1. Konzertmeister) • Amadeus Heutling • Bruno Delepelaire
• Daishin Kashimoto • Angelo de Leo (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister) • Anna Mehlin • Ludwig Quandt
• N. N. • Christoph von der Nahmer (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister*in) • Raimar Orlovsky • Martin Löhr
• Krzysztof Polonek • Simon Roturier (Solocellist)
(Konzertmeister) • Bettina Sartorius • Olaf Maninger
• Zoltán Almási • Rachel Schmidt (Solocellist)
• Maja Avramović • Armin Schubert • Rachel Helleur-S imcock
• Helena Madoka Berg • Stephan Schulze • Christoph Igelbrink
• Simon Bernardini • Christa-Maria Stangorra • Solène Kermarrec
• Alessandro Cappone • Christoph Streuli • Stephan Koncz
• Madeleine Carruzzo • Eva-Maria Tomasi • Martin Menking
• Aline Champion- • Romano Tommasini • David Riniker
Hennecka • Nikolaus Römisch
• Luiz Felipe Coelho Bratschen • Dietmar Schwalke
• Luis Esnaola • Amihai Grosz • Uladzimir Sinkevich
• Sebastian Heesch (1. Solobratscher) • Knut Weber
• Aleksandar Ivić • Diyang Mei
• Hande Küden (1. Solobratscher) Kontrabässe
• Rüdiger Liebermann • Naoko Shimizu • Matthew McDonald
• Kotowa Machida (Solobratscherin) (1. Solobassist)
• Álvaro Parra • Micha Afkham • Janne Saksala
• Johanna Pichlmair • Julia Gartemann (1. Solobassist)
• Vineta Sareika-Völkner • Matthew Hunter • Esko Laine
• Bastian Schäfer • Ulrich Knörzer (Solobassist)
• Dorian Xhoxhi • Sebastian Krunnies • Martin Heinze
• Walter Küssner • Michael Karg
Zweite Violinen • Ignacy Miecznikowski • Stanisław Pajak
• Marlene Ito • Martin von der Nahmer • Edicson Ruiz
(1. Stimmführerin) • Allan Nilles • Gunars Upatnieks
• Thomas Timm • Kyoungmin Park • Janusz Widzyk
(1. Stimmführer) • Tobias Reifland • Piotr Zimnik
• N. N.
33 Musikerinnen und MusikerFlöten • Georg Schreckenberger Orchestervorstand
• Sébastian Jacot • Sarah Willis • Stefan Dohr
(Solo) • Andrej Žust • Eva-Maria Tomasi
• Emmanuel Pahud
(Solo) Trompeten Medienvorstand
• Michael Hasel • Guillaume Jehl • Philipp Bohnen
• Jelka Weber (Solo) • Olaf Maninger
• Egor Egorkin • N. N.
(Piccolo) (Solo) Orchestervertretung im
• Andre Schoch Stiftungsrat
Oboen • Bertold Stecher • Andreas Wittmann
• Jonathan Kelly • Tamás Velenczei • Martin Stegner
(Solo) (Vorsitzender des
• Albrecht Mayer Posaunen Personalrats)
(Solo) • Christhard Gössling • Ulrich Knörzer
• Christoph Hartmann (Solo) (Stellvertretendes
• Andreas Wittmann • Olaf Ott Mitglied)
• Dominik Wollenweber (Solo) • Julia Gartemann
(Englischhorn) • Jesper Busk Sørensen (Stellvertretendes
• Thomas Leyendecker Mitglied, Mitglied des
Klarinetten • Stefan Schulz Personalrats)
• Wenzel Fuchs (Bassposaune)
(Solo) Fünferrat
• Andreas Ottensamer Tuba • Jesper Busk Sørensen
(Solo) • Alexander von Puttkamer • Cornelia Gartemann
• Alexander Bader • Raphael Haeger
• Matic Kuder Pauken • Raimar Orlovsky
• Andraž Golob • Vincent Vogel • Markus Weidmann
(Bassklarinette) • Wieland Welzel
Gemeinschaft der
Fagotte Schlagzeug Berliner Philharmoniker
• Daniele Damiano • Raphael Haeger • Angelo de Leo
(Solo) • Simon Rössler • Klaus Wallendorf
• Stefan Schweigert • Franz Schindlbeck • Sarah Willis
(Solo) • Jan Schlichte
• Barbara Kehrig Ehrendirigent
• Markus Weidmann Harfe • Daniel Barenboim
• Václav Vonášek • Marie-Pierre Langlamet
(Kontrafagott) Dirigenten unter den
Gäste Ehrenmitgliedern
Hörner Orgel • Zubin Mehta
• Stefan Dohr • Seiji Ozawa
• Tobias Berndt
(Solo) Klavier
• N. N.
• Sarah Tysman
(Solo) Celesta
• Paula Ernesaks
• Helen Collyer
• László Gál
• Johannes Lamotke
34 Saison 2022/23Kirill Petrenko Jonas Kaufmann
Dirigent Tenor
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill Petrenko Chefdirigent und Jonas Kaufmann zählt zu den prominentesten Interpreten der
künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker. Geboren im Klassikwelt und ist gleichermaßen an der Wiener Staatsoper,
sibirischen Omsk, erhielt er seine Ausbildung zunächst in seiner der New Yorker Metropolitan Opera und am Londoner Royal
Heimatstadt und später in Österreich. Seine Dirigentenkarriere Opera House zu Hause. Dabei ist der vielseitige S änger im
begründete er an der Oper mit Chefpositionen am Staatsthea- italienischen und französischen Fach ebenso gefragt wie im
ter Meiningen und an der Komischen Oper Berlin. Von 2013 bis deutschen: Er sang Lohengrin in Bayreuth und an der Mailän
2020 war Kirill Petrenko Generalmusikdirektor der Bayerischen der Scala, war in Massenets Werther in Paris, Wien und New
Staatsoper. Zudem gastierte er an den bedeutendsten Opern- York zu erleben und trat an der Bayerischen Staatsoper unter
häusern der Welt, von der Wiener Staatsoper über den Lon- der Leitung von Kirill Petrenko als Otello und Tristan auf. Bei
doner Covent Garden und die Opéra national in Paris bis zur den Berliner Philharmonikern war der gebürtige Münchner seit
Metropolitan Opera in New York und den Bayreuther Festspie- 2003 mehrfach zu Gast, unter anderem als Don José in Auffüh-
len. Auch die großen internationalen Symphonieorchester – in rungen von Bizets Carmen, dirigiert von Sir Simon Rattle. Neben
Wien, München, Dresden, Paris, Amsterdam, London, Rom, seinen gefeierten Auftritten in Opern und Orchesterkonzerten
Chicago, Cleveland und Israel – hat er dirigiert. In der Zusam- ist Jonas Kaufmann auch ein herausragender Liedsänger. So
menarbeit mit den Berliner Philharmonikern haben sich seit wurde er von der New Yorker Met eingeladen, 2011 das erste
seinem Debüt 2006 vielfältige programmatische Schwerpunkte Solo-Rezital seit Luciano Pavarotti zu geben. Seine Ausbildung
herausgebildet. Dazu gehört die Arbeit am klassisch-romanti- erhielt der Sänger an der Münchner Musikhochschule, ge-
schen Kernrepertoire des Orchesters, beispielhaft zu erleben folgt von Meisterkursen bei Hans Hotter, James King und Josef
beim Amtsantritt mit Beethovens Neunter Symphonie. Ein weite- Metternich. Einspielungen von Jonas Kaufmann, der 2022 zum
res Anliegen Kirill Petrenkos sind zu Unrecht vergessene Kom- »Österreichischen Kammersänger« ernannt wurde, erhielten
ponisten wie Josef Suk oder Erich Wolfgang Korngold. Ebenfalls zahlreiche Auszeichnungen. Außerdem wurde er mehrfach
im Fokus stehen russische Werke, wobei vor allem Aufführungen von Fachzeitschriften wie Opernwelt, Diapason und Musical
von Tschaikowskys Opern Mazeppa, Jolanthe und Pique Dame America zum »Sänger des Jahres« gewählt.
zuletzt für Aufmerksamkeit gesorgt haben.
36 Saison 2022/23 37 Musikerinnen und Musiker20 Jahre Education-Programm der Berliner Philharmoniker Nach 20 Jahren gilt es aber auch, neue Formate der Education-Arbeit
zu etablieren. Wie sieht die Musikvermittlung der Zukunft aus? Das ist
20 Jahre voller Musik, eine der zentralen Fragen, die sich die Berliner Philharmoniker mit der
Deutschen Bank in ihrem Education-Programm stellen. Wie lassen sich
Emotionen und Begegnungen die sozialen Medien und digitale Angebote einsetzen, um junge Leute zu
erreichen und ihr Interesse an klassischer Musik zu wecken? Unter dem
Stichwort Sharing Music werden klassische Education-Konzepte
weiterentwickelt. Ein Anfang ist bereits gemacht mit der Filmreihe
Close-up, die jeweils ein großes klassisches Werk vorstellt und aus
Möglichst viele Menschen für
verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet. Chefdirigent Kirill Petrenko
klassische Musik zu begeistern –
kommt hier ebenso zu Wort wie Jugendliche und Experten aus
egal, welchen Alters und welcher
unterschiedlichen Bereichen.
Herkunft: Diese Vision hatten
die Berliner Philharmoniker und
Der 20. Geburtstag des Education-Programms bringt nicht nur
ihr Chefdirigent Sir Simon Rattle,
mit der neuen VeloStage vieles in Bewegung – als Aufbruch in eine
als sie 2002 ihr Education-
vielversprechende Zukunft, die die Berliner Philharmoniker und
Programm initiierten. Die
die Deutsche Bank gemeinsam gestalten wollen.
Deutsche Bank erkannte die
gesellschaftliche Relevanz der
Idee und ermöglichte, dass aus
dieser Vision Realität wurde. Heute
kann das Education-Programm der
Berliner Philharmoniker auf eine große Erfolgsgeschichte
zurückblicken: Mit seinen verschiedenen Angeboten,
angefangen von Familien- und Mitmachkonzerten
über die Vokalhelden-Chorprojekte, kreative Workshops bis
hin zum Kita-Programm KlangKids sowie Community- und
Schulprojekten, hat es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen
den Zugang zu klassischen Konzerten erleichtert und ihnen
Wege zum aktiven Musizieren gezeigt.
Auch für den neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko ist das
Education-Programm eine Herzensangelegenheit. In den von
ihm moderierten Familienkonzerten will er das große und kleine
Publikum mit seiner Begeisterung für die Musik anstecken.
© Madlen KrippendorfKonzert-
Biennale der Berliner Philharmoniker:
Kirill Petrenko dirigiert Debussy,
Ligeti und eine Uraufführung
György Ligeti gehörte zu den musikalischen Leucht-
tipps
türmen der Nachkriegsavantgarde. Neugierig,
experimentierfreudig, oft humorvoll erschloss er neue,
überraschende Welten. Mit Atmosphères und Lontano
dirigiert Kirill Petrenko zum Auftakt der Biennale der
Berliner Philharmoniker zwei Schlüsselwerke Ligetis,
deren flirrende Klangflächen typisch für den Stil des
Komponisten sind. Gespiegelt werden sie in diesem
Konzert durch Claude Debussys schillerndes Klang-
gemälde La Mer – ein Meisterwerk des musikalischen
Impressionismus. Außerdem gibt es ein neues Werk von
Miroslav Srnka, dessen Oper South Pole Kirill Petrenko
2016 mit großem Erfolg in München uraufgeführt hat.
Kirill Petrenko
Do 09.02.23 20 Uhr
Fr 10.02.23 20 Uhr
Sa 11.02.23 19 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Karten von 25 bis 76 Euro
Peter Mattei singt Schuberts Biennale der Berliner Philharmoniker:
»Winterreise« Klavierabend mit Bertrand
Facetten der Einsamkeit: Wohl kein Komponist hat das
Chamayou
Gefühl des Fremdseins, des Unbehaustseins, des nicht Anfang der 1950er-Jahre stand eine neue Komponis-
Angenommenwerdens so berührend und ergreifend tengeneration am Start: unkonventionell und revolutio-
in Musik gesetzt wie Franz Schubert in seinem Lieder- när. Der französische Pianist Bertrand Chamayou stellt
zyklus Die Winterreise. Die schmerzliche Seelenlage uns Werke von Komponisten vor, die wir heute zu den
des Protagonisten, die sich in dem Bild des Winters führenden Persönlichkeiten der Neuen Musik zählen
mit seiner unerbittlichen Kälte, seinem starren Eis und und die immer wieder mit ihren Einfällen überraschten:
seinen frostigen Winden spiegelt, drückt sich in jedem Bei John Cage, György Ligeti, Luciano Berio und Olivier
Ton aus. Der schwedische Bariton Peter Mattei und sein Messiaen wird das Klavier zum Perkussionsinstrument
Klavierbegleiter David Fray machen aus den Liedern und zum Experimentallabor für neue klangliche und
des Zyklus kleine Opernszenen voller Intensität und rhythmische Effekte. Karl Amadeus Hartmann wiede-
Emotion. rum erinnert in seiner Sonate »27. April 1945« an die
Schrecken der Nazi-Diktatur.
Mi 08.02.23 20 Uhr
Peter Mattei Kammermusiksaal Bertrand Chamayou Di 14.02.23 20 Uhr
Kammermusiksaal
Peter Mattei Bariton
David Fray Klavier Bertrand Chamayou Klavier
Karten von 15 bis 35 Euro Karten von 10 bis 26 Euro
40 Saison 2022/23 41 KonzerttippsBiennale der Berliner Philharmoniker:
Werke der Moderne mit Simon Rattle
György Ligeti ließ sich vom bildkräftigen Text der
katholischen Totenmesse zu einem der großen Chor-
werke des 20. Jahrhunderts anregen. Sein apokalypti-
sches Requiem wie auch sein Orchesterwerk Appa-
ritions vermitteln eine dichte, spannungsgeladene
Klangsprache – hier zu erleben mit Sir Simon Rattle als
Dirigent. Eine subtile Querverbindung gibt es zu den
weiteren Werken des Abends. Denn sowohl Bernd
Alois Zimmermanns bissig-humorvolle Musique pour
les soupers du Roi Ubu als auch Bohuslav Martinůs neo-
romantisches Bratschenkonzert nehmen versteckt auf
Requiem-Vertonungen anderer Komponisten Bezug.
Do 16.02.23 20 Uhr
Sir Simon Rattle Fr 17.02.23 20 Uhr
Sa 18.02.23 19 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle Dirigent
Makeda Monnet Sopran
Donatienne Michel-Dansac Mezzosopran
Amihai Grosz Viola
Rundfunkchor Berlin
Karten von 25 bis 76 Euro
Biennale der Berliner Philharmoniker:
Philharmonischer Salon:
György Ligeti
Unbeirrbar, neugierig und humorvoll ging György
Ligeti seinen künstlerischen Weg und wurde so in der
zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einem der
bedeutendsten Komponisten. Seine Karriere be-
gann für den Ungarn, dessen 100. Geburtstag sich
2023 jährt, nachdem er in den Westen emigriert war.
Doch seine menschlichen und künstlerischen Wurzeln
liegen in Siebenbürgen, wo er als Sohn jüdischer Eltern
geboren wurde und aufwuchs. Schauspieler Ulrich
Matthes und Mitglieder der Berliner Philharmoniker
blicken mit Texten und Musik auf die Jugendjahre des
Komponisten zurück.
Ulrich Matthes So 19.02.23 16 Uhr
So 26.02.23 16 Uhr
Kammermusiksaal
Ulrich Matthes Sprecher
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Cordelia Höfer Klavier
Götz Teutsch Programmgestaltung
Karten von 15 bis 35 Euro
42 Saison 2022/23Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
telefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.) Bildnachweise: Cover: iStock / Malachy,
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führungstexte: Malte Krasting · Artwork: Stephan Rabold, S. 37 Gregor Hohen- zukommen zu lassen. Bitte spenden Sie unter:
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