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Willkommen Inhalt
bei Edimotion 4 Programm
6 20 Jahre Festival
Seit 20 Jahren geben wir dem Filmschnitt ein 10 Ehrenpreis Schnitt Karin Schöning
Gesicht und zeigen seine Gesichter. Und auch 17 Die Schnitt Preise
wenn diese Gesichter im Covid-19-Jahr auch
bei uns Masken tragen werden – gefeiert wird FILMSTIFTUNG NRW SCHNITT PREIS SPIELFILM
trotzdem. Nicht mit Pauken, Trompeten und 19 Jury Spielfilm
Tortenschlacht, sondern mit Inhalten, Diskursen 20 Stephan Bechinger und Julia Kovalenko
und Leinwanderlebnissen. Wir sind froh und für Systemsprenger
dankbar, dass allen Widrigkeiten zum Trotz un- 21 Peter Brunner für To the Night
sere erste Festivalausgabe unter neuem Namen 22 Andreas Menn für Mein Ende. Dein Anfang.
stattfinden kann. Komplett mit allen Sektionen. 23 Emilie Morier für Le Milieu de l'horizon
Live in Köln und zusätzlich im Netz. Denn auch 24 Giuseppe Trepiccione für Cronofobia
online kann man in diesem Jahr unsere Wettbe-
werbsfilme (und mehr) gucken, zwei der Akade- BILD-KUNST SCHNITT PREIS DOKUMENTARFILM
mie-Workshops besuchen, den Diskussionen der 27 Jury Dokumentarfilm
Editorial / Inhalt
Themenpanel und des Internationalen Panels 28 Natali Barrey für Madame
lauschen. Live ist 2020 für Edimotion vor allem 29 Sebastian Brameshuber und Dane Komljen
ein goldenes Jahr für den Dokumentarfilm: Im für Bewegungen eines nahen Bergs
Gastland Schweiz zeigt Tania Stöcklin ihre Mon- 30 Philipp Diettrich und Mischa Hedinger
tagearbeit Das Summen der Insekten von Peter für African Mirror
Liechti und unsere wunderbare Ehreneditorin 31 Yana Höhnerbach für Searching Eva
Karin Schöning hat mit dem Boxprinz und Bar- 32 Chris Wright für Heimat ist ein Raum aus Zeit
luschke nicht nur zwei großartige Dokumentar-
filme, sondern gleich auch deren Regisseure THE EDIT SPACE FÖRDERPREIS SCHNITT
Gerd Kroske und Thomas Heise als Laudatoren 35 Sianne Gevatter für Nacht ueber Kepler 452b
im Gepäck. Wir freuen uns also sehr auf dieses 36 Felix Kalaivanan für Favoriten
Festivaljahr, in dem wir wunderbarer Weise auf 37 Rain Kencana für Ali
verlässliche Partnerschaften mit unseren wich- 38 Patrick Richter für
tigsten Partnern zählen und neue Mitglieder in Martin Kohlstedt – Strom (Chapter II)
der Festivalfamilie begrüßen können: Willkom- 39 Madlen Sieghartsleitner für Mountain Cat
men Schweiz, willkommen The Edit Space. Und
auch wenn 20 Jahre Festival für Filmschnitt und
40 Gastland Schweiz
Montagekunst Grund für einen Blick zurück sind
42 bvft Werkstattgespräch: 7500
– wir gucken vor allem nach vorne, in hoffent-
43 Schule auf Montage
lich weitere 20 Festivaljahre mit neuen Impul-
44 Edimotion Akademie
sen und Herausforderungen, vor allem aber wie EDIMOTION ONLINE
immer mit großartigen Editorinnen und Edito-
ren im Gespräch über ihre Arbeit.
49 IFEF / Internationales Panel
In diesem Sinne: Auf ein schönes Fes-
52 Themenschwerpunkt:
Edi-Motion – Schnitte in Bewegung
tivaljahr 2020, physically distant, socially close
und immer in Bewegung! 58 Dank & Impressum
3Das Programm 13:00 Bild-Kunst Schnitt Preis
FFML Dokumentarfilm
HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT
Montage: Chris Wright
VERANSTALTUNGSORTE 13:30 Filmstiftung NRW
Filmforum im OFF Broadway OFF Schnitt Preis Spielfilm
Museum Ludwig Zülpicher Straße 24 LE MILIEU DE L'HORIZON
Bischofsgartenstraße 1 50674 Köln Montage: Emilie Morier
50667 Köln (OFF)
(FFML)
18:00 Ehrenpreis Schnitt
FFML MEET KARIN SCHÖNING
FR 23.10. 20:00 Gastland Schweiz
FFML DAS SUMMEN DER INSEKTEN
10:00 EDIMOTION AKADEMIE CH 2009, Regie: Peter Liechti
Nur mit Anmeldung Montage: Tania Stöcklin
Anschließend Filmgespräch mit Tania Stöcklin
20:00 Eröffnung (in englischer Sprache)
Einlass: Ehrenpreis Schnitt Grußwort: Annette Brütsch
19:30 Uhr DER BOXPRINZ
FFML
DE 2000, Montage: Karin Schöning
In Anwesenheit von Ehrenpreisträgerin SO 25.10.
Karin Schöning und Regisseur Gerd Kroske
Nur auf Einladung 9:30 Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
OFF MADAME
Montage: Natali Barrey
SA 24.10.
10:00 Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm
10:30 Bild-Kunst Schnitt Preis FFML TO THE NIGHT
FFML Dokumentarfilm Montage: Peter Brunner
SEARCHING EVA
12:00 Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
Montage: Yana Höhnerbach
OFF BEWEGUNGEN EINES
10:30 Filmstiftung NRW Schnitt Preis NAHEN BERGS
OFF Spielfilm Montage: Sebastian Brameshuber
und Dane Komljen
MEIN ENDE. DEIN ANFANG.
Montage: Andreas Menn Filmstiftung NRW Schnitt Preis
12:45
FFML Spielfilm
CRONOFOBIA
Montage: Giuseppe Trepiccione14:30 Bild-Kunst Schnitt Preis
OFF Dokumentarfilm ONLINE 23. – 30.10.
AFRICAN MIRROR
Montage: Philipp Diettrich und EXKLUSIV:
Mischa Hedinger
Themenschwerpunkt
15:15 Filmstiftung NRW Schnitt Preis Edi-Motion
FFML Spielfilm Schnitte in Bewegung
SYSTEMSPRENGER Schnitt und Schlag –
Montage: Stephan Bechinger und Modellmontage Boxkampf
Julia Kovalenko
Vortrag: Georg Seeßlen
20:00 The Edit Space Förderpreis Schnitt Moves Montieren –
FFML FÜNF NOMINIERTE Film-Tanz oder Tanzfilm?
KURZFILME Gäste: Andrew Bird, Janine Dauterich
NACHT UEBER KEPLER 452B,
Montage: Sianne Gevatter / FAVORITEN, Spiel, Satz, Schnitt –
Montage: Felix Kalaivanan / ALI, Montage:
Rain Kencana / MARTIN KOHLSTEDT – Montage von
STROM (CHAPTER II), Montage: Patrick Sportdokumentarfilmen
Richter / MOUNTAIN CAT, Montage: Madlen
Programm
Sieghartsleitner Gäste: André Hammesfahr und
Jürgen Winkelblech
MO 26.10. Internationales Panel
10:30 Ehrenpreis Schnitt Welcome to Chechnya:
OFF BARLUSCHKE Wie ein Dokumentarfilm
DE 1997. Montage: Karin Schöning durch Deepfake-Technologie
In Anwesenheit von Karin Schöning und seine Protagonisten schützt
Regisseur Thomas Heise Gäste: Gäste: Tyler H. Walk, Maxwell
Anderson, Ryan Laney, Alice Henty
11:00 Schule auf Montage in englischer Sprache
FFML MADAME
Montage: Natali Barrey
Außerdem:
13:00 bvft-Werkstattgespräch
OFF Screening: 7500 Alle Wettbewerbsfilme
DE 2019, Regie: Patrick Vollrath und Editorengespräche,
Gastlandabend,
15:00 Panel zum Sounddesign bvft Werkstattgespräch
OFF Gäste: Matthias Lempert und Simone Weber und mehr
20:00 Preisverleihung
FFML
www.edimotion.de
Nur auf EinladungJubiläum
DER
VERGOLDETE
SCHNITT
20 Jahre
Die neuen Gesellschafter des Festivals:
Kyra Scheurer (li), Jenny Krüger (mi)
und Dietmar Kraus (re)
Festival für Filmschnitt
S
eit 20 Jahren honoriert unser Festival nun
schon die herausragende Arbeit von Editor*-
und Montagekunst innen mit den Schnitt Preisen und würdigt das
Lebenswerk verdienter Editor*innen mit einer Hom-
mage. Seit 20 Jahren befördern wir den Dialog über
Montage zwischen Filmkreativen untereinander so-
wie mit dem Publikum. Seit 20 Jahren ist es uns ein
Anliegen, die Künstlerinnen und Künstler der oft als
„unsichtbaren Kunst“ bezeichneten Montage sicht-
und hörbar zu machen. 19 Jahre lang geschah dies
unter dem Namen Filmplus, zum 20. Geburtstag ha-
ben wir uns nun einen neuen Namen geschenkt und
machen als Edimotion weiter. Zeit für einen dank-
baren Blick zurück, bevor es voller Elan auf zu neuen
Ufern geht.
6Wie alles begann:
Nachdem der Schnitt Preis Spielfilm als Preis
des Filmmagazins Schnitt im Jahr 1999 zum
ersten Mal beim Filmfest Lünen vergeben wur-
de, entschieden sich die Gründer Nikolaj Nikitin
und Oliver Baumgarten 2001 dafür, der Film-
montage ein eigenes Festival zu widmen. Mit
im Boot dieses ambitionierten Vorhabens wa-
ren von Beginn an die Film- und Medienstiftung
NRW, das Land NRW und nicht zuletzt die Stadt
Köln, die sich mit besonderem Engagement als
Standort der Veranstaltung empfahl.
Gegründet wurde das Festival 2001 als „Filmplus –
Blick zurück nach vorn: 2016 verabschiedet
Forum für Filmschnitt und Montagekunst“. Suk-
Kyra Scheurer (Künstlerische Leiterin seit
zessive wurde dabei das erste Herzstück des 2009, re) ihre langjährigen Kollegen Oliver
Festivals – der seit seiner Gründung mit 7.500 Euro Baumgarten (li) und Nikolaj Nikitin (mi), die
dotierte Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm – aus der Festivalleitung ausscheiden.
erweitert durch die von Beginn an angestrebte zu-
sätzliche Wettbewerbssparte für die Montage von Kino-
Jubiläum
Die Festivalgründer: dokumentarfilmen. Von der Stiftung Kulturwerk der VG
Nikolaj Nikitin und Oliver Baumgarten Bild-Kunst wird der Schnitt Preis Dokumentarfilm seit
Bestehen gleichwertig dotiert. Ergänzt wurden die Lang-
filmwettbewerbe 2005 im Bereich Kurzfilm-Montage
um den mit 2.500 Euro dotierten Förderpreis Schnitt.
Es folgten der jährlich wechselnde Themenschwer-
punkt, die Ergänzung der Hommage-Reihe durch den
Ehrenpreis Schnitt, der internationale Gastlandabend
(später zum International Day erweitert), regelmäßige
Kooperationsveranstaltungen im Bereich Filmton, das
Branchen-Speeddating „Match Cut – Meet the Editor“,
die vierteljährlichen Veranstaltungen gemeinsam mit
der internationalen filmhochschule köln zur Montage
von Filmklassikern und das Programm „Schule auf
Montage“.
Was dann geschah:
Bis 2016 leiteten Oliver Baumgarten und Nikolaj Nikitin
– seit 2009 gemeinsam mit Kyra Scheurer als Künstle-
rischer Leiterin – Filmplus. 2017 wurde das Festival über-
nommen von Kyra Scheurer, der bisherigen Organisa-
7Jubiläum
innen und andere Filmschaffende, sich in aktuellen
Themen weiterzubilden. Montagedramaturgie, Kom-
munikation im Schnitt sowie Einblicke in benachbarte
Gewerke bzw. innovative Techniken bilden dabei die
inhaltlichen Schwerpunkte der Akademie.
Die zweite wesentliche Programmneuerung war die
Gründung des International Film Editors Forums
(IFEF), das internationalen Editor*innen jährlich die
Möglichkeit zu Vernetzung und inhaltlichem Aus-
tausch bietet und bereits im ersten Jahr so wesent-
Ohne starke Verbündete kein Festival: Die Veranstalter im Kreis liche Impulse setzen konnte, dass 2019 die Gründung
ihrer Partner – Katharina Blum (Film- und Medienstiftung NRW), des internationalen Dachverbands Tempo – Federa-
Klaus Barbian und Britta Klöpfer (Stiftung Kulturwerk der VG tion of Film Editors Associations im Rahmen des
Bild-Kunst), Andreas Füser (Stadt Köln/Köln Business), Silke
Festivals erfolgte.
Spahr (BFS), Uli Esser und Max Kaiser (Tentacle Sync, Preis-
stifter 2019) (v.r.n.l.)
2020 geht ein weiterer lang gehegter Wunsch in Erfül-
lung: Neben Montageleistungen aus Österreich und
Deutschland können erstmals auch Kinolangfilme aus
torischen Leiterin und neuen Geschäftsführerin Jenny der Schweiz ins Rennen um die Schnitt Preise gehen.
Krüger und Filmeditor Dietmar Kraus als Spielfilm-
Kurator und Verantwortlichem für das International
Film Editors Forum. Alle drei gemeinsam sind Gesell-
schafter der tricollage gUG, des neuen Veranstalters. Generationsübergreifender Montage-
dialog (2005): Die früheren Ehren-
Nach wie vor Teil des Teams ist auch Werner Busch, editorinnen Evelyn Carow und Brigitte
der das Festival schon länger in verschiedenen Funk- Kirsche mit den nominierten Editorinnen
tionen, u.a. als Verantwortlicher im Bereich Gastland Valery Smith und Bettina Böhler (v.r.n.l.)
begleitete und seit 2015 die Hommage-Reihe kuratiert.
Was anders wurde:
In neuer Konstellation konnte das Festivalteam be-
reits 2018 zwei wichtige Ergänzungen des Programms
realisieren: Mit der „Edimotion Akademie“ bieten nun
insgesamt sechs Workshops und eine internationale
Masterclass die Möglichkeit für erfahrene Editor*-
8Was bleibt: Peter Przygodda,
Träger des
Auch in Zukunft bleiben wir den seit Anfang beste- 1. Ehrenpreis
henden Modalitäten treu: Eine aus Kino-Editor*- Schnitt, bedankt
innen bestehende Vorjury wählt die jeweils fünf sich bei Laudator
Volker Schlöndorff
Wettbewerbsbeiträge der Sektionen aus, die dann
beim Festival der bewusst gewerkübergreifend be-
setzten Jury und dem Publikum in Anwesenheit der
Nominierten mit anschließendem Montagegespräch
präsentiert werden. Der generationsübergreifende
Dialog von Editor*innen genau wie der gewerk-
übergreifende und zunehmend auch der internati-
onale Austausch sind und bleiben das zentrale An-
liegen unseres Festivals. Aber ganz bewusst richten
wir uns nicht nur an die Branche: Unser hoffentlich
weiterhin facettenreiches und anregendes Pro-
gramm will immer auch dem allgemeinen Kinopu-
blikum Einblicke in Kunst und Handwerk des Film-
schnitts geben und so auch filminteressierten Laien
einen ganz konkreten Eindruck davon vermitteln,
was sie ausmacht, die „Magie des Schneideraums“.
Jubiläum
Ein Kreis schließt sich: Inge Schneider,
2004 Gewinnerin des 1. Bild-Kunst Schnitt
Preis Dokumentarfilm (Bild unten), kommt
2017 als Ehreneditorin mit Laudator Andres
Veiel zum Festival zurück.
Juror und Preispate Marc
Rothemund verleiht 2005
den ersten Förderpreis
Schnitt an Nachwuchseditor
Marty Schenk
2001 mit dem ersten Filmstiftung
NRW Schnitt Preis Spielfilm
ausgezeichnet: Monika Schindler
9Schumann zusammen. Seit den 1970er Jahren arbei-
KARIN
Hommage / Ehrenpreis Schnitt tete sie für das DEFA-Studio für Dokumentarfilme und
montierte zahlreiche mittellange und kurze Dokumen-
tationen und Reportagen. In der Wendezeit gestaltete
Karin Schöning mit flüstern & SCHREIEN (1988) ihren
ersten Langfilm, der die rebellische Jugendkultur in
der DDR beleuchtet.
Der Film Leipzig im Herbst (1989) gehört zu
den bedeutendsten Dokumenten der Revolution in
SCHÖNINNG
Ostdeutschland. Hier arbeitete sie zum ersten Mal mit
Regisseur Gerd Kroske zusammen, für den sie seit-
dem regelmäßig Dokumentarfilme gestaltete, darun-
ter etwa die Kehraus-Filme. Ihre Montage setzt fein-
fühlig erzählerische Akzente und tariert die oft sehr
private Welt der Protagonist*innen mit dem großen
– und kleineren – Zeitgeschehen um sie herum aus.
In ihrer Arbeit als Schnittmeisterin hat sie durch ihr
Gespür für Menschen und ihr großes Interesse an Ge-
sellschaft und Politik über Jahrzehnte viele wichtige
filmische Dokumente der deutschen Geschichte ent-
scheidend mitgestaltet.
MEET KARIN SCHÖNING
Zeit und Zeitgeschehen sind wesentliche Ankerpunkte
in vielen Filmen, die Karin Schöning durch ihre Mon-
tage gestaltet hat. In der Wendezeit montierte sie ihre
ersten Langfilme, die die Veränderungen in der DDR
zum Ausgang der 1980er Jahre thematisieren. In ihren
späteren Dokumentarfilmen finden sich sehr unter-
schiedliche Protagonisten: Menschen, die am Rande
der Gesellschaft stehen und „bunte Hunde“ wie der
Boxer Prinz Wilhelm von Homburg oder der zwielich-
tige Doppelagent Barluschke. Über die unterschiedli-
Alljährlich würdigen wir mit dem Ehrenpreis Schnitt chen Herangehensweisen in der Montage bei diesen
das Lebenswerk bedeutender Filmeditor*innen. In und anderen Filmen möchten wir im persönlichen
unserem 20. Jubiläumsjahr wird die Schnittmeisterin Werkstattgespräch „Meet Karin Schöning“ gemein-
Karin Schöning den Preis für ihr herausragendes fil- sam mit dem Publikum sprechen. Vertiefend, unter-
misches Schaffen bei uns in Empfang nehmen. haltsam und anekdotenreich.
Die in Berlin lebende Filmeditorin montierte
mehr als 50 Dokumentarfilme für Kino und Fernse-
hen und arbeitete häufig mit Regisseuren wie Gerd SA, 24.10.2020, 18:00 UHR
Kroske, Thomas Heise, Heinz Brinkmann und Dieter Filmforum im Museum Ludwig
10DER BOXPRINZ BARLUSCHKE
Ein Prinz von eigenen Gnaden und ein Meister Das Psychogramm eines narzisstischen Spions:
in der Kunst der Selbstinszenierung: Norbert Berthold Barluschke, 1945 in Brandenburg geboren,
Grupe nannte sich als Boxer „Prinz Wilhelm von arbeitet für die Stasi und den westdeutschen BND. Er
Homburg“ und wurde durch seinen skand- wechselt seine Identitäten so häufig wie die vorgege-
Hommage / Ehrenpreis Schnitt
alträchtigen Kampfstil im Ring bekannt - und benen Ideologien, deren Ziele er nicht zu kennen vor-
seine große Klappe. Noch bekannter wurde gibt. Er gründet eine eigene Firma und verkauft nach
er 1969 bei einem Live-Fernsehinterview, bei der Wende Waffenbestände der NVA. Vor der Kamera
dem er zu jeder Frage beharrlich schwieg. Als dieses Films will er sein Leben zur Legende verklären,
Schauspieler war er oft „der Bösewicht mit der immer von der starken Sehnsucht getrieben, etwas
Hackfresse“ in Filmen wie Stroszek von Werner Besonderes zu sein. Ein Mann, der die heimische
Herzog, Ghostbusters II oder John Carpenters Videokamera wie eine Waffe auf seine Familie richtet.
Die Mächte des Wahnsinns. Sein selbstbe- Identität ist eine Mythe. Diese Familie ist glücklich.
stimmter Lebensweg mit zahlreichen Verwick- Nichts bleibt übrig. Dienst ist Dienst.
lungen ins Hamburger Rotlichtmilieu führt den
Einzelgänger mit übergroßem Behauptungswil- DE 1997. Montage: Karin Schöning. Regie, Buch:
len in den Ruin. Thomas Heise. Kamera: Peter Badel. Ton: Uve Haußig,
Hartmut Eichgrün. Produktion: ö-Filmproduktion.
DE 2000. Montage: Karin Schöning. 90 Minuten. Kinostart: 26. März 1998
Regie, Buch: Gerd Kroske. Kamera: Susanne
Schüle. Ton: Bernhard Albrecht, Richard Borowski.
Produktion: realistfilm, WDR. 100 Minuten. Screening
Kinostart: 24. Januar 2002 MO, 26.10.2020, 10:30 UHR
OFF Broadway
Screening Gast: Ehrenpreisträgerin Karin Schöning
mit anschließendem Filmgespräch
FR, 23.10.2020, 20:00 UHR
Laudatio: Thomas Heise
Filmforum im Museum Ludwig
Gast: Ehrenpreisträgerin Karin Schöning
mit anschließendem Filmgespräch
Laudatio: Gerd Kroske
11Werner Busch:
Interview mit Ehrenpreisträgerin Der Eröffnungsfilm von Edimotion ist dein Film „Der
Karin Schöning Boxprinz“ aus dem Jahr 2000. Ich glaube, ich bin bei
DIE
YouTube zum ersten Mal darauf aufmerksam gewor-
den, weil eine bestimmte Szene des Films millionenfach
angeklickt wurde. Es gab sogar Videos von Jugendlichen
auf der Plattform, die diese Szene mit großem Spaß
nachstellen. Das ist ungewöhnlich für einen deutschen
Dokumentarfilm.
VERMESSUNG
Karin Schöning:
Ja, die Szene kennt glaube ich jeder. Die berühmte
Backpfeife von dem Zuhälter Stefan Hentschel, der
einen Passanten mit der flachen Hand niederschlägt,
der neben ihm stehen geblieben ist. Dann geht Hent-
schel einfach weiter mit dem Kommentar, dass er kei-
DER ZEIT
nen Bock habe, mit diesen Leuten zu reden und grüßt
irgendjemanden in der Ferne fröhlich mit „Hallo Wer-
ner“, als wenn nichts gewesen wäre. Diese Szene hat
einen gewissen Kultstatus im Internet gehabt. Wir
haben sehr lange darüber diskutiert, ob sie im Film
sein sollte und bei vielen Vorführungen wurde Kritik
daran geübt. Insbesondere bei einer Vorstellung nach
dem Kinostart, bei der der Regisseur Gerd Kroske
auf der Bühne beschimpft wurde. Diese Person aus
dem Publikum versuchte wegen der Szene sogar ju-
ristisch gegen den Film vorzugehen. Ich bewundere
die Kamerafrau Susanne Schüle dafür, dass sie mit
ihrer großen 35mm-Kamera unerschrocken und ganz
professionell ihre Arbeit weitermachte.
Hast du damals noch analog geschnitten?
Der Boxprinz war der letzte Film, den ich
analog geschnitten habe. Eigentlich hatte ich mir ge-
schworen, dass ich nie digital schneiden werde. Aber
zum Glück habe ich mich überreden lassen und eine
Weiterbildung gemacht. Besonders die Kollegen und
auch Gerd Kroske haben mir beim Umstieg geholfen.
Als Monika Schindler den Europäischen Filmpreis
für Schnitt gewann, hatte Andreas Dresen eine tolle
Laudatio gehalten und gesagt, dass damals ihr Lieb-
lingsbefehl „Steuerung-Z“gewesen sei. Und genauso
ging es mir auch.
12Mit dem Regisseur Gerd Kroske hast du besonders Erlebnisse geschildert, der uns eine Genehmigung für
viele Filme gemacht, ihr seid auch privat befreun- den Film gab. Ich glaube er und wir alle waren voller
det. Wann habt ihr zum ersten Mal zusammenge- Optimismus in diesen Tagen. Wir waren uns sicher,
arbeitet? dass die Dinge anders werden würden. Dass die stu-
Mit Gerd habe ich zum ersten Mal bei ren Holzköpfe, die da an der Regierung sitzen, merken,
dem Film Leipzig im Herbst gearbeitet, im Jahr dass es so nicht weitergehen kann. Ich bin in dieser
1989. Er und Andreas Voigt haben zwischen dem Zeit jede Woche mehrfach auf die Straße gegangen.
16. Oktober und dem 7. November die Massen-
proteste in Leipzig gefilmt und mit Demonstran- Und plötzlich war die Mauer am 9. November offen, noch
ten gesprochen. Schon am 24. November haben während ihr im Schneideraum für diesen Film gesessen
wir den fertigen Film bei der Dokfilmwoche in habt. Wie ging es danach weiter bei euch?
Leipzig gezeigt, wo er einen Spezialpreis ge- Nach der Maueröffnung ging die Arbeit bei der
wann. Das bedeutete natürlich einen wahnsinni- DEFA erstmal normal weiter. Aber wir konnten einen
gen Zeitdruck. Ich und meine Kollegin Manuela Betriebsrat gründen und erhöhten die Gehälter. Denn
Bothe haben in zwei Schneideräumen parallel wir ahnten, dass wir bald alle entlassen werden wür-
buchstäblich Tag und Nacht daran gearbeitet. den. Die Leute sollten beim Arbeitsamt später mehr
Hommage / Ehrenpreis Schnitt
„Das ist unser Beitrag zur Wende“, haben wir uns Geld bekommen. Und so kam es dann auch. Die ganzen
damals gesagt. Scharlatane, die vorgaben, die DEFA kaufen zu wollen,
lösten sich in Luft auf. Genauso wie Genschers Verspre-
Nun wart ihr ja alle Festangestellte beim DEFA chen, dass es weitergehen würde. Alle haben ihre Jobs
Dokumentarfilm-Studio. Gab es dort keine Hürden, verloren, auch die Menschen im Studio Babelsberg. Al-
keine Bedenken, einen Film über die Proteste zu lein bei uns, beim Dokumentarfilmstudio, verloren 300
machen? Wie hast du die erlebt? Leute ihre Anstellung, 26 in der Schnittabteilung. Das
Eine Kundgebung am 7. Oktober in der war erst mal eine beängstigende Zeit. Alles war völlig
Gethsemanekirche, am 40. Geburtstag der DDR, unsicher und ich zum ersten Mal freischaffend. Aber
ist mir besonders im Gedächtnis. Das Gebäude ich hatte Glück.
war komplett von Stasi umstellt. Meine Tochter
war mit ihren beiden Kindern dort und ich hatte All diese Dinge passierten in so unglaublich kurzer Zeit.
große Angst, dass sie verhaftet werden. Bei die- Und in deinen Filmen ist Zeit und Zeitgeschehen immer
ser Demo konnte man erleben, wie Menschen, wieder ganz zentral. Aber wie war das in deinem Be-
die dort protestieren, massenweise auf Last- rufsalltag, hattest du immer genug Zeit zum Schneiden?
wagen gestoßen und verhaftet werden. Es gab Wenn uns das Projekt wichtig war, haben wir
darunter Gruppen von Demonstranten, die wie uns die Zeit genommen, indem wir einfach immer
Punker aussahen und die am lautesten von allen länger gearbeitet haben. Bei meinem ersten Langfilm
schrien. Die wurden nicht verhaftet, sondern Flüstern und SCHREIEN mit Regisseur Dieter Schu-
durften nachher einfach unter den Augen der mann haben wir häufig auch an Wochenenden geschnit-
Polizei gehen. Uns war sofort klar, dass das Cla- ten. Der Film ist ein „Rockreport“ und gibt Einblicke in
queure waren, die die Menge anheizen sollten, die Underground-Musikszene in der DDR. 1988 kam er
um die Verhaftungen zu provozieren. Es war ein in die Kinos und so viel alternative Musik hatte man
Schock für mich und meine Freunde, mit denen noch nie in den DDR-Kinos sehen können, glaube ich.
ich diese Vorgänge beobachtete.
Am nächsten Tag sind wir nach Neu-
brandenburg gefahren und haben dem stell-
vertretenden DEFA-Direktor Fritz Seidel unsere
13Wie bist du damals bei euren Dokumentarfilmen an das gesucht, gefunden und dann im Schneideraum ange-
Material herangegangen? legt werden musste. In der Mischung haben wir erst
In der Regel habe ich das Material zuerst immer den fertigen Film gesehen, rollenweise. Das war immer
in voller Länge als stummes Muster auf der Leinwand ein aufregender Moment, ob auch alles stimmte, was
gesehen. Dann ein zweites Mal am Schneidetisch mit wir gemacht haben. Da hat der Digitalschnitt und die
dem angelegten Ton. Mit meinen Regisseuren habe digitale Tongestaltung heute mit den beliebig vielen
ich dann alles noch einmal komplett geschaut, das Spuren ganz andere Möglichkeiten und gestalterische
dritte Mal bereits für mich. Erst dann begann der Mon- Herausforderungen. Der Film Kinder. Wie die Zeit ver-
tageprozess. Ich habe das als großen Vorteil erlebt, geht (2007) von Thomas Heise hat z. B. ein markantes
weil ich nun vertraut war mit den gefilmten Szenen. Sounddesign, das mit der ersten Einstellung beginnt,
Bei der Arbeit mit analogem Material war das sehr die mit Vogelgezwitscher unterlegt ist. Das ist eine Ton-
wichtig, denn jeder einzelne Schnitt bedeutete ja ei- gestaltung, die gegen das Bild gesetzt ist, denn wir se-
nen physischen Arbeitsprozess. Man musste sich also hen Nachtaufnahmen einer Raffinerie. Für mich waren
sehr genau überlegen, was man tat. Natürlich war das Geräusche und der Ton insgesamt immer sehr wichtig
Drehverhältnis damals auch nicht so hoch, 1:8 galt für die Filme.
schon als viel. Aber auch beim digitalen Schnitt habe
ich dieses ausgiebige Sichten des gesamten Materi- Bei einigen deiner Filme sind die Protagonisten Randfi-
als beibehalten, ich fand es für meine Arbeit wichtig, guren der Gesellschaft. Sie sind ohne Perspektive, ohne
mich darin auszukennen Arbeit oder Trinker, oft alles zusammen. Wie gehst du
mit solchen Protagonisten im Schneideraum um? Wer-
Und du warst auch für die Tongestaltung verantwort- den sie in den Montageprozess einbezogen?
lich? Es war mir immer sehr wichtig, dass die Leu-
Wir haben Bild und Ton bearbeitet, Musiken te nicht bloßgestellt werden. Es wäre schrecklich für
angelegt und Geräusche bearbeitet. Obwohl die akusti- mich, wenn jemand durch meine Arbeit der Lächer-
schen Ergebnisse dieser Jahre im Dokumentarfilm nicht lichkeit preisgegeben würde. Deshalb muss man sehr
besonders anspruchsvoll aus heutiger Perspektive klin- vorsichtig mit Szenen umgehen, in denen die Men-
gen mögen, war die Arbeit ein komplizierter Vorgang. schen sichtlich verletzbar sind, beispielsweise weil sie
Es gab eine eigene Tonabteilung, in der jedes Geräusch betrunken sind. Man manipuliert ja mit jedem Schnitt.
Solche Protagonisten, die du meinst, gab es
ja insbesondere bei den zwei Kehraus-Filmen, die ich
mit Gerd gemacht habe. Eine Langzeit-Beobachtung,
in der wir die Lebenswege von drei Menschen über
25 Jahre beleuchten, die nie in der Gesellschaft Fuß
gefasst haben. Im zweiten Film enthüllt die Protago-
nisten Gaby beim Kochen beinahe beiläufig, dass ihr
Mann die gemeinsame Tochter jahrelang vergewal-
tigt hat. Wir haben uns im Schnitt lange Gedanken
gemacht, ob wir das mit reinnehmen können. Wir ha-
ben es getan und die Geschichte dieses Missbrauchs
dann mit der Tochter zu einem wesentlichen Teil des
dritten Films gemacht. Aber ich glaube, es wäre we-
der für die Filme noch für die Protagonisten gut ge-
wesen, wenn wir sie in den Montageprozess direkt
einbezogen hätten. Gerd ist mit den quasi fertigen
14Filmen zu ihnen gefahren, um sie ihnen vorzu-
führen und um ihr Einverständnis zu bitten.
Bei Edimotion wird im Oktober neben „Der Box-
prinz“ auch der Film „Barluschke“ (1997) zu sehen
sein, den du mit Thomas Heise gemacht hast. Hier
haben wir einen Protagonisten, der sich des Films
bedienen möchte, um sein Leben als Spion zu glo-
rifizieren. Wie seid ihr da vorgegangen?
Barluschke war wirklich eine Herausfor-
derung. Die Produzentin Katrin Schlösser war
auf diesen Mann gestoßen, der als Spion für die
Stasi und den BND gearbeitet hatte. Er verkaufte
später Waffenbestände der NVA mit einer eige-
nen Firma. Nun lebte er mit einer Frau, die eine Mit diesen schockierenden Familien-Szenen am Ende
angesehene Wissenschaftlerin ist, und den ge- wird der Anfang des Films in ein ganz anderes Licht
Hommage / Ehrenpreis Schnitt
meinsamen Kindern zusammen, und geht ganz gerückt.
fürchterlich mit ihnen um. Ich weiß, dass es ein Als erste Szene haben wir eine Szene ausge-
langer Prozess war, ihn zu diesem Film zu bewe- wählt, bei der Barluschke seine Familie für die Filmka-
gen, Thomas ist sehr oft zu ihm gefahren. Als mera wie bei einer Fotoaufnahme aufstellt. Hier wird
er dann eingewilligt hatte und die Dreharbeiten schon sehr viel über die Machtverhältnisse innerhalb
begannen, war sofort spürbar, dass Barluschke der Familie deutlich. Da aber alles chaotisch verläuft,
versucht, diesen Film an sich zu reißen. Er sah wirkt es harmlos und lustig. Wir hatten normale Inter-
ihn als Chance, sein Leben zur Legende zu ver- viewszenen mit ihm, in denen er sehr beherrscht ist
klären. Er gab Thomas eine ganze Reihe von und andere, in denen er vor der Kamera anfängt zu
privaten Videobändern. Wir sehen darin, wie er trinken oder sogar Drogen nimmt. Diese setzen wir
die Videokamera aufstellt, um seine Familie am dann zunehmend in der zweiten Filmhälfte ein, wir ent-
Essenstisch zu filmen und dann schreit er seine hüllen immer mehr die dunklen Seiten von Barluschke
Kinder an und macht sie runter, dass es einem und entwerfen in der Montage das Psychogramm ei-
kalt den Rücken runterläuft. Es ist erschreckend nes Mannes, der sehr stolz darauf ist, dass er berufs-
zu sehen, wie er diese Familie im Griff hat und mäßig Menschen hinters Licht geführt hat. Und eines
ich verstehe bis heute nicht, warum die Frau mit Mannes, der seine Familie quält, und der von Selbst-
ihren Kindern nicht einfach abgehauen ist. sucht und diversen Drogenproblemen beherrscht ist.
Wenn du mich fragst, ist dieser Film das Porträt eines
Psychopathen.
Interview: Werner Busch
15DIE DREI SCHNITT PREISE
Die Schnitt Preise
Im Zentrum von Edimotion stehen traditionell beste Montageleistung des Editor*innennachwuchses
die Schnitt Preise. Alle 15 nominierten Filme in an einem Kurzfilm verliehen.
den Sektionen Spielfilm, Dokumentarfilm und
Kurzfilm werden in Anwesenheit der nominierten Die Veranstalter haben aus allen Einreichungen eine
Editor*innen dem Publikum und den Jurys vor- Vorauswahl von je ca. 20 Filmen pro Sektion getroffen,
gestellt. Den Grundstein des Festivals bildet der aus der zwei je sechsköpfige Vorjurys erfahrener Kinoe-
mit 7.500 Euro ausgestattete Filmstiftung NRW ditor*innen die jeweils fünf Filme für die Wettbewerbe
Schnitt Preis Spielfilm. Herausragende Montage- auswählten. Die Gewinner*innen der drei Schnitt Preise
leistungen im nichtfiktionalen Bereich werden werden bei Edimotion von bewusst gewerkübergrei-
durch den ebenfalls mit 7.500 Euro dotierte Bild- fend besetzten Jurys nach den allgemeinen Publikums-
Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm gewürdigt. screenings und Editor*innengesprächen ausgewählt
Der mit 2.500 Euro dotierte Förderpreis Schnitt und bei der Preisverleihung am Montagabend feierlich
wird durch The Edit Space ermöglicht und für die gekürt.
17Die Nominierungen
F I L M S T I F T U N G N RW
SCHNITT PREIS SPIELFILM
STEPHAN BECHINGER & EMILIE MORIER
JULIA KOVALENKO für LE MILIEU DE L’HORIZON
für SYSTEMSPRENGER Kinostart (CH): 2.10.2019
Kinostart: 19.9.2019
GIUSEPPE TREPICCIONE
PETER BRUNNER für CRONOFOBIA
für TO THE NIGHT Kinostart (CH): 4.7.2019
Kinostart (AT): 14.6.2019
ANDREAS MENN
für MEIN ENDE. DEIN ANFANG.
Kinostart: 28.11.2019
18Fünf Blicke DIE SPIELFILM-VORJURY:
Dirk Grau,
DIE SPIELFILM-JURY
Dietmar Kraus,
Caterina Mona,
Uta Schmidt,
Natalie Schwager,
Oliver Weiss
Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm
Katharina Denys Katalin Eva Roland
Blum Darahan Gödrös Maschke Silbernagl
studierte Geschichte Denys Darahan ist Katalin Gödrös ist in Eva Maschke wurde wurde in Inns-
und Französisch an gebürtiger Ukrainer Zürich geboren und 1976 in Köln geboren. bruck geboren und
der Uni Köln. Danach und lebt seit 1998 aufgewachsen. Von Von 2002 bis 2007 absolvierte eine
arbeitete sie als Film- in Deutschland. Er 1992 bis 1996 studier- studierte sie Bildge- Schauspielausbil-
journalistin für Zei- studierte Montage te sie an der Filmaka- staltung / Kamera an dung am Tiroler
tungen und Hörfunk. an der Filmakademie demie in Budapest, der Filmakademie Landestheater. Nach
Sie ist Ko-Autorin des Baden-Württemberg; mit Schwerpunkt Baden-Württemberg. festen Engagements
Buches „Gesichter dort war sein erster Produktion. Seit 1996 Seit ihrem Abschluss an den Städtischen
des Neuen Deutschen Langfilm Zwei Mütter lebt sie in Berlin. arbeitet sie als freie Bühnen Osnabrück
Films“, und hat meh- von Anne Zohra Ber- Mutanten, ihr erster Bildgestalterin und und am Staatstheater
rere Schauspieler-Bio- rached. 2016 erhielt Kinospielfilm als Dokumentarfilm- Mainz, ist er seit 2003
grafien verfasst. Von er sein Diplom für die Regisseurin, feierte Regisseurin. Für freier Schauspieler
Mai 2001 bis 2005 Montage von Berra- 2002 auf der Berlinale Roaming Around für Theater, Oper,
war Blum persönli- cheds vielfach preisge- seine Premiere. Ihr (Regie: Brigitte M. Film und Fernsehen.
che Referentin des krönten Abschlussfilm zweiter Kinospielfilm Bertele) erhielt sie Dazu gehören Rollen
Geschäftsführers der 24 Wochen. Seitdem Songs of Love and 2007 den Deutschen in den Krimi-Reihen
Filmstiftung NRW bilden Spielfilme mit Hate lief 2010 im In- Kamerapreis. 2010 Spuren des Bösen
und übernahm später einem hohem Anteil ternationalen Wettbe- gewann sie für und SOKO Kitzbühel,
den Bereich Kongres- an Improvisation, und werb in Locarno. Von Frauenzimmer (Regie: sowie ein Kölner
se und internatio- Mischformen zwischen 2009 bis 2011 war sie Saara A. Waasner) Tatort. 2020 wurde er
nale Kontakte. Seit Dokumentar- und künstlerische Leiterin den „new berlin für seine Hauptrolle
2010 leitet sie den Spielfilm, den Haupt- von „Cinema Total“ film award“ in der im mittellangem
Bereich Kongresse teil seiner Tätigkeit als im Collegium Hunga- Kategorie „Beste Kinofilm Zingerle aus-
und Veranstaltungen Editor. 2019 gewann er ricum Berlin. Sie ist Kamera“ und 2011 gezeichnet. Nebenbei
bei der Film- und den Filmstiftung NRW Gastdozentin an der den Nachwuchspreis ist Silbernagl auch
Medienstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm DFFB, der ZHdK und beim Internationalen Teilhaber der Agentur
und kümmert sich um für seine Arbeit an der ifs Köln. Frauenfilmfestival in Rama-Geissler
filmkulturelle Fragen. Oray. Dortmund/Köln. Management.
19SCREENING
SO, 25.10.2020, 15:15 UHR
Filmforum im Museum Ludwig
Mit anschließendem Filmgespräch
STEPHAN SYSTEMSPRENGER JULIA KOVALENKO
BECHINGER In guten Momenten ist die neunjährige 1988 in Pervomajskij geboren
In Hof geboren, studierte Stephan Benni ein fröhliches Mädchen voller studierte Julia Kovalenko ab 2011
Bechinger Indologie in Würzburg Tatendrang. Aber wenn sie ihre ur- an der Filmakademie Ludwigs-
und Leipzig. Danach besuchte plötzlich ausbrechenden Wutanfälle burg Montage. Als Stipendiatin
er das European Film College in bekommt, dann überfordert sie alle in der Baden-Württemberg Stiftung
Ebeltoft, Dänemark und studierte ihrem Umfeld: Ihre alleinerziehende nahm sie 2015 am „Hollywood
Montage an der Filmakademie Mutter Bianca, ihre jüngeren Geschwis- Extension Workshop“ an der
Ludwigsburg. Er arbeitet als freier ter, ihre Mitschüler – und auch die vie- UCLA teil. 2016 schloss sie ihr
Editor für Spiel- und Dokumentar- len Sozialeinrichtungen und Pflegefami- Studium ab; seitdem arbeitet sie
filme. als freie Editorin.
lien, an die Benni weiter gereicht wird,
weil Bianca mit ihr nicht klar kommt.
Auswahlfilmografie Frau Bafané vom Jugendamt ist immer Auswahlfilmografie
2020
wieder bemüht, eine gute Lösung zu 2020
Ein bisschen bleiben wir noch. finden und setzt sogar den Anti- Tagundnachtgleiche. Spielfilm.
Lena Knauss.
Spielfilm. Arash T. Riahi. Gewalttrainer Micha als Schulbegleiter
2019
2019 für Benni ein. Doch beide geraten an
Space Dogs. Dokumentarfilm. Die verschwundene Familie.
ihre Grenzen – auch weil kaum noch TV-Spielfilm. Thomas Berger.
Elsa Kremser & Levin Peter.
Einrichtungen bereit sind, einen »Sys- 2018
2017
Ohne diese Welt. Dokumentarfilm.
temsprenger« wie Benni aufzunehmen. Endlich Gardasee! TV-Spielfilm.
Nora Fingscheidt. Ulrike Grote.
2016 DE 2019. Montage: Stephan Bechinger,
Das unmögliche Bild. Spielfilm. Julia Kovalenko. Regie, Buch: Nora Fing- Auszeichnungen
Sandra Wollner. scheidt. Kamera: Yunus Roy Imer. Musik: 2020
2016 John Gürtler. Ton: Corinna Zink, Jonathan Deutscher Filmpreis Bester Schnitt
Hinter dem Schneesturm. Schorr, Dominik Leube, Oscar Stiebitz, für Systemsprenger
Dokumentarfilm. Levin Peter. Gregor Bonse. Produktion: Kineo Film- (mit Stephan Bechinger)
2012 produktion, Weydemann Bros. Darsteller: 2019
Ein Versprechen. Dokumentarfilm. Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Günter-Rohrbach-Filmpreis für die
Levin Peter. Maria Schmeide, Lisa Hagmeister, u.a. Montage von Systemsprenger
(mit Stephan Bechinger)
120 Minuten. Port au Prince Pictures Berlin.
Kinostart: 19.9.2019
20Auswahlfilmografie SCREENING
(als Editor) SO, 25.10.2020, 10:00 UHR
2018 Filmforum im Museum Ludwig
To the Night. Spielfilm.
Mit anschließendem Filmgespräch
Peter Brunner.
2015
Jeder der fällt hat Flügel.
Spielfilm. Peter Brunner.
2013
Mein blindes Herz. Spielfilm.
Peter Brunner.
2013
Milchzähne. Kurzspielfilm.
TO THE NIGHT PETER
Peter Brunner. Als Norman noch ein Kind war, hat er BRUNNER
Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm
als einziger einen Brandunfall überlebt, 1983 als Sohn eines
Auszeichnungen bei dem seine Eltern umkamen. Seit- Psychoanalytikers und einer
2020 dem quälen ihn diffuse Schuldgefühle; Maltherapeutin geboren,
Nominierung Österreichischer auch seine Werke als Installationskünst- absolvierte Peter Brunner
Filmpreis Bester Schnitt für ler kreisen um das Trauma. Mit seiner
To the Night von 2003 bis 2013 ein
Freundin Penelope, einer Malerin, und Regiestudium an der
2013 seinem acht Monate alten Sohn, wohnt
Diagonale-Preis Beste künstle- Filmakademie Wien, u.a.
rische Montage für Mein blindes
Norman in einem baufälligen Loft in bei Michael Haneke. Sein
Herz Brooklyn und versucht sich an ein Langfilmdebüt Mein blindes
stabiles Familienleben heranzutasten. Herz gewann mehrere Preise
Doch als er eines Nachts seinen besten bei internationalen Film-
Freund, den fast blinden Andi, aus des- festivals, unter anderem
sen brennender Wohnung rettet muss, für die Beste Montage bei
brechen die Erinnerungen mit voller der Diagonale 2013. Sein
Wucht wieder hervor. Norman begibt zweiter Spielfilm, Jeder der
sich auf Spurensuche in sein verkohltes fällt hat Flügel, wurde 2015
Elternhaus, welches er seit seiner Kind- mit dem Sonderpreis der
heit nicht mehr betreten hat. Jury beim Internationalen
Filmfestival Karlovy Vary
AT, USA 2018. Regie, Buch & Montage: ausgezeichnet. Ebenfalls in
Peter Brunner. Kamera: Daniel Katz.
Karlovy Vary wurde 2018
Ton: Michael Moote, YongSoo Lee, Stefan
sein erster englischspra-
Rosensprung, Philip Waldenberger, Manuel
chiger Film To the Night
Grandpierre, Bernhard Maisch. Produktion:
uraufgeführt. Peter Brunner
FreibeuterFilm, Loveless, Ulrich Seidl Film
Produktion. Darsteller: Caleb Landry
lebt und arbeitet in Wien als
Jones, Eléonore Hendricks, Jana McKinnon, Regisseur, Drehbuchautor,
Christos Haas, u.a. Editor und Produzent. Er
102 Minuten. Stadtkino Filmverleih Wien. tritt außerdem als Musiker
Kinostart: 14.6.2019 (Österreich) mit seinem Elektro-Pop-
Projekt „Cardiochaos“ auf.
21SCREENING Auswahlfilmografie
SA, 24.10.2020, 10:30 UHR 2016
OFF Broadway Tatort: Borowski und das Fest des
Nordens. TV-Spielfilm. Jan Bonny.
Mit anschließendem Filmgespräch
2015
Tatort: Der Himmel ist ein Platz
auf Erden. TV-Spielfilm.
Max Färberböck.
2014
Die Einsamkeit des Killers vor
dem Schuss. Spielfilm.
Florian Mischa Böder.
ANDREAS MENN MEIN ENDE. 2014
1973 in Lüdenscheid geboren, DEIN ANFANG. Worst Case Scenario. Spielfilm.
Franz Müller.
studiert Andreas Menn ab 1996 an Nora und Aron sind sehr unterschied- 2014
der Kunsthochschule für Medien in lich: Nora hat alle mütterlichen Ausbil- Nicht mein Tag. Spielfilm.
Köln. Mit dem Musiksender VIVA dungs-Investitionen verpuffen lassen Peter Thorwarth.
realisiert er 2000 die Live-Video- und jobbt ambitionslos als Kassiererin 2013
collage Kanalarbeiten, und im Supermarkt. Aron hat trotz seines Finsterworld. Spielfilm.
schließt 2001 sein Studium mit jungen Alters bereits einen Doktor in Frauke Finsterwalder.
dem Happening Eatmydiploma Physik, sehr zum Stolz seiner reichen 2012
ab. Seit 2005 ist er hauptberuflich Frohes Schaffen. Dokumentarfilm.
Eltern. Trotzdem ist es Liebe auf dem Konstantin Faigle.
als Editor von Spiel- und Doku- ersten Blick, als sie sich im U-Bahnhof
mentarfilmen tätig. 2012 erhält er 2011
begegnen – rein zufällig, meint sie / so Hell. Spielfilm. Tim Fehlbaum
mehrere Auszeichungen für seine wie vorbestimmt, meint er. Doch dann
Montage des Spielfilms Hell. Von 2006
wird Aron plötzlich aus dem Leben Tatort: Das namenlose Mädchen.
2016 bis 2018 leitete er das Edito- gerissen. Nora versucht ihren Schmerz TV-Spielfilm. Michael Gutmann.
rial-Department der ersten deut- zu betäuben, indem sie sich ins Nacht-
schen „Amazon-Originals“-Serie, leben stürzt. Sie findet Halt bei Natan,
You Are Wanted. Zuletzt arbeitete
Auszeichnungen
der auch einen Schicksalsschlag bewäl- 2020
er am Dystopie-Science-Fiction tigen muss: Seine kleine Tochter hat Nominierung Deutscher Filmpreis
Film Tides von Tim Fehlbaum. Leukämie. Aber noch etwas Tragisches Bester Schnitt für Mein Ende.
Zwischendurch realisiert Andreas verbindet die beiden. Dein Anfang.
Menn auch kurzformatige Regie- 2019
arbeiten; so gewann sein Musik- DE 2019. Montage: Andreas Menn. Nominierung Preis der deutschen
video zu Left On A Little Farm den Filmkritik Bester Schnitt für
Regie, Buch: Mariko Minoguchi. Kamera:
Publikumspreis in Oberhausen Mein Ende. Dein Anfang.
Julian Krubasik. Musik: Jack Ritchie. Ton:
2013, und sein Imagefilm Ein Film 2012
Kai Ziarkowski, Clemens Becker, Philipp
Deutscher Kamerapreis Bester
über Vitra erhielt 2018 den Sellier. Produktion: Trimafilm, Berghaus. Schnitt Kinofilm für Hell
Deutschen Wirtschaftsfilmpreis. Wöbke Filmproduktion. Darsteller: Saskia
2012
Rosendahl, Julius Feldmeier, Edin Hasanović, Bayerischer Filmpreis Bester Schnitt
u.a. für Hell
111 Minuten. Telepool Verleih München. 2012
Kinostart: 28.11.2019. Nominierung NRW Schnitt-Preis
Spielfilm bei Filmplus für Hell
22Auswahlfilmografie SCREENING
2019 SA, 24.10.2020, 13:30 UHR
Le Milieu de l'horizon. Spielfilm. OFF Broadway
Delphine Lehericey.
Mit anschließendem Filmgespräch
2018
Escapada. Spielfilm. Sarah Hirtt.
2018
A Bright Light: Karen and the
Process. Dokumentarfilm.
Emmanuelle Antille.
2018
Vihta. Kurzspielfilm.
François Bierry
LE MILIEU DE EMILIE MORIER
2017 L’HORIZON 1981 in der französischen
Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm
Fauves. Spielfilm. Robin Erard. Schweiz in La Chaux-de-Fonds
Juni 1976: Eine Hitzewelle überrollt
2016 geboren und aufgewachsen,
Une Cheffe et sa bonne étoile.
Europa, und trifft auch die ländliche
französische Schweiz hart. Auf dem studierte Emilie Morier
TV-Dokumentarfilm. Delphine
Lehericey. Bauernhof seiner Familie erlebt der zunächst von 2002 bis 2004
2015 13-jährige Gus, wie der flirrende Som- Filmgeschichte und Ästhetik
L’ Ours noir. Kurzspielfilm. mer nicht nur Tiere und Felder heim- an der Universität Lausanne.
Méryl Fortunat-Rossi & sucht, sondern auch die Emotionen der Anschließend zog sie nach
Xavier Seron. Belgien und begann 2005 ein
Erwachsenen anheizt. Während sein
2014
Vater die dahinsterbende Hühnerzucht Montage-Studium am „Institut
Solo Rex. Kurzspielfilm. des Arts de Diffusion“ (IAD)
François Bierry. zu retten versucht, quartiert seine Mut-
ter ihre Bücherclub-Freundin Cécile auf in Louvain-la-Neuve. Sie
2013 blieb nach ihrem Abschluss in
Até Ver a Luz. Spielfilm. dem Hof ein, die sich als ihre Geliebte
Basil da Cunha. entpuppt. Dieser Ausbruch an freier Belgien und wohnt in Uccle, in
2012 Liebe verstört das Familiengefüge, der Brüsseler Region. Neben
Os Vivos Tambem Choram. zu dem auch Gus‘ ältere Schwester zahlreichen Kurzfilmen hat
Mittelanger Spielfilm. Léa und der geistig zurückgebliebene sie seit 2013 auch erste lange
Basil da Cunha. Spielfilme und Dokumentar-
Knecht Rudy gehören. Bei Gus ver-
2008
mischt sich zunehmend kindlicher Zorn filme montiert.
Kasia. Kurzspielfilm.
Elisabet Lladó. mit pubertärer Faszination.
CH, BE 2019. Montage: Emilie Morier.
Regie, Buch: Delphine Lehericey.
Buch: Joanne Giger. Kamera: Christophe
Beaucarne. Musik: Nicolas Rabaeus.
Ton: François Musy, Renaud Musy, Franco
Piscopo. Produktion: Box Productions,
Entre Chien et Loup. Darsteller: Luc
Bruchez, Laetitia Casta, Thibaut Evrard,
Clémence Poésy, u.a.
92 Minuten. Outside the Box Verleih
Lausanne. Kinostart: 2.10.2019 (Romandie)
23SCREENING Auswahlfilmografie
SO, 25.10.2020, 12:45 UHR 2019
Filmforum im Museum Ludwig I'm in Love With Pippa Bacca.
Dokumentarfilm.
Mit anschließendem Filmgespräch Simone Manetti.
2019
Paranza – Der Clan der Kinder.
Spielfilm. Claudio Giovannesi.
2016
Assalto al cielo. Dokumentarfilm.
Francesco Munzi.
GIUSEPPE CRONOFOBIA 2016
Fiore. Spielfilm.
TREPICCIONE Suter ist Privatdetektiv; er überprüft Claudio Giovannesi.
inkognito Tessiner Hotels, Geschäfte 2015
Geboren 1976 in Caserta, Alaska. Spielfilm.
Italien, verzichtete Giuseppe und Dienstleistungen. Tagsüber ist er in
Claudio Cupellini.
Trepiccione auf seinen ersten seinem weißen Transporter auf Achse,
2014
Berufswunsch, Elektroniker zu dessen Innenleben ihm sowohl die Index Zero. Spielfilm.
werden, und begann 1996 ein Übernachtung als auch die Verwand- Lorenzo Sportiello.
Jurastudium an der Universität lung ermöglicht. Nachts beobachtet er 2013
Kampanien „Luigi Vanvit- von der Straße aus die eigenbrötleri- Zoran – Mein Neffe der Idiot.
sche Anna, eine Friseurin, die alleine Spielfilm. Matteo Oleotto.
eli“ . Nur drei Prüfungen vom
Abschluss entfernt, beschloss in einem gutbürgerlichen Haus wohnt. 2010
Nachdem sie ihn entdeckt hat, entsteht Ein ruhiges Leben. Spielfilm.
er 2002 das Jurastudium abzu- Claudio Cupellini.
brechen und stattdessen eine zwischen den beiden allmählich eine
Filmkarriere anzustreben. wortkarge, somnambule Freundschaft.
Er zog nach Rom und studierte Als Suter das Innere von Annas Haus Auszeichungen
von 2003 bis 2005 Filmschnitt betritt, stellt er fest, dass die Zeit einge- 2019
am „Centro Sperimentale di froren ist, inkl. einem zweiten Gedeck Bester Schnitt beim Internationalen
Cinematografia“. Dort lernte er auf dem Esstisch – für Annas Ehemann, Filmfestival Durban für Cronofobia
seine zukünftige Frau kennen, der nicht mehr kommt. Es beginnt ein 2019
seltsames Rollenspiel. Nastro d’Argento
die Drehbuchautorin Daniela Bester Schnitt für Paranza –
Gambaro, die auch Ko-Autorin Der Clan der Kinder
von Cronofobia ist. Trepiccione CH 2018. Montage: Giuseppe Trepiccione.
2017
Regie, Buch: Francesco Rizzi. Buch:
montiert sowohl Spielfilme als Nastro d’Argento
Daniela Gambaro. Kamera: Simon Guy
auch Dokumentarfilme, von de- Bester Schnitt für Fiore
Fässler. Musik: Zeno Gabaglio. Ton: Patrick
nen einige auf großen Filmfes- 2016
Becker, Riccardo Studer, Alberto Bernardi. Bester Schnitt bei Documentaria
tivals wie Cannes, Venedig,
Produktion: Imagofilm Lugano. Noto für Goodbye Darling, I'm Off
Berlin, Tribeca und Rom auf- Darsteller: Vinicio Marchioni, Sabine to Fight.
geführt und ausgezeichnet Timoteo, Giorgia Salari, u.a. 2013
wurden. 93 Minuten. Cineworx Verleih Basel. Nastro d’Argento
Kinostart: 4. 7. 2019 (Deutschschweiz) Bester Schnitt für Alì ha gli occhi
azzurri Paul Poet.
24Wir gratulieren unseren Nominierten
für The Edit Space Förderpreis Schnitt
Studiengang Montage
Sianne Gevatter mit Nacht über Kepler 452B
Rain Kencana mit Ali
und unseren Vornominierten
Natalie Kinscher mit Thanks Giving
Gregor Bartsch mit Barstow, California
Wir gratulieren unserem Alumnus zur Nominierung
für den Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
Chris Wright mit Heimat ist ein Raum aus Zeit
Bachelor of Fine Arts (B.F.A.)
Dauer: 8 Semester - Bewerbungsschluss: 31.1.2021
Master of Fine Arts (M.F.A.)
Dauer: 4 Semester - Bewerbungsschluss: 16.5.2020Die Nominierungen BILD-KUNST SCHNITT PREIS D O K U M E N TA R F I L M NATALI BARREY YANA HÖHNERBACH für MADAME für SEARCHING EVA Kinostart: 12.12.2019 Kinostart: 14.11.2019 SEBASTIAN BRAMESHUBER CHRIS WRIGHT & DANE KOMLJEN für HEIMAT IST EIN für BEWEGUNGEN EINES RAUM AUS ZEIT NAHEN BERGS Kinostart: 26.09.2019 Kinostart (AT): 27.09.2019 PHILIPP DIETTRICH & MISCHA HEDINGER für AFRICAN MIRROR Kinostart (CH): 14.09.2019 26
Fünf Blicke DIE DOKUMENTARFILM-
VORJURY:
DIE DOKUMENTARFILM-JURY
Beatrice Babin
Claudio Cea
Stefan Oliveira-Pita
Kyra Scheurer
Stefan Stabenow
Christin Veith
Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
Veronika Petra Hoffmann Gesa Jäger Regina Teresa Vena
Hlawatsch ist Autorin, Regisseu- Während des Studi- Schilling hat Kunstgeschichte,
schloss 2006 ihr rin und Dokumentar- ums der Geschichts- lebt und arbeitet Geschichte und
Studium an der Film- filmproduzentin, lebt wissenschaften ent- in Köln und Berlin. Spanische Philologie
akademie Wien ab. in Köln und arbeitete deckte Gesa Jäger ihre Sie hat Literatur- in Genf studiert. Sie
Seit 2001 arbeitet sie als Aufnahmeleiterin, Leidenschaft für den wissenschaften und lebt inzwischen in
als Tongestalterin von Produktionsleiterin, Schneideraum und Pädagogik studiert. Berlin und arbeitet
Kino und TV-Spiel- Production Coordina- machte daraufhin eine Seit 2000 leistet sie als Kuratorin in den
und Dokumentarfil- tor, Producerin und Ausbildung zur „Fach- Programmarbeit Bereichen Bildende
men, unter anderem PR-Beraterin – u.a. kraft für Film- und beim Internationalen Künste und Film. Als
für Darwins Night- mit den Regisseuren EB-Schnitt“ beim NDR Literaturfestival lit. Filmkritikerin schreibt
mare, Prater, Die 727 Heinrich Breloer, in Hamburg. 2008 COLOGNE und ist sie seit Jahren für
Tage ohne Karamo, Dominik Graf, Caro- studierte sie Montage Autorin für Kinder- verschiedene Online-
Grenzgänger, Der line Link, Friedemann an der HFF KONRAD und Jugendbücher. und Printmedien wie
Räuber, Michael und Fromm, Marianne WOLF, wo sie 2013 mit Darüber hinaus ist sie NZZ am Sonntag,
Jack. 2011, 2012 und Lüdcke zusammen. dem Schnitt des Kino- Dokumentarfilmerin. Berliner Filmfestivals
2016 erhielt sie den Sie ist Mitglied im spielfilms Love Steaks 2012 erhielt sie den oder Cineuropa . Sie
österreichischen Film- Filmbüro NW, im ihr Diplom abschloss. Grimme Preis für den hat mehrere themati-
preis für die beste TOP:Talente e.V., im Für diesen wurde sie Film Geschlossene sche Filmreihen und
Tongestaltung. Bis LaDOC Frauennetz- 2014 mit dem Filmstif- Gesellschaft, auch Festivals ins Leben
2019 war sie Obfrau werk und bei Pro tung NRW Schnitt Preis für Titos Brille und gerufen, wie „Prach-
des Verbandes der Quote Regie e.V. Spielfilm ausgezeich- Kulenkampffs Schuhe tige Films!“ oder
österreichischen Seit 2015 ist sie im net. 2019 wurde ihr wurde sie mehrfach „Film:Schweiz“. Als
SounddesignerInnen Regionalvorstand der für Dreamaway der ausgezeichnet. Mitglied der FIPRESCI
(VOESD). Zwischen AG DOK WEST und Bild-Kunst Schnitt Preis hat sie an verschiede-
2016 und 2019 war seit 2016 im Vorstand Dokumentarfilm verlie- nen internationalen
Hlawatsch im Vor- der AG DOK. Zudem hen. Zuletzt arbeitete Festivals wie Locarno
stand der Akademie ist sie Förderbeirätin sie an der Netflix-Serie und Berlin als Teil der
des österreichischen im Kulturwerk der VG Unorthodox unter Jury teilgenommen.
Films. Bild-Kunst. der Regie von Maria
Schrader.
27SCREENING Auswahlfilmografie
SO, 25.10.2020, 9:30 UHR 2020
Nous sommes tous juifs
OFF Broadway
allemands. Dokumentarfilm.
Mit anschließendem Filmgespräch. Niko Apel.
2019
Madame. Kinodokumentarfilm.
Stéphane Riethauser.
2016
Die Geschwister. Kinospielfilm.
Jan Krüger.
2016
NATALI BARREY MADAME Hotel Machine. Dokumentarfilm.
Emanuel Licha.
Nach ihrer Schulzeit in Mainz
Stéphane und seine Oma führen ein 2013
und Tel Aviv, studierte Natali Swing Symphony.
sehr persönliches Gespräch über
Barrey von 1987 bis zu ihrem Kinodokumentarfilm. Nina Erfle.
Gender, Sexualität und Identität –
Diplomabschluss 1994 Visu- 2013
Jahre nach dem Tod der Großmutter.
elle Kommunikation an der Lifelong. Kinospielfilm.
Archivaufnahmen, alte Anrufbeantwor-
Hochschule für Gestaltung in Asli Özge.
ter-Nachrichten und die Reflexionen
Offenbach am Main. Von 1995 2011
des Filmemachers geben Einblick in Stockhausen. Dokumentarfilm.
bis 1999 übernahm sie diverse
eine liebevolle, aber nicht konfliktfreie Nina Erfle.
Schnittassistenzen und Ver-
Beziehung und zeichnen ein doppel- 2010
tonungen. Seit 1999 arbeitet
tes Selbstporträt: Der Enkel, dessen Goodnight Nobody.
Natali Barrey als freie Editorin Dokumentarfilm.
Lebensweg in einer großbürgerlichen
im Spiel- und Dokumentar- Jacqueline Zünd.
Schweizer Familie vorgezeichnet schien
filmbereich. 2005
und so gar nicht zu seiner Homosexua-
Hotel Very Welcome. Spielfilm.
lität passte und seine Großmutter, die Sonja Heiss.
trotz konservativer Haltung in vielem
2004
ihrer Zeit und den Regeln des Patriar- Red and Blues. Dokumentarfilm.
chats weit voraus war und Stéphane Susanna Salonen.
auch mit 90 Jahren noch überraschen 2003
und neu beeindrucken konnte. Unterwegs. Spielfilm.
Jan Krüger.
CH 2018-2019. Montage: Natali Barrey. 2002
Regie: Stéphane Riethauser. Buch: Stéphane XX to XY. Dokumentarfilm.
Riethauser, Marie-Catherine Theiler. Kamera: Emily Atef.
Stéphane Riethauser. Musik: David Per-
renoud. Ton: Martin Stricker. Produktion:
Lambda Prod, RTS - Radio Télévision Suisse.
93 Minuten. Salzgeber & Co. Medien
GmbH. Kinostart: 12.12.2019
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