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AUSGABE 1. 2022
WWW.SIKORSKI.DE
MAGAZIN
GIDON KREMER WIRD 75
und seine Kremerata Baltica
feiert ihr 25. Jubiläum
FRANGIS ALI-SADE VIER NEUE „MUSIK BEWEGT
Die aserbaidschanische INSTRUMENTALKONZERTE DIE HERZEN“
Komponistin im Gespräch für Viola, Klavier und Rolf Zuckowski zum
über NIZAMI Cosmology Violoncello 75. Geburtstag
W IL L KOMME N
Liebe Leserinnen, liebe Leser, Exklusive Interviews mit einigen dieser Autorinnen und
Autoren, aber auch mit dem katalanischen Komponisten Ferran
viele Komponistinnen und Komponisten haben zu Zeiten des Cruixent, der Composer in residence im Palau de la Música
Kalten Krieges ihre Heimat Russland oder die baltischen und in Barcelona sein wird, werden in diesem Magazin erstveröf-
kaukasischen Staaten verlassen. Sofia Gubaidulina und Alfred fentlicht.
Schnittke, aber auch der Georgier Gija Kantscheli gehörten
dazu, mit denen der lettische, ebenfalls emigrierte Geiger Außerdem berichten wir von Uraufführungen gleich zweier
Gidon Kremer eng befreundet war und ist. Wir widmen dem le- neuer Violakonzerte von Marko Nikodijevic und Jelena
gendären Geiger und Gründer der Kremerata Baltica anlässlich Firssowa und eines Klavierkonzerts von Firssowa in diesem
seines 75. Geburtstages die Titelstory unserer Frühjahrsaus- Frühjahr. Mit großer Freude stellen wir zudem das Programm
gabe. Und wo wir schon bei 75. Geburtstagen sind: In diesem eines Dmitri Schostakowitsch gewidmeten Festivals im Kon-
Heft finden Sie ausführliche Beiträge zu den Jubilaren Frangis zerthaus Berlin vor, das auch an die historischen Konzerte des
Ali-Sade, deren Werk NIZAMI Cosmology im April uraufgeführt Dirigenten – und einstigen Freundes des Komponisten – Kurt
wird, sowie zu Georgs Pelecis und dem Liedermacher Rolf Sanderling erinnert.
Zuckowski. Zuckowski gibt Einblicke in seine Werkstatt und
verrät dabei Geheimnisse seines umwerfenden Erfolges. Ihr Team von Sikorski
Dmitri Smirnow Marko Nikodijevic Frangis Ali-Sade
Seite 6 Seite 7 Seite 9
Rolf Zuckowski Georgs Pelecis Ferran Cruixent
Seite 11 Seite 12 Seite 13
Gidon Kremer wird 75 und seine Kremerata Baltica 25 3
Neue Instrumentalkonzerte 6
Geburtstagsjubiläen von Frangis Ali-Sade, Georgs Pelecis und Rolf Zuckowski 9
Der katalanische Komponist Ferran Cruixent 13
Schostakowitsch-Hommage am Konzerthaus Berlin 2022 15
News 16
2 | SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022
E I N GEIGER VOL L E R SU G G E ST I O N S KRA FT UN D S E N S I B I L I TÄT
Gidon Kremer wird 75
und seine Kremerata Baltica 25
Gidon Kremer begeht
am 27. Februar 2022
seinen 75. Geburtstag.
Im selben Jahr hat auch
die von ihm gegründete
Kremerata Baltica ihr
25. Jubiläum.
D
er lettische Geiger Gidon Kre-
mer spielt mit einer ergreifen-
den Suggestionskraft und Sen-
sibilität, die seinen Stil einfach
einzigartig macht. Die enorme Spannung
seines Spiels, die sich bei Live-Auftritten
auch in seiner Körperhaltung ausdrückt,
wenn er vor einer sich aufbauenden
Phrase etwa leicht in die Knie geht, sich
dann streckt und bei leicht geöffnetem
Mund die ergreifendsten Töne hervor-
zaubert, inspiriert jedes Ensemble und
jedes Orchester, mit dem er auftritt. Erst
im September 2021 war Kremer mit dem
Philharmonischen Staatsorchester Ham-
burg in der Hamburger Elbphilharmonie
zu Gast und brachte das Konzert Nr. 3 für
Violine und Kammerorchester von Alfred
Schnittke zur Aufführung. Kremer kannte
den 1998 in Hamburg verstorbenen Kom-
ponisten ebenso gut wie die aus dersel-
ben Komponistengeneration stammende
Sofia Gubaidulina oder den georgischen
Komponisten Gija Kantscheli, deren Wer-
ke er in aller Welt aufführt. Aber auch den
jüngeren russischen Komponistinnen und
Komponisten wie Lera Auerbach wendet
er sich mit dem ihm eigenen Engagement
und Herzblut zu.
Gidon Kremer wurde in Riga (Lettland)
geboren und erhielt unter anderem Unter-
richt bei David Oistrach. 1967 gewann er
den Königin-Elisabeth-Wettbewerb und Der legendäre lettische Geiger Gidon Kremer mit seinem Lieblingsgegenstand
wenig später den ersten Preis des Pagani-
ni-Wettbewerbes in Genua sowie den In-
ternationalen Tschaikowsky-Wettbewerb. er neue Werke zur Uraufführung, die ihm Bundesverdienstkreuz und der Triumph-
Kremers Repertoire ist außergewöhnlich teilweise auch gewidmet sind. Für seine Preis Moskau verliehen. Im Jahr 1981
groß, beinhaltet neben den klassischen CDs erhielt er u. a. den „Grand Prix du gründete Gidon Kremer in Lockenhaus
und romantischen Meisterwerken auch Disque“, den „Deutschen Schallplatten- (Burgenland) ein Kammermusikfestival,
die der großen Zeitgenossen wie So- preis“ und den „Premio dell’-Accademia das jeden Sommer stattfindet, 1997 sein
fia Gubaidulina, Gija Kantscheli, Alfred Musicale Chigiana“. Außerdem wurden Kammerorchester „Kremerata Baltica“
Schnittke, Hans Werner Henze und Karl- ihm u. a. der Ernst von Siemens Musik- und wurde künstlerischer Leiter des Bas-
heinz Stockhausen. Immer wieder bringt preis, der Frankfurter Musikpreis, das ler Festivals „les muséiques“.
SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022 | 3
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dirigenten Saulius Sondeckis, an der
er selbst, Tatjana Grindenko und Alfred
Schnittke als Pianist teilnehmen sollten,
musste er seinen Einfluss auf die Mos-
kauer Kulturbürokratie geltend machen,
um die Ausreise Schnittkes aus der Sow-
jetunion für diese Tournee überhaupt zu
ermöglichen. Schnittkes Concerto grosso
Nr. 1, das damals auf dem Tourneepro-
gramm stand, hat Kremer in zahlreichen
Aufführungen bis heute immer wieder
gespielt. Er war 1984 der Uraufführungs-
solist in Schnittkes Violinkonzert Nr. 4 und
1991 in dessen Concerto grosso Nr. 5 in
New York. Aber auch Alfred Schnittkes
Kammermusikwerke mit Violine sind fes-
te Bestandteile von Kremers Repertoire.
„Große Treue hielt Gidon Kremer stets
Der russische Komponist Alfred Schnittke und Gidon Kremer waren eng befreundet zu seinem georgischen Komponisten-
freund Gija Kantscheli“, ergänzt Hans-
Ulrich Duffek in seinem oben genannten
Gidon Kremers Verbindung zu den Si- Artikel. „Kantschelis einzigartige Tonspra-
korski Musikverlagen und den von ihnen che faszinierte ihn, und er teilte dessen
vertretenen Komponistinnen und Kompo- „Für mich ist Sofia eine Art ‚Vermittlerin’ humanitäre Überzeugungen zutiefst. Der
nisten reicht fast ein halbes Jahrhundert zwischen dem ‚Geheim-Mystischen’ und Komponist widmete ihm persönlich drei
zurück. Während einer Taxifahrt durch dem ‚Menschlich-Beflügelnden.“ kammermusikalische Kompositionen und
Moskau im Winter 1977/78 hatte der jun- schrieb viele Werke speziell für ihn bzw.
ge lettische Geiger, der sich schon damals die Kremerata Baltica. Von zahlreichen
stark dafür einsetzte, innovativen musika- Kompositionen fertigte Kantscheli Violin-
lischen Stimmen Gehör zu verschaffen, 1981 hatte Gidon Kremer das Kammer- transkriptionen für Gidon Kremer an, so
die aufstrebende Komponistin Sofia Gu- musikfest Lockenhaus gegründet, zu dem von seiner viel aufgeführten Requiemkom-
baidulina gebeten, ihm ein Violinkonzert er befreundete Musikerinnen und Musi- position Styx, die ursprünglich als Viola-
zu schreiben. Wie Hans-Ulrich Duffek in ker einlud, um mit ihnen konzentriert und konzert mit Chor entstand. Kantscheli
seinem Artikel mit dem Titel „Tief ver- ruhig zu proben und neue Werke aufzu- steuerte auch ein Werk zu Gidon Kremers
wurzelt im Humanismus“ in der vom Kon- führen. „Sofia Gubaidulina“, erzählt Hans- Projekt „Brücken zu Bach“ bei. Unver-
zerthaus Berlin 2019 herausgegebenen Ulrich Duffek weiter, „die infolge der Pe- gessen bleibt das von Kremer initiierte
Festschrift für Gidon Kremer über dessen restroika-Politik Gorbatschows endlich Menschenrechtskonzert unter dem Motto
Begegnung mit Gubaidulina berichtet, sei Reisen in den Westen unternehmen durf- „To Russia with Love“ im Kammermusik-
die Komponistin „von dem frischen und te, hatte im Jahr 1986 erstmals die Mög- saal der Berliner Philharmonie im Oktober
enervierenden Spiel Kremers und seiner lichkeit, sich im Rahmen eines längeren 2013, bei dem Gija Kantschelis Angels of
einzigartigen Tonbildung sehr angetan Aufenthaltes mit ihrem Schaffen einem Sorrow für Violine, Violoncello, Kinderchor
gewesen, fühlte sich seiner Anregung westlichen Publikum zu präsentieren. In und Kammerorchester erklang.“
verpflichtet und vollendete ihre Partitur Lockenhaus schloss Gubaidulina dank Gi- An der späten Entdeckung des 1998
im Frühjahr 1980.“ Gidon Kremer war zu don Kremer neue und folgenreiche Künst- gestorbenen polnisch-jüdischen Schosta-
diesem Zeitpunkt bereits in den Westen lerfreundschaften mit der Bajanvirtuosin kowitsch-Zeitgenossen Mieczysław Wein-
emigriert und gelangte über den Sikorski Elsbeth Moser, die für die Komponistin berg, der seine Familienangehörigen
Verlag nach Fertigstellung des Werkes später eine bedeutende Bezugsperson durch die Verfolgung der Nazis verloren
in den Besitz der Partitur. Schon im Mai werden sollte, mit David Geringas, Irena hatte und auf der Flucht vor deutschen
1981 kam das Violinkonzert „Offertorium“ Grafenauer, Eduard Brunner und vielen Truppen über Minsk und Taschkent
in Wien mit dem ORF-Symphonieorches- mehr. Ein weiterer wichtiger Weggefährte schließlich nach Moskau gekommen war,
ter zur Uraufführung und wurde später Gidon Kremers war der 1998 verstorbe- beteiligte sich Gidon Kremer ebenso in-
mit dem Boston Symphony Orchestra auf ne deutsch-russische Komponist Alfred tensiv. Die aparten Violinsonaten, die So-
CD eingespielt. Kremer führte es fortan in Schnittke. Dessen Concerto grosso Nr. 1 für nate für zwei Violinen, oder seine eigene
aller Welt auf und verhalf Sofia Gubaiduli- zwei Soloviolinen, Cembalo, präpariertes Fassung von Weinbergs 24 Cellopräludien
na dadurch zum Durchbruch in der inter- Klavier und Streicher aus dem Jahre 1977 op. 100 für Violine solo gehören ebenso zu
nationalen Musikwelt. Inzwischen ist ihr war auf Anregung Kremers entstanden.“ seinem Repertoire wie das 1959 vollende-
Offertorium mit Hunderten von Aufführun- Auch an Alfred Schnittkes Emigra- te Violinkonzert von Weinberg.
gen eines der meistgespielten Violinkon- tion nach Deutschland und seinem gro- Anlässlich seines 75. Geburtstags ist
zerte aus der zweiten Hälfte des 20. Jahr- ßen Erfolg im Westen war Gidon Kre- beim Label ECM eine Aufnahme der drei
hunderts. Noch heute gilt Gidon Kremer mer maßgeblich beteiligt. Im Zuge einer Sonaten für Violine solo op. 82, op. 95 und
als der im eigentlichen Sinn authentische West-Tournee des Litauischen Kammer- op. 126 des Komponisten von Gidon Kre-
Interpret dieses Werkes. orchesters unter der Leitung seines Chef- mer erschienen (ECM 2705). Kremer sagt
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zu Mieczysław Weinberg: „Ich freue mich auch die Entdeckung von neuem, wenig zum Teil viel jünger sind als die Musiker
sehr darüber, dass die Welt Mieczysław bekannten Repertoire abseits des Main- der ersten Stunden, so gibt es doch etwas
Weinberg allmählich als wichtigen Kom- streams auf die Fahnen. Zahlreiche Werke „Verbindendes“: den Klang und die musi-
ponisten anerkennt. Für mich ist sein um- fanden so durch musterhafte Aufführun- kalische Haltung. Diese unsere Bemühun-
fangreiches Werk eine ständige Quelle gen und Referenzeinspielungen den Weg gen und unser Dienst an den Komponisten
der Begeisterung und Inspiration.“ ins Repertoire auch anderer Ensembles. und an der Musik ist genau das, was ein
Werke der bereits genannten, aber „Dabei geht es ihm – unabhängig von Beteiligter oder ein Zuhörer bei uns emp-
auch anderer Komponistinnen und Kom- der jeweiligen Stilrichtung – stets um die findet. Unsere musikalische Sprache ist
ponisten wie beispielsweise Lera Auer- Echtheit der musikalischen Aussage so- unser „Gesicht“. Das sollte so bleiben und
bach, die 1991 die Sowjetunion verlassen wie um die Tiefe der Empfindung und des die Zukunft der Kremerata bestimmen.
hatte und in der Folgezeit von Gidon Kre- Ausdrucks,“ meint Duffek.
mer nach Lockenhaus eingeladen worden Gibt es etwas, das Ihnen in den heute
war, spielte Kremer oft, auch mit seiner
Kremerata Baltica. Über die Komponistin
Exklusiv-Interview entstehenden Werken für Violine im
Vergleich zur Violinmusik des 20. Jahr-
sagt er: „Lera Auerbach is one of the most mit Gidon Kremer hunderts fehlt?
gifted artists I ever met. Her strong talent Mein Wunsch wäre es, dass sich Kompo-
which is evident in so many fields – per- Worin unterscheidet sich die Arbeit nisten und Interpreten in ihrer Musik nicht
forming, composing, writing – is nurtured mit der Kremerata Baltica im Vergleich mit anderen zu vergleichen oder sich selbst
by a deep respect towards the past, but zu Ihren Begegnungen mit unzähligen zu verwirklichen suchen, sondern dieser
still allows her creations to remain sincere Weltklasseorchestern und -ensembles im Erkennen der Sinnhaftigkeit ihrer Auf-
and personal, while being innovative and am meisten? gabe gegenübertreten. Dass sie sich nicht
adventurous.“ Die Kremerata Baltica und ich sind in den nur um Kunstfertigkeit oder Brillanz bemü-
In diesem 1997 von ihm gegründeten 25 Jahren der gemeinsamen Tätigkeit zu hen, sondern – ähnlich wie es die Besten
Kammerorchester wirken Solistinnen und einer eingeschworenen Familie gewor- von ihnen im 20. Jahrhundert getan haben
Solisten aus den drei baltischen Staaten den. Die „Arbeit“ am alten oder neuen (z. B. Schostakowitsch, Weinberg, Schnitt-
Estland, Lettland und Litauen mit. Kre- Repertoire ist nur ein Teil dessen, was uns ke, Kantscheli oder Gubaidulina) – eine
mer versteht dieses Ensemble, mit dem er verbindet. Man kann hier von einer „Welt- Botschaft vermitteln, die von ihrer eigenen
gleich nach seiner Gründung in Locken- anschauung“ sprechen oder von einer In- Handschrift vermittelt und getragen wird.
haus ein erstes Konzert gab, als einen timität des Umgangs mit der Musik – jen- Ich hatte das Glück, gemeinsam mit der
Beitrag zur Entwicklung baltischer Kultur seits jeder Routine. In jedem Fall geht es Kremerata viele von diesen wundervollen
und internationaler Zusammenarbeit. Die um eine „Nähe“, die mit der Zeit und der Persönlichkeiten zu erleben und ihren Tö-
Kremerata Baltica, die 2022 ihr 25. Jubi- Erfahrung gewachsen ist. Und wenn auch nen Leben zu schenken. So soll es auch im
läum begeht, schreibt sich vor allem aber viele Mitglieder der „heutigen“ Kremerata 21. Jahrhundert sein.
AUSGEWÄHLTE WEITERE WERKE, AN DENEN GIDON KREMER SOWOHL ALS INITIATOR
WIE AUCH ALS INTERPRET MASSGEBLICH BETEILIGT WAR
Gija Kantscheli Mieczysław Weinberg Lera Auerbach
Brücken zu Bach für Violine, Konzert für Violine und Oskolki für Violine und Klavier
Flöte, Oboe, Vibraphon, Klavier Orchester op. 67
und Streichorchester Die Komponistin berichtet: „Oskolki
Gidon Kremer entdeckte Weinbergs entstand gleich nach meiner ersten Er-
In seinen im Jahr 2010 entstande- Violinkonzert erst relativ spät für sich, fahrung gemeinsamen Musizierens mit
nen Brücken zu Bach verarbeitet der spielte es seitdem jedoch häufiger als Gidon Kremer während des Locken-
georgische Komponist Gija Kantscheli jeder andere Violinsolist auf interna- haus-Festivals im Sommer 2001. Es
insgesamt sieben Themen bzw. Motive tionalen Podien. 2020 führte er es mit trägt denselben Titel wie Gidons Buch
aus verschiedenen Werken Bachs dem Gewandhausorchester Leipzig (‚Oskolki‘ – ‚Gedankensplitter‘), das die
(BWV 775, 793, 846, 849, 850, 852, unter der Leitung von Daniele Gatti im Erinnerungen an seine Kindheit be-
855). Die Komposition ist Teil eines Rahmen einer Konzertreihe zu Ehren inhaltet – eines der besten Bücher, die
Projekts von Gidon Kremer aus dem des 100. Geburtstags des Komponisten jemals über dieses Thema geschrieben
Jahre 2010 mit dem Titel „Die Kunst im Gewandhaus auf und spielte es auf wurden. Meine Komposition enthält
der Instrumentation – 10 Brücken CD (ACC30518) ein. Der Siegeszug viele Pausen, und manchmal denke
zu Bach“. Hierfür hatte Kremer zehn dieses 1959 entstandenen Violinkon- ich, dass die Pausen wichtiger sind als
Komponisten seiner Wahl gebeten, zerts hatte 2013 mit Aufführungen in die Noten. Ich glaube, dass man nur
kleinere Werke des Thomaskantors aus Österreich und Deutschland begonnen. in der Stille in der Lage ist, sich selbst
dem Repertoire von Glenn Gould für Insbesondere die Geiger Ilya Gringolts zu hören. Nur in der Stille kann man
Kammerensemble bzw. Streichorches- und Linus Roth machten sich zunächst es wagen, sich selbst wahrhaft zu er-
ter zu bearbeiten. um dieses Werk verdient. kennen und aufrichtig zu sein.“
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Neue Instrumentalkonzerte
D
ie Neue Musik verzichtet seit Orchester zur posthumen Uraufführung. „Es ist ein sarkastisches Konzert, das auf
Jahrzehnten gern auf die alten Der Komponist ist 2020 im Alter von 71 den vier Hymnen basiert, die nacheinander
Gattungsbezeichnungen wie Jahren durch eine Covid-19-Infektion als Nationalhymnen in Russland verwendet
Sonate, Streichquartett, Sinfo- verstorben. wurden – somit ist es die Geschichte Russ-
nie oder Konzert. So nennt der serbische lands in vier Hymnen: erst die zaristische
Komponist Marko Nikodijevic ein Werk Hymne, dann die Internationale, danach
für Streichquartett tiefenrausch, Lera Au- die sowjetische und schließlich die Glinka-
erbach ihre Sinfonien Requiem for a Poet Dmitri Smirnow Hymne – und am Ende wieder die Rückkehr
oder Arctica. Instrumentalkonzerte sind Concerto piccolo (Eine Geschichte zur sowjetischen Hymne. Letzteres hatte
in Anlehnung an Bartók oft eine „Musik” Russlands in vier Nationalhymnen) Rostropowitsch zunächst sehr verärgert,
für Soloinstrument und Orchester bzw. für Violoncello und Orchester und er hatte dann Dima gebeten, hierüber
„Ensemble“, oder sie tragen poetische, eine spöttische Komposition zu schreiben.
vieldeutige Titel wie Peter Ruzickas Au- Dmitri Smirnows Concerto piccolo (Eine Rostropowitsch zahlte Dima zwar ein Ho-
lodie für Oboe und Orchester oder Sofia Geschichte Russlands in vier National- norar, führte das Werk jedoch nicht auf, da
Gubaidulinas Violinkonzert In tempus hymnen) für Violoncello und Orchester er sich zu jener Zeit gerade mit Wladimir
praesens. Die Konfrontation von Individu- aus dem Jahr 2001, das Alban Gerhardt Putin angefreundet hatte.“
um und Kollektiv, die sich im Instrumen- und das Rundfunk-Sinfonieorchester
talkonzert paradigmatisch in allen Facet- Berlin unter Vladimir Jurowski am 26./27. 26./27.02.2022 | Berlin
ten und Abgründen spiegeln lässt, bleibt Februar 2022 im Berliner Konzerthaus UA Dmitri Smirnow
Inspirationsquelle für die zeitgenössische posthum uraufführen werden, ist ein in Concerto piccolo (Eine Geschichte
Produktion, gleichzeitig werden aber gewisser Hinsicht groteskes Konzert. Der Russlands in vier Nationalhymnen)
auch ganz neue Ansätze erprobt. Das am 9. April 2020 verstorbene Komponist für Violoncello und Orchester
neue Jahr bringt eine Fülle von Urauffüh- hatte es dem legendären Cellisten Alban Gerhardt (Violoncello)
rungen von Werken für Soloinstrument Mstislaw Rostropowitsch gewidmet, der Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
und Orchester. Darunter in dichter Folge es bei ihm bestellt hatte, allerdings nie Ltg.: Vladimir Jurowski
zwei Stücke für Viola und Orchester. Mehr aufführte.
als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung Jelena Firssowa, die Ehefrau von Dmitri
kommt zudem Dmitri Smirnows Concer- („Dima“) Smirnow, erinnert sich an die
to piccolo (Eine Geschichte Russlands in Entstehung des Werkes und kennt auch Marko Nikodijevic
vier Nationalhymnen) für Violoncello und den Grund für Rostropowitschs Zögern: Werk für Viola und Orchester
Den Dirigenten und Gründer von music-
Aeterna sowie Chefdirigenten des SWR
Symphonieorchesters, Teodor Currentzis,
verbindet schon seit Längerem eine künst-
lerische Freundschaft mit dem serbischen
Komponisten Marko Nikodijevic. Erst am
28. November 2021 brachte Currentzis
mit der musicAeterna in der Hamburger
Elbphilharmonie Nikodijevics neues Werk
parting of waters into heavens and seas /
secundus dies. toccata per orchestra zur
Uraufführung.
Am 27. März 2022 steht nun die Urauf-
führung eines neuen Werks für Viola und
Orchester von Marko Nikodijevic mit dem
SWR Symphonieorchester in Köln bevor,
das Antoine Tamestit (Capell-Virtuos der
Sächsischen Staatskapelle Dresden und Ar-
tist in Residence der Kölner Philharmonie)
wie auf den Leib geschneidert ist. Der Kom-
ponist betont ausdrücklich, dass es sich bei
diesem Stück nicht um ein Viola-Konzert,
sondern um ein Werk für Solo-Viola und Or-
chester handele. „Es ist keine konzertante
Musik, auch nicht im entferntesten Sinne“,
so Nikodijevic weiter, „das wäre einfach die
Dmitri Smirnow lebte mit seiner Familie lange in Großbritannien
falsche Genrebeschreibung.“
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V I OLAKON Z E RT E , K LAVIE R KO N Z E RT UN D CO N C E RTO PI C CO LO
Ich zeige die neuen Stücke erst, wenn sie
fast fertig sind. Obwohl ich mich natürlich
darauf freue, dass Antoine Tamestit die
Solopartie für die Uraufführung edieren
wird. Aber ich habe wie immer komplett
freie Hand.
27.03.2022 | Köln
UA Marko Nikodijevic
Werk für Viola und Orchester
(Arbeitstitel)
Antoine Tamestit (Viola)
SWR Symphonieorchester
Ltg.: Teodor Currentzis
Weitere Konzerte:
29.03. Barcelona
30.03. Madrid
01.04. Dortmund
02.04. Hamburg
04.04. Wien
06.04. Freiburg
07./08.04. Stuttgart
Jelena Firssowa
Konzert für Viola und Orchester
op. 144
Nur gut einen Monat nach der Urauffüh-
rung von Marko Nikodijevics Violakon-
zert gelangt am 30. April 2022 in Berlin
Jelena Firssowas Konzert für Viola und
Orchester op. 144 mit dem Solisten Nils
Mönkemeyer und dem Rundfunk-Sinfo-
Marko Nikodijevics Werke werden von weltbekannten Interpret*innen aufgeführt
nieorchester Berlin unter seinem Chef-
dirigenten Vladimir Jurowski zur Urauf-
führung. Das Konzert ist Teil einer Serie
Wir haben Marko Nikodijevic zu einem schen den langhaltenden Orgelpunkten spektakulärer Aufführungen von Werken
Gespräch über dieses Werk getroffen. der tiefen Stimme und dem melismati- der russischen Komponistin, der als Com-
schen Gesang der Solo-Oberstimme. poser in residence beim RSB in der Saison
Inwieweit stellt die Viola mit ihrem eige- 2021/22 besondere Aufmerksamkeit ge-
nen, warmen Klangbild eine besondere Wie ist das Werk aufgebaut? Trennen schenkt wird. Jelena Firssowa äußert sich
Herausforderung in diesem neuen Werk Sie es in Sätze oder teilen Sie einen zu ihrem Violakonzert mit den folgenden
dar? Welche Auswirkungen hat das für großen Bogen in Abschnitte? Worten:
die Orchesterbehandlung? Das Stück ist eine Abfolge mehrerer „Ge-
Instrumentatorisch sind die Tessitura und betsräume“, in denen eine Psalmenme- „In diesem zweisätzigen Konzert ist der
die Klangfarbe der Viola eine komposito- lodie der Violinstimme aus dem Okto- erste Satz für Bratsche solo – es ist eine
rische Herausforderung. Da die Viola das echos (acht Stimmen = acht Modi) immer Betrachtung über ein vergangenes Leben.
mittlere Register einnimmt, ist die Gefahr neue Gestalten annimmt. Dennoch ist das Der zentrale zweite Satz besteht aus Erin-
sehr groß, das Instrument mit dem Or- Ganze in einem einzigen langsamen Satz nerungen an das Leben mit all seinen Lei-
chester zuzudecken. Alfred Schnittke zum komponiert. Gewiss eine Art Antikonzert, denschaften, seinem Glück und seinen Ka-
Beispiel hat deshalb die Geigen im Or- ein streng nach Innen gekehrtes Werk. tastrophen. Und am Ende dann - der letzte
chester seines monumentalen Bratschen- Das Solo erscheint als reiner Gesang, als Herzschlag.“
konzerts komplett weggelassen, wodurch unaufhaltbare Melodie, und das Orchester
das ganze obere Register frei bleibt. als Raum, Ausklang, Hall, Echoraum. 30.04.2022 | Berlin
Ich nehme mir als Idee etwas anderes UA Jelena Firssowa
vor. Die musikalische Dynamik, wie sie Haben Antoine Tamestit und Teodor Konzert für Viola und Orchester op. 144
in christlich orthodoxer Kirchenmusik im Currentzis bestimmte Wünsche Nils Mönkemeyer (Viola)
Wechselgesang zwischen Solo und Chor geäußert, ja beteiligten sie sich di- Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
entsteht, entsteht in meinem Stück zwi- rekt an der Entstehung? Ltg.: Vladimir Jurowski
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dass alles sein Ende hat. Wie im Doppel-
konzert ist der letzte Satz des Klavierkon-
zerts der wichtigste und längste Teil der
Musik.“
16./17.06.2022 | Amsterdam
UA Jelena Firssowa
Konzert für Klavier und Orchester
op. 175
Yefim Bronfman (Klavier)
Concertgebouworkest Amsterdam
Ltg.: Jakub Hrůša
WEITERE SOLOKONZERTE
AUS DEN SIKORSKI-
KATALOGEN
Lera Auerbach
Doppelkonzert für Violine,
Klavier und Orchester op. 40,
Violinkonzerte Nr. 1 op. 56,
2 op. 77, Nr. 3 und Nr. 4,
Konzert für Klavier und
Orchester ‘Only Through
Time Time Is Conquered’
Edison Denissow
Konzert für Flöte, Klarinette
und Orchester
Ulrich Leyendecker
Violinkonzert, Violoncello-
konzert, Gitarrenkonzert
2021 vertonte Jelena Firssowa in „Ornamente der Freude“ auch ein Gedicht von Dmitri Smirnow Alexander Raskatov
In excelsis. Konzert für
Violine und Orchester
Jelena Firssowa „Die Musik meines Doppelkonzerts war
Konzert für Klavier und Orchester sehr persönlich und spiegelte meine Be- Alfred Schnittke
op. 175 trachtungen über das Geheimnis und die Klavierkonzerte Nr. 1-3
Bedeutung des Todes wider. Die Einleitung
Yefim Bronfman ist der Solist von Jelena und beide Sätze des Doppelkonzerts basier-
Firssowas Konzert für Klavier und Orchester ten auf einem Motiv aus dem letzten Satz
Benjamin Yusupov
op.175 am 16. Juni 2022 in Amsterdam. Ja- von Beethovens Streichquartett op. 135. Ich Nola. Konzert für verschie-
kub Hrůša leitet das Concertgebouworkest erwähne dies, weil mein Klavierkonzert in dene Flöten (Querflöte, Bass-
Amsterdam, bei dem Bronfman 2021/22 gewisser Weise eine Art Zwilling meines flöte, Kontrabassflöte) und
Artist in residence ist. Der US-amerika- Doppelkonzerts ist. Dem Material aller drei Streichorchester
nisch-israelische Pianist wurde am 10. Ap- Sätze liegt wieder ein und dasselbe Motiv
ril 1958 in Taschkent, Usbekische SSR, ge- zugrunde. Ich tat es am Anfang völlig un- Peter Ruzicka
boren. 1997 hatte er einen Grammy Award bewusst, merkte es erst, als ich den ersten LOOP für Trompete
für seine Einspielung aller Klavierkonzerte Satz beendet hatte, und war erstaunt, wie (Flügelhorn), Piccolotrompete
von Béla Bartók mit den Los Angeles Phil- sehr sich die Musik von der des Doppelkon- und Orchester
harmonics unter Esa-Pekka Salonen er- zerts unterscheidet! Ich würde nur sagen,
ÜBER DIE GRENZE. Konzert
halten. Die Komponistin, die mit dem Pia- dass ich mich im Klavierkonzert mehr auf
nisten seit langem verbunden ist, sieht ihr die Probleme und Fragen des Lebens kon-
für Violoncello und Kammer-
neuestes Werk in enger Nachbarschaft zu zentriert habe. Am Ende jedoch erscheint orchester
ihrem Doppelkonzert von 2017: unweigerlich die Uhr, die daran erinnert,
8 | SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022
FRANGIS AL I- SAD E , G E OR G S PE L E C I S UN D RO L F Z UC KOWS KI
3 Mal Geburtstagsjubiläen von
75 Frangis Ali-Sade, Georgs
Pelecis und Rolf Zuckowski
Drei Komponisten sehr unterschiedlicher Provenienz und gewiss auch sehr
unterschiedlicher Stilrichtungen begehen in der ersten Jahreshälfte 2022 ihre
75. Geburtstagsjubiläen. Den Anfang macht die aserbaidschanische Kompo-
nistin Frangis Ali-Sade, die in ihrer Tonsprache eine Brücke zwischen der
orientalischen Musik und der westlichen Avantgarde schlägt. Wir haben sie
anlässlich der Uraufführung ihres großen Orchesterwerks NIZAMI Cosmology
zu einem Interview getroffen. Im Mai feiert auch der mit Abstand erfolg-
reichste Kinderliedermacher Rolf Zuckowski seinen 75. Geburtstag.
Zuckowskis Lieder sind längst zu Volksliedern geworden. Seit Jahrzehnten
engagiert sich der gebürtige Hamburger über seine künstlerische Arbeit hin-
aus für soziale Projekte und die frühkindliche Musikerziehung. Auch mit ihm
haben wir gesprochen. Im Juni dann wird der lettische Komponist Georgs
Pelecis 75. Sein Altersgenosse und Landsmann Gidon Kremer, den wir in
unserer Titelstory porträtiert haben, ist ein großer Bewunderer von Pelecis‘
Schaffen und hat sich vor allem für dessen Werk Nevertheless, ein Konzert
für Violine, Klavier und Streichorchester, intensiv eingesetzt.
Frangis Ali-Sade nistenverbands. 1990 wurde sie als „Ver- Dem Orient ganz nah: NIZAMI
diente Künstlerin” der Aserbaidschani- Cosmology von Frangis Ali-Sade
*28. Mai 1947 schen SSR” ausgezeichnet. Im November mit dem Bournemouth Symphony
2000 erhielt sie den Ehrentitel „Volks- Orchestra
Frangis Ali-Sade wurde am 28. Mai 1947 künstlerin der Republik Aserbaidschan“
in Baku/Aserbaidschan geboren. Am Kon- und wurde 2008 zum „UNESCO-Künstler Als Komponistin, aber auch als Pianis-
servatorium ihrer Heimatstadt als Pianis- für den Frieden“ ernannt. Seit 1989 ist sie tin lässt sich die experimentierfreudige
tin und Komponistin ausgebildet, absol- Mitglied der Schönberg-Gesellschaft in Frangis Ali-Sade von Neuer Musik aus
vierte sie 1970 das Klavier- und 1972 das Los Angeles. aller Welt inspirieren und bezieht auch
Kompositionsexamen. 1989 promovierte Als Künstlerin setzt sich Ali-Sade nach- klangliche Erweiterungen wie z. B. das
sie über „Die Orchestrierung in Werken drücklich für die Werke zeitgenössischer präparierte Klavier John Cages in ihre
aserbaidschanischer Komponisten“. Sie Komponisten der ehemaligen Sowjetuni- Tonsprache ein. Ali-Sades Schaffen ist zu-
unterrichtete ab 1976 im Fachbereich on ein. Ihrer Initiative ist es darüber hin- dem von Literatur stark beeinflusst. Einer
Musikgeschichte am Konservatorium in aus zu verdanken, dass Werke der Zwei- der Dichter, die sie besonders faszinieren,
Baku und ab 1990 als Professorin für die ten Wiener Schule und Komponisten wie ist der persische Poet und Philosoph Ni-
Fächer Zeitgenössische Musik und Ge- Olivier Messiaen, John Cage und George zami (1141–1209), der in Gandscha zur
schichte der Orchesterstile. Von 1993 bis Crumb in Baku erstmals aufgeführt wur- Welt kam, das im heutigen Aserbaidschan
1996 war sie als Chorleiterin am Opern- den. In ihren zahlreichen Werken ver- liegt. Bereits im Jahr 2000 verwendete sie
haus von Mersin (Türkei) tätig und an- sucht die Komponistin, eine Brücke zwi- in ihrer Kantate Gottes ist der Orient, die
schließend für zwei Jahre als Dozentin schen der westlichen Avantgarde und bei der „Triennale“ in Köln uraufgeführt
für Klavier und Musiktheorie am dortigen der Musik ihrer Heimat Aserbaidschan, wurde, Texte von ihm. Nun hat Fran-
Konservatorium. In den Jahren 1998 und aber auch anderer Regionen des Vorde- gis Ali-Sade ein Orchesterwerk mit dem
1999 arbeitete Ali-Sade wieder in Baku. ren Orients, zu schlagen. Ein zentraler Titel NIZAMI Cosmology für Orchester
Seitdem lebt sie sowohl dort als auch in Werkzyklus ihres Schaffens ist unter dem vollendet, in dem der Dichter aus rein
Deutschland. 1980 erhielt Ali-Sade den Oberbegriff Silk Road (Seidenstraße) zu- instrumentalmusikalischer Perspektive die
Preis des Aserbaidschanischen Kompo- sammengefasst. tragende Rolle spielt. Das Auftragswerk
SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022 | 9
FRANGIS AL I- SAD E , G E OR G S PE L E C I S UN D RO L F Z UC KOWS KI
viele Gesetzmäßigkeiten in Alexanders
heldenhaftem Leben und dessen schnel-
len, unerwarteten Tod dem Einfluss von
Himmelskometen und explodierenden
Sternen zu. Sechs Jahrhunderte später
heißt es dann auch in Lew Tolstois Ro-
man „Krieg und Frieden“ (am Ende des
zweiten Kapitels): Vor Pierre Besuchow
„öffnet sich der unermessliche Raum des
sternenklaren, dunklen Himmels ... wo ein
riesiger Komet von 1812 stand, derselbe
Komet, der den Krieg, alle möglichen
Schrecken und das Ende der Welt ankün-
digte.”
Gibt es besondere Instrumente im
Orchester?
Ich hatte nicht vor, bestimmte nationale
Instrumente zu verwenden. Ich bevorzu-
ge die Nachahmung der Klangfarben na-
tionaler Instrumente durch gewöhnliche
(europäische) Instrumente eines Sinfonie-
orchesters. (So imitiert beispielsweise das
Violoncello in meinem Werk Habil-Sayagi
Die Aserbaidschanerin Frangis Ali-Sade ist Komponistin und Pianistin
aus dem Jahr 1979 eine Kemantsche.)
Wie ist der Charakter der Musik?
des Bournemouth Symphony Orchestras tersprache war eine Turksprache (damals In meiner Komposition NIZAMI Cosmo-
wird am 6. April 2021 unter der Leitung die Sprache der osmanischen Krieger). logy gibt es Episoden unterschiedlichen
von Kirill Karabits in Poole zur Urauffüh- Charakters: sowohl lyrische (über die
rung gelangen. Wir haben die Komponis- Wie haben Nizami und seine Philoso- Schönheit des Sternenhimmels) als auch
tin zu diesem Werk befragt. phie Ihre Musik beeinflusst? dramatische (Kometen, die zur Erde flie-
Nizamis Schaffen ist eine Welt für sich, gen) und nachdenkliche Episoden.
Nizami aus Persien ist nicht jedem von mit der man sich ein ganzes Leben lang
uns bekannt. Warum widmen Sie ihm beschäftigen kann. Er war nicht nur ein 06./07.04.2022 | Poole/Exeter
ein Orchesterwerk? großer Dichter, sondern besaß zu jener UA NIZAMI Cosmology für Orchester
Ich weiß nicht, wie es im Westen ist, aber Zeit auch ein umfassendes Wissen über Bournemouth Symphony Orchestra
in Aserbaidschan ist Nizami von Gand- Geschichte, Religion, Astronomie, Ma- Ltg.: Kirill Karabits
scha eine Ikone. Sein Schaffen wird als thematik und Medizin. Er beobachtete
ein „erster Höhepunkt“ der gesamten öst- die Bewegungen der Himmelskörper und Weitere Aufführungen aus Anlass
lichen Poesie bezeichnet. Sogar Johann versuchte, sich die Logik von deren Er- von Ali-Sades Geburtstag:
Wolfgang von Goethe bezieht sich in sei- scheinen und Verschwinden zu erklären
nem „West-östlichen Divan“ wiederholt und die Größe und Helligkeit von Sternen 27./31.03.2022 | Magdeburg / Staßfurt
auf Nizamis Dichtung. Er verbrachte sein und Kometen und ihre merkwürdigen UA Sommer-Eindruck
ganzes Leben in Gandscha, der zweit- Verschmelzungen und Kollisionen zu ver- für Kammerorchester
größten Stadt und ehemaligen Hauptstadt stehen. Er war zudem der Meinung, dass Mitteldeutsche Kammerphilharmonie
Aserbaidschans, einem alten Kulturzent- all diese Phänomene einen wundersamen Ltg.: Jan Michael Horstmann
rum. Dort starb er und wurde begraben. Einfluss auf die Weltereignisse und die
Über seinem Grab wurde ein majestäti- Schicksale der Menschen, auf die Ge- 22./23.04.2022 | St. Louis
sches Mausoleum errichtet. Es wird noch schichte der Staaten und auf die Entste- Nagillar für Orchester
immer ständig besucht, besonders zu Ni- hung von Kriegen haben. St. Louis Symphony Orchestra
zamis Jubiläen (2021 wurde sein 880. Ge- „Intuition ist eine heilige Gabe, und Ltg.: Kirill Karabits
burtstag begangen). Bekanntlich schrieb die Vernunft ist nur ein gehorsamer Die-
Nizami in der farsischen Sprache. Viele ner.“ In Nizamis Gedicht „Laili und Mad- 27.05.2022 | Moskau
Dichter Aserbaidschans haben Nizamis schnun“ (basierend auf einer uralten Le- Russ. EA NIZAMI Cosmology
Gedichte in die aserbaidschanische Spra- gende von zwei unglücklich Liebenden) Russian Philharmonic Orchestra
che übersetzt (im modernen Aserbaid- ist eine der stärksten Szenen jene, wo der Ltg.: Kirill Karabits
schanisch gibt es übrigens viele Wörter einsame Madschnun in der Wüste mit den
auf Farsi und Arabisch). Zu seiner Zeit (im Sternen redet. In seinem großartigen „Is- 01.– 04.06.2022 | Baku
frühen Mittelalter) war diese im Orient kandername“ (die Geschichte des Lebens, Ein der Komponistin gewidmetes Festival
die universelle Sprache der Poesie (wie der militärischen Siege und des Todes von mit einem Dokumentarfilm, Workshops
Latein für den Westen), aber seine Mut- Alexander dem Großen) schrieb Nizami und mehreren Konzerten
10 | SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022FRANGIS AL I- SAD E , G E OR G S PE L E C I S UN D RO L F Z UC KOWS KI
Rolf Zuckowski einsetzt. Wie Zuckowski seine Werte und Exklusivinterview mit Rolf Zuckowski
Ideen in Musik übersetzt hat, welche Er- für das Sikorski-Magazin
*12. Mai 1947 eignisse ihn zu welchen Songs inspiriert
haben – auch davon handelt sein Buch. Du wirst 2022 nicht nur 75, es ist auch
Die Lieder von Rolf Zuckowski kennt je- In seiner Autobiografie „Ein bisschen das Jahr von 45 Jahren Rolfmusik,
des Kind. Mittlerweile sind diejenigen, die Mut, ein bisschen Glück. Mein musikali- einer Geschichte, die damals mit „Rolfs
mit diesem Repertoire einst aufgewach- sches Leben“ schaut er auf ein erfülltes, Vogelhochzeit“ begann. Was planst
sen sind, selbst Eltern und sogar Groß- spannendes Leben zurück, das in der Du und was planen Deine Freunde, die
eltern. Vor 45 Jahren begann der 1947 in Jarrestadt in Hamburg-Winterhude be- heute längst Eltern und Großeltern
Hamburg geborene Komponist, der zuvor gann und ihn mit europäischen und inter- sind, an Jubiläumsevents?
Betriebswirtschaft studiert hatte, mit Rolfs nationalen Kinderkulturprojekten auf die Außer der Veröffentlichung meiner Erin-
Vogelhochzeit, und es folgten Lieder wie Bühnen geführt hat. Sehr persönlich und nerungen am 6. Mai 2022 ist noch nichts
Du da, im Radio, Wie schön, dass du ge- nahbar erzählt er von seiner Arbeit mit Konkretes geplant. Da ich an meinem 70.
boren bist, In der Weihnachtsbäckerei oder und für Familien, Kinder und Erwachse- Geburtstag recht groß und mehrfach ge-
Stups, der kleine Osterhase, die alle zu Lie- ne, und davon, was ihn bis heute antreibt. feiert wurde, möchte ich den 75. von mir
dern von volksliedhafter Popularität ge- Erscheinungstermin ist der 6. Mai 2022. aus eher familiär halten.
worden sind. 1994 gründete er sein eige-
nes Label „Musik für Dich“. Mittlerweile
umfasst sein Repertoire über 600 Titel.
Zuckowski zählt mit mehr als 23 Millionen
verkauften Tonträgern, Noten, Bilderbü-
chern, Musikfilmen sowie Musicals (Der
kleine Tag) zu den erfolgreichsten Künst-
lern Deutschlands. Seit 1985 begann er
mit dem Album „Zeit für Kinder – Zeit für
uns“ auch für die Erwachsenen zu schrei-
ben. Zuckowskis soziales Engagement für
die musikalische Entwicklung von Kin-
dern und Nachwuchskünstlern ging auch
in die Gründung seiner Stiftung „Kinder
brauchen Musik“ ein. Zuckowskis Lieder
besitzen einen Wiederkennungswert wie
nur wenige andere. Das Geheimnis seines
Erfolges ist die Verbindung von Worten
und musikalischen Emotionen, die jeder
seinem Alter gemäß für sich deuten kann.
Oft behandelt Zuckowski Themen, die vie-
le Menschen, ob klein oder groß, so oder
so ähnlich schon oft gedacht und gefühlt
haben.
Wir gratulieren Rolf Zuckowski von
Herzen zu seinem 75. Geburtstag am 12.
Mai 2022. Im Verlag Edel Books wird zeit-
gleich seine Autobiografie „Ein bisschen
Mut, ein bisschen Glück. Mein musikali-
sches Leben“ erscheinen.
Rolf Zuckowski veröffentlicht
seine Autobiografie „Ein bisschen
Mut, ein bisschen Glück“ bei
Edel Books
Rolf Zuckowski hat nicht nur unzählige
Kindheiten musikalisch begleitet, er hat
sich auch für ein neues, zeitgemäßes Bild
von Kindern und Familie in unserer Ge-
sellschaft eingesetzt. Und er hat über die
Jahre ein generationenübergreifendes
Song-Repertoire aufgebaut, in dem er sich
als Brückenbauer zwischen den Generati-
onen für mehr Respekt und Aufmerksam-
keit gegenüber den Bedürfnissen anderer Der gebürtige Hamburger Rolf Zuckowski ist einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands
SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022 | 11FRANGIS AL I- SAD E , G E OR G S PE L E C I S UN D RO L F Z UC KOWS KI
Ich vermute aber, dass es Anfragen der 2004 beim Tsunami in Japan, oft ging es In der pädagogischen Ausbildung muss
Radio- und TV-Medien geben wird. Ob aber auch um soziale Benachteiligung, die Musik einen deutlich höheren Stellen-
dabei auch eine größere Präsenz von mir die ich z. B. mit Projekten der von mir und wert bekommen. In den Lehr- und Tages-
gewünscht wird, wird sich zeigen. meiner Frau gegründete Stiftung „Kinder plänen sollte Musik, insbesondere das
brauchen Musik“ punktuell etwas ausglei- Singen täglich einen festen Platz haben,
Mit Deinem sozialen Engagement chen konnte. Ich bin Pate von vier Kinder- zumindest als Ritual. Bei der Auswahl des
hast Du viel Gutes getan, Kindern und und Jugendhospizen und widme mich Repertoires muss möglichst oft vom Kind
Institutionen und Musikerinnen und in jüngster Zeit auch älteren Menschen her gedacht und entschieden werden.
Musikern geholfen. Was waren die mit musikalischen Beiträgen zur Hospiz-
Kriterien, nach denen Du entschieden arbeit. Du hast mit Deinem gesamten Schaf-
hast, wen Du unterstützt? fen und ganz besonders mit Deinen
Das ergab sich mehrfach durch das Ken- Was ist das Geheimnis einer Melodie, „Liedergeschichten aus dem Dachstüb-
nenlernen von Personen, die mich sehr eines Refrains, einer Liedzeile, die ein chen“ einmal mehr gezeigt, wie funda-
beeindruckt haben: 1979 lernte ich Her- Lied so immens populär werden lässt, mental wichtig Musik zur Überwindung
mann Gmeiner beim 10-jährigen Jubilä- wie das in Deinem Fall ja so oft gesche- von Krisen sein kann. Warum ist Musik,
um des SOS Kinderdorfs in Lütjenburg hen ist? egal ob sie lustig ist, traurig oder nach-
kennen. Danach wurde ich zu einem Weg- Musik und Text müssen miteinander wie denklich stimmt, ein so unverzichtbarer
gefährten und dauerhaften Förderer der „verheiratet“ sein. Sie müssen eine Ein- Mutmacher?
SOS Kinderdörfer. Ähnlich war es durch heit bilden, die man nicht so einfach auf- Lieder wie Ich schaff das schon haben den
das Kennenlernen von Gunda Fleisch- lösen oder deren Teile man nicht beliebig Charakter einer gesungenen Affirmation,
hauer, der Gründerin des Erich Kästner austauschen kann. Wenn die Worte und wie mir die Leiterin des Erich Kästner
Kinderdorfs, ebenfalls zum 10-jährigen die musikalische Emotion das ausdrü- Kinderdorfes sagte. Lieder wie „Gemein-
Jubiläum in Oberschwarzach. Wir sind cken, was viele Menschen, ob klein oder sam unterwegs“ können über den Tod
bis heute gute Freunde, und das Dorf mit groß, so ähnlich schon oft gedacht und hinaus tröstlich sein. Lieder wie ... und
seinen 50 Kindern in sechs Häusern emp- gefühlt haben und wenn das Lied auch wieder muss es weitergehen können einer
finde ich als meine erweiterte Familie. Bei ohne Begleitung gut singbar ist, kann ein Gemeinschaft in der Krise den Blick nach
vielen weiteren sozialen Engagements Volkslied daraus werden. vorn öffnen (‘We Shall Overcome’). Musik
ging immer das Herz voran, und die Ver- bewegt die Herzen in Freud und Leid,
antwortung forderte mich zum Handeln Was muss geschehen, um die Musik- kann aber mit Kopf, Hand und Fuß noch
auf. Oft ging es um die blanke Not, wie vermittlung in Kindergärten und Schu- viel mehr bewegen, sie ist aus meiner
z. B. bei der großen Elbflut 1972, oder len zu verbessern? Sicht ein Gottesgeschenk.
und teilte sich während des Studiums am
Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium
eine Studentenwohnung mit ihm. Pelecis’
Lehrer am Konservatorium war der Arme-
nier Aram Chatschaturjan. Gidon Kremer
schreibt über diese Zeit: „Wir waren enge
Freunde, aber wir hätten uns nie träumen
lassen, dass er einmal etwas für mich
komponieren würde.“
Kremer spricht hier vom Konzert für Vi-
oline, Klavier und Streichorchester Never-
theless aus dem Jahr 1993, das er auch auf
CD einspielte. Zu den erfolgreichen Wer-
ken von Pelecis gehört auch das Nonett für
4 Violinen, 3 Violoncelli, Kontrabass und
Klavier, das Concertino bianco für Klavier
Georgs Pelecis ist auch Professor an der Lettischen Musikakademie
und Streichorchester aus dem Jahr 1989
und das 1982 entstandene Trompetenkon-
Georgs Pelecis mutende Allerweltsfloskeln zurück, die er zert, das mit einer elegischen Meditation
in einer an Steve Reich erinnernden Art beginnt. Der schwedische Klarinetten-
*18. Juni 1947 zigmal wiederholt und sanft changieren virtuose Martin Fröst spielt Pelecis’ All in
lässt“, schreibt der Musikologe Lutz Les- the Past für Violine und Streicher in einer
Lange bevor die Tonalität in der Neuen le in seiner Abhandlung „Das Baltikum“ Klarinettenversion regelmäßig in seinen
Musik wiederbelebt wurde, verwendete (Sikorski 2001). „Euphonie – Wohlklang Konzerten. Das Concertino bianco existiert
der 1947 geborene lettische Komponist – lautet sein Stichwort. Sein Lieblings- auch in einer Bearbeitung für Klavier und
Georgs Pelecis durmolltonale Harmonien, komponist unter den Lebenden ist Arvo Blockflötenorchester von Josef Manser.
zuweilen auch modale Klangbeziehungen. Pärt.“ Pelecis stammt aus Riga. Er ging Am 18. Juni 2022 wird Georgs Pelecis
„Ungeniert greift Pelecis auf klassisch an- mit Gidon Kremer auf dieselbe Schule 75 Jahre alt.
12 | SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022„I CH HABE E INE W U ND E R SC H Ö N E W E LT E N T D E C KT.“
Der katalanische Komponist
Ferran Cruixent
Der 1976 in Barcelona geborene
katalanische Komponist Ferran Cruixent
schreibt eine aufregend farbenfreudige
Musik, die weit über seine Heimat
hinaus und zunehmend auch in
Deutschland Beachtung findet.
A
ktuelle Uraufführungen waren
zuletzt das Streichquartett Post
lucem mit dem Mandelring Quar-
tett, das Ballett Oscillation am
Theater Heidelberg sowie Ende Septem-
ber La victoria de la dona lluna für Frauen-
chor und Orchester im Palau de la Música
in Barcelona, wo er in der Saison 2022/23
als Composer in residence zu Gast ist. Am
12. März 2022 hat an der Oper Leipzig
Mario Schröders Ballett „Rituale“ Premie-
re, in dem Cruixents Rituals II für Pauke
und Orchester verwendet wird.
Das Mandelring Quartett hatte erst
am 25. Juli 2021 im Rahmen des Festi-
val Internacional de Música de Marvão
Ferran Cruixents neues Streichquartett
Post lucem uraufgeführt. Hinter dem la-
teinischen Titel „Post lucem“ (Dem Licht
folgen) verbirgt sich der Wunsch des
Komponisten, „das eigene Licht und die
eigene Hoffnung zu finden“. Das Stück
besteht aus zwei sehr verschiedenartigen
Sätzen. Cruixent beschreibt sie so: „Der
erste Satz, ‚Libera me‘ (Befreie mich), ist
meditativ und erinnert an Glockenschläge
bei Beerdigungen, Andachten bei Kerzen-
licht und intime Gebete. Der zweite Satz,
‚Ignis fatuus‘ (Koboldfeuer), ist von der
Mystik dieses mysteriösen Lichtphäno-
mens inspiriert. Das gesamte Werk durch-
zieht ein verzerrter Choral, inspiriert von
einem Fragment des Streichquartetts op.
133 von Ludwig van Beethoven als Hom-
mage an den Komponisten anlässlich sei-
nes 250. Geburtstags.“ Die Spieler werden
bei Post lucem ähnlich wie bei Cruixents
Orchesterwerk Cyborg aus dem Jahr 2010
aufgefordert, spezielle Spiel- und Inter-
aktionstechniken wie beispielsweise das
„Cyber Singing“ zu praktizieren. Dabei
wird eine vom Komponisten erstellte Au-
diodatei von den einzelnen Musikern auf Ferran Cruixent lebt in der Nähe von Barcelona
SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022 | 13„I CH HABE E INE W U ND E R SC H Ö N E W E LT E N T D E C KT.“
dem Mobiltelefon abgespielt.“ Das Frag- Die Pandemie war stark, aber sie war, und das Universum. Deutschland ist für mich
ment aus Beethovens Streichquartett sug- ist immer noch, eine enorme Gelegenheit, auch eine Heimat: Ich habe in München
geriert einen Brückenschlag zwischen der uns zu fragen, wer wir eigentlich sind und fast 10 Jahre gelebt, die deutsche Sprache
Beethoven-Zeit und den Interpreten der wie wir am besten strahlen können. geliebt, verschiedene Menschen kennen-
Gegenwart. gelernt, die Ruhe genossen, Ruhe, die mir
Wie hat sich Ihre musikalische Sprache manchmal in Barcelona gefehlt hat ... Ich
Der Komponist gab uns ein Exklusiv- in den letzten Jahren überhaupt ver- bin froh, dass ich all dies erleben durfte.
Interview über seine Arbeit im Palau ändert? Meine Essenz ist aber immer die gleiche
de la Música in Barcelona und seine Sie hat sich bestimmt erweitert, immer gewesen, und wäre überall die gleiche
aktuellen Werke wieder vertieft und befreit. Ich habe in gewesen. Eigentlich ist meine Essenz die
den letzten zehn Jahren die Möglichkeit Wurzel von allem, was ich bin.
Sie werden in der Saison 2022/23 gehabt, große Stücke für sinfonisches Or-
Composer in residence im Palau de la chester zu schreiben. Ich spreche dabei Gibt es in Katalonien und Spanien
Música in Barcelona sein. Was planen immer über uns Menschen. Nicht immer, überhaupt Musik, die Sie stark beein-
Sie für diese Zeit in Barcelona? aber immer häufiger betrachte ich die flusst hat?
Wir planen gerade mit der Künstlerischen Verbindung zwischen Mensch und Ma- Leider nicht so viel. Eher beeinflusste
Leitung des Palau mehrere Konzerte im schine, weil Menschen immer wieder da- mich die deutsche Tradition... Zu meiner
Laufe der Saison, wo unterschiedliche von abgeschreckt werden. Es ist für mich Studienzeit in Barcelona war Tomás Luis
Werke aus meinem Katalog in verschie- ein großes Thema. Trotzdem, mein Ziel de Victoria (1548–1611) sehr wichtig,
denen Besetzungen aufgeführt und dazu bleibt das gleiche: die Seele zu berühren, ein Schüler von Palestrina. Für mich ist
auch noch neue Kompositionsaufträge die tiefsten Gefühle, die Transzendenz, er der größte spanische Komponist aller
vergeben werden. Der Palau de la Músi- das Lebendige, die Fragen unserer Zeit zu Zeiten. Seine Musik ist bescheiden, rein,
ca beheimatet auch den wichtigsten Chor stellen, aber auch Fragen zu beantworten. pur, geht in die Seele hinein und ist vor
des Landes, den Orfeó Català, der in mei- Immer fantasievoll und sogar manchmal allem frei von jeder Oberflächlichkeit.
ne Residence einbezogen wird, die übri- mit Humor! Künstler müssten da sein, um Ich durfte im Alter von 16 bis 22 Jahren
gens ein Resultat der erfolgreichen Ur- Fragen zu beantworten, oder? Und auch in einem Chor singen (Capella de Músi-
aufführung meines Werkes La victòria de während der Reise bis dahin, soll man ca de Santa Maria del Pi, Barcelona), in
la dona lluna (Der Sieg der Mondfrau) für spüren, wo das Ziel liegt, wohin ich mit dem wir nur Renaissancemusik in einer
Frauenchor und Orchester Ende Septem- meiner Musik gehe. Ich bin sehr leiden- unglaublichen Kirche gesungen haben.
ber letzten Jahres ist. Das war für mich schaftlich und intuitiv. Ohne Liebe nützt Meistens die Musik de Victorias. Er war
eine sehr schöne und inspirierende Zu- die beste Technik überhaupt nichts. Das einzigartig.
sammenarbeit, nicht nur als Komponist, hat schon der katalanische Architekt An-
sondern auch als Pianist während der toni Gaudí erkannt ... In den letzten drei Welche Beziehung haben Sie zu der
Proben. Jahren hatte ich das große Glück, auch Musik Ihres katalanischen Landsmanns
zwei große Tanzwerke für Orchester zu Roberto Gerhard?
Sie haben Ihr neues Streichquartett schreiben. Ich habe eine wunderschöne Es will der Zufall, dass auch er in München
„Post lucem“ (Dem Licht folgen) Welt entdeckt. Für mich ist das Wichtigs- und Barcelona gelebt hat. Sein Vater war
benannt und verbinden damit den te, nicht zu vergessen, dass wir auf diese Schweizer und die Mutter stammte aus
Wunsch, „das eigene Licht und die Welt gekommen sind, um zu fühlen, zu dem französischen Elsass. Er ist aber in
eigene Hoffnung zu finden“. Wie kann spüren. Alles andere ist unnötig. Valls (Katalonien) geboren. Roberto Ger-
man negative Erfahrungen wie etwa die hard ist jemand, der seinen eigenen Weg
Pandemie in Ihrer Sicht musikalisch am Hat Ihre Musik benennbare katalani- gegangen ist. Seine Musik ist von der Do-
treffendsten verarbeiten? sche Wurzeln? dekaphonie inspiriert, er hat diese Technik
Die Pandemie hat uns die Möglichkeit an- Ich bin immer jemand gewesen, der die aber aus dem Blickwinkel eines freien, fas-
geboten, intimer zu denken, weit weg von Welt und den Kosmos aus einer breiten zinierenden Klangfarbenspektrums ange-
dem Alltagsstress. Post lucem inspiriert Perspektive betrachtet hat. Natürlich bin wandt. Seine Musik wirkt dadurch immer
sich durch den Weg, das eigene Licht, ich in Barcelona geboren, und ich bin mit frisch, lebendig. Es sind wichtige Fakto-
die eigene Hoffnung zu finden. Der erste unseren Traditionen, mit unserem Licht, ren, die mich mit ihm verbinden. Erstens,
Satz, „Libera me“ (Befreie mich), ist medi- dem Wetter, der Lebendigkeit, dem Mittel- dieses Gefühl von Freiheit. Man soll sich
tativ und erinnert an Beerdigungsglocken, meer, aufgewachsen. Das ist aber nur ein von allem Wissen befreien, um die eige-
Hypnose bei Kerzenlicht und intime Ge- Zufall. Vielleicht gibt ihre Zweisprachig- ne Seele mit der eigenen Ausdrucksform
bete. Der zweite Satz, „Ignis fatuus“ (Ko- keit den Katalanen die Möglichkeit, weiter (in dem Fall Musik) verbinden zu können.
boldfeuer), ist von der Mystik dieses mys- zu schauen... Meine Denkweise war im- Zweitens, er hat z. B. in späteren Jahren
teriösen Lichtphänomens inspiriert. Für mer sehr beeinflusst von der Suche nach Naturklänge aufgenommen und in seinen
mich ist die Pandemie eine Gelegenheit Kohärenz. Das geht weit von der eigenen elektroakustischen Werken benutzt. Ich
gewesen, mich auf die eigene Lebensein- Tradition weg und in die eigenen mensch- bin auch sehr von der Natur, den Klän-
stellung zu konzentrieren. Ich denke nie lichen Wurzeln hinein. Es sind archaische gen der Welt, der Stadt, des Lebens, der
„positiv“ oder „negativ“, weil das eigene Wurzeln, die nichts mehr mit Kultur zu Maschinen fasziniert, und ich habe immer
Licht auch Schatten hat. Deswegen be- tun haben. Es hat mit der eigenen Na- wieder in meinen Werken solche Klang-
trachte ich mein Leben nicht mathema- türlichkeit des menschlichen Wesens zu aufnahmen verwendet. Was mich ihm
tisch (minus / plus), sondern als Gelegen- tun. Ich habe einen Freund, der sagt, er näher bringt, womit ich mich am meisten
heit, etwas Lebendiges daraus zu machen. ist 13,7 Milliarden Jahre alt. So alt, wie mit ihm identifiziere, ist die Vitalität.
14 | SIKORSKI MAGAZIN | FEBRUAR 2022Sie können auch lesen
