MAGAZIN PREMIEREN REPERTOIRE - Tristan und Isolde La gazzetta Salome Rigoletto Carmen
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MAGAZIN
Januar / Februar 2020
PREMIEREN
Tristan und Isolde
La gazzetta
Salome
REPERTOIRE
Rigoletto
Carmen
KALENDER INHALT
JANUAR 2020 6 Do RIGOLETTO TRISTAN UND 6
1 Mi NEUJAHR
LA GAZZETTA ISOLDE
Bockenheimer Depot Richard Wagner
DON CARLO 8
7 Fr CARMEN
4 Sa RADAMISTO
8 Sa RIGOLETTO 13 LA GAZZETTA 12
5 So OPER EXTRA
Tristan und Isolde LA GAZZETTA Gioachino Rossini
Bockenheimer Depot
DON CARLO
8 Mi OPER TO GO
9 So TRISTAN UND ISOLDE 15 SALOME 18
OPER IM DIALOG Richard Strauss
ROMA-ROMANTIK
Bockenheimer Depot 10 Mo LA GAZZETTA
HUBER – 9 Do OPER TO GO
Bockenheimer Depot MARIA BENGTSSON 24
seit über 105 Jahren ein Begriff in 12 Mi ARAMSAMSAM Liederabend
11 Sa PÉNÉLOPE 12
Bad Homburg und Frankfurt. LA GAZZETTA
12 So KAMMERMUSIK IM FOYER
Ob im Theaterrestaurant Fundus, in der Bockenheimer Depot
JIDDISCHE 25
Opernpause oder im Rahmen eines Caterings – RADAMISTO
wir liefern Ihnen erlesene Speisen höchster Qualität.
13 Do ARAMSAMSAM OPERETTENLIEDER
14 Di LIEDERABEND 18 14 Fr TRISTAN UND ISOLDE 12 Liederabend
Gerne nehmen wir Ihre Reservierung unter Maria Bengtsson
OPER LIEBEN
06172 / 17 11 90 entgegen. 17 Fr PÉNÉLOPE 5
Huber1911.de | info@huber1911.de
LA GAZZETTA FLORIAN BOESCH 26
18 Sa OPERNWORKSHOP Bockenheimer Depot Liederabend
RADAMISTO 22 15 Sa ARAMSAMSAM
19 So OPER EXTRA OPERNTAG LIEDER IM 27
La gazzetta
Bockenheimer Depot CARMEN HOLZFOYER /
FAMILIENWORKSHOP 16 So OPER EXTRA KONZERTE
Salome
TRISTAN UND ISOLDE 1
21 Di LIEDER IM HOLZFOYER
6. MUSEUMSKONZERT
Alte Oper
RIGOLETTO 28
Anthony Robin Schneider Giuseppe Verdi
FAMILIENWORKSHOP
23 Do PÉNÉLOPE 20
24 Fr RIGOLETTO 17
RIGOLETTO NEU IM ENSEMBLE 30
LA GAZZETTA Liviu Holender
Fundus
25 Sa TRISTAN UND ISOLDE 2 Bockenheimer Depot
26 So 5. MUSEUMSKONZERT 17 Mo 6. MUSEUMSKONZERT
Alte Oper Alte Oper CARMEN 31
Georges Bizet
RIGOLETTO 24 21 Fr RIGOLETTO
Gastronomie Städtische Bühnen Frankfurt GmbH 27 Mo 5. MUSEUMSKONZERT 22 Sa CARMEN
Theaterplatz 1 · 60311 Frankfurt am Main
Telefon: (069) 23 15 90 · Fax: (069) 24 27 96 26
Alte Oper JETZT! 33
23 So ARAMSAMSAM
E-Mail: Fundus@huber-partyservice.de
30 Do RIGOLETTO
OPERNGALA
www.huber-partyservice.de
TRISTAN UND ISOLDE 11 35
31 Fr CARMEN
25 Di LIEDERABEND 18
Florian Boesch
MEINE OPER 37
26 Mi ARAMSAMSAM
FEBRUAR 2020 FRANKFURT
27 Do ARAMSAMSAM
1 Sa TRISTAN UND ISOLDE 3 28 Fr CARMEN
Das Team des THEATERRESTAURANTS FUNDUS 2 So KAMMERMUSIK IM FOYER 29 Sa OPERNTAG
bietet Ihnen, zusätzlich zum kulturellen Opernerlebnis, auch TRISTAN UND ISOLDE 7
RIGOLETTO 14
einen kulinarischen Höhepunkt. Sei es als
Einstimmung mit einem guten Glas Sekt, als Pausensnack LA GAZZETTA 26
Bockenheimer Depot
oder mit einem Menü im Anschluss an die Vorstellung.
Warme Küche bis 24 Uhr. 3 Mo INTERMEZZO
Gerne nehmen wir Ihre Reservierung unter 4 Di LIEDERABEND 18
Jiddische Operettenlieder
069 / 23 15 90 entgegen.
LA GAZZETTA 27 PREMIERE ABO-SERIE
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Bockenheimer Depot
WIEDERAUFNAHME ABO-SERIE
5 Mi CARMEN 8 AUFFÜHRUNG ABO-SERIE
3
EDITORIAL MAREIKE WINK
DIE »STILLSTE ZEIT« IM
ALTEN JAHR LIEGT GERADE
ERST HINTER UNS, UND
SCHON STARTEN WIR MIT
PAUKEN UND TROMPETEN
IN EIN NEUES – 2020.
Das Jahr, in dem sich das Ende des Zweiten vergehen und ein Moment von Sekun- Maltman, der hier kurz zuvor als Verdis
Weltkriegs zum 75. Mal und die Deutsche dendauer lässt sich für Minuten festhal- Rigoletto versucht, seine Welt zu mani-
Wiedervereinigung zum 30. Mal jähren. ten, während wir uns Klängen, Welten pulieren. Wir sind gespannt auf Barrie
Das Jahr, in dem die 59. amerikanische und Geschichten öffnen und ihrer ganz Koskys szenische Lesart einer weiteren,
Präsidentschaftswahl und im saudi- eigenen Ordnung und Struktur folgen. klischee-behafteten Frauenfigur in un-
arabischen Riad der G20-Gipfel statt- Was für ein kostbarer Spielraum! mittelbarer Todesnähe – sein gefeierter
findet. Das Jahr der XXXII. Olympiade, Carmen-Befreiungsschlag ist übrigens
ausgetragen in Tokio. Das Jahr, in dem das Im Januar loten Katharina Thoma und noch bis Anfang März zu sehen. Mit-
Baltimore Museum of Art ausschließlich Sebastian Weigle das Verhältnis des ten in der Erarbeitung des biblischen
Werke von Frauen ankaufen will, in dem wohl berühmtesten Liebespaares der Salome-Stoffes widmet sich Barrie
die letzte Folge der Lindenstraße ausge- Operngeschichte – Tristan und Isolde – Kosky als Begleiter der Sängerinnen
strahlt und (vielleicht) endlich der Flug- neu aus, gemeinsam mit Ensemble- Alma Sadé und Helene Schneiderman
hafen Berlin Brandenburg eröffnet wird. mitglied Vincent Wolfsteiner und der an einem Abend im Februar einer ver-
Das Jahr des 250. Geburtstags von Ludwig englischen Sopranistin Rachel Nicholls, gessenen musikalischen Gattung, der
van Beethoven, des 175. Geburtstags von die ihr Frankfurt-Debüt gibt. Jiddischen Operette.
Gabriel Fauré und des 125. Geburtstags
von Paul Hindemith und Carl Orff. Wir begegnen mit der rasanten Gaz- Außerdem freuen wir uns auf drei
Vor 100 Jahren wurden Max Weber, zetta unter der musikalischen Leitung sehr unterschiedliche Liederabende:
Johannes Paul II., Federico Fellini, Marcel des Frankfurter Kapellmeisters Simone Während auf der großen Bühne Maria
Reich-Ranicki und mit den ersten Di Felice und in der Regie von Cateri- Bengtsson und erstmals der Wiener
Jedermann-Vorstellungen die Salzburger na Panti Liberovici im Bockenheimer Bassbariton Florian Boesch zu erleben
Festspiele geboren. Depot dem unbekannten und doch ver- sind, singt unser neues Ensemblemit-
traut klingenden Rossini. Vertraut ist glied Anthony Robin Schneider im Holz-
Jahre, Tage, Stunden, Minuten – das uns auch die Stimme des ehemaligen foyer u.a. Werke von Gerald Finzi und
sind die Größen, in denen wir planen, Ensemblemitglieds Elizabeth Sutphen als Modest P. Mussorgski.
messen, uns erinnern. Manchmal schei- Lisetta, die von ihrem Vater Pomponio
Ganz nah ran an
nen sie selbst unser Empfinden zu glie- (Sebastian Geyer) verheiratet werden soll. Und vielleicht erfahren Sie bei einem
dern. Ein Alltag ohne jene gewohnte Besuch in der Oper Frankfurt aufs
Zeitrechnung, die Struktur und Sicher- Nur sechs Wochen nach Wagners mu- Neue, dass sich unsere Zeit eben doch
heit gibt, und die doch zugleich dafür sikgeschichtlicher Revolution folgt eine nicht nur im Kalender ablesen oder an
Kunst und Kultur
sorgt, dass uns die Zeit selbst davon- Strauss’sche Urgewalt, deren letzte der Uhr bemessen lässt.
läuft? Nahezu unvorstellbar. Frankfurter Premiere 21 Jahre zurück-
liegt: Salome. Ensemblemitglied Ambur AUF EIN GUTES NEUES JAHR!
Und doch gibt es Räume, in denen die Braid gibt unter der musikalischen Lei-
Uhren anders ticken. Jedes Mal, wenn tung von Joana Mallwitz ihr Rollende-
sich der Vorhang hebt oder aus dem Or- büt in der Titelpartie. An ihrer Seite als
chestergraben der erste Ton erklingt, Herodes: AJ Glueckert. Den Propheten
beginnt eine neue, eine andere Zeitrech- Jochanaan, dessen Kopf die judäische Dramaturgin
nung. Jahre können in einem Augenblick Prinzessin fordert, verkörpert Christopher
5
Foto: Barbara Aumüller
PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE
Vor einiger Zeit war der im Kampf schwer verletzte
Tristan von Isolde gesund gepflegt worden. Und das,
obwohl sie ihn als Feind ihres Landes und als Mörder
ihres Verlobten Morold erkannt hatte.
TRISTAN
Jetzt soll die irische Prinzessin durch die Hochzeit mit
König Marke von Cornwall, Tristans Onkel, den verfein-
&
deten Ländern Frieden stiften. Tristan selbst ist der
Brautwerber. Isolde gesteht ihrer Vertrauten Brangäne
ihre Zuneigung zu Tristan. Brangäne reicht dem Paar
statt eines von Isolde verlangten Todestranks – zur Sühne
für Morolds Tod – einen Liebestrank ...
Auch nach der vollzogenen Heirat mit König Marke geben
sich Tristan und Isolde im Geheimen ihrer Liebe hin
und ersehnen den Tod als ihre gemeinsame Befreiung.
Marke entdeckt die beiden und ist von Tristans Verrat
tief verletzt. Verzweifelt stürzt sich Tristan in die Waffe
von Markes empörtem Anhänger Melot.
ISOLDE
Auf seiner Burg Kareol wird Tristan von seinem treuen
Freund Kurwenal gepflegt, der nach Isolde schickt. Nur
der Gedanke an ihre Ankunft hält den tödlich verwun-
deten Tristan noch am Leben. Doch Isolde kommt zu spät,
Tristan stirbt in ihren Armen.
Richard Wagner 1813–1883
6 7
PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE
EIN 13. Jahrhundert. Weitere Auseinandersetzungen aus dem 19.
Jahrhundert stammen etwa von Bettina von Arnim, Brentano
oder Schlegel, aber auch von Donizetti (Der Liebestrank).
zweiten Ehefrau Cosima, Tochter von Franz Liszt, die noch bis
1870 mit Hans von Bülow verheiratet bleiben sollte.
VERHINDERTER Wagner ist durch seine Studien der mittelalterlichen deutschen
Literatur mit Straßburgs Roman vertraut, Donizettis Dram-
Wegweisende Klänge
Revolutionär
ma giocoso hatte er in Dresden bereits selbst dirigiert und im Wagner selbst spricht im Nachhinein von einem »Bedürfnis,
Austausch mit den Komponisten-Kollegen Robert Schumann sich musikalisch auszurasen«, und von »der vollsten Freiheit
und Ferdinand Hiller die Thematik als mögliche Textvor- und gänzlichsten Rücksichtslosigkeit gegen jedes theoretische
lage eines Bühnenwerks immer wieder ausführlich disku- Bedenken«. Er revolutioniert die Harmonik – mit zahlreichen
tiert. Schließlich war es aber die Dramatisierung durch den Dissonanzen und chromatischen Wendungen, die sich oft
Schumann-Schüler Karl Ritter, die weniger Wagners Beifall kaum eindeutig definieren lassen, dabei aber stets im Dienste
fand, ihn aber gerade deshalb zu einer eigenen Tristan-Ver- eines werkimmanenten Gefühlslebens bleiben, das der Kom-
SCHREIBT sion anstachelte: Das Unsittliche färbt er, beeinflusst von der
Schwarzen Romantik, tief tragisch und erzählt die Geschich-
te vom Ehebruch als Tragödie einer Liebe. Deren Kern fasst
ponist »zwischen äußerstem Wonneverlangen und allerent-
schiedenster Todessehnsucht« ansiedelt. Prominentester
Zeuge: der vielbesprochene und den Weg für die Musik der
MUSIKGESCHICHTE Wagner in seiner Werkbeschreibung zusammen als »Sehnsucht,
Sehnsucht, unstillbares, ewig neu sich gebärdendes Verlangen –
Schmachten und Dürsten; einzige Erlösung – Tod, Sterben,
Moderne eröffnende Tristan-Akkord, in dem die Spannung
der Dissonanz nicht mehr regelkonform in einer Konsonanz
aufgelöst wird, sondern bestehen bleibt.
Untergehen, Nichtmehrerwachen«.
TRISTAN UND ISOLDE
»Schnell geschrieben und Richard Wagner 1813–1883
leicht aufführbar« HANDLUNG IN DREI AUFZÜGEN / URAUFFÜHRUNG 1865
Text vom Komponisten nach Gottfried von Straßburg. In
Wagners Erarbeitung von Tristan und Isolde fällt mitten hinein deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
in die Komposition seines Opus magnum: Der Ring des Nibe-
TEXT VON MAREIKE WINK lungen. Das Rheingold ist bereits abgeschlossen, die Arbeit an PREMIERE Sonntag, 19. Januar
»Da ich nun aber doch im Leben nie das eigentliche Glück der Vom Ende einer Ehe der Walküre in vollem Gange, als er sich entschließt, eine neue VORSTELLUNGEN 25. Januar / 1., 9., 14., 23., 29. Februar /
Liebe genossen habe, so will ich diesem schönsten aller Träu- Oper – »schnell geschrieben und leicht aufführbar« – zu kom- 12., 20., 28. Juni / 2. Juli
me noch ein Denkmal setzen, in dem vom Anfang bis zum Gemeinsam mit Ehefrau Minna bezieht der Komponist bald ponieren, in der Hoffnung, seinen materiellen Sorgen vorläu-
Ende diese Liebe sich einmal so recht sättigen soll: Ich habe im auf Kosten seines Gönners ein Gartenhaus in dessen Züricher fig Abhilfe zu schaffen. MUSIKALISCHE LEITUNG Sebastian Weigle INSZENIERUNG
Kopfe einen Tristan und Isolde entworfen, die einfachste, aber Nachbarschaft. Wesendoncks Frau Mathilde begeistert sich Katharina Thoma BÜHNENBILD Johannes Leiacker KOSTÜME
vollblutigste musikalische Konzeption; mit der ›schwarzen recht schnell nicht nur für den Künstler, sondern auch für den Von den eingangs zitierten ersten Überlegungen bis zur Be- Irina Bartels LICHT Olaf Winter CHOR Tilman Michael
Flagge‹, die am Ende weht, will ich mich dann zudecken, um Menschen Richard Wagner. Eine Anziehung, die auf Gegen- endigung des Textbuchs vergehen allerdings ganze drei Jahre, DRAMATURGIE Mareike Wink
zu sterben«, schreibt Richard Wagner 1854 an seinen Freund seitigkeit beruht und ihren Ausdruck nicht nur in Wagners was aufgrund der Doppelbelastung mit dem Ring kaum ver-
Franz Liszt. Vertonung einiger Gedichte seiner »ersten und einzigen Lie- wundert. Wagner legt nicht nur die Walküre vollständig vor, TRISTAN Vincent Wolfsteiner ISOLDE Rachel Nicholls
be« findet, in den Wesendonck-Liedern. sondern auch den ersten und den Entwurf des zweiten Sieg- KÖNIG MARKE Andreas Bauer Kanabas / Falk Struckmann (Juni /
fried-Aufzugs, ehe er sich gänzlich dem Tristan widmet. Des- Juli) BRANGÄNE Claudia Mahnke / Tanja Ariane Baumgartner
Weltverzicht Während der Arbeit am ersten Tristan-Aufzug entdeckt sen erster Aufzug entsteht in Zürich, der zweite in Venedig, (Juni / Juli) KURWENAL Christoph Pohl / Simon Bailey (Juni /
Minna einen intimen Brief ihres Ehemanns an Mathilde – der und mit dem dritten beschließt Wagner die Oper nach einer Juli) MELOT Iain MacNeil EIN HIRTE Tianji Lin° EIN STEUER-
Nährboden solcher Äußerungen ist Wagners eigene Lebens- Beginn vom Ende einer zerrütteten Ehe. Kein Wunder, dass Arbeitsphase von zwei Jahren 1859 in Luzern. MANN Liviu Holender STIMME EINES JUNGEN SEEMANNS Michael
situation: Seine Resignation über die auf der Strecke ge- das Urteil der enttäuschten Ehefrau Minna über Tristan und Porter / Michael Petruccelli° (14., 23.2.)
bliebenen Ziele der Revolution von 1848/49, an der sich der Isolde vernichtend ausfällt: »Es ist und bleibt ein gar zu ver- Dass die Oper erst sechs Jahre nach ihrer Vollendung – und ° Mitglied des Opernstudios
steckbrieflich gesuchte und nach Zürich exilierte Komponist liebtes und ekliges Paar.« Zugleich fasst sie in Worte, was der nach mehreren Anläufen in verschiedenen Städten – auf Be-
in Dresden beteiligt hatte, verbindet sich mit einem existen- bürgerlichen Moral an dem Jahrhunderte alten Stoff aus dem fehl des Wagner-Verehrers König Ludwig II. am 10. Juni 1865
ziellen Leiden am Leben, das ihn für Schopenhauers Kernmo- keltischen Sagenkreis aufstößt: die dargestellte Dreieckskon- in München uraufgeführt und euphorisch gefeiert wird, liegt
tiv des Weltverzichts empfänglich macht. stellation und die verherrlichte Liebe fernab jedes konventio- größtenteils an der zweiten nicht umgesetzten Bedingung,
nellen Ehe-Entwurfs. mit der Wagner an dieses Projekt herangetreten war. Denn
Auch ein viel profanerer Aspekt treibt den Künstler um: Die mit seinen virtuosen Partien galt Tristan und Isolde, jenes
Einnahmen aus seinen durchaus gespielten und viel disku- Werk, das der Dirigent der Uraufführung Hans von Bülow als
tierten Werken fallen nicht gerade üppig aus, was den selbst- Sagenumwoben »Wagners potentestes« im Hinblick auf seinen Erfindungs-
ernannten »Narr des Luxus« an den Rand des finanziellen reichtum bezeichnete, zwischenzeitlich sogar als »unaufführ-
Ruins treibt. Einer, der Wagners Anspruch, als Künstler von Das Sujet beschäftigt Künstler sämtlicher Sparten seit dem bar«. Drei Monate vor der Uraufführung kommt Isolde zur
der Gesellschaft freigestellt zu sein, nachvollziehen kann, ist Mittelalter. Eine der grundlegenden Fassungen ist Gottfried Welt – das erste Kind Richard Wagners mit seiner späteren
Otto Wesendonck, Teilhaber einer New Yorker Seidenfirma. von Straßburgs fragmentarischer Versroman Tristan aus dem
8 9
PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE PREMIERE TRISTAN UND ISOLDE
JETZT!
OPERNWORKSHOP
für Erwachsene
Die Teilnehmer*innen entdecken eine der be-
rühmtesten Liebesgeschichten der Oper aus
der Perspektive einer liebenden oder (mit)lei-
denden Rolle. Diese gemeinsame, einfühlsame
Vorbereitung auf den Opernbesuch eröffnet
ganz neue, individuelle Rezeptionsmöglich-
keiten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
TERMIN 18. Januar, 14–18 Uhr
LEITUNG Iris Winkler
TREFFPUNKT 13.50 Uhr an der Opernpforte
KARTEN IM VORVERKAUF
OPERNTAG
für Jugendliche von 13 bis 19 Jahren
Junge Wagner-Fans aufgepasst! Seine leiden-
schaftlichen Klangorgien, seinen Hang zu
Sagen und Mythen könnt ihr bei Tageslicht
genauer unter die Lupe nehmen. Nach einer
ausgiebigen Mittagspause treffen wir uns am
Spätnachmittag wieder zum gemeinsamen
Opernbesuch.
TERMIN 29. Februar, 11 Uhr
KATHARINA THOMA RACHEL NICHOLLS ANMELDUNG jetzt@buehnen-frankfurt.de
Alle JETZT!-Veranstaltungen mit freund-
Inszenierung Isolde
licher Unterstützung der Stadt Eschborn
M I
it großer Spannung und Vorfreu- Ekstase, wie Tristan und Isolde sie er- soldes Charakter zeigt für mich drei sehr unterschiedliche
de sehe ich meiner ersten Wag-
ner-Inszenierung entgegen, bin
leben, ist durchaus denkbar – meiner
Ansicht nach allerdings nur, wenn der
Facetten: Im ersten Aufzug ist sie eine wütende Frau, die
von ihrem Liebhaber verraten wurde. Sie fordert Rache und ZUGABE
aber gleichzeitig froh, dass diese Chance Partner unerreichbar ist und die Gefüh- ist sogar bereit, dafür zu sterben. Sie ist bestimmend, hart
erst jetzt kommt, nachdem ich bereits le nicht durch die Banalität des Alltags und enorm stark. Alles Positive und Optimistische ihrer Seele OPER EXTRA
TERMIN 5. Januar, 11 Uhr, Holzfoyer
viel Regie-Erfahrung sammeln konnte. zunichte gemacht werden. Außerdem scheint verschwunden – als ob sie innerlich bereits gestorben
Mein Verhältnis zu Wagner war immer kann sie nicht von Dauer sein. Vielleicht ist. Sie verleugnet ihre Gefühle für Tristan. Dann erleben wir Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter
Patronatsvereins
etwas zwiespältig, weil ich das Ge- ist das der Grund, warum Tristan und Isolde im Zustand der Verliebtheit: Leidenschaftlich, impulsiv
fühl hatte, dass die Musik mich verein- Isolde sich den Tod herbeiwünschen – und beherzt gibt sie sich Tristan im zweiten Aufzug ganz hin OPER IM DIALOG
TERMIN 9. Februar, im Anschluss an die
nahmen will. Ich habe mich also gegen als letzte große Konsequenz? und lebt für den Augenblick. Sie denkt nicht über die Folgen
Vorstellung, Salon 3. Rang, Eintritt frei
jene Anziehungskraft gewehrt, die viele ihres Handelns nach. Isolde ist hier unglaublich glücklich. Im
Menschen zu leidenschaftlichen Wagne- Mich interessieren auch die Beweggrün- dritten Aufzug wandelt sich ihr Charakter und sie bewegt sich OPER LIEBEN
TERMIN 14. Februar, im Anschluss an die Vor-
rianern werden lässt. Inzwischen kann de für Tristans Handeln, denn er schafft unaufhaltsam auf den gemeinsamen Tod mit Tristan zu. Erst
stellung, Salon 3. Rang, mit Rachel Nicholls
ich Musik, Text und dahinterliegende erst die Grundlage für diese extreme zum Schluss ist sie wirklich erfüllt und zugleich untröstlich. und Vincent Wolfsteiner, Eintritt frei
Psychologie genauer differenzieren, und Konstellation – und damit für die gro-
es reizt mich, neue Perspektiven auf ßen Verletzungen zweier Menschen, die Im zweiten Aufzug sehen wir die Leidenschaft, die Tristan und
Wagners Kunst zu entdecken. Ich freue ihm sehr nahestehen. Isolde füreinander haben, und die Freude darüber, dass sie zu-
mich sehr über die Auseinandersetzung sammen sein können. Aber sie teilen auch ein gemeinsames Welt-
mit Tristan und Isolde, meiner Ansicht Tristan und Isolde ist für mich weniger bild, das in der Dichtung zum Ausdruck kommt – möglicherweise KONZERT
nach Wagners großartigstem Werk und eine Liebesoper als vielmehr eine Ge- die nostalgische Erinnerung an Gespräche, die Richard Wagner
eine faszinierende Herausforderung für schichte, die die Unmöglichkeit einer Be- mit Mathilde Wesendonck geführt hat. Diese intellektuelle Seite KAMMERMUSIK IM FOYER
jede*n Regisseur*in. ziehung und die Beziehungsunfähigkeit der Beziehung fasziniert mich; so wird daraus mehr als nur eine zur Premiere Tristan und Isolde
der Liebenden thematisiert. Ich bin sehr leidenschaftliche Affäre zweier Seelenverwandter.«
WERKE VON Richard Wagner, Joseph
Mich interessiert daran vor allem die gespannt, der Aktualität oder Zeitlosig- Haydn, Claude Debussy und Gerhard
Unmöglichkeit der Beziehung oder am keit dieser Geschichte nachzuspüren.« Müller-Hornbach
Ende gar die Beziehungslosigkeit, unter Die britische Sopranistin Rachel Nicholls gibt ihr Debüt an der
TERMIN 12. Januar, 11 Uhr, Holzfoyer
der die Protagonisten leiden. Eine solche Oper Frankfurt. Sie gastiert mit Wagner- und Strauss-Partien, VIOLINE Gesine Kalbhenn-Rzepka, Jefimija
mehrfach auch als Isolde, sowie u.a. als Prilepa (Pique Dame), Brajovic VIOLA Wolf Attula, Miyuki Saito
VIOLONCELLO Johannes Oesterlee, Nika
Tatjana (Eugen Onegin) oder Micäela (Carmen) an Opernhäusern
Brnič MEZZOSOPRAN Nina Tarandek
wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Scottish Ope-
ra Glasgow, dem Teatro all’Opera in Rom und dem Théâtre des
Champs-Élysées in Paris sowie an den Staatstheatern in Hanno-
ver, Karlsruhe und Stuttgart.
10 11
PREMIERE LA GAZZETTA PREMIERE LA GAZZETTA
Ein Bahnhof, und kein Zug fährt. In einem Pariser Hotel
erwarten Reisende gespannt die neuesten Nachrichten,
die in Kürze in der Zeitung – La gazzetta – erscheinen
sollen. Don Pomponio, Angeber, selbstverliebter Vater
und neureicher Neapolitaner, rühmt sich, seine Tochter
Lisetta bald los zu sein. Denn er hat eine Anzeige in der
Zeitung platziert, in der er sie zwecks Heirat inseriert.
Dass Lisetta längst eigene Pläne hat und in Filippo, den
Besitzer des Hotels, verliebt ist, weiß der Vater nicht.
Auch Alberto, der Weltenbummler, wartet auf die neueste
LA
Ausgabe, ist er doch nach wie vor auf der Suche nach
der Frau seines Herzens. Er trifft Doralice, verliebt sich
Ga zzet ta
und glaubt, mit ihr das inserierte Mädchen vor sich zu
haben. Es folgen Verwechslungen, Missverständnisse,
Streitereien, ein wildes Fest, Verkleidungen, Ohnmachten
und ein Duell, bis zum Schluss vieles, aber nicht alles
gut wird.
GIOACHINO ROSSINI
1792–1868
12 13
PREMIERE LA GAZZETTA PREMIERE LA GAZZETTA
Lebenstrunken
& voller
Herzklopfen
TEXT VON DEBORAH EINSPIELER
Eine Oper, die alles mitbringt, was die
großen Rossini-Opern à la Barbier oder
Cenerentola so erfolgreich machte: La
Ein Norditaliener
in Neapel
1815 bat der Theaterunternehmer Barbaja,
Besitzer mehrerer Bühnen, die Theater-
intendanz von Neapel darum, Rossini
Auch Rossinis Librettist Giuseppe Palom-
ba kannte die verschiedenen Opern und
kopierte aus Giuseppe Moscas Avviso al
pubblico fast wortgleich den ersten Akt
für Rossinis Gazzetta. Möglicherweise
hätte er noch mehr kopiert, wäre er nicht
zu Veränderungen gezwungen gewesen.
Denn der Komponist hatte vor, eigene
Musik aus anderen Werken wiederzuver-
wenden. So kennt man die Ouvertüre der
Gazzetta aus der späteren Cenerentola.
Aus zwei früheren Opern wurden insge-
samt fünf musikalische Nummern wie-
derverwendet: die Kavatine der Lisetta,
La gazzetta blieb die einzige Opera buf-
fa für Neapel und erlebte trotz erfolg-
reicher Uraufführung nur noch zwei
weitere Serien 1822. Die erste in einem
kleineren neapolitanischen Theater und
eine weitere mit der ins Italienische
übersetzten Pomponio-Partie 1828 in
Palermo. Was möglicherweise auch da-
ran lag, dass der Oper bis vor wenigen
Jahren entscheidende Stellen fehlten.
Ein großer Teil des ersten Aktes nämlich
weist in Rossinis Autograf und auch im
Librettodruck aus dem Jahr 1816 deutli-
che Lücken auf. Daraus entstanden dra-
LA GAZZETTA
Gioachino Rossini 1792–1868
DRAMMA PER MUSICA IN ZWEI AKTEN /
URAUFFÜHRUNG 1816
Text von Giuseppe Palomba nach Carlo
Goldoni. In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG
Sonntag, 2. Februar, Bockenheimer Depot
VORSTELLUNGEN
16. Februar
4., 6., 8., 10., 12., 14.,
gazzetta steckt voller Verwechslungen, für zwei Opern, eine buffa und eine se- das Duett Lisetta-Pomponio, der Chor maturgische Mängel, die musikalisch
Missverständnissen, Verkleidungen und ria, verpflichten zu dürfen. Noch bevor und der Maskenball stammen aus Il turco verschiedentlich gefüllt wurden, bis MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Di Felice
einem Duell. Und dennoch entpuppte der Komponist sein 24. Lebensjahr voll- in Italia und ein Terzett aus La pietra del 2012 das verloren gegangene Quintett INSZENIERUNG Caterina Panti Liberovici
sich die 1816 entstandene Oper als das endet hatte, gelang ihm mit dem für das paragone. in Rossinis Handschrift im Konservato- BÜHNENBILD Sergio Mariotti KOSTÜME
wahre Aschenputtel im Repertoire des Teatro di Torre Argentina in Rom 1816 rium von Palermo überraschend gefun- Raphaela Rose CHOREOGRAFIE David
erfolgreichen Komponisten. komponierten Il barbiere di Siviglia in den wurde. Laera LICHT Jan Hartmann DRAMATURGIE
ganz Europa der Durchbruch. Stets in Bewegung Deborah Einspieler
Mit seinem Tancredi (1813) über Nacht Rund 200 Jahre nach ihrer Entstehung
berühmt geworden, folgte ein Hit auf den Doch Rom war nicht Neapel, und das Mit einer quasi unerschöpflichen Ener- und in Zeiten von Online Dating mag DON POMPONIO Sebastian Geyer
nächsten. Glaubt man Heinrich Heine, dortige Publikum setzte andere Maß- gie reiste Rossini in den Jahren 1816/1817 die väterliche Suche nach dem idealen LISETTAElizabeth Sutphen FILIPPO
liegt der Sinn von Rossinis Buffo-Opern stäbe. Zum einen wurden die Häuser zwischen Neapel, Rom, Mailand und Bo- Ehemann unzeitgemäß und merkwür- Mikołaj Trąbka ALBERTO Matthew
darin, das zeitgenössische Italien und von französischen Adligen auf der Su- logna mehrfach hin und her und blieb dig anmuten. Die Regisseurin Caterina Swensen DORALICE Angela Vallone
dessen »tödlichste Befreiungsgedanken« che nach italienischer Unterhaltung doch in Neapel wohnen. Mit der Urauf- Panti Liberovici fasziniert Rossinis mu- MADAMA LA ROSA Nina Tarandek
vor der Zensur der Habsburger hinter frequentiert, zum anderen musste das führung der Gazzetta machte sich beim sikalischer Pulsschlag, Tempi, die für MONSÙ TRAVERSEN Danylo Matviienko°
scheinbar heiteren Liebesgeschichten zu neapolitanische Publikum mit seiner »tedeschino« (»der kleine Deutsche«) – so den Aufbruch in eine neue Zeit stehen. ANSELMO Franz Mayer
verbergen. So würden aus Rossinis ver- Sehnsucht nach Komödie und Lust auf nannten die Neapolitaner den Norditalie- Eine Moderne, die für Frauen vor rund VOKALENSEMBLE
meintlich »leichter« Musik gar »staatsge- Volkstheater bedient werden. Der Nord- ner – Erleichterung breit. Er schrieb seiner 100 Jahren bzw. rund 100 Jahre nach der ° Mitglied des Opernstudios
fährliche Triller und revolutionärrische italiener Rossini tat sich besonders mit Mutter, dass die »Oper Furore gemacht« Entstehung der Gazzetta einsetzte. In
Koloraturen«. Denn »dem armen ge- dem Dialekt schwer, bestanden die Nea- und er sein Herz nie lauter klopfen ge- den 20er Jahren des vergangenen Jahr-
Mit freundlicher
knechteten Italien ist ja das Sprechen politaner doch auf mindestens einer hört hätte als zur Premiere von Gazzetta. hunderts beschleunigten sich nicht nur Unterstützung
verboten, und es darf nur durch Musik Hauptrolle, die im Lokalkolorit agier- Der Coup, in der Oper just einen neurei- Verkehr und Industrie, Frauen befreiten
die Gefühle des Herzens kundgeben. All te. Die Vorlage des Librettos basierte auf chen Neapolitaner quasi als Greenhorn sich von ihren alten Zöpfen und wagten
sein Grollen gegen fremde Herrschaft, Carlo Goldonis Il matrimonio per concorso in Paris auftauchen zu lassen, gefiel den nach dem Ersten Weltkrieg mit kürze- ZUGABE
seine Begeisterung für Freiheit, (…) dabei (1763) und war bereits mehrfach vertont Einheimischen, die immer noch unter den ren Frisuren und Röcken erste Schritte
sein leises Hoffen, sein Lauschen, sein worden. Doch um dem Geschmack des Folgen der Besetzung ihrer Stadt durch in die Selbstständigkeit. In ganz Europa OPER EXTRA
Lechzen nach Hülfe. Alles dies verkappt neapolitanischen Publikums gerecht zu französische Revolutionstruppen litten. setzten sie das Wahlrecht durch, kämpf- TERMIN 19. Januar, 11 Uhr,
sich in jene Melodien, die von grotesker werden, brauchte es mehr Verkleidun- ten um Bildung und machten sich auf Bockenheimer Depot
Lebenstrunkenheit zu elegischer Weich- gen als in der Vorlage. den langen Weg in eine neue feminine Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter
Patronatsvereins
heit herabflehen.« Freiheit.
14 15
PREMIERE LA GAZZETTA
EINZIGARTIGE
CATERINA PANTI LIBEROVICI
Inszenierung
CD NEUERSCHEINUNGEN
B
ei Nacht und Nebel nistet sich im Schatten eines Pari- PETER EÖTVÖS
ser Bahnhofs die Unruhe einer lärmenden Komödie ein. TRI SESTRY
Unter den Reisenden geschehen bizarre Verwechslun-
gen. Ein Vater mit einem Hochzeitsplan für seine Tochter, Ray Chenez, David DQ Lee
die ganz anderes im Sinn hat. Durch die Drehtür eines Ho- Dmitry Egorov, Mikołaj Trąbka
tels schlüpfen kuriose Gestalten, darunter ein selbstverliebter Eric Jurenas u.a.
Weltenbummler, eine weitere Tochter mit eigenwilligem Kopf Frankfurter Opern- und
und ein zweiter Vater. Doch die Zeit, die für einen Moment Museumsorchester
stehen zu bleiben scheint, dreht sich weiter. Und wie in einem Chor der Oper Frankfurt
Stummfilm folgen weitere Missverständnisse und sogar ein Dennis Russell Davies, Dirigent
Duell, das in eine Schlägerei unter Gangstern mündet, die in Nikolai Petersen, Dirigent
einem verrauchten Nachtclub ihren Geschäften nachgehen.
Live Aufnahme in 2018
Ob am Schluss alles gut ausgeht? Wer weiß.«
2 CDs · OC986 „…Anhaltender Beifall
Spielzeit 104 Min. für eine minuziös
realisierte Produktion.“
SIMONE DI FELICE
Musikalische Leitung
F
aszinierend, dass in La gazzetta so viele Zitate aus Rossi-
nis früheren Werken stecken und darüber hinaus Musik,
mit der der Komponist in späteren Werken Erfolge feiert.
Er kombiniert diese Zitate so natürlich und witzig, dass ein Ka- FRANZ LEHÁR
russell aus Motiven und Themen entsteht – Musik, die uns aus DIE LUSTIGE WITWE
Il turco in Italia oder Il barbiere di Siviglia bekannt ist, verwen-
det er wieder und stellt die Ouvertüre der Gazzetta auch der Marlis Petersen, Iurii Samoilov
später viel erfolgreicheren Cenerentola voran. Dennoch kopiert Kateryna Kasper, Martin
Mitterrutzner, Barnaby Rea u.a.
Rossini nie 1:1, sondern ändert stets seine Instrumentation, die
Details der Stimmpartien, die Verzierungen, die Kadenzen… Frankfurter Opern- und
Museumsorchester
Und Rossini sorgt wunderbar für Gleichgewicht, wie z.B. im
erst 2012 wiedergefundenen Quintett, dessen Schluss stark an Joana Mallwitz, Dirigentin
die weltberühmte Stretta des Finale I aus dem Barbiere erin-
Aufnahme vom Mai 2018
nert. Und selbst wenn er in Gazzetta und im Barbiere dassel-
be musikalische Material verwendet, haben wir es dennoch 2 CDs · OC983
mit zwei unterschiedlichen und meisterlich dosierten ›stre- Spielzeit 96 Min.
pitoso‹-Effekten zu tun, die in Gazzetta perfekt zum Schluss
eines Ensemblestücks mitten im ersten Akt und im Barbiere „Lippen schweigen…“
zum Schluss eines der größten Finali eines Aktes überhaupt – Marlis Petersen triumphiert
passen. Hinter den mächtigen Crescendi steckt ein genialer als lustige Witwe in Frankfurt
Feinschliff in der Balance zwischen Orchester- und Gesangs-
partien, der Dichte der Begleitungsmotive und der Virtuo-
sität der Gesangspartien. Kurzum – ich freue mich sehr auf
La gazzetta.«
Erhältlich unter www.oehmsclassics.de oder unter www.naxosdirekt.de
16 OehmsClassics Musikproduktion GmbH
info@oehmsclassics.de +49-8121-2500755
PREMIERE SALOME PREMIERE SALOME
Die Handlung des faszinierenden Psychogramms führt
in eine Welt von Irrationalem, seelischen Abgründen
und unterdrückten Leidenschaften:
Salome, die Prinzessin von Judäa, Tochter von Herodias
und Stieftochter des Königs Herodes, begehrt den
Propheten Jochanaan. Dieser wird von Herodes gefangen
gehalten. Doch der asketische Prophet verachtet und
demütigt Salome.
Als ihr Stiefvater die Erfüllung seiner Lust sucht und
sie zum Tanz auffordert, verspricht Herodes, Salome
SA LO M E
als Belohnung jeden Wunsch zu erfüllen. Sie will nicht
SA LO
SA LO M EM E
weniger als den Kopf Jochanaans.
SA LO
SA M
LO
Salome
E
M E
Richard Strauss
1864–1949
18 19PREMIERE SALOME PREMIERE SALOME
SCHERZO?
Mit tödlichem Ausgang!
TEXT VON ZSOLT HORPÁCSY
Es war um 1900 sicherlich nicht einfach, sich dem berühmtesten Exzentriker, dem »Phäno- Salomes rätselhafte Aura und Wirkung auf ihre Umgebung wurde hier nicht mehr der gewöhn-
men« Oscar Wilde und seinem skandalträchtigen Dramolett Salomé zu entziehen. So ging es lichen Dramaturgie der Epoche entsprechend als zusammenhängende Kette von Episoden
auch dem 40-jährigen Richard Strauss, der um 1904 bereits zu den wichtigsten Dirigenten und dargestellt. Diese verblüffende dramatische Form verzichtet auf eine logische Handlungser-
Komponisten seiner Zeit zählte. Es ist zu vermuten, dass er fast zwangsläufig in den Bannkreis zählung. Metaphern und Symbolismen (wie z.B. der Mond) umrahmen die Geschichte und
von Wildes überzogenen Akzenten und dessen Bildgewalt geraten war. fügen ihre Szenen zusammen. Auffällig isoliert wirken dabei die Figuren: Sie kommen selten
in intakten Dialogen miteinander ins Gespräch und wirken wie skizzenhafte Erscheinungen,
Die Urquellen der Dramenvorlage, die Evangelien von Markus und Matthäus, enthalten nicht die sich in einer morbiden, surrealen Welt bewegen. Die Vorgeschichte und die sich möglicher-
einmal den Namen der Protagonistin. Sie berichten nur am Rande von einem ausgelassenen weise daraus ergebende Motivation spielt plötzlich keine Rolle mehr. Es geht um das Hier und
Geburtstagsfest des – von den Römern eingesetzten – jüdischen Tetrarchen Herodes. Dort soll Jetzt – um ein Aufeinandertreffen von überzeichneten, monströsen Figuren inmitten eines
ein hübsches Mädchen vor den Gästen getanzt und den Antipas dermaßen begeistert haben, fürchterlichen Albtraums.
dass er schwor, ihr jeden Wunsch zu erfüllen. Der Name Salome taucht erst viel später in einer
Schrift des jüdisch-römischen Geschichtsschreibers Flavius Josephus auf.
Maikäfer in der Hose
Blick auf das Unbewusste Wie im Rausch komponiert, ahnte Strauss, dass Salome die konservativen Zeitgenossen über-
fordern würde. Es war zu erwarten, dass die Uraufführung, um die sich Gustav Mahler für
Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war von »dieser kleinen Tänzerin« wie besessen. Eine re- Wien bemüht hatte und die wegen der dortigen Zensur am Königlichen Opernhaus in Dresden
gelrechte Salome-Epidemie grassierte, von der fast alle Kunstgattungen betroffen waren. Nach stattfand, ein Skandal werden würde. Bezeichnend war auch die Reaktion seines Vaters: Als
Gustav Flauberts Erzählung, Stéphane Mallarmés visionären Versen, Jules Massenets Oper oder ihm der Sohn den Einakter auf dem Klavier vorspielte, rief er aus: »Gott, diese nervöse Musik!
Gustav Moreaus Gemälde markierte Oscar Wildes Dramolett in dieser Kette jedoch einen neuen, Das ist ja gerade, als wenn einem lauter Maikäfer in der Hose herumkrabbelten!« Noch tref-
richtungsweisenden Schritt, der einen tiefen Blick auf das Unbewusste und die überwältigende fender die Meinung Cosima Wagners: »Das ist der Wahnsinn!« Ja, sie hatte recht. Salome for-
Kraft der Triebe warf. Salome als der männermordende Vamp steht hier im Brennpunkt einer dert heraus. Immer, überall. Ein genial durchkomponiertes Horrorszenario, das jeden aus der
Geschichte, die eine breite Emotionsskala zwischen Liebe und Tod schamlos auslotet und durch Reserve lockt.
ihre extremen Wendungen eine ganze Epoche mit ihren Umbrüchen porträtiert.
Inspiriert vom bekannten irischen Dandy schwebte dem aufstrebenden Strauss ein Experiment SALOME Richard Strauss 1864–1949
mit hypersensiblen und expressionistisch gefärbten Klangwelten vor. Sein drittes Bühnen-
werk nach Guntram und Feuersnot sollte überraschen, provozieren, aufrütteln – und ihm zum DRAMA IN EINEM AUFZUG / URAUFFÜHRUNG 1905
durchschlagenden Erfolg auch als Opernkomponist verhelfen. Das Salome-Projekt ging mit Text von Richard Strauss nach Oscar Wilde. In deutscher Sprache mit deutschen und
all seinen Risiken und Nebenwirkungen perfekt auf: Trotz – oder gerade aufgrund – all der englischen Übertiteln
anfänglichen Skandale, Proteste und Verbotsforderungen bedeutete der Einakter für Strauss
den Beginn einer auch finanziell höchst erfolgreichen Karriere. Kaum setzte sich Salome in der PREMIERE Sonntag, 1. März 2020
Opernwelt durch, waren platte Klischees im Spiel: Das Bild von einer »Männerfresserin«, das VORSTELLUNGEN 5., 8., 13., 20., 26., 29. März / 4., 10., 13. April 2020
»der Inkarnation einer rätselhaften weiblichen Lust« oder das »des Inbegriffs einer dekadenten
Verbindung von Liebe und Tod«. Begriffe, die durch die Vereinfachung der schillernden, cha- MUSIKALISCHE LEITUNG Joana Mallwitz INSZENIERUNG Barrie Kosky BÜHNENBILD UND KOSTÜME
mäleonartigen Titelfigur manche Interpretation ordentlich fehlgeleitet haben. Katrin Lea Tag LICHT Joachim Klein DRAMATURGIE Zsolt Horpácsy
Durch Strauss’ Bearbeitung und Raffung der von Hedwig Lachmann ins Deutsche übersetzten SALOME Ambur Braid JOCHANAAN Christopher Maltman HERODES AJ Glueckert
Vorlage Wildes wurden die extremen Kontraste auf die Spitze getrieben. Sein »Wunsch nach HERODIAS Claudia Mahnke NARRABOTH Gerard Schneider EIN PAGE DER HERODIAS Katharina
schärfster Personencharakteristik« führte den Komponisten zur Sprengung der traditionel- Magiera 1. JUDE Theo Lebow 2. JUDE Michael McCown 3. JUDE Jaeil Kim 4. JUDE Jonathan
len Harmonik. Strauss verabschiedete sich hier vom Wohlklang Richard Wagners und ver- Abernethy 5. JUDE Alfred Reiter 1. NAZARENER Thomas Faulkner 2. NAZARENER Danylo
folgte wie besessen und mutig wie später nie wieder seine Vision. Seine Partitur überwältigt Matviienko° 1. SOLDAT Dietrich Volle 2. SOLDAT Pilgoo Kang°
mit krassen Wechseln der Klangfarben und völlig unerwarteten rhythmischen Lösungen. »Ein ° Mitglied des Opernstudios
Scherzo mit tödlichem Ausgang« nannte Strauss in einem Brief an Stefan Zweig sein bahnbre-
chendes Werk. Ein Bonmot? Keineswegs. Vielmehr handelt es sich um die exakte Beschreibung
einer verstörenden Partitur.
Mit freundlicher
Unterstützung
20 21PREMIERE SALOME PREMIERE SALOME
AMBUR BRAID JOANA MALLWITZ Die Flatterhaftigkeit Salomes bei ihrem
ersten Auftritt, wenn der Musik jeder
Salome Musikalische regelmäßige Puls, jedes Fundament,
jede stabile Basslinie fehlt; die Faszina-
S
alome ist meiner Ansicht nach Leitung tion, die Jochanaan von Anfang an auf
eine Art Femme fatale – und gilt die Prinzessin ausübt, wenn Strauss sie
N
damit im Christentum als Arche- ach meinem Empfinden lässt uns die Worte ›er ist wirklich schrecklich‹
typ des Bösen: weiblich, lustvoll, mit die Musik von Strauss das Ge- wie eine verzückte Koloratur singen
obsessiver Begierde. Sie wird von den-
jenigen definiert, die auf sie schauen.
schehen durch die Augen der
Prinzessin Salome erleben, durch den
lässt; und fast schon komischen klein-
kindlichen Trotz, der sie am Ende das
JETZT!
Und von dem Moment an, wenn sie die Filter ihres Narzissmus, ihrer Manie gleiche Motiv immer wiederholen lässt.
Bühne betritt, schwebt der Schatten des und ihrer Verletzlichkeit. Deshalb wird Die Musik lässt uns gleichzeitig eine fast OPERNWORKSHOP
Todes an ihrer Seite. ZUGABE ihre Figur für den Hörer im Verlauf der surreale, exotische und auch gewalttä-
für Erwachsene
Oper überlebensgroß, während viele tige Stimmung erleben. Es gelingt ihr, Die Teilnehmer*innen werden zu einem
Sie ist das Produkt männlicher Sicht- Nebenfiguren merkwürdig schattenhaft sowohl das Licht des Mondes, das Rau- Ensemble und lernen aus der Perspektive
OPER EXTRA
einer Opernfigur Handlung und Musik der
weise: Opfer und Täterin, unschuldig TERMIN 16. Februar, 11 Uhr, Holzfoyer bleiben. schen der Flügel des Todes und sogar das
Oper kennen. Diese gemeinsame, einfühl-
und grausam, immer beides zugleich. Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Lauschen in der Stille in Töne zu fassen. same Vorbereitung auf den Opernbesuch
Sie beobachtet und wird beobachtet. Patronatsvereins Die Sprache ist in Echtzeit komponiert, Strauss war schon hier ein Meister der eröffnet ganz neue, individuelle Rezeptions-
Sie bestraft denjenigen, der sie zurück- es gibt keine Verse, kein Besingen von Extreme und der Kontraste: Er bannt möglichkeiten. Vorkenntnisse sind NICHT
OPER LIEBEN
erforderlich.
weist, und besiegelt ihr eigenes Schick- TERMIN 20. März, im Anschluss an die Emotionen, und doch schafft es Strauss, größte Brutalität in Musik, lässt gleich-
sal mit einem leidenschaftlichen Kuss Vorstellung, Salon 3. Rang, u.a. mit Ambur dass wir durch die Musik jede kleinste zeitig das Geschehen mit einer unfass- TERMIN 8. März, 14–18 Uhr
Braid, Eintritt frei LEITUNG Iris Winkler
größten körperlichen Verlangens. Es Regung und Empfindung auch hinter baren Leichtigkeit sich entspinnen und
TREFFPUNKT 13.50 Uhr an der Opernpforte
macht mir immer Spaß, Charaktere dar- OPER IM DIALOG einer vordergründigen Aktion verstehen: schafft so ein überwältigendes Werk.« KARTEN IM VORVERKAUF
zustellen, die – wie auch Salome – den TERMIN 13. April, im Anschluss an die
Vorstellung, Salon 3. Rang, Eintritt frei Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Eschborn
dunkelsten Teil unserer Psyche zeigen.«
22 23LIEDERABEND MARIA BENGTSSON JIDDISCHE OPERETTENLIEDER
MARIA
BENGTSSON
Liederabend
VON
versteht, beweist sie mit einer Grup-
pe von Schubert-Liedern sowie ausge-
wählten Liedern von Richard Strauss.
Einen Vorgeschmack kann man auf
WARSCHAU
ihrer Strauss-CD bekommen. In einer
Kritik dazu hieß es: »Maria Bengtsson
meistert diese Herausforderungen mit
der natürlichen Grandezza der auch am
AN DEN
Strauss’schen Musiktheater geschulten
Virtuosin. Sie findet in Sarah Tysman
eine Klavierpartnerin, deren subtile
Ausdeutungen das reine Begleiten weit
Natürliche Grandezza
BROADWAY
hinter sich lassen.«
Nach ersten Engagements an der Volks-
TEXT VON KONRAD KUHN oper Wien und an der Komischen Oper
»Vielleicht ist das Goldene Zeitalter des Berlin, wo sie mit Kirill Petrenko wich-
Operngesangs doch noch nicht ganz tige Partien erarbeitete, ist Maria Jiddische Operettenlieder – Wiederentdeckung
vorbei«, schrieb ein Kritiker über Maria Bengtsson inzwischen auf den bedeu-
Bengtssons Figaro-Gräfin am Royal tenden Bühnen und in den renommier- einer fast vergessenen Gattung
Opera House Covent Garden in London. testen Konzerthäusern der Welt von
Dem kann das Frankfurter Publikum si- London über Paris, Berlin und Mün-
cher beipflichten. Vor allem drei Frauen- chen bis Mailand und Wien zu Gast. In Ein virtuoser Liederabend zwischen mit- Die Autoren und Komponisten, zum ebenso sympathische wie mitreißende
gestalten von Richard Strauss hat Maria der letzten Spielzeit sang sie mit trium- reißender Komik, leiser Melancholie und größten Teil aus Osteuropa stammend, Weise vorstellt, kann man künstlerisch
Bengtsson hier auf berührende Weise phalem Erfolg die Titelpartie der Oper tief berührender Verzweiflung: Nach den emigrierten unter dem Druck der dor- nicht halten«, lautete das Resümee des
verkörpert: Daphne, Arabella und Mar- Oceane von Detlev Glanert (Urauffüh- umjubelten Konzerten an der Komischen tigen Pogrome Anfang des 20. Jahrhun- Deutschlandfunk anlässlich der Berliner
schallin; in letztgenannter Partie ist sie rung an der Deutschen Oper Berlin). Zu Oper Berlin, in Stuttgart und im Rah- derts in die USA, wo sie dem noch in den Vorstellungen 2018.
im Mai 2020 wieder zu erleben. In bes- Beginn dieser Saison wurde sie für ihr men eines erfolgreichen Gastspiels beim Kinderschuhen steckenden amerikani-
ter Erinnerung ist ihre Lady Harriet, die Rollendebüt als Rusalka am Theater an Edinburgh International Festival 2019 schen Musical und der aus Europa im-
sich in Flotows romantisch-komischer der Wien gefeiert. Dorthin kehrt sie im lassen die vielseitige Sopranistin Alma portierten Operette ein drittes Genre WERKE VON Joseph Rumshinsky,
Oper in die Magd Martha verwandelt. Februar für die Uraufführung der Oper Sadé (Ensemblemitglied der Komischen gegenüberstellten. Ihre Lieder handeln Alexander Olshanetsky, Sholom Secunda,
Mit dem Lied von der »Letzten Rose« ge- Egmont von Christian Jost zurück. Oper Berlin), die international gefeierte nicht selten vom Exil, von Einsamkeit Abraham Ellstein, David Meyerowitz,
wann sie nicht nur das Herz des Lyonel, Mezzosopranistin (und Stuttgarter Kam- und Heimweh, aber auch von der Lust Oscar Strock, Aaron Lebedeff und
sondern auch das der Zuschauer*innen. mersängerin) Helene Schneiderman und am Leben – allen Widerständen zum Abraham Goldfaden
LIEDER VON Ture Rangström, Jean Barrie Kosky eine vergessene Gattung, Trotz.
In ihrem Liederabend bringt uns die Sibelius, Edvard Grieg, Franz Schubert die Jiddische Operette, wieder aufleben. TERMIN 4. Februar, 19.30 Uhr
schwedische Sopranistin ihre skandi- und Richard Strauss Der gefeierte Regisseur und Intendant ist »Ein besseres Plädoyer gegen den gera- SOPRAN Alma Sadé
navische Heimat näher mit Liedern von diesmal als großartiger Entertainer und de wieder ansteigenden Antisemitismus MEZZOSOPRAN Helene Schneiderman
Ture Rangström, Jean Sibelius und Ed- TERMIN 14. Januar, 19.30 Uhr kongenialer Begleiter zu erleben. als einen solchen Liederabend, der einen KLAVIER Barrie Kosky
vard Grieg, der in seinem Opus 48 deut- SOPRAN Maria Bengtsson wichtigen Teil der jüdischen Kultur auf
sche Texte vertont hat. Wie einfühlsam KLAVIER Sarah Tysman
sich die Sängerin auf das deutsche Lied
24 25LIEDERABEND FLORIAN BOESCH LIEDER IM HOLZFOYER / KONZERTE
FLORIAN
BOESCH
Liederabend
Persönlich Teodor Currentzis als Partner. Weitere ANTHONY ROBIN ROMA-ROMANTIK
Dirigenten, mit denen er regelmäßig zu-
Leidenschaftlich sammenarbeitet, sind u.a. Philippe Her- SCHNEIDER Konzert der Roma
reweghe, Sir Roger Norrington und Sir
Dramatisch Simon Rattle. Lieder im Holzfoyer und Sinti Philharmoniker
TEXT VON KONRAD KUHN Besonders am Herzen liegt dem öster- TEXT VON STEPHANIE SCHULZE
Kaum zu glauben, dass dieser kraftvolle reichischen Sänger das Lied. Kein Zufall, Rollenbedingt wird Anthony Robin Schneider in der aktuellen WERKE VON Antonín Dvořák, Johann Strauß (Sohn), Pietro
Sänger noch nie an der Oper Frankfurt dass er seit 2015 Inhaber der Professur Spielzeit einem gewissen Thema nicht aus dem Weg gehen kön- Mascagni, Camille Saint-Saëns, Peter I. Tschaikowski und
zu erleben war! Der aus Wien stam- für Lied und Oratorium an der Musik- nen: dem Tod. Als gnadenloser Großinquisitor in Verdis Don Franz Lehár
mende Bassbariton steht allerdings ver- Universität Wien ist, an der er selbst Carlo hat er die Macht über Leben oder Tod, als Sparafucile
gleichsweise selten auf der Opernbühne. ausgebildet wurde – u.a. bei Robert bietet er sich Rigoletto als Auftragsmörder an und als Komtur TERMIN 8. Januar, 19.30 Uhr, Bockenheimer Depot
Dabei überwältigt er immer wieder mit Holl. Recitals im Wiener Musikverein wird er selbst vom Tod erwischt, um seinem Mörder Don Gio- DIRIGENT Riccardo M Sahiti
seiner szenischen Präsenz, sei es als oder in der Londoner Wigmore Hall, die vanni später zu erscheinen und ihm die entscheidende Frage
Wozzeck oder Méphistophélès (La dam- ihn 2014/15 zum »Artist in residence« zu stellen. Als neues Ensemblemitglied hat der junge Bass, des-
nation de Faust), sei es in Mozart-Par- machte, stehen regelmäßig auf dem Ka- sen Wurzeln in Österreich und Neuseeland liegen, die Gelegen-
tien wie dem Figaro-Grafen – im Januar lender. Bei seinem Liederabend in Frank- heit, sich wichtige und ziemlich düstere Partien seines Fachs zu KAMMERMUSIK
2020 halbszenisch bei der Mozartwo- furt widmet er sich Hugo Wolf, Franz erarbeiten. Auch bei seinem ersten Liederabend im Holzfoyer
che in Salzburg zu erleben – oder dem Liszt und Robert Schumann. Am Klavier fehlt eine Gestalt nicht, wenn Mussorgskis berührende Lieder zur Fastnachtszeit
Guglielmo (Così fan tutte), den Händel- ist Malcolm Martineau sein bewährter und Tänze des Todes erklingen. Besonders freut sich Anthony
Opern Radamisto und Orlando oder den Partner. Es ist die stets sehr persön- Robin Schneider auf das zweite Stück des Zyklus, »Serenade«,
szenischen Aufführungen der Händel- liche, leidenschaftliche, mitunter dra- deren Stimmung er als »romantisch entzückend, aber gleich- WERKE VON Antonín Dvořák, Gioachino Rossini, Carl Maria
Oratorien Saul, Jephta und Messiah u.a. matische Deutung, die Florian Boesch zeitig dunkel und gefährlich« beschreibt. In Gerald Finzis von Weber, Richard Strauss und Amilcare Ponchielli
an der Berliner Staatsoper, der Natio- als Liedsänger so besonders macht. Shakespeare-Vertonungen Let us garlands bring sind Gedanken
nale Opera Amsterdam, dem Theater an Höchste Zeit für sein Debüt! an den Tod mit von der Partie, aber zumindest im Finale kann TERMIN 2. Februar, 11 Uhr, Holzfoyer
der Wien oder bei den Salzburger Fest- der Sänger seiner eindrücklichen Stimme auch ein paar heite- SALONTANZORCHESTER
spielen. Eine Präsenz, die sich auch im re Töne entlocken. Gemeinsam mit der kanadischen Pianistin VIOLINE Hartmut Krause KLARINETTE Claudia Dresel
Konzertsaal herstellt, etwa, wenn Flo- LIEDER VONHugo Wolf, Franz Liszt und Anne Larlee, Solorepetitorin der Oper Frankfurt, wird er das KONTRABASS Simon Backhaus KLAVIER Sebastian Zierer
rian Boesch Mendelssohns Elias singt, Robert Schumann Holzfoyer im dunklen Januar zum Klingen bringen.
in Haydns Oratorien oder Bachs Pas-
sionen auftritt oder Mahlers Orchester- TERMIN 25. Februar, 19.30 Uhr
lieder interpretiert; Letzteres gern mit BASSBARITON Florian Boesch LIEDER VON Modest P. Mussorgski, Gerald Finzi, Franz Schubert
KLAVIER Malcolm Martineau
TERMIN 21. Januar, 19.30 Uhr, Holzfoyer
BASS Anthony Robin Schneider KLAVIER Anne Larlee
26 27REPERTOIRE RIGOLETTO REPERTOIRE RIGOLETTO
RIGOLETTO
TEXT VON KONRAD KUHN
Ein buckliger Hofnarr, der zynisch der Vergnügungssucht
seines Dienstherrn sekundiert, verwandelt sich im nächsten
DÜSTER ES
Augenblick in den eifersüchtig über seine Tochter Gilda wa-
chenden Vater. Er möchte sie am liebsten vor der ganzen Welt
verstecken und führt sie damit geradewegs in die Katastrophe:
Der Herzog verführt Gilda, die Höflinge entführen sie, und
Rigoletto will nur noch eines – Rache. Damit verursacht er
am Ende selbst den Tod seiner Tochter: Gilda opfert ihr Leben
K AMMERSPI EL
im Taumel ihrer ersten Liebe für den Herzog, dessen Ermor-
dung Rigoletto in Auftrag gegeben hatte. In Hendrik Müllers
Inszenierung wird Verdis düstere Geschichte, inspiriert von
Victor Hugos Drama Le roi s’amuse, zum packenden Kammer-
spiel. Schonungslos werden die Charaktere gezeichnet, deren
rücksichtsloser Egoismus Gilda zum Verhängnis wird. Eine
verrostete Kathedrale verweist darauf, dass dieser durchweg
skrupellosen Gesellschaft jeder transzendente Bezug abhan-
JETZT! dengekommen ist.
Christopher Maltman, der hier zuletzt als Don Carlo in La forza
FAMILIENWORKSHOP del destino gefeiert wurde, ist in Frankfurt erstmals in der Titel-
für Schulkinder und (Groß-)Eltern
partie zu erleben. Er alterniert mit dem großen italienischen Ba-
Alle haben etwas zu verbergen: Der Va- riton Franco Vassallo. In der Rolle der Gilda stehen gleich drei
ter versteckt seine Tochter, und die Tochter Debüts an: Unser Ensemblemitglied Kateryna Kasper präsentiert
verheimlicht ihre erste Liebe. Im Workshop
sich erstmals in der gefürchteten Partie, ebenso wie Florina Ilie,
enthüllen Kinder und Erwachsene diese Ge-
heimnisse gemeinsam. Dazu schlüpfen sie in die im zweiten Jahr unserem Opernstudio angehört. Gespannt
ihre Lieblingsrolle, verkleiden sich und spie- sein darf man auf das Debüt der jungen polnischen Sängerin
len die Geschichte nach. Das bietet die idea- Alina Adamski als Gilda. Die musikalische Leitung liegt in den
le Vorbereitung für die Oper für Familien am
folgenden Freitag.
bewährten Händen von Pier Giorgio Morandi.
TERMIN 19. Januar, 14–17 Uhr
LEITUNG Iris Winkler
RIGOLETTO Giuseppe Verdi 1813–1901
TREFFPUNKT 13.50 Uhr an der Opernpforte
KARTEN IM VORVERKAUF
OPER IN DREI AKTEN / URAUFFÜHRUNG 1851
OPER FÜR FAMILIEN Text von Francesco Maria Piave nach Victor Hugo. In italie-
nischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Eine erwachsene Person zahlt ein Ticket
zum regulären Preis und kann bis zu drei
junge Menschen bis 18 Jahre kostenlos WIEDERAUFNAHME Freitag, 24. Januar
mitnehmen. VORSTELLUNGEN 26., 30. Januar / 2., 6., 8., 16., 21. Februar
TERMIN 24. Januar, 19.30 Uhr
MUSIKALISCHE LEITUNGPier Giorgio Morandi INSZENIERUNG
Mit freundlicher Unterstützung der Helaba
Hendrik Müller SZENISCHE LEITUNG DER WIEDERAUFNAHME
Corinna Tetzel BÜHNENBILD Rifail Ajdarpasic KOSTÜME
FORTBILDUNG Katharina Weissenborn LICHT Jan Hartmann CHOR Tilman
für Pädagog*innen Michael DRAMATURGIE Zsolt Horpácsy
Verdis Oper verbindet eingängige, geniale
Melodien mit einer dramaturgisch eng ge- RIGOLETTO Christopher Maltman / Franco Vassallo (ab 6. 2.)
schnürten Handlung. Sie eignet sich deshalb
GILDA Bianca Tognocchi (24., 26.1.) / Florina Ilie° (30.1. /
besonders zu einer ersten aktiven Ausein-
andersetzung mit der Kunstform Oper. Wie 2., 16., 21.2.) / Alina Adamski (6., 8.2.) HERZOG VON MANTUA
das mit einer Schulklasse oder einer Gruppe Gerard Schneider SPARAFUCILE Barnaby Rea (24., 26.1.) /
Erwachsener mit Übungen der szenischen Kihwan Sim (30.1. / 2., 6., 8.2.) / Anthony Robin Schneider
Interpretation gelingen kann, vermittelt die
(16., 21.2.) MADDALENA Tanja Ariane Baumgartner / Judita
1,5 tägige Fortbildung. Im Anschluss ist der
Besuch der Frankfurter Aufführung möglich. Nagyová (ab 6.2.) GIOVANNA Kelsey Lauritano ° GRAF VON
MONTERONE Magnús Baldvinsson MARULLO Iain MacNeil /
TERMIN 20. Februar, 15–19 Uhr und
21. Februar, 10–17 Uhr
Liviu Holender (ab 6.2.) BORSA Theo Lebow GRAF VON CEPRANO
LEITUNG Iris Winkler Pilgoo Kang° / Iain MacNeil (ab 6.2.) GRÄFIN VON CEPRANO
ANMELDUNG opernprojekt@ Karolina Makuła°
buehnen-frankfurt.de
Alle JETZT!-Veranstaltungen mit freundlicher
Unterstützung der Stadt Eschborn Mit freundlicher
Unterstützung ° Mitglied des Opernstudios
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