GLANZ & KLANG - Fokus auf Aribert Reimann Der aktuelle Capell-Compositeur im Porträtkonzert in Hellerau - Staatskapelle Dresden
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GLANZ & KLANG
DAS MAGAZIN DER SÄCHSISCHEN STA ATSK APELLE DRESDEN SAI SON 2019/2020 #1
Fokus auf
Aribert Reimann
Der aktuelle Capell-Compositeur
im Porträtkonzert in Hellerau
KULTUR
GRUSSWORT
Inhalt
4–5
Wege der Inspiration
Sehr geehrte Damen und Herren,
Aribert Reimanns
verehrtes Publikum, kammermusikalisches Schaffen
mit diesen Zeilen begrüße ich Sie zum ers- Inszenierung von Mozarts »Zauberflöte« an 6–7 Magische Adventsmusik
Alondra de la Parra im ZDF-
ten Mal als – noch designierter, bald amtie- der Berliner Staatsoper Unter den Linden
Adventskonzert in der Frauenkirche
render – Orchesterdirektor der Sächsischen auf sich aufmerksam machte. Am Vorabend
FÜR
Staatskapelle Dresden. Mit großer Vorfreu- des ersten Advents sind mit Regula Müh- 8–9 Heldentaten in Musik
de blicke ich auf diese bedeutende Aufgabe. lemann und Piotr Beczala zwei Sänger zu Auftakt des Beethoven-Zyklus
Schon jetzt erlebe ich mit Begeisterung Gast, die regelmäßig auf allen bedeutenden mit Christian Thielemann und der
Staatskapelle Dresden
das Kennenlernen der Musikerinnen und Bühnen der Welt gastieren und entspre-
Musiker der Staatskapelle sowie der Kol- chend auch dem Dresdner Publikum nicht 10–11 »Immer nur lächeln und
leginnen und Kollegen in der Verwaltung fremd sind. immer vergnügt«
und erwartungsvoll sehe ich der täglichen Die Symphonien Ludwig van Beetho- Christian Thielemann dirigiert im ZDF-
Zusammenarbeit ab Januar 2020 entgegen. vens gehören zum Repertoire jedes Orches- Silvesterkonzert Franz Lehárs »Das
Land des Lächelns«
Ähnlich erwartungsvoll dürfen Sie ters – und gelegentlich mag uns die Frage
auf die Konzerte der kommenden Monate beschleichen, ob das Immer-Wieder-Auf- 13
Nie gehörte Anmut
blicken, die ich Ihnen im Folgenden kurz führen dieser Werke gerechtfertigt sei. In 2. Aufführungsabend mit Bruno Weil
vorstellen der Kombination von Christian Thielemann und Werken von Joseph Haydn und
und ans Herz und Sächsischer Staatskapelle ist diese Fra- Carl Stamitz
legen möch- ge gegenstandslos: Hier atmet Beethovens 14–15 Zwischen fünfter Symphonie
te. Wie stets Musik noch stets den revolutionären Geist und »Für Elise«
gewahrt die ihrer Zeit, reißt uns mit ihrer beispiellosen Kapelle für Kids feiert in der
Staatskapelle Intensität mit und erscheint uns nicht weni- Saison 2019/2020 Ludwig van
ALLE.
eine ideale ger relevant als vor 200 Jahren. Beethovens 250. Geburtstag
Balance Schließlich steht der 3. Kammerabend 16–17 Clara Schumann zum
zwischen an, der im Januar des neuen Jahres ganz 200. Geburtstag
berühmten unter dem Zeichen von Clara Schumanns Der 3. Kammerabend der
Namen, 200. Geburtstag steht. Klaviervirtuosin, Staatskapelle widmet sich der
höchst be- Komponistin, Herausgeberin, Pädagogin Pianistin und Komponistin
deutenden und selbstbewusste, eigenständige Frau,
18–19 Die Akademisten
Musikerin- gehört Clara Schumann zu den interes- Der aktuelle Jahrgang der
nen und Musikern und fein erdachten Pro- santesten Gestalten des 19. Jahrhunderts, Giuseppe-Sinopoli-Akademie
grammen, die uns zum einen der Kalender die bis weit ins 20. Jahrhundert hinein im stellt sich vor
eingibt (dafür stehen das Advents- und die Schatten ihres Mannes stand. Seit einigen
20–21
Utopie eines friedlichen
Silvesterkonzerte), die durch Jahrestage Jahrzehnten wächst das Interesse an ihr,
Miteinanders
zustande kommen (wie der 200. Geburtstag sind ihre Kompositionen erhältlich, werden
Christian Thielemann dirigiert
Clara Schumanns) und durch die Pflege aufgeführt und sind Gegenstand der Mu- Wagners »Meistersinger« – inszeniert
des klassischen Repertoires und dessen sikwissenschaft. von Jens-Daniel Schubert
Weiterentwicklung (dafür stehen pars pro Zum Schluss noch ein Blick zurück auf
22–23
Schnörkellose Konzentration auf
toto die Symphonien Beethovens unter die vergangenen Tourneen, die die Staats-
das Einfach-Menschliche
Christian Thielemann und das Porträt- kapelle u. a. nach Berlin, Köln, München,
Das Semperoper Ballett
konzert für unseren Capell-Compositeur Brüssel, Rotterdam, Seoul und Singapur
präsentiert Pina Bauschs Tanzoper
2019/2020 Aribert Reimann). führten, und somit in jene Musikzentren, »Iphigenie auf Tauris«
Das große Aribert Reimann-Porträt- in denen das Urteil der musikalischen Welt
#VW Group Culture konzert in Hellerau rückt dessen kammer-
musikalisches Schaffen in den Fokus der
gebildet wird. Der Erfolg der Sächsischen
Staatskapelle war einhellig.
24–25 Ein Zahn zwischen
Leben und Tod
Peter Eötvös’ »Der goldene Drache«
Aufmerksamkeit – kombiniert mit Quartet-
Wir fördern Museen, Ausstellungen und Konzerte. Wir unterstützen ten und anderen Werken von Schumann, Auf bald!
in Semper Zwei
den Austausch zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Technik. Schubert und Mendelssohn Bartholdy. Ich grüße Sie herzlich. 26 Aktuelle Neuerscheinungen
der Sächsischen Staatskapelle
Wir bringen Kultur in die Mitte der Gesellschaft. Das ZDF-Adventskonzert wird in diesem
Dresden
Jahr von der mexikanischen Dirigentin Ihr
Alondra de la Parra geleitet, die kürzlich Adrian Jones 27 Konzertvorschau
vwgroupculture mit der kurzfristigen Übernahme der Neu- Orchesterdirektor ab 2020 Mitte November bis Ende Januar
volkswagengroup_culture
3
CAPELL-COMPOSITEUR
WEGE A
ls einer der größten Musikdra-
matiker unserer Zeit gilt der
Berliner Komponist und neue
Capell-Compositeur Aribert
immer nur von der Bilderwelt eines Textes
inspirieren lassen. Das war für mich sehr
wichtig.«
Das Spiel mit äußeren Inspirations-
zehn Instrumenten übertragen und mit
freien Variationen durchsetzt. Diesen Wer-
ken stellen die Kapellmitglieder in ihrem
umfangreichen Porträt Streichquartette
Inspiration
Reimann. Sein »Lear« gehört punkten einerseits und rein musikali- von Mendelssohn und Schubert zur Seite.
DER
längst zum Opernkanon des 20. Jahrhun- schen Einfällen andererseits prägt letzt- Instrumentale Soli und das Duo »Noctur-
derts neben Meisterwerken wie Arnold lich auch das kammermusikalische Schaf- nos« stellen dagegen rein kompositorische
Schönbergs »Moses und Aron«, Bernd fen Reimanns, das im dreiteiligen Por Einfälle dar und kontrastieren die Aus-
Alois Zimmermanns »Die Soldaten« oder trätkonzert der kapelle 21 im Mittelpunkt einandersetzung mit den romantischen
Hans Werner Henzes »Bassariden«. Acht steht. Dabei werden Reimanns Werken Tonsetzern.
weitere Opern schrieb er bisher: vor allem drei Komponisten des 19. Jahrhunderts Dennis Gerlach
sie brachten ihm diverse Auszeichnungen gegenübergestellt, die seit Langem wich-
ein, darunter den Ernst von Siemens Mu- tige Bezugsgrößen seiner Arbeit sind:
sikpreis oder den Faust Theaterpreis für Schubert, Mendelssohn und Schumann. Dienstag, 19. November 2019, 19 Uhr
sein Lebenswerk. Auf unterschiedliche Weise eignet er sich Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste /
Etwas im Schatten der musiktheatralen deren Musik an und entwickelt sie weiter. Großer Saal
Erfolge standen lange Zeit seine symphoni- Die acht Lieder und ein Fragment von PORTRÄTKONZERT DES
Aribert Reimanns schen und kammermusikalischen Kompo- Felix Mendelssohn Bartholdy nach Gedich- CAPELL-COMPOSITEURS
sitionen. Nicht selten gehen diese ebenso ten von Heinrich Heine mit dem Titel ARIBERT REIMANN
kammermusikalisches vom Wort aus, das sich jedoch im rein In »... oder soll es Tod bedeuten?« fügte Rei- Außerordentlicher Kammerabend
Schaffen strumentalen auflöst. So stellen seine Neun
Stücke für Orchester, die David Robertson
mann mit sechs Intermezzi zusammen,
die er als »Reflexionen in meiner musika-
kapelle 21 – Musikerinnen und Musiker der
Sächsischen Staatskapelle Dresden
im 4. Symphoniekonzert zur Aufführung lischen Sprache über ein bereits gehörtes Werke von Aribert Reimann, Felix Mendelssohn
brachte, eine aphoristische Auseinander- oder folgendes Mendelssohn-Lied, Nach- Bartholdy, Robert Schumann
setzung mit der Lyrik Paul Celans dar. Gedanken oder vorauseilende« beschreibt. und Franz Schubert
Diese Distanzierung vom Text wendet Anders ging er bei seiner Bearbeitung von
Reimann nach eigenem Bekunden auch bei Schumanns »Fantasiestücken« vor, bei Weitere Aufführungen von Werken Aribert
Reimanns in der der Saison 2019 / 2020:
der Komposition seiner Bühnenwerke an: der er die originale Solostimme beibehält
»Ich lese den Text und gehe damit um. Er und nur den begleitenden Instrumental- Donnerstag, 30. April 2020, 20 Uhr
Freitag, 1. Mai 2020, 19 Uhr
geht in mich rein und ich vergesse ihn. Und korpus weiterentwickelt. Die Beziehung
Samstag, 2. Mai 2020, 11 Uhr
dann komponiere ich und setze den Text zu Schumann geht bei Reimann über die
Semperoper Dresden
wieder hinein.« musikalische Bewunderung hinaus. Er ist
Den Anstoß für instrumentale Werke im Besitz von Schumanns Krankenakten 10. SYMPHONIEKONZERT
erhielt Reimann von seinem Lehrer Boris aus der Nervenheilanstalt in Endenich und Christian Thielemann DIRIGENT
Sächsische Staatskapelle Dresden
Blacher: »Er sagte, Sie haben zu viele Lie- veröffentlichte diese 2006. Anlässlich der
der geschrieben. Gehen Sie weg vom Text damaligen Buchpräsentation komponierte Aribert Reimann
Sieben Fragmente für Orchester in memoriam
in die absolute Musik. Sie dürfen sich nicht Reimann sein »Adagio – zum Gedenken
Robert Schumann
an Robert Schumann« mit den beiden von
Schumann in Endenich harmonisierten Mittwoch, 27. Mai 2020, 20 Uhr
Chorälen »Wenn mein Stündlein vorhan- Semperoper Dresden
den ist« und »Stärk’ uns Mittler, dein sind
4. AUFFÜHRUNGSABEND
wir« als Grundlage. Ein ähnlicher Rück-
Matthias Wollong LEITUNG
griff auf bestehendes Material stellen die
kapelle 21 – Musikerinnen und Musiker der
»Metamorphosen« über ein Menuett von Sächsische Staatskapelle Dresden
Franz Schubert (D 600) dar. Der dreistim-
Aribert Reimann
mige Klaviersatz des wenig bekannten Fünf Stücke für kleines Orchester (Uraufführung)
Menuetts wird hier auf ein Ensemble aus
4 5
ADVENTSKONZERT
zu begeistern, denn die sozialen Medien
und die Möglichkeiten des Internets nutzt
sie ganz selbstverständlich, sie hat sogar
eine eigene Webserie bei der Deutschen
Welle namens »Musica Maestra«. Und
doch, bei allen Errungenschaften der
modernen Kommunikationstechnologien,
sagte »La Maestra« Alondra de la
Parra jüngst in einem Interview: »Für
mich ist eine Live-Aufführung die
zauberhafteste und schönste Erfahrung,
I
einfach unvergleichlich. In einen Saal zu
gehen, mit 2000 anderen Menschen still
dazusitzen und zuzuhören, wie 100 andere
n Mexiko ist die Adventszeit Menschen Musik machen – mit ihren
eine glanzvolle Zeit der Feste Stimmen, ihrem Atem, mit Armen, Händen,
und Feiern. Mit der Tradition Fingern, Augen, ihrer ganzen Energie –
der »Posadas« wird in Mittel- und dass diese Musik ununterbrochen
und Lateinamerika die Suche fließt, dann verklingt und nie wiederkehrt.
von Maria und Josef nach Das ist einfach magisch.« Gemeinsam mit
einer Herberge fortgeführt. den Solisten, der Schweizer Sopranistin
Erwachsene und Kinder Regula Mühlemann und dem polnischen
Magische Adventsmusik
ziehen durch die Straßen und Tenor Piotr Beczała, dem Chor der
bitten singend um eine Bleibe Sächsischen Staatsoper Dresden und dem
für die Nacht. Wird dieses Kammerchor der Frauenkirche Dresden
Ziel erreicht, spendieren wird sie diese Magie in der Frauenkirche
die Wirtsleute, zumeist entfachen und die Zuhörer in Dresden und
Verwandte oder Freunde, ein Essen und die Fernsehzuschauer auf die Adventszeit
es wird gefeiert. Eine musikalische Bleibe einstimmen. Die Weisen und Lieder sind
für die Zuhörer wird die stimmungsvoll wie in jedem Jahr klassisch und europäisch
erleuchtete Dresdner Frauenkirche am geprägt, ganz sicher aber wird Alondra
30. November ebenfalls sein, wenn bei de la Parra das vorweihnachtliche Flair
uns – auch dies eine Tradition – das ihrer mittelamerikanischen Heimat in ihr
ZDF-Adventskonzert der Sächsischen Musizieren einbringen. Im Programm
Staatskapelle Dresden erklingt, in finden sich Adventslieder wie »Es kommt
Samstag, 30. November 2019, 18 Uhr
diesem Jahr geleitet von der in Mexiko ein Schiff geladen« in der Bearbeitung
Frauenkirche
aufgewachsenen Hispano-Amerikanerin von Max Reger, aber ebenso Barockmusik
Alondra de la Parra. Die 39-jährige wie die Arie »Rejoice« aus dem Oratorium ADVENTSKONZERT DES ZDF
Dirigentin gibt beim Adventskonzert »Messiah« von Georg Friedrich Händel. Alondra de la Parra DIRIGENTIN
Regula Mühlemann SOPR AN
in der Frauenkirche ihr Debüt am Pult Im Zentrum des Konzerts stehen Sätze
Piotr Beczala TENOR
der Staatskapelle. Ihre musikalischen aus Wolfgang Amadeus Mozarts Messe
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Aktivitäten erstrecken sich um den halben in c-Moll, einem der großartigsten Kammerchor der Frauenkirche Dresden
Alondra de la Parra Erdball, zuletzt war sie bis November kirchenmusikalischen Werke überhaupt, Sächsische Staatskapelle Dresden
2019 Music Director des Queensland das Mozart ohne Auftrag und äußeren Joseph Haydn
im ZDF-Adventskonzert Symphony Orchestra in Brisbane in Anlass und mit höchster kontrapunktischer »Stimmt an die Saiten« aus »Die Schöpfung«
in der Frauenkirche Australien. Bereits mit 23 gründete
sie ein eigenes Orchester, das sich der
Fertigkeit auch in Respekt vor Bach und
den italienischen Barockmeistern 1782
Georg Friedrich Händel
»Rejoice« aus dem Oratorium »Messiah«
Musik des gesamten amerikanischen verfasste. Ein romantischer Programmteil Arie »Ombra mai fu« aus der Oper »Xerxes«
Kontinents widmete. Sie leitete außerdem wird mit Musik aus Tschaikowskys Wolfgang Amadeus Mozart
bereits über 100 Orchester weltweit Ballett »Dornröschen« eingeleitet, und Auszüge aus der Großen Messe in c-Moll KV 427
und ist Kulturbotschafterin des Landes die adventliche Reise geht dann nach Pjotr. I. Tschaikowsky
Mexiko. Sie konzertierte schon einmal Frankreich, zu Charles Gounod und Auszüge aus dem Ballett »Dornröschen«
in Dresden, als sie im Sommer 2010 Maurice Duruflé, die mit ihren Messen Charles Gounod
das Orchester der Moritzburg Festival und Motetten ebenfalls eindrucksvolle »Sanctus« aus der »Cäcilienmesse«
Akademie dirigierte. Besonders jüngere Kirchenmusik komponierten.
Generationen weiß sie für klassische Musik Sascha Hartmann Sendetermin im ZDF: 1. Dezember 2019, 18 Uhr
6 7
5. UND 6. SYMPHONIEKONZERT BEETHOVEN-ZYKLUS MIT
Beethoven setzte alle Hebel in Bewegung, soll der Komponist mit dem französischen CHRISTIAN THIELEMANN
um seinen Zeitgenossen buchstäblich General Jean Baptiste Bernadotte verkehrt IN DRESDEN
»Unerhörtes« zu bieten: mit einem disso- haben, der sich nach dem Frieden von Nach zyklischen Aufführungen der Sym-
nanten Septimklang zu Beginn. Derart Campo Formio als französischer Botschaf- phonien von Brahms, Bruckner und Schu-
spannungsreiche Anfangstakte hatte es bis ter am kaiserlichen Hof in Wien aufhielt. mann widmen sich die Sächsische Staats-
dahin fast nur im Bereich der Vokalmu- Er soll Beethoven zum Verfassen einer kapelle Dresden und Christian Thielemann
sik gegeben, und es scheint, als habe der »Napoleon«-Symphonie angeregt haben. in den kommenden Konzertsaisonen den
Komponist hier deutlich machen wollen, Zudem versorgte er ihn mit den Partitu- Symphonien des Jubilars Ludwig van Beet-
dass zum Start des neuen Jahrhunderts die ren der neuesten Revolutionsmusiken von hoven. Der Bonner Wahlwiener entwickelte
Karten der symphonischen Gattung neu François-Joseph Gossec, Charles-Simon die Gattung der Symphonie wie kaum ein
gemischt werden. Catel und Luigi Cherubini, die im »Magasin anderer weiter und durchbrach mit der
Beethoven, der vier Jahre nach dem de Musique« verfügbar waren. Neunten die Grenze zum chorsymphoni-
Sturm auf die Bastille seiner Bekannten Anders als in der Vierten, in der Beet- schen Bereich. Beethovens Verbindungen
Theodora Johanna Vocke ins Stammbuch hoven mit der ausgeprägten Antithese von zu Dresden waren spärlich: 1796 führte
geschrieben hatte: »Freyheit über alles lie- tiefschwarzer Introduktion und überspru- eine Konzertreise den jungen Klaviervir-
ben; Wahrheit nie, (auch sogar am Throne delndem Allegro einmal mehr ein hoch tuosen an den sächsischen Hof. Im Zusam-
nicht) verläugnen«, fand im gleichaltrigen origineller Symphonie-Beginn gelang, menhang mit der Subskribenten-Suche für
Napoleon Bonaparte ein inspirierendes griff der Komponist in seiner Fünften seine »Missa solemnis« findet sich später in
Idol, das ihm zeitlebens zur Identifikation wieder auf jene Idiome französischer Beethovens Konversationsheften jedoch die
diente – ungeachtet der Irritationen, wel- Revolutionsmusiken zurück, die er be- vielsagende Notiz: »man hört allgemein,
che die Kaiserkrönung zur Folge hatte. Im reits ausgiebig in der »Eroica« verwendet daß die Hofkapelle in Dresden die beste in
Kopfsatz-Allegro der ersten Symphonie hatte; nicht zufällig nähert sich die Or- Europa sey ...« Die Beethoven-Rezeption
klingt daher nicht zufällig Rodolphe Kreut- chesterbesetzung, die um drei Posaunen, der Kapelle erreichte mit den Dirigaten
zers »Ouverture de la journée de Mara- Piccoloflöte und Kontrafagott erweitert Richard Wagners einen ersten Höhepunkt,
thon« an, die zu einem 1792 entstandenen wird, der Instrumentation zeremonieller besonders seine Aufführungen der Neun-
Schauspiel von Jean-François Guéroult ge- Militärmusiken an. Bereits Robert Schu- ten in den Palmsonntagskonzerten ab 1846
HELDENTATEN
spielt wurde. »Marathon« bezieht sich auf mann hat auf die Ähnlichkeit mit der schrieben Interpretationsgeschichte. Die
das Bild des die Siegesnachricht überbrin- zeitgleich entstandenen ersten Symphonie Kapelldiskographie umfasst heute neben
genden Läufers und wird von Guéroult und von Étienne-Nicolas Méhul hingewiesen, zwei Gesamtaufnahmen der Symphonien
Kreutzer im Sinne von »Verteidigung der während das berühmte Klopfmotiv des unter Herbert Blomstedt und Sir Colin
Freiheit bis zum Tod« gebraucht. Die Musik Kopfsatzes wohl Luigi Cherubinis »Hymne Davis Beethoven-Einspielungen unter Di-
absorbiert revolutionäres Gedankengut, du Panthéon« entnommen ist. Die ent- rigenten wie Karl Böhm, Bernard Haitink
IN MUSIK
weshalb der Musikwissenschaftler Peter sprechende Passage aus diesem Chorwerk oder Giuseppe Sinopoli.
Schleuning Beethovens symphonischen handelt vom Schwur, für Republik und
Erstling aus gutem Grund als »Staats- Menschenrechte zu sterben. Allerdings
streich innerhalb der Instrumentalmusik« konnte sich Beethoven bezüglich der Ges-
bezeichnet hat. tik dieses Motivs auf eine lange Tradition Sonntag, 15. Dezember 2019, 11 Uhr
In seiner zweiten Symphonie, in der beziehen; Vergleichbares findet sich u. a. Montag, 16. Dezember 2019, 20 Uhr
alles Spielerische und Heitere aus dem mu- bereits im Alt-Rezitativ »Warum wollt ihr Dienstag, 17. Dezember 2019, 20 Uhr
Semperoper Dresden
sikalischen Vokabular verbannt und durch erschrecken?« im fünften Teil von Bachs
jenes Pathos ersetzt wird, das später mit »Weihnachtsoratorium«. Die Zeitgenossen 5. SYMPHONIEKONZERT
Der Revolutionär Beethoven Begriffen wie »Größe« und »Erhabenheit«
beschrieben wurde, konnte Beethoven den
harmonisch gewagten Beginn der Ersten
waren mit diesem musikalischen Topos je-
denfalls bestens vertraut, weshalb Adolph
Bernhard Marx 1824 in der Berliner Allge-
Christian Thielemann DIRIGENT
Sächsische Staatskapelle Dresden
Ludwig van Beethoven
nicht wiederholen. Die Grundtonart (D- meinen Musikzeitung im Zusammenhang Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21
F
Dur) wird daher am Anfang der langsamen mit der Fünften vom »Ringen eines kräfti- Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
ür den Rezensenten der Allge- Einleitung eindeutig festgelegt. Allerdings gen Wesens gegen ein fast übermenschli-
meinen musikalischen Zeitung schließt sich dann eine Modulation an, die ches Geschick« schrieb. Zweifellos ist die
Sonntag, 12. Januar 2020, 11 Uhr
war es die »wahrscheinlich […] in B-Dur endet – eine geniale Konfrontation Fünfte diejenige von Beethovens Sympho-
Montag, 13. Januar 2020, 20 Uhr
interessanteste Akademie seit zweier entfernter Tonarten, die die Zeit- nien, in welcher der revolutionäre Gestus
Dienstag, 14. Januar 2020, 20 Uhr
langer Zeit«, wobei er dem in genossen frappieren musste. Auch mit der am deutlichsten ausgeprägt ist. Dies gilt Semperoper Dresden
diesem Rahmen präsentierten neuen sym- »Eroica« überschritt der Komponist in aller nicht zuletzt für das hymnische Finale,
phonischen Werk »sehr viel Kunst, Neuheit Deutlichkeit die Konventionsgrenzen: mit von dem, laut dem russischen Beethoven-
6. SYMPHONIEKONZERT
Christian Thielemann DIRIGENT
und Reichthum an Ideen« bescheinigte. einer Musik, die ihren aus der Klangwelt Biographen Alexander Ulibischeff, ein al-
Sächsische Staatskapelle Dresden
Gemeint ist Ludwig van Beethovens erste der französischen Revolution und der na- ter Grenadier bei einer Pariser Aufführung
Ludwig van Beethoven
Symphonie, die am 2. April 1800 im Wie- poleonischen Siege gespeisten Intonations- kurz nach Beethovens Tod so mitgerissen
Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60
ner Burgtheater Premiere hatte. Die Wahl schatz mit zahllosen Anklängen an offizi- worden sein soll, dass er mit dem Ausruf Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67
des Datums war kein Zufall, da der Kompo- elle Festhymnen und Trauermärsche der »C’est l’Empereur, vive l’Empereur« sei-
nist das neue Jahrhundert musikalisch mit ersten französischen Republik an keiner nem alten Kaiser die Ehre erwies. Fortsetzung des Beethoven-Zyklus
einem Paukenschlag beginnen wollte. Und Stelle verleugnet. Bereits im Frühjahr 1798 Harald Hodeige in der Saison 2020/2021
8 9
SILVESTERKONZERT
Lehárs »Land des Lächelns«. Zweimal berücksichtigt. Die Bewunderung für den
nacheinander bieten hochkarätige Solistin- Westen schwand danach rapide im Land
nen und Solisten die schönsten Melodien der Mitte, das sowjetische Gegenmodell
und anrührendsten Szenen aus diesem gewann an Zustimmung. Die Entfremdung
Klassiker, der dem Exotismus des frühen zwischen Lisa und Sou-Chong entspricht
20. Jahrhunderts auch auf der Operetten- dem Auseinanderdriften von Okzident und
bühne Raum gab. Orient in den Jahren der Werkentstehung,
Mit dem 1929 in Berlin uraufgeführten und 90 Jahre später scheinen diese geopo-
Stück ist Lehár und seinen Librettisten Vic- litischen Gräben heute tiefer denn je.
tor Léon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner- So schimmert in »Das Land des Lä-
Beda ein Meisterwerk geschickter Adaption chelns« durch die Fassade des fernen
zeitgenössischer Konflikte in einen anderen China das Abbild einer gar nicht so fernen
Kulturkreis gelungen. »Immer nur lächeln« Gegenwart. Die silberglänzende Operet-
und »Wie’s da drin aussieht, geht niemand tenoberfläche unterstellt ein Scheitern
etwas an« – das verstanden auch die Euro- von Liebe, Schwärmerei und ungetrübtem
päer gut. Zweifellos wäre die Übertragung Glück lediglich im Fernen Osten und zielt
nach Fernost gar nicht nötig gewesen, doch dennoch auf Mitteleuropa, wo Verzicht,
wie immer auf der Theaterbühne sorgt erst Entsagung und bürgerliche Normalität
Distanz dafür, dass ein Problem objektiv gerade in den »höheren Kreisen« lange Zeit
von allen Seiten betrachtet werden kann. ebenso den allgemeinen Erwartungen ent-
Das »Problem« im »Land des Lächelns« sprachen.
lässt sich klar umreißen: Der selbstdiszi Vielleicht ist gerade dies das Erfolgs-
plinierte chinesische Prinz Sou-Chong rezept der Operette: dass sie unter dem
hat von klein auf gelernt, Sehnsüchte und Deckmantel des musikalischen Exotismus
Triebe zu unterdrücken. Als der Diplomat in eine ferne Welt führt, um am Ende doch
in Wien Station macht, verliebt sich jedoch die Situation vor der eigenen Haustür zu
die verwöhnte Adelstochter Lisa Hals über beschreiben. Darum auch gehört jene sinn-
Kopf in ihn. Sou-Chongs Reserviertheit liche Melodie, die von den ersten Takten
empfindet Lisa gar als Abwechslung vom der Ouvertüre bis zum Orchesternachspiel
aufdringlichen Gehabe ihrer europäischen am Ende des 3. Akts eine riesige Klammer
Verehrer. Allen Warnungen zum Trotz folgt bildet, zu den beliebtesten Evergreens der
die Wienerin ihrem Geliebten in seine Hei- Gattung: »Immer nur lächeln und immer
D
mat, als er dort zum Ministerpräsidenten vergnügt«. Weil sie den Menschen nicht
ie Schwelle zum neuen Jahr ist ernannt wird. Doch die beiden merken nur 1929 direkt aus dem Herzen sprach.
»IMMER NUR LÄCHELN
traditionell der Zeitpunkt, an nach und nach, dass Protokoll und Traditi- Hagen Kunze
dem allerorten die Orchester on ihre Liebe unmöglich machen.
dem Walzer und der Operette Das für eine Operette ungewohnt trau-
Montag, 30. Dezember 2019, 19 Uhr
huldigen. Rauschhafte Aus- rige Finale spiegelt die reale Politik der Dienstag, 31. Dezember 2019, 17.15 Uhr
UND IMMER VERGNÜGT«
gelassenheit des Tanzes, Überschwang 1920er-Jahre wider: Hatte China um die Semperoper Dresden
an sinnlichen Melodien, charmant-hin- letzte Jahrhundertwende seine Tore voller
SILVESTERKONZERT DER
tergründiger Humor – all das sucht das Begeisterung weit gen Westen geöffnet, so
STAATSKAPELLE DRESDEN
Publikum weltweit in den Silvester- und sah sich das Land 1919 bei der Ausarbei-
Christian Thielemann DIRIGENT
Neujahrskonzerten. In Dresden ist derlei tung der Friedensverträge von Versailles
Jane Archibald LISA
Chefsache: »Operette wird erst richtig übervorteilt, als es galt, eine Regelung
Christian Thielemann dirigiert im Silvesterkonzert gut, wenn sie auf hohem Niveau musiziert für das 1897 an Deutschland verpachtete
Pavol Breslik PRINZ SOU-CHONG
Erin Morley MI
Höhepunkte aus Franz Lehárs »Das Land des Lächelns« – wird«, weiß Christian Thielemann. Tsingtao zu finden. Denn in Geheimabkom- Sebastian Kohlhepp GR AF GUS TAV VON POT TENS TEIN
Für das wie schon in den Vorjahren men mit den Amerikanern hatten die Japa- Sächsische Staatskapelle Dresden
das ZDF überträgt live. live vom ZDF übertragene Silvesterkonzert ner schon vor Kriegsende die Einverleibung Franz Lehár
hat sich der Chefdirigent der Staatskapel- des ehemals deutschen Flottenstützpunktes Höhepunkte aus »Das Land des Lächelns«
le einen Höhepunkt der vermeintlichen in ihr Staatsgebiet vorbereitet, Chinas be-
»leichten Muse« aufs Pult gelegt – Franz rechtigte Ansprüche blieben hingegen un- Sendetermin im ZDF: 31. Dezember 2019, 17.25 Uhr
10 11
Карус ель 2. AUFFÜHRUNGSABEND
Nie gehörte Anmut
Im zweiten Aufführungsabend der Staatskapelle dirigiert Bruno
Weil, Erster Gastdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Experte
für Werke der »Wiener Klassik«, Joseph Haydns Symphonien Nr. 46
und 103 »Mit dem Paukenwirbel«. Florian Richter, seit August 2017
Solobratscher der Sächsischen Staatskapelle, ist zudem als Solist in
Carl Stamitz’ erstem Violakonzert zu erleben.
P
ARIS, um 1770. In der franzö- Werke und der Möglichkeit, Eigenes sofort
sischen Hauptstadt macht sich von der Hofkapelle aufführen zu lassen.
der gebürtige Mannheimer Unter den zahlreichen Symphonien, die
eines berühmten böhmischen Haydn in dieser Zeit zu Papier brachte,
Kapellmeisters einen Namen: findet sich nur eine in H-Dur – die einzige
Carl Stamitz, bereits in jungen Jahren von in seinem gesamten Œuvre –, bereitete
Musikern der Mannheimer Hofkapelle als die Tonart damals doch einige intonatori-
Geiger ausgebildet, hatte sich gemeinsam sche Schwierigkeiten im Zusammenspiel
mit seinem Bruder Anton nach dem Tod zwischen Bläsern und Streichern. Die
russischer Kunst
Zeitgenössische
des Vaters als Instrumentalist und Kom- Symphonie Nr. 46 wird aus heutiger Sicht
Bruno Weil
ponist durchgesetzt. Inzwischen widmete vielfach als Schwesternwerk der später als
er sich seinen bevorzugten Musikinstru- »Abschiedssymphonie« bekannt geworde-
ment, der Viola (und Viola d’Amore). Um nen Symphonie Nr. 45 in düsterem fis-Moll wusste jedoch der Konzertveranstalter Jo-
Positionen
hann Peter Salomon für sich zu nutzen: Er
lud Haydn ein, seine symphonischen Werke
»Er hat das Eigenthümliche der Bratsche tief studiert; daher spielt er im Rahmen seiner Londoner Konzertreihe
dieses Instrument mit einer bisher noch nie gehörten Anmuth.« mit großem Orchester aufzuführen. Die da-
Christian Friedrich Daniel Schubart über Carl Stamitz in seiner 1806 in Wien
rauf folgenden London-Aufenthalte Haydns
1791/92 und 1794/95 waren ein Erfolg, die
ssell
erschienenen »Idee zu einer Ästhetik der Tonkunst«
»Londoner Symphonien« bejubelt. Für sei-
ne Einhundertdritte ließ er sich eine beson-
seine Virtuosität und Könnerschaft um- gesehen; gemein sind ihnen der leiden- dere Eröffnung einfallen: Sie beginnt mit
fassend präsentieren zu können, schrieb schaftliche Gestus und die unerwarteten eben jenem langsamen Paukenmotiv, das
Theater, Musik er Zeit seines Lebens insgesamt sechs
Solokonzerte für sein oft vernachlässigtes
Brüche und Kontraste. So führt etwa das
Presto des vierten Satzes der Symphonie
ihr später den Beinamen »Mit dem Pauken-
wirbel« einbrachte. Felicitas Böhm
Performance Instrument – und brachte es zu einigem Nr. 46 urplötzlich in eine fantasievolle
Installationen Ansehen. »Für seine Person spielt er zwar
nur Bratsche und Viola d’Amour, setzt aber,
Reprise des vorherigen Menuetts, bevor
das eigentliche Finale energiegeladen ein-
Gespräche wie bekannt, fast für alle Instrumente mit setzte – ein Unicum in Haydns Symphonien
Dienstag, 28. Januar 2020, 20 Uhr
außerordentlicher Schönheit«, hieß es so und untrügliches Zeichen für seine Experi-
Semperoper
auch nach einem Dresdner Auftritt Stamitz’ mentierfreude.
2. AUFFÜHRUNGSABEND
10. – 25.01.
im Frühjahr 1787 im Magazin der sächsi- LONDON, 1795. Einen unerwartete
schen Geschichte. Überhaupt unternahm Wendung, einen Kontrast in seine Sym- Bruno Weil DIRIGENT
Florian Richter VIOL A
der Bratschen-Spezialist in den folgenden phonien einzubauen – das machte sich
Sächsische Staatskapelle Dresden
Karu
Jahren mehrfache Konzertreisen, etwa Haydn auch Jahre später zu eigen, denn
2020
Joseph Haydn
nach London, Straßburg und 1772-74 auch so traf er den Geschmack seines Londoner
Symphonie H-Dur Hob. I:46
nach Wien. Publikums. Haydns Lebenssituation hatte
Carl Stamitz
WIEN UND UMGEBUNG, 1772. Am sich komplett gewandelt: Der alte Fürst und
Violakonzert D-Dur op. 1
Hofe des Fürsten Esterházy führte Joseph Gönner Nikolaus Esterházy war 1790 ver-
Joseph Haydn
Haydn bereits seit 14 Jahren ein angeneh- storben, sein Sohn löste die Hofkapelle auf
Symphonie Es-Dur Hob. I:103
mes Dasein mit ordentlichem Auskommen, und machte den betagten Komponisten da-
»Mit dem Paukenwirbel«
ausreichend Zeit zur Komposition neuer mit de facto arbeitslos. Die Auftragsflaute
13
KAPELLE FÜR KIDS
Zwischen KINDERBETREUUNG IM
fünfter Symphonie
RAHMEN AUSGEWÄHLTER
SYMPHONIEKONZERTE
Die Gesellschaft der Freunde der Staats-
und »Für Elise«
kapelle Dresden e. V. bietet in Koopera-
BEETHOVEN symphonisch tion mit der Semper-Schule Dresden seit
ab 6 Jahren
2016 eine kostenfreie Kinderbetreuung
BEETHOVEN X4 bei Matineekonzerten der Staatskapelle
ab 6 Jahren Mit Alma werden wir in die Welt der
an. Damit bieten sie Eltern kleinerer
Beethovenschen Symphonien eintauchen.
Kinder die Möglichkeit, dennoch an
Kapelle für Kids feiert in der Saison 2019/2020 Emil ist jetzt schon fieberhaft auf der Suche »Symphonie« kommt aus dem Griechi-
Vormittagskonzerten teilzunehmen.
nach allem Wissenswerten zu Beethovens schen und bedeutet »Zusammen-Klang«. In
Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag Streichquartetten. Und er wird uns das der klassischen Musik ist damit ein Werk
Eltern müssen dafür einfach ihre Kinder
L
unter Angabe des Alters (idealerweise
Ergebnis seiner Nachforschungen im für großes Orchester gemeint – bei Kapelle BEETHOVEN fanTASTisch sind diese zwischen drei und sieben
November in Semper Zwei präsentieren. für Kids ist das natürlich die Sächsische für Kinder im Grundschulalter
Jahren) beim Kartenkauf in der Schin-
udwig van Beethoven wurde am 17. Dezember 1770 gebo- Beethoven hat im Laufe seines Lebens sieb- Staatskapelle Dresden unter der Leitung
kelwache am Theaterplatz oder unter
ren. Wir feiern also im Jahr 2020 seinen 250. Geburtstag! zehn Streichquartette geschrieben. Damit von Johannes Wulff-Woesten. Da werden Am 27./28. oder 29. Juni 2020 könnt Ihr
kids@gfskdd.de anmelden. Treffpunkt
Für Kapelle für Kids ist das Anlass genug, sich diese ganze hat er wunderschöne und aufregende Mu- wir uns mit den ganz großen Themen Beet- dann das Instrument erleben, das Beetho-
am Konzerttag ist der Bühneneingang
Spielzeit lang in drei verschiedenen Programmen mit dem sik komponiert, die sowohl die Zuhörer als hovens beschäftigen: Dem Schicksal, dem ven selbst auch exzellent spielen konnte,
der Semperoper, jeweils um 10.30 Uhr.
Leben und der Musik Beethovens zu beschäftigen. auch die Musiker bis heute in ihren Bann Heldentum und der Freiheit! Das wird am und für das er immerhin 32 Sonaten und
Natürlich lebt Beethoven nicht mehr (er ist 1827 gestor- zieht und herausfordert. Ein Quartett aus ersten März um 11 Uhr sein. Und für alle, fünf Konzerte mit Orchester komponiert In der Saison 2019/2020 findet die kos-
ben), und die Zeit, in der er gelebt und komponiert hat, ist vier Musikern der Staatskapelle spielt bei die vergeblich versucht haben dafür Karten hat: das Klavier. Johannes Wulff-Woesten tenlose Kinderbetreuung noch an fol-
schon ganz schön lange her. Aber seine Musik ist heute »Beethoven x4« Musik nicht nur von Beet- zu bekommen, spielen wir das Programm wird zu diesem Anlass den Dirigierstab aus genden Terminen statt:
lebendiger denn je. Sie ist sogar überall in unserem Alltag. hoven, sondern auch von Haydn, Schubert, nochmals am Mittwoch (4. März) um der Hand legen, und Alma wird ihm ganz Sonntag, 15.12.2019
Nur wer weiß schon, dass die Musik, die man gerade hört Ravel und Ligeti. 16 Uhr – der perfekte Zeitpunkt zwischen genau auf die Finger schauen, wenn er in 5. Symphoniekonzert
von Beethoven ist? Aber denkt doch mal an die »Europahymne«, die man ständig Kindergarten/Schule und dem Abendbrot. die Tasten greift.
in Radio und Fernsehen hört (aus der neunten Symphonie) oder an »Für Elise« Sonntag, 12.01.2020
(das in kaum einem Klaviervorspiel fehlt) oder an die berühmte fünfte Sympho- Samstag, 23. November 2019, 11 & 14 Uhr 6. Symphoniekonzert
nie (Ta-ta.ta-daaa…) – das alles ist von Beethoven! Sonntag, 24. November 2019, 11 & 14 Uhr Sonntag, 1. März 2020, 11 Uhr Samstag, 27. Juni 2020, 11 & 14 Uhr Sonntag, 08.03.2020
Wir beschäftigen uns mit den drei wichtigsten Gattungen, für die Beethoven Montag, 25. November 2019, 9.30 & 11.30 Uhr Mittwoch, 4. März 2020, 16 Uhr Sonntag, 28. Juni 2020, 11 & 14 Uhr
8. Symphoniekonzert
Semper Zwei Semperoper Montag, 29. Juni 2020, 9.30 & 11.30 Uhr
komponiert hat: dem Streichquartett, der Symphonie und der Klaviermusik.
Julius Rönnebeck KAPELLE FÜR KIDS: KAPELLE FÜR KIDS: Semper Zwei Samstag, 02.05.2020
»BEETHOVEN X4« »BEETHOVEN SYMPHONISCH« KAPELLE FÜR KIDS: 10. Symphoniekonzert
Rodrigo Umseher PUPPE EMIL Magdalena Schaefer PUPPE ALMA »BEETHOVEN FANTASTISCH« Sonntag, 07.06.2020
Julius Rönnebeck MODER ATION Julius Rönnebeck MODER ATION Magdalena Schaefer PUPPE ALMA 11. Symphoniekonzert
Sebastian Bauer REGIE Annika Haller REGIE Julius Rönnebeck MODER ATION
Quartett aus Musikern der Johannes Wulff-Woesten MUSIK ALISCHE LEITUNG Barbara Frazier REGIE Samstag, 11.07.2020
Sächsischen Staatskapelle Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden Johannes Wulff-Woesten KL AVIER 12. Symphoniekonzert
14 15
3. KAMMERABEND
Der 3. Kammerabend der
Sächsischen Staatskapelle Dresden
widmet sich der Pianistin
und Komponistin Clara Schumann
»E
s geht doch nichts über das Vergnügen, etwas
selbst komponiert zu haben und es dann zu
hören«, vertraute Clara Schumann ihrem Ta-
gebuch an, nachdem sie 1846 ihr Klaviertrio
g-Moll op. 17 fertiggestellt hatte. Ein Stoß-
seufzer – denn obwohl ihre Werke schon seit Anfang der
1830er-Jahre im Druck erschienen waren, wurde Claras
Bedeutung als Komponistin lange von ihrem Ruf als
Klaviervirtuosin überstrahlt. Von ihrem Vater Friedrich
Wieck zum pianistischen Wunderkind erzogen und aus-
gebildet, hatte Clara im Alter von neun Jahren ihr öffent-
liches Debüt als Klaviersolistin gegeben, ein Jahrzehnt
später wurde sie bereits in einen Atemzug mit Franz
Liszt genannt. Der Preis, den sie für ihren internationalen
Erfolg als Pianistin zahlte, war die schrittweise Aufgabe
ihrer kompositorischen Tätigkeit: Als Clara Schumann
im Alter von 71 Jahren zum letzten Mal öffentlich kon-
zertierte, hatte sie 35 Jahre lang kein eigenes Werk mehr
veröffentlicht.
Ein gründliches kompositorisches Rüstzeug war ihr
bereits in jungen Jahren vermittelt worden – gehörte es Matthias Wollong
doch zum pädagogischen Konzept ihres Vaters, sie auch
in Theorie und Tonsatz unterweisen zu lassen. Schon
bei ihren ersten Auftritten als Pianistin konnte sie daher
Clara Schumann
auch eigene Klavierstücke zu Gehör bringen. Waren ihre
frühen Kompositionen noch primär auf die Zurschaustel- Donnerstag, 9. Januar 2020, 20 Uhr
lung pianistischer Technik ausgerichtet, so bezog Clara Semperoper Dresden
aus der Auseinandersetzung mit der Musik von Frédéric
3. KAMMERABEND
zum
Chopin sowie dem freundschaftlichen Kontakt zu Felix
Zum 200. Geburtstag von Clara Schumann
Mendelssohn Bartholdy schon bald wichtige Impulse.
Im 3. Kammerabend am 09.01.2020 stellen Mitglieder Céline Moinet OBOE
der Sächsischen Staatskapelle zusammen mit dem Pianis- Matthias Wollong VIOLINE
Norbert Anger VIOLONCELLO
ten Florian Uhlig Clara Schumanns Klaviertrio op. 17 vor.
200. Geburtstag
Florian Uhlig KL AVIER
Auf dem romantischen Programm stehen außerdem zwei
Robert Schumann
Kompositionen von Robert Schumann sowie Werke des
Drei Romanzen für Oboe und Klavier op. 94
Dresdner Komponisten François Schubert (1808-1878).
Clara Schumann
Mark Schulze Steinen
Klaviertrio g-Moll op. 17
François Schubert
Aus den Bagatellen op. 13 und Nocturnes op. 7
für Violine und Klavier
Robert Schumann
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63
Céline Moinet
16 17
NEUJAHRSKONZERT
DIE AKADEMISTEN
K
önnen und Wissen an die Jüngeren weiterzugeben
war seit jeher Pflicht der älteren Musikergeneration
der Sächsischen Staatskapelle Dresden, wie aus
der Gründungsurkunde des Orchesters aus dem
Jahr 1548 hervorgeht. Bis heute nehmen die Mu-
sikerinnen und Musiker der Staatskapelle diesen Auftrag ernst
und engagieren sich für die kapelleigene »Orchesterschule«. Michail Kanatidis
Giuseppe Sinopoli, der sich als Chefdirigent der Sächsischen VIOLINE
Staatskapelle Dresden unermüdlich für den musikalischen
Nachwuchs einsetzte, wurde im April 2011 anlässlich seines Dein Lieblingsort in Dresden?
Sofia von Freydorf
10. Todestages zum Namensvetter der Orchesterakademie der Ich würde sagen … die Semperoper! VIOLONCELLO
Kapelle. In allen Instrumentengruppen sind seitdem Plätze
für den jungen Nachwuchs fest eingeplant. Die insgesamt Warum hast Du Dich für die Geige entschieden?
Haeun Park Was war Dein erstes Erlebnis mit der Staatskapelle?
18 Akademistinnen und Akademisten erhalten die Möglichkeit, Seit meiner Geburt habe ich zu Hause immer meiner Schwester VIOLA Das erste Mal, dass ich die Kapelle gehört habe, war im Ballett
während ihrer zweijährigen Ausbildungszeit in der Praxis und zugehört, die Geige gespielt hat. Ich bin quasi mit Geigenklän- »Romeo und Julia« – aber das ist bestimmt schon acht Jahre
im Unterricht bei Musikern der Staatskapelle alle Facetten des gen aufgewachsen. Was war Deine erste Begegnung mit der Staatskapelle? her! Damals war ich zu Besuch in Dresden und hatte die Karten
Orchesterspiels kennenzulernen. Im März habe ich die Staatskapelle gemeinsam mit dem Geiger geschenkt bekommen. Von der Kapelle war ich sehr begeistert!
Die Idee, die spezifische Spiel- und Klangkultur eines Welt- Wenn ich nicht Geige spiele, dann … Frank Peter Zimmermann, damals Capell-Virtuos, im Sonder-
klasseorchesters an hochbegabte Musikstudenten weiterzuge- … koche ich sehr gern! Normalerweise griechisch, aber ich konzert in der Semperoper gehört. Das Zusammenspiel war Was ist für Dich das besondere an der Staatskapelle?
ben, trägt Früchte: Ein Großteil der Absolventen der Orchester- mag auch die italienische Küche. sehr inspirierend! Einzigartig ist für mich der Klang an sich. Besonders der
akademie hat inzwischen feste Engagements – einige wurden Streicherklang ist so warm, wie ich ihn bisher selten woanders
sogar nach erfolgreichen Probespielen in die Sächsische Was war Dein erstes Erlebnis in der Semperoper? Was ist für Dich das Besondere an der Staatskapelle? gehört habe.
Staatskapelle Dresden aufgenommen. Hier stellt sich jeweils Vor fünf Jahren stand ich erstmals auf der Bühne der Besonders sind für mich die vielen parallelen Veranstaltungen,
der aktuelle Jahrgang der Giuseppe-Sinopoli-Akademie vor. Semperoper! Damals war ich im Gustav Mahler Jugendorches- an denen die Staatskapelle beteiligt ist: Es kommt vor, dass an Warum hast Du Dich für Cello entschieden?
ter und gastierte im Rahmen der Kooperation mit der Staats einem Abend Oper und Symphoniekonzert oder ein Gastspiel Eigentlich wurde von der Musikschule Geige vorgeschlagen,
kapelle in Dresden – das war großartig! gleichzeitig stattfinden. Als Akademist kann man dadurch sehr aber anscheinend habe ich bereits mit fünf Jahren gesagt, dass
viele und vielfältige Erfahrungen sammeln. ich tiefe Töne mag! [lacht] Davon war ich dann auch nicht mehr
Sonntag, 5. Januar 2020, 11 Uhr
Dein bisher inspirierendster Moment mit der Staatskapelle: abzubringen. Ich mochte tiefe Töne und mag sie auch immer
Semper Zwei Es gibt so viele Momente! Besonders erinnere ich mich aller- Dein bisher inspirierendster Moment mit der Staatskapelle: noch!
dings an meinen zweiten Dienst als Akademist im März, da An meinem ersten Symphoniekonzert waren unglaublich viele
NEUJAHRSKONZERT DER spielte ich in Mozarts »Figaro« mit. Ich habe das unglaublich Musiker beteiligt, allein in meiner Gruppe waren wir zwölf Wenn ich nicht Cello spiele, dann …
GIUSEPPE-SINOPOLI-AKADEMIE
genossen und es hat sehr viel Spaß gemacht, hier in der Sem- Bratschen! Als wir dann alle gemeinsam unisono gespielt ha- … fotografiere ich sehr gern! Früher habe ich sogar selbst Fo-
Akademistinnen und Akademisten des Jahrgangs
peroper Mozart mit der Staatskapelle zu spielen. Und dann gab ben, war das ein beeindruckendes Gefühl. tos im Labor entwickelt.
2019/2020 der Giuseppe-Sinopoli-Akademie
es natürlich auch den »Rosenkavalier« …
Werke von Richard Strauss, Johann Strauss,
Dein Lieblingsort in Dresden? Dein bisher inspirierendste Moment mit der Staatskapelle:
Jacques Offenbach u. a.
Wie ist Deine Beziehung zu Deinem Instrument? Mir gefällt die Architektur der Altstadt, mit der Frauenkirche Mein erster Dienst mit Mozarts »Entführung aus dem Serail«.
Nach so viel Zeit ist es Teil meines Lebens, ein Teil von mir. Es und der Semperoper. Dort die ersten Töne zu spielen, das erste Mal im Graben – das
ist ein Ausdrucksmittel, eine Leidenschaft. hat mich direkt mitgerissen und war überwältigend!
Wenn Du nicht Bratsche gelernt hättest, was dann?
Ich interessiere mich sehr für Blasinstrumente – irgendwann
möchte ich auch Oboe oder Klarinette lernen!
18 19Von der Utopie, dass die Kunst einen
unersetzlichen Beitrag zu einem
friedlichen und respektvollen Umgang Herr Herzog, worum geht es in »Die
Meistersinger von Nürnberg«?
Jens-Daniel Herzog Es geht um eine
heit also. Wie gehen Sie in Ihrer Insze
nierung mit dieser heiklen Botschaft um?
Jens-Daniel Herzog Sie fordert zuerst
Richard Wagner
DIE MEISTERSINGER
der Menschen miteinander beiträgt … bürgerliche Stadtgesellschaft, die sich
durch klare Regeln definiert und in der
die Kunst eine geradezu identitätsstif-
einmal mich selbst heraus, über die Am-
bivalenzen der Kunst und meines eigenen
Tuns als Künstler nachzudenken. Kunst
VON NÜRNBERG
Oper in drei Akten
Libretto vom Komponisten
tende Rolle spielt. In einem jährlichen ist nie eindeutig und kann daher auch In deutscher Sprache mit deutschen und
englischen Übertiteln
Wettsingen versichert sich diese Gesell- zu den unterschiedlichsten Zwecken ge-
Regisseur Jens-Daniel Herzog zu seiner schaft ihres Status und der Gültigkeit oder missbraucht werden. So sehe ich MUSIK ALISCHE LEITUNGChristian Thielemann
Inszenierung von »Die Meistersinger ihrer überlieferten Normen, Werte und
Traditionen. Doch dieses Ritual ist in die
auch die Aussage von Hans Sachs, »wel-
schem Tand« die Kunst der deutschen
INSZENIERUNG Jens-Daniel Herzog
BÜHNENBILD Mathis Neidhardt
von Nürnberg«, die am 26. Januar 2020 Krise gekommen. Der Handwerksmeis- Meister entgegenzusetzen. Er versteigt KOS TÜME Sibylle Gädeke
LICHT Fabio Antoci
ter und geachtete Künstler Hans Sachs sich angesichts des Ausbruchsversuchs
unter der Musikalischen Leitung von macht Symptome von Erstarrung aus und Stolzings aus dem Kreis der Meister gera-
CHOR Jan Hoffmann
CHOREOGR APHIE Ramses Sigl
Christian Thielemann in der will sie bekämpfen. Dabei kommt ihm der dezu in eine Apotheose zur Verteidigung DR A MATURGIE Johann Casimir Eule,
junge Adelige Walther von Stolzing gera- »seiner«, in diesem Fall der deutschen Hans-Peter Frings
Semperoper Premiere feiert de recht, um die erstarrte Künstlergilde Kunst, um im nächsten Moment über die
HANS SACHS Georg Zeppenfeld
»aufzumischen«. Der Regelbruch, den Wirkung seiner Worte zu erschrecken. VEIT POGNER Vitalij Kowaljow
Stolzing begeht, wird zum Symbol des Hier wächst ihm buchstäblich die Situa- KUNZ VOGELGE SANG Iurie Ciobanu
Aus- und Aufbruchs zu neuen künstleri- tion über den Kopf, jedenfalls ist es das, KONR AD NACHTIG ALL Günter Haumer
schen Ausdrucksweisen, über die nicht was ich dabei zeigen will. SIX TUS BECK ME SSER Adrian Eröd
mehr ein Fachkritiker wie Beckmesser, FRIT Z KOTHNER Oliver Zwarg
BALTHA SAR ZORN Markus Miesenberger
sondern das Volk urteilen soll. Kunst Ist es nicht geradezu verführerisch, die
ULRICH EISSLINGER Patrick Vogel
und Volk zusammenzuführen und dabei Kunst zur Lösung auch heutiger gesell
HERMANN ORTEL Rupert Grössinger
gesellschaftliche Spannungen mit den schaftspolitischer Probleme zu instru HANS SCHWAR Z Christian Hübner
Mitteln der Kunst zu überwinden, das mentalisieren? HANS FOLT Z Roman Astakhov
ist das Kunstprogramm, das Hans Sachs Jens-Daniel Herzog Sicherlich sind WALTHER VON S TOL ZING Klaus Florian Vogt
am Ende der Oper verkündet, und das in Wagners Werke – und insbesondere »Die DAVID Sebastian Kohlhepp
seiner Aussage bis heute zu vieldeutigen Meistersinger« – auch heute nicht davor E VA Jacquelyn Wagner
MAGDALENA Christa Mayer
Interpretationen Anlass gibt und Wider- gefeit, für unterschiedlichste, auch po-
spruch provoziert. litische Zwecke in Dienst genommen zu Sächsischer Staatsopernchor Dresden
werden. Bemerkenswert ist aber, dass Sächsische Staatskapelle Dresden
In den »Meistersingern« stoßen Regel die Politik in den »Meistersingern« gar Eine Koproduktion mit den Osterfestspielen
losigkeit und Ordnung als gesellschaftli nicht vorkommt. Wagner zeigt eine Ge- Salzburg, dem Tokyo Bunka Kaikan und dem
che Spannungspole aufeinander. Mit der sellschaft, die ihre Interessen mittels der New National Theatre, Tokyo
Kunst weist Wagner den Ausweg aus dem Kunst artikuliert und in der die Kunst
Premiere
gesellschaftlichen Dilemma. Eine auch zum zentralen Thema der Auseinander- 26. Januar 2020, 15 Uhr
für Sie glaubhafte Utopie? setzung, aber auch der Identifikation und Vorstellungen
Jens-Daniel Herzog Kunst stellt für mich der Versöhnung wird. Diese Utopie ist 30. Januar & 2., 10., 16. Februar 2020
eher Fragen, als dass sie Lösungen an- zwar eine brüchige und bedrohte, weil, Karten ab 34 Euro
bieten könnte. Ich verstehe Kunst bzw. wie sich am Ende zeigt, die Politik sich Kostenlose Werkeinführung 45 Minuten vor
Theater als Utopie, als einen geschützten eben doch nicht auf Dauer draußen halten Beginn der Vorstellung im Opernkeller
gesellschaftlichen Ort, an dem wir Pro- lässt; ich möchte aber den utopischen Ge-
bleme durchspielen können, die wir an- danken nicht preisgeben, dass die Kunst
derswo nicht offen verhandeln können – einen unersetzlichen Beitrag zu einem
ohne uns dabei die Köpfe einzuschlagen. friedlichen und respektvollen Umgang
der Menschen miteinander leisten kann
Das Heil, das die Kunst bringen soll, ist und in diesem Sinne gerade auch heute
in den Worten von Hans Sachs zugleich dringend gebraucht wird.
eine Kampfansage an das Fremde, »Wel Die Fragen stellte Hans-Peter Frings.
Georg Zeppenfeld als Hans Sachs sche«, ein Spiegel nationaler Überlegen
20 21C
hristoph Willibald Glucks wie ein psychologisches Drama. Das Leid,
letzte große Oper »Iphigénie die Not, aber auch die Freude des Wieder-
en Tauride« (1779) ist an der sehens und der Mut, sich zu widersetzen,
Semperoper keine unbekannte bekommen etwas Wahrhaftiges, leichter
und erlebte in Dresden ihre Nachfühlbares. Die Charaktere treten bei
erste Aufführung in der zweiten, deutsch- Gluck aus der Musik hervor. Es sind ech-
sprachigen Fassung von 1781 in der Saison te Menschen.« Und Pina Bausch? »Pina
von 1829. Die Choreografin Pina Bausch Bauschs Tanzoper ist eine wunderbare
(1940-2009) interpretierte 1974 mit »Iphi- Adaption von Glucks Werk. Ich liebe das
genie auf Tauris« ihre erste von insge- Medium Tanz über alles. Auch Pina Bausch
samt zwei Tanzopern mit Tänzer*innen, erzählt die Geschichte als psychologisches Pina Bausch
Sänger*innen, Chor und Orchester – mit Drama, ganz auf die Charaktere und ihre IPHIGENIE AUF TAURIS
großer Eindringlichkeit und fokussiert auf Emotionen konzentriert. In der Einfachheit Tanzoper in vier Akten nach der gleichnamigen
die menschliche Tragödie. Der Dirigent des Umgangs, mit der schnörkellosen Kon- Oper von Christoph Willibald Gluck
Jonathan Darlington ist ein großer Bewun- zentration auf das, was mit den Menschen Libretto von Nicolas Francois Guillard,
derer des Opernreformators Gluck und di- passiert, was sie treibt, aber auch gefangen deutsche Fassung von J. B. v. Alxinger
rigierte bereits u. a. seine Opern »Alceste« hält, treffen sich Bausch und Gluck ganz und Ch. W. Gluck
und »Orphée et Euridice«. »Gluck war eine hervorragend.« Die Konstellation der Pro- CHOREOGR AFIEPina Bausch
faszinierende Künstlerpersönlichkeit des tagonisten in dieser Tanzoper, in der die Jonathan Darlington
MUSIK ALISCHE LEITUNG
18. Jahrhunderts. Wie viele andere seiner Figuren gleichsam durch Tanz wie durch BÜHNENBILD & KOS TÜME Pina Bausch, Jürgen Dreier
CHOR Gerd Amelung
Zunft reiste er durch ganz Europa und sog Gesang interpretiert werden, stellt den
überall die musikalischen Eindrücke in Dirigenten vor eine besondere Herausfor- IPHIGENIE Gabriela Scherer
Venedig, London, Dresden, Kopenhagen, derung. Während Iphigenie, Orest, Pylades THOA S Lawson Anderson
Prag und Mailand in sich auf, fest der ita- und Thoas und alle weiteren Figuren auf ORE S T Sebastian Wartig
PYL ADE S Joseph Dennis
lienischen Operntradition verbunden. In der Bühne von Tänzer*innen verkörpert
Wien waren seine Opern umjubelt, er wur- werden, rahmen die entsprechenden KÜNS TLERISCHE LEITUNG
de Hofkapellmeister Maria Theresias und Sänger*innen und der Chor mit ihren Ge- Clémentine Deluy, Dominique Mercy
Gesangslehrer von Marie Antoinette. Und sangspartien in einer Konzertsituation von KÜNS TLERISCHE BER ATUNG
hier wurde 1762 auch ›Orphée et Euridice‹ den Proszeniumslogen bzw. vom 1. Rang Malou Airaudo, Barbara Kaufmann
EINS TUDIERUNG HERREN Fernando Suels Mendoza
uraufgeführt, die erste seiner Opern, die aus das Geschehen. »Das ist natürlich sehr
EINS TUDIERUNG DA MEN
die festgefügte Abfolge von Rezitativen, interessant und man muss sehr aufmerk-
Barbara Kaufmann, Thusnelda Mercy
Arien und Szenen der opera seria durch- sam sein, aber im Grunde ist es in dramati- EINS TUDIERUNG »IPHIGENIE« Clémentine Deluy
brach und ein durchkomponiertes Drama schen Werken immer so, dass sich die Pro- EINS TUDIERUNG »ORE S T« Dominique Mercy
vorstellte. Wichtiger aber noch als Wien tagonisten sehr weit voneinander entfernt EINS TUDIERUNG »PYL ADE S«
war für seine Neuerung der Oper Paris, wo oder an ungewöhnlichen Positionen befin- Ed Kortlandt, Fernando Suels Mendoza
EINS TUDIERUNG »THOA S« Andrey Berezin
Gluck ab 1774 seine Reformideen vorstellte, den. Ich habe schon einige Ballette diri-
BER ATUNG BÜHNENBILD Gerburg Stoffel
die die Musikwelt seiner Zeit spaltete und giert. Woran man vor allem arbeiten muss,
BER ATUNG MUSIK Matthias Burkert
für immer veränderte. Gluck war sozusa- ist die Balance herzustellen zwischen Tanz
BER ATUNG KOS TÜM Petra Leidner
gen zur richtigen Zeit am richtigen Ort«, und Musik, aber auch in der Dynamik zwi- BER ATUNG LICHT Fernando Jacon, Jo Verlei
fasst Darlington Glucks Schlüsselposition schen Sängern und Orchester.« Und doch PROJEK TLEITUNG DER PINA BAUSCH FOUNDATION
zusammen. »Er brachte der Oper seine dirigiert man ein Ballett anders als eine Gesa Linnéa Hocke
Ideen eines Dramas, das der Oper das Oper. Zwei wichtige Aspekte sind immer DR A MATURGIE (DRE SDEN) Juliane Schunke
Künstlich-Exaltierte nahm und die han- das Tempo und das gemeinsame Atmen. Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Schnörkellose Konzentration
delnden Figuren in den Mittelpunkt stellte. »Mit Tänzern einen gemeinsamen Atem in Sächsische Staatskapelle Dresden
Man verlangte nach mehr Einfachheit einem Werk zu finden, ist etwas ganz Ande- Semperoper Ballett
und Wahrhaftigkeit des Ausdrucks.« Die res als mit Sängern. Bei Sängern entsteht Neueinstudierung des Semperoper Ballett 2019
Geschichte der griechischen Prinzessin, logischerweise ein Ton, bei Tänzern aber
auf das Einfach-Menschliche
Eine Kooperation des Semperoper Ballett und
die auf der Insel Tauris als Priesterin leben eine Bewegung. Man hat eine ganz andere,
der Pina Bausch Foundation in Zusammenarbeit
muss und ihren Bruder Orest opfern soll, eine visuelle Verbindung. Das Orchester
mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
begeisterte aber nicht nur Gluck, sondern wiederum kann aber nicht sehen was auf
Künstler aller Gattungen. So entstanden der Bühne geschieht. Es ist eine Frage Premiere
5. Dezember 2019, 19 Uhr
neben zahlreichen Gemälden und Skulp- der Kommunikation die stattfinden muss
Vorstellungen
Der britische Dirigent Jonathan Darlington dirigiert turen, Übersetzungen und Adaptionen für zwischen Orchester, Sängern und Tänzern
8., 10., 12., 15. Dezember 2019
die Schauspielbühne nach der Vorlage von und meine Aufgabe ist es, die Musiker zum
in Dresden die Aufführungen von Pina Bauschs Euripides (und später von Goethe) allein im Teil des Tanzes auf der Bühne zu machen.
Karten ab 18 Euro
Tanzoper »Iphigenie auf Tauris«, die erstmals nach dem 18. Jahrhundert über 20 Opernadaptionen. Es muss sich eine Art ›Verständnis‹ entwi-
Kostenlose Werkeinführung 45 Minuten vor
Beginn der Vorstellung im Opernkeller
legendären Tanztheater Wuppertal Pina Bausch nun »Von allen Adaptionen des Stoffes finde ich ckeln. So arbeite ich besonders gern und
die Verarbeitung Glucks in seiner ›Iphige- freue mich sehr auf diese Produktion hier Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung
vom Semperoper Ballett getanzt wird. Im Gespräch nie auf Tauris‹ am gelungensten. Er erzählt in Dresden.« Semperoper – Förderstiftung
erzählt er von seiner Liebe zu Gluck – und zum Ballett. die Geschichte der verlorenen Geschwister Juliane Schunke
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