Neuerscheinungen Herbst 2020 - KERBER VERLAG
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Neuerscheinungen Herbst 2020
HIGHLIGHTS PHOTO
Pop on Paper 4 Jana Sophia Nolle 46
The Videoart at Midnight Artists’ Cookbook 6 Bjørnar Øvrebø 47
Elisabeth Erdmann-Macke 8 Luca Ellena 48
Adrian Sauer 10 Lena Mattsson 49
Anton Henning 12 Jonas Dahlström 50
THE OPÉRA 14 Frank Gaudlitz 51
Frank Herfort 16 Jörg Colberg 52
Time Present 18 Johann Karl 53
ART CULTURE
Katharina Hinsberg 22 Anything goes? 56
Valérie Favre 23 Katharina Bosse 57
Martin Bruno Schmid 24–25
Anna Nero 26
Henning Strassburger 27 FRÜHJAHRSBESTSELLER 58
Mehmet & Kazim 28
Thomas Bang 29
Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart 30
Martin Voßwinkel 31
COLLECTOR’S EDITION 70
SCHAUM 32
Jan Köchermann 33
Christine Gedeon 34
Jürgen Heinrich 35
Dana Meyer 36 Frühjahr 2020 84
Ellen Akimoto 37
Bogdan Rața 38
Franz Radziwill 39
Dieter Huber 40 Bildnachweis 92
Peter Tuma 41
Auslieferungen und Vertretungen 94
Holger Schnapp 42
Frank Hoffmann 43 Verzeichnis 96
ONLINE Für regelmäßige Informationen zu Neuerscheinungen,
English Version Collector’s Editions und Veranstaltungen abonnieren
Fall 2020 Sie unseren monatlichen Newsletter.
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler,
liebe Leserinnen und Leser,
die sich überschlagende Ungewissheit der vergangenen Monate digitalen Zeitalter nach. Fasziniert von der poppigen Banalität
ist für uns alle eine große Herausforderung. Es scheint mir des Alltags kratzt Anna Nero an der Oberfläche der Dinge.
deshalb umso wichtiger zu sein, das seismografische Gespür Das junge Künstler-Duo Mehmet & Kazim wirft augenzwinkernd
der Künstlerinnen und Künstler für solche Realitätsverschiebungen die gesamte moderne Kunstgeschichte „über den Haufen“. Eine
nicht zu vergessen. Ihr Blick ermöglicht es uns, innezuhalten regelrechte Sensation sind die erstmals publizierten Tagebücher
und besonnen mit dieser beinahe unwirklichen Situation umzu- von Elisabeth Erdmann-Macke.
gehen. Wie ihre besondere künstlerische Perspektive ist jedes
Buch eine Eintrittskarte zu neuen Welten: Es bringt uns an Orte Adrian Sauers Foto Arbeiten geben Einblick in das neue Zeigen
und vor allem auf Gedanken, die augenblicklich im Alltag viel und Sehen der digitalen Fotografie. Der norwegische Fotograf
zu kurz kommen. Bjørnar Øvrebø offenbart Erinnerungen an Kindheit und Natur
entlang der verwunschenen Ufer von Oslos längstem Fluss, der
Durchstreifen Sie also zusammen mit dem Fotografen Frank Alna. Inmitten anonymer Betonbauten zeigt Jonas Dahlström
Herfort die surreale post-sowjetische Welt. Unternehmen Sie in einer einzigen, 12-stündigen Bildsequenz Zerbrechlichkeit,
eine Zeitreise in die 1980er und begegnen Sie mit Anything goes? Einsamkeit und Isolation des menschlichen Daseins. Jana Sophia
architektonischen Zukunftsvisionen in Ost- und Westberlin. Nolles Living Room ist eine aufrüttelnde fotografische Studie tem-
Lassen Sie sich von Pop on Paper in die 1960er entführen, in porärer Obdachlosenbehausungen. Frank Gaudlitz entfaltet in
denen eine junge Generation ihrem Lebensgefühl zwischen seiner großen Retrospektive individuelle Lebensgeschichten aus
Kunst, Konsum, Mode und Populärkultur Ausdruck gab, folgen der Nähe des Augenblicks.
Sie Anton Henning und Wolfgang Ullrich noch tiefer in die
Kunstgeschichte oder seien Sie mit The Opéra ganz im Hier Und natürlich freuen wir uns außerordentlich, Ihnen unsere
und Jetzt des Körpers. neuen Collector’s Editionen vorzustellen, mit denen die Kunst
direkt zu Ihnen nach Hause kommt.
Valérie Favre fragt nach den Formen des künstlerischen Exils.
Martin Bruno Schmid gibt der gebauten Welt ihre materielle
Wirklichkeit zurück. Henning Strassburger denkt mit und in Bleiben Sie entdeckungslustig,
Bildern über die abgründigen Möglichkeiten der Malerei im Ihr
Christof Kerber
1
/ 2
/
3
HIGHLIGHTS
4
Ein neues Lebensgefühl
Pop on Paper
Von Warhol bis Lichtenstein
Herausgeber: Andreas Schalhorn,
Kupferstichkabinett – Staatliche Museen zu Berlin
Texte von: Alexander Dückers, Patricia Kühn,
Fabienne Meyer, Freya Nagelsmann, Andreas
Schalhorn, Christina Thomson
Gestaltung: Peter Nils Dorén, Berlin
23 ∞ 28 cm, 180 S., 8 S/W- und 138 farb. Abb.,
Klappenbroschur
isbn 978-3-7356-0683-9
Deutsch
5 38,– (D) chf 49,40
Mit Pop on Paper präsentiert das Berliner Kupferstichkabinett erstmals seine außerge-
wöhnliche Pop-Art-Sammlung. Im Fokus stehen dabei die 1960er-Jahre, in denen eine
junge Generation von Künstlerinnen und Künstlern einem neuen Lebensgefühl Ausdruck
verlieh. Anhand von Siebdrucken, dem Pop-Medium schlechthin, Künstlerplakaten, frühen
Zeichnungen und sogar Mode widmet sich Pop on Paper der Verbindung von Kunst,
Massenkonsum und Populärkultur von den Anfängen des Pop zum vielfältigen Echo in
Europa, von Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Andy Warhol zu Maria Lassnig,
Ulrike Ottinger und Sigmar Polke.
Ausstellung: Pop on Paper. Von Warhol bis Lichtenstein,
3.4.–26.7.2020, Kupferstichkabinett, Berlin
5
6
/
Rezepte und Geschichten
aus der Künstlerküche
The Videoart at
Midnight Artists’
Cookbook
Achtzig Künstler
Achtzig Rezepte
Herausgeber: Olaf Stüber & Anton Stüber, Videoart
at Midnight
Gestaltung: Jörg Adam, Adayto, Berlin
22 ∞ 26 cm, ca. 256 S., ca. 190 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im September 2020 in zwei Sprachausgaben
isbn 978-3-7356-0723-2
Deutsch
isbn 978-3-7356-0725-6
Englisch
Ca. 5 39,80 (D) chf 51,90
(D) Haben Sie schon mal Douglas Gordon beim Kochen zugeschaut? Kennen Sie Harun Farockis
Lieblings-Dal? Haben Sie Lust, mit Keren Cytter direkt aus dem Topf zu naschen? Reizt es
(E) Sie, die Piroggen mit Totentrompeten von Agnieszka Polska auszuprobieren? Kochbücher
gibt es wie Sand am Meer und selbst Künstlerkochbücher haben eine gewisse Tradition.
Aber es gibt nur das eine Videoart at Midnight Artists’ Cookbook: 80 der renommiertesten
Videokünstler*innen der Gegenwart verraten ihre Lieblingsrezepte. Manche einfach, andere
aufwendig, doch alle zum Nachkochen. Und jedes einzelne erzählt eine persönliche Geschichte.
Künstler*innen: Monira Al Qadiri, Ulf Aminde, Zhenhua Li, Joep van Liefland, Melissa Logan,
Julieta Aranda, Marc Aschenbrenner, Ed Atkins, Dafna Maimon, Antje Majewski, Melanie Manchot,
Yael Bartana, Lucy Beech, Bigert & Bergström, Lynne Marsh, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva,
John Bock, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Erik Ari Benjamin Meyers, Eléonore de Montesquiou,
Bünger, Martin Brand, Ulu Braun, Klaus vom Bruch, Matthias Müller, Bettina Nürnberg & Dirk Peuker,
Filipa César, Creischer & Siekmann, Keren Cytter, Marcel Odenbach, Stefan Panhans, Mario Pfeifer,
Chto Delat, Christoph Draeger, Antje Engelmann, Agnieszka Polska, Ulrich Polster, Mario Rizzi, Julian
Shahram Entekhabi, Köken Ergun, Theo Eshetu, Rosefeldt, Willem de Rooij, Safy Sniper, Anri Sala,
Simon Faithfull, Christian Falsnaes, Harun Farocki, Erik Schmidt, Sandra Schäfer, Amie Siegel, Pola
Omer Fast, Fischer & el Sani, Dani Gal, Delia Sieverding, Martin Skauen, Jan-Peter E.R. Sonntag,
Gonzalez, Douglas Gordon, Andy Graydon, Assaf Vibeke Tandberg, Rebecca Ann Tess, Guido van der
Gruber, Mathilde ter Heijne, Isabell Heimerdinger, Werve, Gernot Wieland, Ming Wong, Ina Wudtke,
Benjamin Heisenberg, Kerstin Honeit, Christian Shingo Yoshida, Katarina Zdjelar, Stefan Zeyen,
Jankowski, Anja Kirschner, Knut Klaßen, Korpys/Löffler, Tobias Zielony
7
8
Berührend, erstmals Elisabeth Erdmann-Macke
publiziert, sensationell!
Tagebücher
Elisabeth Mai 1905 – März 1948
Erdmann-Macke
Tagebücher 1905–1948
Herausgeber: Margarethe Jochimsen,
Hildegard Reinhardt
Texte von: Elisabeth Erdmann-Macke, Margarethe
Jochimsen, Hildegard Reinhardt
Gestaltung: Polina Bazir, Kerber Verlag, Bielefeld
17 ∞ 24 cm, ca. 512 S., ca. 94 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0664-8 Vorläufiges Cover
Deutsch
Ca. 5 38,– (D) chf 49,40
43 Jahre lang zeichnete Elisabeth Erdmann-Macke (1888–1978) ihr bewegtes Leben auf:
die kurze Ehe mit August Macke, die Heirat mit dem Publizisten Lothar Erdmann, die tur-
bulenten 1920er in Bonn und Berlin, die Machtergreifung und der grausame Tod Erdmanns
im KZ Sachsenhausen, die Kriegsjahre und die Rückkehr nach Bonn. Als Nachlassverwalterin
schrieb sie 1962 mit „Erinnerung an August Macke“ einen Bestseller, 2009 erschienen ihre
„Begegnungen“. Ihre berührenden und nun erstmals publizierten „Tagebücher“ sind eine
kleine Sensation. Die vollständige Textdokumentation ist dem Buch zudem als CD beigefügt.
910
Zeigen und Sehen im
Zeitalter der Digitalen
Reproduzierbarkeit
Adrian Sauer
Foto Arbeiten
Herausgeber: Getrude Wagenfeld-Pleister,
Oldenburger Kunstverein und Galerie Klemm’s,
Berlin
Texte von: Orit Gat, Christin Müller, Christin Müller,
Adrian Sauer, Katrina Sluis
Gestaltung: Anna Lena von Helldorff, München
18,7 ∞ 25,7 cm, ca. 240 S., zahlreiche farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im November 2020
isbn 978-3-7356-0720-1
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Adrian Sauer (*1976) erforscht das Wesen der Fotografie. In Bildern, selbst geschriebenen
Programmen, Texten und Installationen befasst er sich mit dem aktuellen Zustand des
Mediums. In seinem künstlerischen Werk untersucht er Funktionalität und Fallstricke der
Fotografie und zweifelt an ihrem großen Versprechen, ein verlässliches, objektives Abbild
der Wirklichkeit zu sein. Sein neues Werkbuch versammelt „Foto Arbeiten“ aus den vergan-
genen zehn Jahren. Zugleich gibt es einen Einblick in den Wandel der digitalen Fotografie
sowie in die daraus entstehenden neuen Möglichkeiten des Zeigens und des Sehens.
Ausstellung: Adrian Sauer: Foto Arbeiten, Eröffnung:
4.9.2020, Oldenburger Kunstverein Oldenburg
1112
Ein unerwarteter
Perspektivwechsel
Anton Henning
Noch moderner Vol. 2
Herausgeber: Wolfgang Ullrich
Texte von: Wolfgang Ullrich
Gestaltung: Verena Gerlach, Berlin
28 ∞ 34 cm, ca. 232 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Dezember 2020
isbn 978-3-7356-0703-4
Deutsch | Englisch | Französisch | Japanisch
5 78,– (D) chf 101,40
Seit drei Jahrzehnten ist die Malerei von Anton Henning (*1964) Herausforderung und
Inspiration zugleich. „Noch moderner“ heißt für ihn, die anhaltende Bedeutung der Moderne
für die Gegenwart aufzuzeigen. 2018 war der erste Band seines groß angelegten Werkkataloges
eine grundlegende Einführung in sein malerisches Werk. „Vol. 2“ bietet nun einen unerwarteten
Perspektivenwechsel auf seine intensive Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte von
der Renaissance bis zur Romantik. Den umfangreichen Bildteil ergänzt ein seltenes Gespräch
mit Anton Henning über seine Praxis und sein künstlerisches Selbstverständnis.
1314
Unmittelbar und nah
THE OPÉRA IX
Classic & Contemporary
Nude Photography
Herausgeber: Matthias Straub
Texte von: Matthias Straub
Gestaltung: Mirko Borsche, Kolja Buscher, Julian Wallis
24 ∞ 31 cm, ca. 232 S., ca. 90 S/W- und ca. 150 farb. Abb.,
Klappenbroschur
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0706-5
Englisch
5 45,– (D) chf 58,50
Künstler*innen: Shiori Akiba, Kimbra Audrey, Jim
de Block, Martina Borsche, Eva Bukareva, Arthur
Cadre, Indira Cesarine, Barron Claiborne, Stephane
Coutelle, Francois Delebecque, Emmet Green,
Samy Husson, David PD Hyde, Arnoldas Kubilius, THE OPÉRA erfindet sich neu – zumindest ein wenig. Nach acht erfolgreichen Ausgaben
Anna Lazareva, Joanne Leah, Maud Levavasseur, mit wechselnder Artdirektion, betraute Herausgeber Matthias Straub Design-Legende Mirko
Lin Zhipeng, Julia Luzina, Mia Macfarlane & Julien Borsche (ZEIT Magazin, SZ-Magazin u. v. a.) mit dem gestalterischen Relaunch der neunten
Crouigneau, Gerhard Merzeder, Stefan Milev, Ausgabe: Ein erfrischend neuer Umgang mit Bild und Typografie bringt THE OPÉRA ins
Veronique Pecheux, Laurence Philomene, Christina
nächste Jahrzehnt. Die bewährte Struktur und der künstlerische Blick bei der Auswahl der
Rollny, Maya Ruska, Ryuta Sakurai, Caroline Senecal,
Fotograf*innen und Bilder stehen auch in Volume IX im Mittelpunkt: THE OPÉRA verkörpert
Joanna Szproch, Slava Thisset, Sean Patrick Watters,
Leafy Yeh, Ziqian Liu zeitgemäße Aktfotografie und steht für die bedingungslose Hingabe an Kunst und Körper.
Collector’s Edition
Jo Schwab: 5 800,– (D)
Bear Kirkpatrick: 5 1.500,– (D)
THE OPÉRA I THE OPÉRA II THE OPÉRA III THE OPÉRA IV THE OPÉRA V THE OPÉRA VI THE OPÉRA VII THE OPÉRA VIII
978-3-86678-748-3 978-3-86678-860-2 978-3-86678-991-3 978-3-7356-0125-4 978-3-7356-0243-5 978-3-7356-0396-8 978-3-7356-0463-7 978-3-7356-0629-7
vergriffen vergriffen 5 38,– (D) vergriffen 5 38,– (D) 5 38,– (D) 5 40,– (D) 5 45,– (D)
chf 49,40 chf 49,40 chf 49,40 chf 52,– chf 58,50
1516
Die surreale Schönheit der
Post-Sowjetischen Welt
Frank Herfort
Russian Fairytales
Herausgeber: Frank Herfort
Texte von: Frank Herfort, Gijs Kessler, Jürgen Rink
Gestaltung: Martin Sebald, Berlin
20 ∞ 26 cm, 160 S., 88 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0686-0
Deutsch | Englisch | Französisch
5 38,– (D) chf 49,40
Frank Herfort verbrachte mehr als zehn Jahre in Russland auf der Suche nach dem
Geheimnis und dem Mythos des größten Landes der Erde. Nach dem gefeierten Imperial
Pomp: Post-Soviet High-Rise vereint sein neuestes Buch melancholischen Realismus und
absurde Fantasien. Seine Fotografien der wundersam surrealen post-sowjetischen Welt sind
hypnotisch, cool und herausfordernd, vor allem aber zutiefst menschlich. Alltagsszenen,
Architekturen und Ereignisse entfalten ihre individuellen Erzählungen, zusammen gesehen
verbinden sie sich jedoch zu einer faszinierenden Märchengeschichte mit äußerst zeitge-
nössischem Twist.
1718
Fotografie global
Time Present
Deutsche Bank Collection
Herausgeber: Deutsche Bank AG
Texte von: David Campany, Eddy Frankel, Friedhelm
Hütte, Oliver Koerner von Gustorf, Michket Krifa,
Mariko Takeuchi
Gestaltung: Serge Rompza, Lea Sievertsen, NODE,
Berlin / Oslo
20 ∞ 27 cm, 212 S., 52 S/W- und 62 farb. Abb.,
Klappenbroschur
isbn 978-3-7356-0684-6
Deutsch | Englisch
5 40,– (D) chf 52,–
Ausstellung: Time Present – Photography from the
Deutsche Bank Collection, 21.3.2020–8.2.2021,
PalaisPopulaire, Berlin
Time Present entfaltet ein großes Panorama der zeitgenössischen Fotografie. Die Ausstellung
Künstler*innen: Shirin Aliabadi, Kader Attia, Yto
Barrada, Bernd & Hilla Becher, Zohra Bensemra, im PalaisPopulaire untersucht die fotografische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen
Mohamed Camara, Cao Fei, Susan Derges, Samuel und dem Phänomen der „Zeit“. Time Present fragt, ob das, was wir auf einem Foto sehen,
Fosso, Andrea Galvani, Gauri Gill & Rajesh Vangard, bereits vergangen oder doch noch Gegenwart ist, ob es Wirklichkeit ist oder Imagination.
Andreas Gursky, Siobhán Hapaska, Mathilde ter Der umfangreiche Band legt die Verbindungen zu Film, Performance und Konzeptkunst offen
Heijne, Candida Höfer, Ottmar Hörl, Axel Hütte,
und zeigt zugleich die bewusste Öffnung der Sammlung Deutsche Bank zu einer globalen
Zhu Jia, Idris Khan, Martin Liebscher, Julio Cesar
Ausrichtung mit Schwerpunkten auf Großbritannien, Italien, den USA, Asien sowie Afrika.
Morales, Andreas Mühe, Roman Ondak, Adrian Paci,
Sigmar Polke, Jo Ractliffe, Gerhard Richter, Anri Sala,
Viviane Sassen, Gregor Schneider, Tokihiro Sato,
Anett Stuth, Hiroshi Sugimoto, Amalia Ulman, Wim
Wenders, Miwa Yanagi
1920
21
ARTBilder in der
Möglichkeitsform
Katharina Hinsberg
Vorzeichnungen eines Bildes
Texte von: Katharina Hinsberg, Mona Stocker
Gestaltung: Jennifer Eckert, Berlin
24 ∞ 34 cm, ca. 96 S., zahlreiche farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im Juli 2020
isbn 978-3-7356-0702-7
Deutsch | Englisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
Katharina Hinsberg (*1967) ist eine der innovativsten Zeichner*innen der Gegenwart.
Ihre Arbeiten verhandeln grundlegende Aspekte des Zeichnens und sind zugleich mediale
Grenzgänge. In aufwendigen Perforationsverfahren werden Zeichnungen auf Papier per
Bohrmaschine in die Wand übertragen. Diese Wandzeichnungen als Abfolge von Bohr-
löchern unterscheiden sich von ihren Vorlagen derart, dass die Motive sowohl als etwas
Gemachtes als auch als etwas Abwesendes in Erscheinung treten: Bilder in der Möglichkeits-
form. Im Zentrum des Buches steht die Dokumentation einer raumgreifenden Zeichnung für
das Saarlandmuseum.
22Die Ausstellung als
Experiment
Valérie Favre
Valery / Plattform 1 / Exil
Herausgeber: Annette Tietz, Galerie Pankow,
Bezirksamt Pankow von Berlin
Texte von: Valérie Favre, Angela Lammert,
Annette Tietz
Gestaltung: Kraft plus Wiechmann
19,7 ∞ 21 cm, ca. 96 S., ca. 70 farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im Januar 2021
isbn 978-3-7356-0711-9
Deutsch | Englisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
Gibt es ein künstlerisches Exil? Welchen Anteil haben Planung und Kalkül, Zufall und
Flüchtigkeit an der Entstehung von Kunstwerken und Ausstellungen? Valérie Favre (*1959),
international renommierte Malerin, widmet sich diesen Fragen mit einer ungewöhnlichen
Ausstellung in der Berliner Galerie Pankow. Sie eröffnet ein sich stetig weiterentwickelndes
Gespräch mit dem eigenen Werk sowie mit eingeladenen Künstler*innen, Dichter*innen,
Philosoph*innen und Soziolog*innen. Eine bedeutende Rolle spielt bei alledem ihre geheimnis-
volle Figur „La Poulinière“… Das Buch setzt dieses ambitionierte Experiment fort.
Ausstellung: Valérie Favre: Valery / Plattform 1 / Exil,
11.11.2020–20.1.2021, Galerie Pankow, Berlin
23Unter dem Pflaster …
Martin Bruno
Schmid
Retour de Paris –
Ein Werkvortrag
Texte von: Martin Bruno Schmid
Gestaltung: Patrick Oltean, reitzen, Stuttgart
11 ∞ 17,5 cm, 240 S., 19 S/W- und 92 farb. Abb.,
Softcover
isbn 978-3-7356-0696-9
Deutsch
5 20,– (D) chf 26,–
Zu seinem neuen Künstlerbuch sagt Martin Bruno Schmid: „Guten Abend, diese Retour-
de-Paris-Ausstellung ist keine klassische Einzelausstellung, Sie sehen weder aktuelle Werke,
noch solche, die während meines Stipendiums an der Cité Internationale des Arts Paris
entstanden sind. Anstelle einer Ausstellung zeige ich Ihnen heute daher eine Auswahl an
ortsbezogenen Projekten und Projektentwürfen. Der Vortrag wird aufgezeichnet, während
der Dauer der Ausstellung als Videoprojektion gezeigt und im Anschluss an die Ausstellung
als Publikation erscheinen.“ Die Ausstellung als Vortrag, der Vortrag als Publikation.
Ausstellung: Martin Bruno Schmid – Retour de Paris,
18.9.–18.10.2020, Stiftung Centre Culturel Franco-
Allemand Karlsruhe
24… (noch immer)
der Strand.
Martin Bruno
Schmid
Im Bau
Gestaltung: Studio Martin Steiner
24 ∞ 30 cm, ca. 112 S., ca. 45 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0697-6
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Die Kunst von Martin Bruno Schmid (*1970) ist eine Kunst der poetischen Setzung.
Wenngleich diese seit seinem Studium bei Joseph Kosuth alles andere als still entsteht.
Sein Material ist die Architektur. Bohrend, brechend, schlagend, schleifend, schneidend
greift er in Räume, Böden, Decken, Wände ein. Er blickt „hinter die Dinge“ und gibt
der gebauten Welt, die uns umgibt, ihre materielle Wirklichkeit zurück. Indem Schmid
bewusst an der Illusion des makellosen Alltags kratzt, die Unverrückbarkeit des Gegebe-
nen sichtbar ins Wanken bringt, öffnet er neue Denkräume: „Unter dem Pflaster (noch
immer) der Strand.“
25Die poppige Banalität des
Alltags und das „Wesen“
des Bildes
Anna Nero
All Things Considered
Herausgeber: Galerie Schierke Seinecke,
Frankfurt am Main
Texte von: Mirna Funk, Laetitia Gorsy,
Dmitrij Kapitelman
21 ∞ 27 cm, ca. 112 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im September 2020
Vorläufiges Cover
isbn 978-3-7356-0717-1
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 39,–
Wann werden malerische Gesten zu Gegenständen oder Räumen? Wenn Farben und
Striche im Bild zum Subjekt werden, flirten sie dann miteinander oder stoßen sie sich
ab? Fasziniert von der poppigen Banalität des Alltags kratzt Anna Nero (*1988) durch
Zitate aus Werbung, Mode und Comic sowie durch Samples der abstrakten und konkreten
Malerei an der Oberfläche der Dinge. Die Frage nach der Dinghaftigkeit des Bildes, als
malerisches Abbild oder reales keramisches Objekt, nach seiner stofflichen Beschaffenheit,
seinem Gebrauch, seinem „Wesen“ bildet das Zentrum ihres Werkes und steht auch im
Collector’s Edition (S. 72–73) Mittelpunkt ihrer ersten Monografie.
je 5 750,– (D)
26Was ist ein Bild,
was die Wirklichkeit?
Henning
Strassburger
Alphakevin
Herausgeber: Uwe Emig, Kunstverein Heppenheim
Texte von: Kito Nedo
Gestaltung: Enver Hadzijaj
21,5 ∞ 28 cm, ca. 64 S., ca. 40 farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im Juni 2020
isbn 978-3-7356-0715-7
Deutsch | Englisch
5 24,– (D) chf 31,20
Henning Strassburger (*1983) denkt mit und in „Bildern“ über die heutigen Abgründe und
Möglichkeiten der Malerei in einer Welt nach, in der die Virtualität der sozialen Medien
„wirklicher“ erscheint als die Wirklichkeit selbst. Ist die Gegenwart nur noch eine immateri-
elle Fiktion? In der für den Kunstverein Heppenheim erarbeiteten Ausstellung ALPHAKEVIN
konfrontiert Strassburger malerische Gesten mit überdimensionierten Fotoausschnitten.
Collector’s Edition (S. 76–77) Als integraler Bestandteil wird seine neue Publikation zu einem Präsentationspanel, wie die
je 5 900,– (D)
Malerei selbst wird sie zu einem Katalysator für alle Arten von Bildmedien.
Ausstellung: Henning Strassburger: ALPHAKEVIN,
8.5.–7.6.2020, Kunstverein Heppenheim
Weitere erhältliche Publikationen
Henning Strassburger
Bleaching is Teaching
978-3-7356-0287-9
5 40,– (D) chf 52,–
27#believethehype
Mehmet & Kazim
Kissing Cousins
Herausgeber: Florian Matzner
Texte von: Florian Matzner, Stephanie Weber
Gestaltung: Mehmet & Kazim Akal
24 ∞ 30 cm, 176 S., 150 farb. Abb.,
Softcover
isbn 978-3-7356-0691-4
Deutsch | Englisch
5 35,– (D) chf 45,50
Aufrührerisch grelle Gemälde, Aquarelle, animierte Filme, absurde Tagebücher und raum-
greifende Installationen – all dies ist nur ein kleiner Teil der Praxis des jungen Künstler-
Duos Mehmet & Kazim. Zunächst aktiv in der Graffiti- und Hip-Hop-Szene studierten
beide bei Markus Oehlen an der Münchner Akademie. Kissing Cousins ist sowohl ein aufwendig
gestaltetes Künstlerbuch als auch eine detaillierte Werkmonografie. Ergänzt durch ein
Gespräch mit Florian Matzner zeigen sich ihre Bildstrategien ganz unmittelbar – subtil an
der Kunstgeschichte orientiert, doch nur, um diese prompt „über den Haufen“ zu werfen.
Collector’s Edition (S. 74–75)
je 5 500,– (D)
28Ein bildhauerisches Leben
Thomas Bang
Apparatus for Unstable
Conditions
Texte von: Mikkel Bogh, Magnus Thorø Clausen,
Anne Ring Petersen, Anders Troelsen
Gestaltung: Pernille Kleinert, Kopenhagen
24,5 ∞ 30,5 cm, ca. 348 S., ca. 18 S/W- und 193 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im September 2020
isbn 978-3-7356-0719-5
Englisch
Ca. 5 65,– (D) chf 84,50
Im Laufe seiner Karriere hat der dänische Künstler Thomas Bang (*1938) mit unterschied-
lichen Aspekten von „Fragilität“ und „Verletzlichkeit“ gearbeitet, als physischer sowie
als psychischer Zustand. Seine neue Monografie gibt einen ausführlichen Überblick
über sein skulpturales Werk, das er als kontinuierliche Untersuchung und Reflexion der
wechselhaften menschlichen Lebenswelt versteht. Vier pointierte Aufsätze stellen seine
Anfänge als Maler in den 1960ern vor, die sich anschließende Entwicklung als Bildhauer,
seine Aktivitäten als Teil der New Yorker Kunstszene der 1980er sowie seine allerneuesten
Großinstallationen und Wandarbeiten.
29Kunst für Alle!
Kunst im
öffentlichen Raum
in Stuttgart
212 Künstler*innen
402 Arbeiten
Herausgeber: Marcel Mendler
Texte von: Fabian Kassner, Sebastian Schneider,
Winfried Stürzl, Andrea Welz, Georg Winter
Gestaltung: Matter Of, Stuttgart
15,5 ∞ 24 cm, ca. 416 S., ca. 400 farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0710-2
Deutsch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von
Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese
Christian Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert dies.
mit Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael
Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im
Kny und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea
öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegen-
Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit
Hermann Kendel, Martin Küenzlen und Günther zuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und
Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an.
Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter
Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken,
Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland u. v. a.
30Konkrete Sinnlichkeit
Martin Voßwinkel
Urbane Farbfelder
Herausgeber: Städtische Galerie, Bremen
Texte von: Joachim Kreibohm
Gestaltung: Banane Design, Bremen
21 ∞ 26 cm, 96 S., 94 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0707-2
Deutsch
5 35,– (D) chf 45,50
Aus dem einstmals programmatisch festgelegten Kanon der Konkreten Kunst stechen die
Werke von Martin Voßwinkel (*1963) vor allem durch ihre Sinnlichkeit heraus. Sie besitzen
eine unverwechselbare Dynamik zwischen abstrakter Farb- und konkreter Raumerfahrung.
Martin Voßwinkels Bildkonzepte eröffnen einen Dialog mit dem urbanen Raum. Die reale
Welt wird somit wieder zum Ausgangspunkt, Bezugssystem und integralen Bestandteil
der Konkreten Kunst. Die Publikation gibt einen umfassenden Einblick in Voßwinkels
Ausstellung: Konkret Bremen II, 26.2.–7.6.2020, Arbeiten im öffentlichen Raum, seine Installationen sowie die neue Serie „screenshot for“.
Städtische Galerie, Bremen
31Post-Humane Artefakte
SCHAUM
Selbstoptimierung
Herausgeber: Artist Collective SCHAUM
Texte von: Anke Hervol, Michael Schoenholtz,
Jean-Pierre Wils
Gestaltung: SCHAUM, Tim Kellner – bureau für
typografie & fotografie, Rostock
19 ∞ 25 cm, ca. 120 S., ca. 60 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0718-8
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Seit 2009 agiert die Künstlergruppe SCHAUM in der Situation des Durchschnittsmenschen,
an dem die gegenwärtigen Versuchsanordnungen für selbstoptimierende Prozesse durch-
geführt werden. In Fotoserien, Skulpturen, Installationen und Performances werden
sowohl die Probanden selbst als auch einzelne alltägliche Fundstücke zweckentfremdet,
konzeptuell „missbraucht“ sowie mit altmeisterlichen Allegorien und christlicher Ikono-
grafie verwoben. SCHAUM ist „bereits unterwegs zu einer post-humanen Variation“ des
Mangelwesens Mensch, aus dem „ein künstliches Wesen werden [soll], ein Artefakt seiner
selbst“ (Jean-Pierre Wils).
32Schwarze Löcher auf der
Schwäbischen Alb
Jan Köchermann
Frasseks Raumsammler
Herausgeber: Kunstverein Göppingen
Texte von: Veronika Adam, Kai Bleifuß,
DagrunHintze, Jan Köchermann, Christian
Schwanenberger
Gestaltung: Johanna Neuburger, logografisch,
Göppingen
21 ∞ 26 cm, ca. 240 S., ca. 145 farb. Abb.,
Softcover
Erscheint im August 2020
isbn 978-3-7356-0721-8
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Der heute vergessene DDR-Teilchenphysiker Hubertus M. Frassek glaubte an die Existenz
unvorstellbar kleiner Schwarzer Löcher. Er träumte davon, in einem mobilen Labor durch
Süddeutschland zu fahren, um seine Theorien zu belegen. Warum Süddeutschland? Niemand
weiß es mehr. Jahrzehnte später erweckt Jan Köchermann (*1967) diesen Traum wieder zum
Leben. Auf Einladung des Kunstvereins Göppingen unternahm er mit Frasseks Raumsammler
die bislang unerfüllt gebliebene, kuriose Expedition. Als Dokumentation und Künstlerbuch wird
die Publikation selbst Teil des „rollenden Traums entlang der Grenzen der Wissenschaft“.
Ausstellung: Jan Köchermann: Frasseks Raumsammler,
2020, Kunstverein Göppingen
33Orte der Erinnerung
Christine Gedeon
Aleppo
Deconstruction | Reconstruction
Texte von: Christine Gedeon, Nasser Rabbat
Gestaltung: Christine Gedeon, Berlin
22,5 ∞ 22,5 cm, 96 S., 51 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0690-7
Englisch
5 28,– (D) chf 36,40
In ihrer fünfzehnteiligen Serie von Papierarbeiten Aleppo: Deconstruction | Reconstruction
beschäftigt sich Christine Gedeon mit Orten in Syrien vor dem Bürgerkrieg, die zwischen
Alltag und Tragik Teil ihrer Familiengeschichte sind – beispielsweise das Büro ihres Großvaters,
nahe der Zitadelle gelegen, oder das berühmte Baron Hotel. Aufgrund des ungewissen Zustands
der Stadt schuf sie eine Version von Aleppo, die allein der Erinnerung zugänglich ist. Ihr Buch
ist ein bewegendes Zeugnis für das heilende Vermögen der Kunst, ergänzt durch Familien-
fotos und einen Aufsatz von Nasser Rabbat.
34Bis ans Ende der Nacht
Jürgen Heinrich
Notturno
Texte von: Andreas Beaugrand, Marcus Beuter,
Antje Doßmann, Claudia Melzer, Christoph Rust,
Willem Schulz
Gestaltung: Roman Girsikorn, Bielefeld
20 ∞ 25 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0713-3
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Ohne Dunkelheit kein Licht, kein Tag ohne Nacht. In den vergangenen drei Jahren hat sich
Jürgen Heinrich ausgiebig mit der „Nacht“ beschäftigt: in der Kunst, Literatur und Musik.
Das Phänomen der Nacht umkreiste er selbst in verschiedenen Werkphasen. In Malerei,
Zeichnung und im Künstlerbuch widmete er sich allen Facetten der Nacht. Die Nacht wurde
für ihn zur Metapher eines Pendels, das zwischen Hellem und Dunklem, zwischen Schwermut
und Leichtigkeit schwingt. Literarische Beiträge und wissenschaftliche Positionen unterschied-
Ausstellung: Nachtbilder – Notturno, 2020, licher Autor*innen begleiten diese außerordentlichen Bildwelten.
Alte Synagoge, Kunstverein Oerlinghausen
35Leibesverwandtschaften
Dana Meyer
Skulpturen / Sculptures
Herausgeber: Jörk Rothamel, Galerie Rothamel
Texte von: Dana Meyer, Martin Stather
Gestaltung: Sina Müller, Halle (Saale)
24 ∞ 30 cm, ca. 96 S., ca. 90 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im August 2020
isbn 978-3-7356-0708-9
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Dana Meyers (*1982) Skulpturen besitzen eine zeitlose Souveränität. Ihre Arbeitsweise ist
ebenso virtuos wie kühn, denn sie schmiedet ihre Werke ohne Vorarbeiten oder Modelle
freihändig aus Stahl. Ihre plastischen Werke sind spannungsvoll, kraftvoll und dynamisch.
Meyer zeigt ausschließlich Tiere und Menschen, einzeln, in Gruppen, zuweilen fragmen-
tiert, doch immer eindringlich in der Aussage, realistisch und expressiv. Zwischen mensch-
lichen und tierischen Figuren erkennt Meyer eine teils metaphorische, teils porträthafte
„Leibesverwandtschaft“, die die klar gezogenen Grenzen zwischen beiden aufhebt.
36Figürlich, zeitgemäß,
einfallsreich
Ellen Akimoto
Creamy Feelings Curdle
Herausgeber: Galerie Rothamel, Frankfurt am Main
Texte von: Wolfgang Ullrich
Gestaltung: Jan Motyka, Berlin
21 ∞ 27 cm, ca. 64 S., ca. 34 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Juni 2020
isbn 978-3-7356-0714-0
Deutsch | Englisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
Ellen Akimotos (*1988) Malerei ist figürlich, zeitgemäß und besticht durch ihren Einfalls-
reichtum. Wie Wolfgang Ullrich schreibt, zitiert sie „nicht einfach nur Stilmittel aus dem
Repertoire der jüngeren Malereigeschichte“, vielmehr stellt sie diese „in überraschende[n],
witzige[n] Beziehungen zueinander und verwandelt sie in ihrer Verbindung in etwas Neues“.
So wechseln sich „monochrome Flächen im Stil des Suprematismus“ ab mit einem neu-
sachlichen Detailrealismus oder ein „gemaltes Landschaftsgemälde verwandelt sich plötzlich
Ausstellung: Ellen Akimoto: Creamy Feelings Curdle, in eine abstrakte Malerei“ und „verschmilzt mit dem Gesicht einer Frau“.
8.5.–20.6.2020, Galerie Rothamel, Frankfurt am Main
37Neue Wege für die
ästhetische Erfahrung
Bogdan Rața
Recent Works
Herausgeber: Nationales Museum für Zeitgenössische
Kunst, Bukarest
Texte von: Calin Dan, Beral Madra, Alina Cristescu,
Bogdan Rața
Gestaltung: Bogdan Rața, Ugron Lajos / Fundația
Calina, Timișoara
16 ∞ 23 cm, ca. 120 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0646-4
Englisch | Rumänisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
Bogdan Rața ist Bildhauer. Seine Skulpturen sind einfach, handgemacht und vor allem
flach. Er widersetzt sich der herkömmlichen Auffassung von Bildhauerei als etwas, das
dreidimensional, voluminös und figürlich ist, und bahnt radikal neue Wege für die ästhe-
tische Erfahrung. Seine Formen sind abstrakt und vergänglich. Die vertraute Bildhauerei
lassen sie weit hinter sich. Rața fordert uns auf, uns die gegenwärtige Notwendigkeit von
unabhängigem und kritischem Denken bewusst zu machen. Das Buch erscheint anlässlich
seiner Einzelausstellung im Nationalen Museum für Zeitgenössische Kunst in Bukarest.
Ausstellung: Bogdan Rața – Recent Works,
Herbst 2020, Nationales Museum für
Zeitgenössische Kunst, Bukarest
38Inszeniertes Licht
Franz Radziwill
Lichtspiele
Herausgeber: Birgit Denizel und Konstanze Radziwill,
Franz Radziwill Gesellschaft e. V.
Texte von: Birgit Denizel, Roland März, Rainer Stamm
Gestaltung: Gerlinde Domininghaus, Formsache,
Oldenburg
24 ∞ 21 cm, 96 S., 52 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0692-1
Deutsch
5 26,80 (D) chf 35,–
Mit seinen visionären Weltuntergangsbildern wurde Franz Radziwill (1895–1983) zum
Mitbegründer des Magischen Realismus. Anlässlich seines 125. Geburtstags ist Lichtspiele
der Höhepunkt einer fünfbändigen Jubiläumsreihe, die sich erstmals seinen Bildstrategi-
en widmet. Neben neusachlicher Präzision und barocker Fantasie sind es vor allem seine
Lichtinszenierungen, die ihn unverwechselbar machen. Aufsätze von Birgit Denizel, Roland
März und Rainer Stamm beleuchten Radziwills Bezug zum Kino der 1920er, das zivilisations-
Ausstellung: Franz Radziwill – Lichtspiele, kritische Potenzial seiner Malerei sowie seine wechselvolle Rezeption seit 1925.
22.3.2020–10.1.2021, Franz Radziwill Haus, Dangast
39Eine mentale Survival Box
Dieter Huber
Spirit: Survival Box
Texte von: Dieter Huber, Kurt Hübner, Burkhardt
Kiegeland, Otto Neumaier, Gela Weigelt
Gestaltung: Dieter Huber
23 ∞ 24 cm, ca. 144 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Juni 2020
isbn 978-3-7356-0701-0
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
„Menschen sind Suchende. Der ‚Weg der Sinngebung‘ ist relevant, um Grenzen und
Ängste, Bewährtes wie Sinnvolles beiseite zu lassen und um den neuen, eigenen und
somit eigentlichen Weg zu gehen“, so Dieter Huber über sein neues Buch Spirit. Es ist
eine „mentale Survival Box“: Enthalten sind 24 Text-Bild-Elemente, aus denen sich kon-
templative Mobiles fertigen lassen, und darüber hinaus augenzwinkernde Aufsätze und
einfühlsame Beispiele der großen Menschheitserzählungen aus 3000 Jahren. Spirit ist
ein umfangreiches Kompendium über Spiritualität, Kunst und Geist, Mythos, Schöpfung
Collector’s Edition in Vorbereitung und Meditation.
SPIRIT_SurvivalBox_KERN.qxp_Layout 1 28.04.20 08:11 Seite 108 SPIRIT_SurvivalBox_KERN.qxp_Layout 1 28.04.20 08:11 Seite 109
XX
BEDINGUNGSLOSE LIEBE
108 109
40Natur, Technik und Kunst
Peter Tuma
Am Wege / En Route
Herausgeber: Michael Schwarz
Texte von: Ulrich Krempel, Henrike Junge-Gent,
Michael Schwarz, Giso Westing
Gestaltung: Olav Raschke, Neumade DfA, Hannover
23,9 ∞ 33,1 cm, 144 S., 2 S/W- und 103 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0689-1
Deutsch | Englisch
5 36,– (D) chf 46,80
Eine absolut aktuelle Wiederentdeckung: Peter Tuma (*1938) ist Maler, Zeichner, Grafiker.
Schon im Frühwerk zeigt er zwischen Abstraktion und Figuration das aus dem Gleichge-
wicht geratene Verhältnis von Natur und Technik. Konstruktives überlagert Organisches,
Vegetabiles überwuchert Architektonisches. Mehrere Japan-Aufenthalte erweiterten Tumas
Malerei um Symbole der Pop-Kultur und verleihen ihr einen neuen gedanklichen Horizont.
Oft sind seine Gemälde und Papierarbeiten, wie Ulrich Krempel schreibt, „irritierende oder
melancholische“ Werke, doch immer kraftvoll, einfallsreich und menschlich.
Ausstellung: Peter Tuma. Am Wege / En Route, 2020,
Städtische Galerie Braunschweig
41Wie zusammenleben?
Jean-Marie Gleize
Holger Schnapp
Schattenzonen
Zones D’Ombre
Herausgeber: Lichthof Lotharstraße, Köln
Texte von: Jean-Marie Gleize, Holger Schnapp
Gestaltung: Frank Georgy, Kopfsprung, Köln
14,8 ∞ 21 cm, 136 S., 43 farb. Abb.,
Klappenbroschur
isbn 978-3-7356-0688-4
Deutsch | Französisch
5 28,– (D) chf 36,40
„Schattenzonen“ sind Gebiete, die der Blick nur schwer erreicht. Gebiete, die weitestgehend
der Beobachtung wie auch der Beurteilung entzogen sind. Künstler Holger Schnapp und
Autor Jean-Marie Gleize bezeichnen so in ihrem Buch Zonen der Gewalt, Zerstörung
und Vertreibung. Im Namen von Religionen und Ideologien geschehen nach wie vor Akte
der Unmenschlichkeit, mühsam errungene zivilisatorische Werte werden außer Kraft gesetzt.
Entstanden in Belgien, Deutschland, Frankreich und Nordafrika stellen die Texte und Bilder
die Frage, wie wir zusammenleben wollen. Die Antwort bleibt vorläufig offen.
42Illusion und Entzauberung
Frank Hoffmann
Romantische Ironie
Texte von: Ulrich Hübner, Mathias Wagner
Gestaltung: Kathrin Eichler, Dresden
21,5 ∞ 27 cm, ca. 96 S., ca. 105 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0712-6
Deutsch | Englisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Das Werk des Dresdener Malers Frank Hoffmann (*1972) ist getragen von der Spannung
zwischen der authentischen Empfindung und der klischeehaften Vorstellungen von Stim-
mungen. Ausgehend vom frühromantischen Begriff der „romantischen Ironie“ fasziniert
ihn die schwebende Dialektik von Illusion und Entzauberung, Selbstreflexion und Verstörung.
Er bahnt seinen Weg durch die rauschende Kunst- und Ideengeschichte, öffnet Bedeutungs-
räume mit formalen wie auch mit inhaltlichen Andeutungen an idealistisch-romantisches
Pathos und an Schönheit. Seine Publikation gibt einen Werküberblick der vergangenen acht Jahre.
Ausstellung: Frank Hoffmann. Romantische Ironie,
3.9.–16.10.2020, Galerie Kunstgehæuse Dresden
4344
45
PHOTOEine bewegende Studie
des heutigen Wohnens
Jana Sophia Nolle
Living Room:
San Francisco 2017–2018
Texte von: Jana Sophia Nolle, Aaron Schuman
Gestaltung: Sven Lindhorst-Emme
30 ∞ 28 cm, ca. 64 S., ca. 40 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Juli 2020
isbn 978-3-7356-0705-8
Englisch
5 48,– (D) chf 62,40
Jana Sophia Nolles (*1986) Living Room ist eine konzeptuelle fotografische Studie tempo-
rärer Obdachslosenbehausungen, die sie in verschiedenen Wohnungen in San Francisco
nachgebaut hat. Sie arbeitete eng mit den wohnungslosen Menschen zusammen, baute
deren Zufluchtsorte anschließend in den Wohnzimmern wohlhabender Menschen nach
und fotografierte sie dort. Wenngleich Nolle ein hochästhetisches „Inventar, eine Typologie
dieser improvisierten Unterkünfte mit all ihren Eigenschaften“ erarbeitete, stellen sich ihre
Fotografien dem drängenden soziopolitischen Zwiespalt zwischen sorglosem Leben und
Leben in Sorge.
46Die Schönheit der
Erinnerung
Bjørnar Øvrebø
Alna
Herausgeber: Damian Heinisch
Texte von: Damian Heinisch, Torgeir Rebolledo
Pedersen
Gestaltung: Gaute Tenold Aase & Henrik Haugan,
Snøhetta, Oslo
24 ∞ 30 cm, ca. 104 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im Oktober 2020
isbn 978-3-7356-0716-4
Englisch | Norwegisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Als kleiner Junge spielte der bekannte norwegische Fotograf Bjørnar Øvrebø oft an den
unzugänglichen und unbekannten Ufern von Oslos längstem Fluss, der Alna. Die Erinnerung
an diese Zeit wurde zur Inspiration für sein neuestes Buch. Vier Jahre lang fotografierte
er die verborgenen Seiten dieser verwunschenen Landschaft. Seinen großformatigen
Fotografien gelingt es, die einzigartige Schönheit der mystischen Auen zu übermitteln.
Begleitet von einem Text von Torgeir Rebolledo Pedersen, einer der bekanntesten Dichter
Norwegens zeigt sich die Alna mit ihrer ganzen Faszinationskraft und mit all ihren Wundern.
47Ein absurdes Künstlerbuch
Luca Ellena
Einkaufswagen
Texte von: Jonathan Progin
Gestaltung: Georg Jaenisch, Causative, Berlin
17 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 50 farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im August 2020
isbn 978-3-7356-0724-9
Deutsch | Englisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
Einkaufswagen: Ohne Aufsehen zu erregen, stehen sie Tag ein, Tag aus aufgereiht vor dem
Supermarkt. Werden sie jedoch aus ihrer gewohnten Umgebung gerissen, entwickeln sie
eine sonderbare Anziehungskraft. In Berlin werden Einkaufswagen häufig, nicht selten in
nächtlichen „Aktionen“, umplatziert, umgestoßen, aufgehängt oder mit kuriosen Dingen
beladen. Über zwei Jahre hinweg hat der Fotograf Luca Ellena (*1997) zahlreiche Einkaufs-
Ausstellungen:
wagen in solch ungewöhnlicher Umgebung „porträtiert“. Entstanden ist daraus ein absurdes
15.–20.9.2020, photo basel 2020,
Künstlerbuch voll unerwarteter Geschichten, die wir nur erahnen können.
Galerie Monika Wertheimer
September 2020, Book Launch, Sensler Museum, Tafers
August – September 2021, Galerie Monika Wertheimer,
Oberwil
48Die definitive Werkschau
Lena Mattsson
The Window Opens to the World
Texte von: Lars Gustaf Andersson, Maria Hellström
Reimer, John Peter Nilsson, Charlotte Wiberg
Gestaltung: Andreas Nordström
24 ∞ 16,8 cm, ca. 192 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im August 2020
isbn 978-3-7356-0722-5
Englisch
Ca. 5 40,– (D) chf 52,–
Lena Mattsson (*1966) ist eine preisgekrönte schwedische Künstlerin. Ihre Praxis umfasst
Fotografie, Performance und soziale Kritik sowie Film und Videokunst. Ihr Buch zeigt ihr
gesamtes Schaffen, eröffnet mit ihren jüngsten Werken zum legendären schwedischen Pub-
lizisten Bo Cavefors und Experimenten mit Licht und Projektionen sowie zugleich zukünftige
Perspektiven. Die Auswahl an Fotografien, Film-Stills und Dokumentarmaterial bildet die
Basis für die ausführliche Auseinandersetzung mit ihrem Werk in den Aufsätzen von Lars
Gustaf Andersson, Maria Hellström Reimer, John Peter Nilsson und Charlotte Wiberg.
4912 Stunden
Zerbrechlichkeit
Jonas Dahlström
07:27:47
Texte von: Jonas Dahlström, Petra Gipp
Gestaltung: Rikard Österlund
24 ∞ 24 cm, 160 S., 75 Duplex-Abb.,
Hardcover
Erscheint im September 2020
isbn 978-3-7356-0687-7
Englisch | Schwedisch
Ca. 5 35,– (D) chf 45,50
Für sein neues Buch 07:27:47 untersuchte der schwedische Fotograf Jonas Dahlström
urbane Areale. Mit der Unmittelbarkeit der Straßenfotografie fing er innerhalb von exakt
zwölf Stunden die Schönheit dieser Szenen in einer einzigen zusammenhängenden
Bildsequenz ein. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Architektur verleiht seinen
hoch ästhetischen Fotografien minimalistische Klarheit. Die äußeren Landschaften
können zudem als Projektionen „innerer Landschaften“ gelesen werden, die von der
Zerbrechlichkeit, Einsamkeit und Isolation des menschlichen Daseins inmitten anonymer
Betonbauten erzählen.
50Aus der Nähe
des Augenblicks
Frank Gaudlitz
OST. SÜD.
Fotografien 1986–2020
Herausgeber: Jutta Götzmann, Potsdam Museum –
Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam
Texte von: Matthias Flügge, Frank Gaudlitz,
Jutta Götzmann, Claudia Schubert
Gestaltung: Sarah Thußbas, Berlin
24 ∞ 28 cm, 184 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0698-3
Deutsch
Ca. 5 45,– (D) chf 58,50
Seit mehr als 30 Jahren widmet sich der Fotograf Frank Gaudlitz (*1958) der großen epochalen
Weltgeschichte ebenso wie den kleinen unscheinbaren Einzelschicksalen. Sein Blick auf das
Schauspiel der Welt ist unbestechlich, bewegend und erfrischend. Mit enormem Gespür für
das Menschliche sind seine Fotografien immer mehr als distanzierte Abbilder. Aus der Nähe
des Augenblicks entfalten sie individuelle Lebensgeschichten, Schwere und Hoffnung. Das
Potsdam Museum würdigt sein fotografisches Schaffen mit der retrospektiven Werkschau
OST. SÜD. Fotografien 1986–2020 und diesem umfangreichen Katalogbuch.
Ausstellung: Frank Gaudlitz. Ost. Süd. Fotografien
1986–2019, 5.9.2020–31.1.2021, Potsdam Museum –
Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam
51„Vaterland“?
Jörg Colberg
Vaterland
Gestaltung: Karen Tozzi
16,5 ∞ 24 cm, ca. 96 S., ca. 40 farb. Abb.,
Klappenbroschur
Erscheint im August 2020
isbn 978-3-7356-0709-6
Deutsch | Englisch | Polnisch
Ca. 5 30,– (D) chf 39,–
75 Jahre nach Endes des Zweiten Weltkrieges sitzen wieder Vertreter einer rechtsradikalen
nationalistischen Partei in deutschen Parlamenten. Wie konnte das geschehen? Und was
bedeutet dies für ein Land, das Teile seiner eigenen Vergangenheit, darunter insbesondere
das immense Leid, das es seinem Nachbarn Polen zugefügt hat, immer noch nicht ange-
messen aufgearbeitet hat? Mit Vaterland versucht der Fotografieprofessor Jörg Colberg (*1968),
seit fast zwei Jahrzehnten in den USA ansässig, zu verstehen, was in seiner alten Heimat
vorgeht und in welchem Maße er durch seine Biografie immer noch Teil des Ganzen ist.
52Eine biografische
Spurensuche
Johann Karl
Die verbotene Stadt
Texte von: Johann Karl, Karoline Karl
Gestaltung: Carsten Eisfeld, Eberle & Eisfeld, Berlin
24,5 ∞ 32,5 cm, 192 S., 112 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0685-3
Deutsch | Englisch
5 40,– (D) chf 52,–
Südlich von Berlin liegen Wünsdorf-Waldstadt, Kummersdorf-Gut und Sperenberg. Für die
meisten sind dies unbekannte Städte, die jedoch, wie zum Beispiel die Heeresversuchsanstalt
Kummersdorf, eine gravierende Rolle in der Geschichte des 20. Jahrhunderts gespielt haben.
Der Fotograf Johann Karl (*1992) begab sich auf eine biografische Spurensuche, die ihn an
die Orte seiner Jugend und in zahlreiche Archive führte. Bildlich forschend zeigt er sachlich
und differenziert Konstanz und Wechsel einer Region von der Wilhelminischen Zeit über
den Nationalsozialismus und die sowjetische Besatzung bis in die Gegenwart.
Ausstellung: Atopie, 25.4.–14.6.2020, Neue Schule
für Fotografie, Berlin
5354
55
CULTURE/
Visonäre Architekturen
Anything goes?
Berliner Architekturen
der 1980er-Jahre
Herausgeber: Ursula Müller, Berlinische Galerie –
Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und
Architektur, Berlin
23 ∞ 27 cm, ca. 224 S., zahlreiche farb. Abb.,
Hardcover
Erscheint im August 2020 in zwei Sprachausgaben
isbn 978-3-7356-0695-2
Deutsch
isbn 978-3-7356-0700-3
Englisch
Ca. 5 50,– (D) chf 65,–
(D) 1987 wurde ganz Berlin zu einem Architekturlabor. In einzigartiger Dichte entstand anlässlich
der 750-Jahr-Feier in Ost und West eine Vielzahl bemerkenswerter Bauten. Damals verschmäht,
(E) erscheinen sie inzwischen als wichtige Zeugnisse einer „postmodernen“ Bauepoche, die
mit wagemutiger Formensprache die überkommene Architektur der modernen Lebenswelt
in Frage stellte. Heute sind die Bauten verschwunden, überformt oder vom Abriss bedroht.
Ausstellung und Publikation untersuchen erstmals die Bedeutung der im letzten Jahrzehnt
vor der Maueröffnung entwickelten architektonischen Visionen in Ost- und Westberlin.
Architekt*innen: Hinrich und Inken Baller, Christian
Enzmann und Bernd Ettel, John Hejduk mit
Moritz Müller, Josef Paul Kleihues, Michael Kny
und Thomas Weber, Hans Kollhoff, Dorothea
Krause, Rob Krier, Peter Meyer, Frei Otto mit
Hermann Kendel, Martin Küenzlin und Günther
Ludewig, Manfred Prasser, Günter Stahn, Helmut
Stingl, James Stirling und Michael Wilford, Peter
Stürzebecher, Kjell Nylund und Christof Puttfarken,
Oswald Mathias Ungers, Solweig Steller-Wendland
u. v. a.
Ausstellung: Anything goes? Berliner Architekturen
der 1980er-Jahre, 30.10.2020–22.3.2021, Berlinische
Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst,
Fotografie und Architektur, Berlin
56/
Orte der Geschichte
Katharina Bosse
Thingstätten
Von Bedeutung der
Vergangenheit für die Gegenwart
Herausgeber: Katharina Bosse
Texte von: Katharina Bosse, Bernhard Gelderblom,
Gerwin Strobl, Beata Wielgosik, Stefan Wunsch
Gestaltung: Nathow & Geppert, Bielefeld
24 ∞ 30 cm, 256 S., 342 farb. Abb.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0693-8
Deutsch
isbn 978-3-7356-0699-0
Englisch
5 45,– (D) chf 58,50
(D) Zwischen 1933 und 1936 wurden die sogenannten „Thingstätten“ als propagandistische
Freilichtbühnen und Versammlungsplätze des Nationalsozialismus erbaut. 400 waren
(E) geplant, etwa 60 wurden errichtet. Viele dieser bis heute kaum bekannten Orte sind heute
noch in Deutschland, Polen und Russland auffindbar. In Form einer interdisziplinären
Recherche ermöglichen Kunst und Dokumentation, Text und Bild von 23 internationalen
Künstler*innen und Wissenschaftler*innen eine pluralistische Auseinandersetzung mit
der außergewöhnlichen Geschichte der Thingstätten sowie der Bedeutung der Vergangenheit
für die Gegenwart.
Künstler*innen: Katharina Bosse, Rebecca Budde
de Cancino, Doug Fitch, Jan Merlin Friedrich, Jakob
Ganslmeier, Andrea Grützner, Rebecca Hackemann,
Konstantin Karchevskiy, Hendrik Lüders, Daniel
Mirer, Felix Nürmberger, Ralph Pache, Abhijit Pal,
Philipp Robien, Jewgeni Roppel, Simon Schubert,
Kuno Seltmann, Erica Shires, Thomas Wrede
Ausstellung: Thingstätten, 25.4.–24.6.2020, Elsa
Kunst&/Raum, Bielefeld
57/ 58
/
FRÜHJAHRS-
59
BESTSELLERPoesie, Mythos und
die Erdölindustrie
Monira Al Qadiri
Empire Dye
Herausgeber: Tomke Braun, Kunstverein Göttingen
Texte von: Tomke Braun, Amal Khalaf, Murtaza Vali
Gestaltung: Marius Land, Max Winter, Berlin
17 ∞ 24 cm, 96 S., 5 S/W- und 58 farb. Abb.,
Softcover
isbn 978-3-7356-0678-5
Englisch
5 20,– (D) chf 26,–
Die junge Kuwaiterin Monira Al Qadiri (*1983) ist eine der wichtigen künstlerischen Stimmen
der Golfregion. Auf poetische Weise verbindet sie die gesellschaftlichen Umwälzungen der
letzten 30 Jahre sowie die akuten Auswirkungen der Ölindustrie und Glaubenssysteme mit
traditionellen Elementen aus Mythos und Geschichte. Indem sie symbolisch die Brüche zwischen
Vergangenheit und Gegenwart aufzeigt – etwa Glas als geisterhafte Spur der Bohrmaschinen in
Ausstellung: Monira Al Qadiri – Empire Dye, 2019,
der Wüste –, spekuliert sie gleichsam auf eine mögliche Zukunft. Die Publikation gibt einen
Kunstverein Göttingen / Monira Al Qadiri: berührenden Einblick in Monira Al Qadiris Werk der vergangenen Jahre.
Holy Quarter (Kapsel 12), 2020, Haus der Kunst,
München
60Was ist Freundschaft?
Tobias Kruse
Jörg Brüggemann
Freundschaft / Friendship
Herausgeber: Vignes Balasignam, OBSCURA Festival
of Photography, Penang / Malaysia
Texte von: Dirk Gieselmann
Gestaltung: Till Wiedeck, HelloMe Studio, Berlin
13,5 ∞ 20,3 cm, 144 S., 15 S/W- und 84 farb. Abb.,
Klappenbroschur
isbn 978-3-7356-0640-2
Deutsch | Englisch
5 20,– (D) chf 26,–
Was ist Freundschaft? Die erste zwischenmenschliche Beziehung, die wir selbst wählen.
Jörg Brüggemann und Tobias Kruse fragen, was für eine Art Beziehung „Freundschaft“ ist,
die weder familiär noch romantisch ist und doch oft so viel tiefer geht. Die beiden Fotogra-
fen haben sich gegenseitig fotografiert und Freundschaft im öffentlichen Raum beobachtet.
In ihrer gemeinsamen neuen Serie für das OBSCURA Festival of Photography und in diesem
Künstlerbuch finden sie emblematische Bilder für Nähe und Distanz, Lebensfreude und
Trauer, für Liebe und Konkurrenz, Vertrauen und Zweifel, Geben und Nehmen, Stärke und
Schwäche, Teilen und Trennen.
61Sie können auch lesen
