Programmheft 17.06.2021 Hoffnungsvoll romantisch
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Programmheft 17.06.2021
Hoffnungsvoll romantisch
Finanzgruppe Mecklenburg-Vorpommern
Donnerstag, 17.06.2021, 18:00 & 20:00 Uhr · Wismar, Heiligen-Geist-Kirche
Hoffnungsvoll romantisch
Orchesterkonzert mit Daniel Hope
The Hope Orchestra
Daniel Hope Violine, künstlerische Leitung, Preisträger in Residence 2006
Alexey Botvinov Klavier
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Mecklenburg-Nordwest und der
Hansestadt Wismar
Edward Elgar (1857–1934) Serenade e-Moll für Streicher op. 20 Allegro piacevole Larghetto Allegretto Ralph Vaughan Williams (1872–1958) The Lark Ascending (Fassung für Streicher von Adam Johnson) Ernest Bloch (1880–1959) Concerto grosso Nr. 1 für Klavier und Streicher Prelude. Allegro energico e pessante Dirge. Andante moderato Pastorale and Rustic Dances. Assai Lento — Allegro Fugue. Allegro Konzert ohne Pause Bild- & Tonaufnahmen — auch mit dem Handy — sind untersagt.
Programmeinführung
Edward Elgar (1857–1934)
Serenade e-Moll für Streicher op. 20
Vermutlich kennen wir sie alle: die Bilder aus der Royal
Albert Hall in London, die bis auf den letzten Platz gefüllt ist
und zwar mit einem eigentlich ganz untypischen Publikum
in mitunter gewagten Kostümen und mit Fähnchen, Luftbal-
lons und Pfeifen ausgestattet. Die Rede ist natürlich von der
legendären Last Night of the Proms, dem letzen Abend der
sogenannten Promenadenkonzerte, die während der Sommer-
monate jeden Tag stattfinden. Wenn am Ende der Last Night
die bekannten Klassiker ausgepackt werden, gibt es für die
Konzertbesucherinnen und -besucher kein Halten mehr:
Spätestens wenn Edward Elgars weltberühmter Marsch aus
»Ich denke, dass Musik in der Pomp & Circumstance erklingt, wird fleißig mitgesungen
Luft ist, sie ist allgegenwärtig, und auch von dem eigens zu diesem Anlass mitgebrachten
die Welt ist voll davon und man Instrumentarium reichlich Gebrauch gemacht. Das Spektakel
nimmt sich einfach soviel wie rund um dieses letzte Konzert hat mit den eigentlichen, hoch-
man davon braucht.« karätigen Konzerten wenig gemein, flimmert aber dennoch
Edward Elgar — vielleicht gerade aufgrund dieser eben so urbritisch an-
mutenden Mischung aus Tradition und schrägem Humor —
jedes Jahr wieder über die Bildschirme in aller Welt.
Fluch und Segen zugleich für Edward Elgar: Jenen
Marsch aus Pomp & Circumstance kennen vermutlich alle
Musikfreundinnen und -freunde, und auch wer sich viel-
leicht nicht unbedingt jeden Tag mit klassischer Musik
beschäftigt, hat dieses einerseits schwungvolle, andererseits
erhabene Stück bestimmt schon einmal gehört. Viele andere
Werke des bei Worcester geborenen Komponisten hingegen
sind heute kaum bekannt, wenngleich sie von derselben
hohen, kompositorischen Qualität sind wie der Marsch, die
Enigma-Variationen oder das so prestigeträchtige Cellokonzert
aus seiner Feder. Die heute auf dem Programm stehende
Serenade für Streicher ist eines jener Werke, die völlig zu
Unrecht keine so große Bekanntheit genießen.
Programmeinführung Edward Elgar im Jahr 1931 Zurück in die Jahre 1887/88, lange vor dem großen Durch- bruch mit den Enigma-Variationen: Im Alter von 30 Jahren schreibt Edward Elgar drei Stücke für Streicher, die von der örtlichen Worcester Ladies’ Orchestral Class, mit der der Musiker regelmäßig arbeitet, uraufgeführt werden. Offenbar ist der Komponist mit seinem Werk nicht sonderlich zu- frieden, also wird es noch einmal umgearbeitet. Vermutlich entsteht so die dreisätzige Serenade für Streicher op. 20, die 1892 fertiggestellt ist. In ihrer finalen Form besticht das Werk mit seiner großen Ausgewogenheit — sowohl zwischen den drei Sätzen, als auch zwischen heiterer und melancho- lischer Stimmung. Das in der Mitte stehende Larghetto zeigt sich als der Hauptsatz des gesamten Werkes. Elgar erzielt hier einen warm leuchtenden Streicherton, der ausgesprochen gesanglich ein Bild der reinen Idylle zu entwerfen scheint. Später in seinem Leben bekannte Elgar, dass die Streicher- serenade seine ganz persönliche Lieblings-Eigenkomposi- tion sei. isabel schubert
Programmeinführung Ralph Vaughan Williams (1872–1958) The Lark Ascending (Fassung für Streicher von Adam Johnson) Zu seiner Romanze The Lark Ascending — also Die aufstei- gende Lerche — wurde Ralph Vaughan Williams von einem gleichnamigen Gedicht des viktorianischen Literaten und Lyrikers George Meredith inspiriert. Schon 1914 arbeitete der englische Komponist an dem Stück, allerdings wurde die Komposition unterbrochen, weil Vaughan Williams wäh- rend des Ersten Weltkriegs als Soldat in Frankreich diente. Erst 1920 stellte er The Lark Ascending fertig. Die Urauffüh- rung fand im selben Jahr statt und zwar in einer Fassung für Violine und Klavier. Heute wird das Werk zumeist in der Ver- sion für Violine und großes Orchester gespielt. Im heutigen Konzert steht eine Fassung für Solo-Violine und Streichor- chester von Adam Johnson auf dem Programm. In seiner Komposition setzt Vaughan Williams den laut- malerischen Titel auf wunderbar zarte Weise in Töne um: Der Aufstieg der Lerche zu luftigen Höhen wird in immer neuen Anläufen von der Violine ebenso nachgeahmt wie das stete Zwitschern und Trillern des Vogels. In der Romanze zeigt sich — auch durch die Einbeziehung pentatonischer Tonleitern — die impressionistische Seite des Schaffens Vaughan Williams. Stellenweise klingt das Spiel der Geige wie freie Improvisation, und durch die häufige Wiederho- lung desselben Motivs bekommt das Stück einen meditati- ven Charakter. Und so lautete die Kritik nach der Urauffüh- rung: »It dreamed itself along.« leonore kratz
Programmeinführung George Meredith (1828–1909) The Lark Ascending He rises and begins to round, The tumult of the heart to hear He drops the silver chain of sound Through pureness filter’d crystal-clear, Of many links without a break, And know the pleasure sprinkled bright In chirrup, whistle, slur and shake, By simple singing of delight, All intervolv’d and spreading wide, Shrill, irreflective, unrestrain’d, Like water-dimples down a tide Rapt, ringing, on the jet sustain’d Where ripple ripple overcurls Without a break, without a fall, And eddy into eddy whirls; Sweet-silvery, sheer lyrical, A press of hurried notes that run Perennial, quavering up the chord So fleet they scarce are more than one, Like myriad dews of sunny sward Yet changingly the trills repeat That trembling into fulness shine, And linger ringing while they fleet, And sparkle dropping argentine; Sweet to the quick o’ the ear, and dear Such wooing as the ear receives To her beyond the handmaid ear, From zephyr caught in choric leaves Who sits beside our inner springs, Of aspens when their chattering net Too often dry for this he brings, Is flush’d to white with shivers wet; Which seems the very jet of earth And such the water-spirit’s chime At sight of sun, her musci’s mirth, On mountain heights in morning’s prime, As up he wings the spiral stair, Too freshly sweet to seem excess, A song of light, and pierces air Too animate to need a stress; With fountain ardor, fountain play, But wider over many heads To reach the shining tops of day, The starry voice ascending spreads, And drink in everything discern’d Awakening, as it waxes thin, An ecstasy to music turn’d, The best in us to him akin; Impell’d by what his happy bill And every face to watch him rais’d, Disperses; drinking, showering still, Puts on the light of children prais’d, Unthinking save that he may give So rich our human pleasure ripes His voice the outlet, there to live When sweetness on sincereness pipes,- Renew’d in endless notes of glee, Though nought be promis’d from the seas, So thirsty of his voice is he, But only a soft-ruffling breeze For all to hear and all to know Sweep glittering on a still content, That he is joy, awake, aglow, Serenity in ravishment.
Programmeinführung For singing till his heaven fills, Yet men have we, whom we revere, ’T is love of earth that he instils, Now names, and men still housing here, And ever winging up and up, Whose lives, by many a battle-dint Our valley is his golden cup, Defaced, and grinding wheels on flint, And he the wine which overflows Yield substance, though they sing not, sweet To lift us with him as he goes: For song our highest heaven to greet: The woods and brooks, the sheep and kine Whom heavenly singing gives us new, He is, the hills, the human line, Enspheres them brilliant in our blue, The meadows green, the fallows brown, From firmest base to farthest leap, The dreams of labor in the town; Because their love of Earth is deep, He sings the sap, the quicken’d veins; And they are warriors in accord The wedding song of sun and rains With life to serve and pass reward, He is, the dance of children, thanks So touching purest and so heard Of sowers, shout of primrose-banks, In the brain’s reflex of yon bird; And eye of violets while they breathe; Wherefore their soul in me, or mine, All these the circling song will wreathe, Through self-forgetfulness divine, And you shall hear the herb and tree, In them, that song aloft maintains, The better heart of men shall see, To fill the sky and thrill the plains Shall feel celestially, as long With showerings drawn from human stores, As you crave nothing save the song. As he to silence nearer soars, Was never voice of ours could say Extends the world at wings and dome, Our inmost in the sweetest way, More spacious making more our home, Like yonder voice aloft, and link Till lost on his aërial rings All hearers in the song they drink: In light, and then the fancy sings. Our wisdom speaks from failing blood, Our passion is too full in flood, We want the key of his wild note Of truthful in a tuneful throat, The song seraphically free Of taint of personality, So pure that it salutes the suns The voice of one for millions, In whom the millions rejoice For giving their one spirit voice.
Programmeinführung Ernest Bloch (1880–1959) Concerto grosso Nr. 1 für Klavier und Streicher Nach dem Ersten Weltkrieg, der sogenannten »Urkatastro- phe des 20. Jahrhundert«, war nichts mehr wie zuvor. Nicht nur auf den Alltag, sondern ganz besonders auch auf die Kunst wirkten sich die Schrecken des vierjährigen Krieges massiv aus. Die romantische Verklärung in Impressionismus und Expressionismus war nun schlicht überholt und wurde von Strömungen wie der Neuen Sachlichkeit oder etwa einem strengen Neobarock abgelöst. Eine besonders ausge- das vierte B prägte Wiedergeburt erlebte die Gattung des Concerto Das vielschichtige Werk Ernest grosso, das mit seiner klaren Struktur und der Orientierung Blochs fristet auf den europäi- an typisch barocken Kompositionstechniken wie etwa der schen Spielplänen bis heute ein Fuge verhältnismäßig leicht auf modernere Klangideale Schattendasein. Ganz und gar übertragen werden konnte. gegensätzlich verhält es sich Die Gattung des Concerto grosso reicht in ihren Ursprün- damit in den USA: Bloch gilt gen zurück bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts. In den hier als einer der bedeutendsten 1680er Jahren schrieb Arcangelo Corelli eine Sammlung von Komponisten, und bereits zu zwölf Concerti grossi und schuf damit einige der bis heute Lebzeiten feierten ihn seine populärsten Vertreter dieser Form, die auch Händel und Anhänger als »viertes B« — Bach als Vorbild dienen sollten. Ihre Struktur ist exem- nach Bach, Beethoven und plarisch für die gesamte Gattung: Eine kleine Gruppe von Brahms. Instrumenten (Concertino), in der die Stimmen solistisch besetzt sind, bzw. ein solistisches Instrument und eine grö- ßere Gruppe (Ripieno), in der die Stimmen in der Regel mehrfach besetzt sind, stehen einander in einem musikali- schen Austausch gegenüber. Die vier oder mehr Sätze eines Concerto grosso stehen zumeist abwechselnd in schnellem oder langsamem Tempo und gestalten sich daher äußerst abwechslungsreich. 1925 legte der in der Schweiz geborene, später in die USA ausgewanderte Komponist Ernest Bloch das erste von ins- gesamt zwei Concerti grossi vor. Die Besetzung für Klavier und Streicher suggeriert anfänglich, dass das Klavier als
Programmeinführung
solistisches Concertino agieren könnte, während die Streicher
das begleitende Ripieno darstellen. Aber weit gefehlt: Ganz
so klar lässt sich die Trennlinie hier nicht ziehen, denn sowohl
das Klavier als auch einzelne Stimmen aus dem Streichersatz
bekommen die Gelegenheit, sich solistisch zu präsentieren.
In der Summe entsteht so ein besonderer klanglicher Facetten-
reichtum. Mit der Orientierung an den Formen des Präludiums,
der Pastorale und der Fuge bedient sich Bloch bei drei typisch
barocken Formmodellen. Insbesondere der erste Satz weist
eine archaische Strenge auf, die unmittelbar am Barock orien-
tiert ist. An zweiter Stelle folgt ein ausdrucksstarkes Klage-
lied, das entfernt an Samuel Barbers weltberühmtes Adagio
für Streicher erinnert. Ländliches Idyll versteckt sich im fol-
genden dritten Satz: Einer sinnierenden Pastorale folgen
muntere ländliche Tänze, mit denen Bloch möglicherweise
seiner schweizerischen Heimat Reverenz erweisen wollte,
ehe die Fuge das Werk dynamisch beschließt.
isabel schubert
Ernest Bloch im Jahr 1917Biografien The Hope Orchestra Im The Hope Orchestra arbeiten junge, preisgekrönte Nach- wuchskünstlerinnen und -künstler gemeinsam mit inter- national ausgezeichneten und erfahreneren Musikern und Musikerinnen aus Orchestern wie der San Francisco Opera, der Staatskapelle Berlin und dem Orchester der Deutschen Oper Berlin. Einige unter ihnen sind jahrelange kammer- musikalische Partner von Daniel Hope. Die jungen Mitglieder sind teilweise Teilnehmende der Hope Academy, die Daniel Hope in Neuhardenberg gemeinsam mit der Stiftung Schloss Neuhardenberg seit mehreren Jahren etabliert hat, um die neue Generation von Nachwuchs auf die heutige Musikwelt vorzubereiten. Auf der anderen Seite gibt es ausgewählte junge Künstlerinnen und Künstler, die mit Daniel Hope im Rahmen seiner arte-Reihe »Hope@Home« zusammen- gearbeitet haben. Dieses gemeinsame Musizieren der jungen und arrivierten Musiker und Musikerinnen ist für Daniel Hope eine neue, wichtige Ergänzung zu der Ausbildung in der Hope Academy. Für die Arbeitsphase im Jahr 2021 mit Konzerten im Rahmen der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, in der Frauenkirche Dresden und in Heiligendamm ist das Orchester »In Residence« im Grandhotel Heiligendamm, wo die Proben und Vorbereitungen wie auch das Abschlusskonzert stattfinden. Violinen I Ikki Opitz (Konzertmeister) · Simon Zhu · Zsuzsanna Czentnar · Dorothea Schupelius violinen ii Cosima Soulez Larivière · Chie Peters · Valentina Resnyanska · Janne-Lisabeth Pelz violen Carla Maria Rodrigues · Gordon Lau · Karolina Errera violoncelli Christiane Starke · Philip Schupelius · Constantin Heise kontrabässe Christoph Anacker · Alexander Tarbert
Biografien
Daniel Hope
Violine, künstlerischer Leiter, Preisträger in Residence 2006
Seit 30 Jahren ist Daniel Hope als Solist auf den Bühnen der
Welt zuhause. Er ist Preisträger des Europäischen Kultur-
preises 2015 und wird für seine musikalische Kreativität und
für sein Engagement für humanitäre Zwecke weltweit ge-
schätzt. Hope ist musikalischer Direktor des Zürcher Kammer-
orchesters und des in San Francisco ansässigen New Century
Chamber Orchestra. Im Januar 2019 wurde ihm die Künst-
lerische Leitung der Dresdner Frauenkirche übertragen. Seit
Februar 2020 ist Hope Präsident des Beethoven-Hauses Bonn.
Während der Corona-Pandemie 2020 schuf und moderierte
er Hope@Home, eine Livestream-TV-Serie mit Gastkünst-
Daniel Hope erspielte sich 1998 lerinnen und -künstlern direkt aus seinem Berliner Wohn-
mit dem London International zimmer für den Fernsehsender arte. Die Serie wurde fast fünf
Piano Quintet den Ensemble- Millionen Mal gestreamt, brachte mehrere tausend Euro für
preis der Festspiele Mecklen- Wohltätigkeitsorganisationen ein und lief bis April 2021.
burg-Vorpommern, war 2006 Von 2002 bis 2008 war Daniel Hope das jüngste Mitglied
erster Preisträger in Residence des legendären Beaux Arts Trios, mit dem er über 400 Mal
und von 2009 bis 2013 Künstle- konzertierte. Für seine mehr als 25 Aufnahmen bis heute
rischer Partner bzw. Direktor erhielt Hope Auszeichnungen wie den Deutschen Schall-
des Festivals. 2022 ist er Künst- plattenpreis oder den französischen Diapason d’Or. Die Ver-
lerischer Leiter des Festspiel- öffentlichung der Deutschen Grammophon von Max Richters
frühlings Rügen. Vivaldi Recomposed, die es auf Platz 1 der internationalen
Klassik-Charts in 22 Ländern schaffte, gehört mit über
250.000 verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten
Alben eines klassischen Künstlers überhaupt. Daniel Hope
tritt regelmäßig in den bedeutendsten Konzertsälen welt-
weit auf. Er ist zudem gern gesehener Gast bei allen großen
internationalen Festivals, darunter die Salzburger Festspiele
und die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.
Daniel Hope spielt die Guarneri del Gesù »Ex-Lipinski«
von 1742, die ihm zur Verfügung gestellt wird, und lebt seit
2016 mit seiner Familie in Berlin.Biografien Alexey Botvinov Klavier Alexey Botvinov ist ein ukrainischer Pianist, musikalischer Botschafter und Produzent. Er wuchs in Odessa auf, wo er seine musikalische Ausbildung erhielt, ehe er ans Moskauer Konservatorium wechselte. Sein letzter Lehrer war der legendäre Pianist Alexis Weissenberg. Zwischen 1994 und 1996 lebte Botvinov in Düsseldorf. Seit jener Zeit verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem schweizerischen Choreografen Heinz Spoerli. Als Künstlerischer Direktor des Odessa National Opera Theater initiierte er 2009/10 zwei Premieren: die Oper »Turandot« und das Ballett »Nureyev forever«. Diese waren die ersten modern konzipierten Produktionen für Operntheater in der Ukraine überhaupt. Aktuell probiert sich Botvinov an neuen Wegen zur Prä- sentation klassischer Musik aus, wie in seinem Projekt Visual Reality of Music. Musik und visuelle Effekte machen hier aus einem traditionelles Konzert ein multimediales Erlebnis. Sein einzigartiges »Piano and Drums«-Projekt vereint Meister- stücke des Klaviers mit orientalischen Rhythmen. 2011 rief er ein weiteres Projekt ins Leben, das eine Synthese aus dra- matischem Theater und klassischem Konzert bildet. ODESSA CLASSICS wurde 2015 als internationales Musikfestival von Botvinov ins Lebens gerufen. Dieses jähr- lich stattfindende Festival gilt als das wichtigste klassische Musikfestival der Ukraine. Im gleichen Jahr wurde ihm der Titel »People’s Artist of Ukraine« verliehen, der als höchste künstlerische Auszeichnung in der Ukraine gilt. Botvinov bekam 2020 den Stella della solidarietà italiana des italienischen Ministerpräsidenten verliehen und durfte zudem die Auszeichnung Swiss Tell Award entgegenneh- men, beides hochrangige Auszeichnungen des jeweiligen Landes.
Spielstätte
Wismar, Heiligen-Geist-Kirche
Die Geschichte der Wismarer Heiligen-Geist-Kirche reicht
bis ins Jahr 1250 zurück: Damals wurde hier das Heili-
gen-Geist-Hospital gegründet, das dann um ein Armen- und
Krankenhaus sowie eine Kirche ergänzt wurde. 1411 wurde das
Das erste Festspielkonzert in sogenannte »Siechenhaus« angebaut. Dieses war bis in die Re-
der Heiligen-Geist-Kirche formationszeit zum Kirchenraum hin offen, damit die Kran-
Wismar fand am 9. Juli 1990 ken den Gottesdienst miterleben konnten. Erst im 16. Jahr-
statt. hundert wurde das Wohnen in der Kirche aufgegeben. 1699
wurde die mit barocken Deckenmalereien versehene Bretter-
decke eingezogen, die für eine hervorragende Akustik sorgt.
Aus den beschädigten, umliegenden Kirchen wurde nach 1945
zahlreiches Kunstgut in die Heiligen-Geist-Kirche gebracht,
die den Krieg so gut wie unbeschadet überstanden hatte.»Die Musik spricht für sich allein. Vorausgesetzt, wir geben ihr eine Chance.« Lord Yehudi Menuhin Seit 2010 unterstützt die Stiftung der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern das Festival dabei, Musik erklingen zu lassen und das Publikum zu begeistern. Mit dem Stiftungsvermögen wird eine langfristige Finanzierung gesichert. Mit dem Kauf der ehemaligen »Ersparnisanstalt« in der Schweriner Lindenstraße konnte dem Festival ein Zuhause gegeben werden. So tun wir das Unsrige, um der Musik eine Chance zu geben. Seien Sie ein Teil davon. Das Stiftungskonzert im Festspielsommer und das Stifterfest im November bieten Raum und Rahmen für Austausch und Begegnung. Zustiftungen sind ab 500 Euro möglich. Dabei gibt es verschiedene Kategorien von Andante (ab 500 Euro) bis Platin (ab 100.000 Euro). Eine Nennung im Stiftungsver- zeichnis ist möglich. Über die vielfältigen Möglichkeiten einer einmaligen, regel- mäßigen oder testamentarischen Zustiftung beraten wir Sie gerne persönlich. Werden Sie Stifter, werden Sie Stifterin! kontakt Bianca Wagner · Lindenstraße 1 · 19055 Schwerin · t 0385 5918530 · f 0385 5918510 · stiftung@festspiele-mv.de stiftungskonto Sparkasse Mecklenburg-Schwerin · IBAN DE22 1405 2000 1729 9323 00 · BIC NOLADE21LWL
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fotos und abbildungen Nicolas Zonvi (Daniel Hope, Titel) · Wikimedia Commons, gemeinfrei
(Edward Elgar) · George Grantham Bain Collection, Library of Congress (Ernest Bloch) · Inge
Prader (Daniel Hope, Biografie) · Oliver Borchert (Heiligen-Geist-Kirche Wismar)
Änderungen vorbehalten.
Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung des Herausgebers.
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