SINNVOLL UND PRAKTISCH! - MAG 01/2020 - Davos Festival
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MAG 01/2020
SINNVOLL
UND
PRAKTISCH!
Alle Daten und Fakten 2020
in einem Magazin.
Neujahrskonzert: Singwoche: Festival:
Mit Pauken und Hämmern Mehr Endorphine fürs Hirn. Die 35. Ausgabe ist endlich
ins neue Jahr Jetzt mitmachen! komplett «von Sinnen»
INHALT
04 Vorwort
07 Pingpong von Sinnen
Julia Kaiser im Gespräch mit dem neuen Intendanten
Marco Amherd
11 Public Viewing
Philipp Reichling stellt Sinnfragen
Musikliebhabers Life
15 Neujahrskonzert 2020
Mit Klavier und Perkussion ins neue Jahr
17 Keep making sense!
For english readers
20 Der Kammerchor als Ursprungsquell und Frischekur
Interview mit der Sopranistin Larissa Bretscher
22 Singwoche 2020
Das detaillierte Programm
26 Gebuhter Blödsinn
Sybille Berg macht sich Luft
29 Service
30 Neujahrskonzert
30 Singwoche
31 Festival
33 Künstlerinnen und Künstler
34 Ticketing
35 DAVOS FESTIVAL entdecken
36 Festivalhotels
38 Freunde DAVOS FESTIVAL
Swiss Life engagiert sich für das 39 Dank und Impressum
Davos Festival. Für alle, die finanziell
nie aus dem Takt geraten wollen:
individuelle Vorsorge- und Finanzberatung
für ein selbstbestimmtes Leben. 03
VORwORT
Liebe Leserin
Lieber Leser
Wenn Sie dieses Magazin in Händen halten, sind die Vorbereitungen für das DAVOS FES-
TIVAL 2020 bereits weit fortgeschritten. In den letzten Monaten durfte ich erstmals die
spannende Aufgabe des Intendanten wahrnehmen. Man kann diese Tätigkeit mit dem alt-
bekannten Tetris-Spiel vergleichen, bei welchem man einzelne Bauelemente aufeinander-
schichten muss und dabei jeweils noch die passenden Farben im Auge behalten sollte.
Sobald ein Baustein genau passt, lösen sich viele Probleme in Luft auf. Doch schon bald
steht die nächste Herausforderung bevor.
Zahlreiche Konzertprogramme und Formate wurden seither konzipiert, korrigiert – und
wieder verworfen. Wir haben mögliche Konzertlokale begutachtet, die Akustik geprüft und
sind viele Wege abgelaufen. Im Gespräch mit Musikerinnen und Musikern sind dann wie-
der neue Einfälle entstanden, welche schlussendlich ihren (Um-)Weg in das Programm
des Festivals gefunden haben.
Es war bei der Planung stets meine Absicht, neue Ideen nach Davos zu tragen, ohne Lieb-
gewonnenes aufzugeben. Formate wie das morgendliche Offene Singen, die DAVOS FES-
TIVAL Box und die Festivalwanderung werden daher auch 2020 ihren festen Platz haben.
Sie können sich aber auch auf neue Formate freuen, wie unsere literarisch-musikalischen
Matineen oder angeregte philosophische Diskussionen. Doch im Zentrum unseres Festivals
stehen weiterhin die jungen Musikerinnen und Musiker. Diese werden uns mit ihrem Spiel
fesseln und manchmal sogar sprachlos zurücklassen.
Begeben Sie sich mit uns auf diese Entdeckungsreise, beweisen Sie Spürsinn und freuen
Sie sich auf ein Festival ganz «Von Sinnen»!
Marco Amherd
DAVOS FESTIVAL Intendant
04
Pingpong von Sinnen
der dirigent und Organist Marco Amherd hat vergangenen Herbst im Alter von 31 Jahren
die Intendanz des dAVOS FESTIVAL angetreten. Er studierte in Zürich, Freiburg im Breis-
gau und Toulouse und konzertiert heute europaweit als Organist und dirigent. Für seine
Arbeit mit zahlreichen Chören im In- und Ausland und als Solist hat er etliche Auszeich-
nungen erhalten, darunter den Ersten Preis der Elitekategorie des Schweizerischen Chor-
wettbewerbs mit dem Vokalensemble Zürich west. Er verbindet oft und gerne Alte Musik
mit zeitgenössischen Klängen – und bringt diese Handschrift nun nach davos.
In deinem ersten Jahr als Intendant des DAVOS FESTIVAL nendes haben kann. Es ist schön, dass viele diese Verbindung hier
hast du als Thema «Von Sinnen» gewählt. Wie bist du darauf schon spüren. Ich möchte aber auch neue Zielgruppen ansprechen,
gekommen? die sich vielleicht einbinden lassen oder auch einfach dazukommen.
Es ist verblüffend, in wie vielen Begriffen und Redewendungen der Das DAVOS FESTIVAL zeichnet sich vor allem durch seine Offen-
deutschen Sprache das Wort «Sinn» enthalten ist. Zunächst denkt heit aus. Meine Vorgängerin und Vorgänger in der Intendanz haben
man vielleicht an Unsinn oder den Sinn des Lebens. Dass es aber eine grosse Bandbreite angeboten, von eher konservativen bis zu
auch einen Grössenwahnsinn gibt und einen Leichtsinn oder einen ganz freien Programmen. Das Publikum ist immer sehr offen dafür,
Zeitsinn, möchte ich im Festival entdecken. In den einzelnen Kon- und das gibt mir viele Möglichkeiten, auch Neues auszuprobieren
zerten soll die Tiefe der Bedeutungen ausgelotet werden. Wenn ich und neue Zuschauerinnen und Zuschauer zu gewinnen.
ein «Unsinn-Konzert» plane, beschränkt sich das nicht auf die spöt-
tische Frage: Ist das Kunst oder kann das weg?, sondern ich möchte Als du dich entschieden hast, Intendant des DAVOS FESTIVAL
Gedanken darüber anregen, was Unsinn wirklich ist. Beim Thema zu werden, warst du ganz bei Sinnen?
«Tiefsinn» darf umgekehrt auch eine Leichtigkeit aufkommen. Ich hatte nie bewusst daran gedacht, einmal Intendant zu werden.
Aber rückblickend habe ich das in den letzten zehn, fünfzehn Jahren
Wann warst du selbst musikalisch zuletzt von Sinnen? längst gemacht. Ich bin jemand, der sehr gerne neue Ensembles
Das ist immer wieder in Konzerten der Fall. Ich lasse mich dann oder neue Formate gründet. Wenn ich Alte Musik machen wollte,
von der Musik führen und mag es auch, wenn in einer Aufführung habe ich eben ein Ensemble für Alte Musik gegründet und dafür
Überraschungen für die Musikerinnen und Musiker möglich sind. Programme konzipiert. Im kleineren Rahmen erfüllt man dabei be-
Wenn ich Tempi plötzlich verändere und sehe, was in diesem Mo- reits die Aufgaben eines Intendanten. Beim DAVOS FESTIVAL
ment alles möglich ist, um schliesslich etwas Neues daraus entste- bekomme ich genau für mich passende, grösser dimensionierte
hen zu lassen. Möglichkeiten. Ich liebe es, ein Programmthema als roten Faden zu
Wenn ich ein «Unsinn-Konzert» plane, beschränkt sich das
nicht auf die spöttische Frage: Ist das Kunst oder kann das weg?
Manchmal ist es gewagt, so ganz frei zu gestalten, aber ich finde, finden und möchte dabei andere Künstlerinnen und Künstler mit-
dass das zur Musik dazugehört: sich nicht nur in der eigenen Kom- einbeziehen, nicht nur mein eigenes Süppchen kochen.
fortzone zu bewegen, sondern auch Grenzen auszuloten. Als Mu-
siker hat man das Korsett der Komposition, aber schon mit der Du bist Organist und Dirigent, versiert vor allem in der Alten
Programmwahl habe ich die Möglichkeit, Kombinationen zu fin- Musik und auch in der Vokalmusik. Ist dadurch die program-
den, die vielleicht noch nie so dagewesen sind. matische Richtung skizziert, die das DAVOS FESTIVAL in Zu-
kunft nehmen wird?
Beim DAVOS FESTIVAL treffen sich Gleichgesinnte, die Be- Es macht doch das Leben gerade spannend, dass man immer wieder
sucher der letzten Jahre heben den Gemeinsinn hervor, den sie gewohnte Pfade verlassen und andere Dinge ausprobieren kann!
hier erfahren. Setzt du das nicht aufs Spiel, wenn du dich «Von Ich versuche als Intendant, mit den Musikern ein bisschen Ping-
Sinnen» gibst? pong zu spielen. Klar gibt es Bereiche, in denen ich Experte bin,
Ich denke, dass Musik, vor allem in unserer Zeit, etwas sehr Verei- aber es gibt auch solche, in denen ich nur Liebhaber bin. Zum Bei-
07
Hören wir einem Werk heute an, ob der Komponist es in einer
Sinnkrise oder aber aus einer Euphorie heraus komponiert hat?
spiel kenne ich nicht alle Streichquartette von Beethoven auswen- ders neuen Besucherinnen und Besuchern des DAVOS FESTIVAL
dig, freue mich aber, mich bei der Programmierung dieser Werke erleichtern, das Konzerterlebnis mit dem eigenen Dasein zu ver-
mit anderen Musikerinnen und Musikern auszutauschen. Das ist knüpfen.
vielleicht eine Stärke von mir. Ich bin ein offener Mensch, der das
Gespräch sucht und gern in Teamarbeit danach strebt, etwas Neues Gibt es in der Musikgeschichte besonders philosophische Kom-
zu gestalten. ponisten?
Ich denke, dass in solchen Betrachtungen oftmals Projektion eine
Welche Elemente fügst du dem DAVOS FESTIVAL hinzu? Rolle spielt. Bei Johann Sebastian Bach und der Alten Musik wird
Alte Musik hat es bisher in Davos nicht gegeben, zumindest selten beispielsweise viel Theologie hineininterpretiert, obwohl vieles, was
auf historischen Instrumenten. Das Ensemble Cardinal Complex Bach geschrieben hat, schlicht auf Kompositionsaufträgen beruhte.
wird unter anderem ein Konzert zum Thema «Wahnsinn» gestal- Bei Neuer Musik ist das anders, weil die Komponisten oft eine Be-
ten. Zudem entsteht eine ganze Konzertreihe zum Thema «Wort- schreibung dazu liefern – das wiederum finde ich nicht immer not-
sinn». Ich habe bewusst ein philosophisches Thema gewählt und wendig. Es ist ja bereits eine Selbstentblössung, was man als Person
möchte Musik mit Worten kombinieren. In gemütlicher Kaffee- in seiner Musik von sich preisgibt. Umgekehrt kann es für die Zu-
hausatmosphäre steht jeweils ein Buch im Mittelpunkt, das mit pas- hörer auch schön sein, die Philosophie der Komponistinnen nur zu
sender Musik verbunden wird. erahnen oder eben die eigene Einstellung mit dem Gehörten in
Um philosophische Fragen und Diskussionen anzustossen, gibt Kontakt treten zu lassen. Noch dazu ändert sich das von Tag zu Tag.
es in diesem Jahr auch einen «Philosopher in Residence». Die Philo- Heute spüre ich in Lera Auerbachs Musik genau den Weltschmerz,
sophin Catherine Newmark, die im SRF regelmässig bei der «Stern- der mich gerade trägt – ein Jahr später finde ich vielleicht eine
stunde Philosophie» zu Gast ist, wird die Konzertthemen auf einer Leichtigkeit und Eleganz darin, die ich zuvor nicht entdeckt hatte.
alltagsphilosophischen Ebene beleuchten. Hören wir einem Werk
heute an, ob der Komponist es in einer Sinnkrise oder aber aus einer Hat das Publikum auch Gelegenheit, seine philosophischen
Euphorie heraus komponiert hat? Wie manifestiert sich heutzutage Gedanken einzubringen?
ein Sinnesrausch? Zusätzlich werden auch Poetry Slammer nach In der DAVOS FESTIVAL Sinnbox wird es dazu Gelegenheit geben.
Davos reisen, um eine moderne Form des gesprochenen Wortes zu Wie immer finden die 5-Minuten-Konzerte dort 1:1 statt, es spielt
zeigen und diese mit dem romantischen Kunstlied zu verbinden. ein Interpret für einen Zuschauer. Auf einer Liste finden sich Sinn-
Vom österreichischen Komponisten Gerald Resch wünsche ich themen, die Besucherin oder der Besucher wählt eines aus und die
mir Einblicke in seine Arbeitsstube. In einem moderierten Ge- Musikerin oder der Musiker improvisiert darüber. Wer an einem
spräch hat das Publikum die Möglichkeit, Fragen zum Kompositi- Tag ein Konzert zum Thema «Sinnkrise» gehört hat, kann so viel-
onsprozess zu stellen. Ein neues Werk wird so von seinem Schöpfer leicht am nächsten in der DAVOS FESTIVAL Box einen neuen As-
in der Entstehung beleuchtet, gespielt und dann am Abend noch- pekt dazu hören. Oder er sinnt auf der Festivalwanderung weiter
mals aufgeführt, sodass man es zweimal hören und erleben kann. darüber nach.
Ich liebe es, ein Programmthema als roten Faden zu finden
Was fasziniert dich an der Philosophie? Du führst ein im letzten Jahr gegründetes Projekt fort: Es wer-
Philosophie ist etwas, das uns im Alltag immer wieder begegnet. den wieder Very Young Artists eingeladen. und möchte dabei andere Künstlerinnen und Künstler mitein-
Ganz egal, ob man in Stresssituationen zur Ruhe kommen möchte Meine Vision ist, dass Very Young Artists nicht nur nach Davos
oder über die grosse Liebe nachdenkt – wir stellen uns viel mehr kommen und auf hohem Niveau gecoacht werden und miteinander beziehen, nicht nur mein eigenes Süppchen kochen.
philosophische Fragen, als wir denken. Was ist der Sinn meines Le- musizieren, sondern auch, dass sie das Festival im Ganzen kennen-
bens? Wohin möchte ich mich künstlerisch entwickeln? Ich finde lernen. Sie sollen mit den Young Artists in Kontakt treten sowie
es interessant, die Musik einmal in diesen Kontext zu stellen. Wo Proben und Konzerte besuchen können. Ausserdem darüber spre-
verändert Musik unser Leben, und wo darf sie auch einfach nur chen, damit sie lernen, Musik wirklich zu erleben und beschreiben
schöner Zeitvertreib sein? Und wie können wir als Hörerinnen und zu können, was sie dabei fühlen. Das Projekt Very Young Artists soll
Hörer das für uns nutzen? ihnen als allumfassendes Erlebnis im Gedächtnis bleiben. Das wün-
sche ich übrigens allen Besucherinnen und Besuchern des DAVOS
Ist das ein Hörauftrag für das Publikum? FESTIVAL . •
Zu philosophischen Themen hat jeder einen Bezug, bei Konzert-
themen ist das vielleicht nicht immer der Fall. Ich möchte beson- INTERVIEW: JULIA KAISER
Julia Kaiser ist freie Hörfunkautorin im Bereich Kultur und Kulturvermittlung. In ihrer Arbeit als Medientrainerin vermittelt sie Künst-
lern und wissenschaftlern, wie man im Interview eine gute Figur macht und sein Expertenwissen verständlich vermittelt. In dem
von ihr entwickelten Projekt Junge Reporter, eine Journalistenakademie für junge Menschen, gibt sie ihre journalistischen Erfahrungen
und ihre Faszination für ihren Beruf an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene weiter.
08 09
VON PHILIPP REICHLING Personen, die sich über die Verwendung
Ein beliebtes Small-Talk-Thema an gesellschaftli- von «Sinn machen» beschweren,
chen Anlässen, bei denen viel Alkohol konsumiert wird,
sind englische Lehnwörter, die im Deutschen eine an-
sollte man dezent auf ihre Taktlosigkeit
dere Bedeutung haben als in ihrer Ursprungssprache. hinweisen und sie im Wiederholungsfall
Dass ein Handy in England zwar möglicherweise handy gesellschaftlich ächten.
ist, aber nicht Handy heisst, ist eine allgemein bekannte
und dennoch interessante Tatsache, genauso wie der
Fakt, dass man in Amerika ein Theater in einem Tuxedo
betreten darf, selbst wenn an der Tür no smoking steht. Ein verwandtes, aber gänzlich unsympathisches
Neulich erzählte mir eine mir nur am Rande be- Phänomen ist das Korrigieren von vermeintlich fal-
kannte Person bei einer solchen Gelegenheit, dass der schen, aus dem Englischen übernommenen Redensar-
Ausdruck Public Viewing, wie wir ihn gebrauchen, nur ten. Speziell abgesehen haben es die Wächterinnen der
im deutschen Sprachraum verwendet würde und sozu- Sprache dabei auf den Begriff des Sinnes. Es sind nicht
sagen speziell für die Fussball-WM 2006 erfunden wor- viele Meter, die man an den geisteswissenschaftlichen
den sei, weil das OK damals die FIFA aufgrund der zu Fakultäten hiesiger Universitäten gehen kann, ohne ir-
grossen Ticket-Nachfrage gedrängt habe, öffentliche gendwo zu hören, dass es eben nicht «Sinn machen»
Übertragungen der Spiele zuzulassen. Im Englischen heisse, sondern höchstens «Sinn ergeben». «Sinn ma-
hingegen – so die mir nur oberflächlich vertraute Person chen» sei dem englischen making sense entlehnt und er-
PuBLIC
– bezeichne public viewing eine öffentliche Leichen- gebe auf Deutsch gerade keinen Sinn, weil Sinn nicht
schau. Dies war ein mir gänzlich unbekanntes Faktum, hergestellt werden könne. Vor zwanzig Jahren – als diese
dessen Unterhaltungswert ich als so hoch einschätzte, Redensart noch frisch war – mag es angebracht gewesen
dass ich es mir für die spätere Weiterverwendung (die sein, Leute, die sie verwendeten, auf das Malheur auf-
hiermit vollzogen wird) notierte. Zudem erinnere ich merksam zu machen, sie zu korrigieren mag ein hehrer
mich gerne an jenes Gespräch zurück, weil ich mir unter Versuch demütiger Sprachpflege oder ein unschuldiges
VIEwINg grosser Anstrengung jegliche naheliegende Bemerkung
zum Vergleich zwischen schlechten Fussballspielen und
öffentlichen Leichenschauen verkniffen habe. Man muss
hart an seinen Gewohnheiten arbeiten, um die Person
zu werden, die man gerne wäre.
Vermitteln sprachlicher Fun Facts wie im Falle des Pu-
blic Viewings gewesen sein. Doch mittlerweile ist es
bloss noch ein kleingeistiges Herumreiten auf sprachli-
chen Feinheiten, das eher von besserwisserischen Über-
legenheitsgefühlen zeugt als von tiefer Sorge um die
Wie sich im Nachhinein bei einer kurzen Internet- Genauigkeit der Sprache. Personen, die sich über die
recherche herausstellte, irrte die mir sonst nur flüchtig Verwendung von «Sinn machen» beschweren, sollte
in Erinnerung gebliebene Person allerdings in einem man dezent auf ihre Taktlosigkeit hinweisen und sie im
Detail, insofern public viewing auf Englisch wohl nicht Wiederholungsfall gesellschaftlich ächten.
eine Leichenschau meint, sondern eine öffentliche Auf- Das bedeutet natürlich nicht, dass sie nicht richtig-
bahrung, ein Unterschied, dessen sich insbesondere liegen. Sie liegen richtig. Denn etwas kann wohl sinn-
Menschen mit schwachem Magen bewusst sein sollten. voll, eine Tätigkeit kann sinnstiftend sein und Dinge
Dies hinterliess ein leichtes Gefühl der Enttäuschung in können Sinn ergeben, doch Sinn kann nicht gemacht,
meiner Brust, denn die Anekdote verlor dadurch das nicht hergestellt werden. Aber richtigliegen und dies
angenehme Kribbeln des Gruselfaktors. Nichtsdesto- allen unter die Nase reiben, sind zwei verschiedene Paar
trotz sind solche Fun Facts meines Erachtens ein her- Schuhe, und während es sich bei ersterem um handge-
vorragendes Instrument, um peinliches Schweigen, das arbeitete und dennoch fair bezahlte Edelschuhe han-
Reden über sich selbst und das Anderen-beim-über- delt, bei deren Herstellung kein Tier zu Schaden
sich-selbst-Reden-zuhören-Müssen zu vermeiden. Sie gekommen ist, ist letzteres das Äquivalent zu Silvio Ber-
sollten in Ehren gehalten und ihre Verbreiterinnen ge- lusconis abgetragenen Crocs, die dieser bei seinen
priesen werden: Verkünderin von unnützem Wissen, in Bunga-Bunga-Partys mit Fusspilz vollschmierte. «Wirk-
meinen Hallen bist du willkommen. lich?», mag an dieser Stelle jemand einwenden, «ein
11
Und in diesem Moment wurde, sondern vielmehr der Ausdruck eines Wun-
sches, dass es doch möglich wäre, Sinn herzustellen, zu
machen. Vielleicht ist das Benutzen des Ausdrucks
ergab das auch alles Sinn. bloss ein Akt der Revolution gegen die herrschenden
Verhältnisse, in denen Sinn Mangelware ist und wir ihn
in unseren Leben nicht einfach produzieren können,
Berlusconi-Witz im Jahr 2020?» Aber davon bleibe ich sondern mühsam suchen müssen. Wie bei Pippi Lang-
unbeeindruckt, denn dass dauerndes Repetieren das strumpf, die sich nicht um die Regeln schert und ganz
einzige Mittel gegen das Vergessen ist, ist eine Wahrheit, einfach erklärt, dass zwei mal drei vier macht. Indem sie
die ich mir hart erarbeiten musste. es sagt, beugt sie die Welt ihrem Willen. Und so wird
Eine Wahrheit für Pippi Langstrumpf wiederum auch «Sinn machen» verwendet, als Zauberformel, als
ist, dass zwei mal drei vier macht. Und während wir sie Ausdruck der tiefen Sehnsucht danach, Sinn zu gene-
möglicherweise sachte darauf hinweisen würden, dass rieren und Erlösung von unserem allzu oft als sinnlos
die mathematischen Gesetzmässigkeiten ihr wider- empfundenen Dahinvegetieren zu erlangen. Vielleicht.
sprechen, hätten wir nur wenig Verständnis, wenn sich Vielleicht ist das aber auch alles Unsinn, und «Sinn ma-
jemand erdreistete, sie anzuschreien: «Ergibt! Nicht chen» ist bloss eine für die deutsche Sprache unpas-
macht! Zwei mal drei ergibt vier! Nicht macht vier! Vier sende Adaption des englischen making sense.
wird nicht gemacht! Niemand stellt vier her! Es ergibt Erlösung in einer ganz anderen Sache wiederum er-
sich bloss aus der mathematischen Operation!», und fuhr ich neulich in Padua, als ich eine Führung durch
mit derselben Verachtung, mit der wir auf diesen Un- das historische Universitätsgebäude besuchte. Padua
hold blickten, sollten wir auch auf diejenigen schauen, besitzt eine der ältesten Universitäten Europas, und
die darauf bestehen, alle anderen darauf hinzuweisen, neben Räumen, in denen bereits Galilei Vorlesungen
dass Sinn nicht gemacht wird. gehalten hat, kann man dort auch den ersten permanen-
Vielleicht ist es auch ganz gut, dass Sinn nicht ge- ten anatomischen Lehrsaal der Welt besichtigen. Wobei
macht werden kann, denn dann würden viele Menschen Saal hierfür ein grosses Wort ist, handelt es sich doch
verhungern. Man denke nur an all die Aschrams in In- vielmehr um eine sich nach unten verjüngende, umge-
dien, die von jutebetuchten Westlern auf Sinnsuche am kehrte Pyramide, die auf sechs Stockwerken von Gale-
Leben gehalten werden: sie blieben leer. Man denke an rien umgeben ist, auf denen sich damals die Studenten
all die Kirchen, Tempel und Moscheen, die den Men- aufhielten, um dem Professor bei der Obduktion zuzu-
schen Sinn im Leben versprechen: niemand ginge mehr schauen. Die engagierte Studentin, die die Führung lei-
hin. All die Klosterschulen, die sich Mühe gaben, sexu- tete, erwähnte dabei, dass nicht nur Studenten bei
ellen Missbrauch wenn nicht zu verhindern, dann zu- diesen Lektionen anwesend waren, sondern auch Ver-
mindest zu vertuschen: sie wären überflüssig. Paulo treter des Klerus und interessierte Angehörige des
Coelho hätte kein einziges Buch verkauft. Wäre das eine Adels. Man könnte eine solche Obduktion – so schloss
Welt, in der wir leben wollten? sie – durchaus als Public Viewing bezeichnen. «Also
«Ja», mag manch eine darauf antworten, und wer doch!», dachte ich, «die mir nur am Rande bekannte
könnte es ihr verübeln? Vielleicht also ist der Ausdruck Person hatte Recht gehabt, ein Public Viewing bezeich-
«Sinn machen» gar keine Fehladaption aus dem Eng- net eine Leichenschau.» Und in diesem Moment ergab
lischen, die aus Unwissenheit und Faulheit geboren das auch alles Sinn. •
Philip «Phibi» Reichling ist einer der erfolgreichsten Schweizer Slampoeten. Er ist seit 2006 Teilnehmer unend-
lich vieler und Sieger zahlreicher Slams im gesamten deutschsprachigen Raum. unter anderem war er 2017
Vize-Schweizermeister (Einzel) und 2018 Schweizermeister (Team). Zudem veranstaltete und moderierte er bis
vor Kurzem drei Poetry-Slam-Reihen in Zürich, im Miller’s, der Roten Fabrik und der Eldorado Bar. 2013 hat
er einen mit 10 000 Euro dotierten Kulturförderpreis der Internationalen Bodenseekonferenz für seine Leistun-
gen als Slampoet gewonnen. grundsätzlich aber doktoriert er in Philosophie an der universität Zürich.
12
VON DAVID REISSFELDER
Glocken, Becken, Rasseln, Pauken, Trommeln, Glockenspiele,
Xylophone und vieles mehr: Die Familie der Perkussionsinstru-
mente ist von einer ungeheuren Vielfalt geprägt. Das Schlagen auf
oder Rütteln von metallenen oder hölzernen Objekten aller Art ge-
hört sicherlich zu den frühesten Formen menschlichen Musikma-
chens. Dabei sind diese keineswegs auf eine Rolle als Taktgeber
beschränkt, denn zu den Schlaginstrumenten, die mit dem Erzeu-
gen konkreter Tonhöhen auch als Melodieinstrumente eingesetzt
werden können, zählen die Stabspiele. Zwei Vertreter dieser Gat-
tung stehen beim Neujahrskonzert des DAVOS FESTIVAL 2020
im Zentrum: die Marimba und das Vibraphon. Dazu gesellt sich ein
weiteres Instrument, das von der Art der Tonerzeugung ebenfalls
als Schlaginstrument bezeichnet werden kann: das Klavier. Auf dem
Programm stehen vor allem Werke aus dem 20. und 21. Jahrhun-
dert, die dieser Besetzung auf den Leib geschrieben wurden – mit
der prominenten Ausnahme Johann Sebastian Bachs.
Eine besondere Qualität aller drei Instrumente liegt darin, dass
sie sowohl einen eher rhythmischen, perkussiven als auch einen me-
lodiösen, lyrischen Charakter annehmen können. Mit bis zu vier
Schlegeln – zwei in jeder Hand – erfordern beide Stabspiele zudem
einen hohen Grad an Virtuosität. Der Name Marimba stammt aus
Lateinamerika, wo afrikanische Sklaven das Instrument einführten.
Heute wird er allgemein für hölzerne Konzertxylophone verwen-
det. Die Klangträger des Vibraphons sind hingegen aus Metall; bei
diesem wird zusätzlich durch elektronische Verstärkung ein schwin-
gender Nachhall, ähnlich einem Vibrato, erzeugt.
Im letzten Jahrhundert erlebten Schlaginstrumente im Orches-
ter und bei kammermusikalischen Besetzungen eine Aufwertung
wie wohl keine andere Instrumentengruppe. Während früher ge-
räuschhafte Perkussion meist nur zur Erzeugung eines exotischen
Reizes diente, erkunden heutzutage Komponisten – auch beein-
flusst von populärer Musik, dem Jazz und anderen aussereuropäi-
schen Musikkulturen – eine ganze Bandbreite weiterer Einsatz-
möglichkeiten. Inzwischen sind Solokonzerte für Schlagzeug und
Orchester und reine Schlagzeug-Ensembles eine Selbstverständ-
Neujahrskonzert 2020 lichkeit. So ist auch Fabian Ziegler überzeugt: «Das Schlagzeug
macht momentan eine unglaubliche Entwicklung durch. Es ist auf
jeden Fall das ‹Boom-Instrument› der heutigen Zeit. Wir haben
Die beiden Perkussionisten Luca Staffelbach (oben) und Fabian Ziegler.
durch die so vielen verschiedenen Instrumente unglaubliche Mög-
Das Schlagzeug macht
Kammermusik lichkeiten, und wir haben die Freude, weiterhin immer und viel an
neuem Repertoire zu arbeiten sowie natürlich auch gute Transkrip-
tionen von alten, grossen Werken zu machen.»
Fabian Ziegler und Luca Staffelbach sind beim Neujahrskon-
momentan eine unglaub-
für Perkussion und Klavier zert des DAVOS FESTIVAL zu hören. Zusammen mit Matthias
Kessler bilden sie das Perkussionsensemble Colores Trio, das 2019
beim Kammermusik-Wettbewerb des Migros-Kulturprozent den
liche Entwicklung durch.
Es ist auf jeden Fall
Jury- und den Publikumspreis erhielt. In Davos spielen Ziegler und
Staffelbach mit der litauischen Pianistin Akvilė Šileikaitė, die auch
als Solistin aktiv ist und in verschiedenen Projekten ihrer Leiden- das «Boom-Instrument».
schaft für moderne und zeitgenössische Musik nachgeht.
Am Beginn des Konzerts vom 1. Januar steht jedoch eine ba- Friedrich Gulda ist vor allem als erstrangiger Interpret der Kla-
rocke Klavierkomposition. Die Präludien und Fugen von Bachs vierwerke etwa Mozarts und Beethovens bekannt, trat jedoch auch
Wohltemperiertem Klavier bezeichnete Hans von Bülow als «Altes als Komponist in Erscheinung. Mit seiner Liebe zum Jazz interes-
Testament des Klavierspielers». Seit fast dreihundert Jahren dienen sierten ihn die Grenzen einer sogenannten ernsten Musik kaum:
sie Musikern und Musikerinnen jeder Art als Inspiration – auch Sein Stück Prelude and Fugue von 1965 sprüht dementsprechend
Schlagzeugern, wie in Davos zu hören sein wird. Zahllose Kompo- vor improvisatorischer Energie. Der Pianist Marc-André Hamelin
nisten nahmen diese traditionelle Form auf, die höchstmögliche beschreibt es so: «Die swingenden Arpeggio-Figuren des Préludes
Freiheit im Präludium mit der Formenstrenge der Fuge verbindet. ebnen den Weg für ein extrem synkopiertes Fugenthema, das in
Die litauische Pianistin Akvilė Šileikaitė ist als Solistin, sowie gemeinsam mit
der Saxophonistin Valentine Michaud als AKMI Duo, erfolgreich.
15
einem hektischen Tempo beginnt und den Interpreten in Atem hält, Mittwoch | 1. Januar
während er die recht verzwickte Vierstimmigkeit entwirren muss.
Auf dem Höhepunkt des Getümmels bricht der Notentext genau 17 Uhr | Kongresszentrum Davos, Saal Sanada
vor der Coda ab, und Gulda fordert den Pianisten auf, den Rest des (Eingang Seite Hallenbad)
Stückes zu improvisieren. Das ist wahrscheinlich der Hauptgrund Türöffnung/Abendkasse: 16.30 Uhr FOR
dafür, warum dieses ungeheuer aufregende und faszinierende Werk
Fabian Ziegler, Perkussion
ENgLISH
bisher keinen Eingang in das Repertoire gefunden hat, obwohl es REAdERS
Luca Staffelbach, Perkussion
schon einige Jahrzehnte existiert.»
Akvilė Šileikaitė, Klavier
Ein anderes Stück Bachs bildet den Ausgangspunkt für die
Passacaglia der aus Warschau stammenden Komponistin Anna Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
Ignatowicz-Glińska. Sie hat zahlreiche Stücke für ungewöhnliche Präludium und Fuge
Besetzungen, darunter einige für Schlagzeugkombinationen, ver- Arkadiusz Kątny (*1990)
New Work
Mauricio Kagel (1931– 2008)
Dazu gesellt sich ein weiteres Ragtime
Anna Ignatowicz-Glińska (*1968)
Instrument, das von der Art
der Tonerzeugung ebenfalls als
Schlaginstrument bezeichnet
werden kann: das Klavier.
Passacaglia
Chick Corea (*1941)
Children’s Songs
Steve Reich (*1936)
Piano Phase
John Psathas (*1966)
Fragments
KEEP
MAKING
Friedrich Gulda (1930 – 2000)
Prelude and Fugue
fasst. Die Chaconne aus Bachs Partita d-Moll für Violine solo BWV Mit einer Neujahrsansprache von Landammann
1004 ist die wohl bekannteste Komposition dieser traditionellen Tarzisius Caviezel und einem Apéro im Anschluss an
Form, in der eine kurze Bassmelodie in der Art eines Ostinatos ste- das Konzert.
tig wiederholt wird. Durch das scharf punktierte Ostinato in ruhi-
Tickets
gem Tempo wird in der Passacaglia für Marimba und Vibraphon
CHF 65
SENSE!
(2003) ein geradezu meditativer Sog erzeugt. Ein solcher prägt auch
CHF 40 Schülerinnen und Schüler, Studierende
das Duo Fragment (2001) des Neuseeländers John Psathas mit sei-
und Lernende
nem regelmässigen Puls von Akkorden.
(Ermässigungen gegen Nachweis)
Beim Neujahrskonzert zu Gehör kommen zudem ein Lied aus
den Children’s Songs von Chick Corea, einem der bedeutendsten Vorverkauf
Jazz-Pianisten, der Ragtime von Mauricio Kagel in einer Fassung für Online, bei DAVOS FESTIVAL Geschäftsstelle
Klavier und Schlagzeug, bei dem der Vorläufer des Jazz neu inter- (T +41 81 413 20 66) und Destination Davos Klosters
pretiert wird, und Piano Phase von Steve Reich, ein frühes ikoni-
sches Zeugnis der Minimal Music. Der junge polnische Komponist
Arkadiusz Kątny schliesslich schrieb für Fabian Ziegler ein neues
Stück: Nach der Luzerner Uraufführung Ende Dezember 2018 wird
es in Davos erst zum zweiten Mal überhaupt aufgeführt. •
“The senses” are the theme of the 35th edition of the dAVOS FESTIVAL, to be held in
summer 2020. Not just the five usual suspects, but in the widest sense of the word.
The man making sense of all this is the newly appointed Intendant of the dAVOS FES-
TIVAL: Marco Amherd. Born in Canton Valais in 1988, Amherd studied in Zurich, Frei-
burg and Toulouse, majoring in organ and conducting. He subsequently won various
prizes in both, at home and abroad, and today conducts numerous vocal ensembles,
gives solo recitals – and now runs the dAVOS FESTIVAL, too.
david Reissfelder studierte Musikwissenschaft und geschichte in Heidelberg und London und ist seit 2018 doktorand am Musik-
wissenschaftlichen Institut der universität Zürich mit einem Forschungsprojekt zur Kammermusik in England und Frankreich um 1900.
16 17
BY CHRIS WALTON will be centre stage. From sense to sensibility, common sense to
nonsense, the senseful to the sensual: multifarious events will be
Amherd is attracted by the openness he finds in Davos, and held in and around Davos to explore all manner of its connota-
the readiness of its audiences to try out new things. As Intendant, tions. Marco Amherd is especially keen to place words and music
he’s keen to build on what’s already established, while also ven- in new, intersensory contexts. At afternoon coffee concerts in the
turing onto hitherto untrodden paths. The first taste of the Hotel Schatzalp, the actor Elias Reichert will read from different
Amherd era will come with the next New Year’s Concert, which books, with matching music provided by live performers. There
will feature the unusual combination of two percussionists and will be a poetry slam – but one in which spoken slam texts will in-
piano. Their focus will be on transcriptions: works originally writ- termingle with art-songs. The Festival Box will also return in 2020
ten for other instrumental combinations, but now arranged for – a unique opportunity to experience a five-minute concert for an
their trio. It’s an age-old principle – even well into the 19th cen- intimate audience of one; but this time, the performers will have
tury, composers such as Beethoven and Wagner could expect their to improvise on a topic that their visitor chooses from a given list.
music to be performed more often in chamber transcriptions than Words and music will feature, too, in the contributions from
in the original. But while our New Year’s Concert opens with a the composer Gerald Resch from Austria. He studied with
transcribed Prelude and Fugue by Bach, it soon takes on a more Michael Jarrell, York Höller and Beat Furrer, and his works have
modern tinge, moving through Mauricio Kagel’s Ragtime, songs won numerous prizes and seen performances across the world,
by Chick Corea, Steve Reich’s Piano Phase and much else until we from the Concertgebouw in Amsterdam to Carnegie Hall in New
reach another Prelude and Fugue, but this time by the jazz pianist York. He will be offering insights into his composing process, and
and composer Friedrich Gulda. his audiences will be encouraged to engage with him and ask ques-
tions. His workshop will end with a performance of the piece
under discussion. A second performance that same evening in
concert will give the audience an opportunity to deepen their un-
The first taste of the Amherd derstanding of it.
A new feature at the 2020 DAVOS FESTIVAL will be a Philo-
era will come with the sopher in Residence who will speak at introductory discussions
before the concerts at the DAVOS FESTIVAL, and will delve into
next New Year’s Concert. the sense and senses of the works being performed. In another of
Amherd’s innovations, he’s bringing early music on period instru-
ments to the DAVOS FESTIVAL for the first-ever time. The Car-
A time there was, not long ago, when choral singing in Switzer- dinal Complex, an ensemble based in Winterthur in Switzerland,
land was a man’s world full of beer mugs, paunches, mawkish folk- will be performing Baroque music alongside modern works in a
songs and unintentional micro-tonality. The Anglo-Saxon world, concert devoted to the topic of “madness”.
by contrast, has always done things differently. “Turn up and sing”- One project that was founded just recently, but which
Messiahs have been the rage for years, and reality TV is now cash- Amherd will definitely be continuing, is the Very Young Artists
ing in with all manner of seemingly mistrustful misfits turned into course. Talented children and young people can apply to take part,
choirs – Olympic athlete choirs, prison choirs, workplace choirs, and those who are accepted will come to Davos for five days of
you name it. Talent shows extol the uplift of song with choirs from expert tuition. They will rehearse together in groups ranging from
townships and housing projects. But Davos, too, has long sussed duos to nonets, and their week will culminate in two concerts at
out the benefits of singing your socks off. To be sure, Davos doesn’t the Festival itself. As a concrete sign of our commitment to fur-
have to rescue anyone from tenements or townships, but it knows thering music among the younger generation, they will all get free
that singing is a powerful tonic for everyone: young and old, rich tickets to the other events at the Festival.
and poor, strangers and townies, locals and yokels. Singing is med- The next edition of the DAVOS FESTIVAL will thus feature
ically proven to be good for your health, for your mind, and above the old and the new, the tried and tested as well as the innovative.
all: for your soul. So in February 2020, the DAVOS FESTIVAL “I had never ever thought about becoming a festival intendant”,
will hold its Singing Week once again, this time under the expert says Marco Amherd. But he loves drawing people together in new
choral direction of its new Intendant, Marco Amherd. Amateurs contexts and new combinations, playing ping-pong with ideas,
and professionals alike will come together to sing, learn, listen, and then giving his musicians space to go off on tangents when
and sing again. Don’t miss it. things seem right. Above all, he says, in today’s world, where so
After these winter events, the DAVOS FESTIVAL proper will much is fragile and fractured, “music can really unite people”.
run from 31 July to 15 August 2020. As outlined above, the “senses” There’s certainly a lot of sense in that. •
From sense to sensibility, common sense to nonsense, the
senseful to the sensual: multifarious events will be held in and
around Davos to explore all manner of its connotations.
Chris walton is a Swiss music historian, writer and translator. He teaches at the Basel university of Music, runs a research
project at the Bern university of the Arts, and is an Honorary Professor at Stellenbosch university in South Africa. He lives today
in Solothurn and Törbel.
19Larissa, der DAVOS FESTIVAL Kammerchor ist ein Ensemble, Kontrasten gespielt, Schauspieler und Texte einbezogen. Oliver
das sich wirklich nur hier in Davos zusammenfügt. Dies aber Schnyder hat das im letzten Jahr fortgesetzt, und was ich schon von
nun im siebten Jahr. Was macht den Reiz für dich aus? Marco Amherds Programm gehört habe, klingt vielversprechend.
Wir sind alle Solistinnen und Solisten, die auch sehr gerne im En- Auch weil das alles auf einem so hohen Niveau geschieht, geniesse
semble musizieren. Die meisten von uns sind schon seit ihrer Kind- ich es wirklich sehr. Es gibt immer viele Wiederbegegnungen mit
heit in Chören und sind mittlerweile als freischaffende Sängerinnen Leuten, die man selbst aus der Studienzeit kennt, und man kann
Der Kammerchor und Sänger auch regelmässig in professionellen Chören unterwegs.
Das macht es so luxuriös, alle bringen eine grosse Wachheit und Er-
fahrung mit, sodass wir uns immer ganz schnell wiederfinden, auch
wenn wir ein halbes Jahr nicht zusammen gesungen haben. Es ist
auch ein Ensemble, das sich auf die verrücktesten Ideen einlässt und
sich nicht nur gegenseitig erzählen, was man jetzt so macht, sondern
einander dabei zuhören. Ich lerne viel von den anderen Musikerin-
nen und Musikern, es ist wie ein gegenseitiges Begeisterung-Entfa-
chen!
als Ursprungsquell auch mal auf Risiko geht – immer mit ehrlicher Hingabe an die
Musik. Das schätze ich sehr. Und wenn man jedes Jahr in zwei so
umfangreichen Projekten zusammen musiziert, entstehen Freund-
schaften. Wir können hochkonzentriert proben und ausgelassen zu-
sammen feiern.
Eine schöne Durchmischung findet am DAVOS FESTIVAL
auch mit dem Publikum statt, auf den Wanderungen und im
Offenen Singen etwa. Ist das nur eine Bereicherung oder zu-
weilen auch anstrengend?
Dieser nahe Kontakt zum Publikum zeichnet das DAVOS FESTI-
und Frischekur Unter Orchestermusikern höre ich oft, dass die Hochschulaus-
bildung vor allem auf Solisten und kaum auf Ensemblemusiker
eingeht. Empfindest du das ebenso in der Gesangsausbildung?
VAL aus. Und man wird während des Festivals zu einer Art Gemein-
schaft mit vielen grossartigen Erlebnissen. Aber klar: Wir proben
während dieser Zeit täglich mehrere Stunden intensiv, im Offenen
Singen musizieren wir dann mit dem Publikum oder geben Work-
Es gab tolle Chorprojekte an der Hochschule. Während des Studi- shops, und abends singen wir Konzerte. Man muss mit seinen Kräf-
ums ist man aber auch stark damit beschäftigt, seine eigene Stimme ten haushalten, denn es ist schon eine intensive Zeit. Ich geniesse,
aufzubauen und zu entwickeln. Da kann es zwischenzeitlich ver- dass es in Davos rundherum diese herrliche Berglandschaft gibt, in
die Zürcher Sopranistin Larissa Bretscher singt seit einigen Jahren im dAVOS FESTIVAL wirrend sein, im Ensemble zu singen. Das ist vielleicht bei Sänge- der man sich für ein Stündchen zurückziehen und spazieren kann.
Kammerchor und freut sich, auch in diesem Jahr für die Singwoche im Februar und das rinnen etwas anders als bei Instrumentalisten, die beim Eintritt ins
Festival im August nach davos zu kommen. Studium ihr Instrument meist schon sehr toll beherrschen. Es ist
aber auch eine Typ- und Stimmfrage.
Wo liegen deine eigenen Engagements im Moment? Morgen
Es ist auch ein Ensemble, das sich
hast du einen Auftritt, was wird das sein? auf die verrücktesten Ideen einlässt
Das ist ein Georg-Kreisler-Abend mit der Pianistin Lena Schmidt,
als Duo Carouge. Ich bin als freischaffende Sängerin unterwegs, und auch mal auf Risiko geht –
singe solistisch in Konzerten und in verschiedenen Ensembles. immer mit ehrlicher Hingabe an die
Beim DAVOS FESTIVAL gibt es natürlich die Auftritte des ge- Musik. Das schätze ich sehr.
samten Kammerchores, mit vier, acht und gelegentlich sogar,
in der Neuen Musik, zwölf Stimmen. Aber es gibt auch eine
Fülle an Gelegenheiten, in kleinen Ensembles aufzutreten,
auch solistisch. Das ist wie eine grosse Spielwiese, auf der man Noch intensiver ist es vielleicht sogar in der Singwoche, denn
euch beim Arbeiten beobachten darf … da arbeitet ihr eine Woche lang fast die ganze Zeit mit nicht
Es ist diese grosse Bandbreite, die ich so schätze am DAVOS FES- professionellen Sängern. Wie gestaltet sich da die Balance?
TIVAL; dass genau das möglich ist. Die Mischung mit Volksliedern, Es gibt in der Singwoche noch einen stärkeren Kontakt mit den
die wir zum Beispiel im Bus oder auf der Alp singen. Das ist für mich Leuten, aber das ist ja wie ein Wiedersehen. Denn viele der Sing-
wie eine Erinnerung, denn mein erster Kontakt mit Musik war auch wochen-Gäste sind schon seit Jahren dabei. Von ihnen kommt eine
in Volksliedern. Immer wieder zu dieser Quelle zurückzukehren so grosse Begeisterung, dass ich das eigentlich als erfrischend emp-
finde ich sehr schön – und dann am gleichen Abend ein sehr an- finde. Als Profi geht man immer zur «Arbeit», auch wenn man sie
spruchsvolles Neue-Musik-Stück zu interpretieren. Das erfordert natürlich gerne tut – aber dann kommen diese Leute und strahlen
natürlich auch eine gewisse Flexibilität. Ich bin das aus meinem Mu- uns an und sind so wissbegierig! Das finde ich sehr ansteckend. Und
sikerleben gewohnt, weil ich in einem weiten stilistischen Spektrum wir sind im Kammerchor sehr mitfühlend untereinander. Wenn
arbeite. Aber in den zwei Wochen in Davos ist es schon sehr extrem, einer mal nicht so guter Stimmung ist, kann er sich zurückziehen
wie man von einem ins andere geht. Das ist aber das Tolle am und die anderen fangen das auf.
DAVOS FESTIVAL Kammerchor, dass dort so viele Leute sind, die
das können und wirklich gern machen. Das DAVOS FESTIVAL trägt diesen Sommer den Titel «Von
Sinnen» – wann warst du zuletzt musikalisch von Sinnen?
Hast du während dieser zwei Wochen auch Gelegenheit, ein- Bei Konzerten versuche ich ganz wach in all meinen Sinnen zu sein
fach Zuhörerin zu sein? und gleichzeitig durch das Sinnlichsein mit der Sprache und dem
Es ist für mich ein Riesenschatz, was ich beim Festival immer erle- Klang ein Türchen zum Übersinnlichen zu finden. Ich suche diese
ben kann. Man hat während der zwei Wochen oft Gelegenheit, nicht Mischung aus «ganz da, bei Sinnen» und gleichzeitig «ganz weg,
Ich geniesse, dass es in Davos rundherum diese herrliche Berglandschaft nur einzelne Werke, sondern ganze Konzertabende mit diesen her-
vorragend konzipierten Programmen zu erleben. Reto Bieri hat so
von Sinnen». Ich weiss nicht, ob das nun Sinn ergibt (lacht). •
gibt, in der man sich für ein Stündchen zurückziehen und spazieren kann. fantastische Verbindungen zwischen Werken geschaffen und mit INTERVIEW: JULIA KAISER
20 21LESEFüHRuNg
Singwoche 2020
Mitmachen ist angesagt
Die Singwoche bereitet das Feld für ein DAVOS FESTIVAL Montag, 10. Februar
unter dem Motto «Von Sinnen». Um den Komponisten Carlo Ge-
sualdo (1566 –1613) und die vorsätzliche Ermordung seiner Frau 17– 18.30 Uhr | Pauluskirche
und ihres Liebhabers ranken sich viele Sagen und Geschichten. Vie- Offenes Singen
les davon ist wahr, anderes wiederum ist Spekulation. Mit Sicherheit
können wir jedoch behaupten, dass seine Musik immer etwas Dienstag, 11. Februar
Rauschhaftes und Verwegenes hat, das dem Zuhörer beinahe die
Sinne raubt. Gewagte und ungewohnte Harmoniefolgen, eine enge 12.30 – 12.50 Uhr | Bahnhof Davos Platz
Wort-Ton-Beziehung sowie affektgeladene Melodien machen Ge- Offene Bühne
sualdos Musik äusserst hörenswert.
15 – 16.30 Uhr | Pauluskirche
Workshop
Schon nach einer halben Stunde Singen vom Blatt – des einen Freud, des andern Leid.
Singen produziert unser Gehirn Kennen Sie das Gefühl, wenn es in der Chorprobe zu
schnell geht? Wenn Sie vor lauter schwarzen Noten
erhöhte Anteile von Endorphinen, den Überblick verlieren, weil Sie die Musik noch nicht
im Ohr haben? Dieser Workshop zum Thema Blatt-
Serotonin und Noradrenalin. singen richtet sich an interessierte Chorsängerinnen
und Chorsänger, die sich darin Üben möchten, Noten
visuell zu erfassen und direkt umzusetzen. Anhand
Mit Kompositionen von Milhaud und Absil erklingt auch fran- von kurzen theoretischen Inputs, mithilfe kleiner
zösisch-sinnliche Musik in Davos. Darius Milhaud (1892 –1974) Tipps und vielen praktischen Übungen nähern wir
zeichnet in seiner Vertonung La naissance de Vénus überraschende uns gemeinsam dem Blattsingen an.
Bezüge zur griechischen Antike. Der Belgier Jean Absil (1893 –
1974) ist heute beinahe unbekannt, obwohl er im 20. Jahrhundert 17– 18.30 Uhr | Pauluskirche
zu den wichtigsten Komponisten seines Heimatlandes gehörte. Offenes Singen
Dem Liedzyklus Le bestiaire legte er Gedichte von Guillaume Apol-
linaire zugrunde, die Francis Poulenc rund 25 Jahre früher bereits Mittwoch, 12. Februar
vertont hatte. Poulenc bestand vehement darauf, dass diese Texte
keinesfalls ironisch interpretiert werden dürften. Hinter der Maske 12.30 – 12.50 Uhr | Bubenbrunnenplatz
der Tiere verbergen sich hier nämlich menschliche Erfahrungen, Offene Bühne
wie etwa Abschied im Bild des Dromedars oder Einsamkeit und
Vergessen im Bild des Karpfens. Sinn und Unsinn liegen bekannt- 14 – 17 Uhr | Musikschule Davos
lich manchmal nahe beieinander. Individuelle Gesangsstunden
Dem Komponisten Hans Huber (1852 –1921) ist mit seinen Gesangsunterricht
Lenz- und Liebesliedern op. 72 ein wunderbarer Gegenentwurf zu Eine individuelle Gesangsstunde zu 25 Minuten gibt
den bekannten Liebeslieder-Walzern von Johannes Brahms gelun- den Teilnehmenden die einzigartige Gelegenheit, die
gen. Huber zog nach seinem Studium nach Basel, wo er bis zu sei- eigene Stimme genauer kennenzulernen, Unklarhei-
nem Tod das städtische Musikleben entscheidend prägte. Die ten zu beseitigen und ein Feedback von den Gesangs-
Werke für vierstimmigen Chor, Klavier vierhändig und Solisten lehrerinnen zu bekommen. Der Kammerchor freut
bilden die Brücke zum Projektchor des Offenen Singens. Dieser er- sich auf jede Stimme! (Nur mit Voranmeldung)
gänzt das Programm mit ausgewählten Werken aus dem Gesangs-
repertoire. 17– 18 Uhr | Pauluskirche
Offenes Singen
18.15 – 19 Uhr | Kirche St. Johann
Abendmusik
In der Abendmusik treten die Sängerinnen und Sänger
22Järvi
Music Director Jetzt anmelden und mitsingen! des Kammerchores solistisch oder in kleinen Forma-
Die Stimme gilt als Spiegelbild unserer Seele. Mit ihr sprechen, tionen auf. Das abwechslungsreiche Programm wird
jauchzen, kreischen, summen und flüstern wir. Die Gefühlslage von Marco Amherd an der Orgel begleitet.
eines Menschen lässt sich am Klang seiner Stimme erkennen. Zahl-
reiche Studien haben aber auch die positive Wirkung des Singens Donnerstag, 13. Februar
nachgewiesen. Schon nach einer halben Stunde Singen produziert
unser Gehirn erhöhte Anteile von Endorphinen, Serotonin und 12.30 – 12.50 Uhr | Jschalp Jakobshorn
Paavo
Noradrenalin. Offene Bühne
Grund genug, um an der Singwoche des DAVOS FESTIVAL
teilzunehmen und sinnliche, wahnsinnige, unsinnige sowie tiefsin- 15 – 16.30 Uhr | Pauluskirche
nige Musik zu entdecken. Künstlerkaffeekränzchen
Ob professionelle Sängerinnen und Sänger, Laien oder Chor- Bei einem gemütlichen Beisammensein mit Kaffee
mitglieder – bereits zum fünften Mal bringt die DAVOS FESTIVAL und Kuchen stellt der neue DAVOS FESTIVAL Inten-
Singwoche alle in gemeinsamer Probenarbeit zusammen. Das dies- dant Marco Amherd sein Programm vor, verrät Span-
jährige Programm bietet wiederum täglich zahlreiche Möglichkei- nendes und Informatives rund um die Musik und die
Tonhalle Maag
ten, unter der Leitung des Intendanten Marco Amherd zu singen, Künstler und freut sich darauf, Sie kennenzulernen.
Tschaikowsky-Zyklus Workshops zu unterschiedlichen Themen zu besuchen und Einzel-
unterricht bei den professionellen Sängerinnen und Sängern des
Dabei darf eine kurze Einführung ins Dirigieren natür-
lich nicht fehlen. Sie erhalten einen Einblick in die
DAVOS FESTIVAL Kammerchores zu erhalten. Der Kammerchor Aufgaben eines Dirigenten und lernen erste Dirigier-
Mi 08.– Fr 10.01.20 Mi 11.– Fr 13.03.20 Mi 18.– Fr 20.03.20 freut sich auf jede Stimme! bewegungen.
Sinfonien Nr. 2 und 5 Sinfonie Nr. 3 Sinfonie Nr. 1 In Zusammenarbeit mit Freunde DAVOS FESTIVAL .
Teilnahme 17– 18.30 Uhr | Pauluskirche
Ihre formlose Anmeldung mit allen wichtigen Kontaktdaten und, Offenes Singen
Foto: Alberto Venzago
falls vorhanden, Chor- und/oder Gesangserfahrung senden Sie am
besten per Mail. Bei Fragen erreichen Sie uns auch telefonisch.
tonhalle-orchester.ch Freitag, 14. Februar
Kosten
12.30 – 12.50 Uhr | Migros Symondpark
Es ist ein all-inclusive Pass erhältlich. Der Pass berechtigt zur Teil-
Offene Bühne
nahme an allen Anlässen, zu Einzelunterricht sowie zum Erhalt des
umfangreichen Singbuches. Am Schlusskonzert teilnehmende Sän- 15 – 16.30 Uhr | Pauluskirche
NÄC HS TE
gerinnen und Sänger können ihren Pass gerne an eine weitere Per- Workshop
son als Konzerteintritt übertragen.
KO NZERT H IGH LIGH T S All-inclusive Pass
Stimmbildung
Die Stimme ist ein ausserordentliches Instrument,
CHF 70 welches gepflegt werden muss. Stimmbildung wird in
1. Jan. 2020 Vesselina Kasarova und Richard Galliano CHF 50 Mitglieder, Studierende, Lernende Gesangsstunden vermittelt, aber auch in grösseren
bis 16 Jahre gratis Gruppen. In diesem Workshop erleben Sie anhand
14. Jan. 2020 Lynn Harrell, Maxim Lando und Daniel Hope von Stimmübungen, welche technischen Anforderun-
25. Feb. 2020 Marc Lachat und Daniel Hope Tickets Schlusskonzert gen an die Stimme gestellt werden und wie man tech-
CHF 30 nisch schwierige Passagen in der Chorliteratur
24. März 2020 Avi Avital CHF 25 Mitglieder, Gästekarte bewältigen kann. All dies können Sie an Ihrer eigenen
CHF 15 Studierende, Lernende Stimme ausprobieren. Let’s sing together!
19. Mai 2020 Tamás Pálfalvi und Jan Lisiecki
bis 16 Jahre gratis
9. Juni 2020 Sebastian Knauer und Sir Roger Norrington 17– 18.30 Uhr | Pauluskirche
(Ermässigungen gegen Nachweis)
Offenes Singen
23. Juni 2020 Stéphane Réty, Naoki Kitaya und Daniel Hope
Vorverkauf
Online, auf der Geschäftsstelle oder während der Singwoche Samstag, 15. Februar
DAVOS FESTIVAL Geschäftsstelle
10 – 13 Uhr | Pauluskirche
T +41 81 413 20 66 | info@davosfestival.ch
Generalprobe
DAVOS FESTIVAL Kammerchor 2020 20 Uhr | Pauluskirche
Sopran: Larissa Bretscher | Kathi Stahel | Marianne Knoblauch | Schlusskonzert
www.zko.ch Aude Freyburger
Alt: Laura Binggeli | Antonia Frey | Judith Werner Programmänderungen vorbehalten
Tenor: Joël Morand | Philipp Classen | Zacharie Fogal (Stand: November 2019)
Bass: Daniel Pérez | Yves Brühwiler | Serafin Heusser
Hauptpartner Innovationspartner Subventionsgeber und Gönner Leitung: Marco Amherd (Winter) | Andreas Felber (Sommer)
25Gebuhter Blödsinn
VON SIBYLLE BERG ja nicht wissen, wer von den Schwarzgekleideten dafür
zuständig ist. Es wird gebuht, und ich kann Ihnen sagen,
Der Vorhang senkt sich, wenn auch meist nur noch es gibt wenig auf der Welt, was widerwärtiger wäre. Stel-
gefühlt. Ein Stück ist zu Ende. Eine Oper zum Beispiel. len Sie sich vor, Sie arbeiten in einem Laden, in einem
War es eine kleine Produktion, haben fünfzig Menschen Büro, Sie sind Ingenieurin oder Zahnärztin, Sie sind
zwei Monate an dieser Inszenierung gearbeitet. Die Lehrer oder Maler, und immer dann, wenn Sie die Er-
meisten sieht man nicht, sie sind in der Technik, im wartungen Fremder nicht erfüllen, werden Sie ausge-
Bühnenbau, in der Tonabteilung, in der Schneiderei. buht. Der Patient hatte sich eine andere Füllung ima-
Die Requisite fieberte an diesem Abend genauso mit giniert. Buh. Rotten buhender Menschen im Museum
wie die Maskenabteilung. Zwei Monate Angst, Spass, vor Bildern, die schwer zugänglich sind. Buhende Men-
Verwirrung und harte Arbeit. Sicher eine privilegierte schen im Kino.
Tätigkeit, denn jene, die am Theater oder an der Oper
arbeiten, müssen nicht in ein Bergwerk. Aber dennoch Mir stellt sich die Frage, ob Menschen, die sich bei
Arbeit. Ausser bei den Stars nicht besonders üppig be- Premieren so entäussern, wissen, was sie da tun. Gibt
zahlt, mit vielen Überstunden. Selbstgewähltes Schick- ihnen der Erwerb einer Eintrittskarte wirklich das
sal. Sicher. Die Sänger und Schauspieler, die Regisseurin Recht, Künstler zu traumatisieren? Ich habe von Sän-
wollen wir auch kurz erwähnen. Im Theater auch meist gern gehört, die ihre Laufbahn wegen Buhrufern been-
mies bezahlt, wollen sie immer und bei jeder Inszenie- den mussten. Regisseure, die zu trinken begannen. Aus
rung die Welt neu erfinden. eigner Erfahrung darf ich Ihnen verraten, dass ich die
Jetzt endlich, heute, in dem Moment, wird es der Premierenverbeugung nur noch zitternd und mit Oro-
perfekte Abend, denken alle. Denn keiner am Theater pax überstehe. Und ich frage die buhenden Menschen:
oder an der Oper nimmt sich vor, mal so richtig zu Was denken Sie sich dabei? Können Sie nicht einfach
scheitern. Meist bleibt der eine rauschhafte grosse den Beifall verweigern, Aufführungen meiden, die
Abend aus, denn die Gefahr, wenn fünfzig oder eben Ihnen zu gewagt erscheinen? In der Pause leise und höf-
hundert Menschen zusammenarbeiten, ist, dass Dinge lich verschwinden? Werden Ihre Erwartungen im Leben
nicht vollkommen reibungslos zusammenpassen, die sonst immer erfüllt, und ist irgendjemand dazu da,
Fantasie sich nicht mit der Realität vereinbaren lässt. genau das zu tun? Ist Ihr momentanes Unbehagen so
Ein Video zu hell, ein Einsatz zu laut, ein Sänger ist wichtig, dass es rechtfertigt, eine Karriere zu beenden
krank, dann springt ein anderer ein, seine Mutter ist ge- oder Menschen den Spass an ihrem Beruf zu verderben?
rade krank. Dann fällt ein Scheinwerfer aus, ein Kron- Haben Sie Mut, buhen Sie in der Bank, buhen Sie vor
leuchter runter, was kann alles schiefgehen. Rohstoffhandelsfirmen, buhen Sie, wenn wieder ein
Egal, der grosse Abend ist vorüber, alle Beteiligten schönes Gebäude in Ihrer Stadt verschwindet, buhen
hoffen auf das Wohlwollen des Publikums. Das gibt es Sie an Autobahnen, die unser Leben eklig machen, und
nicht. Verhaltenes Klatschen, und dann fangen die ers- vor Nestlé buhen Sie bitte Tag und Nacht.
ten Buhrufe an. Entrüstete Zuschauer, die entweder ihre Aber überlegen Sie sich, was Sie bei einem Theater-
Erwartungen, wo auch immer die herkamen, nicht er- besuch damit anrichten können. Ob Sie alleine mit
füllt sahen oder die mit der Leistung eines Künstlers un- einem Künstler den Mut hätten, ihn anzubuhen. Oder
zufrieden waren, einen Schauspieler nicht mochten ob Sie nicht mehr sind als ein pöbelnder Online-Kom-
oder die Regisseurin blöd fanden. Vielleicht gefiel ihnen mentator, der die Dunkelheit der Masse für seinen Mut
auch ein Video nicht, aber das können sie im Publikum benötigt. •
Sibylle Berg wurde in weimar geboren und lebt heute in Zürich. Ihr werk umfasst 25 Theaterstücke, 15 Romane
und wurde in 34 Sprachen übersetzt. 2019 wurde sie mit dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet. Seit 2011
schreibt Sybille Berg Meinungsbeiträge für den SPIEgEL. der vorliegende Text erschien 2013 in ihrer Kolumne
bei SPIEgEL ONLINE. In ihrer freien Zeit betreibt Sibylle Berg Kampfsport und Krafttraining.
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