FORTBILDUNGS-PROGRAMM 2018 - Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. 43 interessante Workshops und Hauslehrgänge Hervorragende Referenten ...
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FORTBILDUNGS - PROGRAMM 2018 Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. 43 interessante Workshops und Hauslehrgänge Hervorragende Referenten Wichtige Infos zur Zertifizierung Ganz neu: Modulabschluss Figurentheater
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In die Wertung kommen Theaterstücke, deren
Premiere in den Jahren 2016 und 2017 liegen.
Bewerbungen für die Teilnahme am Bayerischen
Amateurtheaterpreis 2017 und dem Sonderpreis
für Figurentheater können bei der Geschäftsstelle
des VBAT eingereicht werden:
Innstraße 2a, 83022 Rosenheim
Anmeldeformular und weitere Infos
unter www.amateurtheater-bayern.de
Fortbildungsprogramm 2018
Inhaltsverzeichnis Seite
Chronologische Übersicht 04
Hinweise zum Fortbildungsprogramm 05
Fortbildungsförderrichtlinien 05
Der Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. Fachmodul-Übersicht 06-09
wird gefördert durch Mittel des Freistaates
Bayern, der Bezirke Oberbayern, Niederbayern,
NEU: Fachmodul-Übersicht Figurentheater 08
Oberpfalz, Mittel- und Unterfranken. Referenten 10-15
Kursprogramm 16-41
Workshops des 26. Bayerischen Jugendtheatertreffens 28-29
IMPRESSUM
Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. Vorschau auf das Fortbildungsprogramm 2019 42
Innstraße 2a, 83022 Rosenheim Infos zu Kooperationen 43
Verantwortlich: Präsident Horst Rankl
Richtlinien zur Bezuschussung von „Hauslehrgängen“ 43
Tel: (08031) 3 26 74
Fax: (08031) 3 47 83 Antrag für Hauslehrgang 2018 44
info@amateurtheater-bayern.de Antrag für Hauslehrgang 2019 45
www.amateurtheater-bayern.de
www.facebook.com/
Anmeldeformular für die Kurse 46
verbandbayerischeramateurtheater Anmeldung für das Bayerische Jugendtheatertreffen 2018 47
Chronologische Übersicht Fortbildungsprogramm 2018
Kursnr Datum Inhalt Lehrgangsort Zuständigkeit Seite
M-01/18 20.01.-21.01. Körpersprache u Bewegung I Beilngries Landesspielleiter 16
M-02/18 24.02.-25.02. Körpersprache u Bewegung II Beilngries Landesspielleiter 16
03/18 24.02.-25.02. Maske I Saal a. d. Donau Niederbayern 16
H-04/18 03.03.-04.03. Maske II Waidhaus Hauslehrgang 17
H-05/18 03.03.-04.03. Präsenz auf der Bühne Waidhaus Hauslehrgang 18
F-06/18 09.03.-11.03. Sockenpuppen einmal anders Regensburg Figurentheater 18
07/18 17.03 -18.03. Sprechtechnik Roggenburg Schwaben 19
08/18 17.03 -18.03. Szenisches Schreiben Roggenburg Schwaben 19
09/18 17.03 -18.03. Theaterimprovisation mit Masken Roggenburg Schwaben 20
10/18 17.03 -18.03. Rauf auf die Bretter Roggenburg Schwaben 20
11/18 14.04.-15.04. Pyrotechnik Saal a. d. Donau Niederbayern 21
M12/18 14.04.-15.04. Schauspielpädagogik Beilngries Landesspielleiter 22
13/18 21.04.-22.04. Bühnenkampf Neuburg/Donau Oberbayern 22
14/18 21.04.-22.04. Licht-Design Neuburg/Donau Oberbayern 23
F-15/18 27.04.-29.04. Tierköpfe gestalten für Marionetten Augsburg Figurentheater 24
H-16/18 28.04.-29.04. Bühnenkampf mit Degen Waidhaus Hauslehrgang 24
17/18 05.05.-06.05. Bühnenmalerei für Anfänger Amerang Oberbayern 25
18/18 23.06.-24.06. Pyrotechnik Penzberg Landesspielleiter 25
19/18 23.06.-24.06. Aufführungsanalyse Penzberg Landesspielleiter 26
20/18 23.06.-24.06. Steuerrecht/Vereinsrecht Penzberg Landesspielleiter 26
K-21/18 20.06.-22.06. Nonverbale Darstellung Gauting Kooperation 27
J-22/18 13.07.-15.07. Rituelles Spiel ?? Jugend 28
J-23/18 13.07.-15.07. Kabarett ?? Jugend 28
J-24/18 13.07.-15.07. Schauspiel ?? Jugend 29
M-25/18 15.09.-16.09. Improvisation Beilngries Landesspielleiter 30
26/18 15.09.-16.09. Bühnenmalerei für Fortgeschrittene Amerang Oberbayern 30
K-27/18 21.09.-23.09. Method Acting Gauting Kooperation 31
28/18 22.09.-23.09. Lieben und Sterben auf der Bühne Neuburg/Donau Oberbayern 32
29/18 22.09.-23.09. Bühnenkampf Roggenburg Schwaben 32
30/18 22.09.-23.09. Ton-/Video-Dreh Roggenburg Schwaben 33
31/18 22.09.-23.09.. Die passenden Frisuren Roggenburg Schwaben 34
32/18 22.09.-23.09. Fit für die Bühne Roggenburg Schwaben 35
33/18 28.09.-30.09. Spiel und Impro - Arbeit an der Rolle Grafenau/Grüb Niederbayern 35
34/18 29.09.-30.09. Sprechtechnik Weiden/Obpfalz Oberpfalz 36
35/18 05.10.-07.10. Kreatives Schreiben Schwarzbach/Saale Franken 36
36/18 05.10.-07.10. Clownstheater Schwarzbach/Saale Franken 37
37/18 05.10.-07.10. Groteskes Theater Schwarzbach/Saale Franken XX
38/18 05.10.-07.10. „Comic“ Schminken Schwarzbach/Saale Franken 37
39/18 05.10.-07.10. Arbeit an der „Comic“ Rolle Schwarzbach/Saale Franken 38
M-40/18 13.10.-14.10. Schwarzes Theater Beilngries Landesspielleiter 38
41/18 20.10.-21.10. Maske II Grafenau/Grüb Niederbayern 39
42/18 27.10.-28.10. Licht-Design Michelsneukirchen Oberpfalz 40
K-43/18 23.11.-25.11. Live-Krimi Gauting Kooperation 41
44/18 10.11.-11.11. Bühnenkampf Beilngries Landesspielleiter 41
Erläuterung der Kursnummern: F - XX/18 Lehrgang für Figurentheater
XX/18 Lehrgang des VBAT K - XX/18 Lehrgang eines Kooperationspartners
H- XX/18 Hauslehrgang M - XX/18 Einzelmodul aus 13 Lehrgängen
J- XX/18 Lehrgang für die Theaterjugend GM - XX/18 Gesamtmodul der 13 Lehrgänge
4
Wichtige Hinweise zum Fortbildungsprogramm
Anmeldung Teilnahmevoraussetzung Unterkunft/Verpflegung
Die Anmeldung muss über die Kurs- Sofern für Seminare Teilnahmevor- Sofern in der Ausschreibung nichts
leiterin oder den Kursleiter erfolgen. raussetzungen verlangt werden, sind angegeben ist, müssen Unterkunft
Den Namen und die Anschrift des diese verbindlich. und Verpflegung von den Teilneh-
Kursleiters finden Sie beim jewei- mern selbst besorgt und bezahlt
ligen Kurs. Bestätigung der werden. Ein Unterkunftsverzeichnis
Anmeldung und Teilnahme wird ggf. dann mit der Anmeldebe-
Die Anmeldung muss per Fax, Email Eine Fortbildung findet statt, wenn die stätigung zur Verfügung gestellt.
oder auf dem Postweg mit dem An- Mindestteilnehmerzahl von sechs
meldeformular Seite 46 erfolgen. Das bzw. die vom/von der Referen/in ge- Bankverbindung
Formular finden Sie auch im Internet nannte Mindestteilnehmerzahl zu- Die Bankverbindungen zur Überwei-
auf den Seiten des VBAT. Sie können stande kommt. Die Anmeldebestä- sung der Kursgebühren werden
das Anmeldeformular auch direkt tigung geht den Teilnehmern sofort Ihnen mit der Anmeldebestätigung
ausfüllen und per eMail verschicken. zu mit der Bitte, die Eigenbeteiligung mitgeteilt. Die Eigenbeteiligung und
und ggf. die Übernachtungs- und Ver- evtl. Übernachtungs-/Verpflegungs-
Wichtig: Die Anmeldungen sind ver- pflegungskosten unter Angabe des kosten sind nach der Anmeldebestä-
bindlich. Sofern Sie dennoch kurz- Namens und der Lehrgangsnummer tigung und vor Kursbeginn zu über-
fristig nicht teilnehmen können, in- auf das angegebene Konto zu über- weisen.
formieren Sie bitte umgehend die weisen. Nach Eingang der Eigenbetei-
Kursleitung, damit ggf. Interessenten ligung/der Übernachtungs- und Ver- Stornierung
aus einer Warteliste zum Zuge kom- pflegungskosten erhält der Teilnehmer Wenn ein zwingender Grund die Teil-
men. dann die Teilnahmebestätigung, aus nahme verhindert, können Ersatz-
der die Zeiten, Anfahrt, Kleidung oder teilnehmer gemeldet werden. Mel-
Anmeldeschluss benötigte Materialien ersichtlich sind. det sich ein/e TeilnehmerIn in den
Der Anmeldeschluss ist bei jedem letzten 3 Wochen vor dem Kurs ab,
Seminar vermerkt und verbindlich. Lehrgangsbeginn und -ende wird mindestens eine Bearbeitungs-
Im Einzelfall kann die Anmeldefrist Die bei dem jeweiligen Lehrgang ange- gebühr von 15,00 Euro erhoben.
verlängert werden. Sie erfahren dies gebenen Beginn- und Endezeiten sind Bleibt der/die TeilnehmerIn dem Kurs
auf den Internetseiten der Bezirke. nur Richtzeiten und dienen nur für Ihre ohne wichtigem Grund fern, wird die
persönliche Zeitplanung zwecks An- Eigenbeteiligung einbehalten. Bei
fahrt o.ä. Die genauen Zeiten erhalten Seminaren, die in Fortbildungsein-
Zulassung Sie mit der Anmeldebestätigung. richtungen stattfinden, werden alle
Die Zulassung erfolgt in der Reihenfol- anfallenden Kosten berechnet.
ge der eingegangenen Anmeldungen. Kosten
Das Mindestalter ist 16 Jahre. Aus- Die Eigenbeteiligung beträgt 30,- € je
genommen davon sind Seminare der Kurswochenende für Mitglieder des Bei Fragen zu den Seminaren wen-
Bayerischen Theaterjugend und ex- VBAT und 55,- € für Nichtmitglieder. den Sie sich bitte an den/die jewei-
plizit ausgeschriebene Kinder- und Im Einzelfall abweichende Beträge ligen KursleiterIn.
Jugendlehrgänge. entnehmen Sie den jeweiligen Kurs-
beschreibungen. Änderung und Irrtümer vorbehalten.
Fortbildungs-Förderrichtlinien
1. Der Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. (VBAT) sind, im Rahmen der im Haushaltsplan zur Verfügung
unterstützt und fördert nach seiner Satzung die ange- stehenden Haushaltsmittel eine Anerkennungsprämie,
schlossenen Theatervereine und Theaterspielgruppen wenn sie einen Abschluss nach dem Fortbildungspro-
durch Lehrgänge und Schulungskurse im Rahmen des gramm des BDAT erlangen. Das Zertifikat „Grundlagen des
„Fortbildungsprogramms Amateurtheater“ des Bundes Theaterspiels“ verleiht der VBAT, die übrigen Abschlüsse/
Deutscher Amateurtheater e.V. (BDAT). Zertifizierungen erfolgen durch den BDAT. Die Vergabe
2. Die Fortbildung im Amateurtheaterbereich erfordert der Anerkennungsprämien erfolgt durch den Präsidenten
für die Teilnehmer einen erheblich zeitlichen und finan- nach Absprache mit dem Landesspielleiter.
ziellen Aufwand. Jedes Zertifikat/jeder Abschluss wird nur einmal mit
3. Um einen finanziellen Anreiz zu schaffen, vergibt der einer Prämie bedacht.
VBAT an Personen, die Mitglied in einem dem VBAT ange- 4. Diese Förderrichtlinien treten am 01.01.2015 durch Be-
schlossenen Theaterverein oder einer Theaterspielgruppe schluss des Präsidiums des VBAT vom 18.10.2014 in Kraft.
5
MODUL SCHAUSPIEL
ZERTIFIKAT „Grundlagen des Theaterspiels durch den VBAT“
- 3 WE Darstellerische Grundlagen - 1 WE Sprechtechnik I
- 3 WE Rollenarbeit (Einführung) - 2 WE Körpersprache & Bewegung, Teile I und II
144 Stunden / Teilprämie: 150,- €
MODULZERTIFIKAT „Schauspiel im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2x je 2 WE aus zwei verschiedenen Bereichen der Theaterformen I - IV
- Theatertheorie I(Studienbrief)
Modulabschluss „Schauspiel“: 224 Stunden / Maximalprämie: 300,- €
Die rot dargestellten Wochenenden müssen vom
gleichen Referenten/-team durchgeführt werden.
MODUL REGIE
MODUL „Schauspiel im Amateurtheater durch den BDAT“
224 Stunden / Teilprämie: 300,- €
MODULZERTIFIKAT „Regie im Amateurtheater durch den BDAT“
- 3 WE Dramaturgie und Regie
- 1 x 2 WE aus Theaterformen I, II, III oder IV * (die nicht beim Modul Schauspiel belegt wurden)
* Weitere 3x2 Seminare, die nicht unter dem Modul Schauspiel belegt wurden.
- 1 WE Einführung Spiel- u. Theaterpädagogik
- 2 WE Methodik der Theaterpädagogik I und II
- Theorie der Theater-Pädagogik (Studienbrief)
- 1 WE Theatertheorie II (Aufführungsanalyse)
- Produktmanagment (Studienbrief)
Modulabschluss „Regie“: 400 Stunden / Maximalprämie: 500,- €
6
MODUL AUSSTATTUNG
MODULZERTIFIKAT „Ausstattung im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2 WE Bühnenbild und Requisite - 2 WE Maskenbild
- 2 WE Kostümbild - Produktionsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Ausstattung“: 112 Stunden / Maximalprämie: 100,- €
MODUL TECHNIK
MODULZERTIFIKAT „Technik im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2 WE Bühnenbild und Requisite - 2 WE Ton/Video - Design
- 2 WE Lichtdesign - Produktionsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Technik“: 112 Stunden / Maximalprämie: 100,- €
MODUL KULTURMANAGEMENT
MODULZERTIFIKAT „Kulturmanagement im Amateurtheater durch den BDAT“
- Kulturpolitik (Studienbrief) - 1 WE Kulturfinanzierung
- 1 WE Öffentlichkeitsarbeit (alternativ als Studienbrief) (alternativ als Studienbrief)
- Vereinsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Kulturmanagement“: 64 Stunden / Maximalprämie: 60,- €
7
NEU: Fachmodul „Figurentheater“
Grundsätzlich: 9 Wochenendkurse mit jeweils insgesamt Materialkunde - kreativer Umgang mit Material
16 Unterrichtsstunden. Es gibt keine festgelegte Abfolge. - Verknüpfung von Figurentheater mit Bildender Kunst
Die beiden Kurse „Inszenierung - von der Idee zur Auffüh- - Kennenlernen und ausprobieren verschiedener
rung“ müssen nacheinander besucht werden und haben Materialien für die Gestaltung von Figuren
den gleichen Referenten. Kurse von anderen Trägern, die - Umgang mit Material zur Schaffung von Figuren
den äußeren und inhaltlichen Vorgaben entsprechen, Individuelle Inhalte je nach Referent: Holz schnitzen,
können angerechnet werden. Schaumstoff, Modelliermassen, Latex...
Grundlagen des Figurentheaters/der Figurenführung Lichttechnik/ Beleuchtung
- Einblick in die Geschichte des Figurentheaters - Grundkenntnisse der Lichttechnik auf kleinen Bühnen
- Grundlagen der Schauspielkunst im Figurentheater - Beleuchtung bei mobilen und stationären Puppenbühnen
Vergleichen verschiedener Figurenarten - „Beleuchtungsregeln“
- Offene/verdeckte Spielweise, gestalterische Grundlagen - Experimentieren und Ausprobieren verschiedener
- Entwicklung von Charakteren Lampen/ Leuchtmittel
- Fachlicher Austausch zu individuellen Lichtlösungen,
Skizzieren, zeichnen, malen - Figuren entwerfen eventuell in Verbindung mit Lichtkurs/Beleuchtungs-
- Entwurfsarbeit als Voraussetzung zur Gestaltung und kurs „Menschenheater“
Erschaffung von Theaterfiguren
- Gesetzmäßigkeiten des plastischen Gestaltens Vertiefung im selbstgewähltem
erkennen und erproben. Figurenschwerpunkt Figurenbau/ Spiel
- Hinweise und Übungen zur Gestaltung von Händen, - Grundlagen der Puppenführung mit Hilfe einfacher,
Füßen, Pfoten und Körper im Rahmen des Workshops selbst hergestellter
- Fernwirksame Bemalung (Schwerpunktsetzung mög- Übungsfiguren:
lich, z.B. Tiere, Menschen, Phantasiefiguren) Marionetten, Handpuppen, Klappmaulfiguren,
Objekttheater, Flachfiguren, Masken, Schattentheater
Bühnenbild/ Ausstattung/ Requisiten
- Grundsätzliche Überlegungen zur Gestaltung von Aufbau einer „Inszenierung I“:
Bühnenbildern im Figurentheater Minidramen in Szene gesetzt
- Umgang und Einsatz von Requisiten - Auswahl von Texten, Theatertext/ Vorlage bearbeiten
- Mobile und stationäre Bühnenaufbauten - Weg zur Inszenierung, Dramaturgie/ Spannungsbogen
- Fernwirksame Gestaltung von Bühnenbildern (Schwer- - Bau von einfachen Figuren, Charakterentwicklung
punktsetzung durch die Wahl des Referenten möglich) - Spieltechnik
- Bühnengestaltung
Atmung, Stimme/ Stimmbildung, Gesang
- Grundlagen der Stimmbildung, Atem-, Sprech- und Aufbau einer „Inszenierung II“ im Figurentheater:
Gesangsübungen, schonender Umgang mit der Stimme - Praktische Verknüpfung und Umsetzung
- Charakteristische Stimmentwicklung, Ausprobieren in - Kleine Aufführung vor Publikum (Teilnehmer)
kleinen Spielszenen
MODUL „FIGURENTHEATER“
MODULZERTIFIKAT „Figuren“ im Amateurtheater durch den VBAT“
- 1 WE Grundlagen des Figurentheaters - 1 WE Lichttechnik/ Beleuchtung
- 1 WE Figuren entwerfen - 1 WE Vertiefung Figurenschwerpunkt
- 1 WE Bühnenbild/ Ausstattung/ Requisiten - 1 WE Aufbau einer Inszenierung I
- 1 WE Atmung, Stimme/ Stimmbildung, Gesang - 1 WE Aufbau einer Inszenierung II
- 1 WE Materialkunde
Modulabschluss „Figurentheater“: 144 Stunden / Maximalprämie: 150,- €
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ZERTIFIZIERUNG „SCHAUSPIEL IM AMATEURTHEATER“ DURCH DEN BDAT
MODUL „Schauspiel im Amateurtheater“
224 Stunden/ Teilprämie: 300,- €
- 2 WE Körpersprache und Bewegung III - 2 WE Improvisationstheater
(Bühnenkampf und Fechten) - 1 WE Chorisches Spiel
- 2 WE Sprechtechnik II - 1 WE Theatertheorie II
- 2 WE Arbeiten an der Rolle II (Stanislawski) (Aufführungsanalyse)
- 2 WE Arbeiten an der Rolle III (Brecht) - 3x2 Seminare
- 2 WE Arbeiten an der Rolle IV (Shakespeare) aus Theaterformen I-V, die nicht
- 2 WE Tanztheater unter dem Modul Schauspiel
belegt wurden
Hausarbeit, Prüfung: 24 Unterrichtsstunden
Abschluss „Schauspiel “: 600 Stunden / Maximalprämie: 800,- €
ZERTIFIZIERUNG „SPIELLEITUNG IM AMATEURTHEATER“ DURCH DEN BDAT
MODULZERTIFIKAT „Regie im Amateurtheater“
400 Stunden / Teilprämie: 500,- €
MODULZERTIFIKAT „Ausstattung im Amateurtheater“
112 Stunden / Teilprämie: 100,- €
MODULZERTIFIKAT „Technik im Amateurtheater“
112 Stunden / Teilprämie: 100,- €
MODULZERTIFIKAT „Kulturmanagement im Amateurtheater“
64 Stunden / Teilprämie: 60,- €
Hausarbeit, Prüfung, 40 Unterrichtsstunden
Abschluss „Spielleitung“: 600 Stunden / Maximalprämie: 800,- €
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Sacha Anema
Sacha Anema ist Regisseurin und Schauspielerin (Diplom) und Sozialpädagogin (Diplom)
Sie kommt aus den Niederlanden und hat ihre Ausbildung an der staatlichen Theaterschule
in Amsterdam gemacht. Zwischen 1982 und 1985 spielte oder leitete sie verschiedene The-
ater- und Film-Projekte in Holland und den USA. Seit 1986 lebt und arbeitet sie in München
als freischaffende Performerin, Regisseurin und Choreografin. Zusätzliche Lehrtätigkeiten
an diversen Universitäten, Theaterschulen und Fortbildungsinstitutionen kamen in den
letzten Jahren hinzu.
Markus Bassenhorst
Markus Bassenhorst studierte Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanage-
ment. Er unterrichtet seit 2001 im schauspiel- und theaterpädagogischen Bereich.
Er inszenierte an verschiedenen Theaterhäusern in Hamburg und München und ist seit
2010 Kulturreferent des Bayerischen Volkshochschulverbandes.
Marion Beyer
Regisseurin, Dramatikerin, Ausbildung zur Theaterpädagogin und zum Drama Teacher in
Südafrika, sowie zur Trainerin in „method acting“ am International Theater, New York.
Sie lebte einige Jahre in Afrika und war Kulturbeauftragte des Deutschen Kulturrates in
Windhoek, Namibia und Theaterpädagogin an der DHPS Windhoek. Aus ihrer Feder stam-
men Bearbeitungen und Adaptionen zu zahlreichen Kinder- und Jugendstücken, wie auch
Textfassungen für Bühnen- und Freilichtproduktionen. Sie ist Referentin für den Bund Deut-
scher Amateurtheater und als Ausbildungsleiterin der Zusatzausbildung „Erfahrungsfeld
Theater“ wie auch der Grundlagenbildung Theaterpädagogik ist sie am Institut für Jugend-
arbeit des BJR in Gauting bei München tätig.
Jürgen von Bülow
Jürgen von Bülow ist Theaterregisseur, Schriftsteller und Dozent. Er schrieb 8 Jahre Dreh-
bücher für den Tigerenten Club, SWR. Der Kosmos Verlag veröffentlichte 5 Jugendromane
von ihm. Dafür bekam er das „Literaturstipendium LeseLenz“. 2011 erhielt er den „Bundes-
preis für Kulturelle Bildung“ (Drehbuch). Seine Inszenierung von „Creeps“ am Jakobus-
Theater Karlsruhe wurde für den „amarena 2016“ nominiert. 2017 bekam er gleich zwei
Lamathea-Nominierungen: In der Kategorie „Innenraum“ und „Mundart“.
Carsten Dittrich
1977 in Oberkirch/Baden geboren, 1999-2003 Studium an der Hochschule für Schauspiel-
kunst Berlin mit Abschluß „Diplom-Darsteller/Puppenspieler“. Schauspieler, Regisseur
Stückautor, Fecht- und Bühnenkampfchoreograph, Synchronsprecher und Referent beim
BDAT (Bund Deutscher Amateurtheater) und dem Landesverband Amateurtheater Ba-
den-Würtemberg. Gründer und Mitglied der freien Gruppe „Theater Fiesemadände“ Ober-
kirch und Ensemblemitglied des marotte Figurentheater Karlsruhe.
10Kerstin & Sepp Egerer
Kerstin Egerer ist Schauspielerin, Autorin für Bühnenstücke, Referentin für Theaterpä-
dagogik und Clown. Als Klinikclown entführt sie seit 2013 Patienten aus ihrem Kranken-
hausalltag. Auch Krankenhäuser im Kriegsgebiet Afghanistan waren Ziel ihrer Arbeit. Mit
ihrem Mann zusammen und mit eigenem Bühnenprogramm hat sie verschiedenste Bühnen
der Welt bespielt. Als Referentin arbeitet sie beim Kreisjugendring München Land, beim Kreis-
jugendring Neuburg-Schrobenhausen und als freischaffende Pädagogin für Theaterarbeit am
Schul-Förderzentrum der Dr. Walther Asam-Schule. Sie leitet zwei Theatergruppen für Kinder
und für Menschen mit Behinderung und führt in vielen Produktionen Regie.
Sepp Egerer ist Schauspieler, Kinderbuchautor, Radiomoderator, Hofnarr, Diplomierter
Stadthumorist der Stadt Neuburg, Erzieher und Clown. Als Klinikclown entführt er seit
2004 Kinder wie erwachsene Patienten aus ihrer Krankenhausmisere. Auch Krankenhäu-
ser im Kriegsgebiet Afghanistan waren Ziel seiner Arbeit. Als Schauspieler, Kabarettist und
Clown hat Egerer zusammen mit seiner Frau verschiedenste Bühnen der Welt bespielt - so
spielte er unter anderem beim Clownsfestival in New York als einzig deutsche Vertretung.
Er ist Referent für Theaterpädagogik an der Fachakademie für Sozialpädagogik in Dillingen
und Referent an der Pflegeleicht-Akademie für „Humor im Klinikalltag“ und freischaffender
Pädagoge für Theaterarbeit am Schul-Föderzentrum.
Gerhard Fehn
Geboren in der Theaterstadt Meiningen, aufgewachsen in der Theaterstadt Mannheim war
sein Drang zur Bühne eine logische Entwicklung. Schon früh gründete er ein politisches Kaba-
rett und spielte und inszenierte auf einer Heidelberger Studentenbühne. Mit 34 Jahren gab
er seinen Beamtenstatus auf und begann seine professionelle Karriere als Schauspieler und
Regisseur an etlichen deutschen Stadttheatern. An seinem Wohnort gründete er mit seiner
Frau ein kleines Theater. Heute ist er als freier Schauspieler und Regiseur viel unterwegs. Er
wirkte in zahlreichen TV- und Filmproduktionen mit und arbeitet seit 30 Jahren regelmäßig als
Sprecher für Synchron und PC-Games sowie als Referent und Dozent, u.a. beim BDAT.
Matthias Fittkau (Ein Foto lag bei Redaktionsschluß leider nicht vor)
Seit 1993 aktiver Bühnenkämpfer. Ausbildung an verschiedenen Waffen wie Messer, Degen, Degen und Dolch,
Schwert u.v.m. Zertifiziert durch die BASSC „British Academy of Stage and Screen Combat“, und der SAFD „Society
of American Fight Directors“. Er unterricht weltweit verschiedene Workshops für Bühnenkampforganisationen, u.a.
Intensiv-Workshops mit Zertifizierung durch SCD (Stage Combat Deutschland). Er arbeitet an Opernbühnen und The-
atern in Deutschland und der Schweiz als Kampf-Choreograf. Er ist Mitgründer von „Stage-Combat-Deutschland“. Seit
2005 Dozent für Bühnenkampf an der Opernschule der Musikhochschule Freiburg und der München Film Akademie.
Doris Gschwandtner
Seit 1993 freiberuflich tätig als Figurenbildnerin für Theater mit Puppen und Menschen. Nach
einigen Jahren als Puppenspielerin bei der „berliner marionettenbühne“ und beim „KOBALT
Figurentheater“ spezialisierte sie sich auf Figurenbau und Ausstattung mit verschiedensten
Materialien und erfindet technische Lösungen für besondere Anforderungen. Sie unterrichtet
Figurenbau, vor allem am Figurentheater-Kolleg in Bochum und am Hof Lebherz in Warm-
sen, gibt Kleingruppen- und Einzelunterricht und bietet individuelle Beratung an. Kompliziert
erscheinende Techniken werden auch für Ungeübte mit einfachen Mitteln erarbeitet. Ihr
Wissen gibt sie in Fachartikeln in den Theaterzeitschriften „Puppen, Menschen und Objekte“
des Verbandes deutscher Puppentheater und „Das andere Theater“ der UNIMA weiter.
Ayhan Hardaldali
seit 1978 Hairstylist-Maskenbildner-Imageberater-Business Coach IHK
Engagements: TV, Theater, Bayreuther Festspiele, Bregenzer Festspiele, Kino Werbung,
Theaterpädagogik an der Hochschule Osnabrück, VHS Bayern und Baden-Württemberg,
IHK Schwaben, IHK Ulm, Berufliche Bildungsstätte.
11Armin Heurich
Seit über 30 Jahren beruflich und privat mit der Pyrotechnik beschäftigt. Dozent beim Pyro-
techniker-Ausbildungszentrum (PYAZ) für Bühnenlehrgänge, Großfeuerwerk, SFX, Wieder-
holer, Behördenlehrgänge und Verbringerlehrgänge. Beginnend bei der Bundeswehr mit mi-
litärischen pyrotechnischen Gegenständen rückt später durch das Engagement im Theater
als Spieler, Regisseur und Bühnenmeister auch die Bühnenpyrotechnik in all ihren Facetten
in den Fokus. Das Spektrum wird durch die Ausbildung zum Großfeuerwerker und SFX´ler
abgerundet. Sein Ziel ist, die Ausbildung für die angehenden Pyrotechniker und insbesonde-
re die Sicherheit für alle Beteiligen weit über die derzeit verbreitenden Standards hinaus zu
verbessern und weiter zu entwickeln.
Emma-Louise Jordan
Emma-Louise Jordan studierte Klassischen Tanz in London an der Legat School of Russian
Ballet und an der Rambert Academy. Als Tänzerin war sie u.a. mit der Midlands Dance Com-
pany und mit dem Vienna Festival Ballet in Europa auf Tournee und tanzte in Deutschland
u.a. beim Ballett Schindowski in Gelsenkirchen, beim Tanzwerk Nürnberg und am Theater
Dortmund. 1999 kam sie mit Amanda Miller und dem Ballettensemble Pretty Ugly an das
Theater Freiburg. Seit 2004 ist sie als freie Pädagogin sowie als Regisseurin und Choreogra-
fin u.a. am Theater Freiburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe, tätig. Zusammen
mit Gary Joplin hat sie diverse Musikals geleitet und zum Teil selbst entworfen. Darunter:
Sweeney Todd, Spring Awakening, “13” , Flokati (eigene Kreation) und zuletzt The Addams
Family. Seit 2008 unterrichtet sie Tanz, Improvisation und Körperarbeit an der Hochschule
für Musik Freiburg. Nach ihrer Ausbildung zur Lehrerin für Gyrokinesis und Gyrotonic in Münstertal, Schwarzwald, ist sie
international als Lehrerin zur Vermittlung der Methode im Rahmen von Fortbildungsworkshops unterwegs.
Katrin Klewitz
Schon während ihrer Schauspielausbildung trat Katrin Klewitz an der Münchner Iberl-Bühne
auf. Neben Gast-Engagements schrieb sie mehrere historische Theaterstücke und einige Hör-
spiele. Von jeglichem Bereich des Theaters begeistert übernahm sie ihre erste Regie bei den
Freilichtfestspielen der Stadt Bärnau und choreografierte bei den Neuburger Schlossfestspie-
len. Begeistert von dem Workshop des Kampfchoreografen Bret Yount, entschied sie sich für
eine weitere Ausbildung zum „Fight-Director“ und studierte an der East 15 Acting School. Zu-
dem assistierte sie bis 2011 Bret Yount und Philip d´Orleans an der Royal Academy of Dramatic
Arts, dem Ithaka College und dem Drama Studio in London. Nach Deutschland zurückgekehrt,
arbeitete sie u.a. als Choreografin für das Landestheater Salzburg, die Luisenburgfestspiele
Wunsiedel, die „Komödie im Bayerischen Hof“ München u.v.m. Seit 2008 ist sie Dozentin für
Bühnenkampf und Rollenarbeit an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. 2009 übernahm sie für ein Jahr die Leitung der
Volksbühne Spinnrad. Seit 2011 ist Katrin Klewitz zudem für die TU München im Rahmen der Dozentenweiterbildung
tätig. 2016 inszenierte sie das Festspiel „Bierocco“, das im Rahmen der Bayrischen Landesaustellung in Aldersbach aufge-
führt wird. Hier umfasste ihr Tätigkeitsfeld Inszenierung, Festspielleitung und Choreografie.
Cécile Kott
Ausbildung zur Schauspielerin an der Musikhochschule des Saarlandes für darstellende
Kunst in Saarbrücken. Nach dem Studium an verschiedenen Theatern tätig: u.a. Staatsthea-
ter Saarbrücken, Stadttheater Giessen, Rheinisches Landestheater Neuss, Kapuzinertheater
Luxemburg, Theater der Keller Köln. Inszenierungen am E.T.A.-Hoffmann-Theater Bamberg
und im Amateurtheater. Zahlreiche theaterpädagogische Arbeiten mit Kindern und Jugend-
lichen sowie Projektregien. Seit 2009 Referentin beim BDAT.
12Maria Krumm
- Ausbildung zur Sozialarbeiterin, als Jugendpflegerin in Coburg tätig
- Ausbildung zur Religionspädagogin in der Berufsschule, Förderschule, Grundschule und
bei den Kinderpflegerinnen unterrichtet - Ausbildung zur Theaterpädagogin mit Schwer-
punkt Pantomime, Schwarzlicht Zirkus
- Zusatzausbildung Regie
- Seit 25 Jahren Leiterin des Coburger Kinder und Jugendtheaters
Martin Pfisterer
Er ist Schauspieler und Sprecher. Nach seiner Ausbildung an der Universität der Künste
Berlin folgten Theaterengagements in Berlin, Kiel und München. Seit 1984 ist er als freibe-
ruflicher Sprechtrainer und Lehrer für Stimmbildung unterwegs und unterrichtet seit 2009
als Gastdozent an der Schule des Sprechens, Wien. 2010-2011 hatte er einen Lehrauftrag
an der Hochschule für Musik und Theater, München inne. Er trainiert mit Menschen (Ein-
zelarbeit), die sich verantwortlich präsentieren wollen: Kompetenz, mehr Leidenschaft
und Gelassenheit im Sprachausdruck. (u.a. Dolmetscher, Ärzte, Journalisten, IT-Branche,
Managementsektor). 2005-2014 arbeitete er als Sprechtrainer bei Schauspiel München
(Berufsfachschule für Darstellende Kunst) und ist seit 1994 Sprecher für Hörbücher
(Romane), Schulbuchverlage, dem Goethe-Institut u.a. Seit 2002 hält er öffentliche Lesungen für moderner Literatur und
betreut mit Ruth Geiersberger und Andreas Bergen Theater- und Hörspielprojekte. www.martin-pfisterer.de
Ueli Locher
Ueli Locher besuchte die Theaterschule „Ecole Jacques Lecoq“ in Paris und arbeitet als freier
Schauspieler und Regisseur. Seit einer Zusatzausbildung im audiovisuellen Bereich ist das
Element Licht wichtiger Bestandteil seiner Theaterinszenierungen. Er lebt in Bevaix in der
Schweiz und tritt mit verschiedenen Theaterensembles in der deutsch- und französisch-
sprachigen Schweiz auf, insbesondere auch mit zweisprachigen Stücken. 2000 bereiste er
als Ensemblemitglied des Circus Monti während einer Saison die Schweiz Zudem gibt er
regelmässig Theaterkurse für Schüler und Erwachsene.
Joachim Löw
Jahrgang 1968, tätig als Projektleiter, Bühnenmeister und AV-Manager, ehrenamtlicher
Prüfer des Ausbildungsberufes AV Techniker bei der IHK München. Seine Aktivitäten umfas-
sen: (Licht-)Technische Planung, Betreuung und Leitung.
Ihm wurde die silberne Ehrenmünze der Stadt Feuchtwangen verliehen. Seine weiteren
Tätigkeiten sind: Hallenmeister, Konferenzbetreuung, Livebetreuung und Kameraassistent.
Seit Jahren ist er als Referent für den Bund Deutscher Amatheurtheater e.V. und als Referent
beim Theaterverband Südtirol tätig.
Michal Nocon
Studium der Pädagogik, der Psychologie, des Schauspiels und Regie an der Akademie Krakau
und Warschau. Schauspieler und Regieassistent bei Theaterfestivals in Polen, Stockholm,
Wien und Leipzig. Gastregie u. a. in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien, Polen, Öster-
reich, Spanien und Tschechien. Seit 1991 Künstlerischer Leiter des Actors Studio Pulheim e.V.
in Köln. Leitung, Entwicklung künstlerisches Konzept, Schauspielausbildung, Regie von über
50 Inszenierungen und Theaterprojekten. Theaterfestivals neben Deutschland in Ägypten,
England, Estland, Frankreich, Lettland, Niederlanden, Österreich, Polen, Russland, Slowakei,
Spanien, Südkorea, Schweiz und Tschechien.
13Jürgen Peter
Geboren 1950 in Buchau, Oberfranken. Von 1970 – 2012 Schauspieler und Regisseur an der
Naturbühne Trebgast. Als Gast an verschiedenen Theatern, u. a. Städtebundtheater Hof,
Landesbühne Oberfranken. Theaterautor u. a. VVB. Seit 1997 Fortbildungsreferent im BDAT
für Improvisation, Dramaturgie, Regie, Bau und Spiel mit Masken. Seit 2001 Bezirksspiel-
leiter Franken im VBAT. Seit 2005 Vizepräsident BDAT. 2016 Verleihung des Kulturpreises im
Landkreis Kulmbach.
Christian Schidlowsky
Während der Ausbildung zum Schauspieler und Sprecher studierte er in Erlangen Theater-
wissenschaft und Pädagogik und schloss mit dem Magister Artium ab. In Nürnberg grün-
dete er das Theater PFüTZE und leitete es vierzehn Jahre lang als Hausregisseur und Au-
tor. Dabei entstanden unter anderem gemeinsame Stücke mit Paul Maar, Guus Ponsiouen
und Konstantin Wecker. Seit Anfang 2000 arbeitet Christian Schidlowsky freiberuflich als
Regisseur, Autor und Ausbilder.
Anja Schnatmann
Nach einem Maskenbildnervolontariat am Staatstheater am Gärtnerplatz folgten Engage-
ments in Würzburg und an der Schauburg in München. In den darauffolgenden fünf Jahren
arbeitete sie als Maskenbildnerin für Film- und Fernsehproduktionen. Im Anschluß unter-
richtete Anja Schnatmann sieben Jahre im Studiengang Maskenbild an der Bayerischen
Theaterakademie A. Everding München. Während dieser Zeit begann auch ihre Tätigkeit für
den Verband bayerischer Amateurtheater. Von 2010 bis 2013 selbständig mit eigenem Ate-
lier. Seit 2014 Festanstellung beim Bayerischen Fernsehen.
Gregor Schwank.
Schon während der Schulzeit schnitzte er Marionetten und inszenierte Theaterstücke. Ab
1983 war er sechs Jahre festes Ensemblemitglied der „Augsburger Puppenkiste“ und wirkte
bei vielen TV-Produktionen mit. Danach gründete er in Freiburg sein eigenes professionelles
Tournee-Theater, mit Gastspielen, auf Festivals und mit Theaterprojekten in mehr als 30
Ländern weltweit: mehrsprachig und mit reichen internationalen und interkulturellen Er-
fahrungen. Tiere liegen ihm besonders am Herzen. Auf längeren Reisen durch die National-
parks Ostafrikas, Indiens und Lateinamerikas hat er vielfältige Eindrücke von der Tier- und
Pflanzenwelt im Ruwenzori Gebirge, auf Madagaskar und den Galapagos-Inseln gewonnen.
In eigener Werkstatt entstehen dann Figuren mit viel Liebe zum Detail, die gerne in Theater-
stücken mit Umweltthemen zum Leben erweckt werden. www.gregor-schwank.de
Ullrich Schwarz
Schauspielstudium an der Theaterhochschule Leipzig. Schauspiel-, Regie- und Dramatur-
giearbeit an verschiedenen Theatern in Dresden, Freiberg, Annaberg, Neustrelitz. Arbeit
mit freien Gruppen (statt-theater fassungslos/Komödianten Company). Bisher ca. 100
Inszenierungen, davon 12 mal Shakespeare. Gründung und bis heute Leitung der Gruppe
„Spielbrett“ in Dresden. Gastspiele in Österreich (u.a. Burgtheater), Belgien, Tschechien und
Finnland. Fernseh- und Hörspielproduktionen. Mehrere Regiepreise mit „Spielbrett“. Lehr-
aufträge an Theater- und Musikhochschulen. Dozent für Schauspiel an der Hochschule für
Musik in Dresden. Künstlerischer Leiter des LASTS (Landesverband Sachsen).
14Marco Thomas
Marco Thomas wohnt mit seiner Familie in Valevåg, Norwegen. Er ist gelernter Industrie-
kaufmann, Schauspieler und Theaterpädagoge und arbeitet als Schauspielpädagoge und
Fachleiter an der Kulturskole in Svortland, Norwegen sowie als freier Autor für Theaterlite-
ratur. Zudem ist er ehrenamtlich als Künstlerischer Leiter am Kinder- und Jugendtheater in
Haugesund aktiv und schreibt Theaterstücke im Auftrag von Kinder- und Jugendbühnen.
Er reist regelmäßig nach Deutschland für Coaching- und Schauspielaufträge. Neben dem
ganzen Theater im Alltag ist er in verschiedenen Projekten aktiv. Zur Zeit spielt er im norwe-
gischen Film „Arquebus, fagert er landet“ die Rolle eines deutsche Offiziers.
Cordula Türk
- 1959 in Düsseldorf geboren, Mutter von 3 Söhnen Zweijährige Ausbildung mit Abschluss-
diplom für Wandmalerei und Illusionsmalerei im Atelier Benad, München
- Seit 2005 Bühnenmalerin an einer Laienbühne
- 2009 Künstlerbetreuung, Requisite und Inspizientin beim Ameranger Varieté Festival
- Gibt Malkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und unterrichtet als Kunst-
lehrerin an einem Gymnasium.
Bernd Upadek
Er ist Diplom-Kulturwissenschaftler, Theaterpädagoge und Weiterbildungsmanager. Seit
vielen Jahren wirkt er bundesweit als Schauspieler, Regisseur, Spiel und Theaterpädagoge.
Neben seiner langjährigen Tätigkeit in der freien Theaterszene, im Kinder- und Jugend-
theater und in der Personalentwicklung übernahm er zum Beginn der Spielzeit 2008/2009
die Leitung der Sparte „Junges Theater“ am Theater Wolfsburg. Eine regelmäßige
Referententätigkeit für den Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) und dessen Landes-
verbände erfolgt bereits seit 1998.
Hermann J. Vief
Theaterpädagoge BuT® (Bundesverband Theaterpädagogik) und Kulturpädagoge in der
Kinder- und Jugendarbeit. Er ist als Referent und Dozent für Schauspiel und Theaterpäda-
gogik für zahlreiche Institutionen, Schulen und Verbände deutschlandweit tätig. Seit 2004
ist er Fortbildungsbeauftragter der Bundesvereinigung Kulturelle Jugendbildung (BKJ) für
den Kompetenznachweis Kultur. Neben der theaterpädagogischen Arbeit kann er auf eine
über 25-jährige Erfahrung als Schauspieler in Bühnen- und Freilichtinszenierungen, Operet-
ten wie auch im Tourneetheater zurückblicken. Als Ausbildungsleiter der Zusatzausbildung
„Erfahrungsfeld Theater“ wie auch der Grundlagenbildung Theaterpädagogik ist er am
Institut für Jugendarbeit des BJR in Gauting bei München tätig.
Manfred Wallner
Dipl. Theaterpädagoge FH, Studium an der Fachhochschule für Kunsttherapie & Kunst Ot-
tersberg, Studienrichtung: Schauspiel- mit Sprechkunst. Mehrere Jahre als Theaterpädagoge
an Theatern tätig, Leiter des Leipziger Instituts für Theaterpädagogik dort: Organisation und
Realisierung verschiedener Werkstätten, Fort- und Weiterbildungsangebote in der Theater-
pädagogik, Trainer für ganzheitliche Stimmarbeit. Erfahrungen in der Durchführung von: Spiel-
leitergrundlagenseminare in Kooperation mit der Landesarbeitsgemeinschaft Darstellendes
Spiel Sachsen e.V., Theaterwerkstätten für die Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung
Sachsen e.V. und LANZE e.V. Magdeburg u.v.a., Gastdozententätigkeit in der beruflichen Weiter-
bildung von Förderschullehrern, Sozialpädagogen und Erziehern, Seminarleiter- und Trainertätigkeit im Politikmanagement
für verschiedene Module, Kompetenztrainer an Berufsschulen, Referent für den BDAT e.V., Dozent an der Universität Leipzig.
1520.- 21. Januar 2018 I Sa 10 Uhr - So 16 Uhr
GM-01/18 „Körpersprache und Bewegung“ Teil I
Den Körper bewusst wahrnehmen im Raum und in der Referent: Christian Schidlowsky
Bewegung; über Konzentration und Entspannung den Körper
mit seinen Möglichkeiten durch Spielen und Erproben kennen Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
lernen und ihn als Ausdrucksmittel in die theatrale Gestaltung Lehrgangsort: Hotel-Gasthof „Zur Krone“
von Bühnenhandlung einsetzen. Über eine Einführung in die Hauptstr. 20, 92339 Beilngries
Körpersprache (Gestik und Mimik) soll der Körper als Element
der Interaktion und Kommunikation begriffen werden. Anmeldung: Dieser Kurs ist ausgebucht!
24.- 25. Februar 2018 I Sa 10 Uhr - So 16 Uhr
GM-02/18 „Körpersprache und Bewegung“ Teil II
Individuelle Formen (Mimik, Gestik, Körpersprache und Aus- Referent: Christian Schidlowsky
drucksgestaltung bei nonverbalen Darstellungen. Grundele- Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
mente pantomimischer Darstellungsweise und ihre Einsetzbar-
Lehrgangsort: Hotel-Gasthof „Zur Krone“
keit im Spiel. Nonverbales Spiel). Kollektive Formen (Chorische
Hauptstr. 20, 92339 Beilngries
Elemente von Sprache und Bewegung auf der Bühne).
Anmeldung: Dieser Kurs ist ausgebucht!
24.- 25. Februar 2018 I Sa 9 Uhr - So 15 Uhr
03/18 „Maske“ I
„Mutabor“! Referent: Anja Schnatmann
Jedes Theaterstück ist geprägt von charakterlichen Prototypen,
die es früher schon in der Märchen- und Sagenwelt gab (Hexe, Zielgruppe: Erwachsene, die bereits
Prinzessin, Teufel…). Wir wollen dem Schauspieler helfen, sich Erfahrung im Bereich Masken-
durch äußere Veränderung besser in seine Rolle einzufüh- bild haben
len. Denn die Kunst des Maskenbildens besteht nicht nur im maximal 14 Teilnehmer
„Schön-schminken“. Der Gesamteindruck einer Figur wird so-
Lehrgangsort:
Theater Spielkreis Saal
wohl durch den Einsatz von Schminktechniken (Proportionsver-
Hafenstraße 43
änderung durch Licht/Schatten, Farben, Gesichtsteile, Bärte…),
93342 Saal an der Donau
aber auch durch die Gestaltung der Frisur verändert. Auch eine
Anmeldung: Bis 03.02.2018
Frisur kann „flippig“, „altbacken“, „streng“ etc. wirken. Wir wer- Alfons Tanzer, Burgweg 27
den also in diesem Kurs auch gezielt an dem Thema arbeiten 94556 Neuschönau
und sehen, wie Makeup und Frisur miteinander harmonieren. Tel: 08558-91050
Dazu werden Techniken gezeigt, wie man Haarteile einarbeiten, bernfried@me.com
Perücken aufsetzen oder mit den Eigenhaaren schnelle Effekte er-
zielen kann. Geübt wird gegenseitig und auch an Übungsköpfen. Kosten: Für Mitglieder 30,- €
Nichtmitglieder 55,- €
Bitte mitbringen: Aufstellbarer großer Schminkspiegel (mind. 50 zzgl. ca. 25,- € Euro Material
cm hoch), Schminkkoffer, Bürsten, Kämme, Haarspray, Feucht-
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
tücher, Kleenex, kleines Schälchen für Wasser, Gummimilch etc.,
Perücken, Haarteile, Bärte, Accessoires wie Hüte, Brillen, Testatfähig: Modul Ausstattung -
Schmuck, Papier, Bleistifte und Buntstifte Maskenbild
1603.- 04. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 15 Uhr
H04/18 „Maske“ II - (Maske I erforderlich)
Märchen - Sagen - und Fantasiegestalten Referent: Anja Schnatmann
Ob „Herr der Ringe“, „Fluch der Karibik“ oder Märchenverfil- Zielgruppe: Fortgeschrittene mit längerer
mungen - Alle haben gemeinsam, dass die Schauspieler mas- Schminkerfahrung!
kenbildnerisch extrem verändert wurden. Durch Perücken, Bärte, (Maske I erforderlich)
und auch durch künstliche Gesichtsteile. Denn was wären Elfen
Lehrgangsort: Grundschule Waidhaus
ohne ihre spitzen Ohren, was wäre eine Hexe ohne Hakennase
Schulstr. 7, 92726 Waidhaus
und was ein Teufel ohne Hörner?
In diesem Kurs wird gezeigt, wie und womit man diese dreidi- Anmeldung: Bis 18.02.2018
mensionalen Latex-Gesichtsteile anklebt und so einschminkt, Josef Kleber
dass sie auf die Entfernung der Bühne wie angewachsen aus- Kreuzbergring 22, 92726 Waidhaus
sehen. Jede/r Kursteilnehmer/in wird dann auch ein Teil kleben Tel: 09652/2844946
und eine komplette Figur kreieren. info@josefkleber.de
Kosten: Für Mitglieder 30,- €
Nichtmitglieder 55,- €
Bitte mitbringen (wenn vorhanden): Bärte, Perücken, Bartkrepp, zzgl. 20,- € Materialkosten
Fett- und Wasserschminke in verschiedenen Farben, Wasser-
spritze, Mastix, Schminkschwämme, Pinsel, Kamm, Bürste, auf- Unterbringung: Bitte selbst organisieren
stellbarer Schminkspiegel mind. 50 cm hoch. Testatfähig: Modul Ausstattung - Maskenbild
1703.- 04. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 16 Uhr
H05/18 „Präsenz auf der Bühne“
Auch Hexenmeister haben Gefühle Referent: Jürgen Peter
Ein Vorgabetext wird umgewandelt und auf Märchenfiguren, Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
Hexen oder Trolle, Fabel- und Phantasiewesen projiziert. Dazu
Lehrgangsort: Grundschule Waidhaus
werden die entsprechenden Gefühlsregungen, Handlungen und
Schulstr. 7, 92726 Waidhaus
Erwartungen entwickelt und erprobt. Heraus kommen phan-
tastische Geschichten - neu erzählt. Anmeldung: Bis 18.02.2018
Josef Kleber
Kreuzbergring 22
92726 Waidhaus
Tel: 09652/2844946
info@josefkleber.de
Kosten: Für Mitglieder 30,- €
Nichtmitglieder 55,- €
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
Testatfähig: Modul Schauspiel
Theaterformen I
09.- 11. März 2018 I Fr 18 Uhr - So 14 Uhr
F-06/18 „Sockenpuppen einmal anders“
Freche Tierfiguren, skurrile Gestalten Referent: Doris Gschwandtner
Über die Hand gezogen wird eine Socke mit wenig Aufwand Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
schnell zum Krokodil, zum Hund oder zur grotesken Fantasie- Lehrgangsort: Räume in der Uni Regensburg
figur, die sich geschmeidig und spontan bewegen lässt. Unver- Universitätsstr. 31
stärkt oder mit einem starren Klappmaul versehen kann der 93 053 Regensburg
Figur mal mehr, mal weniger Möglichkeit zur Mimik verliehen
Anmeldung: Bis 08.02.2018
werden. Das Material wird auf unterschiedliche Art und Weise
Angelika Albrecht-Schaffer
aufgeschnitten, abgenäht und gestopft und verwandelt sich so
Äußeres Pfaffengäßchen 26
in eine Vielfalt lebendiger Geschöpfe.
86152 Augsburg
Tel: 0821/151559
gelikatessen@hotmail.de
Kosten: Für Mitglieder 30,- €
Nichtmitglieder 55,- €
zzgl. ca. 25,- € Euro Material
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
Testatfähig: Modul Figurentheater
Figuren entwerfen
1817.- 18. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 16 Uhr
07/18 „Stimm - Sprechtraining I“
„Übungen aus der Praxis des Schauspielers“ Referent: Martin Pfisterer
Zentrales Anliegen meiner Arbeit ist, den eigenen Körperraum als
Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
Instrument und Sicherheitsanker jederzeit abrufen zu können.
Durch Tanz und energetisch-dynamischen Bewegungen, Aktivie- Lehrgangsort: Zentrum für Familie, Umwelt
rung der Tiefenatmung, Entspannungs- und Impulsübungen für und Kultur
das Zwerchfell wird das Körpersystem freier, gelöster, sicherer. Klosterstr. 3, 89297 Roggenburg
Dies ist die Basis für sinnliches und kraftvolles Sprechen. Anmeldung: Bis 15. Februar 2018
Gesang im Chor und rhythmische Klangfolgen (Elemente aus Gabi Scheidl
TaKeTiNa) erweitern die Stimmresonanz. Mehr Leidenschaft Görresweg 50, 87437 Kempten
und Gelassenheit im Stimmausdruck: die Körperstimme wird Tel: 0831 5 800 800
entdeckt. Bewusstes Atmen als zentraler Schlüssel für Vertrau- gabi@scheidl.org
en, Leichtigkeit und Langsamkeit in alltäglichen und beruflichen Kosten: Für Mitglieder 130,- €
Stress-Situationen. Nichtmitglieder 155,- €
Von der Alltagssprache in die Gesetze des Sprechens auf der Die Lehrgangspauschale beinhaltet die Lehr-
Bühne: sich dem Gewicht und der Substanz der Worte anvertrau- gangsgebühr, Unterkunft im Einzelzimmer und
en, „sich niederlassen“ in den Worten, statt sie (übertrieben) zu Vollverpflegung für Sa-So. Bei Unterbringung im
betonen. Artikulationstraining und sprechtechnische Übungen. Doppel- bzw. Dreibettzimmer (mit Hochbett)
Angebot an diesem Wochenende: Einzelarbeit vor der Gruppe verringert sich der Preis um 10,- € bzw. 20,- € p.P.
(Gedichte, Prosa, Rollenspiele, szenische Textbausteine). Testatfähig: Modul Schauspiel
Bitte mitbringen: bequeme, weite Kleidung! Sprechtechnik
Wer sein „Instrument“ spielerisch beherrscht, sein Potential mühelos abruft und aus ganzem Herzen spricht, der öffnet
Räume. Wir hören zu, weil ein Geheimnis und eine kleine Welt hinter den Worten steht
17.- 18. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 16 Uhr
08/18 „Schreib´s doch einfach selbst!“
Stücke selber schreiben und kreativ bearbeiten Referent: Jürgen von Bülow
Sie haben ein tolles Ensemble, aber kein passendes Stück? Zu viele Zielgruppe: Jugendliche und Erwachsene,
Frauen, zu wenig Männer? Nicht schon wieder ein bekannter Klas- Spieler und Spielleiter
siker? Das Thema, welches auf der Seele brennt, findet kein pas-
Lehrgangsort: Zentrum für Familie, Umwelt
sendes Werk? Einfach ein eigenes Theaterstück schreiben - schafft und Kultur
man das? Klosterstr. 3, 89297 Roggenburg
Themen des Seminars sind unter anderem die „Heldenreise“, das
Finden der Charaktere und das Entwickeln der Handlung. Wie Anmeldung: Bis 15. Februar 2018
erschaffe ich glaubwürdige, mitreißende Figuren? Wie hilft gute Gabi Scheidl
Görresweg 50, 87437 Kempten
Charakterarbeit, einen originellen Stoff zu entwickeln? Wie kann
Tel: 0831 5 800 800
ich die vorhandenen Ideen in einen dramaturgischen Zusammen-
gabi@scheidl.org
hang stellen? Und was tun bei einer Schreibblockade?
Szenen aus ganz unterschiedlichen Theaterstücken werden ana- Kosten: Für Mitglieder 130,- €
Nichtmitglieder 155,- €
lysiert, auch via DVD. Spielerische Erarbeitung von Theaterdialo-
gen, allein oder in der Gruppe. Vorlesen und Besprechen der ge- Die Lehrgangspauschale beinhaltet die Lehr-
schriebenen Szenen bringen die Teilnehmer auf eigene Ideen. gangsgebühr, Unterkunft im Einzelzimmer und
Ziel: Am Ende des Seminars soll eine kurze Lesung (freiwillig) der Vollverpflegung für Sa-So. Bei Unterbringung im
erarbeiteten Szenen oder des Stückplots stehen. Auf alle Fälle soll Doppel- bzw. Dreibettzimmer (mit Hochbett)
das Verständnis für Theaterstücke - und wie man sie schreibt - verringert sich der Preis um 10,- € bzw. 20,- € p.P.
deutlich verbessert werden. Testatfähig: Modul Regie - Theaterformen I
1917.- 18. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 16 Uhr
09/18 „Theaterimprovisation mit Masken“
Präsenz auf der Bühne Referent: Ueli Locher
In Einzel- und Gruppenübungen sowie Improvisationen werden
Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
wir lernen, den uns umgebenden Raum bewusst wahrzuneh-
men und auf das Spiel der anderen einzugehen und zu reagieren. Lehrgangsort: Zentrum für Familie, Umwelt
Insbesondere suchen wir im Maskenspiel nach der Einzigartig- und Kultur
keit und Feinheit jedes Teilnehmers. Die Maske wirkt sozusagen Klosterstr. 3, 89297 Roggenburg
als Lupe, um sonst Ungesehenes zum Vorschein zu bringen. Wir Anmeldung: Bis 15. Februar 2018
werden auch anhand von Ausschnitten von Theatertexten eine Gabi Scheidl
Sequenz von einem Stück inszenieren und spielen. Görresweg 50, 87437 Kempten
Tel: 0831 5 800 800
Dazu werden folgende Etappen durchschritten: gabi@scheidl.org
- Körperliches Grundtraining, spielerische Übungen
Kosten: Für Mitglieder 130,- €
- Improvisationen Nichtmitglieder 155,- €
- Übungen und Improvisationen mit verschiedenen Masken,
von der stummen Vollmaske bis zur sprechenden Halbmaske. Die Lehrgangspauschale beinhaltet die Lehrgangs-
gebühr, Unterkunft im Einzelzimmer und Vollver-
- Inszenieren von Szenenausschnitten anhand vorgegebener
pflegung für Sa-So. Bei Unterbringung im Doppel-
Kurztexte.
bzw. Dreibettzimmer (mit Hochbett) verringert
sich der Preis um 10,- € bzw. 20,- € p.P.
Bitte mitbringen: bequeme, unifarbene Bekleidung und
Gymnastikschuhe! Testatfähig: Modul Schauspiel - Theaterformen I
17.- 18. März 2018 I Sa 09 Uhr - So 16 Uhr
10/18 „Rauf auf die Bretter!“
Na, schon mal dieses Bauchgefühl gespürt, dieses kribbeln, die- Referent: Marco Thomas
se Aufregung?, und das bloß durch den einen Gedanken: Theater
Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
würde ich auch gerne mal ausprobieren!
Hier werdet ihr Theater erleben, lebendig sein, grundlegende Lehrgangsort: Zentrum für Familie, Umwelt
Basics ausprobieren, um sich auf der Bühne auszudrücken. Keine und Kultur
Angst, Theater kann jeder! Wir alle sind als Schauspieler geboren. Klosterstr. 3, 89297 Roggenburg
Unsere erste und wichtigste Art des Lernens ist „Nachmachen“. Anmeldung: Bis 15. Februar 2018
Damit wachsen wir, entwickeln uns… Theater eben! Gabi Scheidl
Görresweg 50, 87437 Kempten
Was soll ich eigentlich mit meinem Körper machen, und die Tel: 0831 5 800 800
Mimik? Und nicht zu vergessen, Sprechen soll ich auch noch! gabi@scheidl.org
Oder auch nicht: Was mache ich denn, wenn ich mich ohne Worte
Kosten: Für Mitglieder 130,- €
ausdrücken muss? Wo sollen die Hände hin, wohin mit der Nervo-
Nichtmitglieder 155,- €
sität? Theater ist erleben und Lernen fürs ganze Leben, für jeden
Tag! All das und noch viel mehr werden wir ausprobieren und Die Lehrgangspauschale beinhaltet die Lehr-
erleben, und uns dabei als Akteur auf der Bühne und gleichzeitig gangsgebühr, Unterkunft im Einzelzimmer und
Vollverpflegung für Sa-So. Bei Unterbringung im
als Beobachter wiederfinden…
Doppel- bzw. Dreibettzimmer (mit Hochbett)
So funktioniert Theater: Erleben und Selbst machen! Also, worauf verringert sich der Preis um 10,- € bzw. 20,- € p.P.
wartest du noch: Komm, und spiel mit!
Testatfähig: Modul Schauspiel
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung und viel Neugier! Theaterformen I
2014. - 15. April 2018 I Sa 9 Uhr - So 15 Uhr
11/18 „Pyrotechnik“
Effektvoll in Szene gesetzt Referent: Armin Heurich
Wie lässt man Feuer sprühen, nebelt die Bühne richtig ein, ver- Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
wandelt Wasser in Wein oder schießt im wahrsten Sinne des
Lehrgangsort:
Theaterspielkreis
Wortes den Vogel ab (vom Hut).
Hafenstraße 43
93342 Saal an der Donau
Die Antworten auf diese Fragen erfahren Sie auf diesem Seminar.
Anmeldung: Bis 24. März 2018
Spezialeffekte, Explosionen, Feuereffekte, Nebel, Trickwaffen und
Alfons Tanzer, Burgweg 27
vieles mehr. 94556 Neuschönau
Tel: 08558-91050
Gezeigt werden nicht nur die Mittel, die dem Pyrotechniker zur bernfried@me.com
Verfügung stehen, sondern vor allem viele Tricks, wie man sie auf
Kosten: Für Mitglieder 30,- €
der Theaterbühne effektvoll einsetzen kann. Nichtmitglieder 55,- €
Im Mittelpunkt steht dabei stets die praktische Umsetzung und
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
es werden fast ausschließlich Effekte vorgestellt, die für Ama-
teurtheater realisierbar sind. Testatfähig: Zertifizierung Schauspiel
im Amateurtheater
Bitte mitbringen: Schreibzeug, bequeme Kleidung Theaterformen V - Pyrotechnik
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