SIR ANDRÁS SCHIFF ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT 24.5.2022
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SIR ANDR ÁS SCHIFF
ORCHESTR A OF THE
AGE OF ENLIGHTENMENT
24.5. 2022
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Dienstag, 24. Mai 2022 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal 19 Uhr | Einführung im Großen Saal mit Lars Entrich INTERNATIONALES MUSIKFEST HAMBURG ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT SIR ANDRÁS SCHIFF KL AVIER UND LEITUNG Ludwig van Beethoven (1770–1827) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 (1802) Allegro con brio Largo Rondo: Allegro ca. 35 Min. Joseph Haydn (1732–1809) Sinfonie Es-Dur Hob. I:99 (1793) Adagio – Vivace assai Adagio Menuetto. Allegretto Finale: Vivace ca. 30 Min. Pause Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 (1806) Allegro moderato Andante con moto Rondo: Vivace ca. 35 Min.
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S ir András Schiff zählt unstrittig zu den
größten Pianisten unserer Zeit. Ein
besonderes Anliegen sind ihm zyklische
Aufführungen, etwa sämtlicher Klavier-
sonaten von Ludwig van Beethoven. Im
heutigen Konzert interpretiert er daher
gleich zwei Klavierkonzerte des großen
Klassikers, die Schiff – wie zu Beethovens
Zeiten üblich – vom Flügel aus leitet. Als
Partner zur Seite steht ihm das agile und
ganz der historischen Aufführungspraxis
verbundene Orchestra of the Age of
Enlightenment, das zudem eine der
grandiosen »Londoner Sinfonien« von
Beethovens prominentem Lehrer Joseph
Haydn beisteuert.
Beethoven mit Orpheus-Leier in einer stilisierten arkadischen Landschaft
DIE MUSIK GENIE AM KLAVIER Beethovens Klavierkonzerte Was zeichnet einen guten Pianisten aus? Jedenfalls an- dere Qualitäten als die der »heutigen Klavierspieler, die nur mit eingeübten Passagen die Klaviatur auf- und abrennen, putsch-putsch-putsch! Was heißt das? Nichts! Wenn wahre Klaviervirtuosen spielen, so ist es etwas Zusammenhängen- des, etwas Ganzes; man kann es geschrieben gleich als ein gut durchgeführtes Werk betrachten. Das heißt Klavierspie- len. Alles übrige heißt nichts!« So harsch äußerte sich Ludwig van Beethoven einmal beim Fachsimpeln mit dem berühmten Prager Klavierleh- rer Václav Jan Tomášek. Nun, ob Sir András Schiff seinem strengen Maßstab gerecht wird, müssen Sie heute selbst be- urteilen. In Beethovens Tirade schwingen aber gleich meh- rere Aspekte mit, die für sein eigenes Selbstverständnis als Pianist und Komponist von zentraler Bedeutung sind und die sich auch in seinen Klavierkonzerten widerspiegeln. Erstens verspürte Beethoven eine tief sitzende Abneigung gegen Showpianisten, die ihr Publikum mit hohlen Gesten und billigen Effekten zu beeindrucken suchen. Der Ursprung dieser Aversion liegt zweifellos in seiner eigenen Kindheit: Beethovens Vater probierte lange erfolglos, seinen Sohn als Wunderkind zu vermarkten. Daran glaubte auch L udwigs Lehrer, der Bonner Kapellmeister Neefe, der meinte, aus dem Elfjährigen werde »gewiss ein zweiter Wolfgang Ama- deus Mozart«. Doch der Versuch des alkoholkranken Vaters,
DIE MUSIK
seinen Sohn zum Kinderstar zu dressieren, wirkten letztlich eher kontra-
produktiv. Zwar entwickelte sich Ludwig van Beethoven zu einem der besten
Pianisten seiner Zeit, aber auch zu einem unnachgiebigen, fast trotzigen
Künstler.
Zweitens wollte Beethoven mit seiner kompromisslosen Qualitätsdefini-
tion wohl auch seine Vormachtstellung gegenüber anderen Klaviersolisten
seiner Zeit sicherstellen. 1792 hatte der 22-Jährige die Möglichkeit erhalten,
bei Joseph Haydn Unterricht zu nehmen, und war vom heimischen Bonn nach
Wien umgezogen. In der Musikmetropole musste sich der mittellose Nach-
wuchskünstler zunächst auf die wenig geliebte, aber lukrative Rolle des Vir-
tuosen besinnen. »Er wird allgemein wegen seiner besonderen Geschwin-
digkeit und wegen der außerordentlichen Schwierigkeiten bewundert, die er
mit großer Leichtigkeit exponiert«, heißt es etwa in Schönfelds Jahrbuch der
Tonkunst aus dem Jahre 1796.
Drittens – und das ist entscheidend – war Beethoven berühmt dafür, aus
dem Stand »druckreif« zu improvisieren. Die Wiener Allgemeine Musikalische
Zeitung formulierte es 1798 so: »Am allervorteilhaftesten zeigt sich Herr
Beethoven in der freien Phantasie. Es ist wirklich ganz außerordentlich, mit
welcher Leichtigkeit und zugleich Festigkeit der Ideenfolge er auf der Stelle
jedes ihm gegebene Thema nicht etwa in den Figuren variiert – womit man-
cher Virtuose Glück und Wind macht –, sondern wirklich ausführt.« Für den
jungen Beethoven war es also überaus naheliegend, sich in Wien mit Klavier-
konzerten einen Namen zu machen, denn so konnte er als Komponist und Pi-
anist brillieren. In seinen Werken fließen Virtuosität, erstaunliche Kreativi-
tät und die traumwandlerische Beherrschung der Form in grandioser Weise
zusammen.
Wie damals üblich, dirigierte er die Konzerte vom Klavier aus, genau wie
heute Sir András Schiff. Die Solopartien spielte er dabei oft aus rudimentä-
ren Skizzen oder gleich ganz aus dem Kopf – und verhinderte so, dass jemand
anderes mit seinen Werken auftreten oder sie gar als Raubkopie verbrei-
ten konnte. Eine besondere Überraschung erlebte in diesem Zusammen-
hang einmal der Kapellmeister des Theaters an der Wien, Ignaz von Seyfried.
Beethoven hatte ihn gebeten, ihm bei der Uraufführung des Dritten Klavier-
konzerts im April 1803 die Noten umzublättern. Aber wann genau? »Himmel
hilf! Ich erblickte lauter fast leere Blätter; höchstens hier und da ein paar mir
völlig unverständliche ägyptische Hieroglyphen hingekritzelt. Meine kaum zu
Ein Hammerflügel, wie Beethoven ihn spielte. Im Unterschied zu heutigen Modellen sind die Saiten nicht überkreuz, sondern parallel gespannt verbergende Ängstlichkeit, den entscheidenden Moment ja nicht zu versäu- men, bereitete Beethoven einen köstlichen Spaß, worüber er sich noch bei unserem gemeinsamen Abendbrot vor Lachen ausschütten wollte.« Beethovens kompositorische Entwicklung und Lebensumstände lassen sich an seinen insgesamt fünf Klavierkonzerten ebenso gut nachvollziehen wie an seinen Sinfonien oder Streichquartetten, nur innerhalb eines etwas kompakteren Zeitraumes von etwa 15 Jahren. Denn als sich sein Gehör ab 1810 massiv verschlechterte, war es mit der Karriere als Solist vorbei. In- nerhalb dieses Zeitraums aber führte er die Gattung durch eine erstaun liche Evolution.
DIE MUSIK
Jean-Baptiste Camille Corot: »Orpheus geleitet Eurydike aus der Unterwelt«
KLAVIERKONZERT NR. 3
Waren die ersten beiden Klavierkonzerte noch stark an Wolfgang Amadeus
Mozart orientiert, emanzipierte sich Beethoven mit dem Dritten von diesem
Vorbild. Der Umfang steigt an, die emotionalen Kontraste fallen extremer
aus, allein schon durch die düstere Moll-Tonart. Inzwischen hatte er sich
als Komponist etabliert und brauchte keine reine Virtuosenl iteratur mehr
zu schreiben. Gleichzeitig hatte sich der Klavierbau weiterentwickelt und
mächtigere, volltönendere Flügel konstruiert. Beethoven konnte das Orches-
ter also um doppelt besetzte Holzbläser, Trompeten und Pauken erweitern,
ohne befürchten zu müssen, akustisch unterzugehen.
Vor allem aber durchlebte er die dunkelste Phase seines Lebens: den
Kampf gegen die Taubheit, die schlimmste Krankheit für einen Musiker. Erste
Anzeichen hatten sich schon früher bemerkbar gemacht, nun, im Jahre 1802,
schrieb er sein Heiligenstädter Testament. Sogar Selbstmord-Gedanken er-
wähnte er darin. Gott sei dank überstand er diese Phase der Resignation.
Einem Jugendfreund schrieb er: »Ich will dem Schicksal in den Rachen grei-
fen; ganz niederbeugen soll es mich gewiss nicht.«
Diese kämpferische Haltung spricht auch aus dem Kopfsatz, der den Ver-
gleich mit der kurz darauf entstandenen Eroica-Sinfonie nicht zu scheuen
braucht. Wie bei fast allen Konzerten Beethovens nimmt er mehr als doppeltso viel Zeit in Anspruch wie die beiden anderen Sätze zusammen. Der Mittel-
satz ist in eine ganz andere Welt entrückt. »Beethoven hat hier mehr als ir-
gendein anderer Komponist zuvor alle Mittel zum Ausdruck sanfter Gefühle
ins Spiel gesetzt, die das Pianoforte besitzt«, kommentierte ein Zeitgenosse.
Ein ausgelassenes, volkstümliches Thema prägt das Finale in der typischen
Rondoform.
KLAVIERKONZERT NR. 4
Auch das Vierte Klavierkonzert hält für den Solisten zwar höchste technische
Finessen bereit, stellt diese aber in den Dienst und Sinn größerer kompo-
sitorischer Zusammenhänge. Schon der Beginn ist eine echte Sensation:
Normalerweise präsentiert ja das Orchester zunächst allein ein möglichst
schmissiges Thema, das der Solist dann aufgreift. Stattdessen beginnt hier
das Klavier solo – und zwar nicht selbstbewusst mit geschwellter Brust, son-
dern vorsichtig, suchend, tastend. Bemerkenswert ist zudem, dass Solo und
Tutti sich im weiteren Verlauf nicht konzertant (wörtlich übersetzt »streitend«)
gegenüberstehen, sondern die Entwicklung gemeinsam vorantreiben.
Ganz anders stellt sich die Lage im Mittelsatz dar, der trotz seiner relati-
ven Kürze Kern und Zentrum des Konzerts darstellt. Schroff und abweisend
geben sich die Streicher mit ihren abgehackten Unisoni; das Klavier dagegen
fleht zum Herzerweichen. Oft ist dieser eigenartige Satz mit der Legende von
Orpheus erklärt worden, der die Totengötter der Unterwelt beschwört, ihm
seine geliebte Eurydike zurückzugeben. Anfangs weisen sie ihn brüsk zurück,
doch schließlich lassen sie sich von der Stimme des Sängers erweichen und
geben Eurydike frei. Will man der Analogie folgen, wird diese Stelle im Kla-
vierkonzert dadurch markiert, dass die dunklen Streicher den Bogen beiseite
legen und zum Pizzicato übergehen. Am Ende scheinen im Bass aber noch
einmal die drohenden Gesten des Anfangs auf – vielleicht, weil sich Orpheus
während der Kadenz nach Eurydike umgedreht hat (was Hades ihm streng
verboten hatte), die daraufhin zurück in die Schatten gefallen ist. Das würde
immerhin zum traurigen Seufzer des Schlussakkords passen.
Allzu weit sollte man derlei Interpretationen aber nicht treiben. Denn wie,
bitte sehr, sollte sich nach dem todtraurigen Ende der Orpheus-Legende ein
so fröhlicher, verspielter, hüpfender Schlusssatz anschließen können?
Ohne dieses Vierte Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven ist die ro-
mantische Musik der folgenden Komponistengeneration – Mendelssohn,
Schumann, Chopin – nicht vorstellbar. Robert Schumann war das wohl be-
wusst, als er das Werk als »Beethovens vielleicht größtes Klavierkonzert«
bezeichnete.
CLEMENS MATUSCHEKDIE MUSIK
MEISTER AUF TOURNEE
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 99 Es-Dur
»Kenner und Nicht-Kenner müssen unparteiisch eingestehen, dass Ludwig
van Beethoven mit der Zeit die Stelle eines der größten Tonkünstler in Europa
vertreten wird, und ich werde stolz sein, mich seinen Meister nennen zu kön-
nen.« Es ist ein wohl abgewogenes Kompliment, das Joseph Haydn Ende 1793
in einem Brief an den Kurfürsten und Erzbischof von Köln über dessen Pro-
tegé formuliert. Natürlich lobt er seinen 23-jährigen Schüler, den er seit ei-
nem Jahr unterrichtet (verbunden mit der Bitte, dessen Stipendium wegen der
hohen Lebenshaltungskosten in Wien doch bitte auf den zehnfachen Betrag
zu erhöhen). Beethoven gehöre die Zukunft – doch der »Meister« der Gegen-
wart, auch daran lässt er keinen Zweifel, ist er: Haydn.
Diese Einschätzung ist nicht überheblich, sondern einfach nur realistisch.
Joseph Haydn steht auf dem Höhepunkt seines Ruhmes. Mit seinen Sinfonien
und Kammermusikwerken hat er sich über Jahrzehnte eine internationale
Fangemeinde aufgebaut, »von Mexiko bis Calcutta«, wie ein zeitgenössischer
Biograf bewundernd bestätigt, und ganz nebenbei die disparaten Ausläufer
des Barock in einen bündigen neuen Stil überführt, der als »Wiener Klassik«
das Maß aller Dinge darstellt. Und nachdem er 30 Jahre lang beim Fürsten
Esterházy angestellt war und aus dessen Schlössern in Wien und im länd-
lichen Ungarn praktisch nicht herauskam, war er mit dem Tod des Dienst-
herrn 1790 und immerhin fast 60 Jahren in die Selbstständigkeit gestartet.
Zum ersten Mal in seinem Leben ging er auf Tournee – und dann gleich über
den Kanal nach England.
Dort entfachte der Komponist eine regelrechte »Haydn-Manie«: »Meine
Ankunft verursachte großes Aufsehen«, schreibt er geschmeichelt nach
Hause, »drei Tage lang wurde ich in allen Zeitungen herumgetragen; jeder-
man ist begierig, mich kennenzulernen.« Der Prince of Wales begrüßt ihn,
den Handwerkersohn und ehemaligen Musiklakaien, sogar mit einer Verbeu-
gung. Aktiv nimmt er am regen Londoner Musikleben teil; im Mai 1791 besucht
er beispielsweise das jährlich stattfindende Händel-Fest in Westminster
Abbey. Den Kern seines Aufenthalts bildet die wöchentlich stattfindende Abo-
konzertreihe seines Agenten Johann Peter Salomon (gebürtig aus Bonn und
zufälligerweise ein Nachbar der Beethovens), für die Haydn eigens sechsneue Sinfonien komponiert und die auch
dank des noblen Publikums schnell zum
gesellschaftlichen Ereignis ersten Ranges
avanciert. Doch so recht genießen kann
Haydn den Wirbel um seine Person nicht:
»Ich wurde unter allgemeinem Händeklat-
schen durch die Mitte des Saals von vorne
an das Orchester geführt, von allen ange-
gafft und mit einer Menge Komplimente
bewundert.« Nicht selten wünscht er sich,
»nach Wien fliehen zu können, um mehr
Joseph Haydn Ruhe zur Arbeit zu haben«. Rund andert-
halb Jahre bleibt Haydn in England.
Bevor er Anfang 1794 zu einer zweiten
Reise aufbricht, unterrichtet er nicht nur Beethoven, sondern schreibt sechs
weitere Sinfonien, darunter auch die Nr. 99. Diese »Londoner Sinfonien« bilden
den krönenden Abschluss seines sinfonischen Schaffens. Oft basiert jeder
Satz nur auf einem einzigen Thema, das mit großem Einfallsreichtum variiert
wird. Häufig – so auch in der Nr. 99 – baut zu Beginn eine langsame Einlei-
tung kunstvoll Spannung auf, die sich im heiteren Hauptteil gut gelaunt auf-
löst. Damit trifft Haydn den populären Geschmack, erfreut aber auch die Ken-
ner. »Sie ist eine der großartigsten Leistungen der Kunst«, schwärmt prompt
der Morning Chronicle von der Nr. 99. »Sie ist reich an neuartigen, großen und
eindringlichen musikalischen Gedanken, sie erhebt die Seelen und die Ge-
fühle. Das Werk wurde mit begeistertem Applaus begrüßt.« Speziell dieses
Stück wartet mit einem besonderen Effekt auf, der uns heute freilich kaum
mehr auffällt: Zum ersten Mal verwendet Haydn Klarinetten, die damals ge-
rade so weiterentwickelt wurden, dass sie sich sauber spielen und klanglich
gut ins Orchester integrieren ließen. Ab sofort zählen sie zur Standardbeset-
zung des klassischen Sinfonieorchesters.
CLEMENS MATUSCHEKBIOGR AFIEN SIR ANDRÁS SCHIFF KL AVIER UND LEITUNG Sir András Schiff ist als einer der bedeutendsten Pianisten unserer Zeit regelmäßig mit den größten internationalen Orchestern und Dirigenten zu erleben. In besonderer Weise widmet sich der in Bu- dapest geborene Künstler zyklischen Aufführungen der Klavier werke von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann und Bartók. So führte er inzwischen in mehr als 20 Städten den kompletten Zyklus sämtlicher Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven in chronologischer Reihenfolge auf. Von 1989 bis 1998 leitete der leidenschaftliche Kammermusiker das internationale Kammermusikfestival Musiktage Mondsee und von 1995 bis 2013 gemeinsam mit Heinz Holliger die Ittinger Pfingstkonzerte. Seit 1998 findet unter seiner Leitung die Konzert- reihe »Omaggio a Palladio« im Teatro Olimpico in Vicenza statt, dessen Ehrenbürger er seit 2014 ist. 1999 gründete er mit der »Cappella Andrea Barca« sein eigenes Kammerorchester, mit dem er als Dirigent und Solist eng zusammenarbeitet. Jüngste CD-Veröffentlichungen beinhalten eine Kammermusik-Edition in Zusammenarbeit mit dem Klarinettisten und Komponisten Jörg Widmann und die 2021 erschienene Einspielung der beiden Kla- vierkonzerte von Johannes Brahms auf einem Blüthner-Flügel mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Sir András Schiff wurde mit mehreren internationalen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Robert-Schumann- Preis der Stadt Zwickau sowie das Große Verdienstkreuz der Bun- desrepublik Deutschland. Sir András Schiff ist österreichischer und britischer Staatsbürger. 2014 wurde er von Queen Elizabeth II. für seine Verdienste in den Adelsstand erhoben. 2017 erschien sein Buch Musik kommt aus der Stille.
BIOGR A FIEN ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT Aus dem internationalen Konzertleben ist das Orchestra of the Age of Enlightenment seit mittlerweile mehr als 30 Jahren nicht mehr wegzudenken. 1986 von einer Gruppe engagierter Londoner Musiker mit dem Wunsch gegründet, sich aus ein- gefahrenen Orchesterstrukturen zu lösen, lässt es sich we- der vom Diktat eines einzelnen Chefdirigenten noch durch eine bestimmte Repertoireauswahl einschränken. Sowohl ihre Dirigenten als auch ihr Repertoire wählen und entwi- ckeln die Musikerinnen und Musiker des selbstverwalteten Ensembles grundsätzlich selbst. Gastdirigenten waren unter anderem Sigiswald Kuijken, Philippe Herreweghe und René Jacobs. Zu den sogenannten Principal Guest Conductors, mit denen das Orchester eine besonders enge Zusammen- arbeit pflegt, zählten und zählen mit Frans Brüggen, Charles Mackerras, Vladimir Jurowski, Iván Fischer und Sir Simon Rattle einige der größten Dirigenten unserer Zeit. Benannt nach dem Zeitalter der Aufklärung, haben die al- lesamt auf historischen Instrumenten spielenden Ensemble mitglieder es sich zur Aufgabe gemacht, stets neugierig, wandlungsfähig und erfinderisch zu bleiben. Weder Resi- denzen bei renommierten Institutionen wie dem Londoner Southbank Centre und dem Glyndebourne Festival noch ein
Plattenvertrag bremsten ihre Experimentierfreudigkeit, sondern sorgten für noch größere Freiheit und Entschlossenheit in der künstlerischen Entwick- lung. 2006 rief das Orchester mit »The Night Shift« (Nachtschicht) in Lon- don eine eigene Konzertreihe ins Leben, zu der das Publikum in legerer Klei- dung erscheint und – wie zu Haydns Zeiten üblich – Getränke mit in den Saal bringt und auch während der Musik besonders gelungene Soli beklatscht. Mit seinem engagierten Musikvermittlungs-Programm, das integrative Pro- jekte, Opern-Workshops und umfangreiche Unterrichtsmaterialien umfasst, erreicht das Orchester jedes Jahr mehr als 17.000 Menschen und leistet so einen wesentlichen Beitrag zur Musikvermittlung und Förderung des musi- kalischen Nachwuchses.
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Griechenland 13,70 € • Schweiz 17,60 SFR fang Juli 2016, ein Frei- Hand und geduldigem Gehör. „Dieser Allein. Über einen kleinen Bildschirm schließt die Augen, dirigiert mit der Saal und in die unterirdische Tech-
Doppelalbum hat András tag. Die Schlagzeilen des Flügel besitzt, neben dem glockenar- im Technikraum lässt sich verfolgen, rechten Hand sachte mit. „Hier lie- nikzentrale. Das nächste Werk steht
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Schiff im Bonner Beetho- Tages künden vom Aus tigen Klang im Diskant, eine größere was auf der Bühne vorgeht. Die Ver- ber kein Crescendo, eher ein Subito“, an: Schuberts große A-Dur-Sonate.
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ven-Haus aufgenommen. bei der Fußball-EM gegen Frankreich Weichheit verglichen mit vielen ande- ständigung beschränkt sich aufs We- erkennt er an einer Stelle. „Und da Georg F. Senn hat nochmals einige
KLASSIK JAZZ HIFI Ein Blick hinter die Kulis-
und vom Final-Einzug von Angelique ren Instrumenten der damaligen Zeit“, sentliche. „Da war gerade ein kurzes könnte der Gegensatz noch deutlicher Töne nachgestimmt. Wieder erfolgt
Kerber in Wimbledon. Die Luft in der erklärt Senn. „Außerdem gibt es in der Knarzen zu hören.“ Vielleicht war es sein.“ Wieder geht er zurück, bündelt das Signal „Aufnahme“, und mit
sen während der Aufnah- Bonner Innenstadt steht, ist morgens oberen Mittellage ein paar Töne“ – er der Klavierhocker, vielleicht kam es seine Kräfte und spielt abermals das dem ersten Akkord ist sie wieder da,
Das Klarinetten-Genie mesitzungen. aber noch erträglich. Vor Beethovens spielt sie an –, „wo die Klarheit nach- vom Pedal. Keine große Sache, das ganze Stück. Stumm saugen die Fest- András Schiffs faszinierende Fokus-
Geburtshaus tummeln sich die ersten lässt. Aber wir haben daran nie etwas Problem hat sich offenkundig schon platten auf, womit sie gespeist werden. siertheit und seine Vertrautheit mit
Zum 60. Todestag von Sidney Bechet S. 62 Touristen. geändert, weil András Schiff sich nie von selbst erledigt. „Es können am Ende dreißig Stunden dieser Musik und diesem historischen
Von Christoph Vratz Im Gebäude nebenan wird bereits daran gestört hat.“ Dann wird es ernst. „Aufnahme Material sein“, sagt Schellmann, „Bei Instrument. ■
unter Hochdruck gearbeitet. Für meh- Mehrere Mikrofonständer sind vor läuft“, heißt es. Schiff wird den Tag mit anderen Produktionen auch mal das
Intime Momente rere Tage ist der kleine Konzertsaal
des Beethoven-Hauses reserviert für
dem Flügel aufgebaut, die Kabel auf
dem Boden sind verklebt. Folgt man
Schuberts drei Klavierstücken D 946
beginnen, diesem ungleichen Trip-
Doppelte, etwa, wenn sich ein junger
Musiker ein horrend schweres Pro-
im Beethoven-Haus Aufnahmesitzungen. András Schiff ihren, gelangt man eine kleine Treppe tychon. Zunächst das Allegro assai, gramm ausgesucht hat.“ Mit diesem
Raphaela Gromes • András Schiff • Johannes Pramsohler • Ulf Bästlein • Sidney Bechet • Jan Dvorák
Wie András Schiff Schubert wird ein Doppelalbum mit Werken abwärts und durch einen Flur in die es-Moll! Schiff spielt es ohne Unter- Material wird Schellmann in ein paar
ˇ
aufnimmt S. 16 von Franz Schubert einspielen. Hier, Künstlergarderobe des Beethoven- brechung. Dann ein weiteres Mal, und Tagen nach Hause fahren. „Dann er-
in diesem schmucken amphitheatra- Hauses. Der Raum ist kaum wiederzu- noch einmal. Währenddessen macht stelle ich anhand meiner Aufzeich-
lischen Rund mit seiner schwarzen erkennen. Die Technik hat hier Einzug sich Stephan Schellmann Notizen in nungen eine erste Schnittfassung, die
Frontwand, steht ein Flügel, der als gehalten, Laptops, Gegensprech-Ein- seine Noten. Winzigkeiten hält er fest,
Alles schreit
nach Veränderung
Leihgabe ins Haus gekommen ist.
Sein Besitzer heißt András Schiff.
richtung, Lautsprecher, Regler und,
ganz konventionell, mehrere gespitzte
dynamische Kontraste etwa, die ihm
eine Spur zu laut oder leise erschei-
Die Sonne brät, weit weg
Jan Dvorák
ˇ über den
deutschen Opernbetrieb S. 18
2010 hat er dieses Instrument mit sei-
nem warmbraunen Holzkorpus, den
Bleistifte. „Von den sechs Mikrofonen
auf der Bühne, die an Analog/Digi-
nen, Triller-Unebenheiten, Details zur
Balance. Man braucht schon ein sehr
scheint das jagende es-Moll
vielen sprechenden Maserungen, der tal-Wandler angeschlossen sind, wan- erfahrenes Ohr, um die Unterschiede
kunstvoll verzierten Leiste hinter und dern die Tonsignale direkt in den Rech- zwischen den verschiedenen Aufnah- der Künstler zum Abhören bekommt.
Einsatz für den gerundeten Flanken am äußeren
Rand der Tastatur erstanden. Gebaut
ner. Die kompletten Aufnahmen sind
heute computerbasiert, gleichzeitige Si-
mesequenzen überhaupt wahrnehmen
zu können. Es ist frappierend, mit
Dann kann er dazu Stellung beziehen.
Manchmal bekomme ich lange Listen
die Triosonate hat ihn um 1820 Franz Brodmann, cherungskopien inklusive, damit keine welcher Konstanz und Konzentration mit neuen Wünschen, die ich darauf-
Der Geiger Johannes einer von damals über hundert Wiener Daten verloren gehen.“ Stephan Schell- Schiff weitere Fassungen, die sich nur hin einarbeiten muss.“
Pramsohler S. 26
Klavierbauern. Sein Bruder Joseph war mann, in der Tonmeister-Schmiede minimal voneinander unterscheiden, Die Mittagszeit naht. Etliche
ebenfalls in diesem Metier tätig und Detmold ausgebildet, kann so schnell in die Tasten setzt – ein mentaler und Versionen von D 946 sind inzwischen CD
ungleich bekannter, nicht zuletzt als nichts aus der Ruhe bringen. Und das auch physischer Kraftakt. „Außerge- aufgezeichnet. Eine Pause tut not. Man
Foto: Nicolas Brodard / ECM Records
Schubert, Sonaten
Lehrherr von Ignaz Bösendorfer. strahlt auch auf die Musiker aus, die wöhnlich“, flüstert Schellmann. Es ist beschließt, auf dem Rathausplatz et-
D 958 & 959, Im-
Georg F. Senn kennt dieses Instru- mit ihm arbeiten und, noch wichtiger, ein intimer Moment für jeden Künst- was zu essen. Mehrere Mitarbeiter des promptus D 899,
ment inzwischen aus dem Effeff. Der die ihm vertrauen. Schellmann ist ein ler, wenn er komplett allein ist mit Beethoven-Hauses gesellen sich hinzu. Klavierstücke D
schweizerische Klavierbauer, Sohn des Mann, der weiß, wie man bei Aufnah- sich und seinem Instrument vor dem Man kennt und schätzt sich. Es wird 946; András Schiff
Cellistin Raphaela Gromes ehemaligen Berner Münster-Organis- men das Bestmögliche aus Künstlern Mikrofon. geflachst und das EM-Aus der Deut- (2016); ECM
Virtuoses von
ten, hat schon mehrere CD-Produkti- herausholt. Später kommt Schiff zu kurzen Ab- schen kommentiert. Die Sonne brät, (2 CDs)
(Rezension S. 53)
onen an diesem Flügel begleitet. Jetzt Inzwischen ist auch András Schiff hörkontrollen in den Technikraum. weit weg scheint das jagende es-Moll.
Offenbach
justiert er mit dem Stimmhammer die eingetroffen, er spielt sich im Saal ein. Wieder versenkt er sich in die Musik, Dann geht es zurück in den kühlen
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SCHWERPUNKT KLAVIER
Ausgabe 7/21*
Foto: Tristram Kenton/ECM Records
Dessen erstes Klavierkonzert be- op. 119. Dieses Stück ist so zeitlos, es Nun brauchte Schiff noch das pas-
gann er im Alter von 16/17 Jahren zu gehört definitiv nicht mehr zum 19. sende Orchester für die Konzerte. Er
lernen, „da hatte ich eine harte Nuss Jahrhundert, für mich weist es bereits entschied sich für das britische Or-
zu knacken“, erklärt er. „Ich habe vie- auf Schönberg hin.“ chestra of the Age of Enlightenment
le Jahre gebraucht, um dieses Werk Für seine Aufnahme der beiden (zu Deutsch: Orchester aus der Zeit
so einzustudieren, dass mein Lehrer Brahms-Konzerte war für Schiff von der Aufklärung), das Instrumente ver-
Ferenc Rados dazu bereit war, es mit
mir an zwei Klavieren zu spielen. Es
zentraler Bedeutung, dass der Klang
von Soloinstrument und Orchester
wendet, die aus der Entstehungszeit
der aufzuführenden Werke stammen
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dauerte noch ein paar und häufig – wie auch bei Juli 2021
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weitere Jahre, bis ich das diesem Brahms-Projekt –
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nicht sehr guten Orches-
ter aufführen durfte, es einen wunderbar singenden Ton, seinerzeit die Meininger
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als hätte er gar keine Hämmer“ Brahms᾿ vierte Sinfonie
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Erfahrung.“ Allmählich unter seiner Leitung ur-
lernte er auch Brahms᾿ aufführte, umfasst das
KLASSIK JAZZ HIFI
Soloklavierstücke, die Kammermusik, nicht zu voluminös ausfällt: „Viele britische Orchester nur 50 Musiker,
die Lieder und die Sinfonien kennen. Leute empfinden Brahms᾿ Musik als so war die klangliche Transparenz
Später gab es eine Phase, in der für schwerfällig und dick und spielen gewährleistet, die sich Schiff für die
Schiff vor allem die Musik von Bach, sie auch so“, erklärt er. „Wir führen Einspielung der Brahms-Konzerte Das Beste aus
Martha Argerich • András Schiff • Brahms Trio • Christa Ludwig • Pablo Heras-Casado • Thomas Dausgaard • Sophie Dervaux
Haydn und Mozart wichtig wurde, Brahms᾿ sinfonische Werke heutzu- wünschte.
Klassik und Jazz
sowie die Werke von Beethoven, tage mit enorm großen Orchestern Sein Ziel: diese beiden Werke „neu
Rezensionen ab S. 70/112
Schubert und Schumann. „Nun im auf, das entspricht jedoch nicht dem, zu deuten, sie quasi zu restaurieren,
Brahms entschlacken
reifen Alter von 67 Jahren komme ich was Brahms beabsichtigte; zahlreiche die Musik zu ,entschlacken‘.“ Nach
langsam, aber sicher zurück zu mei- Dokumente belegen das. Zu seinen dem Anhören der Aufnahme kann
ner ersten Liebe“, schmunzelt er. „Ich Lebzeiten wurden Brahms᾿ Sinfonien man sagen, dass ihm dies hervorra- Jazz und verwandte Stile (Teil 3)
liebe Brahms immer noch so sehr wie von etwa 40 bis 45 Musikern gespielt, gend gelungen ist. ■
damals.“ heute werden sie mit 80 bis 90 Musi- Flamenco-Jazz:
W
Dem ungarischen Starpianisten ist kern gespielt.“ Neue Freiheiten
es wichtig, darauf hinzuweisen, dass Auch die heutigen Konzertflügel Von der „Vielsaitigkeit“
Brahms als Komponist zwei Seiten hat: empfindet Schiff als zu voluminös zur Vielseitigkeit S. 64
enn in Kreisen Kindern gespielt zu werden, trotzdem „Eine ist die klassische Seite, bei der im Klang, deshalb war der Flügel
András Schiff hat sich
von Pianisten war er damals mein Lieblingskompo- er sich in die Vergangenheit begibt. von 1859, den er für die Aufnahme
vor allem als herausragen- und Klavier- nist, insbesondere seine beiden Kla- In dieser Hinsicht gibt es kaum einen verwendete, für ihn eine wunderba-
der Interpret von Bach, musikliebha- vierkonzerte hatten es mir angetan.“ anderen Komponisten, der so kennt- re Entdeckung: „Er wurde von Julius Aktuelle CD Die Begnadete
Mozart, Beethoven und bern über András Schiff gesprochen Regelmäßig ging der kleine András nisreich war, wie Brahms. Er kannte Blüthner in Leipzig gebaut, Brahms Zum Tod der großen
wird, so lobt man oft sein scharf- mit seiner Mutter in Budapest ins wirklich die ganze Musik, vom Mittel- kannte und spielte diese Instrumente. Brahms: Klavierkonzerte Nr. 1 Christa Ludwig S. 36
Bartók einen Namen sinniges Bach-Spiel. Andere rühmen Konzert. Dort erlebte er, bei ihr auf alter über die Renaissance bis zu Bach Das Besondere an diesem Flügel ist, und 2; András Schiff; Orchestra of
gemacht. Weniger be- die intellektuell fundierten Beetho- dem Schoß sitzend, die großen Pi- und Händel. Er war ein exzellenter dass die Saiten alle parallel aufgezogen
the Age of Enlightenment (2019);
ECM (2 CDs)
kannt ist sein besonderes ven-Deutungen oder die Innigkeit anisten der damaligen Zeit. „Eines Musikwissenschaftler, der auch an sind. Später wurden die Basssaiten di- Rezension auf Seite 116
Auferstehung
seiner Schumann-Interpretationen. Tages kam Arthur Rubinstein nach Editionen der Werke von Händel oder cker konstruiert und diagonal über die
Faible für Brahms. Nun Nur als Brahms-Spieler wird Schiff Budapest und spielte das zweite Schubert beteiligt war. Die andere Sei- höheren Saiten aufgezogen. Dadurch Wie skandinavische Komponisten die
hat er die beiden Brahms- bisher kaum wahrgenommen, was Brahms-Konzert“, erinnert sich te von Brahms ist seine Modernität. Im wurde der Klang voluminöser, was Gattung „Sinfonie“ retteten S. 46
Klavierkonzerte auf erstaunlich ist, denn der Hamburger Schiff. „Ich war damals unglaublich 20. Jahrhundert schrieb sein Kollege allerdings auf Kosten der Transparenz
Komponist hat für den ungarischen beeindruckt, dieses Erlebnis war einer Arnold Schönberg einen wunderbaren ging. Dieser Blüthner-Flügel hat einen
einem Flügel von 1859 Meisterpianisten eine besondere Be- der Gründe, weshalb ich unbedingt Aufsatz mit dem Titel ,Brahms, der wunderbar singenden Ton, als hätte
eingespielt. deutung. Schiffs innige Beziehung Konzertpianist werden wollte. Schon Fortschrittliche‘. Denn Brahms war in er gar keine Hämmer. Er klingt sehr
zu Brahms᾿ Musik reicht zurück bis damals träumte ich davon, dieses seinem Komponieren nicht nur an der obertonreich und verfügt über deut-
in seine Kindheit: „Ich war damals Konzert später einmal selbst zu spie- Tradition orientiert, sondern wies mit lich getrennte Register: Bass, Mittella- Martha Argerich
Von Mario-Felix Vogt
etwa zehn Jahre alt und konnte keine
Brahms-Stücke spielen, denn seine
len.“ Nach und nach kam Schiff in das
Alter, in dem er auch Brahms᾿ Stücke
seinen Werken auch in die Zukunft.
Betrachten Sie beispielsweise das erste
ge und Diskant. Ich empfinde Brahms᾿
Musik auf diesem Flügel als idioma- Die Jahrhundert-
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Musik ist nicht dafür gedacht, von bewältigen konnte. Intermezzo der späten Klavierstücke tisch und gar nicht schwerfällig.“
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Pianistin wird 80 S. 14
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ab 11. Mai im Handel
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Die Institution für Klassik und Jazz
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VIOLINE I FLÖTE
Kati Debretzeni Lisa Beznosiuk
Matthew Truscott Neil McLaren
Rodolfo Richter
Andrew Roberts OBOE
Alice Evans Daniel Bates
Rachel Isserlis Lars Henriksson
Dominika Feher
KLARINETTE
VIOLIN II Katherine Spencer
Margaret Faultless Sarah Thurlow
Huw Daniel
Iona Davies FAGOTT
Henry Tong Jane Gower
Daniel Edgar Sally Jackson
Debbie Diamond
HORN
VIOLA Roger Montgomery
Max Mandel Martin Lawrence
Martin Kelly
Annette Isserlis TROMPETE
Marina Ascherson David Blackadder
Lisa Cochrane Phillip Bainbridge
VIOLONCELLO PAUKEN
Andrew Skidmore Adrian Bending
Catherine Rimer
Ruth Alford
Richard Tunnicliffe
KONTRABASS
Christine Sticher
Cecelia BruggemeyerTIPP
MOZARTS HÖHENFLUG
Ähnlich wie Haydn benötigte Wolfgang Amadeus Mozart ei-
nige Jahre, um sich aus einem fürstlichen Dienstverhältnis
heraus als Künstler zu emanzipieren. Während seiner kurzen
Zeit als Hoforganist in Salzburg gelang ihm das eindrucksvoll
mit den Vesperae solennes de Confessore und der Krönungs-
messe. Beide Werke präsentieren Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble nun in der Laeiszhalle unter der Leitung des
jungen britischen Dirigenten Duncan Ward. Der Chor, vom
Gramophone Magazine als »einer der besten Chöre der Welt«
gepriesen, besetzt die anspruchsvollen Solopartien dabei
aus den eigenen Reihen.
Do, 2. Juni 2022 | 20 Uhr | Laeiszhalle Großer Saal
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, François Kremer,
Julika von Werder, Juliane Weigel-Krämer, Janna Berit Heider, Nina van Ryn
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder design
Druck: Flyer-Druck.de
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Ludwig van Beethoven: Porträt von Josef Willibrord Mähler, 1804 (Wien Museum);
Hammerflügel von Johann Fritz, 1811 (Chris Maene); »Orpheus geleitet Eurydike aus der
Unterwelt«: Gemälde von Jean-Baptiste Camille Corot (1861); Joseph Haydn: Porträt von
Thomas Hardy, 1791 (Royal College of Music); András Schiff (Nadia Romanini); Orchestra
of the Age of Enlightenment (Emma Jane); Wolfgang Amadeus Mozart: posthumes
Porträt von Barbara Krafft, 1819 (Gesellschaft der Musikfreunde Wien)FÖRDERKREIS INTERNATIONALES MUSIKFEST HAMBURG Jürgen Abraham Corinna Arenhold-Lefebvre und Nadja Duken Ingeborg Prinzessin zu Schleswig-Holstein und Nikolaus Broschek Annegret und Claus-G. Budelmann Christa und Albert Büll Birgit Gerlach Ulrieke Jürs Ernst Peter Komrowski Dr. Udo Kopka und Jeremy Zhijun Zeng Helga und Michael Krämer Sabine und Dr. Klaus Landry Marion Meyenburg K. & S. Müller Zai und Edgar E. Nordmann Christiane und Dr. Lutz Peters Änne und Hartmut Pleitz Engelke Schümann Martha Pulvermacher Stiftung Margaret und Jochen Spethmann Birgit Steenholdt-Schütt und Hertigk Diefenbach Farhad Vladi Anja und Dr. Fred Wendt Constanze und Christian Wriedt sowie weitere Förderer, die nicht genannt werden möchten
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