SPIELEN GEHEN - Bremer Shakespeare Company

GEHEN
SPIELEN

  2020 21 PREMIEREN

HANDLUNGS
SPIELRÄUME

Wenn wir eines in den letzten Monaten gelernt haben,            Da gibt es einige Figuren in der dramatischen Literatur, die
dann ist das die Anpassungs- und Improvisationsfähigkeit.       helfen könnten, solche Spielräume zu entdecken.
Mit der Kunst an der frischen Luft, dem zweimonatigen
KulturSommer Summarum, sind wir gut durch den                   Ist es Zeit, Mephistopheles oder Gott anzurufen? Große
Sommer gekommen. Und wenn wir jetzt in die dunklere und         Figuren, die die Regisseurin Johanna Schall und die
kühlere Jahreszeit gehen, müssen wir wieder schauen, wie wir    Dramaturgin Grit van Dyk für die company in den letzten
es klug anstellen, dass die Viren uns nicht zu nah kommen.      Jahren auf die Bühne gebracht haben. Aber ihr jetziges
Die Kunst, das Theater, hört jedenfalls nicht auf.              Anliegen – noch aus der Zeit vor der Pandemie – widmet sich
                                                                den Abgründen des Furor Teutonicus, der politisch rechten
Ebenso wenig hören die Hoffnungen, Zustände und                 Überlegenheitssehnsucht mit der Ausdeutung der Nibelungen
Gefühle auf. Auch Reflexion und Imagination weiter              Wut, die bis ins Heute wirkt. Das Wesen rechter Ideologien
Horizonte und das Suchen nach Deutungen hören nicht auf:        und Verschwörungstheorien zeichnet sich dadurch aus, dass
Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und ein bisschen Tod. Die        es immer einen Schuldigen geben muss, der verantwortlich
Kunst ist dazu da, um das Unmögliche möglich zu machen.         ist und geächtet werden muss. Wären wir mit einem weisen
Sie ist ein Werkzeug, um sich die Welt neu vorzustellen.        König Artus vielleicht besser dran? In einer gemeinsamen
Die Evolutionstheorie sagt, dass die Kreativität eine           Tafelrunde für ein gleichberechtigtes, besseres Verständnis und
Überlebensstrategie ist, die in jeder Zelle unseres Körpers     Miteinander? Nein, wir haben den fiesen Hagen am Hacken
steckt. So lange es Handlungsspielräume gibt, gibt es           und müssen damit fertig werden. Mit der Premiere von
auch Gestaltungsmöglichkeiten. Was passiert mit uns in          Der Nibelungen Wut – Furor Teutonicus, ursprünglich
dieser Welt und was passiert der Welt mit uns in dieser Zeit?   für den 9. April geplant, eröffnen wir die Spielzeit 2020/21.

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UND WIE WEITER?                                                 einzuhalten sind. Wir werden uns mit genügend Abstand mit
Was passt in dieser Zeit in den Spielplan, mit Distanz und in   etwa 80 Zuschauern im Theatersaal treffen können. Bleiben
epischer Kürze? Wie wäre es mit einer kleinen Shakespeare       Sie optimistisch, wir freuen uns auf das Wiedersehen!
Trilogie? Der britische Theaterautor Tim Crouch hat sich mit
mehreren Solostücken in einzelne Shakespeare-Charaktere         »DAS LEBEN IST (ZWAR) KURZ,
hineingedacht. Sogenannte Nebenfiguren erzählen aus ihrer       (DAFÜR) IST DIE KUNST LANG.«
Perspektive das Drama. Es treten auf: Ich, Cinna (Julius        (frei nach Hippokrates)
Cäsar), Ich, Malvolio (Was ihr wollt) und Ich, Caliban (Der
Sturm). Freuen Sie sich auch auf unser Repertoire, das wir
leicht angepasst mit in die neue Spielzeit nehmen und eine      Renate Heitmann
weitere Premiere, Der Zinnsoldat und die Tänzerin nach
H.C. Andersen. Und das sind nur die Pläne bis Dezember!

Erst wenn wir uns alle hoffentlich gesund und munter im
September wieder treffen, werden wir die Pläne für das
Frühjahr 2021 sortieren, arrangieren, auf Papier drucken und
Wirklichkeit werden lassen.

Seien Sie gewiss, dass wir uns für unser Wiedersehen im
Theater gut vorbereitet haben und die AHA-Regeln leicht

MINGLE-
MANGLE
At our exercises, Souldiers call for Tragedies                Bei unseren Spielen verlangen die Soldaten Tragödien,
their obiect is bloud:                                        ihr Gegenstand ist blutig:
Courtiers for Commedies, their subiet is love:                die Höflinge wünschen Komödien, ihr Stoff ist die Liebe:
Countriemen for Pastoralles, Shepheards are theire Saintes.   die Landleute wollen die Pastorale, Schäfer sind ihre Heiligen.
Trafficke and travell hath woven the nature                   Verkehr und Arbeit haben die Natur
of all Nations into ours.                                     aller Nationen mit der unsrigen verwoben.
and made this land like Arras, full of devise...              und unser Leben wie Wirkteppich, voller Einfälle, gemacht...
Time hath confounded our mindes, our mindes the matter;       Die Zeiten haben die Geister verdreht, die Geister die Sachen;

but all commeth to this passe,                                aber am Ende beläuft sich all dies darauf:
that what heretofore hath bene served                         was bislang in verschiedenen Schüsseln
in several dishes for a feaste                                zum Festmahl gereicht wurde,
is now minced in a charger for a Gallimaufrey.                wird nun in einer Schüssel zu bunter Platte vereint.
If we present a mingle-mangle,                                Wenn wir also ein Gemisch bieten,
our fault is to be excused,                                   ist unser Fehl entschuldigungswert,
because the whole worlde is become an Hodge-podge.            weil die ganze Welt ein Mischmasch geworden ist.

JOHN LYLY, 1554-1606

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DER NIBELUNGEN WUT –
FUROR        TEUTONICUS
URAUFFÜHRUNG 3. SEPTEMBER 2020
ERZIEHEN, ERZWINGEN,
ERNIEDRIGEN
16. SEPTEMBER 2020
DER ZINNSOLDAT
UND      DIE   TÄNZERIN
URAUFFÜHRUNG 15. OKTOBER 2020
ICH–CINNA ICH–MAVOLIO
ICH–CALIBAN
HERBST/WINTER 2020
DAS TOLLSTE STÜCK IN DER
GESCHICHTE           DER
NOVEMBER/DEZEMBER 2020
                             WELT
MÄRCHEN FÜR ZUSCHAUER
AB     5 JAHREN
NOVEMBER/DEZEMBER 2020
DAS WINTERMÄRCHEN
DIE WAHL I’M NOT RUNNING
CORIOLANUS
MIDSUMMER

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DIE WIDERSPENSTIGE
ANGELA I.
LOVE LOVE LOVE
KING CHARLES III
WIE ES EUCH GEFÄLLT
MARIA STUART
KÖNIG LEAR
ROMEO UND JULIA
RICHARD III
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
HAMLET
DER KAUFMANN
VON VENEDIG
WARTEN AUF GODOT
AUS DEN AKTEN
AUF DIE BÜHNE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
CIRCUS QUANTENSCHAUM:
ALLES KÖNNTE ANDERS SEIN

PREMIEREN
2020 2021

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PREMIERE 3. SEPTEMBER 2020
DER
NIBELUNGEN
WUT
FUROR TEUTONICUS
Textfassung/Regie: Johanna Schall, Grit van Dyk. Regie: Johanna Schall.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Maria Hinze.
Mit: Svea Meiken Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer,
Sofie Alice Miller, Erik Roßbander.

Wir besuchen eine sehr spezielle Hölle, die Hel betreibt. Dort gibt es für die
Untoten Brunhild, Kriemhild und Hagen kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen
und dunklen Träumen. Siegfried ist erschlagen, ebenso wie Kriemhild und Hagen,
Brunhild starb von eigener Hand – die Nibelungen sind in einem blutigen Gemetzel
untergegangen. Jeden Abend zermürben sich die drei gemeinsam mit ihrer
»Wärterin« Hel bis aufs Blut mit denselben Fragen und Vorwürfen: Wer trägt die
Schuld am Tod ihres Helden Siegfried? War er überhaupt ein Held? Und wessen
Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Wer kann sich auf welches
Recht zu welcher Handlung berufen? Seit neuestem gesellt sich eine junge Frau
aus der Gegenwart zu dieser düsteren Gesellschaft. Sie will von dieser längst
vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen und daraus eine für die Jetztzeit
verkaufsfähige Marke schmieden.

Über Jahrhunderte wurde »Deutschland« aus Sprache, Blut, Traum und Macht
konstruiert – Drachenblut, Nibelungentreue und Dolchstoßlegende. Warum sollte
uns das interessieren? Die Inszenierung taucht ein in den deutschesten aller
deutschen Stoffe und wagt eine Antwort.

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PREMIERE 16. SEPTEMBER 2020
ERZIEHEN,
ERZWINGEN,
ERNIEDRIGEN
DAS ARBEITSERZIEHUNGSLAGER
IN BREMEN-FARGE (1940-1945)
15. Inszenierung der Reihe »Aus den Akten auf die Bühne«, Kooperationsprojekt
mit der Landeszentrale für politische Bildung / Denkort Bunker Valentin.

»Eingang zu einer Danteschen Hölle« so beschreibt der ehemalige Häftling und
spätere Finanzsenator Wilhelm Nolting-Hauff die Rüstungslandschaft um den
Bunker Valentin in Bremen-Farge. Teil dieser Hölle war auch das Lager Farge, für
das sich die Bremer Wirtschaft einsetzte. Sie wollte ihre Arbeitskräfte disziplinieren,
zuerst die deutschen, später auch die Zwangsarbeiter aus den besetzten Teilen
Europas. Das im Juni 1940 von der Bremer Gestapo eingerichtete Lager wurde zum
Vorbild für die Arbeitserziehungslager, die Heinrich Himmler ab 1941 reichsweit
bauen ließ. »Pass auf oder du kommst nach Farge« mit diesem Satz wurde den
Arbeitern in den Betrieben gedroht. Kommandant Heinrich Schauwacker wurde
im Februar 1945 von der Gestapo verhaftet: der Lagerarzt hatte ihn wegen
übermäßiger Brutalität gegenüber den Häftlingen angezeigt.

Wer waren die Profiteure und Täter und wer waren die Häftlinge? Wie wurde nach
1945 über dieses Lager von der britischen Militärjustiz und in anderen Verfahren
verhandelt? Zeugnisse dieser Akteure sind Teil der szenischen Lesung der bsc.
Es war der Wunsch der Erben Richard Lahmanns (1924-2017, ebenfalls Häftling
in Farge), dass dieses dunkle Kapitel der Geschichte Bremens auf der Bühne zum
Sprechen gebracht wird.

PREMIERE 15. OKTOBER 2020
DER ZINNSOLDAT
UND DIE
TÄNZERIN
NACH MOTIVEN DES MÄRCHENS
»DER STANDHAFTE ZINNSOLDAT«
VON HANS CHRISTIAN ANDERSEN
Idee: Michael Meyer. Text/Regie: Manfred Schiffers. Ausstattung: Melanie Kuhl.
Mit: Katharina Hoffmann, Michael Meyer.

Ein Mann und eine Frau, beide nicht mehr ganz jung, sind auf eine merkwürdige
Weise aneinander gebunden: sie können nicht besonders gut miteinander, aber
ohne den anderen geht es auch nicht.

Er, seit vielen Jahren nur noch auf einem Bein, und sie mit einem Geisteszustand,
der einem Blatt Papier ähnelt, auf dem das Geschriebene allmählich verblasst.
Aus Andersens Märchen scheinen sie ins Hier und Jetzt geflogen zu sein, um
das Ideal ihrer sehnsuchtsvollen Liebe zu erfüllen – und müssen an ihrer beider
Unvereinbarkeit doch scheitern.Der Zinnsoldat, der letzte einer kleinen Armee, für
den das Zinn nicht mehr gereicht hat, so dass er nur ein Bein hat, versucht trotz
dieses Makels sein Stehvermögen ständig unter Beweis zu stellen. Dabei trifft er
auf die Tänzerin aus Papier, die nicht viel mehr weiß, als auf einem Bein stehen
und die Arme anmutig in die Höhe strecken zu müssen. Doch plötzlich fühlt sie
ihre starke Anziehung zum Pianoforte... Ein groteskes, archaisches Paar – der
Theaterabend zeigt ihre Beziehung mal humorvoll wie durch die Brille Loriots
betrachtet, und mal vital und verrückt wie eine Szene eines Fellini-Films.
Mit viel Musik!

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DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
HERBST/WINTER 2020
DAS TOLLSTE
STÜCK IN DER
GESCHICHTE
DER      WELT
VON IAN KERSHAW
Übersetzung: Rainer und Evelyn Iwersen. Regie: Simon Elias, Markus Seuß.
Spiel: Petra-Janina Schultz.

Während die Voyager-Sonden 1 und 2 eine Anthologie der menschlichen Kultur
durch das Sonnensystem tragen, befinden wir uns mitten in einer gewöhnlichen
Straße auf der Erde, wo an einem Morgen, genau um 4.40 Uhr plötzlich die Zeit
stehen bleibt.

Die einzigen Menschen, die sich dieses außergewöhnlichen Ereignisses bewusst
sind, sind Tom und Sara, deren einzigartige Liebesgeschichte genau in diesem
Augenblick beginnt. Losgelöst von der Einheit von Zeit und Raum hält dieser
außergewöhnliche Monolog für eine Schauspielerin die Balance zwischen
realistischen und humorvollen Charakterzeichnungen gewöhnlicher Menschen in
einer gewöhnlichen Straße und überraschenden Science-Fiction Elementen.

Ian Kershaw ist der Autor dieser komischen und herzerwärmenden Fantasy-Story,
die in London 2018 mit großem Erfolg uraufgeführt wurde und bei der bremer
shakespeare company im Winter ihre deutsche Erstaufführung feiern wird.

HERBST 2020                                                        HERBST 2020
ICH,                                                               ICH,
CINNA
VON TIM CROUCH
                                                                   MALVOLIO
                                                                   VON TIM CROUCH
»Ich bin Cinna, der Dichter! Ich bin nicht Cinna, der Verräter!«   »Ich bin nicht verrückt«, beteuert Malvolio. Immer wieder
Rom ist in Aufruhr: Julius Cäsar will den Senat dazu zu            und immer wieder. Er will sich nicht verrückt nennen lassen.
benutzen, ihn zum Imperator zu krönen. Doch Brutus, Cassius        Nicht in einer Welt, in der eine junge Frau sich als ihr eigener
und andere wollen das verhindern, um jeden Preis, auch             Zwillingsbruder verkleidet, sich dann in den Herzog verliebt
den eines Lebens! Sind sie Verräter oder Retter Roms? Der          und denselben Herzog am Ende auch noch heiratet. Nicht in
Mob auf der Straße, hungrig, wütend und verzweifelt, ist           einer Welt, in der sich seine Herrin, die Gräfin Olivia, in die als
gespalten. Es fließt Blut, Cäsars Blut. Die Demokratie ist         Mann verkleidete Frau verliebt und dann versehentlich deren
gerettet, sagt Brutus, und die Menge heult auf, doch als           Zwillingsbruder heiratet.
Markus Antonius eine Lobrede auf Cäsar hält, heult sie lauter
auf und die Stimmung kippt! Der Mob jagt jene, die sie für         Malvolio ist reingefallen – reingefallen auf einen miesen
Verräter halten, und Cinna, der Dichter, bekommt es am             Streich, einen gefälschten Brief! Nicht genug, dass der
eigenen Leib zu spüren. Eingeschlossen in seinem Zimmer,           Schmerz über seine unerwiderten Gefühle für Olivia an
bedrängt von den flimmernden Bildern von Rebellion und             seinem Herzen nagen. Die Demütigung, die ihm dieser
Revolution auf einem alten Fernseher, reflektiert Cinna über       schäbige Trunkenbold Sir Toby Belch angetan hat, raubt ihm
Macht und Verantwortung der Sprache. Was macht einen               schier den Verstand.
guten Dichter aus?                                                 Die Zuschauer bleiben von Malvolios Unmut nicht verschont.
                                                                   Er sieht, wie sie sich über seine missliche Lage lustig machen
Wie viel Realität braucht die Poesie, und wann geht sie an         und verabscheut sie dafür.
ihr zugrunde? Mühelos schlägt der Monolog die Brücke von
Shakespeares Rom-Drama zu den politischen Aufständen und           Geschickt benutzt Tim Crouch die Irrungen und Wirrungen
Aufbrüchen unserer Zeit.                                           von »Was ihr wollt«, um mit Malvolio die Empathiefähigkeit
                                                                   des Publikums auf die Probe zu stellen.

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HERBST 2020                                                          PERSPEKTIVWECHSEL
ICH,                                                                 Alle drei Stücke voraussichtlich Herbst/Winter 2020

CALIBAN
VON TIM CROUCH
                                                                     Kleiner, schneller, kürzer – das ist das Gebot
                                                                     der Stückauswahl in Zeiten der Pandemie!
                                                                     Drei Einakter, in denen sich Ensemblemitglieder
                                                                     als Regisseure und Spieler in Teams zusammen
Endlich ist er allein – allein mit sich, seiner Insel, die endlich   gefunden haben. Gastspielpartner können
wieder ihm allein gehört und allein mit seinen Erinnerungen          das Gesamtpaket von allen drei Stücken oder
– an seine Mutter, die eine Hexe war und an Prospero,                eine Auswahl buchen. Alle Stücke dauern
den Zauberer, der ihn versklavt und gepeinigt hat. Weil er,          voraussichtlich zwischen 40 und 70 Minuten.
Caliban, ein Ungeheuer ist!

Dass Caliban seiner Tochter Miranda zu nah gekommen war,
hat ihm Prospero nie verziehen und mit Hilfe des Luftgeistes
Ariel ihm das Leben zur Hölle gemacht. Miranda wird jetzt
Ferdinand heiraten – das hat Prospero fein arrangiert.
Genauso, wie er mit seinem Zauber einen Sturm entfesselt
hat, der seinen verhassten Bruder, der ihm das Herzogtum
Mailand geraubt und ihn auf dem Meer ausgesetzt hatte, auf
seine Insel gespült hat. Zusammen mit dem hinterhältigen
König von Neapel, Ferndinands Vater und diesen beiden
»Gottmenschen«, Stephano und Trinculo, die ihm das
Weintrinken beigebracht haben. Alle fort! Endlich!

Caliban, das Ungeheuer, eher Fisch als Mensch, kann sich
endlich auf seiner Insel einrichten, wie er will! Einsam wird
sein Leben sein, aber er muss sich vor nichts mehr fürchten.
Außer vor sich selbst. Denn er ist ein Ungeheuer.

SHAKESPEARE
OPEN     AIR
SOMMERNACHTSTRÄUME AN
AUSSERGEWÖHNLICHEN ORTEN
2020 – EIN AUSSERGEWÖHNLICHER                                    der Sparkasse, der swb und vieler weiteren Firmen und
KULTURSOMMER                                                     Institutionen und – was vielleicht noch wichtiger war –
Im Jahr 2020 feierte das Open Air Festival »Shakespeare          die einhellige Begeisterung des Publikum.
im Park« sein 25-jähriges Jubiläum im Bremer Bürgerpark.
Wegen Covid-19 war es allerdings nicht möglich, die              »SHAKESPEARE IM PARK« 2021 –
traditionelle Form mit 5 Vorstellungstagen mit bis zu            ALLES WIE IMMER?
900 Zuschauern anzusetzen. Kleinerer Rahmen, häufigere           Traditionell, von wenigen Ausnahmen abgesehen, spielt die
Vorstellungen, längere Saison und entweder Open Air              bremer shakespeare company an 5 aufeinander folgenden
oder gar nicht – das war statt dessen die Devise, um Kultur      Tagen 5 besonders beliebte Inszenierungen aus ihrem
im Sommer 2020 überhaupt stattfinden zu lassen.                  Repertoire. Der Ort ist immer die Wiese an der markanten
Die bremer shakespeare company initiierte zusammen               Melchersbrücke im Bürgerpark, die die weitläufige offene
mit einigen anderen Bremer Kulturakteuren den »Bremer            Fläche zwischen Parkhotel und Meierei quert. »Shakespeare
Kultursommer Summarum«, der fast die ganze Bremer                im Park« ist seit über 20 Jahren das einzige Open Air
Künstlerszene Auftritts- und Einnahmemöglichkeiten bot           Highlight mit einem reinen Theaterprogramm im Konzert
und das Publikum einlud, die vielfältige Kulturszene ihrer       der kulturellen Bremer Freiluft- und Freizeitveranstaltungen.
Stadt zu bestaunen und schöne und z.T. bisher unentdeckte        Jahr für Jahr zieht es mehrere Tausend Besucher aus Bremen
Spielorte zu entdecken.                                          und dem bremischen Umland an. In und um Bremen sind
                                                                 die Aufführungen der bremer shakespeare company immer
»Shakespeare im Park« bildete mit insgesamt                      gern gesehene Gäste: So zählen bereits seit mehreren Jahren
21 Vorstellungen an 10 Vorstellungstagen einen ersten            der Park Gut Hodenberg und der Lilienthaler Amtsgarten
Höhepunkt im Juli. Bis Ende August gingen rund                   zu ihren Open Air Locations und im Juni 2018 bespielte die
300 Aufführungen an rund 20 unterschiedlichen Spielorten         bsc erstmals den Platz vor der Propsteikirche St. Johann im
über die – improvisierten – Bühnen: Theater, Musik –             Schnoorviertel. Wie wird der 26. »Shakespeare im Park 2021
klassisch, Jazz, international, elektronisch, rockig, mit oder   aussehen? Wir halten Sie auf dem Laufenden!
ohne Gesang – Lesungen, Tanz, Akrobatik, Kinder- und
Mitmachprogramme, Varieté, Performances... es gab                Fast alle Inszenierungen können open air
praktisch nichts, was es nicht gab. Das Festival fand eine       aufgeführt werden und die bremer shakespeare
breite finanzielle und ideelle Unterstützung des Bremer          company bietet dies auch als Aufführungsoption
Senators für Kultur, der Wirtschaftsförderung Bremen,            bei ihren Gastspielpartnern an.

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THEATER

          2020 21 STÜCKE
IST
GLÜCKS
SACHE

DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
DIE WAHL
(I’M   NOT RUNNING)
VON DAVID HARE
Ü: Rainer und Evelyn Iwersen. R: Oliver Stein. B: Heike Neugebauer.
K: Rike Schimitschek. Mit: Uta Krause, Tim Lee, Michael Meyer,
Sofie Alice Miller, Petra-Janina Schultz.

Als die Existenz des örtlichen Krankenhauses auf dem Spiel steht, setzt sich
Pauline, eine junge Ärztin, an die Spitze der Rettungskampagne. Ihr Engagement
als »Engel des Nationalen Gesundheitssystems« macht sie landesweit populär, so
dass sie als Parteilose ins Parlament gewählt wird.
Hier lernt sie verkrustete Strukturen und Machtspiele kennen, doch unterstützt
vom cleveren PR-Strategen Mika nimmt ihre politische Laufbahn Fahrt auf. In der
jungen, idealistischen Wani erkennt sie ihr Spiegelbild, doch ihr tragischer Tod führt
ihr auch ihr eigenes persönliches Risiko einer politischen Karriere vor Augen.
Auf dem parlamentarischen Parkett kreuzt Paulines Weg den von Marc, mit dem sie
eine gescheiterte Liebesgeschichte während ihrer Studentenzeit verbindet. Angst
vor gegenseitiger Abhängigkeit, Befangenheit in ihrer unterschiedlichen sozialen
Herkunft und unvereinbare Zukunftsvorstellungen waren damals das Todesurteil
für ihre Beziehung. Ihr ehemaliger Geliebter Marc ist mittlerweile auf dem besten
Weg an die Spitze der Oppositionspartei und verheiratet, doch noch immer wirkt
die alte Anziehungskraft, und er sieht in Pauline mehr als eine Konkurrentin.
Doch der Druck auf Pauline wächst, selbst für den Parteivorsitz der Opposition zu
kandidieren. Die Liebe mischt sich mit dem beruflichen Konflikt. Längst verheilt
geglaubte Wunden reißen auf, und es entspinnt sich ein erbitterter Kampf...

»Die Wahl (I’m not running)« ist ein durch intelligente Dialoge bestechendes
Stück über die aktuellen Themen unserer Zeit – Diskriminierung von Frauen
und Minderheiten, Abbau der sozialstaatlichen Strukturen, das Verschwinden
der politischen Mitte. Und gleichzeitig transportiert es subtil die Ur-Themen der
Menschheit – Liebe, Freiheit, Macht, Abhängigkeit und Verlustangst.

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DAS
WINTERMÄRCHEN
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Chris Alexander. R: Patricia Benecke. B/K: Heike Neugebauer,
Rike Schimitschek. M: Simon Slater. Mit: Simon Elias, Tim Lee,
Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

In Sizilien ist alles Sonnenschein: König Leontes, seine schwangere Frau Hermione
und Polixenes, König von Böhmen frönen ihrer gegenseitigen Liebe und
Freundschaft. Doch aus heiterem Himmel bezichtigt König Leontes seine Frau
Hermione der Untreue mit Polilxenes. Er lässt seine Frau ins Gefängnis werfen
und das neugeborene Mädchen auf dem Meer aussetzen. Als urplötzlich auch
noch der gemeinsame Sohn Mamillius stirbt, bricht Hermione unter soviel Unglück
zusammen und erstarrt, so dass man von ihrem Tod berichtet. Von bitterer Reue
geplagt, sieht Leontes sein Unrecht ein, doch zu spät – in einem Zug hat er sein
ganzes Glück vernichtet, und sein Königreich fällt durch seine Schuld und seine
Reue in Eisesstarre.

20 Jahre später lebt das Mädchen, »Perdita« genannt, als adoptierte Tochter von
einfachen Schäfern in Böhmen. Mit dem Sohn des Königs Polixenes verbindet sie
eine heimliche Liebe. Auf einem ausgelassenen Schafschurfest wird ihre Verbindung
unerwartet entdeckt, und die zwei fliehen vor Polixenes’ Zorn nach Sizilien…
Die Inszenierung entwirft mit Musik, atmosphärischen Geräuschen und Tiermasken
einen märchenhaften Erzählraum. Shakespeare wirft in seinem Spätwerk einen
abgeklärten Blick auf die Unberechenbarkeit menschlicher Gefühle, die bestimmen,
ob sich das Leben in eine Tragödie oder Komödie verwandelt. Sind am Ende
vielleicht alle schicksalhaften Verstrickungen nur ein Traum? Haben allein die
Gefühle auch die Kraft, einen Traum in Realität zu verwandeln?

DAS WINTERMÄRCHEN IN DER PRESSE
Eine ebenso kurzweilige wie berührende Aufführung.
KREISZEITUNG

CORIOLANUS
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Koproduktion Tiyatro BeReZe (Istanbul) und bremer shakespeare company.
Aufführung in deutscher und türkischer Sprache.
Regie: Dogu Yasar Akal. Ausstattung: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek.
Mit: Elif Temucin Uyanıksoy, Erkan Uyanıksoy, Svea Meiken Auerbach,
Simon Elias, Markus Seuß.

Krieg kann er gut, Politik eher nicht und Demokratie schon gar nicht: Der römische
Feldherr Caius Martius ist ein Kämpfer, ein Held, der Retter Roms, aber er ist auch
ein Unsympath, arrogant und herrisch. Fast im Alleingang schlägt er die feindlichen

                                                                                      1,5 m
Volkser unter dem Feldherrn Aufidius in der Stadt Corioli. Dafür verleiht man ihm
den Beinamen Coriolanus und will ihn zum Konsul ernennen. Allerdings bestehen
die Volkstribunen darauf, dass er öffentlich und demütig um seine Wahl bittet.
Die Plebejer um ihre Stimmen bitten – für Coriolanus eine Zumutung!

Coriolanus wird aus Rom verbannt und paktiert mit seinem ehemaligen
Feind Aufidius nun gegen Rom. Doch auch in dieser Allianz erweist er sich als
eigenmächtig und selbstbezogen und in seinen Entscheidungen als wankelmütig.
Im Zweikampf tötet ihn Aufidius als Verräter.
In diesem Römerdrama kämpft jeder nur für seine eigene Sache: die Volkstribunen,
die Senatoren und selbst Coriolanus’ Mutter, die ihren Sohn lieber tot als ehrlos
sähe. Aggressive Rücksichtslosigkeit verhilft Coriolanus auf dem Schlachtfeld zum
Sieg, doch auf dem politischen Parkett muss er damit scheitern.

Fragen nach der Bedeutung von demokratischen Strukturen und der Aufrichtigkeit
im politischen Handeln stehen im Zentrum der Inszenierung. Autokratische
Staatslenker, von Opportunismus und Egoismus gelenkte politische Tauschhandel
und wechselnde Allianzen – Shakespeares Römer sind heute aktueller denn je.
Die zweisprachige Inszenierung verbindet die szenischen Spielweisen des
Tiyatro BeReZe und der bsc – vom physischen Theater zum Storytelling, vom
Objekttheater bis zur Clown-Darstellung. Die beiden Ensembles entwickeln
eine ausdrucksstarke »Aufführungssprache« des Theaterspiels, die ohne
Overhead-Übersetzungen auskommt.

7

DIE
WIDERSPENSTIGE
NACH WILLIAM SHAKESPEARE UNTER
VERWENDUNG VON MOTIVEN DES
ROMANS »DIE STÖRRISCHE BRAUT«
VON ANNE TYLER
Ü: Rainer Iwersen. SpFg: Ralf Siebelt, Simone Sterr.
R: Ralf Siebelt. B/K: Heike Neugebauer. M: Jojo Büld. Video: Iris Holstein.
Mit: Svea Meiken Auerbach, Simon Elias, Tim Lee, Erik Roßbander, Nora Wolff.

Die Inszenierung zeigt eine eigenwillige und zeitgenössische Lesart: als Spiel mit
Geschlechterrollen und Abhängigkeiten und als Bekenntnis zur Liebe, die sich
über all das hinwegsetzt.

Schlau. Witzig. Eloquent. Streitbar. Klingt nach einer tollen Frau – nicht aber in
Shakespeares Welt der patriarchalischen Männerfantasien. Die Handlung ist in das
Labor eines Wissenschaftlers (Battista) verlegt, der mit seinem Assistenten Pjotr
(Petruchio) an einer Testreihe mit Labormäusen forscht. Den Haushalt für Vater,
Assistent, kleine aufmüpfige Schwester und deren Freund schmeißt derweil die
unverheiratete Tochter Katharina. Leider droht dem unverzichtbaren Assistenten die
Nichtverlängerung seiner Aufenthaltsgenehmigung, weshalb Battista hofft, zwei
Fliegen mit einer Klappe schlagen zu können. Eine Scheinehe! Katharina ist empört.
Doch welcher Alptraum ist schlimmer – ein Mauerblümchen zu bleiben und bis zum
Ende ihrer Tage ihrem Vater den Haushalt führen oder einen neuen Lebensplan
riskieren? Und Pjotr – hat der wirklich nur seine Aufenthaltsgenehmigung im Sinn
oder schlägt da etwa doch ein Herz in seiner Brust?

DIE WIDERSPENSTIGE IN DER PRESSE
Mit Humor und Akribie schaut die Company in die Petrischale der Gesellschaft ...
In surrealen, traumartigen Sequenzen werden Passagen aus Shakespeares
Stück eingeblendet... Dieses Bühnenexperiment beschert Besuchern einen
unterhaltsamen Abend.
WESER REPORT

9

11

ANGELA
VON KATJA HENSEL
                 I.
R: Stefan Otteni. B: Ayşe Özel. K: Heike Neugebauer.
Mit: Silke Buchholz, Peter Lüchinger, Michael Meyer, Theresa Rose,
Markus Seuß, Petra-Janina Schultz.

Deutschland, in der nahen Zukunft: Angela Merkel hat sich von der politischen
Bühne zurückgezogen. Wir schauen vier Politikern zu, die verzweifelt versuchen,
den »Laden« namens Demokratie am Laufen zu halten. Wie können sie angesichts
von Politikverdrossenheit, Wahlmüdigkeit, digitalen Shitstorms und offener
Rebellion ihre politische Rolle erfüllen, ohne ihre moralischen Ansprüche zu
opfern? Funktioniert das System überhaupt ohne die alternativlose Kanzlerin?
Oder braucht das System eine Alternative?

Schlaglichtartige Szenen beleuchten den Zustand unseres Staatswesens:
chaotisch, tragisch, verzweifelt und sehr komisch – genau wie die Politik
unserer Tage.

ANGELA I. IN DER PRESSE
In dem riesigen Puzzle aus Bauklötzen entstehen tolle Bilder, vor allem dann,
wenn die Nebelmaschine angeschmissen wird und die bekannte Welt
in Scherben fällt. Das großartig aufspielende Ensemble haucht der Vorlage
kräftig Leben ein... Mehr davon.
NORDSEEZEITUNG

DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
LOVE       LOVE LOVE
VON MIKE BARTLETT

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Ü: Lorenz Langenegger. R: Patricia Benecke.                 Gut 20 Jahre später, in einem Reihenhaus in einer
B/K: Heike Neugebauer. Mit: Svea Meiken Auerbach,           langweiligen Stadt, mit zuviel Arbeit, zuviel Alkohol und
Simon Elias, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.             außerehelichen Affären scheint der Traum ausgeträumt: die
                                                            Liebe ist in Langeweile, die Selbstverwirklichung in Egoismus
Drei Epochen, zwei Generationen, ein Familiendrama –        umgeschlagen. Ihre beiden Teenager-Kinder stecken in
Mike Bartletts Stück über Lebensgefühle im Wandel und       ihrer eigenen Hölle aus Überforderung und Gleichgültigkeit,
die Konstante, dass das Private auch stets politisch ist.   weniger als eine Utopie fehlt ihnen die Zuwendung ihrer
Im Summer of Love 1967 brennt die Luft vor Erwartung in     Eltern. Erst weitere 15 Jahre und eine Ehescheidung
London. Vier junge Musiker mit Pilzkopffrisuren trommeln    später schließt sich für Kenneth und Sandra der Kreis.
einen neuen Rhythmus und den beiden 19jährigen, Kenneth     Das Lebensprinzip von »Love Love Love« liegt ihnen
und Sandra, wird klar: die Welt wird sich ändern und sie    noch immer im Blut und verspricht aufs Neue eine zweite
wollen dabei sein!                                          lustbetonte Zukunft. Doch was bleibt ihren erwachsenen
                                                            Kindern? Haben sie deren Zukunft auch schon aufgebraucht?

ROMEO                   WIE ES EUCH
UND      JULIA
VON WILLIAM SHAKESPEARE
                        GEFÄLLT
                        VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Rainer Iwersen. R: Nora Somaini. B: Ulrich Leitner.         Ü: Rainer Iwersen. R: Thomas Weber-Schallauer.
K: Lucie Travnickova. D: Sonja Bachmann.                       B/K: Heike Neugebauer. M: Andy Frizell.
Video: Till C. Juon. Mit: Svea Meiken Auerbach, Tim Lee,       Mit: Svea Meiken Auerbach, Christian Bergmann,
Peter Lüchinger, Theresa Rose, Markus Seuß.                    Philipp Börner, Tim Lee, Theresa Rose, Erik Roßbander.

Veronas Bewohner leben in einer Atmosphäre der                 Herzog Senior hat seinen Bruder Frederick vertrieben und
aggressiven Anspannung: impulsiv, unüberlegt und wenig         seinen Titel geraubt. Dessen rebellische Tochter Rosalind ist
einfühlsam versuchen sie ihren emotionalen Overflow in         ihm ebenfalls ein Dorn im Auge und er verstößt sie bei der
ekstatischem Feiern oder rücksichtsloser Gewalt abzuleiten.    nächstbesten Gelegenheit. Allerdings verliert er dabei seine
Sie ähneln Menschen, die unter Borderline-Syndrom, Burn-       eigene Tochter Celia, die sich aus Protest ihrer Freundin
out, Depression oder neurotischem Narzissmus leiden.           Rosalind anschließt.

Das ist der Hintergrund für Nora Somainis Spiel-im-Spiel-      Das Leben unter Bauern und Schäfern im Wald von Arden,
Konzeption: Die Figuren Maggie Reiler, Peter Brombach,         wo sich die vom Fürstenhof Ausgestoßenen niederlassen,
Nanny Laurence, Benjamin Volare und Thorsten Schlick leiden    birgt ungeahnte Herausforderungen: ein Experimentierfeld
unter Leistungs- und Anpassungsdruck und dem Zwang zur         für ein Leben jenseits der höfischen Verhaltenskonventionen.
Selbstoptimierung. Zwischen ihnen herrscht Aggression und      Rosalind hat sich als Junge verkleidet und dient sich ihrem
Misstrauen. Das Spielen von »Romeo und Julia« ist Teil ihrer   geliebten Orlando als Freund an, der ihm zeigt, wie er
Therapie, in der sie wieder Zugang zu ihren verschütteten      seine Angebetete für sich gewinnen kann. Orlandos Herz
Gefühlen finden. Sie identifizieren sich immer mehr mit den    gehört natürlich keiner anderen als – Rosalind! Ein ebenso
Shakespeare’schen Figuren und agieren deren Konflikte als      amüsantes, wie tiefsinniges Versteckspiel beginnt. Und sie
ihre eigenen aus. Ihre emotionalen Verkrustungen brechen       sind nicht die einzigen, denen Amors Pfeil im Fleisch steckt:
auf, doch mit der echten Liebe geht es plötzlich auch um       Die Komödie spielt mit den verschiedenen möglichen und
Leben um Tod.                                                  unmöglichen Liebespaarungen: Das ist mal romantisch-
                                                               leidenschaftlich, mal derb-lustig... Doch diesseits und
Die Konzeption erweist sich im Spiel keineswegs als            jenseits aller Standesunterschiede – am Ende findet jeder
sperrig, sondern einleuchtend aktuell. Die hochemotionale      Topf seinen Deckel, egal ob er oder sie sich das oder etwas
und physische Spielweise ist ganz nah an Shakespeares          anderes erträumt hatte.
sprachlicher Imaginationskraft.

15

EIN SOMMER-
NACHTSTRAUM
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Angela Schanelec/Jürgen Gosch. R: Benno Ifland. D: Kerstin Behrens. B/K: Heike
Neugebauer. Mit: Ulrike Knospe, Tim Lee, Peter Lüchinger, Michael Meyer, Erika
Spalke, Erik Roßbander, Petra Janina-Schultz, Markus Seuß,.

Ihre Liebe stachelt ihren Widerstand gegen die rigiden Athener Heiratsgesetze
auf und treiben Hermia und Lysander in den nächtlichen Wald. Auch Helena und
Demetrius wollen nicht akzeptieren, was der elterliche Wille für sie vorgesehen
hat. Der Stimme ihrer Herzen folgend, fliehen Hermia und Lysander nachts in den
Athener Wald, Demetrius, dem Hermia versprochen ist, ist ihnen auf den Fersen.
Und auch Helena hofft, im Wald endlich Demetrius Liebe zu gewinnen.

Doch die Nacht im Wald stellt alle ihre alten Gewissheiten auf den Kopf: Geister
täuschen sie mit Traum- und Trugbildern, der Schabernack der Elfen verwandelt
ihre Liebe in Abscheu und ihren Widerwillen in Anbetung. Der Wirbel ihrer
Gefühle und uneingestandenen Wünsche führt die Vier zusammen und reißt sie
wieder auseinander. Auch eine Truppe Handwerker, die im Wald ein Theaterstück
einstudiert, fällt dem Zauber zum Opfer. Den angeberischen Zettel verwandelt Puck
in einen Esel, dem die Elfenkönigin Titania im Liebesdrogenrausch verfällt.
Am Morgen danach ist der Furor der Liebe ernüchtert, aber niemand kehrt aus
dieser Nacht der Träume und Täuschungen mit seinen alten Gewissheiten zurück.
Eine Komödie über das Ausgeliefertsein des Menschen an seine Sehnsucht, aber
auch über das Theaterspiel und seine illusionäre Kraft.

AUSGEZEICHNET MIT DEM MONICA-BLEIBTREU-PREIS 2012

EIN SOMMERNACHTSTRAUM IN DER PRESSE
Die Aufführung bestätigte einmal mehr, mit welcher Kreativität die bremer
shakespeare company die Stücke des Meisters umzusetzen vermag.
HERFORDER KREISBLATT

17

RICHARD           III
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Thomas Brasch. R/B: Ricarda Beilharz. D: Eva-Maria Voigtländer.
M: Roman Beilharz. K: Heike Neugebauer. Mit: Simon Elias, Peter Lüchinger,
Michael Meyer, Theresa Rose, Markus Seuß, Petra-Janina Schultz,
Kathrin Steinweg.

Wer ist dieser Richard III? – Richard Gloucester aus dem Hause Yorck ist
missgestaltet und rangiert in der Thronfolge ziemlich weit hinten, doch seine
Ambition gilt der englischen Krone! Das Staatsgebilde ist verkommen und
funktioniert nach den Regeln von Mord und Manipulation. Niemand beherrscht
diese Regeln besser als Richard, und auf seinem Weg an die Spitze ist er ohne
Skrupel. Richard ist nicht nur ein Zyniker, sondern auch ein Spieler. Als er auf
dem Zenit seiner Macht angekommen ist, formiert sich Widerstand. In der
entscheidenden Schlacht spielt Richard mit höchstem Einsatz – seinem Untergang.

Weit müssen wir nicht schauen, um die Richards unserer Zeit zu entdecken:
politische Systeme, in denen Vertrauen tödlich, Verrat nützlich und
ein Menschenleben wertlos ist, in denen Grausamkeit erwünscht und ein
Gewissen störend ist.

AUSGEZEICHNET MIT DEM MONICA-BLEIBTREU-PREIS 2013

RICHARD III IN DER PRESSE
Michael Meyer ist eine würdige Besetzung für diesen skrupellosen Aufsteiger.
Er gurrt, charmiert, barmt, zetert, feixt und schäumt, was immer es eben
braucht, um ans Ziel zu kommen. Paraderolle.
DIE DEUTSCHE BÜHNE

HAMLET                  MARIA
VON WILLIAM SHAKESPEARE
                        STUART
                        VON FRIEDRICH SCHILLER
Ü: Angela Schanelec, Jürgen Gosch. R: Nora Somaini.
D: Stephan Weiland. B: Ulrich Leitner. K: Heike Neugebauer.
                                                                 R: Petra-Janina Schultz. B/K: Hannah Zimmermann.
Video: Till C. Juon. Choreografie: Christine Stehno.
                                                                 M/Sounds: Stefan Rapp. Mit: Ulrike Knospe, Franziska Mencz,
Mit: Svea M. Auerbach, Christian Bergmann, Peter Lüchinger,
                                                                 Michael Meyer, Markus Seuß.
Michael Meyer, Markus Seuß, Janina Zamani.

                                                                 Seit beinahe 20 Jahren ist Maria Stuart ohne
Der König wurde ermordet. Sein Mörder, der eigene Bruder
                                                                 Gerichtsverfahren inhaftiert: eine politische Gefangene von
des ehemaligen Königs, sitzt nun auf dem Thron und liegt im
                                                                 Elisabeth I., Königin von England, und noch immer eine
Ehebett mit der Witwe des Ermordeten. Dem Prinzen Hamlet
                                                                 Bedrohung ihrer Regentschaft. Denn ihr Konflikt um die
erscheint der Geist seines toten Vaters, der ihn auffordert,
                                                                 Herrschaft ist gleichzeitig ein Kampf zwischen katholischen
den Mord an ihm zu rächen. Hamlet schwankt zwischen
                                                                 und protestantischen Kräften, die um die Vorherrschaft auf
intellektuellem Skrupel, unbeherrschter Wut, raffinierter
                                                                 der Insel ringen. Ihren Anspruch auf die Alleinherrschaft
Manipulation, Selbstzweifel und Weltekel. Er legt absichtlich
                                                                 verteidigen beide mit Manipulation und Zwang, um gegen
ein verstörendes Verhalten an den Tag, um den Mörder
                                                                 Feinde und falsche Freunde zu bestehen.
herauszufordern und ihn seiner Tat zu überführen. Dabei lädt
er bald selbst Schuld auf sich, denn er weist Ophelia, die ihn
                                                                 Der biographische Punkt, an dem sich Maria Stuart und
liebt, brutal zurück und treibt sie damit in den Selbstmord.
                                                                 Elisabeth treffen ist der Wendepunkt: Das Todesurteil
Seine Rache an dem Mörder seines Vaters wird am Ende das
                                                                 gegen Maria ist geschrieben und Elisabeth zögert, es zu
gesamte Königshaus und auch ihn selbst auslöschen.
                                                                 unterschreiben. Elisabeth weiß: wenn sie Maria hinrichten
                                                                 lässt, wird das die ganze Welt in zwei kriegerische Lager
HAMLET IN DER PRESSE                                             spalten. Ist sie stark genug für diesen Befehl? Muss wirklich
Wäre Theater Popmusik, dann müsste man wohl von einem            sie es sein, die diese folgenschwere Entscheidung trifft?
»Remix« sprechen: Die Grundmelodie ist bekannt, aber
die Variationen werden so raffiniert darübergelegt, dass
Original und Kommentar gleichzeitig ins Schwingen geraten.       MARIA STUART IN DER PRESSE
Ein großartiger Theaterabend, den das Ensemble um den            Wer zweieinhalb Stunden Klassik so kurzweilig auf
fantastisch aufspielenden Christian Bergmann in der              die Bühne wuchtet, verdient das, was das Publikum
Titelrolle anbietet. Ein Hamlet ohne Marmorkälte, dafür          bereitwillig spendete: reichlichen, herzlichen Applaus.
mit viel Energie und punktgenauen Einfällen. Applaus!            WESER-KURIER
WESER-KURIER

19

DER KAUFMANN
VON      VENEDIG
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Maik Hamburger. R/M: Nora Somaini. Video/Projektionen: Till C. Juon.
D: Stephan Weiland. Chg: Christine Stehno, Nora Somaini. B: Uschi Leinhäuser,
Nora Somaini. K: Uschi Leinhäuser. Mit: Tobias Dürr, Tim Lee, Peter Lüchinger,
Theresa Rose, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

In Venedig ersetzen finanzielle Abhängigkeiten echte Bindungen und Gefühle.
Verträge, Kredite und Darlehen sind die Vehikel für Hochmut, Begehren, Hass
und Rache. Als Bürgschaft für einen Kredit von 3000 Dukaten, den er für die
Brautwerbug seines Freundes Bassanio aufnimmt, bietet der Kaufmann Antonio
dem jüdischen Geldverleiher Shylock ein Pfund seines eigenen Fleisches aus seinem
Körper an. Als seine Handelsschiffe untergehen, ist er ruiniert, und Shylock sieht
seine Chance auf Rache für erlittene Diskriminierungen gekommen. Er besteht
auf der buchstabengenauen Erfüllung des Vertrags. In diesem Spiel, in dem auch
Gefühle nur Handelsware sind, kann es keine Gewinner geben – oder etwa doch?

DER KAUFMANN VON VENEDIG IN DER PRESSE
Regisseurin Nora Somaini hat mit der bremer shakespeare company eine
Aufführung von bemerkenswerter Klarheit und Dichte auf die Bühne gebracht.
Allesamt überzeugen sie in Somainis überaus interessanter Lesart der Komödie,
die zudem aus dem Sprachwitz sprühende Funken schlägt, mit pointiertem Spiel.
NEUSS-GREVENBROICHER ZEITUNG

ENGLISH THEATRE
BY BREMER
SHAKESPEARE COMPANY
Im Mai 2019 hat die bremer shakespeare company mit
»Midsummer« die Reihe englischsprachiger Inszenierungen
gestartet. Voraussichtlich im Frühjahr 2021 erscheint
»Macbeth« in englischer Sprache.Die englischsprachigen
Aufführungen richten sich an ein breites interessiertes
Publikum, deutschsprachig oder international, mit
Englischkenntnissen auf Abiturlevel ist es
möglich, den Aufführungen zu folgen.

21

MIDSUMMER
A PLAY WITH SONGS BY DAVID GREIG
AND GORDON MCINTYRE
Director: Guy Roberts. Stage Design/Costume: Rike Schimitschek.
Music Director: Thorsten zum Felde. Featuring: Linnea George-Kupfer, Tim Lee.

Helena is a divorce lawyer having an unhappy affair with a married man. She
drinks too much and feels empty inside. Bob was the golden boy at school who
lost his shine as he grew older. His plans of being a writer have come to nothing
and now, as his 35th birthday looms, he tells untruths for a living on the fringes of
Edinburgh‘s criminal fraternity. When Helena and Bob meet in a bar, they embark
on a weekend of life-changing transformations.

Fragile and funny, but never just cute, punctuated by wistful, wry songs
Midsummer is emotionally underpinned by the thrilling possibility that we
can reinvent ourselves: »Change is possible.«

MIDSUMMER IN DER PRESSE
»Veränderung ist möglich« ein Ausruf wie aus dem Poesiealbum: wolkig,
zuckersüß – und äußerst schwer umzusetzen. Sicher, Veränderung ist möglich.
Und gesellschaftliche Zwänge sollten uns sowieso egal sein. Soweit die Theorie.
Denn es braucht verdammt viel Mut, die Erwartungen hinter sich zu lassen.
Helena und Bob schaffen es dank magischer, schottischer Nächte – für alle
anderen dürfte es eine Herkulesaufgabe bleiben.
KREISZEITUNG

WARTEN                                                         KÖNIG        LEAR
AUF                                                            VON WILLIAM SHAKESPEARE

GODOT
VON SAMUEL BECKETT
                                                               Ü: Rainer Iwersen. R: Bernd Freytag.
                                                               B: Christine Gottschalk. K: Heike Neugebauer.
                                                               M: Mark Polscher. Mit: Svea Meiken Auerbach,
                                                               Tobias Dürr, Tim Lee, Peter Lüchinger, Theresa Rose,
Ü: Elmar Tophoven. R: Thomas Weber-Schallauer.                 Erik Roßbander, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.
B/K: Heike Neugebauer. Mit: Frank Auerbach,
Manfred Laudenbach, Tim Lee, Peter Lüchinger,                  König Lear will sein Reich seinen Töchtern vermachen und
Erik Roßbander.                                                stellt die drei auf eine Probe: Welche ihn am meisten liebt,
                                                               soll das Reich erben. Die beiden Älteren überschütten ihn mit
Paradox und komisch: Mit dem Drama »Warten auf Godot«          übertriebenen Schmeicheleien, nur Cordelia, seine jüngste
wollte Samuel Beckett gegen die Frustration anschreiben, als   Tochter verweigert sich diesem schmutzigen Handel und
Romancier gescheitert zu sein. Das Drama war auf der Bühne     spricht statt dessen von Kindesliebe und Pflichtgefühl. Lear
sofort ein großer Erfolg. Ausgerechnet ein Stück über das      ist gefangen in seiner Eitelkeit und Selbstgerechtigkeit, so
Scheitern als existentiellen Zustand, als condition humaine,   dass er die Verlogenheit seiner älteren Töchter nicht erkennt
bringt seinem Autor den herbeigesehnten Durchbruch!            und Cordelia verstößt. Ohne Königswürde, ohne Reich und
                                                               ohne Gefolge und Freunde beginnt sein Niedergang.
Das Stück saugt die unterschiedlichsten Deutungsversuche
und Wertungsetikettierungen in sich auf und bleibt doch vor    Seine maßlose Selbstliebe hat ihn blind gemacht, hilflos ist er
allem eines: eine geballte Ladung Theater!                     Verachtung und Habgier ausgeliefert. Sein ehemaliges Reich,
                                                               seine Identität, seine ganze Welt werden – Nichts! Sein Geist
                                                               zerfällt zu Staub, den der Sturm verweht.

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KING                                                           MUTTER
CHARLES            III
A FUTURE HISTORY PLAY
                                                               HOLLE
                                                               NACH DEM MÄRCHEN »FRAU
VON MIKE BARTLETT                                              HOLLE« DER BRÜDER GRIMM
Ü: Rainer Iwersen. R: Stefan Otteni. B: Peter Scior.           Schauspiel mit Musik für Kinder ab 5 Jahren.
K: Heike Neugebauer. Ausstattungsassistenz:                    Konzeption/SpFg: Michael Meyer, Ensemble.
Rike Schimitschek. Regiemitarbeit: Julia Redder.               B/K: Melanie Kuhl. M: Sólveig Thoroddsen Jónsdóttir (Harfe),
Mit: Svea Meiken Auerbach, Tobias Dürr, Tim Lee,               Michael Meyer (Didgeridoo). Mit: Svea Meiken Auerbach,
Peter Lüchinger, Michael Meyer, Erik Roßbander,                Simon Elias, Michael Meyer. Dank an Michael Marahrens
Theresa Rose, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.               für die Leihgabe seiner Instrumente. (www.floeten-bau.de)
                                                               Dauer: ca. eine Stunde.
König oder nicht König – das ist hier die Frage! Vor dieser
Frage steht Charles, der Prince of Wales, als seine Mutter,    Warum schneit es gar nicht mehr? Schüttelt Frau Holle ihre
Queen Elizabeth II, das Zeitliche segnet. Bereits der erste    Betten nicht mehr aus? Ist denn keiner da, der ihr hilft?
Besuch des Premierministers beim designierten Thronfolger      Tagein, tagaus sitzt ein Mädchen am Brunnen mit ihrer
endet in einem Grundsatzstreit: Charles weigert sich, ein      Spindel und arbeitet so unermüdlich, bis das Blut aus ihren
Gesetz zur Beschränkung der Pressefreiheit abzusegnen.         Fingern quillt und das Garn rot färbt. Als sie das Blut im
Dass damit auch den Familienfrieden sprengt – damit hat er     Brunnen auswaschen will, fällt ihr die Spindel in den Brunnen
nicht gerechnet. Sein Sohn William und Schwiegertochter        und aus Angst vor der Strafe der Mutter springt sie ihr
Katherine sehen sich längst als König und Königin der Herzen   hinterher, doch der Brunnen ist unendlich tief... Inmitten
und dazu legitimiert, den Thron zu besteigen. Und Harry will   einer wunderschönen Blumenwiese erwacht sie aus ihrer
sich wegen einer skandalösen Liebesaffäre von Familie und      Ohnmacht und macht sich sogleich auf die Suche nach der
Adelsstand verabschieden. Und schließlich ist da noch der      Spindel. Die alte Erdgöttin Holle nimmt sie auf und zum Dank
Geist Dianas, dessen Einflüsterungen sowohl Charles als        erledigt sie gewissenhaft alle Arbeiten im Haus und Garten.
auch William erliegen. Kann Charles das Steuer noch            Zum Abschied überschüttet sie Mutter Holle dafür mit Gold.
im letzten Moment herumreißen und Familie, Volk und            Als sie zuhause ankommt und ihre Mutter diesen Reichtum
Parlament für sich gewinnen?                                   sieht, schickt sie sofort auch die andere Tochter fort, in den
                                                               Brunnen zu springen und zur Mutter Holle zu gehen. Doch
AUSGEZEICHNET MIT DEM                                          deren Weg im Hollereich verläuft vollkommen anders...
MONICA BLEIBTREU PREIS 2017

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2020 21 THEATER UND STADT
THEATER
ÖFFNET
PERSPEK
TIVEN

KOOPERA
TIONEN
KOPRODUK
TIONEN

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THEATER
UND
STADT

CIRCUS
QUANTENSCHAUM:
ALLES KÖNNTE
ANDERS SEIN
Konzept/Idee: Renate Heitmann, Mathias Schönsee.
Regie: Mathias Schönsee. Mit: Clara Groeger/Tine Thevissen (Akrobatik,
Chinese Pole, Hula Hoop). Matthias Romir (jonglierender Clown auf Rollschuhen),
Peter Lüchinger (Schauspieler).

»EINE HOHE KONTINGENZ VON EREIGNISSEN BEDEUTET,
DASS ALLES, WAS IST, AUCH ANDERS SEIN KÖNNTE.«
Niklas Luhmann

Ein Schauspieler, ein jonglierender Clown auf Rollschuhen und zwei fliegende
Artistinnen in einer engen Tonne erzählen eine kleine Geschichte über die
Suche nach dem Denken. Wir stehen in unserer Zeit vor Herausforderungen und
Veränderungen, die unbedingt des Denkens bedürfen, deshalb wollen unsere
Figuren einen Weg finden, um in das Reich des Denkens zu gelangen. Denn alles
könnte anders sein, wenn wir nur erst in der Lage wären, es anders zu denken.

Die Suchenden begegnen Hindernissen, die das Denken erschweren und
verunmöglichen: Regeln und Konventionen, Erwartungen und Meinungen,
persönliche Befangenheiten und nicht zuletzt die Angst vor dem »Sprung in das
Denken«: ein Sprung über eine Kluft ohne Brücke, losgelöst vom gesicherten Grund
der Wissenschaft hinein in die riskante Unvorhersehbarkeit des freien Denkens.
Wer könnte einen solchen Sprung wagen, wenn nicht Artistinnen? Sie können die
Gravitation für Momente außer Kraft setzen, so wie der anarchische Clown die
Regeln und Erwartungen ad absurdum führen kann. Mit Mut zum Absprung und
der Lust an der Schwerelosigkeit lassen sie die abendländische Schwermütigkeit
hinter sich und tauchen ein in den Rausch des gemeinsamen Denkens.

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AUS DEN AKTEN
AUF    DIE BÜHNE
KOOPERATION MIT DER UNIVERSITÄT BREMEN
Historische Akten können eine trockene Angelegenheit sein, doch dahinter
verbergen sich oft bewegende menschliche Schicksale. Das Bremer Projekt
»Aus den Akten auf die Bühne« ist Vorreiter darin, Theaterspielen als
didaktisches Mittel der Auseinandersetzung mit Geschichte einzusetzen.

Seit 2007 entwickeln Studierende des Instituts für Geschichtswissenschaft
der Universität Bremen und Ensemblemitglieder der bremer shakespeare
company szenische Lesungen aus historischen Originaldokumenten.
Die Lesungen verlassen sich ganz auf die Aussagekraft der Dokumente
und die Ausdrucksfähigkeit der Schauspieler, um die historischen Texte
ohne ergänzende Erläuterungen oder Kommentare zum Leben zu erwecken.

Initiatorin dieses bundesweit einmaligen Projektes,
ist die Bremer Historikerin Dr. Eva Schöck-Quinteros.
Mehr Informationen unter www.sprechende-akten.de

Premiere 16. September 2020
ERZIEHEN, ERZWINGEN, ERNIEDRIGEN
Das »Arbeitserziehungslager« in Bremen-Farge (1940-1945)
Die 15. Inszenierung der Reihe »Aus den Akten auf die Bühne«
ist ein Kooperationsprojekt mit der Landeszentrale
für politische Bildung – Denkort Bunker Valentin.

VORSCHAU AUF JUNI 2021
Das 16. Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit
dem HERA BestRom-Forschungsprojekt der Universitäten
Sevilla, Liverpool, Krakóv und Helsinki. Die Lesung wird
die »Zigeunerpolitik« im deutschen Kaiserreich vorstellen,
die eine Grundlage für die Verbrechen an den Sinti
und Roma in der NS-Zeit war.

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PREISGEKRÖNTES PROJEKT
Die Lesung »Keine Zuflucht. Nirgends: An Land und auf dem
Meer« wurde ausgezeichnet von der Stiftung »Erinnerung
Verantwortung Zukunft«. Im Mai 2019 erhielt die Initiatorin
des Projektes »Aus den Akten auf die Bühne«,
Dr. Eva Schöck-Quinteros, das Bundesverdienstkreuz am
Bande für ihr herausragendes Engagement in der politischen
Bildung und bei der Vermittlung der Werte
des Grundgesetzes.

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STÜCKWERK
BREMEN
StückWerk Bremen e.V. hat sich 2014 gegründet, um dem Publikum neue,
seltene, relevante Literatur zu entdecken und vorzustellen. Seither bereichert
StückWerk Bremen das Bremer Kulturleben.

Die inszenierten Lesungen fokussieren entweder jeweils einen Autor, wie
z.B. Neill LaBute, Peter Weiss, Heiner Müller, Friedhelm Kändler oder Franziska
zu Reventlow, oder umkreisen ein Thema: wie z.B. den Matrosenaufstand 1918,
die Texte der Beat-Generation wie Jack Kerouac und Alan Ginsbergh oder
präsentieren Kurzdramen moderner rumänischer Dramatiker.

Es gibt es Abende über Superhelden, mit erotischen Texten, kitschfreie
Weihnachtslesungen, Live-Hörspiele, Lesungen voll abstrusen, dadaistischen
oder leicht frivolen Humors, Entdeckungen unbekannter und Wiedererweckungen
vergessener Autoren, viele Lesungen werden von Live-Musik begleitet.
Zu StückWerk Bremen gehören Schauspieler, Regisseure und Journalisten:
Christian Bergmann, Ulrike Knospe, Andreas Schnell, Erika Spalke
und Kathrin Steinweg.

BÜHNE
GANZ NAH –
MIT ABSTAND
AM NÄCHSTEN
WILLIAMS MONTAG                                               PUBLIKUMSGESPRÄCHE
In unregelmäßigen Abständen, aber immer montags, wird         UND EINFÜHRUNGEN
der inhaltliche Themenradius einer aktuellen Inszenierung     Diese beiden Sonderveranstaltungen finden an ausgewählten
ausgemessen und einzelne Aspekte aus unterschiedlichen        Spieldaten statt, sind im Spielplan annonciert und im Eintritts-
Perspektiven fokussiert.                                      preis inbegriffen. Schauspieler geben im Foyer des Theaters
                                                              vor Beginn der Vorstellung eine Einführung in die Aufführung.
Spielszenen mit Ensemblemitgliedern fungieren als Türöffner   Bei den Publikumsgesprächen sind die Zuschauer nach der
und Leitfaden für die Gespräche mit Gästen, die mit ihrem     Vorstellung eingeladen, sich mit den Schauspielern des Abends
Spezialwissen den Hintergrund des jeweiligen Themas           über die Inszenierung auszutauschen: Die Spieler berichten
beleuchten. Der Unterhaltungswert dieser Abende ist hoch:     über den Entstehungsprozess und stellen sich den Fragen und
Im Wechsel von Spiel und Debatte bereichern sich der          Kommentaren der Zuschauer.
Sachverstand der Gäste und die künstlerische Verdichtung      Natürlich gelten auch hier die aktuellen AHA-Regeln.
des Theaterspiels gegenseitig.
                                                              Einführungen und Publikumsgespräche bietet
                                                              die bsc auf Anfrage auch in Gastspielorten an.

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BUFFET & MATINEE                                               ÖFFENTLICHE PROBEN
Traditionell lesen Ensemblemitglieder aus ihren                Öffentliche Proben finden in der Regel ein- bis dreimal vor
Lieblingsbüchern, präsentieren unterschiedliche literarische   einer Premiere statt und werden im aktuellen Spielplan
Genres oder lesen Erhellendes zu den aktuellen Premieren –     angekündigt. Das Ensemble und die Regie lassen sich bei
an ausgewählten Sonntagen um 11.00 Uhr.                        der Arbeit zusehen, wie eine Szene entsteht und an
                                                               Dialogen gefeilt wird. Im Anschluss hat das Publikum
Entsprechend den AHA-Regeln müssen wir bis auf Weiteres        die Möglichkeit, Fragen zu stellen.
vom bisher gekannten Konzept – Lesung im Falstaff und
Frühstück am Buffet – abweichen. Näheres erfahren Sie im       Der Eintritt ist frei, allerdings müssen sich aus gegebenem
aktuellen Spielplan bzw. auf der Homepage.                     Anlass die Zuschauer jetzt beim Vorverkauf telefonisch oder
                                                               online anmelden.

KUNST KULTUR
KOMPETENZ
BREMER SHAKESPEARE COMPANY
FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
UNSERE WORKSHOPS                                                  gehört zum normalen Schüleralltag. Wer, wenn nicht
Die bremer shakespeare company macht es sich zur Aufgabe,         Theaterschauspieler, könnten die Jugendlichen mit ihrem
Theaterspiel und die Beschäftigung mit den Dramen William         Spezialwissen dabei unterstützen? Unsere Schauspieler
Shakespeares als anspruchs- aber auch genussvolle Methode         vermitteln das Bewusstsein dafür, auf einer »Bühne«
der Welterfahrung und Weltaneignung zu vermitteln. Deshalb        zu stehen und das Publikum als Ansprechpartner
führen unsere Schauspieler die jugendlichen Zuschauer an die      wahrzunehmen. Techniken der Schauspielausbildung helfen
unterschiedlichen Techniken und Ästhetiken des Theaterspielens    den Schüler*innen, ihre Vortragsinhalte sicher und frei zu
heran. Sie machen das Medium Theater transparent, erklären        präsentieren und Stimme, Mimik und Gesten beim Vortrag
die Techniken des Theaterspiels und machen Lust, es selbst        bewusst einzusetzen.
auszuprobieren. So kann sich ein kritisches Bewusstsein für die
Qualität künstlerischer Produktion bilden und, im besten Fall,    SHAKESPEAREAN LANGUAGE
Leidenschaft für das Theater entstehen.                           Do You Understand »Thee« and »Thou« is a 90 minute
                                                                  workshop for pupils in 11th and 12th grade with basic to
THEATER-WORKSHOP                                                  advanced English skills. We want pupils to get a little taste
Theater macht Spaß – das zu vermitteln, ist das Ziel unserer      of how Shakespeare wrote and especially why he chose each
Theater-Workshops für Jugendliche ab Klasse 9. Es geht            specific word. Pupils will experience the rhythm, rhymes,
um spielerisches Training der sinnlichen und physischen           tongue twisters, and double meanings, of Shakespearean
Wahrnehmungsfähigkeit: um Aufmerksamkeit, Bewegung                language in addition to new and old words of Shakespeare.
im Raum, um das Wechselspiel von Aktion und Reaktion              Together we will use language to create new images in
und um Verständigung, mit und ohne Worte. Die Workshops           different ways just like Shakespeare did. Pupils will take an
wecken die Lust, sich Situationen und Figuren mit der             active part throughout the entire workshop. Students will
eigenen Fantasie anzunähern: sich auf Situationen einlassen,      be given the tools they need to understand Shakespearean
die Gefühle von Figuren imaginieren und sich selbst im            language better.
improvisierten Spiel ausprobieren – so entstehen gemeinsam
mit den Mitspielern kleine Szenen. Der Theaterworkshop            BALLADEN WORKSHOP
kann auf Wunsch auch auf Englisch abgehalten werden.              Für die Jahrgänge 7 und 8 bieten wir einen Workshop zu
                                                                  Deutschen Balladen an. In dem Workshop können die
PRÄSENTATIONS-WORKSHOP                                            Schüler*innen die Texte praktisch erleben und lernen, ihren
Referate und das Präsentieren von Lernergebnissen                 Rhythmus zu nutzen und ihren Inhalt zu verstehen.