STUDIUM INTEGRALE DAS VORLESUNGS VERZEICHNIS FÜR ALLE - zwek - Hochschule Düsseldorf
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Hochschule Düsseldorf Zentrum für Weiterbidung und Kompetenzentwicklung University of Applied Sciences Centre for Training and Competence Development • zwek STUDIUM INTEGRALE DAS VORLESUNGS VERZEICHNIS FÜR ALLE WINTER SEMESTER 2021/22
ANMELDUNG Anmeldung per E-Mail: studiumintegrale@hs-duesseldorf.de Bitte nennen Sie in der E-Mail zur Anmeldung folgende Informationen: (Wir empfehlen, den nachfolgenden Bereich zu kopieren, in Ihre E-Mail einzufügen und die Angaben zu ergänzen. Alle Angaben sind für die Bearbeitung erforderlich) Name: Matrikelnummer: E-Mail-Adresse (bitte nutzen Sie Ihre HSD-Mailadresse): Studiengang (bitte keine Abkürzungen): Fachbereich und Semester: Titel der Lehrveranstaltung: Tag und Uhrzeit der ausgewählten Lehrveranstaltung: Möchten Sie Leistungspunkte dafür erhalten? Bitte ja oder nein angeben: 02
INHALTS VERZEICHNIS Vorlesungsverzeichnis für das Wintersemester 2021/22 04 Außerfachliche Lehrveranstaltungen 05 Fachbereich Architektur 09 Fachbereich Design 52 Fachbereich Elektro- und Informationstechnik 54 Fachbereich Maschinenbau und Verfahrenstechnik 59 Fachbereich Medien 64 Fachbereich Sozial- und Kulturwissenschaften 67 Fachbereich Wirtschaftswissenschaften 03
AUSSERFACHLICHE LEHR VERANSTALTUNGEN Veranstaltung: Community Choir - Let´s sing together Dozent*in: Prof. Dr. Hubert Minkenberg Ort: Audimax Zeit: montags 19:45 bis 21:15 Uhr ab 11. Oktober 2021 Inhalt: In kaum einem anderen Kontext lässt sich Gemeinschaft so intensiv erleben wie beim gemeinsamen Singen: Es stiftet eine einzigartige Atmosphäre des Vertrauens und Kooperierens, das gilt für alle Altersgruppen und wohl auch kulturübergreifend. Singen ist Musizieren mit dem körperei- genen Instrument, welches wir immer mit uns tragen. Gerade jetzt nach der langen durch die Pandemie erzwun- genen Pause freuen wir uns alle besonders darauf, etwas positives Gemeinsames kreativ zu gestalten. Aus diesem Grund möchte Hubert Minkenberg, Professor für Musikpsychologie und Community Music am Fach- bereich Sozial- und Kulturwissenschaften, einen neuen Community-Chor gründen. Gesungen werden einfache groovige und stimmungsvolle Lieder aus allen Kulturen. Let´s sing together. Neben dem Singen stehen vor allem Zusammenhalt, kulturelle Teilhabe, freundschaftliche Begegnung und Lebensfreunde im Mittelpunkt – ein heilendes Mittel gegen Isolation und Einsamkeit und das Prinzip der Community Music: Musik machen in Gemein- schaft, und das für alle, ungeachtet ihrer musikalischen Fähigkeiten, ihres Alters, Geschlechts oder körperlicher Verfassung. 04
ARCHITEKTUR Bitte beachten Sie, dass sich die Lehrveranstaltungen des Fachbereichs Architektur an Studierende mit künstlerisch- gestalterischen Interessen und Fähigkeiten richten. Praktische Erfahrungen sowie künstlerische und handwerkliche Vorkenntnisse werden für das jeweilige Fach erwartet. Sie könnten gebeten werden, der oder dem Lehrenden einige eigene Zeichnungen oder andere künstlerische Arbeiten zu zeigen. Die Lehrenden des Fachbereichs Architektur freuen sich auf Ihre Beiträge! a aa 05
Veranstaltung: Material- und Baustoffkunde Dozent*in: Prof. Walter Schoeller Ort: Infos folgen Zeit: Infos folgen Inhalt: Die Studierenden erhalten grundlegende Kenntnisse über die Materialeigenschaften hinsichtlich Verhalten, Beanspruchungsformen, Einsatzmöglichkeiten und Beeinflussungsmöglichkeiten. Sie sind fähig, Ihre baukon- struktiven Kenntnisse in Konzept-, Werk- und Detailplänen sowie im Modellbau korrekt darzustellen. Sie sind in der Lage, innerhalb eines Entwurfsprozesses grundlegende qualifizierte Entscheidungen zur Auswahl von Material und Konstruktion zu treffen. Prüfungsleistungen: Infos folgen Veranstaltung: Grundlagen der TGA Dozent*in: Prof. Dr. Eike Musall Ort: Infos folgen Zeit: Infos folgen Inhalt: Die Studierenden besitzen Grundkenntnisse über die Opti- onen und Erfordernisse zur Klimatisierung von Gebäuden und den jeweiligen Auswirkungen auf den Entwurfspro- zess. Der Zusammenhang zwischen ein- gesetzten Syste- men und der Nutzungsqualität von Räumen und Gebäuden sowie dem Gesamtenergiebedarf eines Gebäudes wird erkannt. Per Integration in eigene Entwurfsaufgaben können techni- schen Anlagen und deren Strukturen dimensioniert, gemäß ihren Ansprüchen in eigene Gebäudeentwürfe einbezogen werden und wird ein Basiswissen für eine integrale Planung vermittelt. Die Studierenden werden in die Lage versetzt, Synergien zu erzeugen und Abwägungsoptionen zu treffen. Prüfungsleistungen: Infos folgen 06
Veranstaltung: Lichtplanung 1 Dozent*in: Prof. Peter Andres/ Prof*in Katja Schiebler Ort: Infos folgen Zeit: Infos folgen Inhalt: Die Studierenden besitzen Grundkenntnisse über die physio-/biologischen und psychologischen Wirkungen von Licht sowie dessen Wirkung auf Materialien. Sie sind in der Lage, Tageslichtöffnungen überschlägig zu dimensionieren, zu positionieren und deren Wirkungen auf den Innenraum abzuschätzen. Auch wird der Zusammenhang zwischen Tageslichtversorgung, Sonnenschutz und Energieeintrag klar erkannt. Erste Grundlagen über Lampen und Leuchten werden beherrscht und auf dieser Basis einfache Kunst- lichtkonzepte erstellt. Prüfungsleistungen: Infos folgen Veranstaltung: Ausbau-Konstruktion Dozent*in: Prof.*in Christiane Ern Ort: Infos folgen Zeit: Infos folgen Inhalt: Den Studierenden wird das nötige Wissen vermittelt, Bauteile des konstruktiven Ausbaus hinsichtlich ihrer technischen, bauphysikalischen und gestalterischen Eigenschaften zu analysieren und im entwerferischen Kontext angemessen anzuwenden. Sie sind in der Lage die erworbenen Kenntnisse in Werk- und Detailplänen zeichnerisch darzustellen und die Detaillierungstiefeden jeweiligen Maßstäben entsprechend anzupassen. Sie sind fähig, diese Kenntnisse in Konzept-, Werk- und Detail-Plä- nen sowie im Modellbau korrekt darzustellen. Prüfungsleistungen: Infos folgen 07
Veranstaltung: Tragwerkslehre 1 Dozent*in: Prof. Christoph Ackermann Ort: Infos folgen Zeit: Infos folgen Inhalt: Zu Beginn der Tragwerkslehre werden die wesentlichen Grundbegriffe der Statik wie Kraft, Moment und Gleich- gewicht behandelt. Die Idealisierung von Tragelementen in einfache statische Systeme führt zu den biege bean- spruchten Tragsystemen Einfeldträger, Tragsystemen und Gelenkträgern bis hin zu den statisch unbestimmten Durchlaufträgersystemen. Über die Auseinandersetzung mit den im Bauwesen auftretenden Lasten wird der Kraftfluss in den Trägersystemen veranschaulicht und die Zusammenhänge zwischen Last, Spannweite, Spannun- gen und Verformungen an Modellen sichtbar gemacht. In den Veranstaltungen werden Kräfte geometrisch verfolgt, die Auflagekräfte und Schnittkräfte ermittelt und die Materialisierung und Dimensionierung von Bauelementen aus Stahl und Holz einstudiert. Prüfungsleistungen: Infos folgen 08
DESIGN Bitte beachten Sie, dass sich die Lehrveranstaltungen des Fachbereichs Design an Studierende mit künstlerisch- gestalterischen Interessen und Fähigkeiten richten. Praktische Erfahrungen sowie künstlerische und handwerkliche Vorkenntnisse werden für das jeweilige Fach erwartet. Sie könnten gebeten werden, der oder dem Lehrenden einige eigene Zeichnungen oder andere künstlerische Arbeiten zu zeigen. Die Lehrenden des Fachbereichs Design freuen sich auf Ihre Beiträge! ddd 09
Veranstaltung: CRITICAL STUDIES IN SCIENCE, ART & DESIGN Dozent*in: Prof. Dr. Y. P. Doderer Ort: MS Teams Zeit: montags 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Weder Wissenschaft noch Kunst, Design und Architektur agieren außerhalb von Gesellschaft(en) und unabhängig vom Gesellschaftlichen. Aus dieser Perspektive können und müssen diese Disziplinen kontextualisiert und kritisch befragt werden – ohne deshalb Fakten oder Naturgesetze in Abrede zu stellen oder die Freiheit von Kunst und Wissenschaft zu negieren. Auf der Basis einer Einführung in wissenschaftliche und künstlerische Methoden wird in dieser Vorlesung entlang von Beispielen diesen Ver- schränkungen, sowohl innerhalb dieser Felder, als auch im Zusammenhang mit ihren Schnittstellen, nachgegangen. Prüfungsleistungen: Vorlesung Veranstaltung: Artistic Research 3/ Climate Crisis Dozent*in: Prof. Mareike Foecking Ort: 06.E.014 + 019 – dig. Atelier Zeit: montags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Bereits in den vergangenen beiden Semestern haben wir uns mit dem Konzept des ‚Artistic Research‘ beschäftigt, was wir nun fortsetzen möchten. In diesem Kurs werden wir weiterhin untersuchen, wie Artistic Research als künstlerisches Forschungskonzept funktionieren kann, und wie eigene Projekte damit komplex und konzeptionell erarbeitet werden können. Damit Artistic Research kein Selbstzweck bleibt, werden wir in diesem Semester in diesem Kurs zusätzlich ein gemeinsames Projekt verfolgen, um zu erproben, wie Artistic Research auch als Gruppenarbeit funktionieren und gesellschaftlich relevant wirken kann. Die Klima-Krise, oder auch Klima-Katastrophe, eines der wichtigsten aktuellen Themen, kommt gerade mit drastischen Bildern in unser Leben – weggeschwemmte Straßen, San Francisco in leuchtendem Orange am Tag oder Menschen, die bis zu den Schultern im Wasser in einer U-Bahn stehen. Warum ist es dennoch schwer, Bil- der, jenseits der Bilder bereits geschehener Katastrophen, 10
dafür zu finden, was aktuell mit der Erde, auf und von der wir leben, passiert? Wie können Bilder gefunden werden, die Menschen verstehen lassen, dass einige ihrer alltäg- lichen Entscheidungen die Zukunft mitgestalten können, und wie wir alle mit diesen persönlichen Möglichkeiten des Handelns konstruktiv umgehen können? Wie können Bilder zu diesem Thema eingängiger als Kurven oder Diagramme sein, und so auch emotional oder aktivistisch informativ sein und wirken? Studierende, die an den letzten beiden Kursen noch nicht teilgenommen haben, sollten sich vorab darüber infor- mieren, was Artistic Research ist, und möglichst vor dem Kurs ein Konzeptpapier zu ihrem eigenen Konzept an die Dozentin mailen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Silver screens Dozent*in: Hilde Gahlen Ort: 06.2.056, Atelier 6 Zeit: montags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Wir beschäftigen uns mit Meisterwerken der Filmkunst: Metropolis (Fritz Lang), La Dolce Vita (Federico Fellini), The Virgin Suicides (Sofia Coppola), In the Mood for Love (Wong Kar-Wei) und weiteren. Von Filmplakat bis Fanzine wollen wir uns dem Medium Film typografisch nähern. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: 1OOTL Dozent*in: Tino Grass Prof. Wilfried Korfmacher Ort: 06.1.055, Seminarraum Zeit: montags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: otl aicher: das erscheinungsbild die feier des runden jubiläums zum 100. geburtstag von otl aicher am 15. mai 2022 gibt uns den anlass, über einen der wichtigsten deutschen gestalter neu nachzudenken. 11
das tun auch viele andere – unser ansatz ist folgender: bei der beschäftigung mit otl aicher, der hochschule für gestaltung in ulm, den olympischen sommerspielen 1972 in münchen, der ‚autonomen republik rotis‘ und weiteren schauplätzen seines schaffens nehmen wir das große ganze in den blick. und wir betrachten das ganz große: das erscheinungsbild. wir widmen uns hiermit einem blinden fleck in der design- forschung und studieren die gesamtheit dieses noch nicht umfangreich gewürdigten werkteils. der systematischen annäherung und untersuchung sowie dem zusammentragen und auswerten aller möglichen materialien folgt der entwurf zur gestaltung einer wan- derausstellung, begleitenden medien zur darstellung und dokumentation des themas sowie die organisation und realisation aller damit verbundenen arbeiten. das ergebnis soll zuerst in düsseldorf vorgestellt und später im hfg archiv, in den räumen der ehemaligen hfg ulm, die lehrveranstaltung wird gemeinsam von tino graß und professor wilfried korfmacher durchgeführt. einschrei- bungen nehmen beide dozenten separat entgegen. die codenummern der leistungsnachweise können individuell abgestimmt werden. da das seminar sowohl auf das win- tersemester 2021/2022 wie auf das sommersemester 2022 angelegt ist, macht der plan einer fortsetzung sinn. M A C H T S I N N ob wir uns präsent oder distant sehen, wird von der lage der dinge in der ära corona abhängen. im besten fall findet die lehre aber hybrid statt, indem wir sie durch zuschaltungen interessanter persönlichkeiten und eventuell auch durch reale exkursionen an relevante orte bereichern. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Gender, Architektur und Community I Dozent*in: Jonas Monka Ort: 06.1.055, Seminarraum Zeit: montags 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Wie manifestieren sich Machtstrukturen und Genderstereo- type in Architekturen? Und wie können wir diese Stereo- 12
type durch unsere Vorstellung von Gemeinschaft wieder aufbrechen? Im Seminar beschäftigen wir uns mit theoretischen Sichtweisen auf Architektur und Gender. Ausgehend von verschiedenen Texten wie z.B. dem Essay The Split Wall: Domestic Voyeurism, 1990 von Beatriz Colomina, in dem es um die stereotypische Repräsentation der Frau in den Villen von Le Corbusier und Adolf Loos geht, dem Buch Pornotopia – Architektur, Sexualität und Multimedia im Playboy, 2012 von Beatrize (später Paul B.) Preciado, oder Texten von Petra Kissling-Koch über den Production Desi- gner Ken Adam und die James-Bond-Filme nähern wir uns dem Thema an und entwickeln eigene praktische Arbeiten. Das Thema erstreckt sich über zwei Seminare und zwei Semester, die im WS 21/22 und SoSe 22 stattfinden wer- den. Es ist möglich an nur einem Seminar teilzunehmen. Im zweiten Seminar geht es um künstlerische Positionen, die in realen oder fiktiven Gemeinschaften bestehende Identitätsnormen und menschliche Werte hinterfragen, ihre direkte Auswirkung auf den menschlichen Körper und seine Umwelt thematisieren und versuchen, heteronorma- tive Vorstellungen zu durchbrechen. Diese Beschäftigungen sind als Impulse für die praktische Arbeit der Teilnehmer*innen zu verstehen. Parallel dazu werden die Arbeiten der einzelnen Teilnehmer*innen in der Gruppe besprochen und reflektiert. Literaturliste: Sexuality & space: [proceedings of a symposium, held at Princeton University School of Architecture, March 10 - 11, 1990] Beatriz Colomina, ed. Jennifer Bloomer ... New York, NY: Princeton Architectural Press: 1992 Pornotopia Architektur, Sexualität und Multimedia im ‚Playboy‘ Preciado, Paul B., Verfasser Berlin: Wagenbach: 2012 Macht(t)räume der Production Designer Ken Adam und die James-Bond-Filme Kissling-Koch, Petra, Verfasser Berlin: Bertz + Fischer: 2012 Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 13
Veranstaltung: Flexen: Rein in den Text. Raus in die Stadt. Dozent*in: Barbara Peveling Ort: 06.1.053, Seminarraum Zeit: montags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Das Labor zu Text und Schrift ist ein Raum zum Erkunden und Ausprobieren! ‚Flexen: Rein in den Text. Raus in die Stadt‘ Ausgerüstet mit Stift und Notizbuch geht es auf Erkundungstour. Was erzählt eine Straße? Ein Graffiti? Ein vergessener Gegenstand? Die Straße am Ende des Dorfes? Welches narrative Potential befindet sich im urbanen Raum? Und welche Narrative existieren jenseits der urbanen Grenzen? Suchen, beobachten, flanieren, erkunden, erkennen, einordnen, neu-erzählen. Mithilfe von kurzen Darstellungen, gemeinsamen Bespre- chungen, als auch ersten Kompositionen entdecken wir unterschiedliche Themen des Raumes und definieren ihn für uns neu. In der zweiten Semesterhälfte steht die Entwicklungsarbeit im Vordergrund. Lässt sich die Stadt textlich einfangen? Oder doch lieber das Land? Lassen sich neue Narrative entwickeln, die beides miteinander verbinden? Das Seminar bietet einen Einstieg für Text-Neulinge. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Dafür aber: Lust am Entdecken, Dokumentieren, Beobachten, Ausprobieren. Organisation: Die ersten Sitzungen (sofern erlaubt) vor Ort, danach Online. Die anfängliche Recherchearbeit und Dokumentation erfolgt eigenständig in kleinen Gruppen. Prüfungsleistungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme am Seminar, Kurzrefe- rat, gestalterische Entwurfsarbeit, Dokumentation Veranstaltung: Plakatgestaltung Dozent*in: Prof. Andreas Uebele Ort: Microsoft Teams Zeit: montags 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 04.10.2021 14
Inhalt: sympathische und unterhaltende aufklärung hilft gegen desinformation, fake news und verschwörungstheorien. entwerfen sie ein plakat, mit dem die betrachter*innen aufgefordert werden, kritisch zu denken und handeln. hausaufgabe: zum ersten termin am 11 10 21 präsentieren sie drei alternative entwürfe angelegt auf a1, verkleinert auf a4 als pdf. bitte gestalten sie ausschließlich mit schrift – also keine fotos, illustrationen, zeichnungen oder sonstige grafische elemente verwenden. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Appropriation/ Die Kunst der Aneignung Dozent*in: Sebastian Wickeroth Ort: 06.1.049, Seminarraum Zeit: montags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 04.10.2021 Inhalt: Das künstlerische Konzept der Aneignung von vorgefunde- nem ästhetischem Material zieht sich wie ein roter Faden durch die Kunstentwicklung des 20. Jahrhunderts. Die Kubisten um Pablo Picasso und George Braque führten um 1912 das ‚Papier collé‘ (geklebtes Papier), eine Frühform der Collage, als Bildelement in die Malerei ein. Dadaisten und Surrealisten verwendeten in ihren Arbeiten das ‚Objet trouve‘ (gefundenes Objekt) als skulpturale Erweiterung der Collage. Radikaler und früher noch als Dadaisten und Surrealisten verwirklichte Marcel Duchamp das Konzept der Aneignung von vorgefundenem Material in seinen Readymades. Elaine Sturtevant kopierte in den frühen 1970er Jahren Werke u.a. von Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Jasper Johns und Frank Stella in den Originaltechniken und gilt als eine Mitbegründerin der ‚Appropriation Art‘. Eine Kunstströmung in der bewusst und mit strategischer Überlegung die Werke anderer Künstler kopiert werden, wobei der Akt des Kopierens und das Resultat selbst als Kunst verstanden werden sollen. Wichtig ist hier auch die Einordnung der Appropriation Art in die Thematik der Postmoderne. Begleitet von Beispielen aus der Kunstgeschichte untersu- chen wir im Rahmen künstlerischer Experimente verschie- 15
dene mögliche Strategien der Aneignung von ästhetischem Material. Sie entwickeln künstlerische Arbeiten in den Bereichen Collage, Skulptur, Installation und Performance. Sherrie Levine: ‚a paintings meaning lies not in its origin‘ Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: RACE – THE FLOATING SIGNIFIER Dozent*in: Prof. Dr. Y. P. Doderer Ort: MS Teams Zeit: dienstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: Rassismus ist eine soziale Praxis, bei der körperliche Merkmale zur Klassifizierung bestimmter Bevölkerungs- gruppen benutzt werden‘ wie der britische Soziologe Stuart Hall, einer der wichtigsten Vertreter der Cultural Studies, feststellt. Rassismus hat eine lange Geschichte, die sich bis in das 21. Jahrhundert fortsetzt. Rassistische Strategien treten, in Verschränkung mit anderen gesell- schaftlichen Differenzlinien wie Geschlecht, Klasse und Nation, in vielfältigen Erscheinungsformen auf und sind auf nahezu allen gesellschaftlichen Ebenen strukturell veran- kert. Rassismus basiert auf einem ideologischen Diskurs, wobei Ideologien, so Stuart Hall, als ein System der Repräsentation, bestehend aus Konzepten, Ideen, Mythen und Bildern zusammengefasst werden können. In diesem Zusammenhang sind gerade Designer*innen als gesell- schaftliche Bedeutungsproduzent*innen gefordert, weshalb wir in diesem Seminar versuchen werden, uns eine analytisch-selbstreflexive, rassismuskritische Perspektive entlang einer Auseinandersetzung mit entsprechenden Schlüsseltexten zu erarbeiten. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 16
Veranstaltung: UN/DOING GENDER Dozent*in: Prof. Dr. Y. P. Doderer Ort: MS Teams Zeit: dienstags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: Wir unterscheiden in der Regel zwischen zwei Geschlech- tern und haben bestimmte Vorstellungen über ‚Weiblichkeit‘ und ‚Männlichkeit‘. Wodurch werden diese Vorstellungen bestimmt? Gibt es nur zwei Geschlechter? Was versteht man unter Geschlechterdifferenzen, Geschlechterord- nungen und Geschlechterverhältnissen? Was bedeuten die Begriffe Gender Mainstreaming, Intersektionalität und Diversity? Mit welchen Inhalten beschäftigt sich die Männerforschung? Was verbirgt sich hinter dem Kürzel LGBTTIQ*? Das Seminar vermittelt eine Einführung in zentrale, historische wie aktuelle Theoriebildungen zum Thema Geschlecht mit Schwerpunkt auf Kultur-, Medien- und Gesellschaftswissenschaften und gibt einen Überblick über die Geschichte feministischer und queerer Emanzipa- tionsbewegungen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Creative Coding – Audiovisuelles immersives Gestalten für virtuelle Umgebungen Dozent*in: Damian Dziwis Ort: 06.3.036, Atelier 1 Zeit: dienstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: Die Erschaffung von audiovisuellen virtuellen Räumen in Mixed-Reality-Umgebungen (XR) ist ein wachsender Bereich der Technologie, aber auch des Gestaltens. Mit der zunehmenden Bedeutung von immersiven Technologien wie Virtual- und Augmented-Reality-Systeme (VR/AR), wächst die Notwendigkeit, sich mit den zugrundeliegenden Technologien und den damit verbundenen gestalterischen Fragen auseinanderzusetzen. Die Gestaltung virtueller Räume ist daher ein guter Einstieg in den Bereich der Programmierung im Rahmen kreativer Anwendungen, des Creative Coding. Der Kurs bietet eine Einführung in die zugrundeliegenden Technologien von virtuellen Umgebungen, VR/AR, Gestal- 17
tung mit Algorithmen und die damit verbundenen Konzepte und Historie. Die Grundlagen der Programmierung mit Umgebungen wie HTML und JavaScript in Verbindung mit dem Framework A-Frame werden vermittelt und praktisch umgesetzt. Ziel ist es, eigenständig audiovisuelle Projekte in A-Frame für Bildschirme, VR oder AR zu realisieren. Erforderlich ist ein Computer mit Internetanschluss. Spezielle Geräte für VR/AR sind nicht erforderlich, können aber genutzt werden. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Publikation – Von Sun City bis Panopticon Dozent*in: Hilde Gahlen Ort: 06.2.056, Atelier 6 Zeit: dienstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: Rentnerparadies Sun City, Stadtexperiment Auroville, Appel Headquarter Cupertino oder aber Panopticon: alles gebaute Utopien. So unterschiedlich ihre Hintergründe sind, so ähnlich sind sie sich formal: kreisförmig angelegt, ohne Bezug auf gewachsene Strukturen, die ideale Ausrichtung auf das jeweilige Zentrum. Wir wollen diese gebauten Utopien und die ihnen zugrunde liegenden Ideale untersuchen, Ideen vergleichen und die Ergebnisse der Recherche typografisch umsetzen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Analoglabor – Grundlagen Zeichnung und Illustration Dozent*in: Burchhard Garlichs Ort: 06.3.040, Atelier 2 Zeit: dienstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: In der Zeichnung kristallisieren sich die Ideen. Eine Zeichnung ist ein Beginn, ein Dialog, ein fertiges Werk. Zeichnen heißt sehen, verstehen, entwickeln, empfinden und ausdrücken. 18
Es geht um die Erforschung innerer und äußerer Reali- täten, um Entwicklung von Ideen und Utopien, um das Ausloten von zeichnerischen Möglichkeiten, Kennenlernen und Verbessern von zeichnerischen Techniken, um Leiden- schaft und Experiment. Wenn es die Situation zulässt wer- den wir auch an außergewöhnlichen Orten gewöhnliche Sehweisen aufbrechen und neue Perspektiven schaffen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Generative Gestaltung Dozent*in: Carsten Heisterkamp Ort: 06.3.043, Atelier 4 Zeit: dienstags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: Generatives Design und Creative Coding umfassen ein weites Feld an gestalterischen Anwendungs- und Ausdrucksmöglichkeiten. Von Datenvisualisierung, Data Storytelling, Interaction Design, Prototyping, Game Design, bis zu dynamischer Typografie, Physical Computing und audiovisueller Kunst. Dieser Kurs führt in die Möglichkeiten und Praxis des generativen Designs und des Creative Codings ein. Anhand der auf Processing und JavaScript basierenden Programmiersprache p5js werden die Grund- lagen der Programmierung als künstlerisch-gestalterisches Ausdrucksmittel vermittelt und in eigenen interaktiven, audiovisuellen Projekten umgesetzt. Für den Kurs wird ein handelsübliches, aktuelles (2018, oder neuer) Mac OS, oder Windows Notebook mit Internet- zugang und aktuellem Browser benötigt. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: P LAK O R F MAC H E R Dozent*in: Prof. Wilfried Korfmacher Ort: 06.1.055, Seminarraum Zeit: dienstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: P LAK O R F MAC H E R 36. DSW Plakatwettbewerb CAMPUSLEBEN DIGITAL: Im Wintersemester 2021/2022 lobt das Deutsche Studenten- 19
werk (DSW) seinen 36. Plakatwettbewerb aus. Das Thema lautet: CAMPUSLEBEN DIGITAL Hier ein Zitat aus der Ausschreibung: ‚Nicht erst durch die COVID-19 Pandemie hat die Digitalisierung der Hoch- schulen an Fahrt aufgenommen. Wie verändert sich das studentische Leben auf dem Campus durch digitales Ler- nen? Welche Auswirkungen hat die Digitalisierung auf das soziale Leben der Studierenden? Wie gehen Studierende mit neuen Lernformaten um? Welche digitalen Lernorte bevorzugen sie und wie lernen sie? Welche Chancen und welche Herausforderungen sehen Studierende in der Digitalisierung?‘ Weitere Informationen werden hier veröffentlicht: studentenwerke.de/de/content/plakatwettbewerb Teilnahmeberechtigt sind wie immer Studierende der Studiengänge Visuelle Kommunikation, Grafikdesign oder Kommunikationsdesign. Eine unabhängige, Fachjury wird über die Vergabe der Preise entscheiden. Das Preisgeld beträgt insgesamt 10.000 Euro, in der Regel werden drei 3. Preise, zwei 2. Preise und ein 1. Preis vergeben. Außerdem werden vier Plakatmotive in einer Auflage von je 1.000 Stück gedruckt, und eine Auswahl der besten Motive geht für knapp zwei Jahre auf eine Wan- derausstellung durch die Studentenwerke und wird somit bundesweit ausgestellt. Das Bundesministerium für Bildung und Forschung fördert den Wettbewerb finanziell, das Museum für Kommunika- tion Berlin unterstützt ihn als Kooperationspartner. Im dem renommierten Wettbewerb haben Studierende meiner Seminare in den vergangenen Jahren zahlreiche Preise gewonnen. Darum wollen wir unserem Namen auch jetzt wieder alle Ehre machen. Hier sind beispielhafte Projekte und Prozesse zu finden für meine Perspektive als Professor PLAKORFMACHER: wilfriedkorfmacher.com Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 20
Veranstaltung: KORFMASTER fällt leider aus Prof. Wilfried Korfmacher Dozent*in: MS Teams Ort: dienstags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 05.10.2021 Zeit: KORFMASTER Inhalt: Social Campaign Design Dieses Seminar versammelt verschiedene Projekte, die ein großes persönliches Engagement und ein hohes Maß an Loyalität im Sinne der Sache erfordern. Denn gemeinsam wollen wir hier nicht nur die Realisierung relevanter sozia- ler Maßnahmen erreichen, sondern mit unserer Werbung für wichtige Werte auch Wirkung zu schaffen. Alle Ergeb- nisse werden in der Gruppe erarbeitet und bedingen daher einen ausgeprägten Team Spirit. Achtung: Viele Themen sind auch sehr gut geeignet für eine Examensarbeit im Bachelor- oder Masterstudium. FIFTYFIFTY22 Dieses Projekt betrifft Studierende, die bereits in den letzten Semestern an diversen Maßnahmen für fiftyfifty mitgearbeitet haben. Wir setzen hier unsere Kampagne fort, mit der wir in der Ära Corona gegen Obdachlosigkeit kämpfen unter dem Motto: #NeverStayHomeLess SOCIALDESIGNSHOW Unter diesem Arbeitstitel beschäftigen wir uns mit einem größer und längerfristig angelegten Projekt zur Darstellung und Dokumentation der Kampagnen, die das Thema Social Design an der FHD und HSD etabliert haben. Wir planen einen prozessualen Workflowshow und einen multimedia-len Brainstream an internationalen Schauplätzen, begleitet von diversen Publikationen der Referenzen, die auf der folgenden Website veröffentlicht werden: wilfriedkorfma-cher.com PROF.D-SIGN Unter diesem Arbeitstitel planen wir ein Symposion mit einem Podium prominenter Persönlichkeiten, die hier bei uns in Düsseldorf Design studiert und mittlerweile selbst Professuren für Gestaltung übernommen haben. Wir starten damit also gerade noch rechtzeitig zum 50jährigen Jubiläum der FHSD. Gemeinsam mit den Ehemaligen 21
wollen wir nicht nur einen Blick zurückwerfen, sondern vor allem nach vorn schauen. Das historisch-futuristische Forschungsvorhaben basiert auf einer Serie digitaler Interviews, mit denen wir im Rahmen meiner Social Design Seminare in der Ära Corona begonnen haben. Ziel ist die Begründung eines Düsseldorfer Alumneums der Gestal- tung zur Bildung eines noblen Netzwerks für die Pflege und Förderung von Lehre und Forschung an der Peter Behrens School of Arts. DUS♥PMO Nicht zuletzt dient dieses Seminar der Vorbereitung auf die Düsseldorfer Partnerschaft mit der Hauptstadt von Sizilen. Die Planung der Exkursion nach Palermo wird ebenfalls hier stattfinden. Als erstes Projekt zur Förderung der gesellschaftspolitischen, kulturellen und künstlerischen Beziehungen ist eine Weiterentwicklung der sozialen Kampagne für menschliche Rechte geplant. Die erste Aus- stellung im Ausland wird eventuell bereits in der Extra-Mu- ros-Woche eröffnet. Die Premiere feierte mein Tutor Stefan Völker mit einer Präsentation seiner Examensarbeit zum Bachelor of Arts im Düsseldorfer Rathaus und im Internet auf der Website: hsdemokratie.de NOMENESTOMEN Da sich dieses Seminar als Mastermodul versteht, ist die Einschreibung begrenzt auf einen engen Kreis Studieren- der, die konkret bereit und in der Lage sind, meinem Motto zu folgen: M A C H T S I N N Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Reden wir über Bücher - und machen eins Dozent*in: Prof. Uwe Reinhardt Co-Dozent*in: Prof. Victor Malsy Ort: 06.E.002, Hörsaal/ Seminarraum oder MS Teams Zeit: dienstags 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: „Der wirkliche Liebhaber von Büchern muß sie gar nicht alle gelesen haben. Wichtig ist, daß man weiß: Es gibt 22
dieses oder jenes Buch und man hat es zur Verfügung – für die Zukunft.“ Umberto Eco Wir haben vor, in diesem Seminar von Woche zu Woche, über 16 Wochen, einen Buchvorrat für die nächsten Jahre vorzustellen: Romane, Dramen, Lyrikbände, Sachbücher, Lexika, Kinderbücher, Kochbücher, Kursbücher, Leib- bücher, Künstlerbücher, Wörterbücher. Wir werden dabei über Buchinhalte und Buchformen, über Bilder und Texte, über Konzepte und Gestaltungen reden. Das machen wir. Was machen sie? Sie nehmen sich ein Buch vor, lesen es und halten Ihre Leseerfahrungen und Erkenntnisse in Wort und/oder Bild fest. Aus Wort und Bild machen Sie – natür- lich – wieder ein Buch. Ihr Buch vom Lesen eines Buches. Zur Einschreibung in Kurse und Vorstellung erwarten wir ein vorne und hinten gestaltetes Arbeitsblatt im Format 18x24cm mit Informationen zur Person (inkl. Foto) und Kontaktdaten. Literatur im Semesterapparat in der Bibliothek. Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: zur sichtbarkeit von erinnerung im urbanen raum _ lehr- und forschungprojekt medienwand Dozent*in: Dr. Dipl.-Des. Kathrin Tillmanns Ort: MS Teams Zeit: dienstags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: der prozess des erinnerns ist mannigfaltig und soll in zeiten von digitalität und distanzräumen thematisch untersucht und praktisch für die neu geschaffene medienwand am campus derendorf umgesetzt werden. dieses seminar findet in kooperation mit dr. joachim schröder, präsidiums- beauftragter für den erinnerungsort an der hochschule düsseldorf, statt. weitere informationen und materialien erhalten sie zum ersten kurstermin. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 23
Veranstaltung: corporate design yourself Dozent*in: Prof. Andreas Uebele Ort: MS Teams Zeit: dienstags 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 05.10.2021 Inhalt: ein corporate design für student*innen mag seltsam klingen. allerdings ist es nicht schlecht, wenn man im salon des amateurs dem objekt der begierde eine visitenkarte in die hand drücken kann (klaro: oder einem potentiellen kunden). außerdem wird die struktur eines portfolios angelegt, ein briefbogen, das zweitblatt und die hülle gestaltet, ein web auftritt gestaltet (und wer‘s kann, programmiert, ansonsten muse, sketch oder invision), ein seriöses foto-porträt in auftrag gegeben, ein zeitplan und ein leistungsverzeichnis erstellt, ein nach internationalen standards vernünftiger lebenslauf geschrieben und alles im offsetdruck oder siebdruck bzw. digital realisiert. spätes- tens für die masterbewerbung, den bachelor-report oder für die bewerbung für ein stipendium, einen praktikumsplatz oder die stellenbewerbung wird man sich glücklich schät- zen, dies einmal und für immer ordentlich gemacht zu haben werden sollen hätte. nach dem großen erfolg in den letzten jahren und weiterhin großer nachfrage wird dieser kurs in der unveränderten original-version wieder angebo- ten (it’s the typography stupid). vorraussetzung zur teilnahme an dieser lehrveranstaltung ist die präsentation einer hausaufgabe: zehn alternative entwürfe einer wortmarke mit dem eigenen vor- und zunamen. diese entwürfe werden am ersten termin am 12. oktober 2021 präsentiert. ohne hausaufgabe können sie nicht an der lehrveranstaltung teilnehmen. format 16/10 quer, bitte alle seiten paginieren. bitte die elf seiten als EIN pdf anlegen. ENGLISH VERSION a corporate design for your self. design of a letter logo based on your first name and family name. layout of stationary, cv, portrait, web site (if you can code, if not, show layouts). attention: if you want join the lecture you has to present an pdf 16/10 landscape format. the pdf on time is obilgatory. first meeting with your preliminary design on tuesday, 26th of march. 24
Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: AudioTech – Musik und Digitalität – praktische Möglichkei- ten eines virtuellen Studios Dozent*in: Christian Banasik Ort: 06.2.001, Seminarraum Zeit: mittwochs 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Audio – MIDI – VST Plugins – Mix – Mastering Verschiedene Begrifflichkeiten finden wir in der virtuellen Audiowelt vor – mittlerweile ein Selbstverständnis – global und umfassend. Künstler*innen der Popmusik oder Film- musik nutzen die technologischen Strukturen und Mög- lichkeiten ebenso wie Komponist*innen experimenteller Musik und reiner Audio-Performance. Dabei unterscheiden sich die Zielsetzungen und die eigentlichen individuellen Klangwelten stark voneinander. Was eignet sich für meine Arbeit am Besten? Welche Bereiche der Audiosoftware nutze ich für mein Projekt? Welche Hardware? Wie sehen die Verbindungen der Systeme aus? Wo liegen die Vorteile – wo die Nachteile für meine persönlichen Tracks? Mit diesem Basismodul wird den Studierenden eine Einfüh- rung in die Produktionswelt der heutigen s.g. Homerecor- ding-Systeme gegeben. Der Fokus liegt vor allem auf der Vorstellung, Übersicht und Bedienung unterschiedlicher Softwarekonzepte und dem praktischen Umgang. Ein kreativer und informativer Erfahrungsaustausch findet auch untereinander statt. Einzelne Übungen in verschie- denen Bereichen unterstützen die Erfahrungswerte und Methoden. Das Semester wird mit eine kleinen, freien Audioarbeit als Erweiterung und Resultat der erfolgten Überlegungen abgeschlossen. Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 25
Veranstaltung: Future of Design ll Dozent*in: Merlin Baum Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Die Zukunft des Designs ist eng an die technologische Entwicklung geknüpft. Das, was wir als Gestalter*innen erschaffen können, sollte aber nicht von der Technologie limitiert sein. Vielmehr geht es zukünftig noch viel stärker um die ganzheitliche Betrachtung und die interdisziplinäre Ausrichtung von Design. Auch die Verbindung zwischen traditionellen Gestaltungstechniken und neuester Soft- und Hardware wird die Designdisziplinen noch lange begleiten, denn ob wir alte Werkzeuge benutzen oder diese mit dem Skeuomorphismus imitieren, wir als Gestalter*innen profitieren immer von einer langen Designhistorie. Viele Dystopien und Prophezeiungen, die durch die zuneh- mende Digitalisierung entstanden sind, haben sich nicht bewahrheitet. Ganz im Gegenteil dazu entwickeln sich die neu entstehenden Verbindungen von analog und digital nicht nur zur Möglichkeit, sondern zur Notwendigkeit. Gestaltungsprozesse brauchen Prototypen und Iterationen, grade in einer vorwiegend digital geprägten Arbeitswelt wird der Erkenntnisgewinn durch physische Modelle und Haptik noch wichtiger. Wir ergründen die Zukunftsthemen anhand des Standes der Technik, wagen aber auch den Ausblick in das Feld des Spekulativen Design. Neben von euch selbst gewähl- ten Themen können folgende Themen bearbeitet werden: — sustainable design — ai design — interface design — NFTs — additive fabrication Für den erfolgreichen Kursabschluss erarbeitet Ihr eine Präsentation und Dokumentation eurer Projekte. Für die Präsentation von Physischen Objekten erarbeiten wir eine coronakonforme Präsentationsform. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 26
Veranstaltung: Mixed Media trifft Digital Dozent*in: Johanna Flammer Ort: 06.3.042, Atelier 3 Zeit: mittwochs 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Was ist der Unterschied zwischen Mixed Media und multimedialer Kunst? Wie kann man diese kombinieren, um neue Bildwelten zu erschaffen? Anhand von Beispielen und Übungen werden wir uns dem Thema annähern, und nach einer Antwort suchen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: POST MALL LAB 2 – Revitalisierung eines Zombies Dozent*in: Prof. Bernhard Franken Co-Dozent*in: Prof.in Sabine Krieg Ort: 06.E.002, Hörsaal/ Seminarraum Zeit: mittwochs 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Erweiterung des Research & Development Projekts Mall Lab aus dem SS 2021, in Kooperation mit der ECE Pro- jektmanagement im Rahmen eines Kooperationsvertrages mit der HSD. Im letzten Semester wurden in den Mall Labs 1–4 und im MA Kommunikationsdesign, Studio 5 (Raum/Retail) zusammen mit der ECE am Beispiel existierender Shop- ping Center vier exemplarische, typologisch unterschiedli- che Shopping Center und ihre aktuelle Situation analysiert und Entwürfe zu deren Transformation entwickelt. Dem Geschäftsmodell der Shopping-Mall wird durch den digita- len Handel und veränderte Kundenbedürfnisse der Boden entzogen. Aus besten Flächen in den Innenstädten werden Zombies. Die Problematik der Retail-Transformation und der urbanen Centren wird an Shopping-Malls wie in einem Brennglas sichtbar. Während Stadtregierungen gegen die herrschenden kleinteiligen Besitzverhältnisse und ver- traglichen Bindungen ihrer Territorien kaum Ansatzpunkte zur Erhaltung lebendiger Innenstädte haben, können Shopping-Mall-Betreiber direkt auf Nutzungsmix und (halb) öffentlichen Raum Einfluss nehmen. Design wird in dieser 27
Phase den Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg ausmachen und zu einem kompetitiven Vorteil führen. Mit den vier mögliche Strategien Kuratierung, Erlebnis, Hybridi- sierung und Reurbanisierung kann eine Transformation der Shopping-Mall in eine Post-Shopping-Mall gelingen, damit ein vitales, bürgerfreundliches Stadtzentrum entsteht. Das Re-Design der Shopping- Mall soll nun in die nächste Ebene geführt und radikalisiert werden. In von den Studierenden selbst gewählten Kooperationen mit realen Playern sollen exemplarisch anderen Nutzungen mit Retail kombiniert werden. Soziale Einrichtungen wie Nachbar- schaftszentren, Senioren-Cafés und Kitas, Kultureinrich- tungen wie Museen oder Theater, Bildungseinrichtungen wie Universitäten, Träger von studentischem Wohnen oder Medizinischen Einrichtungen, Start-Ups, Unterneh- men, NGO‘s und Stadtguerilla sollen aktiv in die Planung miteinbezogen werden. Auf Basis der Konzeptionen werden die Studierenden dann Visualisierungen entwickeln, 3D Renderings oder Modelle. Ziel des R&D Projekts ist a) eine Reflexion des gesell- schaftlichen und technologischen Wandels und sein Ein- fluss auf das Einkaufsverhalten allgemein, den stationären Einzelhandel und die Center im Besonderen sowie b) die Hybridisierung von verschieden Sphären und Typologien und c) die Entwicklung von möglichen Handlungsoptionen und Lösungen für eine neue Generation zukunftsfähiger Malls nach dem Ende der Shopping-Mall. Das Seminar findet in zwei Labs statt, die gemeinsam von Sabine Krieg und Bernhard Franken betreut werden und sich in Präsenz oder auf Teams treffen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Zeichnen als Sprache I Dozent*in: Susanne Giring Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 09:00 Uhr – 13:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Das Zeichnen ist eine sehr wichtige Basis für kreatives Gestalten. In diesem Grundkurs geht es darum, ein 28
Vokabular an Techniken und Ausdrucksmitteln zu entwi- ckeln, das Ihnen die Freiheit gibt, sich in allen Bereichen der Zeichnung auszudrücken. Ob technische Konstruktion, Comiczeichnen, Fashion-Illustration oder freies künstleri- sches Zeichnen – alles beginnt mit einem starken Strich. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Perspektiven & Positionen Dozent*in: Raoul Gottschling Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Wie sieht Design eigentlich außerhalb Deutschlands, Euro- pas, oder gar hinter dem euro-amerikanischen Horizont aus? Wie kann man aus westlichen Idealen der Gestaltung ausbrechen? Wie tun es andere? Wie sieht es aus, wenn die eigene Identität zum Vokabular der gestalterischen Sprache wird? Dieser Kurs ist eine Suche nach Fragen und vielleicht auch nach Antworten. In Präsentationen werden außerdem Gestalter*innen aus Israel, Nigeria und Südkorea zu Wort kommen. Wir arbeiten gemeinsam, in Gruppen, oder allein. Alles kann, nix muss. Die Ergebnisse können vom anti-kolonialem Manifest bis zum praktischem Ratgeber zur Arbeit im Ausland reichen. ENGLISH VERSION What does design look like outside of Germany, Europe, or even beyond the Euro-American horizon? How can one break free from western ideals of design? How do others achieve this? What does it look like when one‘s own identity becomes part of their visual language? This class is a search for questions and potentially even answers. Throughout the semester, designers from Nigeria, Israel, and South Korea will share their experiences in presenta- tions. We‘ll work collectively, in groups, or by ourselves. Anything goes. All outcomes are valid, be it an anti-colonial manifesto or a handy guide for working abroad. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 29
Veranstaltung: Commune /kəˈmjuːn/: Working With Dozent*in: Prem Krishnamurthy Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Creative practice is intrinsically relational and collaborative. This experimental seminar/workshop focuses on mutual interdependence, community, and specific tools (embod- ied, social, artistic) that are essential for navigating today‘s interconnected crises. Working in groups of different scales, participants will explore models of facilitation, listening, and care. A set of assignments translate read- ings and concepts into visual form. The focus here is on collective tools and individual transformation. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Vom Wasser – Konzeption, Entwurf und Realisation (*) einer Ausstellung Dozent*in: Carla Meurer Ort: 06.E.002, Hörsaal/ Seminarraum Zeit: mittwochs 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: „Das Prinzip aller Dinge ist das Wasser, denn Wasser ist alles und ins Wasser kehrt alles zurück.“ (Thales von Milet, circa 624 - 546 vor Christus) In dieser Lehrveranstaltung werden wir anhand des The- mas „Wasser“ untersuchen und erleben, wie eine Ausstel- lung entsteht. Die Student*innen durchlaufen hierbei die Phasen Recherche, Konzeption, Planung und Umsetzung und planen die Ausstellung für einen konkreten Ort. Nach der Recherche werden wir uns mit folgenden Fragen auseinandersetzen: — Welche Ausstellungsformate gibt es? — Wie kann mit Raum umgegangen werden und welche Elemente prägen Raum? — Wie lassen sich Inhalte im Raum umsetzen und wie kann man sie nachhaltig kommunizieren? — Wie beeinflussen Umsetzbarkeit, Budget und Ethik unsere Materialwahl? 30
Die Student*innen arbeiten in diesem Kurs sowohl im Team als auch individuell. Stichworte: Ausstellungsplanung | Dramaturgie einer Ausstellung | Kommunikation im Raum | Szenografie | (*) Geplant ist, die Ausstellung zu realisieren und sie einem Publikum zugänglich zu machen. Wir werden zum Ende des Semesters sehen, ob und in welcher Form dies die dann bezüglich C* geltenden Regeln ermöglichen. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Light up Dozent*in: Moritz Putzier Ort: 06.1.043, Seminarraum Zeit: mittwochs 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: In diesem Semester gestalten wir rund um das Thema Licht und Schatten. Mit künstlichem oder natürlichem Licht, von der Tischleuchte bis zum Lichtobjekt. Dabei werfen wir vorab einen genauen Blick auf die Historie der Leuchten Gestaltung und setzen uns mit unterschiedlichen Technologien und Herstellungsmethoden auseinander. Der Kurs durchläuft die verschiedenen Stationen der Produktgestaltung, Ziel ist es den Designprozess am Ende es Kurses sichtbar zu machen und einen funktionalen 1:1 Prototypen herzustellen. Neben der Auseinandersetzung mit CAD Programmen ist bei diesem Thema das Erstellen von Mustern und Lichtexperimenten erforderlich, denn nur so kann das Thema Licht und Schatten erforscht, ver- standen und gestaltet werden. Somit steht die Freude am praktischen Arbeiten und dem Experimentieren hier ganz klar im Vordergrund! Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 31
Veranstaltung: Personal project Dozent*in: Moritz Putzier Ort: 06.1.043, Seminarraum Zeit: mittwochs 16:30 Uhr – 19:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Du hast die Grundlage zu deinem Forschungsthema herauskristallisiert, verschiedene Bereiche beleuchtet und im Themenfeld recherchiert. Jetzt finden Experimente in Material statt neben weiteren theoretischen Untersuchun- gen. Deine sowohl praktischen als theoretischen Ansätze sollen in diesem Kurs verfolgt, weiter ausgeführt und vertieft werden. Neue Experimente, wertvolle Erfahrungen und konzentrierte Recherche erweitern Dein Wissen, Deine Kenntnisse und Dein kreatives Schaffen. Wo stehst Du aktuell und wo willst Du hin! Durch Vorträge, Bespre- chungen und Diskussionen in der Gruppe werden Dir die Aspekte Deines Interessensfeldes aufgezeigt und festigt Deine eigene Position und Dein kreatives Machen im Designfeld. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Designredaktion (Sprache & Text) Dozent*in: Prof. Uwe Reinhardt Ort: 06.2.006, Seminarraum und Designredaktion oder MS Teams Zeit: mittwochs 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Bereits 17 Jahre lang hat sich die Designredaktion mit Hilfe von Sprache und Text und unter dem Motto „edel, hilfreich und gut“ um Verbesserung der Lebensqualität am Fachbe- reich gekümmert und mit vielen verschiedenen Editionen und Projekten für PR und Werbung für die Studiengänge der PBSA eingebracht. Nun gibt es eine Dokumentation der Projekte und es ist Zeit für neue Ideen und redaktio- nelle Arbeit im Neubau – und Reaktion auf die Krisen der Welt als ‚task force‘. Editionen und Magazine, Illu-Festival und Reiz-Magazin, Erstiheft, Mood Food, Jour Fixe, Schwarzmarkt und Ausstellungen, Alumni und welche Themen auch immer, werden wieder aufgenommen und umgesetzt. – Text und Konzept werden allerdings immer wichtiger für Designpro- 32
zesse. Diese Redaktion erprobt deshalb das konzeptio- nelle Format des Textes in kleinen Übungen zu Konzeption und Präsentation, Kritik und Drehbuch, Erläuterung und Bericht. Und es dreht sich dabei zwangsläufig um uns selbst. Eigene Ideen und Vorschläge sind sehr gewünscht. Dokumentation der bisherigen Projekte zum Download: uwejreinhardt.de/hsd/Reinhardt_12_Jahre_Designredak- tion.pdf Literatur im Semesterapparat in der Bibliothek. Bitte beachten: Zur Einschreibung in Kurse und Vorstellung erwarten wir ein vorne und hinten gestaltetes Arbeitsblatt im Format 18x24cm mit Informationen zur Person (inkl. Foto) und Kontaktdaten. Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: Mentoring Dozent*in: Prof. Uwe Reinhardt Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 13:00 Uhr –14:30 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: Mentoring und Sprechstunde nach Absprache Anmeldung per E-Mail uwe.reinhardt@hs-duesseldorf.de Nur wenn keine Sitzung des Fachbereichs oder Extra muros. BA-MA-Korrekturen nach Absprache und Einladung. Prüfungsleistungen: Mentoring Veranstaltung: Von der Idee zur Kampagne. Dozent*in: Guido Sichelschmidt Ort: 06.1.053, Seminarraum Zeit: mittwochs 13:00 Uhr – 16:00 Uhr ab 06.10.2021 33
Inhalt: Innerhalb des Kurses werden die drei Phasen der Situati- onsanalyse, der Konzeptentwicklung und der Realisierung eines Kommunikations-Konzeptes durchgeführt. Der Kurs beantwortet folgende Fragen: Was ist wichtig für eine gute Werbeidee? Wie setzt man die Idee um. Wie baut man eine Mar- kenstrategie so auf, dass sie den Kunden überzeugt? Es werden zwei Kommunikations-Konzepte entwickelt. Eine Aufgabe wird vorgegeben und die zweite Aufgabe wird ein freies soziales Thema haben. Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium Veranstaltung: aufklärung Dozent*in: Prof. Andreas Uebele Ort: MS Teams Zeit: mittwochs 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 06.10.2021 Inhalt: plakatgestaltung sympathische und unterhaltende aufklärung hilft gegen desinformation, fake news und verschwörungstheorien. entwerfen sie ein plakat, mit dem die betrachter*innen aufgefordert werden, kritisch zu denken und handeln. hausaufgabe: zum ersten termin am 11 10 21 präsentieren sie drei alternative entwürfe angelegt auf a1, verkleinert auf a4 als pdf. bitte gestalten sie ausschließlich mit schrift - also keine fotos, illustrationen, zeichnungen oder sonstige grafische elemente verwenden achtung: erste lehrveranstaltung und einschreibung: mittwoch, 13. oktober 2021, 9.00 uhr, online Wahlweise in englischer Sprache. Prüfungsleistungen: Studienarbeit, Präsentation, Kurzkolloquium 34
Veranstaltung: New Sound Perspectives and Music Concepts Dozent*in: Christian Banasik Ort: 06.2.001, Seminarraum Zeit: donnerstags 09:00 Uhr – 12:00 Uhr ab 07.10.2021 Inhalt: In diesem Modul liegt der Schwerpunkt im praktischen und theoretischen Umgang mit Soundtracks, Sounddesign, Filmmusik sowie performativen Aspekten. Die Studieren- den erhalten einen Einblick in die Möglichkeiten verschie- dener kompositorischer Modelle und ästhetisch-dramatur- gischer Ansätze bezogen auf Bild-Zeit abhängige Medien, interaktive Systeme und Installationen. Geschichtliche und analytische Einblicke in die Entwicklung der Medien- bzw. Konzertmusik, Erstellung von Eigenproduktionen oder musikalische Kompilation unter Berücksichtigung instru- mentaler und elektronischer Musik vertiefen die Übersicht. Digitale Bearbeitung von selbst aufgenommenen oder ausgewählten Geräuschen, Sprach- und Musikmaterialen sowie Soundgenerierung dienen als praxisorientierte Übungen für eigene hypermediale Arbeiten. Zielsetzung: Durch diese Lehrveranstaltung soll die gestal- terisch-künstlerische Audio-Kompetenz und die Schärfung der audiomedialen Kritikfähigkeit gestärkt werden. Die Erweiterung der ästhetischen Horizonte auch jenseits kommerzieller Strömungen ist eine der Zielsetzungen. Die Studierenden sollen in die Lage versetzt werden, ihre kommunikativen und künstlerischen Absichten mit Hilfe einer originären dramaturgischen Tonspur bestehend aus Musik, Geräusch und Sound selbst formen und produzie- ren zu können bzw. die damit zusammenhängende Thema- tik ausgewählten Komponist*innen/ Sounddesigner*innen/ Produzent*innenentsprechend zu artikulieren. Kenntnisse im Umgang mit professioneller Musiksoftware sowie eine Übersicht der musikhistorischen und theore- tisch relevanten Fakten werden erworben. Eine thematisch frei gewählte Audiokomposition bzw. eine Klanginstallation oder ein kurzer Film/ Video Soundtrack kann die Semester- aktivitäten abschließen. Das Grundthema dieses Semesters wird auch von Über- legungen zum Neustart der Kultur und der Musikbranche geprägt. Damit verbunden sind die unterschiedlichsten 35
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