VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL - JOHANN KRESNIK, GOTTFRIED HELNWEIN, KURT SCHWERTSIK & TANZLIN.Z - IMPULSTANZ
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Johann Kresnik, Gottfried Helnwein,
Kurt Schwertsik & TANZLIN.Z
Macbeth
Vienna International Dance Festival
CARMINA BURANA
Macbeth
TANZTHEATER VON MEI HONG LIN
ung
MUSIK VON CARL ORFF
Ab 1. Dezember 2019
t i va l e röffn
Großer Saal Musiktheater
Fes
CINDERELLA
TANZSTÜCK VON MEI HONG LIN
MUSIK VON SERGEJ PROKOFJEW
Ab 29. Februar 2020
Großer Saal Musiktheater
CREDO (URAUFFÜHRUNG)
TANZSTÜCK VON URS DIETRICH
Ab 9. Mai 2020
BlackBox Musiktheater
Johann Kresnik (DE/AT),
Gottfried Helnwein (IE/AT),
DEN GARTEN Kurt Schwertsik (AT) &
ALS WOHNRAUM TANZLIN.Z (AT)
ENTDECKEN
11. 7. 2019 21:00
GARTENARCHITEKTUR
BAUMSCHULE
CONCEPT STORE
13. 7. 2019 19:30
Hauptstraße 18
3441 Zöfing / Tulln
www.kramerundkramer.at Volkstheater
Wir betreuen Ihr Projekt von der ersten Idee bis zum letzten Grashalm.
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Unser Concept-Store bietet ein breites Sortiment an exklusiven Outdoor-Möbel, besonderen Pflanzen,
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Macbeth
Choreografie und Inszenierung
Johann Kresnik
Musik Kurt Schwertsik
Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein
Choreografische Einstudierung Produktionsleitung Katharina John
JOHANN KRESNIK GOTTFRIED HELNWEIN Christina Comtesse Ausstattungsassistenz Leonie Stetter
bei ImPulsTanz bei ImPulsTanz Dramaturgie Katharina John, Tanzkorrepetition Stefanos Vasileiadis
Dietrich von Oertzen Inspizienz Florian Menzl
Performances 2019 Johann Kresnik, Gottfried
Helnwein, Kurt Schwertsik & TANZLIN.Z Macbeth Pavel Povrazník Premiere 13. Oktober 2018
2019 Johann Kresnik, Gottfried Macbeth (Graphic Artist) Lady Macbeth Andressa Miyazato Uraufführung am 10. Februar 1988
Helnwein, Kurt Schwertsik & TANZLIN.Z Banquo Filip Löbl am Theater der Stadt Heidelberg
Macbeth (Choreographer) (für den verletzten Edward Nunes)
Duncan Jonatan Salgado Romero Bühnenrechte Libretto (Choreografie):
2012 Cie. Ismael Ivo & Johann Kresnik KURT SCHWERTSIK Drei Hexen Kayla May Corbin, Johann Kresnik, Bühne und Kostüme:
Francis Bacon (Director) bei ImPulsTanz Tura Gómez Coll, Rutsuki Kanazawa Gottfried Helnwein. Musik: Boosey & Hawkes,
Macduff Valerio Iurato London, vertreten durch: Thomas Sessler
2001 Johann Kresnik 2019 Johann Kresnik, Gottfried Lady Macduff Mireia González Fernández Verlags- GmbH, Wien Musikverlag
ImPulsTanz Gespräch (Choreographer) Helnwein, Kurt Schwertsik & TANZLIN.Z
Macbeth (Composer) In wechselnden Rollen Wir danken Kurt Schwertsik (Wien),
Johann Kresnik/Volksbühne Berlin Lara Bonnel Almonem, Julie Endo, Urko Stefan Pelz (Volksbühne Berlin), Susann
Frida Kahlo (Choreographer) Fernandez M arzana, Núria Giménez Barnett (Bremen), Heide-Marie Härtel
Villarroya, Yu-Teng Huang, Hodei Iriarte (Tanzfilminstitut Bremen), Claudio Frasetto
Johann Kresnik/Volksbühne Berlin Kaperotxipi, Filip Löbl, Alessia Rizzi, (Staatstheater Nürnberg), Jörg Landsberg
Goya (Choreographer) Lorenzo Ruta, Andrea Schuler, Kasija Vrbanac (Bremen) und Dietrich Seevers (Theater
Bremen), die durch Unterlagen und Teilen
1995 Compagnie ISMAEL IVO Pianisten Bela Fischer jr., Stefanos Vasileiadis ihrer Kenntnis der Produktion deren Re
Othello (Director) konstruktion ermöglicht haben.
Rekonstruktion der Bühne Sabine Hainberger
1994 Compagnie ISMAEL IVO Rekonstruktion der Kostüme Fotografieren, Filmen sowie Tonaufnahmen
Francis Bacon (Director) Richard Stockinger sind während der Vorstellung nicht gestattet.
Rekonstruktion des Lichtdesigns Ivo Iossifov Photography, filming and sound recording
Research Projects Musikalische Betreuung Jinie Ka are not allowed during the performance.
Trainingsleitung und choreografische
1994 Pro Series Assistenz Stasa Zurovac, Sascha Pieper Dauer 110 min.
Choreographisches Theater 5
Die Handlung
The Plot
DE EN
Die schottischen Generäle Macbeth und holen. Macbeth löscht die Familie Macduffs The Scottish commanders Macbeth and Banquo an end to his rule. But the witches reassure
Banquo zerschlagen einen Adelsaufstand aus. Er befragt erneut die Hexen, denn er crush a rebellion of the nobility against King him: although they warn him of Macduff,
gegen König Duncan. Auf dem Weg zum fürchtet, jemand könne seiner Herrschaft ein Duncan. On the way to the royal headquarters, Macbeth is told that he would not fall until
königlichen Hauptquartier treffen sie auf drei Ende setzen. Die Weissagungen der Hexen be- they meet three witches. These prophesy the forest of Birnam will set in motion. And
Hexen. Diese weissagen Macbeth nicht nur ruhigen ihn: Sie warnen ihn zwar vor Macduff, Macbeth not only the award of another title, he would have to fear “no man that’s born
die Verleihung eines weiteren Titels, sondern doch falle Macbeth erst, wenn sich der Wald but also the royal crown. The witches also of woman.” Macbeth believes his position is
auch die Königskrone. Banquo prophezeien von Birnam in Bewegung setze. Auch schade predict that Banquo will become the father secure. Lady Macbeth is tortured by guilt. She
sie, der Vater künftiger Könige zu sein. Die Macbeth kein Mensch, „den ein Weib gebar“. of future kings. The first prophecy is fulfilled loses her mind and takes her life.
erste Weissagung erfüllt sich direkt: Macbeth Macbeth hält seine Position für gesichert. Lady immediately: Macbeth receives the title of Macduff and Duncan’s son Malcolm
erhält den Adelstitel des „Than von Cawdor“. Macbeth quälen Schuldgefühle. Sie verliert den «Than of Cawdor». Macbeth himself carries out move from England to Scotland with an army
Für die Erfüllung der zweiten Ankündigung Verstand und nimmt sich das Leben. the second announcement. His wife incites him to overthrow Macbeth. In the forest of Birnam
sorgt Macbeth selbst. Seine Frau stachelt ihn Macduff und Duncans Sohn Malcolm to murder King Duncan. As he visits the castle the soldiers camouflage themselves with the
an, König Duncan zu ermorden. Als dieser ziehen mit einem Heer von England nach of the Macbeths, Duncan is killed in his sleep branches of the trees. To the Scottish army, it
das Schloss der Macbeths besucht, wird er Schottland, um Macbeth zu stürzen. Im Wald by his host. The sons of the dead king, Malcolm looks as if the forest has begun to move. The
im Schlaf von seinem Gastgeber umgebracht. von Birnam tarnen sich die Soldaten mit den and Donalbain, flee to England and Ireland. prophecies of the witches come true: Macbeth
Die Söhne des getöteten Königs, Malcolm und Zweigen der Bäume. Für das schottische Heer They are suspected of instigating the murder of meets Macduff on the battlefield, who reveals
Donalbain, fliehen nach England und Irland. sieht es so aus, also würde sich der Wald in their father. Macbeth is crowned the new king. his unusual birth by cesarean section. Macbeth
Sie werden verdächtigt, Anstifter des Mordes Bewegung setzen. Die Prophezeiungen der Macbeth is pursued by feelings of dies by Macduff’s hand and Malcolm becomes
an ihrem Vater zu sein. Macbeth wird zum Hexen bewahrheiten sich. Auf dem Schlacht- guilt and the fear of losing his newly gained the legitimate heir to the throne of his father
neuen König gekrönt. feld trifft Macbeth auf Macduff. Dieser royal dignity. Also, he is profoundly worried by Duncan.
Macbeth verfolgen Schuldgefühle offenbart ihm seine ungewöhnliche Geburt the witches’ prophecy that Banquo’s offspring In his interpretation of the Shake-
und die Angst, die Königswürde wieder zu durch einen Kaiserschnitt. Macbeth stirbt would one day inherit the throne. To main- spearean drama, Johann Kresnik follows
verlieren. Auch die Weissagung der Hexen, durch Macduffs Hand und Malcolm wird der tain his royal power, he continues to kill and the chronology of events, at the same time
Banquos Nachkommen würden eines Tages rechtmäßige Erbe des Königsthrons seines murders Banquo. At a banquet, Banquo’s spirit condensing the narrative by using and varying
den Thron erben, beunruhigt ihn zutiefst. Vaters Duncan. appears. Shakespeare’s motives independently of the
Um seine Macht zu erhalten, mordet er In seiner Interpretation des Shake- Scotland groans under the cruel rule of plot’s chronology.
weiter und tötet Banquo. Bei einem Bankett spearschen Dramas orientiert sich Johann Macbeth. The Scottish nobleman Macduff flees
erscheint ihm dessen Geist. Kresnik an der Chronologie der Ereignisse to England to help Malcolm, the rightful heir
Schottland ächzt unter der grausamen und verdichtet die Erzählung gleichzeitig, to the throne. Macbeth extinguishes Macduff’s
Herrschaft Macbeths. Der schottische Adelige indem er Shakespeares Motive auch unabhän- family.
Macduff flüchtet nach England um Malcolm, gig von der Handlungschronologie aufnimmt He questions the witches for a second
den rechtmäßigen Thronerben, zu Hilfe zu und variiert. time, because he fears that someone could put
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Über Kresniks Macbeth die diesen Raum bevölkert, hat groteske
Züge angenommen. Im Zusammenklang mit
und bei zahlreichen Festivals auf der ganzen
Welt gezeigt wurde, hat Tanzdirektorin
Gottfried Helnwein und dem Komponisten Mei Hong Lin nach Sylvia Plath und Ulrike
About Kresnik’s Macbeth Kurt Schwertsik macht Kresnik die Geschichte Meinhof (beide in Darmstadt) zum dritten
von Aufstieg und Fall Macbeths, sein Morden Mal eine Arbeit von Johann Kresnik rekon-
und Töten, zum grotesken, ästhetischen, struiert und erneut zur Diskussion gestellt.
manchmal geradezu naiv-fröhlichen Ereignis. Das Landestheater Linz zeigt damit nicht nur
von Katharina John Das Grauen des Dramas erwischt einen umso
kälter, je stärker man sich von der sinnlichen
ein Stück bedeutender Theatergeschichte,
sondern ist darüber hinaus von der zeitlosen
Erfahrung von Spiel, Klang und Bild hat Qualität der Deutung des österreichischen
bestechen lassen. Künstlertrios überzeugt. Gerade Kresniks
Seine Figuren sind hemmungslose Interpretation des Macbeth, an die er in Linz
Triebwesen. So stilisiert sie auch scheinen noch einmal Hand anlegte, ist mit seiner
mögen, ernten sie doch auch immer wieder Drastik und seinem Humor dazu geeignet,
die Sympathie der Wiedererkennbarkeit ein klares Zeichen in und für die Gegenwart
typischer menschlicher Verhaltensweisen. zu setzen.
Mit Macbeths Tod in einer Badewanne
verweist Kresnik auf den westdeutschen EN
Barschel-Pfeiffer Skandal der späten 1980er Kresnik’s Macbeth is not a subtle piece
Jahre, der zur Zeit der Uraufführung (1988) of art, but a loud, piercing cry of horror.
die Bundesrepublik Deutschland beschäftigte The madness which the play not only
und als moralischer Tabubruch der west- represents, but by which it is also driven,
deutschen Nachkriegsgeschichte gewertet is not an individual or even a private one,
wurde. Mit seinem Schlussbild kreiert er but quite the madness of this world and
im Rückbezug auf Jacques-Louis Davids of this time; each day it grins on us from
berühmtes Bild Die Ermordung des Marat our daily headlines. – Jochen Schmidt, 1988
DE und Bekämpfung der Verlustangst. Mit seinem (1793) ein zeitlos-ikonisches Bildmotiv, das
Kresniks Macbeth ist kein feinsinniges choreografischen Theater inszeniert Kresnik grenzenlose Gier und gewaltsamen Tod als Kresnik’s Macbeth is a reflexion upon
Kunststück, sondern ein lauter, greller Schrei eine zeitlose Parabel über die Verführung zur Schicksal eines mit unbegrenzter Machtgier the effects of power, as Shakespeare depicts
des Entsetzens. Aber der Irrsinn, den das Macht und deren exzessiven Missbrauch. ausgestatteten Politikers in einem eindrücklich them in his tragedy. After the first “Fall”, the
Stück nicht nur vorführt, sondern von dem Der Choreograf und Regisseur badet mit zeitlosen Symbol verdichtet. assassination of King Duncan, the hero loses
es auch angetrieben wird, ist kein individu- seiner Interpretation nicht im detaillierten Wie alle gefürchteten Berserker himself to boundless murder for the sake of
eller oder gar privater, sondern durchaus Realismus eines kleinen Fernsehspiels, des „Regietheaters“ ist auch Kresnik ein maintaining his power and to fight his fear
der Irrsinn dieser Welt und dieser Zeit; er sondern zeigt in von Gottfried Helnwein liebevoller Moralist, dem es gelingt, seine of loss. In his choreographic theater, Kresnik
grinst einem täglich aus vielen Zeitungszeilen kongenial erfundenen ästhetischen Bildern gesellschaftlichen Diagnosen und Ängste in stages a timeless parable about the seduction
entgegen. – Jochen Schmidt, 1988 den Kosmos einer Gesellschaft unter der einem wütend-energiegeladenen Spiel mit by power and its excessive abuse. The chore-
Herrschaft eines Tyrannen, der das Töten ritualhaften Zügen auf eine Weise zu arti- ographer and director does not indulge in the
Kresniks Macbeth ist eine Reflexion bereits institutionalisiert hat. Die einzelnen kulieren, die zeigt, wie sehr er trotz allem an detailed realism of a petty TV drama. Through
über die Auswirkungen der Macht, wie Morde entfalten ihren Schauder im den Menschen glaubt und an seine Möglich- Gottfried Helnwein’s congenially created im-
Shakespeare sie in seinem Drama thematisi- nüchtern-routinierten Entsorgungsvorgang keiten, das Schlimmste zu verhindern. ages, he shows the cosmos of a society under
ert. Nach dem ersten „Sündenfall“, der Ermor- kaum noch als menschlich zu erkennender Mit der Rekonstruktion dieser the rule of a tyrant who has institutionalized
dung König Duncans, verfällt der Titelheld in blutroter Überreste im gleißenden Weiß eines Produktion, die 1988 am Theater der Stadt killing. In the gleaming white of a clinical
ein grenzenloses Morden zwecks Machterhalt klinischen Schlachthauses. Die Gesellschaft, Heidelberg uraufgeführt, in Bremen, Berlin slaughterhouse, the individual murders unfold
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their shudder through prosaic disposal rou- Like all the dreaded berserkers of the
tines of blood-red remains that can hardly be “Regietheater,” Kresnik is also an affectionate
recognized as being human. The society that moralist who succeeds in articulating his
populates this space has taken on grotesque social diagnoses and fears through a furious,
traits. In consonance with Gottfried Helnwein energetic style with ritualistic features in
and composer Kurt Schwertsik, Kresnik turns a way that proves how much he – despite
the story of the rise and fall of Macbeth, his everything – does believe in man and their
den Tod in Schottland. Was würgt meine Kehle.
murders and his killings, into a grotesque, potential to prevent the worst.
Die Wände schliessen sich um meine Brust.
Wie soll ich atmen in dem Hemd aus Stein. aesthetic and sometimes even naively happy With this Macbeth, which premiered
Ich bin Macbeth, König, ich kommandiere
event. The horror of the story hits the harder, at the Theater der Stadt Heidelberg in 1988
the more we have been seduced by the sensu- and was shown in Bremen, Berlin and at
al experience of the performance, the sound numerous festivals around the world, dance
and the image. director Mei Hong Lin has for the third time
Kresnik’s characters are creatures (after Sylvia Plath and Ulrike Meinhof, both in
of unrestrained human instinct. As stylized Darmstadt) reconstructed a work by Johann
as they may seem, they reap sympathy by Kresnik and put it back for discussion. Thus,
Heiner Müller, Macbeth
acknowledging typical human behaviours. the Landestheater Linz does not only present
With Macbeth’s death in a bathtub, Kresnik an extraordinarily important piece of theatre
refers to the West German Barschel-Pfeiffer history, but it is also convinced of the timeless
scandal of the late 1980s, which occupied the quality of this Austrian artist trio’s production.
Federal Republic of Germany at the time of Johann Kresnik’s drastic and humorous inter-
the world premiere of Kresnik’s Macbeth and pretation of Macbeth, for which he has lent
was considered as a moral breach of taboo another hand in Linz, definitely sets a clear
in West German post-war history. With the sign in and for the present.
final image, referring to Jacques-Louis David’s
famous painting The Death of Marat (1793),
Kresnik creates an iconic image motif that
becomes an impressively timeless symbol of
boundless greed and violent death as the fate
of a politician driven by unlimited lust for
power.
Linkes Bild: Pavel Povrazník, Edward Nunes, Rutsuki Kanazawa © Dieter Wuschanski Rechtes Bild: Pavel Povrazník, Jonatan Salgado Romero © Dieter Wuschanski
Pressestimmen in ein statisches Arrangement: nur Chiffren
und Bilder, untermalt von einer Musik
There is no development until shortly before
the end of the performance: only views and
(Kurt Schwertsik), die die szenischen mit variations of death, murder and insanity,
Press Excerpts akustischen Hammerschlägen unterstreicht. translated into piercing pictures and disturbing
Die Tänze verstärken den Eindruck des Bru- actions. The world as a slaughterhouse in a
talen, sind keineswegs Mittel der Realität zu full evening without a change of perspective
entkommen. Wenn zwei miteinander tanzen, or a glimmer of hope. The characters are
ergeben sich daraus sogleich kämpferische called “Banquo”, “Duncan”, “Macbeth” and
Auseinandersetzungen oder Chiffren der “Macduff” and their respective ladies. The
Überwältigung. Schuldgefühle setzen sich in three witches, who with their whisperings set
Wahnsinn, Wut und zittrige, fahrige Reaktionen um. Ensemble
tänze explodieren als hektische Emotionen:
the original tragedy in motion, are present as a
mixture of Nazi-Mädel, military policewomen
Todessehnsucht Die Furien sind los, wahnsinnig vor Angst
oder blind vor Blutgier. Wieder schert sich
and go-go girls: pretty harpies of horror who
drive and control the circulating, blood-
Madness, Fury and der Choreograph nicht im Geringsten um
herkömmliche Ästhetik. Sein Macbeth ist kein
smeared events. They do not move from the
spot, but are integrated into a static arrange-
feinsinniges Kunststück, sondern ein lauter, ment: only ciphers and pictures, accompanied
The Longing For Death greller Schrei des Entsetzens. Aber der Irrsinn, by a music (Kurt Schwertsik), which emphasiz-
den das Stück nicht nur vorführt, sondern von es the dramatic with acoustic hammer blows.
dem es auch angetrieben wird, ist kein indi- The dances strengthen the impres-
vidueller oder gar privater, sondern durchaus sion of brutality. They are not at all means
Jochen Schmidt der Irrsinn dieser Welt und dieser Zeit; er
grinst einem täglich aus vielen Zeitungszeilen
to escape reality. If two dance together, this
immediately results in combative arguments
entgegen. or ciphers of overpowering. Feelings of
guilt turn into trembling, giddy reactions.
DE roh und triefend von Blut. Bis kurz vor EN Ensemble dances explode as hectic emo-
Eine Steigerung gegenüber den vorangegan- Schluss der Aufführung gibt es keinerlei In the spring of 1988 Kresnik surpasses tions: The Furies are let off the leash, mad
genen Arbeiten gelingt Kresnik im Frühjahr Entwicklung: nur Ansichten und Variationen his previous works with Macbeth. Of with fear and blind with blood lust. Again,
1988 mit seinem nächsten Stück: Macbeth. von Tod, Mord und Irresein, umgesetzt in course, Kresnik’s Choreographic Theatre the choreographer does not care at all about
Natürlich erzählt Kresniks Choreografisches bohrende Bilder und verstörende Aktionen. does not simply recount the blood-soaked conventional aesthetics. Kresnik’s Macbeth is
Theater die blutgetränkte Fabel Shakespeares Die Welt als Schlachthaus, abendfüllend und Shakespearean tragedy. He has focussed on not a subtle piece of art, but a loud, piercing
nicht einfach nach. Er hat sich einiger Motive ohne Perspektivenwechsel, ohne Hoffnungss- a number of motifs that he repeats again cry of horror. The madness which the play
bemächtigt, die er wieder und wieder repe- chimmer. Die Figuren heißen zwar „Banquo“, and again, in large-scale, violently bleeding not only represents, but by which it is also
tiert, in großaufgerissenen, heftig blutenden „Duncan“, „Macbeth“ und „Macduff“ samt pictures and distraught, insane actions, to driven, is not an individual or even a private
Bildern und verstörten, irrsinnigen Aktionen, zugehörigen Ladies; auch die drei Hexen, which the stage and costume designer – one, but quite the madness of this world and
denen der Kresnik geistesverwandte Wiener die mit ihren Einflüsterungen die originale spirit-related Viennese painter Gottfried of this time; each day it grins on us from our
Maler Gottfried Helnwein als Bühnen- und Tragödie erst in Gang setzen, sind vorhanden Helnwein – has added only three colours: daily headlines.
Kostümbildner lediglich drei Farben gegeben als Mischung von BDM-Mädchen, Militärpoli- the black of death, the white of the shrouds
hat: Das Schwarz des Todes, das Weiß der zistinnen und Go-go-Girls: hübsche Harpyien and slaughterhouse walls and the red of Jochen Schmidt, Motive und Marotten,
Schlachthofwände und Leichentücher und das des Grauens, die das in sich kreisende, mit blood. The drama of regicide and madness Fixpunkte und Entwicklungen im Werk des
Rot des Blutes. Das Drama von Königsmord Blut geschmierte Geschehen antreiben und comes across as if shot through the meat Choreographen Johann Kresnik.
und Wahnsinn erscheint bei Kresnik wie kontrollieren. Doch sie bewegen sich nicht grinder: a piece of chopped meat, raw and In: Hildegard Kraus, Regie im Theater. Johann
durch den Fleischwolf gedreht: ein Hackstück, von der Stelle, sondern sind eingebunden dripping with blood. Kresnik. Frankfurt am Main 1990.
14 15Zu Hause bei den Blutbadewannen im Assoziationswitz, der das Publikum
zum Weiterspinnen verführt. Wenn Lady
filled pool that occupies the orchestra pit.
Kresnik contains the plot within a bare space
Macbeth etwa von ihren eigenen Krokodil filled with bathtubs. On the back wall, a gate
handschuhen in den Hals gebissen wird, with metal wings rises, thundering when
erinnert das an Peter Sellers’ Würgehand in opened. Through this sound, death occurs
At home with the blood baths Stanley Kubricks Film Dr. Strangelove. Oder:
Macduffs Familie stirbt in einem Zimmer mit
right at the beginning. Dressed in a black
cassock, with a wide-brimmed priest’s hat,
übergrossen Möbeln, das aus Alice in Won- round, dark killer glasses and a blackened
derland geborgt zu sein scheint – ganz nach face he empties blood-red stuff from a tin
Helmut Ploebst dem Geschmack von Gottfried Helnwein.
Zahlreiche solcher Momente finden sich in
bucket into the blood pool. An always
unperturbed shadow form that is busy with
der Grobheit der Kresnik‘schen Bilder. Diese nothing but order.
Der Standard, 16. Oktober 2018 weisen übrigens eine erstaunliche Verwan- This death is neither wight nor
dtschaft mit der plakativ trashigen Ästhetik warning, but the embodiment of a superior
der erfolgreichen Wienerin Florentina power that never lowers itself so much as
Holzinger auf. Die Wiederkehr einer eher to comment on the events. Here, unlike in
knalligen Choreografie liegt deutlich im Shakespeare’s original, all characters are
Trend der Gegenwart. So ist die Rekonstruk- caricatures from the outset - from a golden
tion von Kresniks Macbeth eine zeitgemäße outfitted Duncan and the perfidious Macbeth
Entscheidung. Deren Umsetzung bewältigt and his red-as-sinful Lady to the poisonous
DE Handlung in einen kahlen, mit Badewannen das Ballett des Linzer Landestheaters mit witches or the slaughtered family of Macduff.
Der Choreograf hat seine 30 Jahre alte vollgestellten Saal ein. An der Rückwand ragt leidenschaftlicher Bravour. Kresnik’s strength lies in creating jokes that
„Macbeth”-Inszenierung am Landestheater ein Tor mit metallenen Flügeln auf, das beim work by associations, thus seducing the
gelungen rekonstruiert. Sie entspricht dem Öffnen donnert. Durch diesen Hall tritt gleich EN audience into a continuous spinning of the
Tanz unserer Zeit. zu Beginn der Tod. In schwarzer Soutane, mit The choreographer has successfully recon- story. For example - when Lady Macbeth
Linz – Gegen Ende der Tragödie breitkrempigem Pfarrerhut, runden dunklen structed his 30-year-old staging of Macbeth. is bitten in the neck by her own crocodile
stecken die Beine des Macbeth in riesigen Killerbrillen und geschwärztem Gesicht leert It corresponds to the dance of our time. leather gloves, we are reminded of Peter
Gummistiefeln, sodass er sich nur noch er blutrotes Zeug aus einem Zinnkübel ins Linz - Towards the end of the Sellers’ stranglehold in Stanley Kubrick’s
hüpfend fortbewegen kann. Der unselige Blutbecken. Eine stets ungerührte Schatten tragedy, Macbeth’s legs are stuck in huge Dr. Strangelove. Or: Macduff’s family dies in
König tut seine letzten Sprünge mit spitzer gestalt, die durchwegs nichts als Ordnung rubber boots, so that he can only move a room full of oversized furniture that seems
Narrenkappe auf dem Kopf. Zusammen macht. around hopping. The unfortunate king does to be borrowed from Alice in Wonderland
mit dem Maler Gottfried Helnwein hat der his last jumps with a pointed fool’s cap on – just up to the taste of Gottfried Helnwein.
österreichische Choreograf Johann Witz der Assoziation his head. Together with the painter Gottfried Many such moments can be found in the
Kresnik (79) für seine Interpretation des Dieser Tod ist weder Wesen noch Warnung, Helnwein, the Austrian choreographer crassness of Kresnik’s pictures. Incidentally,
Shakespeare-Dramas reichlich wuchtige Bilder sondern die Verkörperung einer Übermacht, Johann Kresnik (79) has found plenty of these have an astonishing relationship to
gefunden. Uraufgeführt wurde das Tanzstück die sich nie dazu herablässt, das Geschehen powerful images for his interpretation of the bold, trashy aesthetics of the successful
vor dreißig Jahren in Heidelberg. Jetzt zeigt zu kommentieren. In diesem sind, anders Shakespeare’s drama. The dance piece was young Viennese choreographer Florentina
das Linzer Musiktheater eine Rekonstruk- als bei Shakespeares Original, alle Figuren premiered in Heidelberg thirty years ago. Holzinger. The return of a rather gaudy cho-
tion. Die Musik für zwei Pianisten (Bela von vornherein Karikaturen – vom gülden Now the Musiktheater Linz is presenting a reography is clearly in the trend of the pres-
Fischer jr., Stefanos Vasileiadis) stammt von ausstaffierten Duncan über den perfiden reconstruction. The music for two pianists ent. Hence, the reconstruction of Kresnik’s
Kurt Schwertsik. Der schwarze Flügel steht Macbeth und dessen sündigrote Lady bis zu (Bela Fischer jr., Stefanos Vasileiadis) has Macbeth is a highly topical decision. The
inmitten eines blutgefüllten Beckens, das den den giftigen Hexen oder der hingemetzelten been composed by Kurt Schwertsik. A black ballet of the Landestheater Linz masters its
Orchestergraben einnimmt. Kresnik sperrt die Familie des Macduff. Kresniks Stärke besteht grand piano stands in the midst of a blood- interpretation with passionate bravura.
16 17Über Johann Kresnik Faschismus, Unterdrückung in Familie und
Gesellschaft, Sexualität und Gewalt und wie
als “Choreographisches Theater” bezeichnet.
Jedes seiner Stücke ist eine Provokation,
sie einander bedingen, die Amüsier- und schon die Titel lassen das erkennen. Von der
Theater der schreienden Bilder Konsumwütigkeit der BRD, das Schicksal APO und der Begegnung mit Ernst Bloch
von Außenseitern (Mördern, Selbstmördern, geprägt, getreu dem Motto “Ballett kann
Ermordeten, von tödlicher Krankheit Gezeich- kämpfen”, polemisiert er gegen das Wett
neten). Die Bilder und Bewegungen, die er rüsten (Kriegsanleitung für jedermann) und
Renate Klett dazu erfindet, haben den Sog und die Irratio
nalität von Alpträumen. Er macht immer “zu
den Vietnamkrieg (PIGasUS), schändet lust-
voll das klassische Repertoire (Schwanensee
Der Spiegel 44, 1990 viel”; seine unerschöpfliche Fantasie steht
sich manchmal selbst im Weg – ein kräftiges
AG), attackiert den Konsumterror (Traktate),
beklagt die Unmenschlichkeit (Romeo und
Bild wird dann von drei noch kräftigeren Julia) und Gewalttätigkeit von Liebesbezie-
nicht potenziert, sondern erschlagen. hungen (Magnet), verhöhnt die katholische
Andererseits ist es gerade dieser Überdruck, Kirche (Jesus GmbH). Die Fachkritik heult
diese Maßlosigkeit, die den Aufführungen ihre auf, das Publikum ist begeistert. „Zehn Jahre
schonungslose Emotionalität verleiht. lang , erzählt er heute nicht ohne Stolz, war
Kresnik ist einer jener unversöhnli- ich das negative Ballettereignis.”
chen Österreicher wie Qualtinger, Bernhard, Sicher ist nicht alles gut, was er
Elfriede Jelinek (deren Stücke er vielleicht damals macht, aber ehrlich, radikal und
als einziger verwirklichen könnte). 1939 im engagiert ist es immer. Auffällig ist neben
damals großdeutschen Kärnten geboren, er- den ungewohnten Inhalten eine immense
lebt er als Dreijähriger, wie sein Vater als ver- Bildfantasie, die meist größer ist als die
Er ist, was es heute eigentlich nicht geschmacklos, stets grell und provokant. Die meintlicher Nazi-Kollaborateur von Partisanen Bewegungsfantasie, sowie eine eher
mehr gibt: ein Künstler mit Wut im Bauch, Dichterin Sylvia Plath, die das Jackett ihres erschossen wird. Sein Stiefvater hingegen ist irritierende Faszination an sexueller Gewalt –
ein Berserker mit Aggressionslust und blu- Unterdrückermannes in einem Glasschrank KPÖ-Mitglied, er selbst wird es später auch. kein Stück ohne drastische Kopulations- und
tendem Herzen: Johann Kresnik, der letzte verbrennt (Sylvia Plath, 1985), der stramm Der Bergbauernsohn lernt Werkzeugmacher Vergewaltigungsszenen. Anknüpfend an den
politische Kämpfer des deutschen Theaters. nationalistische Großvater, der Babypuppen und tritt nebenher als Statist am Grazer Ausdruckstanz der zwanziger und dreißiger
In unserer feinen, stillen, wohlerzogenen mit einer Kreissäge zerstückelt (Familiendia- Theater auf. Er nimmt Tanzunterricht und Jahre erfindet Hans Kresnik noch vor Pina
Zeit brüllt er an gegen die feinstille Wohler- log, 1980), der Machtmensch Macbeth, tot in geht zunächst nach Bremen, 1960 nach Köln, Bausch das deutsche Tanztheater und ist bis
zogenheit, mit Pathos und Trauer, Brutalität der Badewanne liegend (Macbeth, 1988), das wo er bald zum Solotänzer avanciert. heute der einzige Mann in dieser mittlerweile
und Leidenschaft wütet er gegen Tabus, Rheingold als riesiger goldener Fernsehapparat 1967 macht er dort seine erste weltberühmten Domäne der Frauen.
inhaltliche wie ästhetische. Und das seit mehr (Die Nibelungen, 1974) – Kresniks szenische Choreographie zu Texten von Schizophrenen Der Vergleich seiner Arbeiten mit
als zwei Jahrzehnten – seine Mittel haben Chiffren sind plakativ und riskant. (O sela pei ), im folgenden Jahr Paradies?, denen der Bausch gäbe Stoff für ein paar
sich dabei verändert, seine Meinungen nicht. Angstbesessen und hassverzerrt woraufhin der Bremer Intendant Kurt Hübner Semester Hauptseminar zum Thema männ
Vom frühen Ballett zum Attentat auf Rudi vermitteln sie noch in der Übertreibung die ihn als Ballettmeister ans spannendste Theater lich/weiblicher Ästhetik. Ein Beispiel für
Dutschke (Paradies?, 1968) bis zum diesjähri- Klarsicht dessen, der an ihnen leidet. Er ist nie der Republik engagiert. Es ist die Zeit des viele: Beide haben sich, im Abstand von zehn
gen Requiem für Ulrike Meinhof knallt er die frivol oder zynisch – was ihn zur Schickeria “Bremer Stils”, geprägt von den jungen Regis- Jahren, mit Shakespeares Macbeth beschäf
Faust auf offene Wunden und stellt Fragen, verwertung völlig unbrauchbar macht –, zu seuren Zadek, Stein, Grüber, Fassbinder, dem tigt, und die Verschiedenheit ihrer Auslegung
die seine Kollegen vom Schauspiel längst stark identifiziert er sich mit den Opfern, zu Bühnenbildner Minks – für Hans Kresnik, wie hat neben individueller auch geschlechtsspe-
vergessen haben. sehr geht ihm selbst unter die Haut, was er er sich damals nannte, eine enorme Heraus- zifische Relevanz: Er kreiert ein sehr blutiges
Seines ist ein Theater der schreienden dem Publikum zumutet. forderung. Tanzstück über Macht, Mord und Gewalt, sie
Bilder, vollgestopft mit Assoziationen und Seine Themen sind begrenzt, Er bleibt zehn Jahre in Bremen und ein ganz unblutiges über schlechtes Gewissen
Abschweifungen, oft überladen, mitunter ihre Variationen endlos: Aufarbeitung des entwickelt seinen sehr eigenen Stil, den er und Nicht-Einschlafen-Können.
18 191979 geht Kresnik nach Heidelberg, kommt im gegenwärtigen deutschen Theater. Zwischenstation aus. Da sind sie wieder, die für ältere Kollegen, die an anderen Häusern
wo er gleich zu Beginn einen seiner berühm- Sie verweisen auch auf den alt/ Schlagersänger und die Deutschmarschierer, längst abserviert wären, hat Kresnik noch
testen Abende schafft: Familiendialog. Das neuen Familiendialog, wo in kalten Farben das grölende Volk und sogar die RAF – hier Verwendung: seine Lady Macbeth ist 55. „Ich
1980 uraufgeführte Werk, mehr als 200 begonnen wird, was das Meinhof-Stück fiebrig in Form der örtlichen Grabstätte von Baader, brauche Tänzer, die denken”, sagt er, „Technik
mal gespielt und im Frühsommer in Bremen erhitzt fortsetzt. Kresniks Grundthemen, Ensslin und Raspe, an der Steffi Graf und Boris können sie lernen.”
erneut wiederaufgenommen, ist ein Schlüs- Verdrängung des Faschismus und Familienun- Becker im Vorfilm Ewige Lichter aufstellen. Johann Kresnik, der große Außen
selstück für den Choreografen, der seiner terdrückung, spiegeln sich in der Geschichte Aber seltsam, diesmal fehlt den seiter des Theaterbetriebs, fand nur langsam
künstlerischen Entwicklung den selbstiro- des Sohnes. Die Nazivergangenheit der Eltern Bildobsessionen alles Verstörende; sie die Anerkennung, die er verdient. Seine
nischen Titel gibt “Vom Spitzentanz zum wird beschworen durch die eingefrorenen addieren sich reibungslos zum Ersatzmusical, Arbeit begleiteten Proteste und Bombendro-
Presslufthammer”. Zu den weiteren Arbeiten Fotografien eines imaginären Familienalbums, das man beliebig oder imposant finden kann, hungen seit Anbeginn, doch neuerdings zu-
der Heidelberger Zeit gehören Heiner Müllers der Wiederaufbau mit dem martialischen aber wahrlich nicht beklemmend. Kresnik in- nehmend auch Preise und Auszeichnungen.
Hamletmaschine, Mars (nach dem Bericht Stampfen einer bedrohlichen, zur Demokratie szeniert ein theatralisches Gesamtkunstwerk, So erhielt er in diesem Jahr den begehrten
von Fritz Zorn), die Künstlerbiografien Sylvia wild entschlossenen Menschenmenge. an dem nichts stört außer Weissens Text. Dass Berliner Theaterpreis (von dessen Geld er
Plath und Pasolini sowie drei Tanzstücke nach Das Stück ist eine visuelle und akus- er dabei die Große Französische mit der stillen ohne großes Aufsehen einen Teil für das
Schauspielen: Mörder Woyzeck, Macbeth und tische Höllenfahrt, deren hämmernder Rhyth- deutschen Revolution gleichsetzt, jedes auf brasilianische Kinderheim stiftete, das er seit
Ödipus. Seit Sommer 1989 ist Kresnik wieder mus aus Mahlermusik und Baustellenkrach alles bezieht, bis nichts mehr stimmt, nimmt einer Südamerika-Tournee betreut). Er wurde
fest in Bremen, wo er als erste Produktion verbotene Erinnerungen befreit: kalt-grausame sich angesichts der scharfsinnigen Dialektik zweimal zum renommierten Berliner Theater
Ulrike Meinhof herausbringt. Außerdem in- Alpträume von Lager und Zwangsarbeit, von des Autors besonders platt aus. treffen gewählt (mit Macbeth und Ulrike
szeniert er seit einiger Zeit an verschiedenen schon wieder mächtigen Tätern und noch Das Schauspiel also scheint seine Meinhof), zu Festivals in Edinburgh, Belgrad,
Bühnen Sprechtheater, nach Versuchen mit immer stummen Opfern. In endloser Folge Sache nicht zu sein; er ist viel besser, wenn Vancouver, Florenz und Amsterdam einge-
Brecht, Müller und Jarry zuletzt Marat/Sade übereinanderstürzend, erdrücken sie den er die Vorlage zum eigenen Stück verarbeitet, laden und hat derzeit Gastierangebote aus
von Peter Weiss. Sohn, der sich voller Verzweiflung das Symbol wie bei Macbeth, und es von seiner Tanz- mehreren Ländern. Nur das Fernsehen traut
Gern reagiert er mit seinen Stücken des fleißigen Neubeginns, den Pressluftbohrer, kompanie interpretieren lässt. Die ist, derzeit sich an ihn nicht heran – kein Stück wurde
auf tagespolitische Ereignisse: Bei Macbeth in den Leib rammt. aus 20 Mitgliedern plus Gästen bestehend, je aufgezeichnet: Die blutenden Bilder seines
verweist er auf Barschel, bei Marat/Sade auf Auch am Schluß von Ulrike Meinhof über die Jahre zu einer verschworenen Theaters der Grausamkeit sind der deutschen
das Lafontaine-Attentat. Am eindrucksvoll steht ein gewaltsamer, verzweifelter Tod. Gemeinschaft zusammengewachsen. Schon Wohnstube noch immer nicht zumutbar.
sten gelingt ihm die Aktualisierung, wenn Während die eine Darstellerin der Meinhof 1968 hat Kresnik als erster Ballettchef an
er Ulrike Meinhof Anfang 1990 in die BRD an Fleischerhaken aufgehängt und mit langen einem deutschen Stadttheater die traditionelle Renate Klett, Theater- und Tanzkritikerin,
zurückschickt. Ihre Zustandsbeschreibung silbernen Greifzangen gequält wird, wird Hierarchie von Solo- und Gruppentänzern lebt in Berlin, arbeitete als Dramaturgin
ist gnadenlos: Das Volk kriecht, Hamburger die andere zwischen zwei Plexiglasscheiben aufgehoben; seither und bis heute bekommen (Frankfurt, Tübingen, Köln, Stuttgart,
fressend und wieder auskotzend, durch verschraubt: Ikone einer Märtyrerin. Als alle die gleichen Verträge und die gleiche Hamburg), Programmdirektorin/Künstler-
meterhohen Verpackungsmüll; DDR-Demons Zeugen fungieren riesige Plüschsessel mit Gage. Er verlangt viel von seinen Leuten. ische Leiterin für das Festival Theater der
tranten schrubben den Boden mit „Einig Schäferhundmotiv und Heino, Kresniks Sie müssen robben, rollen, treten, kriechen, Welt (Köln, Stuttgart, Hamburg, München)
Vaterland”-Schildern, während ihnen mit liebstgehasster Schnulzensänger; diesmal singt klettern, hangeln, sich wälzen, einander be- und als Theater-Kulturkorrespondentin in
Geldscheinen der Mund gestopft wird; er die Hymne, und zwar, wie wohl in Zukunft springen, sie werden geschleift und geschmis- London, Paris, Rom und New York.
Hitler und Stalin, in eine Lederhose zusam- noch öfter, die ganze. sen, gestoßen und geschunden – nur tanzen
mengezwängt, tanzen eine obszöne Polka, Das trostlose Fazit bundesdeutscher dürfen sie fast nie.
und Heino, bei dem selbst ein Lied über den Nachkriegsgeschichte wird Kresniks Angstwut Dafür entwickeln sie ihre darsteller-
blauen Enzian wie ein Militärmarsch klingt, über die “Blutwurstvereinigung”, wie er sie ischen Fähigkeiten wie nirgendwo sonst im
überwältigt die Meinhof und macht sie mund- nennt, sicher bald zur Trilogie komplettieren. Ballett. Kresnik-Stars wie Kate Antrobus und
tot für immer. Es sind Bilder, geboren aus Hass Seine jüngste Arbeit, die Stuttgarter Insze- Wladyslaw Bobrowski, Amy Coleman, Regine
und Ekel, dröhnend, gefährlich, denen an nierung des Spektakels von Marat und de Fritschi oder Joachim Siska sind inzwischen
Zorn und giftgalliger Bosheit nichts gleich- Sade, nimmt sich auf diesem Weg wie eine ebenso sehr Schauspieler wie Tänzer. Selbst
20 21Linkes Bild: Pavel Povrazník,Tura Gómez Coll © Dieter Wuschanski Rechtes Bild: Ensemble TANZLIN.Z © Dieter Wuschanski 23
24 25 TANZLIN.Z © Dieter Wuschanski
Biografien Heidelberg for Die Sammlung Prinzhorn,
where he also directed the world premiere of
hatte die Jugendoper Eisberg nach Sizilien am
Theater Mannheim Premiere. Mit seiner Frau
Johannes Kalitzke’s opera Pym in 2015/16. Christa gestaltet er erfolgreich Liederabende
Biographies For the Volksbühne Berlin he developed und ist mit diesem Format bei zahlreichen
Villa Verdi (2013) and in 2015 The 120 Festivals zu erleben.
Days of Sodom. In 2016 he created The
hell / Inferno after Dante Alighieri for the EN
Schauspiel Wuppertal. Kurt Schwertsik studied composition with
Joseph Marx and Karl Schiske as well as
KURT SCHWERTSIK horn at the Vienna Music Academy. In 1958,
Musik/Music he founded together with his colleague,
composer Friedrich Cerha, “die Reihe”, an
DE ensemble for New Music. A participant of
Kurt Schwertsik studierte an der Wiener the Darmstadt summer classes since 1955,
Musikakademie Komposition bei Joseph he took lessons with Karlheinz Stockhausen
JOHANN KRESNIK Uraufführung von Johannes Kalitzkes Oper Marx und Karl Schiske sowie Horn. Mit a. o.. Not the least under the influence of
Choreografie und Inszenierung / Pym inszenierte. Für die Volksbühne Berlin seinem Komponistenkollegen Friedrich Cerha John Cage and his friendship with Cornelius
Choreography and Staging entstanden 2013 Villa Verdi und 2015 Die gründete er 1958 das Ensemble „die Reihe“ Cardew, Schwertsik opened up to alter-
120 Tage von Sodom sowie 2016 für das für Neue Musik. Seit 1955 Teilnehmer native forms of creativity before he finally
DE Schauspiel Wuppertal Die Hölle/Inferno nach der Darmstädter Ferienkurse, nahm er u.a. turned to a new tonality. Today Schwertsik
Johann Kresnik gehört zu den wichtigs- Dante Alighieri. Unterricht bei Karlheinz Stockhausen. Nicht is regarded as one of the leading composers
ten Regisseuren an der Schnittstelle von zuletzt unter dem Einfluss von John Cage of Austria. His works became the focus of
Schauspiel und Tanztheater. Er war Regis- EN sowie seiner Freundschaft mit Cornelius festivals at home and abroad (including
seur und Choreograf am Theater Bremen Johann Kresnik is one of the most important Cardew öffnete sich Schwertsik auch London and Brisbane). In 1992, he was
unter der I ntendanz von Kurt Hübner. Als directors at the interface of dramatic and alternative Schaffensformen, ehe er sich honored by his hometown Vienna with
Ballettdirektor in Heidelberg entwickelte er dance theatre. He was a director and chore- schließlich einer neuen Tonalität zuwandte. the largest ever retrospective of his work
seinen eigenen Stil eines modernen choreo- ographer at the Theater Bremen under the Heute gilt Schwertsik als einer der führenden at the festival Wien Modern. S chwertsik’s
grafischen Theaters. In den 1980er Jahren direction of Kurt Hübner. As ballet director Komponisten Österreichs. Seine Werke bil- most important compositions include the
begann Kresniks internationale Karriere, die in Heidelberg he developed his own style of deten Schwerpunkte bei Festivals im In- und opera Fanferlieschen Schönefüßchen
ihn in den folgenden Jahrzehnten zu fast a modern choreographic theatre. Kresnik’s Ausland (u.a. London und Brisbane). Seine (Stuttgart, 1983) and the five-part orches-
allen kulturellen Zentren der Welt führte. international career began in the 1980s, Heimatstadt ehrte ihn mit der bisher größten tral cycle Irdische Klänge (Vienna, 1992).
1994/95 wechselte er mit seinem Ensemble which in the following decades led him Retrospektive seines Schaffens beim Festival He composed concertos for violin, kettle-
an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz to almost all cultural centres all over the Wien Modern 1992. Zu Schwertsiks bedeu- drum, guitar, double bass, alphorn, trombone
in Berlin. In den Jahren 2003 bis 2008 world. In 1994/95 he moved together with tendsten Kompositionen zählen die Oper and Instant Music for flute and winds,
übernahm er die Leitung des „Choreografi- his e nsemble to the Volksbühne at Rosa- Fanferlieschen Schönefüßchen (Stuttgart, as well as the music for Johann Kresnik’s
schen Theaters“ der Stadt Bonn. Mit seinen Luxemburg-Platz in Berlin. 2003 to 2008 he 1983) und der fünfteilige Orchesterzyklus dance theater pieces Macbeth, Frida Kahlo,
Inszenierungen Macbeth, Ulrike Meinhof, was director of the “Choreographic Theatre” Irdische Klänge (Wien, 1992). Weiters Nietzsche and Gastmahl der Liebe and
Frida Kahlo und Wendewut wurde Kresnik of the city of Bonn. With his productions komponierte er Konzerte für Violine, Pauke, in collaboration with Jochen Ulrich Kafka
zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Macbeth, Ulrike Meinhof, Frida Kahlo and Gitarre, Kontrabass, Alphorn, Posaune sowie Amerika (Linz, 2009). In April 2011, the
2010 kreierte er Felix Nussbaum (Theater Wendewut Kresnik was invited to the Berliner Instant Music für Flöte und Bläser. Für Johann youth opera Eisberg nach Sizilien premiered
Osnabrück) und Fürst Pücklers Utopia Theatertreffen. In 2010 he created Felix Kresniks Tanztheater entstanden Macbeth, at the Theater Mannheim. Together with his
(Staatstheater C ottbus), 2011/12 kehrte er Nussbaum (Theater Osnabrück) and Prince Frida Kahlo, Nietzsche und Gastmahl der wife Christa, he successfully organizes lieder
für Die Sammlung Prinzhorn ans Theater Pückler’s Utopia (Staatstheater Cottbus), Liebe, in Zusammenarbeit mit Jochen Ulrich recitals, which are invited to numerous
Heidelberg zurück, wo er auch 2015/16 die in 2011/12 he returned to the Theater Kafka Amerika (Linz, 2009). Im April 2011 festivals.
26 27GOTTFRIED HELNWEIN Burroughs „Helnwein is a master of surprised CHRISTINA COMTESSE Theater Heidelberg und der Dance Company
Bühne und Kostüme / recognition.“ Und der Schauspieler Sean Penn: Choreografische Einstudierung / Nanine Linning tätig. Von 2016 bis 2018 war
Stage and Costume Design „Well, the world is a haunted house, and Choreographic Rehearsal sie als Choreografin und als Stellvertreterin der
Helnwein at times is our tour guide through it.“ Tanzdirektorin Mei Hong Lin am Landestheater
DE DE Linz engagiert.
Gottfried Helnwein zählt zu den EN Christina Comtesse absolvierte nach einem
bekanntesten, aber auch umstrittensten Gottfried Helnwein is one of the best- Chemiestudium an der University of Exeter in EN
deutschsprachigen Künstlern der letzten Jahr- known, but also one of most controversial ihrer Heimat Großbritannien ihre Tanzausbil- After studying chemistry at the University
zehnte. Bekannt wurde er vor allem durch German-speaking artist of the last decades. He dung an der London School of Contemporary of Exeter in her native Britain, Christina
seine hyperrealistischen Bilder von verwunde- is best known for his hyperrealistic pictures of Dance, The Place. Sie tanzte in London mit 181 Comtesse completed her dance education at
ten und bandagierten Kindern. In seinem ge- wounded and bandaged children. Throughout Dance und The Dance Band und unterrichtete the London School of Contemporary Dance,
samten Schaffen setzt er sich mit den Themen his career, he deals with the themes of pain, Modern Dance an der Middlesex Polytechnic The Place. She danced in London with 181
Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander, injury and violence, while also touching on Univerity und The Place. Nach ihrem Erst Dance and The Dance Band and taught
und berührt dabei auch Tabu- und Reiz taboos of recent history. In particular, the engagement in Deutschland am Theater Modern Dance at the Middlesex Polytechnic
themen der jüngeren Geschichte. So wird ins- topic of National Socialism is an ongoing Osnabrück arbeitete sie elf Jahre als Tänzerin University and at The Place, London. After
besondere das Thema Nationalsozialismus in isuue. Central for his work, however, is above mit Johann Kresnik am Bremer Tanztheater her first engagement in Germany at the
seinen Werken verarbeitet; im Zentrum seiner all the representation of the child. In 2004 und an der Volksbühne B erlin und stand auch Theater Osnabrück she worked for eleven
Arbeit steht aber vor allem die Darstellung des curator Robert Flynn Johnson, at the sugges- in der Produktion Macbeth als Tänzerin auf years as a dancer with Johann Kresnik at the
Kindes. 2004 widmete Kurator Robert Flynn tion of US collector Kent Logan, dedicated der Bühne. Sie kreierte Choreografien für die Bremen Dance Theater and at the Volksbühne
Johnson auf Anregung des US-Sammlers Kent a major solo exhibition to Helnwein’s work, Volksbühne und die Schaubühne Berlin sowie Berlin and was also on stage as a dancer in
Logan diesem zentralen Aspekt in Helnweins entitled The Child - Works by Gottfried die Theater in Konstanz, Krefeld/Mönchen Macbeth. She created choreographies for
Arbeit eine umfassende Einzelausstellung mit Helnwein at the Palace of the Legion of gladbach, Graz und Luzern. Von 2004 bis 2006 the Volksbühne and the Schaubühne Berlin
dem Titel: The Child – Works by Gottfried Honor, San Francisco Fine Arts Museum. The war sie Trainingsleiterin und choreografische as well as theatres in Konstanz, Krefeld/
Helnwein im Palace of the Legion of Honor, exhibition was viewed by 130,000 visitors, Assistentin der Tanztheaterdirektorin Verena Mönchengladbach, Graz and Lucerne. From
San Francisco Fine Arts Museums. Die and the San Francisco Chronicle described it Weiss am Theater Luzern. 2006 bis 2014 2004 to 2006 she was engaged as a training
Ausstellung wurde von 130 000 Besuchern as the most important exhibition of a contem- arbeitete sie als Ballettmeisterin, choreografische supervisor and choreographic assistant of
gesehen und der San Francisco Chronicle porary artist in 2004. In 2013, the Albertina Assistentin und Stellvertreterin von Tanzthea the dance theater director Verena Weiss at
bezeichnete sie als die wichtigste Ausstellung organized a comprehensive Helnwein terdirektorin Mei Hong Lin am Tanztheater des the Theater Lucerne. From 2006 to 2014,
eines zeitgenössischen Künstlers im Jahre retrospective. With 250,000 visitors, it is the Staatstheaters Darmstadt. Hier entstanden ihre Christina Comtesse worked as a ballet master,
2004. 2013 organisierte die Albertina eine most successful exhibition of a living artist in Tanzproduktionen Immer wieder Weihnachten, choreographic assistant and representative of
umfassende Helnwein-Retrospektive. Mit the history of the Albertina. Klaus Albrecht Der Dritte Sinn, Jesus Christ Super Star, 7 Tage dance theater director Mei Hong Lin at the
250.000 Besuchern, ist sie die erfolgreichste Schröder, director of the Albertina, said in an und zusätzlich Choreografien für Schauspiel dance theater of the Staatstheater Darmstadt.
Ausstellung eines lebenden Künstlers in der interview: “Gottfried Helnwein hits people in und Opernproduktionen. Darüber hinaus Here she created her dance productions
Geschichte der Albertina. Klaus Albrecht the marrow, he moves their hearts, and I am zeigte sie sich für die Einstudierung von Ulrike Immer wieder Weihnachten, Der Dritte
Schröder, Direktor der Albertina sagte dazu pleased to be able to show that art does not Meinhof und Sylvia Plath von Johann Kresnik Sinn, Jesus Christ Super Star, 7 Tage and
in einem Interview: „Gottfried Helnwein have to be l’art pour l’art but can have a mes- und Das Haus der Bernarda Alba von Mei Hong choreographies for theatre and opera produc-
trifft die Menschen ins Mark, er bewegt die sage that affects and touches people.” Writer Lin verantwortlich. 2015 choreografierte sie tions. In addition, she was responsible for the
Herzen. Und es freut mich natürlich, wenn William S. Burroughs enthuses over the time- Lohengrin für das Theater Bern, arbeitete als reconstructions of Ulrike Meinhof and Sylvia
man zeigen kann, dass Kunst nicht l’art pour less quality of Helnwein’s art: “Helnwein is a choreografische Assistentin an der Volksbühne Plath by Johann Kresnik and rehearsal director
l’art sein muss, sondern eine Botschaft haben master of surprised recognition.” And actor Berlin bei Die 120 Tage von Sodom mit Johann for The House of Bernarda Alba by Mei Hong
kann, die die Menschen betrifft und berührt.“ Sean Penn says: “Well, the world is a haunted Kresnik und Ismael Ivo sowie am Stadttheater Lin. In 2015, she choreographed Lohengrin
Von dieser zeitlosen Qualität Helnweins house, and Helnwein at times is our tour guide Gießen bei der Inszenierung Spieluhr. Als for the Bern Theater, worked as a choreo-
schwärmen auch der Schriftsteller William S. through it.” Gast war sie u.a. am Landestheater Linz, dem graphic assistant at the Volksbühne Berlin
28 29in Die 120 Tage von Sodom with Johann MEI HONG LIN (TA) die Oper Göteborg und die Erfurter Dom- Schwanengesang to the Taipei International
Kresnik and Ismael Ivo and at the Stadttheater Tanzdirektorin/ stufen-Festspiele. 2017 und 2018 wurde sie Festival of Art. In 2011 and 2012 Mei Hong Lin
Gießen in the staging of Spieluhr. As a guest Dance Director TANZLIN.Z für ihre Produktionen Schwanensee und Die was nominated for the German theater award
she worked a.o. at the Landestheater Linz, the kleine Meerjungfrau mit dem Österreichischen DER FAUST for Die Brautschminkerin and
Theater Heidelberg and the Dance Company DE Musiktheaterpreis ausgezeichnet. In der Kri Romeo + Juliet. With the season 2013/2014
Nanine Linning. From 2016 to 2018 she was Mei Hong Lin wurde in Taiwan geboren und tikerumfrage der Fachzeitschrift „Die Deutsche Lin took over the directorship of the dance
engaged as a choreographer and as deputy erhielt dort eine Ausbildung in klassischem Bühne“ wurde ihre Brautschminkerin 2017 department at the Landestheater Linz. An
dance director to Mei Hong Lin at the Landes- chinesischem Tanz. Anschließend studierte als beste Tanzproduktion des Jahres nominiert. invitation to the prestigious Seoul Performing
theater Linz. sie an der Accademia Nazionale di Danza in Internationale Aufmerksamkeit erregt 2017 Arts Festival in 2014 led the company to Korea
Rom sowie an der Folkwang-Hochschule in auch ihr Tanzstück Music for a while in with Blind Date, and in 2016 with Orfeo ed
KOMPANIE TANZLIN.Z Essen. Diese unterschiedlichen stilistischen Zusammenarbeit mit Christina Pluhar und dem Euridice for the 14th International Opera
Wurzeln finden Niederschlag in ihrer cho- Ensemble L’arpeggiata. Die Produktion wird Festival in Daegu (Korea), where the production
DE reografischen Arbeit. 1991/1992 war sie regelmäßig im luxemburgischen, belgischen won the Grand Prix. Mei Hong Lin has also
Emotionales, bewegendes Tanztheater, inspir- Ballettdirektorin am Theater Plauen und von und französischen Fernsehen ausgestrahlt. directed and created numerous choreographies
iert von den Klassikern der Weltliteratur, von 1997 bis 2002 Mitglied im Ballettdirektorium Jüngst begeisterte die Rekonstruktion von Jo- for opera, operetta, musical and drama as well
Erfahrungen der Gegenwart, von spirituellen am Theater Dortmund. In der Spielzeit hann Kresniks legendärem Macbeth durch die as cross-disciplinary productions for the theaters
Begegnungen, komplexen Innenwelten oder 2004/2005 übernahm Lin die Tanzdirektion Kompanie TANZLIN.Z (Einstudierung Christina of Augsburg, Bielefeld, Innsbruck, Kaisers-
politischen Ereignissen, ist das Markenzeichen am Staatstheater Darmstadt. Ihre Stücke Hôtel Comtesse) Presse und Publikum. Im März lautern, Linz, Schwerin, Rostock, the Leipzig
der Kompanie TANZLIN.Z unter Leitung der du Nord, Ainadamar, The Juliet Letters – 2019 wurde Lins neueste Kreation, Marie Opera, the Schauspiel Leipzig, the Staatsoper-
Choreografin und Tanzdirektorin Mei Hong Briefe an Julia, Last Minute sowie Macbeth Antoinette uraufgeführt. Die Musik ist eine ette Dresden, the Opera Toulon, the Teatro Real
Lin. Die gebürtige Taiwanesin kombiniert erlangten überregionale Aufmerksamkeit. Mit Auftragskomposition und stammt von Walter Madrid, the Göteborg Opera and the Erfurter
mit ihrem Ensemble aus hochqualifizierten Schwanengesang wurde sie 2010 zum Taipei Haupt. In der Spielzeit 2019/20 wird Mei Domstufen Festspiele. In 2017 and 2018 she
und individuellen Tänzer_innenpersönlich- International Festival nach Taiwan eingeladen. Hong Lin ihre Deutungen von Strawinskys Le was honored with the Austrian Music Theater
keiten Einflüsse ihrer asiatischen Kultur, des Ihre Tanzstücke Die Brautschminkerin und Sacre du printemps und Prokofjews C inderella Award for her productions Schwanensee and
klassischen Balletts und des Ausdruckstanzes Romeo + Julia wurden 2011 und 2012 für den zur Aufführung bringen. The little Mermaid. Die Brautschminkerin
mit der theatralen Logik von Bewegung zu Deutschen Theaterpreis DER FAUST nomin- which deals with the time of the White Terror
ihrem ganz eigenen Tanztheaterstil. iert. Mit der Spielzeit 2013/2014 übernahm EN in Taiwan, was nominated by the German
Lin die Tanzsparte am Landestheater Linz. Eine Born in Taiwan, Mei Hong Lin studied clas- magazine “Die Deutsche Bühne” for the best
EN Einladung zum renommierten Seoul Perform- sical Chinese dance in her homeland, before dance production of the year. She also gained
Emotional, moving dance theater, inspired by ing Arts Festival führte die Kompanie 2014 mit continuing her dance studies at the Accadem- international attention in 2017 with Music for
the classics of world literature, by contem- dem Stück Blind Date nach Korea und 2016 ia Nazionale di Danza in Rome and at the a While in collaboration with Christina Pluhar
porary experiences, by spiritual encounters, mit Orfeo ed Euridice zum 14. Internationalen Folkwang University in Essen. These different and the Ensemble L’arpeggiata. The production
complex inner worlds or political events is the Opern Festival nach Daegu (Korea), wo die stylistic roots are reflected in her choreographic is regularly broadcast on Luxembourg, Belgian
trademark of the company TANZLIN.Z under Produktion mit dem Grand Prix ausgezeichnet work. 1991/1992 she was engaged as ballet and French television. Recently, the reconstruc-
the direction of choreographer and artistic wurde. Neben ihren Tanzproduktionen führte director at the Theater Plauen, from 1997 to tion of Johann Kresnik’s legendary Macbeth
director Mei Hong Lin. Born in Taiwan, her Mei Hong Lin auch selbst Regie und kreierte 2002 she was part of the directorate of the by the company TANZLIN.Z impressed the
ensemble of highly skilled and individual zahlreiche Choreografien für Oper, Operette, ballet company at the Theater Dortmund and in press and the public. In 2019, Mei Hong Lin’s
dance personalities combines the influences Musical und Schauspiel sowie spartenüber- the season 2004/2005 Lin took over the dance latest creation, Marie Antoinette, has been
of her Asian culture, classical ballet and greifende Produktionen für die Theater von directorship at the Staatstheater Darmstadt, premiered. Commissioned by the company, the
expressive dance with the theatrical logic of Augsburg, Bielefeld, Innsbruck, Kaiserslautern, where she choreographed among others Hôtel music is composed by Walter Haupt. Upcoming
movement to her very own dance theater Linz, Schwerin, Rostock die Oper Leipzig, das du Nord, Ainadamar, The Juliet Letters - Letters premieres in the 2019/20 season are Mei Hong
style. Schauspiel Leipzig, die Staatsoperette Dresden, to Julia, Last Minute and Macbeth, gaining na- Lin’s interpretations of Stravinsky’s Sacre du
die Oper Toulon, das Teatro Real Madrid, tional attention. In 2010 she was invited with printemps and Prokofiev’s Cinderella.
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