GEBURTS- UND GEDENKTAGE 2018 - PETER RUZICKAS NEUE OPER "BENJAMIN" JUBILARE DER MUSIK FÜR KINDER - Musikverlag Hans Sikorski
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AUSGABE 1. 2017
GEBURTS- UND
GEDENKTAGE 2018
PETER RUZICKAS NEUE OPER „BENJAMIN“
JUBILARE DER MUSIK FÜR KINDER
INHALT / CONTENT Liebe Leserinnen,
03 / 22 liebe Leser,
Peter Ruzicka
wird 70 nur wenige Komponisten der Gegenwart kennen
06 / 24 das Muskkgeschäft aus so vielen Perspektiven wie
Krzysztof Meyer der Komponist, Musikmanager, Dirigent und Musik-
75. Geburtstag schriftsteller Peter Ruzicka. Die bedeutendsten
09 Opernhäuser und Musikfestivals hat er geleitet und
Jubilare der Musik für seine kreative Ader versiegt auch nicht im ausge-
Kinder und ein Blick henden 60. Lebensjahrzehnt. Peter Ruzicka spricht
aufs Repertoire in diesem Heft zum ersten Mal ausführlich über sein
13 neuestes Projekt für die Hamburgische Staatsoper.
Aram Chatschaturjan
zum 40. Todestag Krzysztof Meyer kannte Dmitri Schostakowitsch
15 / 26 noch persönlich. Vieles hat er in seinem eigenen
100. Geburtstag Schaffen vom größten Sinfoniker Russlands aus
von Galina Ustwolskaja dem 20. Jahrhundert übernommen. Wir berichten
im Jahr 2019 von Meyer persönlich und den Ur- und Erstauffüh-
16 / 27 rungen seiner Werke in aller Welt.
Alfred Schnittke
zum 20. Todestag im Jahr 2018 Musik für Kinder ist ein traditioneller Schwerpunkt
18 unserer Kataloge seit vielen Jahrzehnten. Nun will es
Geburts- und der Kalender, dass sich in den kommenden beiden
Gedenktage 2018 Jahren die Jubiläen vieler Komponisten von Opern
19 und Konzertstücken wie „Schneewittchen“, „Die
Vorschau 2019 Schneekönigin“, „Die Bremer Stadtmusikanten“,
20 / 27 „Rabautz“ oder „Toni Sombrero und der alte Mata-
News dor“ häufen.
Neue Aufführungsnachrichten gibt es außerdem
von den beiden verstorbenen Komponisten Galina
Ustwolskaja und Alfred Schnittke.
Lassen Sie sich von unserer Vorschau auf 2018/2019
anregen.
Dagmar Sikorski
Dr. Axel Sikorski
IMPRESSUM REDAKTION Helmut Peters
Quartalsmagazin der ARTWORK Joachim J. Kühmstedt, j4 -studio.com
SIKORSKI MUSIKVERLAGE
erscheint mind. 4x im Jahr
kostenfrei
FOTONACHWEISE Titelgrafik (Peter Ruzicka und Krzysztof Meyer) J4 Studio Seite 5 „HÖLDERLIN –
Eine Expedition“, Staatsoper Unter den Linden, Berlin © Ruth Walz Seite 6 Krzysztof Meyer © wikipedia
Seite 8 Hauptmarkt (Rynek) in Krakau © wikipedia Seite 9 Heiko Fenn © Ronald Friese Seite 11 Marius Felix
VERLAG Lange © Marius Felix Lange Seite 12 Oliver Fach © Oliver Fach Seite 13 Aram Chatschaturjan © K.I.P.P.A
Internationale Musikverlage Seite 15 Galina Ustwolskaja © Viktor Suslin Seite 16 Alfred Schnittke © privat Seite 20 Jan Müller-Wieland
Hans Sikorski GmbH & Co. KG © Birgit Müller-Wieland; Lera Auerbach © privat; Marko Nikodijevic © Gabriel Brandigi, Moritz Eggert ©
Johnsallee 23 Mara Eggert Seite 22 „Celan“, Semperoper Dresden © E. Doring
20148 Hamburg Alle anderen Bilder © Archiv Sikorski
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F +49 40 41 41 00 - 60 HINWEIS Wo möglich haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Fotos/Illustrationen ausfindig gemacht.
www.sikorski.de Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber,
contact@sikorski.de sich bei uns zu melden, damit wir berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
TITELTHEMA
Peter Ruzicka
wird 70
Die kompositorische Entwicklung des Komponisten die Verbindung zur Tradition wird bei Ruzicka nicht
Peter Ruzicka mit nur wenigen Worten nachzeichnen in großen Brüchen gegen neue, anders gelagerte
zu wollen, dürfte kaum möglich sein. Das Schaffen kompositorische Ideen ausgetauscht, sondern –
des 1948 geborenen Komponisten, der über die wenn auch mit anderen Schwerpunktsetzungen –
schöpferische Arbeit hinaus auch als Intendant viel eher ergänzt und fortgeführt. Ein selbstbeschrei-
großer Häuser und Festivals sowie als Autor und bender Satz des Komponisten wie „Vergangenes in
Dirigent viel für die Neue Musik getan hat, ent- der Zone zwischen Vergessen und Erinnerung wird
wickelte sich über Jahrzehnte hinweg. Diese Ent- durch Umkreisen, Durchdringung und Aneignung
wicklung verlief ausgesprochen organisch. Oft sind vergegenwärtigt“ sagt viel über Ruzickas komposi-
seine Werke, gerade im Falle der Opern, durch Vor- torisches Denken aus. Ruzicka selbst beantwortet
studien eng miteinander verflochten. Auch die in frü- seinen Hörern viele Fragen in eigenen Texten, die
heren Werken zuweilen auffällige Hinwendung zum unter den Titeln „Erfundene und gefundene Musik“
Fragment, zur dialektischen Infragestellung bereits oder „Ins Offene – Texte zur Musik“ beim Wolke
gefundenen und verwerteten Materials ebenso wie Verlag veröffentlicht wurden.
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
PETER RUZICKA
Peter Ruzicka studierte in München, Hamburg und Libretto von Yona Kim sieben Stationen. Es sind
Berlin Jura und Musik und promovierte 1977. Nach „Waldszenen“, die in Wahrheit eine einzige „verrufene
seiner Tätigkeit als Intendant des Radio-Symphonie- Stelle“ sind, über der ein Unstern steht. Die ein
Orchesters Berlin zwischen 1979 und 1987 war er geheimnisvolles Dokument bewahrende Akten-
von 1988 bis 1997 Intendant der Hamburgischen tasche im Rang eines Attributs des Protagonisten
Staatsoper. Von 2001 bis 2006 leitete Ruzicka die zu Beginn und am Schluss – beklemmend und be-
Salzburger Festspiele. Seit 1990 ist er als Professor wegend zugleich. Die Mutation des Waldes zum
an der Hamburger Hochschule für Musik und Thea- Bücherwald und zum Inhaftierungslager, die des
ter tätig, von 1996 bis 2014 hatte er die künstlerische Schiffes zum Kinderzimmer und des Meeres-
Leitung der Münchener Biennale inne. Ruzicka tritt rauschens zum Großstadtlärm – Verwandlungen, die
sowohl als Komponist, Dirigent als auch als Inten- zusammen mit der Anverwandlung des Liedes vom
dant und Kulturmanager im internationalen Musik- „Bucklicht Männlein“ durch immer gebückter und
leben in Erscheinung. immer intensiver flüsternde deportierte Kinder ein
beklemmendes Ambiente schaffen. In dem Ensemble
Stand sein Schaffen gegen Ende der sechziger von sechs Personen, die Zeitgenossen Walter
Jahre noch ganz im Banne der „Vätergeneration“ Benjamins spiegeln, scheinen mir die Schrunden
(Henze, Ligeti, Stockhausen), so lassen sich seit „ ... und Risse, aber auch die gescheiterten Rettungs-
fragment ...“ (1970) Mahler, Webern und Celan als versuche einer leidvollen Biographie „personifiziert“.
die trigonometrischen Punkte bezeichnen, die von
nun an seinen ästhetischen Kurs markieren. Vor die- Wie verhält sich Ihre Oper BENJAMIN strukturell
sem Hintergrund hat sich ein Schaffen entfaltet, das und musikalisch zu den früheren Opern CELAN
in der Vielfalt der Genres, der Kraft der Inspiration und HÖLDERLIN mit ihren Bezügen zu bestimmten
und der souveränen Beherrschung des kompositori- Gestalten der Literatur- und Philosophiegeschichte?
schen Metiers gleichermaßen beeindruckt.
Die Opern ergeben in ihren vielfachen Wechsel-
In Vokalwerken und in den beiden bereits urauf- bezügen eine Art Tryptichon. Celan hat wie Benjamin
geführten Opern „CELAN“ und „HÖLDERLIN“ wendet auf den sich abwendenden Engel der Geschichte
sich Ruzicka Persönlichkeiten der Literatur zu, die für zurückgeblickt und die Wunden des 20. Jahrhunderts
ihn wesentlich waren. Nun hat er eine dritte Oper mit beschrieben. Benjamin war ein sensibler Hölderlin-
dem Titel „BENJAMIN“ vollendet, in der es wieder um Exeget, ebenso wie Celan, an dessen Todestag die
eine Gestalt der Literatur und der Philosophie geht: Hölderlin-Biographie von Michel auf dem Bett auf-
Walter Benjamin, den großen deutschen Philosophen, geschlagen lag. Musikalisch gibt es in BENJAMIN
Kulturkritiker und Übersetzer der Werke von Balzac, Momente der „Übermalung“ früherer Texturen, dort
Baudelaire und Marcel Proust und Schöpfer des für wo sich die historischen Sujets berühren. Benjamin,
die Moderne so wegweisenden „Passagen-Werks“. Celan und Hölderlin sind zu Triangulationspunkten
meines Denkens geworden.
Kurz vor seinem 70. Geburtstag am 3. Juli 2018 wird
die neue Oper im Juni 2018 an der Hamburgischen Gerade Benjamin und sein „Passagen-Werk“ sind
Staatsoper zur Uraufführung gelangen. Wir haben eine komplexe Vorlage. Wieviel Vorwissen setzen
Peter Ruzicka zu einem Gespräch getroffen, in dem Sie bei Ihrem Publikum voraus, um dem Verlauf des
er über dieses neue Werk, aber auch viele andere Stücks folgen zu können?
Themen seines gegenwärtigen Schaffens spricht.
Das Musiktheater vermag geschichtsphilosophi-
Warum haben Sie als Sujet ausgewählt und wie sche Positionen nicht direkt zu beschreiben. Aber
könnten Sie die Dramaturgie Ihrer Oper beschrei- die Begegnungen Benjamins etwa mit Hannah
ben? Arendt, Gershom Sholem oder Bertolt Brecht mögen
doch die empathische Kraft seines Gedankens, sein
Peter Ruzicka: BENJAMIN ist weniger ein Musik- „wissendes“ Weltbild, spiegeln. Mir ist da Wagners
theater „über“ oder „mit“ Benjamin, sondern „auf- Satz nahe, wonach wir Wissende werden müssen
grund von Benjamin“, diesem Ahasver, dessen rastlo- durch das Gefühl: So ist es, wenn uns das Gefühl
ses Reisen auf der Flucht vor den Nationalsozialisten gesagt hat, so muss es sein! Benjamins Leben be-
in der Oper selbst Klang werden soll. Man wird trifft uns und macht uns betroffen!
der Partitur etwas von der hermetisch-mystischen
Tiefe vieler seiner Texte abspüren können, von der Bei Ihren Opern kündigen sich gewisse Vorahnungen
Diskontinuität seines Denkens, aber auch von dem in vorausgehenden Werken an. In welchen Stücken
von Depression und Vereinsamung heimgesuchten ist das in Bezug auf BENJAMIN der Fall?
Walter Benjamin. Eine Geschichte vom Menschen
W.B. also, dennoch anti-narrativ. Auch das ist eine Die Partitur der Oper ist sehr symphonisch angelegt,
„Reise ins Innere“. Es gibt in dem wunderbaren mit orchestralen Zwischenspielen, die die „Reisen“
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
PETER RUZICKA
„HÖLDERLIN – Eine Expedition“ von Peter Ruzicka, Staatsoper Unter den Linden, Berlin, 2008
Benjamins imaginieren. Diese Zwischenspiele habe mich seit langem beschäftigt: „Vielleicht wäre es
ich vorab komponiert und in einem Orchesterstück interessant, einmal ein Werk zu schaffen, das an
FLUCHT zusammengefügt. Ich glaube, hier spiegelt jedem seiner Knotenpunkte zeigen würde, wie
sich ein bestimmter „Eigenklang“ der Oper, der Verschiedenartiges sich dort dem Geiste darbie-
dunkler und tiefer gestaffelt ist als dies bei CELAN ten kann, bevor er daraus eine einzige Folge wählt,
und HÖLDERLIN der Fall war. die dann im Text vorliegt. Das hieße: an die Stelle
der Illusion einer einzigen, das Wirkliche nach-
Wir können uns 2017 auf die Uraufführung von ahmenden Bestimmung diejenige des ‚In-jedem-
MNEMOSYNE für Sopran, Streichorchester und Augenblick-Möglichen‘ setzen.“ Eine solche reflexive
Schlagzeug mit der Sopranistin Anna Prohaska und Beobachtung hat für mich seit jeher Beethovens
der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Streichquartett op. 131 freigesetzt, ein singuläres
freuen. Warum war eine Fassung für Kammer- Werk, das beständig auf einen „Möglichkeits-
orchester dieses Werkes so reizvoll? horizont“ verweist. In dem neuen Streichquartett
vermeide ich eindeutige Kontinuitäten und spreche
Fragmente des späten Hölderlinschen Textes der vielfach in Möglichkeitsform über „Fragmente aus
„Mnemosyne“, jener dunklen Beschwörung von der Zukunft“. Das Stück zielt auf eine kompositori-
Vergänglichkeit und Ewigkeit, lagen schon meinem sche Selbsterfahrung, die nicht auf die Totalität der
6. Streichquartett ERINNERUNG UND VERGESSEN Komposition abzielt, sondern ihren prozesshaften
zugrunde. Das neue Stück greift noch weiter aus, Verlauf spiegelt.
sowohl was den textlichen Vorwurf anbelangt als
auch durch Einbeziehung eines Streichorchesters An welchen neuen Projekten arbeiten Sie zur Zeit?
und Schlagzeug: Musik über Musik, die tief zurück in Gibt es schon abgeschlossene Werke oder erst
mein musikalisches Denken blickt, indem Vergange- angedachte Vorhaben?
nes in der Zone zwischen Vergessen und Erinnerung
durch Umkreisen, Durchdringung und Aneignung Auf dem Arbeitstisch liegen Vorarbeiten zu zwei
vergegenwärtigt wird. neuen Kompositionen. Zum einen entsteht für die
„musica viva“ des Bayerischen Rundfunks ein Werk
Ein weiteres Thema ist die Uraufführung des für Trompete und Orchester, das Sergej Nakariakov
7. Streichstreiquartettes „...POSSIBLE-A-CHAQUE- uraufführen wird. Zum anderen plane ich ein Stück
INSTANT“. Was haben wir uns unter dem Titel vor- für Kammerorchester, nachdem ich in den letzten
zustellen ? Jahrzehnten vorwiegend für die großen Orchester-
formate geschrieben habe. Nun geht es um eine
Der Titel verweist auf einen Gedanken von Paul Konzentration der Mittel, bei der ich musiksprach-
Valéry zum künstlerischen Schaffensprozess, der lich durchaus auch neue Wege gehen will.
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
KRZYSZTOF MEYER
Krzysztof Meyer
75. Geburtstag
Der 1943 geborene polnische Komponist Krzysztof nen, die er sich von Jugend an habe bewahren kön-
Meyer gehört zu den Komponisten, die Dmitri nen. Stets bewunderte Meyer an Schostakowitsch
Schostakowitsch noch persönlich begegnen durf- die große Zurückhaltung und Bescheidenheit, das
ten. Zwanzig Jahre nach Schostakowitschs Tod legte fast scheue Auftreten nach Konzerten, in denen
Meyer beim Gustav Lübbe Verlag eine der wichtigsten seine Werke erklangen. Besonders eindrucksvoll ist
Schostakowitsch-Biographien vor, in der er sich zu Meyers Beschreibung von Schostakowitschs Ver-
seinen Beziehungen mit dem russischen Kompo- halten während einer Aufführung: „Sein Gesicht
nisten äußerte und seine Beobachtungen vor allem glich einer Maske, die Lippen waren verkniffen und
in Schostakowitschs letzten Lebensjahren fest- der Blick geistesabwesend auf irgendeinen Punkt
hielt. So berichtete er, dass Schostakowitsch nach im Raum fixiert.“ Gleichzeitig habe sich Schosta-
Fertigstellung seiner 15. Sinfonie nahezu andert- kowitsch beinahe „kindliche Züge“ in entspannter
halb Jahre keine einzige Note mehr geschrieben Stimmung bewahrt und sich über die geringsten
habe. Zum ersten Mal in seinem Leben habe er Kleinigkeiten spontan ungemein freuen können.
aus gesundheitlichen Gründen eine so lange Dennoch urteilt Meyer: „Schostakowitsch blieb
Arbeitspause eingelegt. Und doch hätten, so Meyer, sein Leben lang in vieler Hinsicht eine rätselhafte
weder die vielen Ehrungen, die Schostakowitsch zu- Persönlichkeit. Die meisten Menschen, die fast
teil geworden seien, noch die unheilbare Krankheit, täglich mit ihm Umgang hatten, wussten über ihn
an der er litt, seine Persönlichkeit verändern kön- weniger als über längst verblichene Komponisten
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
KRZYSZTOF MEYER
(...) Alle waren sich aber darin einig, dass er in sich In diesem neuen Orchesterwerk greift Meyer auf
Züge eines begnadeten Künstlers hatte, dessen Themen und Motive aus seiner Komposition „Meta-
Reaktionen nicht vorauszusehen waren und des- morphosen“ für Saxophon und Klavier aus dem Jahre
sen persönlicher Charakter nicht immer in Einklang 2004 zurück. Meyer kommentiert: „Die ‚Metamor-
stand mit seiner künstlerischen Individualität.“ phosen‘ sind für ein kleines Orchester geschrieben
und verwenden eine Kompositionstechnik, mit der
Als Krzysztof Meyer diese Beobachtungen kurz vor ich seit vielen Jahren arbeite. Die auf symmetri-
Schostakowitschs Tod machte, war er selbst gut drei- schen Akkorden basierende harmonische Sprache
ßig Jahre alt. Geboren wurde er am 11. August 1943 in stellt (neben der funktional auf die Gesamtform des
Krakau, lernte Klavierspielen und nahm dann ab 1954 Stückes bezogenen Wechselwirkung von Abschnit-
Unterricht in Theorie und Komposition bei Stanislaw ten) ein grundlegendes Prinzip meiner Kompositions-
Wiechowicz. Nachdem er das Chopin-Musikgymna- technik dar. Das Stück fügt sich zwar zu einem ge-
sium in Krakau absolviert hatte, studierte er an der schlossenen Ganzen, weist dabei aber eine mehr-
dortigen Musikhochschule, wo er zwei Studiengänge teilige Form auf. In den ‚Metamorphosen‘ für kleines
mit Auszeichnung abschloss: 1965 erhielt er sein Orchester behandle ich erneut jene kompositori-
Diplom in Komposition bei Krzysztof Penderecki und schen Probleme, denen ich mich bereits in anderen
1966 sein Diplom in Musiktheorie. In den Jahren 1964, Stücken für Kammerorchester (‚Musique scintillante‘
1966 und 1968 studierte er jeweils für einige Monate und ‚Musique de la lumière et de la pénombre‘) ge-
in Frankreich bei Nadia Boulanger. stellt habe. Und wie immer: Mehrere in den letzten
Werken verwendete technische Methoden habe
Von 1965 bis 1967 trat Meyer als Pianist im „Ensemble ich mich hier weiterzuentwickeln bemüht, während
für zeitgenössische Musik MW2“ auf und konzertierte ich mich von denjenigen, die keine befriedigenden
in Polen sowie in zahlreichen Ländern Europas. Ergebnisse brachten, getrennt habe.“
Außerdem spielte er als Solist seine eigenen Kom-
positionen. Von 1966 bis 1987 unterrichtete Krzysztof Sinfonie Nr. 9 „Fidei speique Sinfonia”
Meyer musiktheoretische Fächer an der Staatlichen Viele Sinfonien von Krzysztof Meyer und insbe-
Musikhochschule (heute Musikakademie) in Krakau sondere die neueren seit der Sinfonie Nr. 6 „Die
und war von 1972 bis 1975 als Prorektor tätig, von Polnische“, die als Reaktion auf die Verhängung des
1975 bis 1987 hatte er den Musiktheorie-Lehrstuhl Kriegsrechts komponiert wurde, tragen Untertitel,
inne. Von 1987 bis 2008 war er Professor an der die auf außermusikalische Themen und Inspiratio-
Musikhochschule in Köln, wo er eine Meisterklasse nen verweisen. Tatsächlich betrachtet Meyer die
für Komposition leitete. Meyer hielt im In- und sinfonische Gattung als besonders geeignet, über
Ausland zahlreiche Vorlesungen über Neue Themen zu reflektieren, die ihn zum Zeitpunkt der
Musik (unter anderem in der Sowjetunion, in Ost- Komposition besonders bewegen. In der 7. Sinfonie
und Westdeutschland, Österreich und Brasilien). „Sinfonia del tempo che passa“ hatte der Komponist
Von 1985 bis 1989 war er Vorsitzender des Polni- kurz vor seinem 60. Geburtstag über das von ihm bis-
schen Komponistenverbandes. lang Erlebte und Erreichte nachgedacht, so dass die-
ses Werk auch autobiographische Züge trägt. In der
„Von Natur und Überzeugung bin ich natürlich ein 8. Sinfonie, der sogenannten „Sinfonia da requiem“,
polnischer Komponist“, schrieb Meyer im Jahr 2009 in der Meyer Gedichte von Adam Zagajewski vertonte,
in einem Brief an den Sikorski-Verlagsdirektor Hans- steht der Holocaust im Mittelpunkt.
Ulrich Duffek, „bin aber gleichzeitig ein Europäer.
Mir ist völlig egal, ob ich in Polen oder woanders Die 9. Sinfonie „Fidei speique Sinfonia“ ist wieder
wohne. Ich kann im Westen ebenso gut leben und vokalinstrumental aufgebaut. Der Komponist vertont
arbeiten wie in Polen, wenn ich nur Freunde und darin Ausschnitte aus den Psalmen 4, 35 und 64 und
Interpreten meiner Musik finde. Wenn ich aber in die vollständigen Psalmen 2, 123, 120 und 117. Meyer
Deutschland lebe, fühle ich mich bereichert, weil möchte damit auch auf die Gegenwart verweisen:
das deutsche Musikleben unglaublich umfangreich sowohl auf die Situation, wenn Politiker provozieren
ist und mir verschiedenste Impulse gibt.“ und „zum Krieg drängen“, als auch die alltäglichen
Konflikte, die entstehen, wenn sich Menschen
„Metamorphosen“ „einer verlogenen Sprache“ bedienen und „den
Im Auftrag der Philharmonie Krakau schrieb der Frieden hassen“ (Psalm 120).
polnische Komponist Krzysztof Meyer sein neues
Orchesterwerk „Metamorphosen“ zum 70. Jahres- Nicht von ungefähr behandelt Krzysztof Meyer dieses
tag der Staatlichen Chopin-Musikschule in Krakau. Thema in seiner 9. Sinfonie. War es doch gerade die
Unter der musikalischen Leitung von Maciej Neunte von Beethoven, die die Idee der Brüderlich-
Tarnowski brachte das Philharmonische Orchester keit proklamierte. Fast 200 Jahre nach der Entstehung
Krakau das Werk am 30. September 2016 in der dieser Beethoven-Sinfonie konstruiert Meyer, dass
Krakauer Philharmonie zur Uraufführung. jene hehre Idee bis heute eine Utopie geblieben ist.
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
KRZYSZTOF MEYER
Der Hauptmarkt (Rynek) in Krakau, der Geburtstadt von Krzysztof Meyer
Konzert für Gitarre, 26./27.01.2017 Bratislava
Pauken und Streichorchester Slowakische EA “Musica festiva”
Über die Entstehung seines Gitarrenkonzerts im für Orgel und Orchester
Jahre 2011 berichtete Krzysztof Meyer Folgendes: N.N., Orgel, Slowakische Philharmonie
„Für einen Komponisten ist es eine sowohl kompli- Ltg.: Daniel Raiskin
zierte als auch anspruchsvolle Aufgabe, ein Werk für
Orchester mit einem Soloinstrument zu schreiben. März 2017 Moskau
Und doch war es für mich auch spannend, gerade RE Konzert für Gitarre, Pauken
dieses Konzert zu komponieren, da ich von einem und Streichorchester
außergewöhnlich begabten und hochgeschätzten Łukasz Kuropaczewski, Gitarre
polnischen Musiker inspiriert wurde, dem Gitarristen
Łukasz Kuropaczewski. So war mir klar, dass die November 2017 Krakau
Partitur ihm die Gelegenheit bieten sollte, seine UA Werk für Violoncello, Klavier, Schlagzeug
technische Virtuosität und musikalische Sensibilität und Streichinstrumente
zu zeigen, aber auch die diesem besonderen Instru- Philharmonisches Orchester Krakau
ment innewohnenden Möglichkeiten umfassend zu – Auftragswerk des Polnischen Kulturministeriums –
erforschen.
März 2018 Stettin
Während Łukasz Kuropaczewski seinen Solopart Porträtkonzert mit den Werken „Hommage à
einstudierte, arbeiteten wir zusammen an einigen Brahms“ und Sinfonie Nr. 7
Abschnitten meiner Musik. Diese Vorbereitung „Sinfonia del tempo che passa“
war zweifelsohne hilfreich. Die Uraufführung des Philharmonisches Orchester Stettin
Konzertes fand in Poznań statt und war ein Ereignis, Ltg.: Łukasz Borowicz
dem ich sehr gern beiwohnte, da die Musiker
eine hervorragende Aufführung darboten. Łukasz Frühjahr 2018 Kattowitz
Kuropaczewski arbeitete die Tiefgründigkeit der Sinfonie Nr. 9 „Fidei speique Sinfonia“
Musik heraus und spielte das Konzert später bei Nationalorchester des Polnischen Rundfunks
vielen weiteren Gelegenheiten.
Mein Konzert für Gitarre, Orchester und Pauken ist in
meinem eigenen harmonischen System, das ich seit
langem beständig weiterentwickle, fest verankert.“
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
JUBILARE DER KINDERMUSIK
Jubilare der Musik für
Kinder und ein Blick
aufs Repertoire
Im laufenden Jahr 2017 begeht der Kinderlieder- zu seinen Lieblingsinstrumenten. Als Achtjähriger
macher Rolf Zuckowski seinen 70. Geburtstag. erlernte er aber auch das Geigenspiel. In seinen
Im gleichen Jahr feiert sein sicher erfolgreichstes Jahren als Offizier und späterer Flottillenadmiral
Projekt „Rolfs Vogelhochzeit“ sein 40. Jubiläum. blieb ihm zwar wenig Zeit zum Komponieren, den-
Dies ist Anlass genug für Zuckowski, auf eine Jubi- noch schrieb und arrangierte er für Big Band und
läumstour zu gehen. Der Kinderlieder-Star wünscht veröffentlichte ein Liederbuch für den von ihm gelei-
sich jedoch, dass es eine Tour „mit Konzerten für teten Bonner Shanty-Chor. Später arbeitete er auch
mich und nicht von mir“ werden soll. Zuckowski für die Big Band der Bundeswehr.
selbst wird dabei nur wenig auf der Bühne stehen
und singen, denn zumeist wird er dem Geschehen Von Fenn stammt auch das liebenswerte Musical „Die
aus dem Publikum heraus lauschen. In den letzten Diebe Mops und Klau“ für Kinderchor und Combo
Jahren hat sich Rolf Zuckowski mehr und mehr von nach einer Idee von Marion Hinz aus dem Jahr
der großen Bühne zurückgezogen und viel für seine 1983. Das gut zu inszenierende Stück spielt in einem
Stiftungsarbeit getan. Der Erlös der Jubiläumstour Tante-Emma-Laden und im Wald und erzählt die
soll nun auch Zuckowskis Stiftung „Kinder brauchen Geschichte der beiden unverbesserlichen Freunde
Musik“ zugute kommen. Viele Schulen, Musikgruppen, Mops und Klau. Sie sind zwar so faul, dass sie nur
Kindergärten, Chöre und Behinderteneinrichtungen noch stöhnen und seufzen können – aber nicht faul
hätten sich, so berichtet Zuckowski, bei ihm ge- genug, denn Frau Grootjohanns Kasse aus dem
meldet, um an der Jubiläumstour teilzunehmen. Die kleinen Laden ist ohne größere Anstrengungen zu
Jubiläumstour startet am 9. Februar 2017 und endet haben, als das Geschäft während der Mittagszeit
am 3. Dezember 2017 in der neu eröffneten Hamburger einmal nicht bewacht ist.
Elbphilharmonie.
Dass die Rechnung der beiden Diebe nicht aufge-
Der Zufall will es, dass in den Jahren 2018 eine Reihe hen kann, versteht sich von selbst. Mops und Klau
von Komponisten Jubiläen haben, die im Bereich werden von Fridolin und seinen Freunden gefangen,
der Musik für Kinder wichtige Beiträge geleistet und Frau Grootjohann erhält ihre Kasse wieder
haben. Wir stellen diese Autoren und ihre wichtigsten zurück. Da die beiden Übeltäter versprechen (zu-
Werke im folgenden vor. mindest vorerst), nicht wieder zu stehlen, wird ihnen
ein Besuch bei der Polizei erspart. Doch zur Strafe
100. Geburtstag von Heiko Fenn dafür, dass sie Frau Grootjohann so viel Kummer
bereitet haben, müssen sie den Laden ausfegen – was
ihnen, angefeuert durch die Kinderschar und ange-
regt durch Musik, gar nicht so übel gefällt.
Der österreichische Komponist
Paul Hertel wird 65
Der österreichische Komponist Paul Hertel begeht
am 9. Mai 2018 seinen 65. Geburtstag. Er ist der
Schöpfer der Kinderoper „Elster und Parzival“ nach
einer Vorlage von Paul Flieder. Das Stück erzählt
eine Geschichte, die viele Kinder und Jugendliche
betrifft. Tief in die virtuelle Welt seiner Computer-
Heiko Fenn wurde am 20. Juli 1918 in Kiel geboren spiele versunken sitzt der Junge vor seinem Rechner.
und starb am 17. März 2016 im Alter von 97 Jahren Die Ermahnungen seiner Mutter gehen ihm auf die
in Bonn. Hauptberuflich war er Flottillenadmiral der Nerven und selbst als seine Freundin zu Besuch
Bundesmarine, aber eben auch Komponist, Musiker kommt, vermag er nicht, seine Aufmerksamkeit vom
und engagierter Leiter des Shanty-Chores Bonn. Spiel zu lösen. Gelangweilt und enttäuscht verlässt
Ganz dem Klischee eines Seemanns entsprechend ihn die Freundin. Plötzlich beginnen die Grenzen
gehörten die Mundharmonika und das Akkordeon zwischen der imaginierten Welt des Computerspiels
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017
JUBILARE DER KINDERMUSIK
und der Realität außerhalb des Rechners zu ver- variiert wiederkehrende Einleitungsmelodie ist ein
wischen: Geführt von einer Elster, deren rätselhafte Ohrwurm, die farbige Instrumentation meisterhaft.
Sprüche er nicht begreift, dringt der Junge, nun Der Rhythmus fasziniert.“ Diese und ähnliche
Parzival, in den geheimnisvollen Wald einer virtu- Rezensentenmeinungen haben die zahlreichen Auf-
ellen Welt ... führungen von Wolfgang Sörings Märchen-Suite
mit Sprecher begleitet, die im Jahr 1978 durch die
Hertel hat den Parsifal-Stoff als Oper für Kinder Hamburger Symphoniker zur Uraufführung gebracht
adaptiert. Daraus leitete Hertel überdies sowohl und später für szenische Produktionen in eine Oper
eine Suite für Streichorchester als auch Vier Choräle umgearbeitet wurde. Das Sujet bringt es mit sich,
vom Gral ab, die es bisher in Versionen für Orgel dass die Musik neben ihrer Eingängigkeit auch viele
solo, für Oboe und Orgel und für Flöte und Orgel bildhafte Elemente enthält, die dem etwas sonder-
herausgegeben hat. baren Stadtmusikanten-Ensemble viele lustige
Elemente abgewinnt.
Von Roswitha Egli stammt das Libretto zu Paul
Hertels Kindersingspiel „Rabautz“ für acht Sänger Das Märchen vom bösen Zwerg Rumpelstilzchen,
und variable Instrumentalbesetzung. Das Stück der Anspruch auf das Kind der Königin erhebt, gehört
spielt im Zoo, wo die Tiere und Artisten eines ehe- zu den wahrhaft archaischen Erzählungen aus den
maligen Zirkus ein neues Zuhause gefunden haben. Grimmschen Sammlungen. Bis auf den Zwerg selber
Eines Tages taucht Rabautz auf und wirbelt alles tragen die Protagonisten keine Namen. Sie sind
total durcheinander. Das passt den mittlerweile träge typisiert Handelnde mit festen Rollencharakteren.
gewordenen gar nicht. Erst als Rabautz wieder weg In vielen Abwandlungen ist das Märchen von
ist, vermissen ihn der Gärtner, der Elefant, der Löwe Rumpelstilzchen auf der ganzen Welt verbreitet.
und der Maulwurf so sehr, dass sie alle beschließen, Rumpelstilzchen stellt die Bedingung, dass die
ihn zu suchen und wieder gemeinsam Zirkus zu Königin ihr Kind nur behalten darf, wenn sie binnen
machen. Zum Glück hat Rabautz unterwegs vom einer Frist seinen Namen errät. Durch einen Zufall
Dino die Furchtlosigkeit gelernt und von Colombine, kann die arme Frau den bösen Gnom bei seinem
wie man cool musiziert. Treiben belauschen und schließlich das Geheimnis
lüften, woraufhin Rumpelstilzchen vor lauter Wut im
75. Geburtstag von Boden versinkt.
Wolfgang Söring
1982 schuf Wolfgang Söring seine Vertonung „Rum-
pelstilzchen“, ein gut halbstündiges musikalisches
Märchen für Sprecher und Orchester, das mit zu den
beliebtesten Stücken des Kinderkonzertrepertoires
gehört.
Marius Felix Lange
wird 50
Marius Felix Lange hat das Genre der Familienoper
geradezu perfektioniert. Und er hat erreicht, dass
Opern eines deutschen Komponisten an bedeutenden
Bühnen international zur Aufführung gelangen und
Gleich zwei große Publikumserfolge haben wir vom vielerorts nachgespielt werden. Am 28. November
Hamburger Pianisten und Komponisten Wolfgang 2018 wird Marius Felix Lange 50.
Söring im Programm. In Hamburg verbrachte Söring
den größten Teil seines Lebens. Eigentlich stammt Nach dem mit der Autorin Elke Heidenreich gemein-
er aus Wien, wo er am 8. Juni 1943 mitten in den sam erarbeiteten Erfolgsstück „Das Opernschiff oder
Kriegswirren geboren wurde. Die größten Anregun- Am Südpol, sagt man, ist es heiß“ aus dem Jahr
gen für seine liebenswerten Stücke für Kinder fand 2004 entstand eine Vielzahl von Kinder- und Familien-
er im Schaffen von Sergej Prokofjew, dem Schöpfer opern, musikalische Märchen und Konzertstücke
von „Peter und der Wolf“. Für das Hamburger nach teilweise sehr populären Sujets, die von
Theater für Kinder komponierte Söring die beiden Langes großem dramaturgischen Können und
Märchenopern „Die Bremer Stadtmusikanten“ (1978) seinem musikalischem Einfallsreichtum geprägt sind.
und „Rumpelstilzchen“ (1982). Bis zu seiner Pensio- Die Premiere der Oper „Schneewittchen“ im April
nierung unterrichtete Söring an der Hamburger 2011 an der Kinderoper Köln war ein solches Werk.
Musikhochschule Klavier. Hier erzählt Lange, der das Libretto selbst verfasst
hat, das berühmte Märchen mit äußerst fantasie-
„Eine Musik, die man je öfter, desto lieber hört: Wolf- vollen Mitteln, ohne den roten Faden der grimmschen
gang Sörings ‚Bremer Stadtmusikanten’. Die süße, Vorlage zu verlieren. Das bekannte Personal der
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017JUBILARE DER KINDERMUSIK
Geschichte ist um sympathisch-skurrile Gestalten
wie Hofschranzen und Waldbewohner erweitert.
Den sieben Zwergen, Handwerkern in bester
Zwergen-Tradition, wurden individuelle Fähigkeiten
verliehen. Einer von ihnen ist, wie im Original der
Gebrüder Grimm, tatsächlich Bergmann, die anderen
üben Berufe wie Schmuckhandwerker, Schmied,
Glasbläser, Tischler oder Erfinder aus. Bei Lange sind
es die unterschiedlichen Fähigkeiten der Zwerge,
die Schneewittchen schließlich vom Tod befreien.
Unter dem Titel „Blanche-Neige“ wurde Langes
erfolgreiche Oper für Kinder und Erwachsene als-
bald auch in Frankreich von der Opéra national du
Rhin in einer Inszenierung von Waut Koeken heraus-
gebracht, wo sie im Dezember 2012 am Théâtre mu-
nicipal in Colmar ihre französische Erstaufführung
erlebte. Die schweizerische Erstaufführung fand am
23. April 2015 in Fribourg statt.
Danach entstand Langes und Michael Frowins Vorwürfe. Ihr Freund versucht sie zu beruhigen:
Opernadaption von Oscar Wildes berühmter Grusel- „Mein Vater hat mir gesagt, die legen sich hin und
geschichte „Das Gespenst von Canterville“. Die schlafen. Dann kommt eine Prinzessin und küsst sie,
Premiere fand im November 2013 am Opernhaus danach sind sie wach und zwitschern.“ Daraufhin
Zürich statt. Mit Witz und Raffinesse nähert sich beschließt das Mädchen aus Angst, nicht wieder
Lange dem populären Stoff des englischen Schriftstel- aufzuwachen, nie wieder einzuschlafen. Niemand
lers. Im Mittelpunkt steht der gedemütigte Schloss- kann sie davon abbringen, weder ihre Eltern noch
geist von Canterville, dessen Versuche, die neuen die herbeigerufenen Ärzte. Schließlich macht sich
Bewohner seines alten Gemäuers zu schrecken, ihr Freund Leander auf die Suche nach einem ge-
vollständig im Nichts verlaufen. Ja, es kommt noch eigneten Schlafmittel und reist mit Lena durch die
schlimmer. Die ins Schloss eingezogene Familie ganze Welt. Beide erleben zahlreiche Abenteuer,
macht sich scheinbar lustig über ihn, und die verirren sich, treffen unheimliche Gestalten und
frechen Zwillinge plagen ihn mit respektlosen kehren schließlich dank der Hilfe des Mondes in ihr
Angriffen. Im Zustand höchster Verzweiflung begeg- Heimatdorf zurück. Doch jetzt ist nichts mehr, wie es
net das Gespenst der kleinen Virginia, der einzigen vorher war …
Tochter des neuen Schlossbesitzers. Das Gespräch
mit dem zarten und einfühlsamen Mädchen weckt in 2015 entstand zusammen mit dem Schweizer Musiker
dem lebensmüde gewordenen Gespenst die Sehn- und Autor Linard Bardill das Stück „Millistrade“, zu
sucht nach Ruhe und Erlösung. Mit Hilfe Virginias, dem Marius Felix Lange eine bezaubernde Musik
die das gequälte Gespenst von Herzen bedauert, komponierte und das Bardill auch selbst erzählend,
findet es schließlich im Tod das friedliche Ende gitarrespielend und singend begleitete. Darin wird
seines rastlosen Geisterdaseins. von dem ungleichen Paar Carol und Millistrade er-
zählt.
2014 folgte im Auftrag der Deutschen Oper am Rhein,
des Theaters Dortmund und der Oper Bonn die Carol hat tausend Wünsche. Sie möchte fliegen,
Familienoper „Vom Mädchen, das nicht schlafen unter Wasser atmen und durch Wände gehen.
wollte“ von Felix Marius Lange, die im Februar 2014 Darum geht sie als Zauberin zum Karneval. Dort
ihre Uraufführung an der Deutschen Oper am Rhein trifft sie den Narren Millistrade. Er verspricht ihr,
in Duisburg erlebte. alle ihre Wünsche zu erfüllen, wenn sie ihm dafür
ihren Schlaf verkauft. Das tut Carol dann auch gern
Das Libretto stammt von dem u.a. mit dem Deutschen und erwacht kurz darauf in einem Traum, in dem
Jugendtheaterpreis 2010 und dem Deutschen ihre Wünsche in Erfüllung gehen. Doch bald merkt
Jugendliteraturpreis 2011 preisgekrönten Düssel- Carol, dass sie nicht mehr zurück kann. Im Reich des
dorfer Kinderbuchautor und -illustrator Martin Balt- Wasserkönigs Aquatinta kommt es zum Showdown
scheit. Die Oper erzählt die Geschichte der Kinder zwischen Traum und Wirklichkeit und zwischen
Lena und Leander. Der Junge möchte seiner Freundin Schlaf und Erwachen.
imponieren, indem er mit Steinen Äpfel von den
Bäumen wirft. Plötzlich entdeckt Lena einen toten In Zusammenarbeit der Deutschen Oper am Rhein
Vogel unter einem Baum und macht Leander mit dem Theater Dortmund und dem Theater Bonn
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017JUBILARE DER KINDERMUSIK
im Rahmen von „Junge Opern Rhein-Ruhr“ ent- Oliver Fach
stand Langes Oper „Die Schneekönigin“ nach Hans wird 50
Christian Andersens gleichnamigem Märchen. Sie
erzählt von der kleinen Gerda und ihrem Freund Kai,
der von der Schneekönigin aus dem realen Leben
entführt wird. Das Mädchen, stark und ohne Furcht,
macht sich auf die Reise ins eisige Reich der Schnee-
königin, um ihren Freund zu retten ...
Marius Felix Lange, der auch selbst das Libretto
geschrieben hat, sagt zu seiner Oper: „Mir war beim
Schreiben des Librettos wichtig, möglichst nahe am
Original zu bleiben, nicht zuletzt um meine eigenen
Kindheitserinnerungen an diese Erzählung, die
schon immer zu meinen liebsten gehört hat, in die
Musik zu tragen.“
Von Marius Felix Lange stammen auch Stücke für Es gibt nur wenige Stücke für Kinder, in denen eine
die Konzertbühne wie „Nutcracker’s Nightmare“ für Trompete und ein Pferd die Hauptrolle spielen. Und
Violine und Klavier, „Der Zauberlehrling“ für mittlere es gibt nur wenige Jungen, die so gut mit beidem
Stimme und Klavier oder „Das Orchester zieht sich umgehen können wie Toni Sombrero in Oliver Fachs
an“ nach einer Vorlage von Karla Kuskin. Die letzt- liebenswerter Abenteuergeschichte „Toni Sombrero
genannte Geschichte beschreibt die unterschied- und der alte Matador“. Toni ist, man kann es bei
lichen Vorbereitungsrituale der Musiker eines seinem Nachnamen fast vermuten, Mexikaner.
Sinfonieorchesters vor ihrem Auftritt bis zu dem Ein echter, versteht sich, der ohne seinen breiten
Moment, wo alle gemeinsam auf der Bühne ein Strohhut niemals auf die Straße ginge. Und wie alle
Konzert spielen. 2013 hat Lange zu seinem 2009 Mexikaner beherrscht er mit seiner Trompete die
entstandenen Orchesterwerk eine neue erweiterte Tanzlieder seiner Heimat vom Corrido bis zum
„Strawinsky-Fassung“ in veränderter Instrumental- Huapango ebenso perfekt wie den stürmischen
besetzung komponiert. Reiter-Galopp durch die Wüste. Dazu braucht er
nicht mal einen Sattel, denn auf seinen Hengst
50. Geburtstag von Jupiter ist immer Verlass. Nichts auf der Welt könnte
Torsten Lindner die drei – das Instrument, das Tier und den Jungen –
Ebenfalls seinen 50. Geburtstag begeht der am 27. jemals voneinander trennen. Wirklich nichts?
April 1968 geborene Komponist Torsten Lindner im
Jahr 2018. 1983 schuf er die sinfonische Dichtung Eines Tages ist Jupiter verschwunden, denn Papa
„Kalif Storch“ nach Wilhelm Hauffs berühmtem Sombrero hatte eine alte Rechnung zu begleichen.
Märchen aus dem Zyklus „Die Karawane“. Der Vor vielen Jahren einmal hat ihm der grimmige und
Kalif Chasid und sein Großwesir sind fröhliche, wortkarge Juan El Tosco in der Stierkampfarena das
unternehmungslustige Leute. Dummerweise geraten Leben gerettet. Nun fordert er Tribut. Und weil El Tosco
sie mit ihrem Übermut prompt an den Falschen. Von eine Stierkampfschule besitzt, entscheidet er sich für
einem fliegenden Händler, der – wie sich später den flotten Hengst. Als Toni aus der Schule kommt,
herausstellt – niemand anders als ein verschlagener ist Jupiter weder im Stall noch auf der Koppel zu fin-
Zauberer ist – kaufen die beiden ein geheimnis- den. Man kann sich vorstellen, was in Tonis Seele
volles Pulver. Richtig angewendet ermöglicht es den vor sich geht. Trauer, Wut und Trotz regen sich in
beiden Männern die Verwandlung in Tiergestalt. seiner Brust, als ihm der Vater die Wahrheit gesteht.
Sie beschließen, sich in zwei hübsche Störche zu Aber er macht ihm keine Vorwürfe, sondern fällt eine
verwandeln. Ärgerlich nur, dass beide – entgegen mutige Entscheidung. Früh morgens schlägt er heim-
der Anweisung des Händlers – lachen müssen und lich den Weg in Richtung Stadt ein, die immerhin zwei
dadurch das Zauberwort zur Rückverwandlung Tage Fußmarsch entfernt liegt. Sein einziger Begleiter
vergessen. Zum Glück treffen sie eine Leidens- ist die Trompete, die ihn niemals im Stich lässt. So
genossin, die in eine Eule verwandelt worden ist wie er früher die Rumba und den Tango zum Traben
und die einen Weg zur Lösung des gemeinsamen seines geliebten Freundes gespielt hat, so bläst er sich
Problems vorschlagen kann. Nachdem der Zauberer jetzt den Kummer vom Herzen. Und bei all dem Blasen
überlistet und das Wort „Mutabor“ ausgesprochen bemerkt er kaum, dass plötzlich ein Tier vor ihm steht,
ist, erhalten alle drei ihre ursprüngliche Gestalt das auch trompeten und ein bisschen zaubern kann.
zurück, und einer Heirat der ehemaligen Eule und
des langbeinigen Kalifenstorches steht nichts mehr Der in Berlin lebende Komponist Oliver Fach begeht
im Wege. am 27. Oktober 2018 seinen 50. Geburtstag.
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SIKORSKI MAGAZIN 01.201740. Todestag von
Aram Chatschaturjan
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017NEWS
100. Geburtstag
von Galina Ustwolskaja
im Jahr 2019
Galina Ustwolskaja gilt neben Sofia Gubaidulina als Komponistenverband für sie ein. Ustwolskaja gilt
die bedeutendste Komponistin Russlands. Ihr Werk- neben Sofia Gubaidulina als die bedeutendste Kom-
katalog ist überaus konzentriert, ihre musikalische ponistin Russlands. Ihr Werkkatalog ist überaus
Botschaft kompromisslos und unvergleichlich. konzentriert, ihre musikalische Botschaft lapidar
und kompromisslos.
Nachdem die Komponistin am 22. Dezember 2006 im
Alter von 87 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts Ustwolskajas Kompositionen sind „sinfonisch“
in St. Petersburg gestorben war, schrieb der Musik- gedacht, unabhängig von ihrer tatsächlichen Be-
journalist Reinhard Schulz: „Ein Mensch kommt setzung oder zeitlichen Ausdehnung. Sie schreibt
näher, mit ihm sein Werk, der Mensch Ustwolskaja eine asketische, von unerhörter rhythmischer Kraft
in seiner Trauer, in seinem weiten Blick über die getragene Musik. Im Notenbild fehlen häufig Takt-
Menschheit, über unsere Geworfenheit, aber auch striche, was erstaunlich asymmetrische polyphone
in seiner Energie, im Schaffensdrang, in der vitalen Konstruktionen hervorbringt. Dynamische Entwick-
Freude am Hier. Dieser Spagat ist es, der die unver- lungen sind fast auf reine Terrassendynamik redu-
gleichliche Musik Ustwolskajas ausmacht.“ ziert und von extremen Kontrasten geprägt. Die von
ihr vertonten vornehmlich christlichen Texte sind
Am 17. Juni 2019 wird die Musikwelt des 100. Geburts- aphoristisch und konzentriert. Ihre Werke künden
tages von Galina Ustwolskaja gedenken. Ustwolskaja von einem strengen, unabhängigen Geist, von uner-
studierte von 1937 bis 1939 an der Musikfachschule bittlichem Willen und tiefer Gläubigkeit.
ihrer Geburtsstadt Petrograd (St. Petersburg) und
bis 1947 am dortigen Rimski-Korssakow-Konser- Auf Interviewfragen zu den einzigartigen 6 Klavier-
vatorium. Hier erhielt sie eine Aspirantur und leitete sonaten von Galina Ustwolskaja antwortete die
schließlich eine Kompositionsklasse an der dem Pianistin Marianne Schroeder einmal: „Ustwolskaja
Konservatorium angegliederten Musikfachschule. ähnelt in ihrer inneren Leidenschaft derjenigen von
Ihr Kompositionslehrer Dmitri Schostakowitsch Giacinto Scelsi, der Überzeugung von Beethoven,
äußerte sich begeistert über sie. Mehrfach setzte ihre Musik jedoch gehört einzig ihr. Unvergleichlich,
er sich gegen den Widerstand seiner Kollegen im und außerhalb vom Begriff Zeit.“
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017ALFRED SCHNITTKE
Alfred Schnittke
zum 20. Todestag im Jahr 2018
Das Vorurteil, Neue Musik sei zu abstrakt und ließ er das Podium, und es herrschte minutenlang
offenbare ihre emotionale Botschaft allzu latent, hat betroffenes Schweigen im Saal des Konserva-
Alfred Schnittke mehrfach widerlegt. Er schreibt eine toriums. Vielleicht sei Alfred Schnittke, so sagte
Musik, die oft tiefe Betroffenheit auslöst, die Extreme der Cellist und persönliche Freund Schnittkes,
auslotet und dabei immer einen Bezug auch zur Ver- Alexander lwaschkin, überhaupt der emotionalste
gangenheit, zu quasi gewohnten, vom Komponisten Komponist unter den Modernisten des ausgehenden
allerdings modifizierten Klangwelten herstellt. 1998 20. Jahrhunderts. Und der französische Komponist
starb Schnittke in seiner Wahlheimat Hamburg Henri Dutilleux ergänzte: Was er an Alfred Schnittkes
an den Folgen seines vierten Schlaganfalls. Noch Musik so besonders schätze, sei das intensive
heute erinnern sich viele Vertraute und Freunde Pulsieren, das seine Partituren beseele, inmitten oft
an das bewegende Abschiedskonzert, das der heftiger, ja bestürzender Passagen, die manchmal
Cellist Mstislaw Rostropowitsch wenige Tage nach wie von einer Halluzination diktiert zu sein schienen.
Schnittkes Tod im Großen Saal des Tschaikowsky- Am 3. August 2017 gedenken wir des 20. Todestags
Konservatoriums Moskau gab, wo der Leichnam des von Alfred Schnittke.
Komponisten aufgebahrt war.
„Anna Karenina“ mit Musik von Alfred Schnittke
Rostropowitsch spielte damals den sphärischen Zu der Musik von Alfred Schnittke hat der große
Epilog aus Schnittkes 1986 für John Neumeier Choreograph und Hamburger Ballettdirektor John
komponierter Ballettmusik „Peer Gynt“. Stumm ver- Neumeier seit jeher ein besonderes Verhältnis. Man
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017ALFRED SCHNITTKE
denke nur an die Ballettproduktionen „Fenster zu Schnittkes Filmmusik in neuen Suiten
Mozart“ von 1991 mit Schnittkes „Mozart à la Haydn“ von Frank Strobel
oder „Othello“ mit Schnittkes Concerto grosso Nr. 1 An Filmmusik haben sich die größten Komponisten
und vor allem an das abendfüllende Ballett „Peer des 20. Jahrhunderts versucht. Selbst Arnold Schön-
Gynt“, das 1989 an der Hamburgischen Staatsoper berg, dessen „Begleitmusik zu einer Lichtspielszene“
uraufgeführt wurde und zu den größten Triumphen beim Abschlusskonzert der Festspiele Mecklen-
Schnittkes und Neumeiers zählt. Die Saison 2016/17 burg-Vorpommern am 9. September 2016 zu hören
steht beim Hamburg Ballett ganz im Zeichen der war, oder der amerikanische Klangtüftler Morton
großen Tradition Russlands als europäische Kultur- Feldman, dessen meditative, unglücklicherweise
nation. Im Mittelpunkt der Neumeier-Ballette stehen für eine hoch erregte Szene gedachte Musik Holly-
in dieser Saison Sujets, die von der russischen wood gleich wieder an den Urheber zurückgesandt
Literatur inspiriert wurden. So kommt am 2. Juli 2017 hatte. In Russland genießt das Genre mit Vertre-
als Eröffnungspremiere der Hamburger Ballett-Tage tern wie Sergej Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch
mit „Anna Karenina“ die tänzerische Sicht John oder eben Alfred Schnittke einen hohen Stellen-
Neumeiers auf den weltberühmten Roman des rus- wert in der Kunstmusik. Zu sowjetischen Zeiten war
sischen Schriftstellers Leo Tolstoi zur Uraufführung. es gleichsam ein Mittel, am Rande des offiziellen
Das musikalische Fundament bildeten dabei Werke Konzertbetriebs effektvolle Nebenwege zu erproben,
von Peter I. Tschaikowsky und Alfred Schnittke. Die die zudem nicht der Zensur unterlagen. „Schnittke
Produktion „Anna Karenina“ entstand in Zusammen- hat in seinen Filmmusiken enorm viel ausprobiert und
arbeit mit dem Ballett des Bolschoi Theaters und entwickelt“, sagt der Filmmusikexperte und Dirigent
dem National Ballet of Canada. Frank Strobel, der auf fünf SACDs eine Auswahl von
Schnittkes Filmmusiken beim Label Capriccio vorlegt
John Neumeier kommentiert: „’Anna Karenina’ von hat. Die ersten beiden Alben haben gleich nach
Leo Tolstoi gilt unter Kennern als einer der perfek- Erscheinen den „Preis der deutschen Schallplatten-
testen Romane, die je geschrieben wurden. Es gibt kritik“ erhalten. Frank Strobel, zugleich künstleri-
Titel, die vielen Menschen bekannt sind – oder für scher Leiter der Europäischen FilmPhilharmonie
sie Bedeutung haben – und die Bilder und Assoziati- Berlin, hat 13 der bekannten Filmmusiken Schnittkes
onen hervorrufen, ohne dass sie sie wirklich kennen. in eine Suitenform gebracht. Zum Beispiel das
So ein Titel ist ‚Anna Karenina’.“ „Märchen der Wanderungen“ nach einer Mosfilm-
Produktion von 1982, in dem die Geschichte eines
In der literarischen Vorlage von Leo Tolstoi geht es Jungen erzählt wird, der Gold aufspüren kann, mit
um den jungen Offizier Wronski, der sich auf einem jedem gefundenen Barren aber unendliche Kopf-
Ball in die bildschöne Anna Karenina verliebt. Anna, schmerzen erdulden muss. Schnittke schuf dazu
die seine Gefühle erwidert, ist aber verheiratet. Es eine geradezu schillernde, verspielte, aber auch
kommt zu einer Auseinandersetzung zwischen ihr und brutale Klangwelt voller Andeutungen und Bewe-
Karenina. Bei einem Pferderennen stürzt Wronski; gungsimpulsen. Wie anders klingt dagegen die
in übergroßer Sorge gesteht Anna ihm ihre Liebe. In polystilistisch historisierende Musik zum Kinderfilm
einer Vision sieht sie Wronski im Duell mit Karenin „Rikki-Tikki-Tavi“, den der Pionier des sowjetischen
als Folge ihres heimlichen Doppellebens, denn sie Tierfilms Alexander Sguridi 1973 einmal in wunder-
führt ihre Ehe nach außen hin weiter. Heimlich flieht samer Adaption des Dschungelbuch-Stoffes gedreht
sie nach Italien, wo sie sich mit Wronski trifft. Die hatte.
Sehnsucht nach ihrem Sohn lässt sie jedoch bald
zurückkehren ... Anfang 2916 gelang es Irina Schnittke, weitere
bisher völlig unbekannte Filmmusikpartituren ihres
Neben der Neuproduktion „Anna Karenina“ stand an Mannes aus Moskau zu erhalten, so dass das Film-
der Hamburgischen Staatsoper außerdem die Wie- musikschaffen Schnitttkes nun immer deutlichere
deraufnahme der Neumeier-Produktion „Nijinsky“ Konturen annimmt. Es handelt sich dabei um die
mit Musik von Dmitri Schostakowitsch auf dem Pro- Partituren zu den Filmen „Der weiße Pudel“, „Städte
gramm, die schon am 24. September zur Eröffnung und Jahre“, „Tagessterne“, „Vater Sergius“ und
der Spielzeit zu sehen war. „Die Besatzung“. Sobald Frank Strobel auch zu
diesen Filmmusiken die entsprechenden Suiten
vorgelegt hat, ist erneut eine CD-Aufnahme bei
02.07.2016 Capriccio in Zusammenarbeit mit Deutschlandradio
Hamburgische Staatsoper Kultur geplant.
UA Ballett „Anna Karenina“
(u.a. Musik von Alfred Schnittke)
(Libretto und Choreographie: John Neumeier
Ltg.: Simon Hewett)
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SIKORSKI MAGAZIN 01.2017GEBURTS- UND GEDENKTAGE 2018
E-MUSIK 27. APRIL 15. JUNI
KOMPONISTEN Torsten Lindner Edvard Grieg
(*27.04.1968) (15.06.1843 – 04.09.1907)
06. JANUAR 50. Geburtstag 175. Geburtstag
Georgi Swiridow - „Kalif Storch“ Märchen für - Acht lyrische Stücke, Berceuse,
(16.12.1915 – 06.01.1998) Sprecher und Orchester Vier Humoresken für Orchester
20. Todestag nach Wilhelm Hauff (Bearb.: Ernst Riege)
- „Der Schneesturm“. - Grieg-Album I und II. Romantische
Musikalische Illustrationen 01. MAI Stücke für 4 Violoncelli
zu einer Erzählung von Alexander Aram Chatschaturjan (Bearb.: Ribke, Gunter)
Puschkin für Orchester (06.06.1903 - 01.05.1978)
- „Pathetisches Oratorium“ für 40. Todestag 03. JULI
Bass, Chor und Orchester - Sinfonien Nr. 1-3 Peter Ruzicka
- Konzert für Violine und Orchester (*03.07.1948)
10. MÄRZ - Konzert-Rhapsodie für Klavier 70. Geburtstag
Ernst Bechert und Orchester - „Erinnerung“. Spuren für Klarinette
(*10.03.1958) - Ballette „Spartacus“ und „Gajaneh“ und Orchester
60. Geburtstag - „In processo di tempo“.
- Drei Klavierstücke 28. MAI Materialien für 26 Instrumen-
- Konzert für Violoncello und Juri Buzko talisten und Violoncello
Orchester (28.05.1938 – 25.04.2015) - Streichquartette Nr. 1-7
80. Geburtstag - „CELAN“. Musiktheater in sieben
21. MÄRZ - Feierlicher Lobgesang. Entwürfen
Juri Buzko Kammersinfonie Nr. 1 für - „HÖLDERLIN“. Musiktheater
(*21.03.1938) Streichorchester und Chor ad lib. - „BENJAMIN“. Oper
80. Geburtstag - Hochzeitslieder. Kantate für
- Feierlicher Lobgesang. Mezzosopran, gem. Chor 13. JULI
Kammersinfonie Nr. 1 für und Orchester Miroslaw Skorik
Streichorchester und Chor ad lib. - Polyphonisches Konzert für 4 (*13.07.1938)
- Hochzeitslieder. Tasteninstrumente, 80. Geburtstag
Kantate für Mezzosopran, Schlagzeug und Männerchor - „Iwans Geschichten“ Filmmusik
gem. Chor und Orchester - Konzert für Violine und Orchester
- Polyphonisches Konzert für 4 08. JUNI
Tasteninstrumente, Daniel Nazareth 20. JULI
Schlagzeug und Männerchor (08.06.1943 – 19.06.2014) Heiko Fenn
75. Geburtstag (20.07.1918 – 17.03.2016)
24. APRIL - „The Leonardo Bridge“. Singspiel 100. Geburtstag
Alexander Wustin - Mahler-Lieder für Bariton - „Die Diebe Mops und Klau“.
(*24.04.1943) und Orchester Musical für Kinder
75. Geburtstag
- „Vox humana“ und 08. JUNI 03. AUGUST
„Weiße Musik“ für Orgel Wolfgang Söring Alfred Schnittke
- „Das Wort“ für Bläser und (*08.06.1943) (24.11.1934 - 03.08.1998)
Schlagzeug 75. Geburtstag 20. Todestag
- Konzert für Violine und Orchester - Opern „Leben mit einem Idioten”,
27. APRIL - „Die Bremer Stadtmusikanten“. „Gesualdo”,
Sergej Rachmaninoff Musikalisches Märchen für „Historia von D. Johann Fausten“
(01.04.1873 - 27.04.1943) Sprecher und Orchester - Ballett „Peer Gynt“
75. Todestag - „Rumpelstilzchen“. - 9 Sinfonien
- Sinfonie Nr. 1 op. 13 Musikalisches Märchen - 6 Concerti grossi
- Sinfonischer Satz für Sprecher und Orchester - Orchester-, Kammer-, Vokal-
- frühe Klavier- und Kammermusik und Filmmusik
in autorisierten Erstausgaben 15. JUNI
Boris Ljatoschinski
(22.12.1894 – 15.06.1968)
50. Todestag
- Lyrisches Poem für Orchester
- Sinfonien Nr. 2-5
18
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