VORSPIEL ZU - Badisches Staatstheater Karlsruhe
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VORSPIEL ZU
VORSPIEL ZU ARIADNE AUF NAXOS
Vorspiel zu einer Oper von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
Der Haushofmeister KLAUS COFALKA-ADAMI a. G.
GUNNAR SCHMIDT
Ein Musiklehrer Ks. TOMOHIRO TAKADA
Ks. ARMIN KOLARCZYK
Der Komponist LUISE VON GARNIER
Der Tenor NUTTHAPORN THAMMATHI
Ein Offizier MERLIN WAGNER
Ein Tanzmeister MATTHIAS WOHLBRECHT
Ein Perückenmacher ÄNEAS HUMM | UĞUR ATASOY*
Ein Lakai NATHANAËL TAVERNIER | YANG XU
Zerbinetta HYE JUNG LEE | SOPHIA THEODORIDES
Primadonna JENNIFER FEINSTEIN
*Opernstudio
BADISCHE STAATSKAPELLE
STATISTERIE DES BADISCHEN STAATSTHEATERS
DAS WUNDERTHEATER
Oper in einem Akt von Hans Werner Henze. Text nach einem Intermezzo
von Miguel de Cervantes in der deutschen Übersetzung von Adolf Friedrich
Graf von Schack
Chanfalla Ks. KLAUS SCHNEIDER
Chirinos CHRISTINA NIESSEN
Der Knirps MERLIN WAGNER
Der Gobernadór Ks. KONSTANTIN GORNY
VERGESST ABER NICHT, Benito Repollo
Theresa
RENATUS MESZAR
ILKIN ALPAY
WELCHE EIGENSCHAFTEN
Juan Castrado TOMOHIRO TAKADA
Juana Castrada ALEXANDRA KADURINA
Pedro Capacho NUTTHAPORN THAMMATHI
DIEJENIGEN HABEN MÜSSEN, Ein Fourier
Tänzer
ROBERT BESTA a. G.
MANUEL GAUBATZ a. G.
DIE DIESES WUNDERSPIEL ZU BADISCHE STAATSKAPELLE
SEHEN WAGEN WOLLEN
Musikalische Leitung GEORG FRITZSCH
Nachdirigat YURA YANG
Regie Vorspiel zu Ariadne auf Naxos ANJA KÜHNHOLD
Regie Das Wundertheater JULIA BURBACH
Bühne TILO STEFFENS
Kostüme JULIA MÜER
Licht STEFAN WOINKE
Dramaturgie FLORIAN KÖFLER
Bühnenbildassistenz SARAH KIRSCH, CHRIS KOCH
Kostümassistenz ANNEMARIE KÖGL
Soufflage ANGELIKA PFAU
RUXANDRA VAN DER PLAS-VODA
Inspizienz GABRIELLA MURARO
Regieassistenz & Abendspielleitung STEFANIA GRAZIOLI, MAGDALENA RYBICKA
Musikalische Assistenz IRENE-CORDELIA HUBERTI, YURA YANG Studienleitung
IRENE-CORDELIA HUBERTI Einstudierung ALISON LUZ, ALESSANDRO PRATICÓ,
Premiere 26.6.21 GROSSES HAUS FRANÇOIS SALIGNAT
Dauer ca. 1 3/4 Stunden, eine Pause
Aufführungsrechte Das Wundertheater mit freundlicher Genehmigung von Schott Music, Mainz Technischer Direktor IVICA FULIR Bühneninspektor STEPHAN ULLRICH Bühnen-
meister*innen MARGIT WEBER, THOMAS BRAUN Leiter Beleuchtungsabteilung
STEFAN WOINKE Beleuchtungsmeister CHRISTOPH PÖSCHKO Leiter Ton- und
Videotechnik STEFAN RAEBEL Leiter der Requisite TILO STEFFENS Technische
Produktionsleitung MAIK FRÖHLICH Werkstättenleiter JAKOB KERSCHER
Konstrukteur STEPHAN SURE Malsaalvorstand GIUSEPPE VIVA Leiter der
Theaterplastiker*innen WLADIMIR REISWICH Leiter der Schreinerei ROUVEN
BITSCH Leiter der Schlosserei MARIO WEIMAR Polster und Dekoabteilung UTE
WIENBERG
Kostümdirektorin ELISABETH RICHTER Gewandmeister*innen Herren PETRA
ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewandmeisterinnen Damen TATJANA
GRAF, KARIN WÖRNER, HELENA WACHAUF Schuhmacherei THOMAS MAHLER,
MUT IST
NICOLE EYSSELE, BENJAMIN BIGOT Modisterei DIANA FERRARA, JEANNETTE
HARDY Kostümbearbeitung ANDREA MEINKÖHN Fundusverwaltung GRISELDA
SCHREDNITZKI Waffenmeister HARALD HEUSINGER, MICHAEL PAOLONE
Ankleider*innen CHRISTINE DUNKE, REBEKKA HAISCH, URSULA LEGELAND,
GINA NAUE, HACI YENER Chefmaskenbildnerin CAROLINE STEINHAGE Maske
SABINE BOTT, KARIN GRÜN, HANNAH HECKL, JUTTA KRANTZ, FREIA KAUFMANN,
LILLY MATHIS, JASMIN MÜLLER
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
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DIE MASKEN
DAS WUNDERTHEATER
Eine fahrende Theatertruppe ver- einem Trompetensignal unterbrochen
FALLEN
spricht den gutgläubigen Einwohnern wird. Der Fourier – ein Quartiermacher –
eines kleinen Dorfes das Theater- kündigt die baldige Ankunft einer
Spektakel ihres Lebens; es gibt aber Reiterkompanie an, die im Dorf halt-
einen Haken – nur „aufrichtige Chris- machen wird. Das Publikum hält den
ten“, die in einer „rechtmäßigen Ehe Fourier allerdings für einen weiteren
gezeugt und geboren sind“, werden Akteur des Wundertheaters. Beim Auf-
es sehen. Wer diese Voraussetzungen tritt der unsichtbaren Tänzerin verrät
nicht erfüllt, dem wird nichts vor den der Fourier, dass er nichts von dem
Augen erscheinen. Aus Furcht vor dem Spektakel sehen kann. Das Volk nimmt
ZUR HANDLUNG Gesichtsverlust in der Öffentlichkeit
überschlagen sich die Beschreibungen
dies als Beweis, dass er ein Bastard
und getaufter Jude sein müsse, wo
der Dorfbevölkerung über das schein- raufhin der Fourier vom wütenden Mob
bar Dargebotene. Der Wundertheater- gelyncht wird. Der Wundertheater-
direktor lässt biblische Szenen vor dem direktor ist begeistert über den Erfolg
VORSPIEL ZU ARIADNE AUF NAXOS Auge des manipulierbaren Dorfpubli- der Vorstellung und stellt viele weitere
kums ablaufen, bis die Vorstellung von in Aussicht.
Im Hause eines reichen Herrn soll in des anschließenden Feuerwerks nicht
Kürze die erste Oper seria eines jungen zu gefährden, sollen die Opera seria
Komponisten zur Uraufführung kommen. und die Opera buffa, das ernste und das
Vom Haushofmeister erfährt der Musik heitere Stück, nunmehr gleichzeitig
lehrer des Komponisten kurz vor der aufgeführt werden, ohne aber auch nur
Premiere von den Plänen des Mäzens, eine einzige Minute länger zu dauern.
auf die Opera seria ein unverfäng- Der Komponist und der Musiklehrer sind
liches Lustspiel folgen zu lassen. Der bestürzt über die Nachrichten, wäh-
Komponist ist entsetzt und sieht sein rend der Tanzmeister mit der Haupt-
ernstes Werk durch die anschließende darstellerin der Tanztruppe, Zerbinetta, WUNDERTHEATER HEISST ES WEGEN DER WUNDERBAREN DINGE, DIE SICH
Tanzkomödie entweiht. Als Pragmatiker bereits an der Realisierung des Abends AUF DEM PUPPENTHEATER MIT LEBENDEN BILDERN WEISEN UND ZEIGEN.
versuchen der Musiklehrer und der arbeitet. Diese versteht es auch, den ES IST GEMACHT VON DEM WEISEN PINSELO, UNTER SOLCHEN PARALLELEN,
Tanzmeister auf ihre Weise dem jungen Komponisten zu bezaubern, sodass er RHOMBEN, GESTIRNEN UND KONSTELLATIONEN, MIT SOLCHEN PUNKTEN,
Künstler die kurzfristigen Änderungen neuen Mut findet und eine schwelge- CHARAKTEREN UND OBSERVATIONEN, DASS NIEMAND ETWAS DAVON SEHEN
schmackhaft zu machen, weil man sich rische Hymne an die Musik anstimmt. KANN, DER EINEN EINZIGEN TROPFEN UNCHRISTLICHEN BLUTS IN DEN
dem Willen des Geldgebers wohl oder Kurz darauf wird der enthusiasmierte ADERN HAT ODER DER NICHT VON SEINEN ELTERN IN RECHTMÄSSIGER EHE
übel beugen müsse. Als der Komponist Komponist allerdings wieder in die raue
GEZEUGT UND GEBOREN IST. WER MIT EINEM DIESER SO HÄUFIGEN SCHÄDEN
allmählich einigen Streichungen in Realität zurückgeholt, die ihn in tiefe
BEHAFTET IST, DER VERZICHTET DARAUF, DIE UNERHÖRTEN UND NIE
seinem Werk zustimmt, kommt der Haus- Verzweiflung und Resignation versin-
hofmeister, um die nächste Hiobsbot- ken lässt.
GESEHENEN WUNDER MEINES THEATERS ZU SEHEN.
schaft zu verkünden: um den Zeitplan Chanfalla Der Wundertheaterdirektor
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INTERESSANTE
ZEITEN
ZU DEN STÜCKEN
„Die Weltgeschichte ist nicht der bringen konnten. Für ihn, als Anhänger
Boden des Glücks. Die Perioden des des monarchischen Systems, kam das
Glücks sind leere Blätter in ihr“, dieser allgemeine Wahlrecht einer Diktatur
Aphorismus Hegels beschreibt treffend des Mittelmaßes gleich, die nur Unheil
die turbulenten Jahre der ersten Hälfte und kulturellen Verfall versprach. Sein
des 20. Jahrhunderts; nicht umsonst Werk wiederum sah er als konsequente
wünscht man in China seinen Feinden Fortführung der größten Errungenschaf-
ein Leben in „interessanten Zeiten“. ten in Musik und Dichtung, in gerader
Die Biografien von Richard Strauss und Linie abgeleitet von Bach, Wagner und
Hans Werner Henze umspannen zu- Goethe. Er scheute auch nicht davor
sammen das, unter diesem Aspekt, wohl zurück, in privaten brieflichen Äuße-
„interessanteste“ Jahrhundert der rungen die Vertreter der musikalischen
Menschheitsgeschichte. Avantgarde um Arnold Schönberg als
„atonale Bolschewiken“ zu schmähen,
Obwohl Richard Strauss in seinem weil sie seine konservativere Sicht auf
Leben die verschiedensten politi- die Tonkunst nicht teilen wollten. Wie
schen Umstürze erlebt hat, blieb er viele seiner Zeitgenossen bezeichnete
Zeit seines Lebens dem Bildungs- und er sich selbst als „unpolitisch“ und
Wertbegriff seiner Jugend im wilhel- nach seinen frühen Opern, die den Zeit-
minischen Kaiserreich verpflichtet. geist der Jahrhundertwende aufgrif-
Egal ob es sich um die demokratischen fen, entwickelte er seinen ureigenen
Versuche der Weimarer Republik oder zeitlosen Kunstbegriff, den er geschützt
den totalitären Nationalsozialismus vor den Turbulenzen der ersten Hälfte
handelte, für Richard Strauss waren des 20. Jahrhunderts in seiner Garmi-
es vorübergehende Moden, die seine scher Villa pflegte.
Wertvorstellungen nicht ins Wanken
6 Luise von Garnier
Zum Zeitpunkt der Entstehung der Pauline: „Es klingt prachtvoll, schöner den Plänen einer Neubearbeitung, denn Uraufführung stattfinden soll. Seine
Ariadne auf Naxos, sind die zukünftigen als alles, was ich bisher gemacht habe. er habe eine „angeborene Antipathie“ kunstfremden Anweisungen muss er
Verwerfungen noch nicht absehbar, Ein ganz neuer Stil und neue Klang- gegen Romane und Dramen, die das indessen nicht einmal mehr persön-
wenn auch die Fassade der alten Welt- wolken.“ Künstlerschicksal in den Mittelpunkt lich überbringen, sondern er wird vom
ordnung allmählich zu bröckeln be- stellen und er verspüre nicht die Motiva- Haushofmeister vertreten, der die an-
gann. Im Frühjahr 1911 plante Strauss Trotz eines respektablen Erfolgs der tion zur Anfertigung einer Neufassung. wesenden Kunstschaffenden mit den
mit seinem Librettisten Hugo von Hof- Uraufführung am 25. Oktober 1912, Daraufhin verschwindet das Vorspiel absurden Anweisungen konfrontiert, die
mannsthal eine „30-Minuten-Oper für nicht zuletzt durch prominente Gast in der Schublade, das Ballett Josephs- als Prämisse das chaotische Nebenei
kleines Kammerorchester“, die sie solist*innen wie Maria Jeritza aus Wien legende und seine neue Oper Die nander von Opera buffa und Opera seria
Max Reinhardt als Dank für seine Regie- als Ariadne, Margarethe Siems aus Frau ohne Schatten haben nun für ihn erst ermöglichen. Dieses Spiel mit
Mitarbeit bei der Uraufführung des Dresden als Zerbinetta und Hermann Priorität. Gattung und Form, sowie der Rückgriff
Rosenkavaliers schenken wollten. Ur Jadlowker aus Berlin als Bacchus, auf die Ästhetik des „Settecento“
sprünglich als Einlage für ein Schauspiel erkennt der Theaterpraktiker Strauss Im April 1916 beschäftigt sich Strauss werden dann auch Strauss‘ weiteres
Reinhardts geplant, legte Hofmansthal recht früh, dass das Werk in dieser wieder ernsthaft mit dem Vorspiel und Opernschaffen maßgeblich prägen. Die
wenig später den Plan vor, der Oper Form kein durchschlagender Erfolg komponiert in nur zwei Monaten das turbulenten politischen Verhältnisse
seine Bearbeitung des Molière-Klas- werden wird, weil „ein Publikum, das Vorspiel zu Ariadne auf Naxos. Die dieser Zeit, die Gräuel der beiden Welt-
sikers Le Bourgeois gentilhomme (Der ins Schauspielhaus geht, keine Oper Neubearbeitung kommt am 4. Oktober kriege, all dies findet keinen Nieder-
Bürger als Edelmann) voranzustellen. hören will, und umgekehrt. Man hatte 1916 am k. u. k. Hof-Operntheater in schlag im Opernschaffen von Richard
Im Sommer 1911 beendet Hofmannsthal für den hübschen Zwitter kein Ver- Wien zur Uraufführung. Maria Jeritza Strauss. Ganz im Gegenteil: Gerade
die Arbeit am Libretto zu Ariadne auf ständnis“. Schon kurz darauf sprechen verkörpert erneut die Ariadne, wäh- sein Spätwerk löst sich geradezu in
Naxos und notiert auf dem für Strauss sich erste Stimmen für die Trennung der rend die blutjunge Lotte Lehmann dem mythologische Sphären auf, Daphne
bestimmten Manuskript: „Ich habs so Ariadne vom Molière aus, der Wiener Komponisten die Stimme leiht. Die oder Die Liebe der Danae distanzieren
gut gemacht als ich konnte, das Ganze, Musikkritiker des Merker Richard Spechtl durchaus turbulente Entstehungs sich thematisch vollkommen von der
hoffe, es freut Sie zum Komponieren würde „am liebsten freilich auf den geschichte ist auch heute noch in der politischen Situation des nationalsozia-
und ich habs nicht verfehlt“. ganzen Molière verzichten“, dann hätte zweiten Fassung von Ariadne auf listischen Deutschland in dem sie
man nämlich „zwei endgültige Meister- Naxos erkennbar, die zu einer der meist- entstanden, und während Strauss seine
Das Ergebnis dieser Arbeit wird ein werke statt eines problematischen“. gespielten Werke von Richard Strauss letzte Oper Capriccio vollendet, in der
Doppelabend aus Schauspiel und Oper, werden sollte, vielleicht auch, weil sich französische Aristokraten darüber
ein Zwitter, den man heute wohl als Auf Strauss‘ Wunsch konzipiert Hof- sie nur einen vergleichsweise kleinen streiten, ob Wort oder Ton das Primat
„spartenübergreifende Produktion“ mannsthal ein Vorspiel für eine neue Orchesterapparat verlangt. Diese in der Oper zukommt, wird an der Ostfront
bezeichnen würde. Da Reinhardts Bearbeitung von Ariadne auf Naxos, Fassung ist es auch, die heute im Opern in Stalingrad der Anfang vom Ende des
Stammhaus, das Deutsche Theater in diesmal ganz ohne Schauspiel. Die Büh- kanon vertreten ist, trotz vieler en- Nationalsozialismus eingeläutet.
Berlin, als nicht geeignet für das Molière/ nenmusik für den Bürger als Edelmann gagierter Wiederbelebungsversuche
Ariadne-Projekt galt, wurde es als wird Strauss später einer Bearbeitung der ersten Fassung bei den Salzburger BLINDER HASS
Gastspiel konzipiert und zur Eröffnung unterziehen, die ihr als Orchestersuite Festspielen oder jüngst in Darmstadt.
des Kleinen Hauses am Königlichen ein Weiterleben auf den Konzertpodien Kurz vor seinem Tod publizierte Miguel
Hoftheater in Stuttgart angesetzt. sicherte. Als Hofmannsthal im Juni Der neureiche Kulturbanause Jourdain, de Cervantes, der als Vater des moder-
Strauss war mit seiner Komposition für 1913 das Manuskript mit dem Vorspiel der einst titelgebende Bürger als Edel- nen Romans und Autor des Don Quijote
die kleine Besetzung mehr als zufrie- zu Ariadne auf Naxos schickt, distan- mann, wird im Vorspiel zum reichsten in die Literaturgeschichte einging, im
den, im Juli 1912 schrieb er an seine Frau ziert sich Strauss überraschend von Mann von Wien, in dessen Haus die Jahr 1615 die „Ocho comedias y ocho
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entremeses nuevos, nunca representa- aus dem Krieg zurückkehren wird, mus offen gezeigt hat. Während der Dabei ist dies nicht der erste Lapsus,
dos“ welche – wie der Titel verrät – nie wünscht seinen Sohn ins KZ, als sich Großteil des Dorfpublikums aus Angst der dem selbsternannten Wunder-
zur Aufführung bestimmt waren. Die erste homosexuelle Neigungen ab- vor Repressalien die Selbsttäuschung theaterdirektor passiert: Die groß-
acht kurzen Zwischenspiele in Prosa, zeichnen. Eine ressentimentgeladene brav mitspielt, erweist sich gerade der angelegten biblischen Tableaus seiner
die zunächst als pasos, später als ent- Ausgrenzungsgesellschaft im Nach- Dorfschulze als reflektiert, wenn er fingierten Szenen verfügen über
remeses bezeichnet wurden, beziehen kriegsdeutschland wird zum Dokumen- die Sorge um seine Abstammung dem zahlreiche kleine Ungereimtheiten und
ihre drastische Situationskomik vor tationsraum der jungen Generation von Publikum formuliert: „Wie, sollte ich Fehler, die dem bibelfesten Zuschauer
allem aus dem tollpatschigen Verhalten Künstler*innen wie Wolfang Koeppen, unter all diesen Ehrlichgeborenen der eigentlich nicht entgehen sollten, war
von Bauern, die nicht über den ver Ingeborg Bachmann oder Heinrich Böll, einzige Bastard sein?“ Sein dramaturgi- es doch bekanntlich nicht die auftre-
meintlichen Intellekt edelmütiger Adeli die den Hass auf alles Fremde in der scher Gegenpol ist der Alkalde Benito tende Herodias, sondern ihre Tochter
ger aus reiner Blutslinie verfügen. Die vermeintlich entnazifizierten BRD auf- Repollo, der sich durch besonderen Salome, deren „Tanz dem Vorläufer
Frage des Blutes spielt auch in „El zeichneten. Was in Spanien bereits Eifer in der Mitwirkung des Streiches des Herrn den Kopf gekostet hat“. Als
retablo de las maravillas“, dem Wunder- Jahrhunderte zuvor mit dem Ausschluss hervortut. „Mein Stammbaum hat eine es Chanfalla, der im Stück weniger
theater, eine zentrale Rolle. Das bäuer- von Jüdinnen und Juden aus höheren zolldicke Schwarte von stinkaltem als Theatermacher, denn als geistiger
liche Publikum kann seine „limpieza de Ämtern einen ersten Höhepunkt er- Christenspeck“, verkündet er vollmundig, Vorfahre der Taschenspieler und Trick-
sangre“, seine Blutreinheit, zwar nicht reichte, wurde im Rassenwahn des na- in ihm erkennt man den Typus eines betrüger auftritt, nicht mehr gelingt die
gegenüber dem blaublütigen Adel, sehr tionalsozialistischen Deutschland zum aufstachelnden Rädelsführers, dessen wahrhaftige Existenz der anrückenden
wohl aber gegenüber jenen behaupten, Nukleus des Genozids. Die Nürnberger verbale Eskapaden („Getaufe Juden Reiterkompanie nachzuweisen, bricht
die der damaligen Idee von Reinheit in Rassengesetze stellten 1935 die und Bakerte werden uns das Maul das Kartenhaus in sich zusammen. Der
Ehe, Glauben und Herkunft nicht ent- menschenverachtende Ideologie des nicht verschließen!“) die kollektive Fourier, ein einfacher Quartiermacher
sprachen. Bereits im 14. Jahrhundert Nationalsozialismus auf eine recht- Enthemmung spürbar machen, die und damit nicht einmal ein kampfer-
kam es zu massenhaften Zwangsbe- liche Grundlage, die die Ausschließung zum „spontanen Volkszorn“ und den probter Soldat, muss seine Ehrlichkeit
kehrungen von Jüdinnen und Juden, „nichtarischen“ Lebens und deren Plünderungen der Reichspogrom- mit dem Leben bezahlen.
die trotz ihres Religionsübertritts als massenhafte Vernichtung in Konzen- nacht geführt haben müssen. Er ist es
„conversos“ gebrandmarkt wurden, trationslagern juristisch legitimieren aber auch, der den ersten öffentlichen Strauss und Henze prägten die Entwick-
weil ihr Religionsübertritt nicht frei- sollte. Zweifel am Wunderspiel formuliert, lung des Musiktheaters in der ersten
willig erfolgt war und somit als ungültig wenn er anmerkt, dass Herodias nicht beziehungsweise zweiten Hälfte des
angesehen wurde. Der kollektive Wahn Der junge Hans Werner Henze „hatte teilhaben könne: „Aber wenn sie eine 20. Jahrhunderts maßgeblich. So
um die Reinheit des Blutes erreichte wirklich die Nase voll von jeder Art von Jüdin ist, wie kann sie dann von all unterschiedlich Strauss‘ artifizieller
im Spanien des 15. Jahrhunderts einen Zwang und Gehorsam und Befehlser- den Herrlichkeiten etwas sehn?“ Auf Personalstil von Henzes Eklektizismus
ersten Höhepunkt, als man den Beweis füllung“. Nach seiner Zeit als Funker in diesen Fehler in der Logik seiner Dar- entfernt sein mag, verstanden sie es
für die genealogische Unbedenklichkeit der Wehrmacht, sah er es als Aufgabe bietung entgegnet der Wundertheater- beide künstlerischen Anspruch mit
der eigenen Herkunft für höhere kirch- seiner „Generation, die moralischen direktor mit dem lapidaren Stehsatz: Breitenwirksamkeit zu verbinden, was
liche wie weltliche Ämter zwingend Verhältnisse in diesem Land zu korri- „Jede Regel hat ihre Ausnahme“, was ihre Werke zu den beispielgebenden
nachweisen musste. gieren, […] die Verlogenheit zu ent- den aufgescheuchten Derwisch Benito Opern der beiden Jahrhunderthälften
larven.“ Cervantes bitterböses Stück ohne weitere Rückfragen überzeugt. werden ließ.
Hans Werner Henze wird schon in sei- über Philisterei und Selbsttäuschung
nem Elternhaus mit dem Gedankengut wird für ihn zur Leinwand, um die
der NSDAP konfrontiert: Sein Vater, Archetypen nachzuzeichnen, die die
ein überzeugter Parteigänger, der nicht Massenpsychose des Nationalsozialis-
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von links: Renatus Meszar, Merlin Wagner, Ks. Klaus Schneider, Alexandra Kadurina, Ilkin Alpay, Manuel Gaubatz, Ks. Konstantin Gorny
DER und eine erneute Hinwendung zur
Tonalität feststellen. Es blieb dem Kreis
Das aus diesem Geiste entstandene
Vorspiel ist eine Konversationsoper, die
KLANG DES
um Arnold Schönberg vorbehalten, mit munter zwischen streng reduziertem
der Dodekaphonie jene neue harmoni- Secco-Stil und arioseren Accompagnati
sche Ordnung weiter zu verfolgen, die wechselt, und die als Vorbote für spä-
zum Nukleus einer Vielzahl an Ton- tere dialogisch getriebene Werke wie
sprachen der zeitgenössischen Musik seine seltener aufgeführten späteren
werden sollte. Opern Intermezzo oder Capriccio gelten
JAHRHUNDERTS
kann, die das lustvolle Spiel mit Reminis-
Strauss‘ Tendenz zur Rückbesinnung zenz, Parodie und Formzitaten auf die
in musikalischer Sprache und Form Spitze treiben werden. Das Experiment
kam der Vorschlag einer kurzen Oper, mit „Ausdruck und Form“ lässt Strauss
„gemischt aus heroisch-mythologi- die Meisterschaft seiner Instrumen-
schen Figuren […] und aus Figuren der tationskunst aufbieten, die dem für
ZUR MUSIK commedia dell’arte […] welche ein mit
dem heroischen Element fortwährend
seine Verhältnisse spärlich besetzten
Kammerorchester immer neue Zitate
verwebtes Buffo-Element tragen“, entlockt; zum Beispiel, wenn die Bläser
seitens seines Librettisten Hugo von streng kontrapunktisch die Mahnung
Hofmansthal sehr entgegen. Das des Tanzmeisters zum Pragmatismus
leichtfüßige Spiel mit Gattungstraditio- an den starrköpfigen Komponisten
AUSDRUCK UND FORM: STRAUSS Diese kurze Vorgeschichte gilt es nen und Genregrenzen sprach Strauss untermalen, denn „Hundert große Meis-
zu wissen, wenn man die Radikalität sofort an, für die Uraufführung der ter, die wir auf den Knien bewundern,
Mit der Uraufführung seiner Salome des Bruchs verstehen möchte, der zweiten Fassung in Wien komponierte haben sich ihre erste Aufführung mit
im Jahr 1905 wurde Richard Strauss mit dem Rosenkavalier erfolgte. Die er – als Ersatz für das gestrichene noch ganz andern Opfern erkauft“.
zur Speerspitze der musikalischen avantgardistische Klangwelt seiner Schauspiel – ein durchkomponiertes Die zwei musikalischen Hemisphären,
Moderne. Mit geradezu unerhörten frühen Opern wird Strauss nie wieder Vorspiel, vor dem er den Dirigenten der jene der Opera seria und der Opera
harmonischen Kühnheiten reizte sein betreten, seine musikalische Zukunft Wiener Neufassung Franz Schalk in buffa, werden durch die musikalische
Musikdrama über den alttestamen widmet er fortan seinem großen Vor- einem Brief vom Juni 1916 eindrücklich Charakterisierung der durch sie
tarischen Stoff seine Zeitgenossen bild Mozart, dessen Leichtigkeit er sein warnte, „denn das kleine Ding (Dauer vertretenen Personen voneinander
zur Aussage, dieses Werk sei nichts restliches Lebenswerk über beständig 1/2 Stunde) muss gut studiert werden: abgehoben: dem Komponisten bleiben
weniger als der Prototyp der modernen suchen wird: „Ausdruck und Form“ es sind nämlich – erschrecken sie nicht die schwelgerischen und lyrischen
Oper. Vier Jahre später ließ Strauss erkennt der erst 21-jährige Richard – die seit Lohengrin so gefürchteten Momente mit Streicherteppichen und
seinem Skandalstück ein weiteres Strauss in einem Brief an Cosima Wag- Seccorezitative streng im Rytmus [!], Bläsern vorbehalten, aber es wäre kein
Folgen: Elektra bediente sich zur Ver- ner als zentrale Prinzipien im Schaffen die bis jetzt noch kein König Heinrich Werk des Theaterpraktikers Richard
tonung seiner mörderischen Handlung seines Idols. Er wird nicht der einzige der Welt richtig derlernt hat. Ich Esel Strauss, hätte er seinem Alter Ego nicht
bis dato vollkommen ungehörter poly- Komponist bleiben, der die Grenzen der probiere es natürlich zum zweiten zum Ende des Werks einen ariosen
tonaler Klangkaskaden, die Strauss‘ romantischen Harmonik streifte und Male, erstens um den seligen Richard Ausbruch zur Huldigung der „heiligen
Tonsprache bis an den Rand der Dur- eine Kehrtwende vollzog, im Spätwerk Wagner zu rächen, zweitens um mich Musik“ gegönnt, um das Verlangen des
Moll-Harmonik führten. von Igor Strawinsky und Paul Hinde- wahrscheinlich dabei meinerseits halb Publikums nach stimmlicher Entfaltung
mith lassen sich ähnliche Tendenzen tod [!] zu ärgern.“ zu befriedigen. Mehr als interessant ist
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es auch, wenn dieser junge Mann – der nicht entgehen und starben im KZ war eine „Oper für Schauspieler“, aus Carmen, bis zu Anklängen an das
unschwer als Referenz auf Mozarts Auschwitz-Birkenau. die 1949 – im Todesjahr von Richard Solofagott aus Prokofjews Peter und
liebestollen Cherubino zu erkennen Strauss – ihre Uraufführung in Heidel- der Wolf in der Tanzszene reichen. Ein-
ist – der Zerbinetta just in dem Moment Hans Werner Henze wurde bereits berg feierte. Das Werk wurde aner zig die ersten und letzten gesungenen
verfällt, in dem sie beginnt seine Sprache als 17-Jähriger zum Reichsarbeitsdienst kennend aufgenommen, die Presse Worte des Wundertheaterdirektors
zu sprechen. Waren ihre Auftritte bis eingezogen und wenig später der bemerkt den „absoluten Instinkt für die sind streng dodekaphonisch aus einer
dahin vom Secco-Rezitativ evozierenden Wehrmacht als Funker zugeteilt. Als Bühne, für das Szenische“ des jungen identischen Zwölftonreihe entwickelt,
Klavierpart und kolorierenden Holz- 70-jähriger resümiert er Jahrzehnte Henze. Das groß besetzte Orchester dazwischen ist der lustvolle Eklektizis-
blasinstrumenten dominiert, so nimmt später: „Ich habe mein ganzes Leben überforderte allerdings die stimmlich mus hörbar, der auch Henzes späteres
sie im intimen Duettmoment seinen lang unter dieser Zeit gelitten, in der angestrengten Schauspieler, sodass Werk prägen wird: Tanzmusikanklän-
Tonfall an und darf nun auch lyrisch ich involviert war als Uniformträger er sein Werk später für Opernsänger ge und tonale Passagen stehen hier
schwelgen. In der Annäherung der und Schießeisenbenutzer“. Nach Ende adaptierte. gleichberechtigt neben Atonalität und
Personen verschmelzen somit auch die des Zweiten Weltkriegs begann Henze seriellen Elementen; sein Stil bezieht
bis dahin dichotomen Klanghemisphä- sein Kompositionsstudium bei Wolf- Die 21 in sich geschlossenen Num- seine Charakteristika vor allem in der
ren, einzig der Haushofmeister darf gang Fortner in Heidelberg, das er mern überschrieb er unter anderem als Negation der Eindeutigkeit und Einheit-
sich, als Vertreter seines kunstfremden später bei René Leibowitz in Darmstadt Capriccio, Impromptu oder Moment lichkeit.
Mäzens, nicht musikalisch äußern und und Paris fortsetzte. Das musikalische musical, was er später als „lustiges
muss ohne Singstimme und Musik aus- Credo der jungen Generation an Kom- Wortspiel“ bezeichnete; ein drama- Das Herabrieseln des Wassers aus
kommen. ponist*innen, die damals in Darmstadt turgisches Täuschungsmanöver also, dem „heiligen Jordan“ untermalt Henze
und Donaueschingen die Neuausrich- um einen intellektuellen Überbau zu mit gebrochenen Fis-Moll-Akkorden
GEGEN JEDE REGEL: HENZE tung der zeitgenössischen Musik nach suggerieren, den er als Verkörperung der Harfe, ein Sündenfall für die dog
dem Zweiten Weltkrieg prägen sollten, des Wundertheaterdirektors für findige matisch Denkenden der damaligen
Der zivilisatorische Graben, den der fand vor allem in der Ablehnung der Analysten als Stolperfalle ausgelegt Zeit, die jede Form von Tonalität strikt
Nationalsozialismus in Europa hinter- Tonalität seinen gemeinsamen Nenner. hat. Dass die Vorkommnisse in der ablehnten. Auf die Frage, ob er dies
ließ, lässt sich auch in der Musik bis Auf die strenge – fast schon dogma Dorfgemeinschaft, wie der Gobernadór für kompositorisch zulässig hielt in
heute nachverfolgen. Mit der Macht- tische – Doktrin, die damals in diesen im Wundertheater bemerkt, „kein blo- Anbetracht des damaligen Zeitgeists,
ergreifung der Nationalsozialisten Kreisen herrschte, ließ sich der notori- ßer Spaß sind“, lässt Henze allerdings antwortete Henze Jahre später in
1933 verließen zahlreiche Künstler*in- sche Alleingänger und Nonkonformist durch seine Komposition unzweifel- einem Interview ganz nach seinem
nen ihre Heimatländer deren jüdische Henze niemals ein: „Ich habe mich haft: der Vielzahl an absurden Situatio- Credo trotzig-gelassen: „Wenn ich Lust
Abstammung sie dem Todesapparat der immer geweigert, einer Denkschule nen begegnet Henze mit einer wilden hatte Fis-Moll-Akkorde zu schreiben,
Konzentrationslager zugeführt hätte, anzugehören“, sagt Henze später über Mischung aus Stilen und Zitaten, die dann durfte mich niemand hindern.“
oder deren Kompositionsstil der natio sein Schaffen. vom verfremdeten Torero-Schlager
nalsozialistischen Doktrin missfiel.
Als „entartet“ diffamiert durften ihre „Ich hatte damals meine Probleme
Werke nicht mehr aufgeführt werden: mit Opernsängern, fand sie plump und
Arnold Schönberg und Paul Hindemith platt, war daher als Theatermacher auf
flohen in die USA, Walter Braunfels fiel Schauspieler und am liebsten auf den
in der „inneren Emigration“ fast dem Tanz angewiesen“, die Skepsis gegen-
Vergessen anheim, Viktor Ullmann und über dem Pomp der Oper teilt er also
Hans Krása konnten dem Rassenwahn mit seinen Zeitgenossen, das Ergebnis
16 17Matthias Wohlbrecht, Luise von Garnier, Hye Jung Lee
DIE
WÜSTE INSEL
DER MENSCHLICH-
KEIT
ZUM KONZEPT
Die beiden Stücke befassen sich mit Kreativität als Mittel zum Zweck,
einem Scheitern des Idealismus an der jenseits von Wahrheit und Sensibilität.
Wirklichkeit. Das Kunstwerk wird zum Schutzschild
gegen die Außenwelt, die Theater-
Im Zentrum des Vorspiels zu Ariadne schaffenden geben ihre eigenen Ge-
auf Naxos steht das Kunstwerk und die fühlswelten nicht preis. Im Gegenteil,
Entstehung einer künstlerischen Idee, sie bedienen sich der Unsicherheiten
geboren aus Impulsen des Lebens. der Zusehenden. Der Außenseiter,
Über sein Werk tauchen wir in die Welt gefangen zwischen zwei Welten, ist der
des Komponisten ein. Es ist eine intime, Knirps. Als engagierter Musiker hat er
sensible Arbeit, die von Sehnsüchten einen Arbeitsauftrag, jedoch ist er mo-
und Wünschen erzählt. Allerdings wird ralisch zerissen und leidet daran, dazu
bald deutlich, dass ein Kunstwerk dem gezwungen zu sein, bei diesem Streich
Geldgeber gehört und dieser bestim- mitspielen zu müssen.
men kann, wie es letztlich dargeboten
wird. Der Künstler und das Werk haben Die künstlerische Idee kann ein fragiles
keinen Schutz. Gebilde, basierend auf echten Gefühlen,
oder eine Illusion sein, die ihre Zuschau-
Beim Wundertheater entsteht Kunst enden manipuliert und in die Irre führt.
aus finanziellen und sozialen Zwängen.
20 Christina NiessenKOMPONIST UND KNIRPS – ZWEI zierten Raum der Gefühlswelten. Wir was die Voraussetzung zum Gelingen spiegeln sich in seinem Kunstwerk. Im
KÜNSTLERFIGUREN beginnen mit einem Alptraum, der dann ihres Auftritts darstellt. Wundertheater ist Wahrheit und Wahr-
langsam von der realen Szene über- haftigkeit gar nicht mehr der Anspruch:
Über die zwei Musiker – die zwei flutet wird. Ein Wechselspiel zwischen Wir begegnen somit Theatermachern, Es geht um das tägliche Überleben, die
Künstlerfiguren – wird die Verbindung realen und surrealen Welten beginnt, die ihrem früheren System entwachsen Lüge wird Mittel zum Zweck. Wir erfah-
zwischen den beiden Stücken herge- in denen die Figuren niemals emotional sind. Es wird skrupellos, was doch einst ren nichts Persönliches über Chanfalla
stellt. Wir erleben zwei empfindsame, sicher sind, gefangen durch Manipula- so wertvoll war, womit sich der große und Chirinos – sie bleiben versteckt
ernste und sensible Künstlerseelen, die tion und Angst. Bogen über beide Stücke schließt. hinter einer Maske und bieten keine
sich in ihrer und über ihre Musik aus- Angriffsfläche mehr. Vielleicht wird ein
drücken. Durch seine satirische Überhöhung DIE ROLLE DES PUBLIKUMS Künstler wie der Komponist nach 30
fühlt sich am Ende das Wundertheater Jahren Schmerzen zu Chanfalla, der
Beide fühlen sich wie Fremdkörper in realistischer an als Ariadne. Die Abstrak Das eigentliche Publikum in Ariadne keinen Schmerz oder Empathie mehr
ihrem System. Sie fühlen sich unver- tion wird zum Mittel, um die Wahrheit im sehen wir nie, und doch scheint der empfinden kann.
standen und ringen mit ihm. Man tritt Kern der Thematik zu entlarven. Geschmack des Publikums sowie die
ihnen mit Geringschätzung, Willkür, damit einhergehenden Entscheidungen Bei Ariadne bleiben Darstellende was
Pragmatismus und im Wundertheater THEATERMACHER – VOM IDEALISMUS des Hausherrn, der alles tut, um sein sie sind, nur wird jetzt von ihnen eine
sogar mit offener Ablehnung entgegen. ZUM SARKASMUS Publikum zu unterhalten und zu ge- weniger seriöse Vorstellung verlangt.
Es scheint keinen Platz für Idealismus fallen, ausschlaggebend für die Art der Beim Wundertheater werden die Dorf-
und Schönheit in den verschiedenen Erleben wir im Vorspiel zu Ariadne über Darbietung zu sein. Das Kunstwerk als bewohner unbewusst zu den Hauptdar-
Welten, in denen wir diesen zwei Men- den Komponisten die junge Generation, kulinarisches Beiwerk zum eigentlichen steller*innen, weil sie als manipulierte
schen begegnen, zu geben. die erstmals mit ihren Idealen an einer Ereignis des Abends – dem Feuerwerk. Masse in Verhaltensmuster fallen, aus
Realität zu zerbrechen droht, und eine Angst nicht dazuzugehören. Die Lüge
BEZIEHUNG VON REALISMUS ZU ältere Generation, die dem Betrieb Beim Wundertheater wird das Publi- wird zum Prinzip. Man belügt die ande-
SURREALISMUS und der Willkür mit einem gewissen kum zur eigentlichen Darbietung und die ren, letztlich aber auch sich selbst. Das
Pragmatismus, aber auch Resignation Menschen zerfleischen sich gegenseitig. Individuum in der Massendynamik kann
Im Vorspiel Ariadne wird eine zu- begegnet. So sehen wir in Chanfalla Dieses Geschehen wird vom realen mit seinen Befindlichkeiten nur in der
gespitzte Theater-Realität abgebildet. und Chirinos zwei Theaterschaffende, Publikum begleitet, welches an die Lüge Isolation bestehen. Ein ehrlicher Aus-
Wir bewegen uns in einem realistisch die Verletzungen und Traumata so oft bereits gewöhnt ist, und das nicht nur tausch ist nicht möglich. Die wiederholte
anmutenden Raum, der durch die Ge- erlebt haben, dass sie die Situation für auf der Bühne. Nur voyeuristisch und Lüge wird zur Wahrheit, sodass die
danken des Komponisten aufgebrochen sich umgedreht haben und von Be- passiv involviert zu sein, entbindet aber Grenzen zwischen Realität und Imagi-
wird. Die Bühnenelemente bewegen obachteten zu Beobachtern wurden. nicht von Verantwortung. Alle sind an- nation verschwimmen. Was als kleine
sich räumlich für ihn, vor allem in hoch- Sarkasmus wird zu Selbstschutz. gesprochen und haben die Möglichkeit Lüge, vermeintlich harmlos beginnt,
emotionalen Momenten, wodurch und Macht, die Lüge zu brechen. wird zu etwas Unaufhaltbaren.
Gedankenräume entstehen, in denen er Sie bedienen sich ihrer Macht und
sich sicher fühlen kann. Der Kunstraum Kreativität, um ihr kleines Einkommen DIE BEZIEHUNG ZUR WAHRHEIT
als Ort, wo er frei, ehrlich und verwund- zu verdienen und decken nebenher Anja Kühnhold und Julia Burbach
bar sein kann. noch den gesellschaftlichen Zerfall Die Wahrheit selbst wird in Ariadne
auf. Das Dorfpublikum wird unwissent- attackiert und der Komponist empfindet
Im Wundertheater befinden wir uns von lich zu Figuren des Stückes. Auf Eitelkeit Schmerz darüber, denn seine ganze
Beginn an in einem abstrakten, redu- und Unsicherheit der Masse ist verlass, Persönlichkeit, seine Gefühlswelten,
22 23Merlin Wagner
GEORG FRITZSCH Musikalische Leitung YURA YANG Nachdirigat ANJA KÜHNHOLD Regie JULIA BURBACH Regie Bevor er sich dem Dirigieren widmete, Im Anschluss an ihr Studium an der Nach ihrem Studium der Musiktheater Julia Burbach, geboren in Tokio und studierte Georg Fritzsch zunächst Hochschule für Musik in Detmold war regie an der Hochschule für Musik international aufgewachsen, hat sich Violoncello an der Hochschule für Musik Yura Yang am Musiktheater im Revier „Hanns Eisler“ Berlin arbeitete sie als in den vergangenen Jahren einen „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Gelsenkirchen von 2013 bis 2018 als Regieassistentin am Staatstheater Namen in Opernkreisen gemacht. Bei Nach dem Studium folgte ein En- Solorepetitorin mit Dirigierverpflich- Mainz u. a. mit Tilman Knabe, Sandra den International Opera Awards 2019 gagement als Solocellist beim Phil tung engagiert. Dort übernahm sie die Leupold, Vera Nemirova, Tatjana Gürbaca wurde sie in der Kategorie des „Best harmonischen Orchester Gera, parallel musikalische Leitung von Die Zauber- und Katharina Wagner. Seit 2016/17 Newcomer“ nominiert. Ihre Produktion dazu begann Georg Fritzsch sein flöte, Don Giovanni und L’elisir d’amore. ist sie Oberspielleiterin am STAATS- The Rape of Lucretia gewann den 2019 Dirigierstudium in Dresden und Leipzig, In der Spielzeit 2018/19 engagierte sie THEATER KARLSRUHE wo sie mit OFFIE Award in London. Wesentliche das er 1993 abschloss. Mit Beginn der das Theater Kiel als Kapellmeisterin großem Erfolg bereits Gianni Schicchi, Impulse erhielt sie als Assistentin von Spielzeit 2003/04 war er 16 Jahre lang und musikalische Assistentin des GMD Gold! und zwei szenische Liederabende Christof Loy, mit dem sie an zahlrei- Generalmusikdirektor in Kiel. Von 2009 Georg Fritzsch. Dort übernahm sie u. a. inszenierte. Eine enge Zusammen- chen renommierten Bühnen arbeitete. bis 2011 war Georg Fritzsch zusätzlich das Dirigat für Cavalleria Rusticana, arbeit verbindet sie auch außerhalb des Zu ihren in letzter Zeit enstandenen zu seiner Kieler Tätigkeit Chefdirigent Pagliacci, Schwanensee, sowie Die STAATSTHEATERS mit den Regisseuren Inszenierungen gehören Semele in des Tiroler Symphonieorchesters Frau ohne Schatten. 2019/20 war Yura Keith Warner und Tobias Kratzer, mit Shanghai, Walküre in Bordeaux sowie Innsbruck sowie des Tiroler Landes- Yang 1. Kapellmeisterin sowie Stell- denen sie an zahlreichen internationa- Tosca für das Grimeborn Festival. theaters Innsbruck. Ab der Spielzeit vertreterin des Generalmusikdirektors len Häusern eng zusammen arbeitete. Zukünftige Arbeiten umfassen Eugen 2020/21 ist er Generalmusikdirektor am am Theater Aachen. Seit der Spielzeit Neben dem Vorspiel zu Ariadne auf Onegin für die Opera Holland Park, La STAATSTHEATER, zudem ist er Pro 2020/21 ist sie 2. Kapellmeisterin und Naxos wird sie am STAATSTHEATER Bohème in Bielefeld, Edmea für das fessor für Dirigieren an der Hochschule Assistentin des Generalmusikdirektors auch Mozarts Die Gärtnerin aus Liebe Wexford Festival und der Fring Ring für Musik und Theater in München. am STAATSTHEATER. inszenieren. Cycle für das Grimeborn Festival. 26 27
TILO STEFFENS Bühne JULIA MÜER Kostüme STEFAN WOINKE Licht FLORIAN KÖFLER Dramaturgie Seit 1997 ist Tilo Steffens als freischaf- Julia Müer studierte Bühnen- und In den frühen 1990er Jahren hat Stefan Nach seinem Studium an der Universität fender Bühnen- und Kostümbildner für Kostümbild an der Hochschule für Bil- Woinke als Abendaushilfe bei der für Musik und Darstellende Kunst Wien Musiktheater, Schauspiel, Tanz sowie dende Künste Dresden und schloss ihr Beleuchtungsabteilung erste Erfahrun- war er als Opernsolist international Kinder- und Jugendtheater tätig und Studium 2007 als Meisterschülerin ab. gen am STAATSTHEATER gemacht. tätig. Engagements führten ihn an das lebt in Karlsruhe. Er schuf die Bühnen- Im selben Jahr war sie Preisträgerin Nach dem Abschluss seines Elektro- Theater Regensburg, die Händelfest- bilder für die Uraufführung von Rolf des Europäischen Opernregie-Preises technikstudiums an der damaligen spiele in Halle und die Oper Köln, in Riehms Sirenen an der Oper Frankfurt und 2008 Finalistin des Ring Award in Technischen Hochschule (heute KIT) Konzerten war er im Herkulessaal in und arbeitete unter anderem an den Graz. Seit 2009 arbeitet sie regelmä- war er ein Jahr lang als Beleuchter München, im Wiener Musikverein so- Theatern in Freiburg, Kiel, Osnabrück, ßig als Bühnen- und Kostümbildnerin in der INSEL tätig, bevor er Beleuch- wie im Gulbenkian Lissabon zu hören. Dessau und Konstanz. Mit Katharina mit Keith Warner, Katharina Thoma, tungsmeister wurde. Seit 2011 ist er Er war Mitglied im Jungen Ensemble Wagner brachte er bei den Bayreuther Nicola Raab und Ute M. Engelhardt Leiter der Beleuchtungsabteilung des Theater an der Wien, wo er als gern Festspielen Die Meistersinger von zusammen. Bisherige Arbeiten waren des STAATSTHEATERS. Hier war er gesehener Gast immer wieder zurück Nürnberg, am Theater Bremen Rienzi an der Oper Frankfurt, der Semperoper einer der ersten Ausbilder für Ver- kehrte. Prägende Künstlerpersönlich und am Teatro Pérez Galdós auf Gran Dresden, der Deutschen Oper Berlin, anstaltungstechnik und Mitglied im keiten aus dieser Zeit waren René Canaria Tannhäuser auf die Bühne. der Königlichen Oper Kopenhagen, der IHK Prüfungsausschuss. Am STAATS- Jacobs, Michael Boder und Lawrence Eine enge Zusammenarbeit verbindet Ungarischen Staatsoper Budapest, THEATER sowie bei Gastspielen im Foster, sowie Tatjana Gürbaca, Lotte ihn mit Keith Warner, für dessen Insze- der Folkoperan Stockholm, der Oper In- und Ausland hat er an zahlreichen de Beer, Calixto Bieito und Valentin nierungen er fantasiereiche Bühnen- Malmö, der Dallas Opera und am Gärtner- Produktionen der Sparten BALLETT, Schwarz. Mit der Spielzeit 2020/21 bilder kreierte, darunter Nabucco an platztheater München sowie bei den SCHAUSPIEL und OPER mitgewirkt u. a. verlegt er seinen Schwerpunkt hinter der Deutschen Oper Berlin und Parsifal Opernfestspielen in Glyndebourne und für Tobias Kratzers Inszenierung von die Bühne – als Operndramaturg des am STAATSTHEATER. Savonlinna zu sehen. Der Zwerg an der Deutschen Oper Berlin. STAATSTHEATERS. 28 29
von links: Nutthaporn Thammathi, Merlin Wagner, Renatus Meszar, Christina Niessen
KLAUS COFALKA-ADAMI a. G.Haushofmeister MERLIN WAGNER Ein Offizier/Der Knirps
Seit 1980 steht Klaus Cofalka-Adami auf der Bühne. Seine Enga- Der Tenor studierte in Würzburg und Karlsruhe und debütierte
gements führten ihn nach Mannheim, Tübingen, Dortmund und 2019/20 als Hermann und Schlémil in Hoffmanns Erzählungen am
Heidelberg. 2011 wechselte er als Ensemblemitglied ans STAATS- STAATSTHEATER. Ab der Spielzeit 2020/21 gehört er zum Ensemble
THEATER, wo er auch nach seinem Ruhestand als gern gesehener und ist hier als St. Brioche in der Lustigen Witwe
Gast immer wieder zurückkehrt. und Knirps in Das Wundertheater zu erleben.
GUNNAR SCHMIDT Haushofmeister MATTHIAS WOHLBRECHT Ein Tanzmeister
Nach seiner Schauspielausbildung in Hamburg führte seine Schau- Der Tenor studierte in Würzburg und Mailand und wurde nach
spielkarriere über Wilhelmshaven, Reutlingen, Münster und Festengagements in Rostock, Darmstadt und Mannheim 2004
Tübingen ans STAATSTHEATER, dessen Ensemble er seit 2002 an- Ensemblemitglied des STAATSTHEATERS. Neben Mime und Loge
gehört. Hier stand er in den letzten Jahren in Mein Jahr ohne Udo im Ring des Nibelungen sang er hier auch u. a. die Knusperhexe
Jürgens, Stolpersteine Staatstheater und Terror auf der Bühne. in Hänsel und Gretel und Max im Freischütz.
Ks. ARMIN KOLARCZYK Ein Musiklehrer/Juan Castrado ÄNEAS HUMM Ein Perückenmacher
Der in Trento aufgewachsene Bariton sang am Theater Bremen, Der Schweizer Bariton schloss 2019 sein Gesangsstudium an der
bevor er nach Karlsruhe kam. Hier gestaltet er große Mozart- und Juilliard School New York ab. 2019/20 war Äneas Humm Ensemble
Wagner-Partien, Doctor Atomic, Orest, Wagnerdämon in Wahn- mitglied des Nationaltheaters Weimar, hier sang er Partien wie
fried, sowie Simon Boccanegra und Danilo in Die lustige Witwe. Guglielmo in Così fan tutte oder Harlekin in Ariadne auf Naxos. Ab
2015 wurde ihm der Kammersänger-Titel verliehen. 2020/21 ist er im Ensemble des STAATSTHEATERS.
Ks. TOMOHIRO TAKADA Ein Musiklehrer/Juan Castrado UĞUR ATASOY Ein Perückenmacher
Der japanische Bariton war von 2007 bis 2020 fest an der Oper Kiel, Der Bariton studierte Gesang an der Haliç University in Istanbul.
wo er die großen Rollen seines Fachs sang. Er ist Kammersänger 2019 gewann er den 1. Preis beim 19. Siemens-Gesangswettbe-
der Landeshauptstadt Kiel und gastierte u. a. an der Staatsoper werb Istanbul und ist seit der Spielzeit 2019/20 Mitglied des Opern-
Stuttgart, an der Komischen Oper Berlin und häufig in Tokio. studios am STAATSTHEATER, wo er bereits als Mandarin in
Ab 2020/21 ist er Ensemblemitglied des STAATSTHEATERS. Turandot und Douphol in La Traviata zu hören war.
LUISE VON GARNIER Der Komponist NATHANAEL TAVERNIER Ein Lakai
Die Berliner Mezzosopranistin kam nach ihrem Studium in Berlin Der Bassist studierte in Genf und war Preisträger des ADAMI
und Karlsruhe über das Studio 2018 fest ins Ensemble des STAATS Classique. Zu seinen Partien zählen u. a. Osmin in Entführung aus dem
THEATERS. Hier ist sie 2020/21 als Valencienne in Die lustige Serail, und Frère Laurent in Roméo et Juliette. Gastspiele führten ihn
Witwe und Komponist im Vorspiel zu Ariadne auf Naxos auf der nach Amsterdam, Genf und an die Pariser Opéra-Comique. Seit 2020/21
Bühne zu erleben. ist er am STAATSTHEATER und singt hier Komtur in Don Giovanni.
NUTTHAPORN THAMMATHI Der Tenor/Pedro Capacho YANG XU Ein Lakai
Der 1988 in Thailand geborene Tenor erhielt seine Gesangsaus Der chinesische Bassbariton kam über sein Studium in Karlsruhe
bildung am College of Music der Mahidol University in Thailand. 2013 ins Opernstudio und 2016 ins Ensemble des STAATSTHEATERS,
Als Ensemblemitglied des STAATSTHEATERS debütierte er in der wo er Partien wie Fasolt im neuen Rheingold und Somnus in Semele
Titelpartie von Gounods Faust und war hier auch als Alfredo in sang. 2019 brillierte er als Elviro in Max Emanuel Cencics Serse.
La Traviata und Don Ottavio in Don Giovanni zu erleben. 2019/20 kamen Wagner in Faust und Timur in Turandot hinzu.
32 33HYE JUNG LEE Zerbinetta RENATUS MESZAR Benito Repollo
Die koreanische Koloratursopranistin gehörte von 2015 bis 2020 Der Kirchenmusiker kam 2012 über die Opernhäuser Braunschweig,
zum Ensemble des Theater Kiel, wo sie u.a. als Gilda in Rigoletto Weimar und Bonn ans STAATSTHEATER. Hier sang er die Wotane
und in der Titelpartie von Lucia di Lammermoor Erfolge feierte. im neuen Ring, die er auch in Minden und in China verkörperte. Neben
Seit 2021 gehört sie zum Ensemble des STAATSTHEATERS, wo sie seinen Wagner- und Verdi-Partien sang er Groves in Dr. Atomic,
bereits als Lauretta in Gianni Schicchi debütierte. Eichmann in Wallenberg und Levi in Wahnfried.
SOPHIA THEODORIDES Zerbinetta ILKIN ALPAY Theresa
Die deutsche Koloratursopranistin ging nach ihrem Studium in Die türkische Sopranistin kam 2016 ins Opernstudio des STAATS-
Düsseldorf 2016 ans Landestheater Innsbruck und wechselte mit THEATERS und war hier u. a. als Ännchen im Freischütz und als
Beginn der Spielzeit 2019/20 ans STAATSTHEATER. Hier singt sie Papagena in Die Zauberflöte zu sehen. Ihre vielfältigen Rollen
Olympia in Hoffmanns Erzählungen, Ännchen im Freischütz sowie porträts in Karlsruhe wurden 2020 mit einer Nominierung als Beste
Zerbinetta im Vorspiel zu Ariadne auf Naxos. Nachwuchskünstlerin im Magazin Opernwelt ausgezeichnet.
JENNIFER FEINSTEIN Primadonna ALEXANDRA KADURINA Juana Castrada
Die Amerikanerin studierte u. a. an der Yale University und kam Die Kiever Mezzosopranistin kam 2017 vom Moskauer Bolshoi-Theater,
nach Gastspielen mit Partien wie Adalgisa in Norma und Santuzza in wo sie Dorabella in Floris Vissers Così fan tutte sang, ins Ensemble
Cavalleria rusticana 2018 fest ins Ensemble des STAATSTHEATERS. des STAATSTHEATERS. Hier gestaltete sie u. a. Octavian, Sesto,
Hier wurde sie u.a. als Seymour in Anna Bolena, Sara in Roberto Cherubino, Muse/Niklaus und die Titelheldin in Debussys Pélleas und
Devereux und Giulietta/Stella in Hoffmanns Erzählungen gefeiert. Melisande. Gastspiele führten sie nach Genf, Berlin, Paris, Madrid.
Ks. KLAUS SCHNEIDER Chanfalla ROBERT BESTA a. G. Ein Fourier
Der passionierte Liedsänger debütierte unter Hans Neuenfels an Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspiel
der Pariser Oper und ist seit 1990 Mitglied des STAATSTHEATERS. kunst „Ernst Busch“ in Berlin war er 2005 bis 2014 festes Mitglied
Hier gestaltete er ein breites Repertoire. Zuletzt war und ist er als des Schauspielensembles am STAATSTHEATER KARLSRUHE. Als
Mozarts Titus, Aufidio in Lucio Silla, Erster Geharnischter in der freischaffender Schauspieler kehrt er als Fourier in Das Wunder-
Zauberflöte und Siegfried in den Lustigen Nibelungen zu hören. theater ans Staatstheater zurück.
CHRISTINA NIESSEN Chirinos MANUEL GAUBATZ a. G. Tänzer
Die Sopranistin und Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und Der Tänzer und Schauspieler hat an der Hochschule für Musik und
Stipendien begann ihre Karriere an der Deutschen Oper am Rhein darstellende Kunst Frankfurt seinen Bachelor in Ballett und Con-
und ist seit 2006/07 Ensemblemitglied des STAATSTHEATERS. In temporary Dance absolviert und davor eine Schauspielschule in
der Spielzeit 2020/21 wird sie an ihrem Stammhaus als Chirinos Freiburg besucht. Seitdem arbeitet er freiberuflich als Tänzer und
in Das Wundertheater debütieren. Schauspieler in Opern, TV und Kinoproduktionen.
Ks. KONSTANTIN GORNY Der Gobernadór
Mit seinem Debüt bei den Bregenzer Festspielen 1993 startete der
russische Bass eine Weltkarriere, die ihn u.a. an die Wiener Staats-
oper, nach Tokio, Sydney und Paris führte. Seit 1997 ist er Mitglied
des STAATSTHEATERS, seit 2006 Kammersänger. Hier brillierte er
zuletzt als Hagen in Götterdämmerung und Hoffmann-Bösewichter.
34 35BILDNACHWEISE IMPRESSUM
UMSCHLAG Arno Kohlem HERAUSGEBER
PORTRÄTS Felix Grünschloß STAATSTHEATER KARLSRUHE
Gerardo Garciacano
Nils Schwarz GENERALINTENDANT
Lucas Semm Peter Spuhler
TEXTNACHWEISE GESCHÄFTSFÜHRENDER DIREKTOR
Zum Konzept Originalbeitrag von Anja Johannes Graf-Hauber
Kühnhold und Julia Burbach.
KÜNSTLERISCHE BETRIEBS
Alle anderen Texte sind Original DIREKTORIN
beiträge von Florian Köfler für dieses Uta-Christine Deppermann
Programmheft.
OPERNDIREKTORIN
Sollten wir Rechteinhaber übersehen Nicole Braunger
haben, bitten wir um Nachricht.
CHEFDRAMATURGIN
Sonja Walter
REDAKTION
Florian Köfler
KONZEPT
BADISCHES STAATSTHEATER DOUBLE STANDARDS Berlin
KARLSRUHE
Spielzeit 2020/21 GESTALTUNG
Programmheft Nr. 602 Caroline Kleeberger
Stand 23.6.21
DRUCK
www.staatstheater.karlsruhe.de medialogik GmbH, Karlsruhe
Hye Jung LeeMUSIK IST EINE HEILIGE KUNST ZU VERSAMMELN ALLE ARTEN VON MUT
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