Art Dinner 2019 mit Auktion - September 2019 | WECC am Westhafen
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Art Dinner 2019 mit Auktion
20. September 2019 | WECC am Westhafen
VERA GÄDE-BUTZLAFF, VORSITZENDE DES VORSTANDES,
UND KLAUS SIEGERS, VORSITZENDER DES STIFTUNGSRATES,
WÜRDEN SICH FREUEN, SIE ZUM
Art Dinner 2019
der Bürgerstiftung Berlin
IM WECC AM WESTHAFEN
AM FREITAG, DEM 20. SEPTEMBER 2019, UM 18:30 UHR
BEGRÜSSEN ZU DÜRFEN.
Mit dem Erlös des Abends erweitert die Bürgerstiftung Berlin ihr Engagement in Berlin.
Mehr als 10.000 Kinder werden jedes Jahr beim Heranwachsen und Spielen begleitet und
mit Physik verzaubert. Sie erforschen als Umwelt-Detektive die Natur, arbeiten handwerk-
lich in der Civitas Werkstatt, bilden Freundschaften und entdecken die Lust am Lesen. Die
älteren Berliner*innen erfreuen sich an unseren LeseBesuchen.
Dunkler Anzug
U.A.w.g. bis zum 6. September 2019
Fax +49 30 83 22 81 14, mail@buergerstiftung-berlin.de
www.ArtDinner.berlin
2| |3
Grußwort
des Schirmherren Dr. Wolfgang Thierse,
für den Auktionskatalog zum Art Dinner 2019 der Bürgerstiftung Berlin
Sehr geehrte Damen und Herren,
das gute Zusammenleben kann der Staat nicht alleine schaffen. Wir Mit dem Art Dinner bringt die Bürgerstiftung Berlin wieder Menschen
brauchen Menschen, die sich engagieren. Diese Grundidee der Bür- zusammen, die sich engagieren möchten. Die Schirmherrschaft über
gerstiftungen wird seit nunmehr 20 Jahren von der Bürgerstiftung diese wunderbare Veranstaltung habe ich in diesem Jubiläumsjahr
Berlin gelebt. sehr gerne übernommen.
Sie bringt Menschen zusammen, die sich für die Stadt Berlin einset- Mein Dank gilt den Spenderinnen und Spendern der Kunst und der
zen. Gemeinsam entwickeln sie hochwertige Projekte, um Kinder Gelegenheiten für die Auktion.
und Jugendliche in den sozialen Brennpunkten Berlins zu unterstüt-
zen, aus eigener Kraft eine lebenswerte Zukunft zu gestalten. Seit der
Gründung 1999 bin ich Schirmherr der Bürgerstiftung Berlin und Mit freundlichen Grüßen
konnte ihre Entwicklung zu einer professionellen Organisation, die
zivilgesellschaftliche Entwicklungen fordert und fördert, miterleben.
Die Langfristigkeit, die Verbindlichkeit und die Wirksamkeit ihrer Dr. h.c. Wolfgang Thierse
Projekte halte ich für besonders schätzens- und unterstützenswert. Bundestagspräsident a. D.
4| |5
Grußwort
des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Michael Müller,
für den Auktionskatalog zum „Art Dinner 2019“ der Bürgerstiftung Berlin
Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,
liebe Förderinnen und Förderer der Bürgerstiftung Berlin,
gemeinsam einen schönen Abend verbringen und gleichzeitig etwas können uns über ein schönes Jubiläum freuen: Seit nunmehr 20
Gutes tun: Dafür steht das „Art Dinner“, das die Bürgerstiftung Berlin Jahren trägt die Bürgerstiftung Berlin mit ihrem beeindruckenden
in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Lempertz ausrichtet. und nachhaltigen Engagement viel zu einem gelingenden Zusam-
menleben bei. Deshalb hoffe ich auf besonders erfolgreiche Auktio-
Auch in diesem Jahr kommen dabei Kunstschaffende, Mäzene, nen mit vielen Bieterinnen und Bietern – ganz im Sinne der Projekte
Kunstliebhaberinnen und –liebhaber und Interessierte zusammen. der Bürgerstiftung Berlin.
Der Auktionskatalog, den Sie in den Händen halten, stellt Ihnen die
herausragenden Werke sowie die besonderen Erlebnisgutscheine Mein besonderer Dank gilt all denjenigen, die diese Veranstaltung
vor, die Sie – dank des Engagements der großzügigen Spenderinnen mit ihrem Einsatz möglich machen. Allen Gästen wünsche ich viel Er-
und Spender – ersteigern können. Und das für einen guten Zweck: folg beim Mitbieten, inspirierende Begegnungen und einen glanz-
Die Erlöse des Abends kommen den wichtigen Projekten der Bür- vollen Abend beim „Art Dinner 2019“!
© Lena Giovanazzi gerstiftung Berlin zugute.
Das „Art Dinner“ ist ein echtes Highlight im Berliner Veranstaltungs- Michael Müller
kalender – und in diesem Jahr sogar ein ganz besonderes: Denn wir Regierender Bürgermeister von Berlin
6| |7
„Es gilt, die Menschen in dieser Stadt
davon zu überzeugen, dass das Geld,
das sie der Bürgerstiftung stiften, für
die Zukunft Berlins gewinnbringend
angelegt ist.“
Richard von Weizsäcker (1920-2015)
Ehem. Bundespräsident, Bürgermeister Berlins und
Kuratoriumsmitglied der Bürgerstiftung Berlin
Mit einem Dutzend verschiedener Projekte (siehe Kasten) und ausgerichtet werden können, ist es auch möglich, diese zu Die Finanzierung der Stiftung basiert noch immer haupt- der gesellschaftlich relevante Themen mit Zukunftsperspektive
500 Ehrenamtlichen unterstützt die Bürgerstiftung Berlin Kin- Konzepten weiter zu entwickeln, die auch neuere wissen- sächlich auf Spenden und Fördergeldern, die unmittelbar praktisch und effizient angegangen werden können.
der, Jugendliche, junge Eltern und seit diesem Jahr auch ältere schaftlich basierte Ansätze in bestehende Strukturen imple- den Projekten zufließen – deshalb muss der Schwung eines Durch Ihre Spende oder Zustiftung unterstützen Sie den Aus-
Menschen in Seniorenheimen. Die Projekte werden alle selber mentieren können. Art-Dinners zum 20-jährigen Jubiläum auch genutzt werden, bau und werden Teil unseres zivilgesellschaftlichen Engage-
entwickelt und in intensiver Zusammenarbeit mit Schulen, Die Güte der Projektarbeit hat sich vor allem in der Schul- und um nochmals dafür zu werben, dass der Aufbau des Stif- ments für Berlin.
Heimen, Gesundheitsämtern umgesetzt. Daraus entstehen Kitalandschaft herumgesprochen – inzwischen profitieren über tungskapitals z.B. durch die Einrichtung von Themen- oder
engmaschige Unterstützungsnetzwerke, die für ein zuverlässig 10.000 Kinder in 140 Schulen und Kitas von unserem Engage- Familienfonds in Zukunft noch stärker in den Fokus gerückt Die Projekte der Bürgerstiftung Berlin:
funktionierendes System effizienter und unbürokratischer Hilfe ment – und die Nachfrage übersteigt in allen Projekten unsere wird. Wir würden uns freuen, mit interessierten Neu-Stiftern Civitas-Werkstatt, Hausaufgabenbetreuung, Interaktives
stehen. Da die Perspektive aller Projekte immer auf Langfristig- derzeitigen Kapazitäten. Deswegen sammeln wir beim dies- unsere Expertise, die wir durch unsere langjähre Erfahrung in Bilderbuchkino, Kleebergs Kräutergärten, LeseBesuch,
keit angelegt ist, gelingt es, auf den Erfahrungen Vieler aufzu- jährigen Art-Dinner Spenden für alle 12 Projekte, insbesondere der Projektentwicklung gewonnen haben, zu teilen und sind LeseLust, Schulbibliotheken, Spielen Lernen, Tomatenparade,
bauen und prekäre Situationen (z.B. Schulleiter-Wechsel) gut auch für die Aufstockung unserer personellen Kapazitäten, überzeugt, dass durch diese kooperative und ressourcenbün- Umwelt-Detektive, Verantwortung-Integration-
abzufedern. Da so die Projekte stetig genau an den Bedarfen um neue Projektstandorte einrichten und betreuen zu können. delnde Zusammenarbeit eine solide Basis entstehen kann, auf Freundschaft, Zauberhafte Physik
8| | 911
Begrüßung
der Vorstandsvorsitzenden der Bürgerstiftung Berlin, Vera Gäde-Butzlaff
Liebe Freundinnen und Freunde der Bürgerstiftung Berlin,
verehrte Kunstfreunde,
mit dem Art Dinner begehen wir 2019 einen ganz besonderen Fahne geschrieben hat. So begeistern die wunderbaren Ehrenamtli-
Abend und feiern damit nicht nur die Kunst, sondern auch das chen jährlich mehr als 10.000 Kinder für innovative und liebevolle
20-jährige Jubiläum der Bürgerstiftung Berlin. Zum runden Geburts- Bildungsprojekte. Zauberhafte Physik, Umweltschutz hautnah in der
tag haben Künstler und Sammler mit ihren großzügigen Spenden Natur erleben, Spielen Lernen und Bilderbücher auf der Leinwand
eine vielfältige und hochkarätige Auktion zusammengestellt. So zum Leben erwecken – mit unseren Projekten flankieren wir die wert-
werden bedeutende Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Zeich- volle Arbeit von Erziehern und Lehrern. Der gesamte Erlös aus der
nung und Fotografie live im Saal angeboten. Ein besonderer Dank Auktion des Art Dinners geht an die außergewöhnlichen Projekte
gilt den Mitgliedern unseres Kunstkreises, die die Spender für die der Bürgerstiftung Berlin, mit denen Kindern der Spaß am Lernen
Bürgerstiftung Berlin und ihre Mission begeistert haben. Wir freuen vermittelt wird. Bildung ist für jedes Kind die Basis für eine chancen-
uns, dass unser Stiftungsratsmitglied Dr. Kilian Jay von Seldeneck, reiche Zukunft. Legen Sie mit uns den Grundstein dafür und bieten
Kunsthaus Lempertz, auch in diesem Jahr die Auktion leiten wird. Sie großzügig mit!
Aber nicht nur erlesene Kunst kommt an diesem besonderen Abend Wir danken Ihnen von Herzen!
unter den Hammer: Exklusive Events können im Laufe des Abendes-
sens in einer „silent auction“ per Höchstgebot ersteigert werden. Wir Herzlich, Ihre
hoffen sehr, dass Ihnen unsere diesjährige Auswahl Freude machen
wird! Kunst erweitert den Horizont, fordert Umbruch und bedeutet
Freiheit. Werte, die sich das Team der Bürgerstiftung Berlin auf ihre Vera Gäde-Butzlaff
10 | | 11
Einstimmung
des Stiftungsratsmitgliedes der Bürgerstiftung Berlin, Kilian Jay von Seldeneck
„Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist nur, wie man ein
Künstler bleibt, wenn man größer wird.“
Dieses berühmt gewordene Zitat von Pablo Picasso unterstreicht Wir wünschen Ihnen ein inspirierendes Katalogstudium und er-
die Bedeutung der Kinder für die Gesellschaft – auch im Bereich der folgreiche Gebote bei der Auktion. Übrigens liegen die Startgebote
Kunst. So konnten wir auch in diesem Jahr starke Künstler*innen da- zumeist deutlich niedriger als die regulären Preise. Wenn Sie am
für gewinnen, ein Kunstwerk für das Art Dinner zu spenden. Denn die 20. September 2019 verhindert sein sollten, können Sie Ihre Gebote
Bürgerstiftung Berlin hilft den Kindern dieser Stadt unbürokratisch gern auch schriftlich abgeben. Dafür finden Sie ein Gebotsformular
und schnell auf vielen Ebenen. Deshalb verdient sie Respekt und in diesem Katalog.
Unterstützung. In diesem Jahr ist ein Katalog entstanden, zu dem
ich der Bürgerstiftung Berlin von Herzen gratuliere und der Ihnen als Der Bürgerstiftung mit Vera Gäde-Butzlaff, Steffen Schröder und al-
Leser hoffentlich Freude bereitet. len Mitstreiter*innen wünsche ich weiterhin viel Tatkraft und Erfolg.
Bieten Sie bei der Auktion ruhig kräftig mit, über einen Zuschlag
können Sie sich nämlich doppelt freuen: Einerseits über ein Kunst-
werk und andererseits über die Gewissheit, einen ganz persönlichen
Beitrag zu einem wichtigen Integrations- und Hilfsprojekt Berlins Kilian Jay von Seldeneck
geleistet zu haben. Kunsthaus Lempertz, Berlin
12 | | 13
Partner & Sponsoren Auktionsrichtlinien
Veranstaltungspartner: Sponsoren:
Die Auktion erfolgt live im Saal.
Für die stille Auktion können Sie bis zum Ende des Abendessens schriftliche Gebote abgeben.
Der Bieter mit dem höchsten schriftlichen Gebot erhält den Zuschlag.
1
Medienpartner: Vorgebote können Sie über die Website www.ArtDinner.berlin abgegeben.
2
Alle Zuschlagpreise der Auktion sind Bruttopreise. Dem Käufer entstehen keine weiteren Kosten.
3
Der Kauf eines Werkes oder einer Gelegenheit ist ein wirtschaftlicher Geschäftsbetrieb.
Logistikpartner: Sie erhalten für den Kauf keine Spendenquittung.
4
Die Kunstwerke können im Kunsthaus Lempertz (Poststraße 22, 10178 Berlin) nach Überweisung
abgeholt werden. Gerne sind wir Ihnen behilflich.
Anmerkung: * Künstler*In ist mit 20 % vom Hammerpreis beteiligt, maximal in Höhe des halben Galeriepreises
14 | | 15
Rebecca Raue*
„Understanding the Concept of Love“
Acryl, Bleistift, Buntstift und Kohle auf Papier
2019, 17 x 27 cm, gerahmt
Startgebot: 300 €
Rebecca Raue, Berlinerin mit einem beeindru-
ckenden internationalen Ausstellungstrack für
ihre jungen Jahre, lebt und arbeitet in Berlin.
Mit ihren raumgreifenden Arbeiten genauso
Auktion wie mit den filigranen Werken leitet sie un-
verfroren und direkt den Blick auf Missstände,
Ungerechtigkeit und Brutalität, die bei der
Verteilung der knappen Ressourcen dieser
Welt entstehen. Die Künstlerin stellt Fragen zu
Heimat, Freiheit, Flucht und Tod. Sie sucht die
1 Auseinandersetzung mit den Betrachtern, will
auf ihre sehr dichte Art unsere Augen öffnen
und Aufmerksamkeit für die vielleicht wich-
tigsten Themen unserer Zeit schaffen. Raue
war Meisterschülerin bei Rebecca Horn an der
Universität der Künste und ist in vielen bedeu-
tenden Sammlungen vertreten.
| 17
© Angelika Platen Zwischen den beiden Künstlern besteht Der 1954 in Dresden-Loschwitz geborene
ein enges Band und großes gegensei- Künstler arbeitet - seit seinem Studium
tiges Verständnis, das die Fotografin bei Prof. Gerhard Kettner (Dresden) –
Angelika Platen mit ihrer Arbeit in den vor allem zum Kontext multimedialer
Fokus rückt. Seit über 50 Jahren por- Ausdrucksmöglichkeiten. Die gegensei-
traitiert sie mit ihrer Analog-Kamera tige Beeinflussung von akustischen und
ihre bildnerisch tätigen Zeitgenossen. visuellen Reizen und deren Ausdruck in
Weit mehr als 500 Persönlichkeiten körperlicher Bewegung ist ein charakte-
hat sie bisher vor dem Objektiv ge- ristisches Moment seines umfangreichen
habt. Mit ihren Schwarz-Weiß-Portraits Werks. Die Energie und Synergie ist das
liefert die Fotokünstlerin nicht nur ein Movens, das Gegensätze sichtbar macht,
Zeitzeugnis der wichtigsten internati- versöhnt und gleichzeitig trennt. Seine fi-
onalen Nachkriegs-Künstler, sondern gürlichen Arbeiten auf Papier, Leinwand
gleichzeitig einen intimen Einblick und in Bronze, wie auch die multimedia-
in deren Wesensart. So trifft sie etwa len Performances sind Lebensspannung
1971 in Düsseldorf auf den Maler pur! Helge Leiberg lebt und arbeitet in
und Fotografen Sigmar Polke, dessen Berlin und im Oderbruch. Sein Werk ist
entwaffnende Direktheit sie in spiele- in zahlreichen internationalen Samm-
rischen Momentaufnahmen einfängt. lungen und Museen und auf Biennalen
vertreten und preisgekrönt.
2 3
Angelika Platen Helge Leiberg*
„Höhere Wesen befehlen“ „Turteln“
Silbergelatine/Barytpapier, signiert, datiert und beschriftet Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm 2016, 50 x 70 cm
Startgebot: 1.000 € Startgebot: 2.500 €
18 | | 19Jorinde Voigt Gábor Török
„20 Views/ Lovers under Willow Trees “ „Erwartung“
Gefärbtes Velin- und Ingrespapier, Bleistift, Tinte Bronze
auf Aquarellpapier 2013, 30 x 10 x 13 cm ; Auflage 9
2011, 36 x 26 cm
Startgebot: 2.500 €
Startgebot: 2.500 €
Die in Berlin lebende Künstlerin Jorinde Voigt ist schon längst
ein Weltstar von der Spree. Sie untersucht Wirklichkeit und Wahr-
nehmung, indem sie diese auf analytische Weise in Bezug auf Den 1952 in Budapest geborenen Künstler Gábor Török faszinieren
Raum, Zeit, Geschwindigkeit und Form konstruiert. Sie ist bekannt Fragen des Raums. Sein bewegtes Leben ist von Grenzüberschrei-
dafür, Phänomene wie Melodien oder Literatur in eine bildliche tungen geprägt, seien es Länder, Disziplinen oder Kunstsparten.
und ästhetische Dimension zu übersetzen. Ihre Impulse über- Seit Jahrzehnten belegen zahlreiche Ausstellungen im In- und Aus-
trägt sie mit feinen Bleistiftlinien auf ihre Bilder. Ausgehend von land sein künstlerisches Werk, das sich vielfach auch im öffentlichen
ihren Zeichnungen hat sie einen innovativen und experimen- Bereich und namhaften Sammlungen befindet.
tierfreudigen Umgang mit Techniken und Materialien. Seit 2014
ist Voigt Professorin für Malerei und Grafik an der Akademie der Der Künstler formt seine plastischen Objekte ausgehend von zuvor
Bildenden Künste in München. Voigts Arbeiten sind in vielen in- gewählten Titeln, die wichtiger Bestandteil des Werkes sind. Aus
ternationalen Sammlungen vertreten: Das MoMA in New York, linearen Grundkörpern entwickelt er fließende Bewegungen, die
das Centre Georges Pompidou in Paris, die Sammlung Staatliche Dynamik und Harmonie in zeitloser Eleganz verbinden.
Museen zu Berlin – Kupferstichkabinett und das Kunsthaus Zü-
rich stellen ihre Werke aus. Ganz zu schweigen von den vielen Die spannungsreiche Ästhetik eines menschlichen Körpers als Aus-
privaten Sammlungen im In- und Ausland, die mit Werken von druck des Lebens bildet das Grundmotiv der Skulptur „Erwartung“.
Jorinde Voigt renommieren.
4 5
20 | | 21Volker März* Marion Eichmann*
© Roman März
„Scheinesser“ „Blumen Juni III“
gebrannter Ton, bemalt, vergoldet Papier, Ölpastell, Buntstift, Leinen (gerahmt)
25 x 25 x 10 cm 2019, 40 x 30 x 1,5, cm
Startgebot: 1.800 € Startgebot: 900 €
Die Kunst von Volker März lässt sich nicht kategorisieren,
er selbst nennt sie einen „großen Salat“. Sei es als Bild-
hauer, Regisseur theatralischer Performances, Bühnen- Marion Eichmann findet ihre Motive in ihrer unmittelbaren Umge-
bildner oder Maler – Volker März, der zwischen 1977 und bung. Ob auf Reisen, auf der Straße oder im Atelier: Alles Sichtbare
1983 Malerei an der Hochschule der Künste in Berlin hat das Potential, Inspiration für ihr nächstes Werk zu sein. Experi-
studierte, verarbeitet in seinen Werken die deutsche mentierfreudig, ergebnisoffen und mit beeindruckender Präzision
Vergangenheit und spielt dabei mit ironischen Tabubrü- widmet sich die Berliner Künstlerin immer wieder neuen Objekten,
chen, die sich als politische und gesellschaftliche Provo- Orten oder situativen Arrangements und fängt diese unverfälscht,
kationen verstehen. 1957 als Kind der Nachkriegszeit in aber in ihrem ganz eigenen Stil in ausdrucksstarken Zeichnungen,
ein Deutschland des Schweigens hineingeboren, hin- Collagen und Installationen ein.
terfragt er immer wieder die Darstellung der deutschen
Geschichte durch Schule und Medien. Ton lässt sich als Marion Eichmann (*1974 in Essen) lebt und arbeitet in Berlin.
einen seiner beliebtesten Werkstoffe ausmachen, aus Nachdem sie ihr Diplom an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee
dem er kleinere und überdimensional große Skulpturen erworben hatte, schloss sie ihr Studium dort 2003 als Meisterschüle-
formt. Neben wilden Fantasiegestalten stehen hier etwa rin ab. Ihre mehrfach preisgekrönten und durch international agie-
Künstler wie Franz Kafka und Hannah Arendt Pate. Letz- rende Galerien vertretenen Arbeiten wurden bereits in zahlreichen
tere haben den heute 62-Jährigen gelehrt, die Welt aus Einzelausstellungen in Kunstvereinen und Museen präsentiert.
einem anderen Blickwinkel zu betrachten. www.marioneichmann.com
6 7
22 | | 23Heinz & Heide Dürr Nikolai Makarov*
© Sigmar Polke
Einladung zum 5 Uhr-Champagner ins „Sitzende mit weißem Tuch“
Chipperfield-Haus mit Führung durch die Acryl auf Leinwand
private Kunstsammlung (Contemporary Art). 2018, 80 x 60 cm
Max. 15 Personen
Startgebot: 7.000 €
Startgebot: 300 €
Der Unternehmer und Manager Heinz Dürr wurde nach der Wende Wie entsteht Stille und wie kann man sie auf Leinwand ban-
von Alt-Bundeskanzler Helmut Kohl nach Berlin berufen – er führte nen? Der in Berlin lebende russische Maler Nikolai Makarov
damals die Reichsbahn und die Bundesbahn erfolgreich zusammen. hat im Laufe jahrelanger intensiver Studien zu Abläufen ge-
Von 1996-1997 baute das Ehepaar mit dem Architekten David funden, die ihm helfen, Stimmungen meisterhaft einzufan-
Chipperfield ein Haus in Berlin-Dahlem. gen. Zunächst beobachtet er genau: Gebäude, Akte, aber
auch intime Räume oder Landschaften. Nach einer Unter-
Heinz und Heide Dürr gründeten 1998 die gleichnamige Stiftung. malung, mit der er die Bildkomposition festlegt, trägt er mit
Sie fördert: Wissenschaft und Forschung, Kultur, Literatur, Theater einer Spritzpistole im Airbrush-Verfahren wasserverdünnte
und Pädagogik. Die Stiftung unterstützt auch die Umsetzung und Acrylfarbe in mehreren Schichten auf. Mit abschließend
die bundesweite Verbreitung des aus England stammenden „Early eingewaschenen Pigmenten entsteht der für seine Arbei-
Exellence-Konzepts“, das die frühkindliche Entwicklung auf der Ba- ten typische Schleier, der die dargestellten Figuren und
sis einer intensiven Zusammenarbeit zwischen Kita und Elternhaus Gegenstände zu verhüllen und zu umschweben scheint;
fördert. seine Arbeiten sind u.a. in seinem „Museum der Stille“ in
Berlin zu sehen.
8
GALERIE FRIEDMANN-HAHN
9
24 | | 25Titus Schade
© Uwe Walter, Berlin
© Uwe Walter, Berlin
„Modellhaus Typ:
Modernes Fachwerkhaus mit Betonunterbau“
In seinen Arbeiten untersucht er die Natur des Bildes und des courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin
Bildraums. In Szenerien, die Bühnenbilder suggerieren, ent- Acryl und Tusche auf Papier
faltet Schade Orte, die sowohl Modelle als auch theatralische 2018, 40 x 30 cm
Situationen zu sein scheinen. Er stellt sich ein breites Spekt-
rum sehr unterschiedlicher Architekturen und Requisiten vor, Startgebot: 3.000 €
die den Betrachter einladen, seine Leinwände zu betrachten,
um ein privates Universum zu erkunden.
Im vergangenen Jahr hatte er seine erste museale Einzelaus-
stellung im Museum der bildenden Künste in Leipzig. Seine
kommenden Einzelausstellungen werden in der Galerie
EIGEN + ART in Leipzig, die am 2. November eröffnet wird, und
ab dem 22. November in der Galerie der Stadt Backnang zu
sehen sein. Im Januar 2020 wird er mit zwei weiteren zeitge-
nössischen Maler*innen aus Leipzig im Museum de Fundatie
in Zwolle an einer Gruppenausstellung teilnehmen.
10
26 | | 27Marcel Buehlers Faszination mit Dante Holger Bär
Alighieris Göttlicher Komödie begann
2008, mit dem Start der Arbeit an seiner „Sanssouci (Tempel)“
ersten Collagen-Serie Die Reise (2008– 2013, Acryl auf Leinwand, kaschiert auf Multiplex
gerahmt (Schattenfuge nussbraun)
2015, 360 Collagen). Damals bekam er
16 x 20 cm (Motivmaß, 19 x 23,8 cm (Rahmenmaß)
durch glücklichen Zufall ein Hörspiel des
Courtesy Galerie Deschler, Berlin
WDR aus den 1980er-Jahren in die Hände,
in dem Dantes Reise durch das Jenseits Startgebot: 500 €
mit den Mitteln der Neuen Musik vertont
war – es lief als Loop wochenlang. Buehler Der Maler Holger Bär hat die Umsetzung
„verknallte“ sich in Dante und wollte in der seiner Bildideen an Maschinen delegiert:
Zukunft mit ihm eine gemeinsame Reise Er setzt Computer ein, um aus Bildern Pro-
antreten: Eine Commedia-Illustration mit grammcodes zu erzeugen, die wiederum
jeweils einer Collage für jeden einzelnen Gemälde auf Leinwand erschaffen. „Ich will
ihrer 100 Canti. der faulste Künstler der Kunstgeschichte
werden“, formulierte Bär überspitzt, als er
Die 15 Siebdrucke der Dante-Serie sind Ende der 80er Jahre seine erste Malma-
in den Jahren 2016 bis 2018 entstanden schine entwickelte, um seine Bilder künftig
und das Ergebnis einer Reihe von Buehlers von Maschinen malen zu lassen. Indem die
Voruntersuchungen, um in Dantes zeitlose künstlerische Idee zu einer Art Bauanleitung
11 12
Themen einzudringen und zu verstehen, wird, lässt Holger Bär wie ein Musiker, eine
Marcel Buehler* welche Schichten hinter dem Offensichtli- Partitur für seine Gemälde entstehen. Wird
chen liegen, welche Fragestellungen noch diese zur Aufführung gebracht, entsteht das entgegen, dabei ist die mechanische Re-
„Die Dante-Serie“ (15 Siebdrucke zu Dantes Göttlicher Komödie) heute faszinieren und zeitlos aktuell sind. Bild. Nach wie vor steht die automatisierte produktion von Kunst so alt wie die ent-
2016–2018, Siebdruck auf Bütten, Ed. 16/20 (in Plexiglashauben gerahmt)
Bildproduktion der Originalität des Künst- scheidende Medienrevolution der Frühen
29,6 x 42,0 cm (Einzelblatt), 91,2 x 128,4 x 2,2 cm (Gesamtinstallation)
lers und seiner persönlichen Handschrift Neuzeit.
Startgebot: 7.500 €
28 | | 29Pavel Feinstein* Olaf Nicolai
„Weiße Pfirsiche mit Trauben und
Orange“ „KOMBINATION, 2008-33“
Öl auf Leinwand (courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin)
2002, 65 x 120 cm Farbige Papiere, Flechtarbeit
2008, 24 x 24 cm
Startgebot: 5.000 €
Startgebot: 2.500 €
Olaf Nicolai studierte Literatur- und Sprachwissen-
schaft. Gegenwärtig lebt und arbeitet er in Berlin.
Seine künstlerischen Arbeiten und Projekte wur-
den in zahlreichen internationalen Einzelausstel-
lungen gezeigt. Olaf Nicolai entwickelt eine große
Spanne von interdisziplinären Projekten, die die
elementaren Erfahrungen von Raum und Körper-
13 lichkeit herausfordern. Nicolais Arbeiten unter-
suchen das Sozialverhalten und wie es von phy-
Der 1960 in Moskau geborene Maler Pavel Feinstein seine Darstellungen vor einem schwarzen, fast diffusen sikalischen und historischen Aspekten in/von
studierte u.a. an der Puschkin Schule in Duschanbe Hintergrund auf. Seine Arbeiten waren bereits in zahl- besonderen Räumen beeinflusst wird. Immer wie-
und der Berliner Hochschule der Künste. Beeinflusst reichen Ausstellungen zu sehen. Darunter Einzelausstel- der stellt Nicolai mit unterschiedlichen Medien
vom Russischen Realismus und der Malerei Cézannes, lungen im Jüdischen Museum Berlin und im Osthaus die gewohnten Betrachtungsweisen der Alltags-
ist Pavel Feinstein, der im ehemaligen Berliner Atelier Museum Hagen. Die ZEIT nannte ihn „einen neuen Alt- welt in Frage. Theorien aus Natur- und Geisteswis-
von George Grosz arbeitet, ein Meister der klassischen meister, der schwindelerregende Bildwelten erschafft, senschaften übersetzt er ästhetisch-künstlerisch
Maltechnik im Bereich der Figuration. Dabei baut er die von Schuld und Sühne, Fluch und Erlösung handeln“. und lässt sie im neuen Kontext erfahrbar werden.
14
30 | | 31Sandra Vasquez de la Horra Nina Stoelting
„El Spiritu de las Flore“ „Mauer I“
2009, 39 x 26 cm 2019, 84 x 119 cm
Wachs, Bleistift auf Papier, signiert Graphit auf Musselin, gerahmt
Startgebot: 1.200 € Startgebot: 2.000 €
Die Künstlern Sandra Vasquez de la Horra wurde 1967 in Chile ge- Das Thema Struktur zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk der
boren und kam 1995 nach einem Studium der visuellen Kommu- 1966 geborenen Künstlerin. Nach sehr umfassender akademischer
nikation an der Universität für Grafikdesign in Viña Del Mar nach Ausbildung und Promotion setzt Nina Stoelting ihren Schwerpunkt
Deutschland, um ihr Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf heute in der Malerei. Natur und Geschichte bilden die gedankliche
zu beenden. Heute lebt und arbeitet die Chilenin in Berlin und ist Grundlage ihrer meist in großen Zyklen ausgeführten Arbeiten, die
für ihre in wachsgetauchten Bleistiftzeichnungen bekannt. Mit ihren bei zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland sehr erfolgreich
Werken rückt sie die Geschichte ihres Heimatlandes Chile, Religi- vorgestellt und mehrfach mit Preisen ausgezeichnet wurden.
on, Sexualität, Mythen, soziale Wirklichkeiten, Volkskultur und Tod
in den Fokus. Die Protagonisten ihrer Bilder sind meist fantastische In der Werkreihe X Quadratmeter Berlin bedient sich die Künstlerin
Kreaturen, verfolgt von physischem und seelischem Kummer. Sie der seltenen Technik der Frottage, bei der sie Oberflächenstrukturen
überzieht die Banalität des Alltäglichen hier mutig mit schwarzem mit Graphit auf einen aufgelegten Stoff durchreibt. So entstehen
Humor, der in der visuellen Tradition der Popkultur verwurzelt ist. „Abbilder“ von historisch, politisch oder sozial bedeutenden, identi-
Die Antipoesie des chilenischen Dichters Nicanor Parra steht der tätsstiftenden Orten der Hauptstadt, hier die Arbeit Mauer I. Sowohl
Künstlerin Pate für ihr Konzept. Wie bei El Espiritu de las Flores ist die kompositorische Wahl des Bildausschnittes als auch die Technik
der Bildtitel oftmals in großen Buchstaben auf der Zeichnung selbst dienen als künstlerisches Stilmittel. Die Leichtigkeit des Musselin-
zu lesen. Stoffes mit dem subtilen Glanz des aufgeriebenen Graphits steht in
sehr sinnlichem Kontrast zu den massigen „Originalen“.
15 16
32 | | 33Norbert Bisky Mediapaket
„Aufsteiger“ Mediapaket, bestehend aus:
handkoloriert Ditone-Print auf Papier, gerahmt Tagesspiegel „HAUPTSTADTEREIGNIS“ (350.000 Leser)
2019, 39,8 x 29,7 cm (47,2 x 37,1 x 3,2 cm) „Newsletter CHECKPOINT“ (100.000 Abonnenten)
Ed. 30 + 15 AP „Newsletter LEUTE“ (160.000 Abonnenten)
Startgebot: 3.000 € Startgebot: 2.500 €
Norbert Bisky (*1970, Leipzig) zählt heute zu den wichtigsten
zeitgenössischen deutschen Malern und Vertretern der ak-
tuellen figurativen Malerei. Er war Meisterschüler von Georg Mit dem exklusiven „HAUPTSTADTEREIGNIS“
Baselitz an der Universität der Künste in Berlin. Neben der Teil- auf einer halben Seite im Tagesspiegel ste-
nahme an Gruppen- und Einzelausstellungen auf der ganzen chen Sie aus den zahlreichen Veranstaltungen
Welt, lehrte er an der Genfer Kunstakademie HEAD und an der und Kongressen, die sich täglich in und um
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Berlin ereignen, heraus! Berichten Sie über
Ihr Event, stellen Sie heraus welche Persön-
Das handbearbeitete Exemplar „Aufsteiger“ von Bisky ist ein lichkeiten dabei waren und fangen Sie deren
Ditone-Print einer limitierten Edition und wurde im Original in Stimmen und Meinungen ein.
Öl auf Papier gemalt. Zu sehen ist ein nackter Körper, der kon-
trär zum Titel, rücklings hinab fällt. Das Motiv von fallenden und Die Umsetzung erfolgt durch unsere Verlags-
aufsteigenden Figuren, die sich vom Raum gelöst durch dyna- redaktion und Art Direktion und wird crossme-
mische, explosive Bildwelten bewegen, ist kennzeichnend für dial durch zwei weitere Ankündigungsanzei-
Biskys Werk. Die Kompositionen verweisen auf einen Zustand gen in den Newslettern „CHECKPOINT“ und
von Instabilität und Haltlosigkeit, Bewegung und Zerstörung. „LEUTE“ ergänzt.
17 18
34 | | 35Mercedes-Benz Berlin engagiert sich als Part- Der Freilichtmaler Ben Kamili ist ein wahrer
ner der Bürgerstiftung Berlin und spendet für Naturliebhaber. Immer wieder begibt sich der
die Auktion des Art Dinners einen smart EQ 1969 in Mazedonien geborene Künstler auf
fortwo - 100% elektrisch. 100% urban. Reisen, um lebendige Abbilder von unter-
Intelligenz und viel Spaß: Das ist Elektromo- schiedlichen Landschaftsszenerien zu schaffen
bilität mit dem neuen smart EQ fortwo. Mit und die überwältigende Eleganz der Natur
allen Vorteilen, die einen smart so einzigartig auf die Leinwand zu bannen. So wohnt der
und sicher machen, mit modernsten Connec- Entscheidung für ein Motiv immer ein strate-
ted-Car-Technologien und vollem Zugriff auf gischer Arbeitsprozess bei: Der Transport un-
unsere innovativen Services – und natürlich zähliger Farbkanister und das Positionieren
mit dem Extra-Fahrspaß, den nur ein Elektro- der Staffelei gehen mit dem Malen unter frei-
auto bietet. em Himmel einher. Reliefartig entledigen sich
Der smart EQ fortwo macht den Einstieg in die Leinwände ihrer Zweidimensionalität, fast
die Elektromobilität so attraktiv wie noch nie. scheinen die dicken Farbschichten ein Eigen-
Denn er verbindet die Agilität des smart mit leben zu führen. Seine expressiven Komposi-
lokal emissionsfreiem Fahren – die ideale tionen beruhen auf einem tiefen Zeichenver-
Kombination für urbane Mobilität. Mit 160 ständnis. Schon zu Schulzeiten wurden seine
Newtonmeter Drehmoment, die direkt beim Zeichnungen und Aquarelle ausgestellt. Nach
Start zur Verfügung stehen, beschleunigt der seiner Übersiedlung in die deutsche Haupt-
60 kW starke Stromer ausgesprochen agil. stadt studierte er ab 1996 Werkstoffwissen-
Eine Batterieladung genügt, um Berlin und schaften an der Technischen Universität Berlin.
19 Brandenburg zu erkunden. Der smart EQ Außerdem studierte er von 1998 bis 2004 Freie 20 Ben Kamili
smart EQ fortwo fortwo kann an der Haushaltssteckdose oder Malerei an der Berliner Universität der Künste
einer Wallbox aufgeladen werden. bei Prof. Klaus Fußmann. „Për ty“
Stromverbrauch kombiniert: 20,8 – 14,5 kWh/100 km Öl auf Nessel
CO2-Emissionen kombiniert: 0 g/km 2019, Ø 65 cm
Startgebot: 15.000 € Startgebot: 6.500 €
36 | | 37Josef Fischnaller* Miguel Rothschild*
„Ranuncoli“ 160.040,50 Karat
Alu Dibond / Acryl 2016, 70 x 100 x 67 cm, Ed. 5
2016, 120 x 90 cm
Startgebot: 10.000 €
Startgebot: 5.000 €
Der argentinische Künstler Miguel Rothschild
begann sein Kunststudium zunächst an der
Hochschule in Buenos Aires und beendete es
als Meisterschüler von Rebecca Horn an der
Universität der Künste in Berlin. Danach ver-
lagerte er seinen Lebens- und Schaffensmit-
Der in Berlin lebende österreichische Fotograf Josef Fischnaller telpunkt in die deutsche Hauptstadt und gilt
hat in seinen Portraits und Stillleben einen eigenen Stil fo- heute als international anerkannter Künstler.
tografischer „Lichtmalerei“ entwickelt. Seine Adaptionen be- Große Museen auf der ganzen Welt beher-
rühmter Renaissance Gemälde und Flämischer Stillleben sind bergen seine Werke. Mit seiner Kunst, die
in ihrem Aufbau ebenso meisterlich wie humorvoll. Sie zeigen vor allem auf Fotografien, Videos und Zeich-
die visionäre Planung und verführerische Theatralik seiner nungen gründet, verknüpft er Triviales mit
opulenten und spielerischen Inszenierungen. Seine Arrange- dem Erhabenen, Popkultur mit traditioneller
ments beruhen auf der Gegenseitigkeit moderner Absurdität Ikonographie. Durch diesen Clash provoziert
und der Allgegenwart kunsthistorischer Hinweise. Die aufwen- er gesellschaftskritische Standpunkte, die nie-
digen, handgefertigten Kostüme aus Materialen, die er aus ih- mals ohne eine gewisse Ironie daherkommen. auseinander oder parodierte das Klischee 22
rem ursprünglichen Kontext löst, bilden dabei einen Subtext, So setzt er sich mit der umfangreichen Werk- des leidenden Künstlers mit der Bilder-
der mit feiner Ironie das Bildgedächtnis hinterfragt. serie „Paradies“ etwa mit der Leere hinter den geschichte „Killer Tränen“, die aus einem
Versprechen der Werbe- und Produktästhetik 73-seitigen Daumenkino besteht.
GALERIE FRIEDMANN-HAHN 21
38 | | 39Brigitte Waldach* Rupprecht Geiger
„Wo sind wir, wenn wir denken?“ „Schwarzer Kreis auf blau / schwarzem Kreis
Gouache, Pigmentstift auf Bütten mit leuchtblau auf ultramarin“
2018, 76 x 50 cm Serigrafie auf Karton
1968, 55,5 x 50 cm, Ed. 75 (WVZ 112-1)
Startgebot: 2.000 €
Startgebot: 1.500 €
Die 1966 in Berlin geborene Künstlerin Brigitte Waldach studierte Die Karriere des Malers und Grafikers Rupprecht Geiger,
Germanistik, dann Bildende Kunst an der Hochschule der Küns- der 1908 in München geboren wurde und dort auch
te Berlin bei Georg Baselitz, dessen Meisterschülerin sie wurde. 2009 verstarb, begann zunächst als Architekt nach einem
So sind literarische, philosophische und politische Texte oft der Architekturstudium zwischen 1926 und 1935 an der
Ausgangspunkt ihrer Zeichnungen, aus denen dann Zyklen ent- Kunstgewerbeschule in München. Die Malerei erlernte
stehen. Die zusammenstehenden oft einander überlagernden er autodidaktisch und widmete sich ihr erst 1962 aus-
Sprachwolken verdichten sich zu einer komplexen Struktur, deren schließlich. 1948 stellt er sein erstes abstraktes Bild im
Bestandteile durch Farben unterschiedlichen Quellen zuzuord- Pariser „Salon des Réalistes Nouvelles“ aus und ebnete
nen sind. Das Widerspiel zwischen Erkennen und Nichterkennen, kurz danach mit der Mitgründung der Gruppe „ZEN 49“
Verstehen und Verschlossen-bleiben ist die konzeptionelle Basis der abstrakten Kunst im Nachkriegsdeutschland wieder
der Künstlerin, der es um die Schaffung eines geistigen Raums einen Weg. Er selbst zählt zu den Hauptvertretern der
geht, in dem der Betrachter seine eigenen Assoziationen entwi- sogenannten Farbfeldmalerei. Geiger wandte sich damit
ckelt und Schlussfolgerungen zieht. Die Arbeit „Wo sind wir, wenn von der gegenständlichen Malerei ab, löste mit seinen
wir denken?“ folgt diesem Gestaltungsprinzip: Eine Frau steht in Bildern die Farbe von der Form und betrachtete ihre
einer Textkonstruktion. Ihr Blick geht in eine noch unbeschriebe- Energie als autonomen Wert. 1965 folgt er dem Ruf als
ne Zukunft. Raum bekommt sie durch Texte, die die Geschichte Professor für Malerei an die Staatliche Kunstakademie 24
aus unterschiedlichen Perspektiven beschreiben. Düsseldorf, an der er bis 1976 lehrte.
23
40 | | 41Martina Steckholzer Hermann Parzinger
„This it to reveal“ Private Führung und Notturno Konzert
Pigment auf Baumwolle, signiert 8. November 2019
2009, 130 x 160 cm Max. 10 Personen
Startgebot: 3.500 € Startgebot: 500 €
Die Künstlerin Martina Steckholzer wurde 1974 in Sterzing im Erleben Sie die James-Simon-Galerie bei ei-
Südtirol geboren. Zum Studium ging sie an die Akademie der nem exklusiven Rundgang mit dem Präsiden-
Bildenden Künste in Wien, wo sie heute lebt und arbeitet. Der ten der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Prof.
Ausgangspunkt ihres Schaffensprozesses sind ganz persönliche Dr. Hermann Parzinger, und genießen Sie im
Videoaufnahmen von Kunstausstellungen, Kunstmessen und Anschluss ein besonderes Konzerterlebnis.
Sammlungen, aus denen die Künstlerin einzelne Frequenzen
filtert, die sie in abstrakte Malerei transportiert. So entstehen Die Konzertreihe ›Notturno‹ empfängt musik-
Gemälde, die schattenhafte Fragmente zeigen, reflektiertes Licht, begeisterte Nachtschwärmer in Berliner Räu-
Spiegelungen, angedeutete Kunstwerke sowie räumliche Situati- men der Kunst und des Wissens. Um 22 Uhr
on. Dabei nutzt Steckholzer die gesamte Klaviatur der Malerei vom finden jeweils rund einstündige Konzerte mit
geometrisch abstrakten bis hin zum figurativen Konzept mit tech- »Nachtmusiken« für unterschiedlichste Beset- 26
nischer Versiertheit und rückt Werke der zeitgenössischen Kunst zungen statt. Im Dialog von Klang, Raum und
so in einen neuen Kontext. Spuren im Raum, Lichteinfälle, akkurat Exponat eröffnen die »Notturni« ganz neue Fa-
eingesetzte Farben und erlebte Formen werden von der Künstlerin cetten der Kunstrezeption und bringen Musik
schnell und unmittelbar auf die Leinwand gebracht, so dass das dorthin, wo zu später Stunde sonst nur Stille
vollendete Werk wie eine flüchtige Erinnerung daherkommt. Der und Dämmerlicht die schönsten Zeugnisse
Betrachter wird hier eingeladen, einen frischen Blick auf Altbe- des menschlichen Kulturschaffens umhüllen.
25 kanntes zu werfen.
42 | | 43Thomas Albrecht Michael von Hassel
Privatführung durch das Berliner Schloss „Quiescence II“
Max. 25 Personen Fine Art Print kaschiert, Diamantweißglas
Termin nach Absprache In Schattenfuge gerahmt, signiert
(frühestens nach Eröffnung) 2017, 180 x 120 cm
Startgebot: 500 € Startgebot: 6.500 €
Thomas Albrecht steht mit seinem Architekturbüro Hilmer Sattler
Albrecht für eine Stadtsanierung, die den historischen Kern und
seine ästhetischen Traditionen achtet. Mit diesem Anspruch hat
der Architekt bereits seit 2009 den Wiederaufbau des Berliner Der Fotograf Michael von Hassel ist 1978 in
Schlosses nach den Plänen von Franco Stella zu verantworten. Bayern geboren und lebt und arbeitet heute
Der Architekt stellt sich jetzt für eine Gruppe als Schlossführer zur zwischen Berlin und München. Er kann auf
Verfügung. Albrecht bietet den Teilnehmern einen umfassenden zahlreiche Ausstellungen in der ganzen Welt
Einblick in die Hintergründe des Schlosswiederaufbaus. Von der zurückblicken. Außerdem zählt er zum jüngs-
Rekonstruktion der historischen Bauelemente über die Entste- ten Mitglied des exklusiven Kreises der Meis- 28
hung der Fassade entschlüsselt er die Geheimnisse hochmoder- terfotografen. Als selbst erklärter Autodidakt sind seine wie gemalt wirkenden Bilder,
ner Bautechniken, die das Berliner Schloss, dessen Grundstein im setzt er auf modernste Fototechnik, um seine und doch liefern sie immer tiefe Einblicke
Jahre 1442 gelegt wurde, wieder zum Glanz der historischen Mitte großformatigen Arbeiten zu erschaffen. Seine in die moderne Gesellschaft. Erstaunliche
machen sollen. Motive findet er in Landschaften, Städtean- Kontraste, mit Tiefenschärfe herausgeholte
sichten und Industrieanlagen, die er durch Details und die intensive Farbigkeit ent-
Auf Wunsch kann der Höchstbietende das Schloss für einen seine Linse auf so direkte und gewaltige Wei- laden sich in einem Hyperrealismus, mit
Empfang seiner Gäste nutzen. se in Szene setzt, dass sie mitten ins limbische dem von Hassel die Realität nicht nur do-
System des Betrachters treffen. Menschenleer kumentiert, sondern auch deutet.
27
44 | | 45Dieter Krieg Matthias Koeppel
Ohne Titel „Am Potsdamer Platz“
Radierung Radierung
1997, 103 x 255 cm 1995, 23,8 x 29,5 cm, 39,5 x 53,5 cm (gerahmt)
Ed..5, Ex. e.a. signiert
Startgebot: 3.500 € Startgebot: 500 €
Der Künstler Matthias Koeppel, 1937 in Ham-
burg geboren, ist längst mit seiner Wahlhei-
mat Berlin verbunden wie kaum ein anderer
29
zeitgenössischer Künstler. Zu Beginn seiner
Karriere, die er als Meisterschüler der UdK
begann, widmete sich Koeppel der abstrakten
Formsprache, um sich Ende der 60er Jahre der
Es gibt neun großformatige Radierungen von Dieter naturgemäß seitenverkehrt. Und was lesen wir also, gegenständlichen Malerei zuzuwenden.
Krieg – alle aus dem Jahr 1997, die größte von ihnen wenn wir den Kopf verdrehen: „Fuß,“ sicherlich, aber
hat das Format 100 x 346 cm – deren Druckträger auch möglicherweise „Ruf“, und wenn man es ganz Heute ist er für seine großformatigen Stadt-,
Plexiglas ist. Hier gelangen ihm einfache, malerische, genau wissen will, dann lässt man sich kein X für ein Landschafts- und Figurengemälde bekannt,
30
eindringliche Bildlösungen, die die Kraft des geschrie- U vormachen und genießt den neuen unverrückbaren die immer auch ein gesellschaftskritisches
benen Wortes nutzen. Auf den Druckträger richtig her- Zugang zur Stille und Kraft der Kunst, die Dieter Kriegs Zeitzeugnis sind, das mit einem ironischen Mitgründung der „Schule der Neuen Präch-
um geschrieben, erscheint es in dem gedruckten Abbild größte Leistung war, deutlich an diesem einen Beispiel. Subtext zum Ausdruck kommt. Neben Aus- tigkeit“, ist Koeppel außerdem als Dichter
stellungen in namenhaften deutschen Muse- bekannt und veröffentlichte bereits 1973
en, einer Professur für Bildende Kunst an der erste Gedichte in sogenanntem „Starck-
TU Berlin im Fachbereich Architektur und der deutsch“.
46 | | 47Das internationale Auktionshaus in Ihrer Nähe.
Stille Auktion
Günther Förg
Ohne Titel, 1998
Acryl auf Karton.
101 x 66 cm.
Ergebnis: € 310.000
T +49.30.2787608-0 berlin@lempertz.com www.lempertz.com |9Askania Die „Diesen Kuss der ganzen Welt“-Ausstellung zur
Beethovensammlung der Staatsbibliothek zu Berlin
„Tegel TEG-653, -654, -655“ 2020 steht ganz im Zeichen des 250. Geburtstags des
Gehäuse: Edelstahl poliert, Saphirglas deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven. An-
Band: Hochwertiges Lederband
lässlich des Jubiläums öffnet die Staatsbibliothek zu
Startgebot: 500 € Berlin die Archive der weltweit umfangreichsten Samm-
lung von Beethoven-Autographen. Heute sind etwa
eigenhändige Notenmanuskripte von so prominenten
Werken wie den Klavierkonzerten Nr. 1 bis 3 und 5, der
5. („Schicksalssymphonie“) und der 9. Symphonie mit
der „Ode an die Freude“ in Berlin versammelt. Darüber
hinaus werden hier viele Seiten aus Werk-Skizzen des
31
Komponisten verwahrt, die den Entstehungsprozess der
Der Name ASKANIA steht für eine der traditionsreichsten Kompositionen greifbar machen. Nicht zuletzt ergän-
deutschen Industriemarken, deren Wurzeln bis in das Jahr zen die so genannten Konversationshefte die Berliner
1871 zurückreichen. Berühmt wurde das Unternehmen Sammlung: 137 Hefte, dokumentieren „Gespräche“, die
einst vor allem durch die Produktion hochmoderner Präzi- der zuletzt taube Komponist mit seinen Besuchern unter
sionsgeräte für Marine, Observatorien, Forschung und Expe- Zuhilfenahme von Papier und Bleistift führte. Die Aus-
32
ditionen. Neben dem ASKANIA-Atelier am Kurfürstendamm stellung wird von der Beauftragten des Bundes für Kul-
ist das Unternehmen in Berlin weiterhin in den Hackeschen tur und Medien unterstützt und mit einer vom Beetho-
Höfen präsent. Seit 2007 begrüßt ASKANIA dort jährlich zehn- ven-Haus und der Bundeskunsthalle Bonn geplanten
tausende Besucher aus aller Welt. In der zweiten Etage befindet Ausstellung korrespondieren. Barbara Schneider-Kempf
sich die hauseigene Uhrenmanufaktur. Edle Uhren gibt es zudem
auch im Luxusuhren Onlineshop von ASKANIA zu kaufen. 11. März bis 6. Juni 2020, Staatsbibliothek zu Berlin Führung durch die Beethovensammlung
Termin nach Vereinbarung
#diesenkussderganzenwelt #bthvn2020
Max. 10 Personen
Startgebot: 500 €
50 | | 51© Oliver Schratz, Blendeneffekte.de Der Berliner Fernsehturm ist mit 368 Me- Dr. Florian Langenscheidt
tern das höchste Bauwerk Deutschlands.
Seit der Eröffnung im Jahr 1959 besuch- Privater Abend
ten ihn über 60 Millionen Menschen. Er Termin nach Vereinbarung
Personenzahl unbegrenzt
befindet sich im historischen Stadtkern
Berlins, ist denkmalgeschützt und prägt Startgebot: 1.000 €
durch seine schiere Größe und markante
Statur das Stadtbild der Hauptstadt.
Zwei Hochgeschwindigkeitsaufzüge brin-
gen die Gäste mit sechs Metern pro
Sekunde auf die Aussichtsetage. In 203
Metern Höhe bietet sich ein beeindru- Was ist Glück, und ist es überhaupt ein erreichbares Ziel? Seit
ckender 360-Grad-Panoramablick und seinem Studium der Philosophie beschäftigt er sich auf viel-
Berlins höchste Bar, die Bar 203, lädt fältigste Weise forschend, lehrend, schreibend, lesend und
zum Verweilen ein. Weitere vier Meter beobachtend mit unser aller Lebensziel.
über der Aussichtsetage befindet sich
das Dreh-Restaurant Sphere, das Berlins Mit dem Bestseller „Langenscheidts Handbuch zum Glück“
höchste „kulinarische Stadtrundfahrt“ er- teilte er seine Erkenntnisse darüber, was er zu dem Thema er-
möglicht und Sie zu einem Wochenend- forscht und erlebt hat. Jetzt bietet Dr. Florian Langenscheidt
frühstück für zwei Erwachsene und zwei eine exklusive Anleitung zum Glücklichsein und besucht Sie
33 Kinder einlädt. und Ihre Gäste für eine private Lesung an einem Herbstabend.
Darüber hinaus wird er mit Ihnen über das Glück und dessen
Berliner Fernsehturm Fallstricke diskutieren und auch individuelle Fragen beant-
worten. Also gehen Sie mit Dr. Florian Langenscheidt auf eine
Zwei Mal Wochenendfrühstück für zwei Erwachsene
Reise ins Glück!
und zwei Kinder im Dreh-Restaurant Sphere
Startgebot: 200 € 34
52 | | 53Levke Leiß Dr. Eckart von Hirschhausen
„Heldinnen und Königinnen“ Zwei Karten für seine Show „Endlich!“, mit „Handshake“
Buntstift (Polychromos) auf Papier und gemeinsamen Foto
2019, 22 x 38 cm 11.12.2019, 20:00 Uhr, UdK Konzertsaal Hardenbergstraße
Auf Wunsch ist der Termin änderbar, nach Verfügbarkeit und Absprache
Startgebot: 1.000 €
Startgebot: 150 €
Eckart von Hirschhausen, der Doktor der Nation, widmet sich
mit seinem neuen Programm „Endlich!“ dem Thema Zeit.
Die Künstlerin Levke Leiß studierte von 2002 bis 2007 Malerei Was macht die Zeit mit uns, was machen wir mit unserer Zeit?
und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Warum tickt die berühmte biologische Uhr, und wie zieht man
In der Tradition der großen Meister der Dresdner Zeichenschule sie wieder auf? Alle wollen alt werden – aber keiner will alt sein.
wählt Leiß die Buntstiftzeichnung auf Papier als ihr wichtigstes Von Botox bis Hirnjogging, von Anti-Aging-Cremes bis Ernäh-
und stärkstes Ausdrucksmittel. Sie vermag es, das weiße Papier rungswahn – Dr. Eckart von Hirschhausen bürstet die Erfolgsver-
in neue Dimensionen zu transportieren und erzeugt mit spiele- sprechen unserer Zeit humorvoll gegen den Strich und trennt
rischer Leichtigkeit schwebende Räume und verleiht Flächen mit wissenschaftlich fundiert den Unsinn von dem, was das Leben
besonderer Fertigkeit eine samtige Struktur. Das Ergebnis: der tatsächlich lebenswert macht. „Endlich!“ bietet viele unerwarte-
Leißsche Hyperrealismus. Ihre Motive sind meist von banaler te Aha-Erlebnisse, erstaunliche Fakten, eine Prise Zauberei und
Natur. So rückt sie etwa alltägliche Situationen und Dinge mit Musik mit dem genialen Christoph Reuter am Klavier. Nach der
ihren Zeichnungen ins Surreale und verpackt darin auf so subtile Show gibt es für Sie jetzt die Möglichkeit, dem Kabarettisten mit
Weise eine gesellschaftliche Kritik, dass sie sich dem Betrachter medizinischem Abschluss höchstpersönlich zu gratulieren und
oft erst auf den zweiten Blick erschließt. ein gemeinsames Foto als Andenken mit nach Hause zu nehmen.
35 36
54 | | 55Wine & Dine Götz Diergarten
Kicken Berlin
in der Villa der Weberbank
Für 2 Personen „o.T. (Calais)“
Verschiedene Termine möglich C-Print, gerahmt, signiert
2004, 43 x 43 cm (Blattmaß ist 30,3 x 30,3 cm), Ed. 100
Startgebot: 300 €
Startgebot: 300 €
Als Privatbank der Hauptstadt fühlt sich die Weberbank eng mit Götz Diergarten verfolgt in seinem fotografischen Werk einen
Berlin und seinen Menschen verbunden. So berät das Traditi- konzeptuellen Ansatz in der Tradition der Düsseldorfer Schule
onshaus seine Kunden seit 1949 erfolgreich bei der Vermögens- nach Bernd und Hilla Becher. Er untersucht alltägliche, funktio-
verwaltung sowie zu Themen rund um die Immobilienberatung, nale Architektur in Stadt und Land: Fassaden deutscher Städte,
Vermögenssicherung bis hin zu Family Office Services und Stif- Strandhäuser in Frankreich und Belgien, britische Bade-Archi-
tungsbetreuung. Außerdem richtet die Weberbank in ihrer Villa tektur, U-Bahnhöfe europäischer Hauptstädte, die Berliner Böt-
die Dinner-Reihe „Wine & Dine“ mit wechselnden Meisterköchen zow-Brauerei oder auch die im Kommunismus erbaute Plan-
und Sommeliers aus. Sie und eine Begleitung haben die Möglich- stadt Nowa Huta. Bauten, Wandflächen oder architektonische
keit, an einem dieser exklusiven Abende teilzunehmen. Freuen Sie Details bildet Diergarten auf streng sachliche Weise, frontal
sich auf ein kulinarisches Erlebnis der besonderen Art! und bei gleichmäßigem Licht, ab. Formen und Farben, Mate-
rialien und Muster werden, ganz dem Gegenstand verpflichtet,
dokumentiert. Darüber hinaus sind sie im Bild zu abstrakten
Farbräumen und –flächen verdichtet. Sie verdeutlichen den
Einfluß von Konstruktivismus, konkreter Kunst und Farbfeld-
malerei auf Diergartens Bildsprache. Diergartens typologischer
Vergleich der Formen, erweitert um die besondere Dimension
der Farbe, offenbart individuelle Schönheit im Alltäglichen.
37 38
56 | | 57FLEURS DE PARIS wurde 2016 von Viktoria Frister Die chinesische Künstlerin Songwen Sun-von Berg
in Berlin gegründet. Aus ihrer Liebe zur „Stadt des lebt und arbeitet seit 1991 in Berlin. In ihren Tusche-
Lichts“ und ihrer Freude an den schönen Dingen zeichnungen vereint die Künstlerin sowohl ihre
des Lebens entstand der Markenname. Seit Beginn östliche als auch westliche Identität. Schon als Kind
ihrer Arbeit fließt Viktorias Leidenschaft für Floristik entdeckte sie ihre Leidenschaft für Tusche und
und Interior Design in die Entwicklung luxuriöser Zeichnen. Bevor sie sich jedoch ganz der Kunst ver-
Rosen-Arrangements. Jedes Arrangement ist das schrieb, studierte sie in Shanghai Maschinenbau
Ergebnis höchsten Qualitätsanspruchs, vereint mit und bildete mit der technischen Zeichnung ihr 3-
innovativem Design und Liebe zum Detail. Dank in- dimensionales Verständnis aus. Sie folgte ihrer
novativer Prozesse entwickeln wir florale Schmuck- Liebe nach Berlin, wo sie später an der Freien
stücke, die über Jahre einen Platz in den eigenen Universität Berlin und der Universität der Künste
vier Wänden finden. Die Infinity Collection besteht Berlin studierte.
aus echten, konservierten Rosen, die mehrere Jahre
halten und in fünf Größen und in mehr als 25 Far- Danach löste sie sich von dem starren Korsett des
ben erhältlich sind. technischen Zeichnens und entwickelte ihre eigene
künstlerische Sprache, die sie als Prozess der Form-
Fleurs de Paris steht für zeitlose Eleganz, femininen werdung bezeichnet. Seinen Anfang nimmt dieser
Charme und ist Luxus in seiner reinsten Form für mit einem Tuschepunkt auf Papier. Ihre Arbeiten
das gewisse “La Joie de Vivre”. befinden sich im Museum für Asiatische Kunst
39 der Staatlichen Museen zu Berlin, im Auswärtigen 40
Amt Deutschland und in der Hurun Art Foundation Songwen Sun-von Berg*
FLEURS DE PARIS China.
„Apfel“
Coffee Table Collection in der WEDDING EDITION Ivory, Fine Art Print auf Hahnemühle
Größe Luxe 2018, 59,4 x 42 cm, Ed. 10 + 3 AP
35 x 20,5 x 13,5 cm signiert und nummeriert
Startgebot: 200 € Startgebot: 250 €
58 | | 59Sie können auch lesen
