Back to the culture 26 Künstler innen / 4 Räume 16.10 24.10.2021 - AUSSTELLUNGS-FÜHRER - Ville de Fribourg
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to the
culture
26 Künstler·innen / 4 Räume
16.10 — 24.10.2021
— VERNISSAGE +
AUSSTELLUNGS- PERFORMANCES
15.10.21 – 19:00
FÜHRER —
FINISSAGE +
PERFORMANCES
24.10.21 – 16:00
Erhältlich auf Französisch
und Deutsch
Back to the culture #kulturregieculturelle
Nach NO CULTURE NO FUTURE will Back Die Kultur-Regie ist eine neue Mass-
to the culture 26 Künstler·innen der nahme zur Kulturförderung, die von der
Stadt Freiburg mit 34 ausgestellten Stadt Freiburg als Pilotprojekt bis Ende
visuellen Werken ins Licht rücken. Alle 2022 getestet wird. Ihre Aufgabe besteht
haben angesichts der Pandemie von der darin, die vorübergehende Nutzung von
Unterstützung der Stadt Freiburg durch leerstehenden Räumlichkeiten im Stadt-
Sofortmassnahmen für professionelle zentrum durch Kulturprojekte zu erleich-
Künstler·innen und Freischaffende im tern, indem sie als Bindeglied zwischen
Kulturbereich profitiert. Die Ausstellung den Eigentümern und den Trägern von
versteht sich sowohl als Zeugnis einer Kulturprojekten dient. In einer Win-win-
bestimmten Epoche unserer Geschichte Logik ermöglicht die Kultur-Regie
als auch als Schaufenster für die aus den Eigentümern, die Attraktivität ihrer
serordentliche Vielfalt und Kreativität leeren Räumlichkeiten zu steigern, und
der Freiburger Künstler·innen. unterstützt gleichzeitig die Träger von
Kulturprojekten, indem sie einen Raum
zur Verfügung stellt, aber auch indem
sie, je nach Projekt, administrative, tech-
nische, kommunikative und finanzielle
Unterstützung leistet. Die von der Kul-
tur-Regie durchgeführte Aktion zielt also
darauf ab, den Zugang der Bevölkerung
zur Kultur sowie die Dynamik und die Kre-
ativität im Herzen der Stadt zu fördern.
2 3
PROGRAMM AUSSTELLUNG
D Rue de Lausanne 24 VERNISSAGE + PERFORMANCES 16.10 — 24.10.21
15.10.21, 19.00 – 23.00
Öffnungszeiten
19.00 DO : 15.00 – 19.00
Eröffnung der Ausstellung FR : 15.00 – 19.00
O.V.N.I.
C SA : 11.00 – 17.00
Rue de Lausanne 12 A 19.45
SO : 11.00 – 17.00
Thierry Steiert
Stadtammann / Ansprache In den Räumen der
Rue des Chanoines 11 #kulturregieculturelle
B 20.30 – 20.45 Emmanuel Dorand
Espace des Arcades Emmanuel Dorand Theater 3 Aufführungen
B Place des Ormeaux 1
Espace des Arcades, am 16.10
Place des Ormeaux 1 13.30 / 14.00 / 14.30
E Kunstcabine
Espaces des Arcades
Place des Ormeaux 3b
C 21.15 – 21.45
Gael Kyriakidis Musik
O.V.N.I., Rue de Lausanne 12 VERMITTLUNG
D 22.00 – 22.30 Im Rahmen der
Manuela Bachmann- Ausstellung findet im
Bernasconi Tanz Raum an der Rue de
Rue de Lausanne 24 Lausanne 24 eine
ständige Mitmachaktion
FINISSAGE + PERFORMANCES für alle statt. Kommen
24.10.21 Sie und entdecken Sie
RUE DE LAUSANNE 24 die Werke unter einem
anderen Blickwinkel
16.00 – 17.00
und nehmen Sie an der
A Rue des Chanoines 11
Marie Vieli Lesung
Ausstellung teil!
17.00 – 18.00 Ein Projekt von dem
Cédric Blaser Musik Kollektiv Ortie
4 5
Vincent Marbacher
Peinture déplacée 1
Acryl auf Nylongewebe, auf den Rahmen gezogen, 120 x 105 cm, 2020
CHANOINES
11
Es handelt sich um ein Bild, Vincent Marbacher (1965)
lebt und arbeitet in
das ohne Bezug zu einem Freiburg. Er ist diplomier-
bestimmten Kontext konzi- ter Absolvent der École
piert wurde, ein Labor-Exem- cantonale d’art de Lausanne
(ECAL) in den Fächern
plar, nicht von dieser Welt. Kunst und Wissenschaft
Dieses Bild hat anfänglich sowie Grafikdesign.
weder Format noch genaue 1992 belegte er die Künst-
lerresidenz in der Cité
Bestimmung und ist auf einem des Arts in Paris (Atelier
tragbaren Rahmen befestigt, der Stadt Freiburg). 2003
der einen Teil seiner experi- war er Preisträger der
Stiftung Irène Reymond.
mentellen Bedeutung neutrali- Derzeit sind seine Arbeiten
siert. Anschliessend geht im Museum für Kunst
es darum, das Bild wieder und Geschichte (MAHF) in
Freiburg ausgestellt
in die Welt der Werke einzu- (bis zum 12 Dezember).
bringen, die man aufhängt, die
man abhängt, die man wie
ein Fenster auf die Welt der
Bilder umstellt.
7
Léonard Périès
Éclats de verts
Acryl auf Goldpapier, 70 x 100 cm, 2020
CHANOINES Léonard Périès interessiert Léonard Périès (1962) lebt
11
und arbeitet in Freiburg,
sich für das Lebendige, das er seit 2008 im Atelier
nie als vollständig menschlich CREAHM (Kreativ-Atelier
darstellt. Seine Kreaturen sind für behinderte Personen).
immer miteinander verbun-
den, sie verschachteln sich
ineinander, sie verschmelzen,
verschwinden, um besser in
unbestimmten Räumen schwe-
ben zu können. Ihre Blicke
sind oft eindringlich, manch-
mal voller Ratlosigkeit. Wenn
ihre Krallen und ihre Flügel
unschwer Bilder von biblischen
Kämpfen herausbeschwören,
so erinnern die ineinander ver-
schlungenen Kurven an einen
anderen Teil unserer Natur, der
nach Trost und Schutz sucht.
9
Julie Folly
Liquid Roses
Fotografie, Tintenstrahldruck auf Hochglanzpapier, 84 x 60 cm, 2020
CHANOINES
11
Dickflüssig, beunruhigend Julie Folly (1993) ist Künstle-
rin und Fotografin. Mittels
und anziehend zugleich, erfüllt Installation und Fotografie
Liquid Roses einen Wunsch, schafft sie visuelle Welten,
nämlich denjenigen, die Mate- in denen die Grenzen
zwischen Begehren und
rialität der Elemente zu Ekel durchlässig sind. Ihre
durchdringen. Die Flüssigkeiten Arbeiten inspirieren sich
und Materien verwandeln an organischen Materien
und am Körperinneren
sich, kommunizieren und ver- und wollen Empfindungen
einigen sich, um eine neue zwischen Anziehung und
Vorstellungswelt zu schaffen. Abstossung, zwischen
Schönheit und Schwindel
hervorrufen. Sie verwen-
det Flüssigkeiten, Speisen,
Pilzkolonien, Speichel
und spielt mit den Mass-
stäben, wobei sie die
bestehenden Hierarchien
zwischen den Reichen
des Lebendigen umstösst.
11
Laurence Cotting
Tout baigne (III)
Fotografie, 34 x 70 cm, 2020
CHANOINES
11
Als die Geschäfte geschlossen Laurence Cotting (1975)
lebt und arbeitet in
waren, fehlte mir Leinwand. Freiburg. Sie ist diplo-
Ich musste andere Träger für mierte Absolventin der
die Farbe finden. Hier handelt Schule für Gestaltung und
Hochschule für Kunst
es sich um ein vergängliches, des Kantons Wallis (2001).
performatives und häusliches Ob in der Malerei oder
Bild, welches durch das Abflies- als Essgegenstände, ihre
Fragestellungen kreisen
sen des Wassers in ständiger um die mehrdeutigen
Veränderung begriffen ist. Der Beziehungen zwischen
Träger (das Wasser) ist hier Anziehung und Abstossung,
Entzückung und Krank-
nicht mehr bloss Gefäss für die heit, indem sie aus der
Farbe, sondern Antrieb und Energie der Kalorien und
Akteur ihrer Formen, bis beide des Lebendigen schöp-
fen. Sie bevorzugt einen
gleichzeitig verschwinden. sensiblen Ansatz, der
die Verderblichkeit und
die Fruchtbarkeit der
Materien einbezieht und
sich an spielerische und
festliche Oberflächenge-
stalten wagt.
13
Pascal Vonlanthen
Zweitewelle
Tuschefilzstift und Filzstift auf Goldpapier, 50 x 70 cm, 2020
Robert Walser
Tuschefilzstift und Filzstift auf Goldpapier, 70 x 50 cm, 2020
CHANOINES
11
Als autodidaktischer Künstler Pascal Vonlanthen (1957)
lebt und arbeitet in
und Analphabet schöpft er das Freiburg, seit 1998 im
Rohmaterial für seine Arbeit Atelier CREAHM (Kreativ-
aus Zeitungsartikeln, die er sich Atelier für behinderte
Personen). Im Jahr 2015
durch Abschreiben aneignet. hat er eine Ausstellung bei
Die reproduzierten Zeichen ver- Fri Art präsentiert, sowie
formen sich im Zug der Linien, mit dem Designer Jason
Wu an einer Bekleidungs-
wiederholen und erfinden sich, kollektion gearbeitet.
gesellen sich zu bald abstrak-
ten, bald figürlichen Elementen,
um durch Welligkeiten und
Anordnungen grafische und
rhythmische Kompositionen
hervorzubringen, welche
die Originalität seines Werkes
ausmachen.
Indem er sich über die seman-
tische Strenge hinwegsetzt, lädt
Pascal Vonlanthen den Betrach-
ter ein, die Sprache und die
Information mit einem imperti-
nenten Blick wahrzunehme,
und regt ihn zugleich an, eine
spielerische Erfahrung zur Sinn-
suche zu machen.
15
Camille von Deschwanden (KAMI)
Kocoon
Optische Fasern, beschichteter Kupferdraht, Zellulose, Leuchtdioden (LED), 2020
CHANOINES
11
«Der Lichtleiter dient als Faden. Kamis Arbeit inspiriert
sich an der Grösse des
Jeder Leiter ist zu einer Abfolge Kosmos und an der Arbeit
von mehr oder weniger locke- bestimmter Physiker. Die
ren Schlaufen geformt, die Lichtvision während ihrer
Nahtoderfahrung war
durch ein Bindeband zusam- ein auslösendes Element,
mengehalten werden. Die ebenso wie der Kontakt zur
Gesamtheit der Fasern, die mit Gemeinschaft der Gehör-
losen, der ihr ermöglicht
dem Netzteil verbunden sind, hat, die Musik über die
bilden eine vernetzte Oberflä- Vibrationen wahrzuneh-
chengestalt. Zusammengesetzt, men. Sie zweckentfremdet
gerne High-Tech-Mate-
bilden die «Nadelspitzen» rialien, um Neuerungen zu
kontinuierliche Lichtschreib- erreichen. Die technischen
weisen, die durch die Variation Herausforderungen und
der evolutionäre Charakter
der Farben verbunden oder ihrer Projekte münden in
getrennt werden und die der Kooperationen, die ihre
Betrachter je nach seinem Arbeit durch eine Verviel-
fältigung der Perspektiven
Blickwinkel vermischt oder ent- bereichern. Ausgehend von
wirrt.» (Pierre Wider) der vorliegenden Arbeit
möchte sie ein Design-
objekt namens Kalumen
schaffen, das in grossem
Stil verbreitet werden
könnte.
17
Vanessa Safavi
Our misfortunes raise Gold Coins in a Starless Night
Keramik-Serie, variable Dimensionen, 2020
O.V.N.I. Diese emaillierten Keramiken Vanessa Safavi (Lausanne,
1980) ist eine Künstlerin
wurden während der Lock- iranischer, französischer
down-Periode geschaffen. und schweizerischer Her-
Dieser Moment und nicht der kunft. Sie ist diplomierte
Absolventin der École
Inhalt ist der Ursprung des cantonale d’art de Lausanne
Werks, auch wenn diese Serie und der Haute école d’art
sich an der Zerbrechlichkeit et de design. Ihre Arbeit
hinterfragt und erforscht
des Körpers inspiriert. Diese unter Bezugnahme auf die
Keramiken beziehen sich ganz permanente Optimierung
besonders auf anatomische der Technologien und ihrer
kulturellen Auswirkung
Exvotos, die in mehreren Kul- die zeitgenössische Wahr-
turen Fragmente des kranken nehmung des Körpers und
Menschenkörpers darstellen, die Möglichkeiten seiner
skulpturalen Darstellung.
die von den angerufenen Heil- Sie hinterfragt unsere
gottheiten gepflegt werden Beziehung zum Körper, zur
sollen. Diese Exvotos nehmen Krankheit, zur Sexualität
und zur Identität. Aus-
einen privilegierten Platz im gestellt hat sie unter ande-
Heilungsprozess ein. rem in: Fondation Ricard
(Paris), Fri Art, Kunsthaus
Glarus, Kunsthalle Basel,
Kunstverein Grafschaft,
Centre Culturel Suisse, CRAC
Alsace, Glasgow Sculpture
Studios sowie Castello di
Rivoli (Turin).
19Margaux Huber
Du
Collage, 32 x 50 cm, 2020
O.V.N.I. Ihre transdisziplinäre Praxis, Margaux Huber (1996) lebt
in Freiburg und Bern.
die Performance, Installation Sie studiert visuelle Künste
und Text umfasst, hinterfragt an der Hochschule der
in erster Linie die Geschlechter- Künste Bern, nachdem sie
2019 ein Einführungsjahr
rollen im Inneren der Räume. in Kunst und Design an der
Mit dem Willen, eine feminis- Schule für Gestaltung in
tische und queere Haltung Biel (B:B) absolviert hat.
Sie verfügt über ein Zerti-
in ihrem Arbeitsprozess ein- fikat als Polydesignerin 3D
zunehmen, verwendet sie des Centre d’enseignement
bestehende Materialien, um professionnel de Vevey.
Sie ist Co-Kuratorin des
über eine narrative Sprache Kunstraums WallStreet
neue Bilder und neue Erzählun- (Freiburg), gehört dem
gen über die zeitgenössische Musik- und Performance-
Duo Fougères Indigo sowie
Gesellschaft zu schaffen. dem Künstlerkollektiv
Coup de Soleil an und ist
seit 2018 in der Gestal-
tung des Festivals Rock’Oz
Arènes (Avenches VD)
engagiert.
21Louiza Becquelin
Bring back my GIRLS NAILED IT! !!!
Zeichnung, 19 x 15.5 cm, 2020 Zeichnung, 21 x 19.2 cm, 2020
Bergeronnette grise La fouine, bon partenaire de route
Zeichnung, 17.5 x 14.5 cm, 2020 Zeichnung, 16.5 x 16.5 cm, 2020
LAUSANNE
24
Diese vier Werke sind ihrer Louiza (1987) lebt und
arbeitet in Freiburg. Als
Produktion 2020 entnommen. Illustratorin nimmt sie an
Beeinflusst von der Popkultur, zahlreichen künstlerischen
spiegelt die Arbeit von Louiza Projekten teil, in welche
sie ihre Spontaneität und
mehr oder weniger die aktu- ihre atypische Tusche-
ellen Tendenzen. Ob es sich zeichnung einbringt. Ihre
um ein verfälschtes Meme, um Zeichnungen sind ein
bisschen überall: Von den
eine bewunderte Berühmtheit Plakaten des Kammer-
oder um Songtexte handelt: orchesters Lausanne über
Ihre naiver Strich bedient sich die Apotheken Pharmacie-
plus und die Gewerkschaft
schamlos der Bildschirmwelt Unia bis hin zu RTS Culture
und bewahrt gleichzeitig einen oder zum Schloss Chillon.
neugierigen Blick auf die Natur
und ihre Poesie.
23Jean-François Zehnder
Congère
Kohle auf Papier, 67 x 58 cm, 2020
Clôture
Kohle auf Papier, 52 x 37 cm, 2020
LAUSANNE
24
In den beiden Werken Congère Jean-François Zehnder
(1957, Murten). Von 1976
und Clôture, Kohlezeichnungen bis1981 studiert er Philo-
auf Papier, geht es um die sophie in Freiburg, Malerei
Darstellung der Natur, der bei den Beaux-Arts in
Sitten und bildet sich an
Landschaft. Im Lauf des Schöp- der Universität Bern zum
fungsprozesses verwandelt Zeichnungslehrer aus.
sich das Objekt der Wahr- Seit 1983 hat er seine
Arbeit regelmässig aus-
nehmung in einen Erkenntnis- gestellt, mehrheitlich in
gegenstand. Die Lektüre Stadt und Kanton Freiburg.
der Werke wird so zur Vision. Seine Werke waren in
Einzel- oder Gruppenaus-
stellungen unter anderem
zu sehen in den Galerien
J.-J. Hofstetter (Freiburg),
Post-scriptum (Belfaux),
Ringmauer (Murten),
im Botanischen Garten
Freiburg und im Museum
für Kunst und Geschichte
Freiburg.
25Marie Vieli
Le repas vert
Aquarell und Farbstift, 15.5 x 10 cm, 2020
La chapelle des dominicains
Le sentier Ritter Aquarell und Farbstift, 10.5 x 15 cm, 2020
Aquarell und Farbstift, 15.5 x 10 cm, 2020
LAUSANNE
24
Nach dem Lockdown im Früh- Marie Vieli (1961, Freiburg)
ist diplomierte Absolventin
jahr 2020 habe ich einen Text der Beaux-Arts in Paris
geschrieben, eine Art Auto und Inhaberin eines Lizen-
biografie während dieses ganz tiats in Bildender Kunst der
Universität Paris. Sie hat
besonderen Zeitabschnitts. in verschiedenen Ländern
Dabei inspirierte mich die (Frankreich, Deutschland,
Lektüre von Doubles-jeux von Ägypten, Spanien) gearbei-
tet. Neben der Malerei
Sophie Calle, im Dialog mit umfasst ihre Arbeit auch
Paul Auster. Um den Text zu Gravuren, Glasmalerei, Ins-
illustrieren, habe ich diese drei tallationen und architekto-
nische Interventionen.
Aquarelle gemalt. Seit 1986 stellt sie einzeln
oder mit anderen Künst-
lern regelmässig in ver-
schiedenen Galerien und
Institutionen aus.
27Guillaume Dénervaud
Les Rideaux d’intimité (s’épient et se comparent)
Grafit auf Aquarellpapier, 36 x 26 cm, 2020
LAUSANNE In den Zeichnungen dieser Reihe Guillaume Dénervaud
24
(1987, Freiburg) lebt und
vermischen sich Körper und arbeitet in der Schweiz
Mechanik, Pflanze und Elektronik, und in Paris. Er hat eben
Affekt und Kunstgriff, Organis- eine Residenz im Swiss
Institute in New York
mus und Urbanismus, Netzwerke beendet. Seine jüngsten
und Technologie. Indem sie wie in Ausstellungen fanden in
einem Comic von einem Bild zum der Galerie Balice Hertling
(Paris, 2019), im Centre
anderen fortschreiten, beschrei- d’édition contemporaine
ben die Zeichnungen ein Herum- (Genf, 2021) sowie in
wandern in einer Umgebung mit der Galerie BQ (Berlin,
2021) statt. Die nächsten
verzerrtem Massstab. Die in ihnen Ausstellungen werden
herrschenden Stimmung schwankt in der Bel Ami Gallery in
zwischen Feindseligkeit und Wohl- Los Angeles und in den
Magasins Généraux in Paris
wollen. Die Zeichnungen sind zu sehen sein. Seine Arbei-
insbesondere von im städtischen ten befinden sich in den
Raum beobachteten Elementen Sammlungen des MAMCO
(Genf) und des Musée d’Art
inspiriert: Briefkästen, Werbe- Moderne der Stadt Paris.
tafeln, Verkaufsautomaten oder
Storen. Dabei entsteht ein faszinie-
rendes und zugleich beunruhigen-
des Umfeld, in dem sich Figuren
entwickeln und Spannungen zwi-
schen Natur und Industrie, Körper
und Technologie, Urbanismus und
Überwachung spürbar werden.
29Arunà Canevascini
Pourquoi si je suis là j’ai envie d’être
ailleurs et si je suis ailleurs j’ai envie d’être là ?
otografisches Triptychon, 50 x 40 cm, 2020
LAUSANNE
24
Der Lockdown war für mich Arunà Canevascini lebt
und arbeitet in Freiburg.
eine Zeit der Zäsur. Eine Nach Studien an der Foto-
Abspaltung von der täglichen grafie-Schule in Vevey
Hektik, die es mir ermöglichte, hat sie ihre Ausbildung an
der École cantonale d’art
in aller Ruhe in mein Inneres de Lausanne (ECAL) weiter-
einzutauchen. Eine intime geführt und 2016 mit
Reise voller Fragen, welche die dem Erwerb des Diploms
abgeschlossen. Ihre Arbeit
Zeit fanden, in Spiele umge- wurde in Paris, Amster-
schrieben zu werden, die sich dam, Athen, Lausanne,
auf die Gegenstände meines Rio de Janeiro und London
ausgestellt.
Alltags auswirkten. Die sich
daraus ergebenden Insze-
nierungen veranschaulichen
sowohl die Absurdität wie
die Einkapselung dieser Zeit.
Diese Werke sind Teil einer
entstehenden Reihe mit dem
Titel Est-ce que mon grand-père
m’espionne depuis un nuage?
31Marie Gyger
Les mouches
PMillimeterpapier, Fotokopien, 50 x 40 cm, 2020
Les mouches (II)
Millimeterpapier, Fotokopien, 60 x 50 cm, 2020
LAUSANNE
24
Das geschnittene und gefaltete Marie Gyger ist derzeit
Residenzgast in der Cité
Papier, eine von der Künstlerin des Arts in Paris (Atelier
häufig verwendete Technik, der Stadt Freiburg). Sie
speist sich aus dem handwerk- hat Kunstgeschichte und
englische Literatur an
lichen Können und der Kunst der Universität Freiburg
des Origami. Die Wahl einer studiert. Anschliessend
sparsamen Produktionsweise setzte sie ihre Studien
an den Kunstschulen in
zwingt zu besonderer Auf- Utrecht und Bern fort.
merksamkeit und eröffnet ein Zwischen 2016 und 2021
grosses Bedeutungspotenzial. war sie Assistenzkuratorin
der Kunsthalle Fri Art.
Mit ihren Gesten, den Zeichen, Ihre künstlerische Arbeit
den verblüffenden und manch- ist in mehreren unabhän-
mal absurden Überlegungen gigen Kunsträumen und
Schweizer Institutionen
entwirft die Künstlerin eine ausgestellt worden.
alternative Vorstellung von
Entwicklung, welche die Fort-
schrittsnarrative auf Distanz
hält. Mit dem Denkspiel
flirtend, integriert ihr Tun die
Dimensionen der Sprache und
der Performance, um eine
instrumentelle Vernunft zu
hinterfragen, die an ihr Ende
gelangt ist.
33Remy Ugarte Vallejos
Poor Dog
Ölpastell, 29.7 x 42 cm, 2020
Happy Bird
Ölpastell, 29.7 x 42 cm, 2020
LAUSANNE
24
Poor Dog und Happy Bird Remy Ugarte Vallejos
(1993, Freiburg) ist ein
gehören zu einer Serie von multidisziplinärer Künst-
Zeichnungen, die auf den ler, der in Genf lebt und
Begriffen Intuition und Augen- arbeitet. Er ist Inhaber
eines Bachelor in Foto-
blick beruhen. Die Serie grafie (2018, Lausanne)
ist während der Residenz im und absolviert gegenwär-
Wedding des Kantons Freiburg tig ein Master-Studium
in visueller Kunst an der
in Berlin entstanden (Januar Haute École d’art et de
bis Juni 2020). design (Genf). Er wurde
2019 mit der Residenz Air
Berlin Alexanderplatz von
Pro Helvetia und 2020 mit
der durch den Kanton
Freiburg vergebenen
Künstlerresidenz in Berlin
ausgezeichnet.
35Séverine Emery-Jacquier
01 extimité
Gegossenes Porzellan, teilweise glasiert,
Bildertransfer, Mai 2020 – Lockdown
Den Atem des Wandels spüren.
Physische und psychologische
LAUSANNE Einkapselung, weibliche Emanzi- Séverine Emery-Jaquier
24
lebt und arbeitet seit 2000
pation. Ein absichtlich kleines For- in Freiburg. Sie wurde an
mat. Drei Elemente, eine Fiktion. der Schule für angewandte
Künste in Vevey sowie an
02 tea time der Haute école d’art et de
Gegossenes Porzellan, glasiert, Goldfaden,
design (Genf) ausgebildet.
Februar 2021 – «nicht essenzielle» Kultur
(Ende 2020, Brexit vollzogen).
Sie ist sowohl im künstleri-
schen Bereich wie in dem-
Formen, denen ein Teil fehlt, jenigen des Design tätig,
werden mühsam zusammenge- und dies hauptsächlich mit
setzt und offenbaren im Abguss dem Medium Keramik.
Sie nutzt ein Givisiez FR
einen empfindlichen Gegen- in gemeinsames Atelier im
stand, dessen Funktion gewahrt Haus der Künstler
bleibt, aber unvollständig, ver- (La Maison des Artistes) und
ist Mitglied der Vereini-
waist, bleibt. Ein Goldfaden (eine gungen Visarte, Werkbund
Endlos-Schraube), Spannung Schweiz SWB, Swisscera-
zwischen der Illusion des natür- mics und Design Freiburg.
lichen Flusses der Dinge und
einer fragmentierten und unvoll-
ständigen Wirklichkeit.
Diese Kreationen sind Teil des
Projektes L’entre-deux und hin-
terfragen unser Verhältnis zu
den funktionalen Gegenständen
und zu den Kunstwerken, und
dies in Verbindung mit persön-
licheren Fragestellungen.
37Grégory Sugnaux
Cat
Acryl und Gouache auf Leinwand, 80 x 60 cm, 2020
LAUSANNE
24
Bilder von Affekten werden Grégory Sugnaux (1989) lebt
und arbeitet in Freiburg.
gefiltert, gesammelt und Er ist unter anderem
anschliessend willkürlich aus- diplomierter Absolvent der
gewählt, bevor sie in Farbe École d’art du Valais (ECAV)
und der Hochschule der
wiedergegeben werden. In Künste Bern (HKB). 2015
den verschiedenen Foren und erhält er den Preis Kiefer
in den sozialen Netzwerken Hablitzel und bezieht das
Jahr darauf eine Residenz in
werden diese Bilder in einer Berlin. 2019 gewährt ihm
ähnlichen Einfachheit (ohne die Stadt Freiburg die Resi-
Beschreibung und spezifische denz in der Cité des arts in
Paris. Er hat in zahlreichen
Eigenschaften) verbreitet, Kunsträumen ausgestellt,
ausgeliefert wie ein guter namentlich im Display
Witz ohne Pointe, was ihnen (Berlin, 2020), im Palazzina
(Basel, 2020), im sic! Raum
ihre banale und faszinierende für Kunst (Luzern, 2019),
Wirksamkeit verleiht. Grégory im Lokal-int (Biel, 2019),
Sugnaux antwortet auf diese in der Kunsthalle Marcel
Duchamp (Cully, 2018), im
Banalität mit Farb-Schnitten, in WallRiss (2016), in mehre-
denen die Affektivität der Bilder ren Ausstellungen im Fri
sich wie die Konfitüre auf dem Art sowie im Centre d’Art
Contemporain d’Yverdon-
Brot aufbraucht. Der Affekt les-Bains (2017). Von 2016
wird durch eine authentischen bis 2020 war er Co-Kurator
Mimes wieder in das soziale des Kunstraums WallRiss..
Feld eingefügt.
39Ivo Vonlanthen
Erdschichten – lichtschichten
Öl auf Leinwand, 86 x 76 cm, 2020
LAUSANNE
24
In der Erdschichten-licht- Der Maler Ivo Vonlant-
hen (1959) stellt seit 1986
schichten hinterfragt das Bild regelmässig aus. Er hat
die vielfältigen Aspekte der namentlich Fresken für die
Beziehung zwischen Licht, Fachhochschule West-
schweiz (HES-SO Freiburg)
Energie und Materie, zwischen und Glasmalereien für die
sichtbar und unsichtbar, Kapelle von Niedermuhren
zwischen Verdichtung und FR geschaffen.
Er lässt sich vor allem von
Auflösung. seinen Spaziergängen im
Wald, entlang den Flüssen
oder in den Bergen inspi-
rieren, für die er sich mit
einfachen Materialien aus-
rüstet: Tusche, Aquarell,
Reispapier. Dann kompo-
niert er Werke, die wie die
Haikus den Augenblick
und den Blick des Betrach-
ters bündeln.
41Jean-Michel Robert
Offrande 1 à 3
Gravur, 35 x 35 cm, 2020
LAUSANNE
24
Die drei präsentierten Kupfer- Jean-Michel Robert lebt
und arbeitet in Freiburg.
stiche sind Teil einer Serie Nach einem Lizentiat in
von zwölf Gravuren mit dem Philosophie (Universität
Titel Offrande: Freiburg) hat er anschlies-
send die Ecole supérieure
«Ich wollte den Begriff Still- d’art visuel (Genf) und
Leben in lebendige die Schule für angewandte
Opfergaben umwandeln Künste (Bern) besucht,
wo er sich in Gravur und
und dem klassischen Lithografie ausbildete.
Alles ist Eitelkeit des Predigers Er ist Mitglied von Visarte
ein Nichts ist Eitelkeit erwidern.» und hat namentlich das
Atelier Trait noir in Frei-
burg gegründet, wo er
sich der Malerei und der
Gravur widmet.
43Diana Rachmuth
Ombres et lumières I à IV
Gravur, 72 x 52 cm, 2020
LAUSANNE
24
«Wo viel Licht ist, ist starker Diana Rachmuth lebt
und arbeitet in Freiburg.
Schatten.» (Johann Wolfgang Sie wurde in Rumänien
von Goethe, Götz von Berlichin- geboren und hat Archi-
gen mit der eisernen Hand). tektur studiert. Sie ist
gegenwärtig Mitglied von
Was könnte besser geeignet Visarte, der Graveuren-
sein als die Gravur und ihre Gruppe Trace-Ecart (Bulle)
schimmernden Schwarztöne, und der Galerie Trait Noir
(Freiburg). Ihr Arbeit
um die Tiefe des Schattens wurde bereits vielfach aus
wiederzugeben, und auf diese gestellt. Ihre Leidenschaft
Weise das Licht zu verherr- gilt der Zeichnung, der
Gravur, der Illustration
lichen? Nach der Stille des und den Installationen,
beobachtenden Zeichnens in aber auch der Stille,
der Natur folgt die Präzisions- der Natur und der Poesie.
arbeit auf der Kupferplatte.
Der Beginn des Jahres 2020,
im Zeichen der ausgesetzten
Zeit stehend, war der Gravur
gewidmet.
45Sacha Rappo
Attente altérée
Gouache auf Leinwand, 116.5 x 89 cm, 2020
LAUSANNE
24
Attente altérée stellt eine Sacha Rappo (1990,
Freiburg) ist eine in seiner
Tasche und eine verfallene Heimatstadt tätiger
Menschengestalt dar, die auf Künstler. Nach einem
einem Würfel sitzt. Der Raum Master in Erdwissenschaf-
ten an der Universität
rund herum ist neutral, leer. Freiburg besuchte er die
Alles wirkt solide und schwer. Hochschule der Künste in
Eine drückende Erwartung Bern (HKB). Seine Erstaus-
bildung bestimmt seine
wird spürbar. Zwischen diesen künstlerische Arbeit, sei
beiden Elementen scheint eine dies durch die behandel-
Beziehung hergestellt worden ten Themen oder auch
durch die Wahl der Mate-
zu sein. Das Menschenwesen rialien. Empfänglich für
verschwindet nach und nach, die Beziehungen zwischen
während die Tasche erstarrt lebendigen und leblosen
Wesen, verwandelt er
und ewig zu sein scheint. natürliche und wieder-
verwertete Materialien in
Skulpturen, Zeichnungen
oder auch Collagen.
47Fanny Seydoux
Sans titre 2
Acryl, Bleistift, Kreide, 125 x 100 cm, 2020
In ihrem Werk verschwindet Fanny Seydoux (1985)
entwickelt eine Bildspra-
LA KUNSTCABINE
die Sprache, um Raum für che, die seit ihrer Jugend
einen direkten Dialog zwischen eng mit dem Ausdruck
der Person und dem Bild zu verbunden ist. Das hat sie
veranlasst, durch einen
schaffen. Es besteht kein Inte- klassischen Zugang an
resse, das zu beschreiben, was der Académie de Meuron
wir sehen. Der Reichtum liegt in Neuenburg Kunst zu
studieren. Dort hat sie
in den Zwischenräumen der sich in der Abbildung
Vernunft, wo die Abwesenheit und der figurativen
der Worte dem Platz macht, Darstellung der Körper
fortgebildet. Seither hat
was wir jenseits der Worte sind. sie ihre Kunst mittels
verschiedener Techniken
weiterentwickelt.
49Demnächst in den Räumen Künftige Mini-Residenzen
der Kultur-Regie
November #8 Marie Vieli
17 — Und wenn Freiburg eine 2021 Malerin
24.10.2021 Kleidersammlung wäre? Espace des Arcades
Jérémy Combot, Residenz Modeillustration
Illustrations-Workshop am 20.10 von 18 bis 20 Uhr Dezember #9 Manuel Oberholzer (Feldermelder)
Anmeldung an jeremy.combot@gmail.com 2021 Musiker, Produzent, audiovisueller Künstler
Offene Tür von 23 bis 24.10
Espace des Arcades Januar #10 Grégoire Pasquier
2022 Toningenieur, Musike
30.10 — Eine Frau, die mich inspiriert
21.11.2021 Ausstellung Im Rahmen der (Un-)Bekannten Februar #11 Karl Inglin
Marion Savoy und Erfaneh Noorinezhad 2022 Maler
Vernissage am 30.10 um 10 Uhr
Lausanne 24 März #12 Nicole Morel
2022 Choreografin
29.10 — Brasserie au Bout de la Langue
10.12.2021 Ausstellung April #13 Julien Chavaillaz
Verschiedene Aktivitäten und Gratis-Workshops 2022 Fotograf und Regisseur
im Rahmen der Lesewochen
am 30.10, 9.11, 18.11, 27.11, 30.11 und 8.12
Pérolles 7 (ex-Mike Wong)
07 — BD Mania
09.11.2021 Comicfestival
Espace des Arcades + O.V.N.I., Lausanne 12
15.11 — Emilie Bender, Residenz
20.11.2021 Offene Tür und Marionetten-Workshop
9.00 –12.00
Am 20.11 von 9 bis 12 Uhr Mehr Infos über die Mini-Residenzen:
50 Rue des Chanoines 11 www.ville-fribourg.ch/de/mini-residenz 51Wenn Sie mehr über die bei der Kultur-Regie verfügbaren Räume wissen wollen, oder wenn Sie Ihre Kulturprojekte vorlegen möchten: Nehmen Sie Kontakt mit uns auf ! → kulturregieculturelle@ville-fr.ch → 026 351 71 43 → ville-fribourg.ch/de/kultur/regie
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