BEGEISTERNDE KLASSIK - Das Magazin zum Festival 2021 - www.golden-festival.ch - Golden Festival
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BEGEISTERNDE
KLASSIK.
Das Magazin zum Festival 2021
Hauptsponsorin:
www.golden-festival.ch
Patronat Leitungsteam Hauptsponsorin Das Golden Festival. Junge, enga- Markus Enzler Seit über 150 Jahren ist die gierte Künstlerinnen und Künstler Konzertorganisation vor Ort Zürcher Kantonalbank die Bank überraschen Sie auch in diesem Jahr der Zürcherinnen und Zürcher. mit traumhaften Melodien der Klassik Joel Gieringer Wir tragen im Sinne unseres und verwandeln Herrliberg während Transporte und Sicherheit Leistungsauftrages nicht nur in dreier Tage zu einem Kulturzentrum wirtschaftlicher Hinsicht, sondern der Extraklasse. 32 junge Virtuosin- Walter Kehl auch mit einer breiten Palette an nen und Virtuosen und zwei Maestros Marketing Sponsoringaktivitäten zu einem schlagen Bögen von Giacomo Carissi- lebenswerten Kanton Zürich bei. mi bis Richard Strauss, von Rom nach Nicole Loretan Mit der Organisation dieses München bis Berlin sowie von der Künstlerische Leitung und Festivals ermöglicht der Ver- Kirche Tal in die Vogtei. Das Golden Orchestermanagement ein vielen jungen Musikern eine Festival verspricht auch in diesem Jahr wichtige Brücke zwischen Mu- ein hochkarätiges und spannendes Roger Schmid sikstudium und Verwirklichung Programm. Es ist eine Einladung an Infrastruktur ihrer Karriere-Träume und schafft alle Musikbegeisterten von nah und gleichzeitig einen kulturellen fern, sich am schönsten Ort am Ueli Stüssi Begegnungsmoment für die Zürichsee mit klassischer Musik ver- Gesamtleitung, Fundraising und Region Herrliberg. Somit freut es zaubern zu lassen. Gezaubert hat Kulinarik uns ausserordentlich, dass wir auch das Organisationskomitee, das das Golden Festival in seiner trotz Corona unbeirrt an seiner Vision zweiten Ausführung als Haupt- von einem Festival der Extraklasse sponsorin unterstützen dürfen. in Herrliberg glaubte. Musik ist eben Trumpf – Musik ist Trumpf für jeden! Gaudenz Schwitter Gemeindepräsident Herrliberg Förderer, Gönner und Paten Förderer: Randolf und Beatrix Hanslin, Jona-Rapperswil • Urs Seitz, Wetzikon • Gönner: Dr. Marc Blessing, Küsnacht • Silvia und Christoph Blocher, Herrliberg • Dr. Eugen Hilti, Herrliberg • Yvonne Hoffmann, Brütten • Ueli und Dr. Annette Pestalozzi, Zürich • Max Terlinden, Küsnacht • Bruno und Sabine Wüthrich, Herrliberg • Paten: Franz X. Bachmann, Herrliberg • Dr. Peter Binder, Uettligen • Isabelle Thiebout und Christian Binggeli, Horgen • Dr. Ina Blattmann, Wädenswil • Kahori Canziani-Hemmi, Egg • Gaudenz Domenig, Herrliberg • Dr. Markus Enzler, Herrliberg • Dr. Jonas Fischer, Zug • Dr. Hermann Gericke, Küsnacht • Hans Heinrich Grob, Herrliberg • Hermann und Edith Häsler, Meilen • Lorenz Heer, Zollikon • Dr. Raoul Imseng, Rüschlikon • Dr. Stav und Inga Jacobi, Herrliberg • Ruedi Jaeggi, Zumikon • Armin und Flavia Jossi, Islikon • Silvia Kaltbrunner, Erlenbach • Marita Klinger-Lohr, Oberwil-Lieli • Elisabeth Kopp, Zumikon • Dr. Peter und Susi Kurer, Herrliberg • Lukas Lütjens, Zollikon • Dr. Adrian Schulthess, Schindellegi • René Schweri, Zürich • Stefan Stieffel, Feldmeilen • André Stöckli, Herrliberg • Matthias und Herta Stüssi, München • David Syz, Zollikon • Tim Talaat, Uetikon • Dr. Christoph Vock, Zürich • Thomas Zehnder, Nürensdorf • Max Zellweger, Meggen Sponsoren und Medienpartnerin und weitere nicht genannt sein wollende Stiftungen und Sponsoren Medienpartnerin: 2
Grüezi und ein herzliches Willkommen
zum Golden Festival 2021, liebe Musikfreunde.
Mit unserem musikalischen Leuchtturm
am Zürichsee möchten wir Ihnen während dreier
Tage eine einmalige Festivalatmosphäre und
viel klassische Musik auf hohem Niveau bieten.
In der zweiten Auflage des Golden Festivals werden
wieder die jungen, begeisternden Musiker des Orchesters
vom See unter Ihrem Chefdirigenten Dominic Limburg
in zwei Abendkonzerten dem Festival ein besonderes
Gepräge geben. Es ist bereits Tradition, dass einzelne
Orchestermusiker wieder als Solisten auftreten dürfen.
Auch freuen wir uns auf die Uraufführung des Klavier-
konzerts von Walter Kehl vom Zürichsee. Ergreifende
sakrale Musik erklingt in einem weiteren Abendkonzert
mit der renommierten Zürcher Sing-Akademie unter
ihrem Dirigenten Florian Helgath. Den Abschluss des
Konzerts bildet das grossartige Oratorium «Psalm 28»
des Wädenswilers Fritz Stüssi.
Das Klavierrezital von Nicole Loretan und die Kammer-
musik der Preisträger des Rahn Kulturfonds in den
Mittagskonzerten sowie ein Workshop für junge Geiger
aus der Region und ein Konzert für Jugendliche durch die
Schüler der Zakhar Bron School of Music sind die weiteren
Festival-Leckerbissen. Auch die Kulinarik wird nicht zu
kurz kommen.
Wir sind glücklich, den Musikern wieder eine Auftritts-
möglichkeit und den Besuchern Musik vom Feinsten
bieten zu dürfen. Junge Berufsmusiker zu fördern steht
ja im Zentrum unserer Initiative, und dies erfolgt nur, falls
die Musiker auch wieder auftreten dürfen. Ein besonderer
Dank geht an das Leitungsteam und an die Sponsoren,
ohne die ein solches Festival nicht möglich wäre.
Musik ist Leben – in diesem Sinne
freuen wir uns auf Ihren Besuch.
Die Co-Präsidenten des Golden Festivals
Nicole Loretan und Ueli Stüssi
3
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Inhalt
2 Patronat / Leitungsteam / Hauptsponsorin /
Förderer, Gönner und Paten / Sponsoren und Medienpartnerin
3 Grüezi und ein herzliches Willkommen
6 Das Orchester vom See
9 Das Festivalprogramm
10 Freitag, 20. August:
1. Abendkonzert: Orchester vom See
| Wolfgang Amadeus Mozart | Walter Kehl | Antonin Dvořák |
14 Samstag, 21. August:
1. Mittagskonzert: Klavier-Rezital – Nicole Loretan
| Joseph Haydn | Ludwig van Beethoven | Robert Schumann |
17 Samstag, 21. August:
Workshop für Geiger
18 Samstag, 21. August:
2. Abendkonzert: Zürcher Sing-Akademie / Quartett Avalon
| Domenico Scarlatti | Giacomo Carissimi | Franz Schubert | Fritz Stüssi |
22 Sonntag, 22. August:
2. Mittagskonzert: Preisträger und Stipendiaten
des Rahn Kulturfonds
| Franz Schubert | Claude Debussy | Antonin Dvořák |
26 Sonntag, 22. August:
Konzert für Jugendliche: Ein Russisches Märchen –
Jugendliche der Zakhar Bron School of Music Zürich
| Piotr Iljitsch Tschaikowski | Sergej Prokofiew | Igor Strawinski | u.a.
32 Sonntag, 22. August:
3. Abendkonzert: Orchester vom See
| Emmanuel Séjourné | Richhard Strauss | Jean Sibelius |
36 Unser Rahmenprogramm
38 Die Anreise zum Festivalort
39 Der Ausblick Golden Festival 2022
5
Das Orchester vom See
Orchester vom See,
eine sagenhafte Herkunft
Das Orchester vom See bringt anspruchsvolle Werke Das Orchester wurde in 2011 durch Ulrich Stüssi gegrün-
aus Barock, Klassik, Romantik und tonale Moderne det und während sieben Jahren dirigiert. Der Name des
sowie Werke von Fritz Stüssi (1874 – 1923) in Orchesters vom See leitet sich vom See in Somerset ab,
hoher Spielqualität zur Aufführung. Das Orchester in welchem die mystische Insel Avalon lag, die heilige Insel
setzt sich aus rund 50 Berufsmusikern (Streicher und der keltischen Priesterinnen, Megalithen und der Apfel-
Bläser) zusammen; das Durchschnittsalter beträgt blüten. Hier wirkte die schöne Priesterin Morgaine, welche
knapp 30 Jahre. Die Förderung von jungen Musikern um 450 n.Ch. der Sage nach auch Geliebte des König Artus
ist ein zentrales Anliegen des Orchesters. war, Grosskönig von Britannien und Halbbruder von ihr.
Das Orchester unternimmt mindestens zwei Projekte
pro Jahr und gibt Konzerte primär um den Zürichsee,
aber auch schweizweit. Das Duo Avalon und das
Streichquartett Avalon mit Musikern aus dem Orchester
haben kürzlich ihre Konzerttätigkeit aufgenommen.
Der Chefdirigent, Dominic Limburg aus Herrliberg, leitet
das Orchester seit 2019 souverän.
6
Die Musiker
und Musikerinnen
des Orchesters
1. Violine
Stefan Tarara
Oleksandra Fedosova
Lalitha Delparente
Melina Murray
Zeno Fusetti
Dirigent Renato Orciuoli
Nicolo Vara
Flor Weidmann
Dominic Limburg Giuseppe Tucci
Viktoriya Lytvynenko
Filippo Jakova
2. Violine
Der junge Schweizer Dirigent mussten die Neuproduktionen «Die des Jungen Philharmonischen Andreea Binica
Dominic Limburg ist seit Sommer lustige Witwe» und «Il barbiere di Orchester Niedersachsen, zu Gast Anastasia Subrakova
Cristian Preotu
2021 an der Deutschen Oper Berlin Siviglia», sowie Nachdirigate von beim LJO Schleswig-Holstein, As- Rafayel Ter-Sahakyan
als Kapellmeister engagiert. Er «Wozzeck» und «Aida» abgesagt sistent bei der Jungen Deutschen ljuba Šumilina
Diana-Maria Turcu
dirigiert dort in der aktuellen Spiel- werden. Philharmonie, und Gast des OER in Mariia Priskina
zeit Vorstellungen von «La Traviata», Limburg bleibt dem Haus weiterhin Sao Paulo. Er ist auch Chefdirigent Arianna Vicari
«Carmen», «Hänsel und Gretel», als Gast verbunden und wird im des Zürcher Ensembles «Orchester Juan Felipe Loaiza
Karolina Miśkowiec
«Die Zauberflöte», und assistiert April 2022 für den Ballettabend vom See», welches junge Berufs-
u.a. «Götterdämmerung» und «Die «Maria Stuart» (Bridget Breiner, musiker im Orchester und solistisch Viola
Meistersinger von Nürnberg». Musik von Britten und MacMillan) fördert. Lukas Kmit
Maddalena Adamoli
Von 2016-2021 war Limburg zu- ans Pult der Badischen Staatska- Geboren in Zürich, absolvierte Andrii Tsygankov
nächst als zweiter Kapellmeister, ab pelle zurückkehren. Limburg an der dortigen Hoch- Irene Gentilini
Géssica dos Santos
2020 als erster Kapellmeister am Seit 2015 ist Dominic Limburg schule der Künste (ZhdK) zunächst Irene Martigoni
Badischen Staatstheater Karlsruhe Stipendiat des Dirigentenforums ein Klavier- und Gesangsstudium, Gevorg Aleksanian
tätig. In dieser Zeit leitete er ein des Deutschen Musikrats, und wird bevor er seinen Master mit Aus-
Cello
breites Repertoire vom Barock bis dort in der Künstlerliste «Maestros zeichnung in der Dirigierklasse Lara Barriga
zur Moderne in allen Sparten, dar- von Morgen» aufgeführt. Gastdiri- von Prof. Schlaefli erlangte. Rosamund Ender
Kristina Chalmovska
unter die Neuproduktionen «Schwa- gate führten ihn u.a. zum Beetho- Meisterkurse bei B. Haitink, E.-P. Filip Szkopek
nensee», «Ein Sommernachtstraum», ven Orchester Bonn, zur Neu- Salonen, D. Zinman, sowie die Eliza Khanafina
«Die lustigen Nibelungen» und Vor- brandenburger Philharmonie, zum langjährige Zusammenarbeit als Tatsiana Muzykantava
stellungen von «Hoffmanns Erzäh- Kurpfälzischen Kammerorchester Assistent von J. Brown in Karls- Bass
lungen», «Anna Bolena», «Roberto Mannheim sowie zur Kammerphil- ruhe, gaben prägende Impulse. Petya Todorova
Devereux», «La Clemenza di Tito», harmonie Graubünden und das Lucilia Barragán
Marko Hristoskov
das Auftragswerk «Wahnfried» von Staatstheater Meiningen.
A. Dorman, sowie zahlreiche weite- Limburg musiziert regelmässig mit Flöte
Anina Thür
re Opern, Ballettvorstellungen und Jugendorchestern, war mehrere Carlotta Petri
Jugendkonzerte. Pandemiebedingt Jahre Assistent und Gastdirigent
Oboe
Jordi Bertran-Sastre
Catarina Castro
Nevio Keller
Klarinette
Barnabàs Völgyesi
Emőke Szatmári
Fritz Stüssi (1874 – 1923) Fagott
Federico Loy
Povilas Bingelis
Grossvater von Ueli Stüssi, dem
Horn
Gründer des Orchesters vom See und Flavio Barbosa
Kumiko Jöhl-Sekiguchi
des Golden Festivals. Matteo Arcieri
Yui Yukatake
Nach der Ausbildung zum Komponisten und Kateryna Antoniuk
Pianisten in Zürich schloss Fritz Stüssi seine
Trompete
Studien an der Königlichen Hochschule für Guillermo Casillas
Daniel Herrero
Musik in Berlin ab. Zurückgekehrt übernahm er
Tuba
die Leitung verschiedener Chöre in Wädenswil, Jorge Viana
wo er 1902 zum Organisten gewählt wurde Posaune
und fortan das musikalische Geschehen Francisco Olmedo
Phillip Boyle
nachhaltig prägte. Zwischen 1898 und 1912 Ian Veronese
wurde er zusätzlich mit der Leitung weiterer Pauke
Chöre und Orchester rund um den Zürichsee Sergio Coutinho
Roman Condriuc
betreut. Bei seinem unerwarteten Tod 1923
Harfe
hinterlässt er rund 130 Kompositionen. Cecilia Zacchi
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Das Festivalprogramm
Freitag, Samstag, Sonntag,
20. August 2021 21. August 2021 22. August 2021
1. Abendkonzert 1. Mittagskonzert 2. Mittagskonzert
17.30 h – 19.30 h Klavier-Rezital 12.30 h – 13.30 h
Orchester vom See 12.30 h – 13.30 h Preisträger und Stipendiaten
Leitung: Dominic Limburg Nicole Loretan des Rahn Kulturfonds
Wolfgang Amadeus Mozart Josef Haydn Franz Schubert
Flötenkonzert Nr. 1 in G-Dur KV 313 Streichtrio Nr. 1 in B-Dur D471
Ludwig van Beethoven
Carlotta Petri, Flöte
Robert Schumann Claude Debussy
Walter Kehl Violinsonate g-Moll L 140
Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur
«Yellow Piano»
Workshop für Geiger Antonin Dvořák
Walter Kehl, Klavier 14.00 h – 16.00 h Klavierquintett Nr. 2 A-Dur Op. 81
Ort: Vogtei Herrliberg
Antonin Dvořák
Cellokonzert in b-Moll Op. 104
3 junge Geiger aus der Region Konzert für Jugendliche
Leitung: Stefan Tarara
Kristina Chalmovska, Violoncello 14.00 h – 16.00 h
Korrepetition:
Jugendliche der Zakhar Bron School
Lora-Evelin Vakova-Tarara
of Music Zürich
2. Abendkonzert «Ein Russisches Märchen»
Piotr Iljitsch Tschaikowski
17.30 h – 19.30 h
Sergej Prokofiew
Vorverkauf: Zürcher Sing-Akademie,
Igor Strawinski
Quartett Avalon
u.a.
Onlineverkauf auf ticketino.com Leitung: Florian Helgath
Ticket-Hotline unter 0900 441 441
(CHF 1.– / Min., Festnetztarif) Domenico Scarlatti
Stabat Mater in c-Moll
3. Abendkonzert
Vorverkaufsstellen:
Post, Zürich Tourismus, SOB, BLS,
17.30 h – 19.30 h
Giacomo Carissimi Orchester vom See / Leitung:
Papeterie Dorf Herrliberg
Historia di Jephte Dominic Limburg
Abendkasse:
Eine Stunde vor Konzertbeginn Franz Schubert Emmanuel Séjourné
Messe Nr. 2 G-Dur Concerto für Marimba
Türöffnung:
Fabian Ziegler, Marimba
30 Minuten vor Konzertbeginn Fritz Stüssi
Oratorium «Psalm 28» Richard Strauss
Ticketpreise Hornkonzert Nr. 2 Es-Dur TrV 283
Flavio Barbosa, Horn
Abendkonzerte:
CHF 80 / 40 für Erwachsene, Jean Sibelius
CHF 20 für Studenten / Schüler «Der Schwan von Tuonela»
Mittagskonzerte:
Catarina Castro, Englischhorn
CHF 45 / 25 für Erwachsene,
Festivalort: Jean Sibelius
CHF 15 für Studenten / Schüler
Kirche Tal, Kirchenrank 1 Violinkonzert d-Moll Op. 47
Workshop für Geiger: 8704 Herrliberg Stefan Tarara, Violine
Eintritt frei / Kollekte
Der Workshop findet im
Weitere Informationen:
Trottensaal der Vogtei statt
Walter Kehl
Konzert für Jugendliche: w.kehl@kehl-immo.ch
Eintritt frei / Kollekte 079 344 24 43
9
Freitag, 20. August 2021
1. Abendkonzert
17.30 h – 19.30 h
Wolfgang Amadeus Mozart
Flötenkonzert Nr. 1 in G-Dur KV 313
Walter Kehl
Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur «Yellow Piano»
Antonin Dvořák
Cellokonzert in b-Moll Op. 104
Solisten: Wolfgang Amadeus Mozart –
Flötenkonzert in G-Dur KV 313
Carlotta Petri
Flöte
Die Kompositionen für Flöte nehmen in Mozarts Gesamtwerk nur einen sehr klei-
Walter Kehl nen Platz ein – er konnte das Instrument nicht leiden und schrieb Flötenwerke
Klavier deshalb meist nur auf Auftrag – es handelte sich dabei aus seiner Sicht um Ge-
legenheitswerke: «Hinschmieren könnte ich freylich den ganzen Tag fort, aber
Kristina Chalmovska
so eine Sach kommt in die Welt hinaus, und da will ich halt dass ich mich nicht
Cello
schämen darf, wenn mein Namm drauf steht.», schrieb er 1777 an seinen Vater,
Leopold Mozart, nachdem er den Auftrag erhielt, das Flötenkonzert in G-Dur zu
komponieren.
Für ein gutes Entgelt jedoch komponierte der junge Mozart für die solistische Flö-
te mit grossem Ehrgeiz. Dies vermag sich in seinem einzigartigen und wunder-
schön gelungenen Flötenkonzert in G-Dur KV 313 zu widerspiegeln. Bis heute
und besonders heute gilt das Konzert als eines der bekanntesten und bedeu-
tendsten Werke seiner Gattung. Regelmässig wird es in klassischen Konzertsi-
tuationen aufgeführt und kaum ein Probespiel, kaum ein Wettbewerb, kaum eine
Aufnahmeprüfung vergeht, ohne dass das Konzert oder sein Parallelwerk, das
Konzert in D-Dur KV 314, verlangt wird. Dies aus guten Gründen:
Dem damals 22 Jahre jungen Mozart gelang es, ein Flötenkonzert zu schreiben,
welches zum einen die technischen und klanglichen Facetten des Blasinstrumen-
tes, wie aber auch den Zeitgeist des Rokoko und der deutschen Empfindsam-
10Freitag, 20. August 2021
keit ausschöpfte. Wesentliche Eigenschaften des Flöten- 3. Satz
konzerts bilden die fingertechnisch virtuosen Passagen, die Der dritte bewegte Satz in H-Dur beginnt wie der erste Satz
grossen Sprünge und Arpeggien innerhalb des Gesamtre- kontemplativ mit Bläsern, insbesondere auch mit der Flöte in
gisters, rhetorische Gesten, extreme Kontraste in der Phra- der Melodie. Die Spannung wird damit Takt für Takt für den
sierung und in der Artikulation, spannende Harmonien und Einsatz des Klaviers aufgebaut. Das Klavierthema stammt
Zwischenharmonien sowie elaborierte Dialoge zwischen aus der früheren Komposition «Christmas in Zurich» aus
dem Solisten und dem Orchester. Hervorzuheben ist an die- dem Klavieralbum «Daydreaming» 2017 und wird im Zuge
ser Stelle besonders die Gelichbehandlung der solistischen dieses dritten Satzes im Wechselspiel mit dem Orchester
Bläser und den chronisch besetzen Streichern, welche zu ei- mehrmals variiert, bis das Orchester das Hauptthema des
nem bisher beispiellosen sinfonischen Mischklang verleitet. ersten Satzes wieder aufnimmt. Nach der solistischen Kla-
vierkadenz und der ausklingenden Coda führen Orchester
und Klavier zusammen zu den markanten gemeinsamen
«Yellow Piano» Schlussakkorden dieses Klavierkonzertes «Yellow Piano».
Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur, Walter Kehl Der Name des Klavierkonzertes kommt im Übrigen aus
der Farbvorstellung, welche während des Komponierens
1. Satz Walter Kehl zur Musik stets assoziiert hat. Das Orchester-
Den Auftakt bildet ein kontemplativer Anfangsteil mit Blä- Arrangement stammt von Michael Künstle.
ser-Stimme, abwechslungsweise Horn, Trompete und
Oboe. Das Orchester führt dann zum schwungvollen
Hauptthema des Klavierkonzertes. Der Klavierteil beginnt Antonin Dvorak (1841 – 1904),
mit markanten aufsteigenden Triolen und Tonleiter-Passa- Cello-Konzert in b-Moll, Op. 104
gen, welche sanft ins harmonische Zusammenspiel mit dem
Orchester münden. Es folgt ein Teil, bei welchem das Klavier Das Cello-Konzert in b-Moll ist ein Meisterstück von Dvorak
eine filigrane Melodie anstimmt, sukzessive mit Orchester und gehört zum Stammrepertoire eines jeden Cellisten. An-
begleitet, teilweise mit starken rhythmischen, modern an- tonin Dvorak hat es massgeschneidert für einen befreun-
mutenden Akzenten. Das Hauptthema wird in der Mitte des deten Cellisten geschrieben. Das Werk umfasst drei Sätze.
ersten Satzes erstmals durch das Klavier solistisch, besinn-
lich wiederaufgenommen. Zum Schluss des ersten Satzes 1. Satz (Allegro)
findet ein Wechsel in der Tonart von Es Dur zu Ges-Dur Das Orchester beginnt mit einer langen Einleitung und Prä-
statt. Das Orchester übernimmt dann wieder das Haupt- sentation der einzelnen Hauptthemen. Der Solist nimmt in
thema und schliesst fulminant mit dem Klavier zusammen der Folge die einzelnen Hauptthemen auf, bis das Orchester
diesen ersten Satz. wiederum das zweite lyrische Hauptthema aufnimmt und
schlussendlich in H-Dur den triumphalen Schluss des ers-
2. Satz ten Satzes spielt.
Der zweite langsame Satz in C-Dur entspricht grundsätz-
lich dem Nocturne Nr. 2 aus dem gleichnamigen Klavier- 2. Satz (Adagio ma non troppo)
album «Nocturne», welches Walter Kehl 2019 komponiert Das Hauptthema wird hier durch die Holzbläser eingeführt,
und im Studio aufgenommen hat. Den Anfang übernimmt bevor der Solist dazukommt. Im Mittelteil erklingt die Melo-
das Klavier solo, im Rhythmus frei und mit viel Gefühl, bis es die eines Liedes von Dvorak, welches er 1887 komponierte.
durch das Orchester in der Melodieführung abgelöst wird Das wieder folgende Hauptthema wird von den Waldhör-
und fortan bis zur Mitte des zweiten Satzes begleitet. In nern aufgenommen.
der Mitte des zweiten Satzes übernimmt dann wieder das
Klavier den Lead in der Melodie und kommt schliesslich ge- 3. Satz (Allegro moderato)
meinsam mit dem Orchester zum zarten Abschluss dieses Der 3. Satz ist in der Rondo-Form geschrieben. Es beginnt
romantischen 2. Satzes. mit einem fröhlichen Marsch, welcher dem Cellisten seine
ganze Virtuosität abverlangt. Im Weiteren werden wieder
die vorgehenden Hauptthemen aufgenommen, bis zum ful-
minanten Schluss dieses Konzertes.
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1. Abendkonzert
Die Solisten
Carlotta Petri Walter Kehl Kristina Chalmovska
Flöte Klavier Cello
Geboren 1993 in Mailand, spielte «Musik ist die Melodie, zu der die Kristína ist der in Slowakei geboren.
Carlotta Petri bereits mit 17 Jahren Welt der Text ist». Die Worte von Sowohl in ihrer Heimat als auch
als Solistin mit dem Orchester Il Arthur Schopenhauer beschreiben international hat Kristina diverse
Gardino Armonico in Mailand. 2015 sehr treffend, wie auch Walter Auszeichnungen gewonnen, wie
in der Schweiz erlangte sie in Zürich Kehl Musik erlebt – als Passion zum Beispiel: Slavisches Musikfest
an der ZHdK das Konzertdiplom mit und permanente Begleiterin. Seine Moskow, Talents of New Europe,
Auszeichnung und in Luzern den Interessen und seine professionellen Vivian Joseph Concerto Competition
Master für Musikpädagogik. Tätigkeiten umspannen neben der London, Sinfonima Stifftung Mann-
2021 wird sie als Solistin zusammen Musik ein breites Spektrum: von heim, London Symphony Orchestra
mit dem Luzern Sinfonie Orchester Kunst und Kultur, bis hin zu seiner Discovery Scheme, Bruno Schüller
im KKL Luzern, auftreten. In Ihrer Leidenschaft für Immobilien, für das Stifftung.
bisherigen Karriere hat sie unter Recht und die Gerechtigkeit, das Zu ihren letzten Konzerttätigkei-
anderem schon gespielt mit der Zusammenleben und Zuhause der ten gehören: Orfeo und Euridice
Camerata Salzburg, dem Miami Menschen schlechthin. in Palais Garnier Paris, Konzerte
Festival Orchester und in Kammer- Schon als Fünfjähriger begann mit dem Il Pomo d`Oro orchestra
orchestern in der Schweiz Italien, Walter Kehl seine musikalische in Bayreuth und Valencia, Rezitale
Deutschland, Portugal und USA. Karriere mit ersten Aufführungen. mit der Pianistin Paulina Maslan-
Mit ihrem Quintett war sie in Italien In den 1970er-Jahren folgte eine ka, Kammerorchester Küsnacht
auf Tour. Neben dem Konzertieren klassische Klavier-Ausbildung bei und ZOE Kammerorchester.
machte Carlotta Petri auch Musik- Boris Mersson. Walter Kehl gab
aufnahmen mit Milano Musica, mit klassische Klavier-Rezitale in zahl-
dem 21st Century Orchestra und reichen Schweizer Städten und
dem City Light Orchestra für Film- ging auf Deutschland-Tournee. In
musik. den nächsten Jahren schrieb Walter
Sie arbeitete mehrere Jahre als Meis- Kehl diverse Musical- und Song-
terlehrerin in verschiedensten re- Kompositionen. An der Schweizer
nommierten Musikschulen. In dieser Vorausscheidung für den Concours
Funktion hat sie sich auch bereit ei- d’Eurovision wurde er für seine
nen Namen gemacht mit Workshops Komposition mit dem 3. Preis ausge-
und Musikformationen für Kinder zeichnet. Es folgten zahlreiche Stu-
und Studenten in Luzern, Winter- dioaufnahmen, Tonträger-Produktio-
thur, Zürich, Chur und Kreuzlingen. nen und Klavierkonzerte in Europa.
Seine in den letzten Jahren erschie-
nenen Klavieralben: «Chopin/Grieg»
2014, «Piano Sketches» 2016,
«Daydreaming» 2017, «Nocturne»,
2019. Sein kommendes Album:
«Yellow Piano» mit gleichnamigem
Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur 2021.
13Samstag, 21. August 2021
1. Mittagskonzert
12.30 h – 13.30 h
Klavierrezital – Nicole Loretan spielt folgende Werke:
Joseph Haydn
Klaviersonate in D-Dur, Hob. XVI 37
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 26 in Es-Dur Op. 81a «Les Adieux»
Robert Schumann
Klaviersonate in g-Moll Op. 22
Solistin: Haydn: Sonate in D-Dur, Hob. XVI:37
Nicole Loretan
Über 50 Klaviersonaten hat Haydn geschrieben. Die meisten von ihnen ent-
Klavier
standen, wie diese D-Dur-Sonate, auf Schloss Esterhaza, wo er als Kapellmeis-
ter diente.
Joseph Haydn war einer der ersten Komponisten, die für Hammerflügel kompo-
nierten. Wenn Haydn für den Hammerflügel schrieb, dann hielt er es genauso
wie in seinen Sinfonien: Statt großer dramatischer Gesten verwendete er we-
nige, punktgenau gesetzte Töne und eine Prise musikalischen Witz. So gelang
es ihm, einen stets ganz schnell in seine Klangwelt hineinzuziehen. Auch in
der D-Dur-Sonate Nr. 50 geht es ganz um Konzentration und Reduktion. Sehr
populär war schon zu seiner Zeit die Sonate in D-Dur. Der fulminant sprühen-
de Kopfsatz, die grüblerisch-archaischen Untertöne im kurzen Largo sowie die
typisch Haydn‘schen Tonartwechsel im Finale machen das Stück zu einem be-
liebten Werk.
Beethoven: Sonate Nr. 26, Op. 81a «Les Adiex»
Die Sonate Nr. 26, Op. 81a entstand unter den dramatischen Umständen des
Jahres 1809, als die napoleonischen Truppen in Wien ankamen. Sie ist Erzher-
zog Rudolph gewidmet, dem Schüler, Freund und Mäzen des Komponisten und
wurde 1811 unter dem französischen Titel «Les Adieux» veröffentlicht. Beet-
14Samstag, 21. August 2021
hoven gefiel die Übersetzung ins Französische nicht: «Lebewohl» sagt man nur Die Solistin
einem herzlich allein, das andre einer Ganzen Versammlung!» Die Überschriften
der einzelnen Sätze (Das Lebewohl – Abwesenheit – das Wiedersehen) ver-
deutlichen die Empfindungen, die Beethoven zu diesem Werk den Anlass ga-
ben. Die drei Akkorde zu Beginn (Adagio) sind das Leitmotiv des ersten Sat-
zes, die auf eindringliche Weise das «Lebewohl» des Abschiedes imitieren. In
der Durchführung wird das rhythmische Element des ersten Themas und das
Motiv des «Lebewohl», das zerstückelt erscheint nochmals aufgenommen. Die
unerwartete Tempoverlangsamung und die strukturelle Veränderung im Ver-
lauf der Coda bringen, die mit der Trennung geschaffene Leere fast physisch
zum Ausdruck: Die Stimmen rufen sich letzte Abschiedsworte zu bis sie sich
vollständig entfernen. Der langsame, zweite Satz ruft wie so oft bei Beethoven
Passagen von C.Ph.E.Bach in Erinnerung, den er zutiefst bewunderte. Im letzten
Satz lässt er der Freude freien Lauf, hebt die Redseligkeit der Verzierungen und Nicole Loretan
im Dahinfliessen der Figuren das lächelnde Thema der Wiederkehr empor. Die Klavier
Stimmung der Sonate ist wechselhaft: von ihrer ergreifenden Einleitung bis hin
Geboren 1994 in Zürich.
zum brillianten letzten Satz, der in Freude ausbricht und mit «Vivacissimamente» Bereits mit vier Jahren erhielt Nicole
überschrieben ist. Loretan ihren ersten Klavierunter-
richt. Ihr grosses Potential wurde
früh erkannt, sodass sie 2008 als
Jungstudentin bei Professor Eckart
Schumann: Sonate Nr. 2 in g-Moll, Op.22 Heiligers an die Zürcher Hochschule
der Künste (ZHdK) aufgenommen
wurde. Es folgte eine intensive Zu-
«Auf die zweite Sonate freue ich mich unendlich», schrieb Clara 1838 an Ro-
sammenarbeit mit dem Pianisten
bert, «Dein ganzes Wesen drückt sich so klar darin aus.» Dennoch regte sie ihn und Dirigenten Florian Krumpöck in
im selben Brief zur Überarbeitung des letzten Satzes an, was die Komposition Wien, welcher die Entwicklung von
eines völlig neuen Finales nach sich zog. Auch die ersten beiden Sätze wurden Nicole Loretan entscheidend prägte.
Seit 2013 wird Nicole von Professor
mehrfach verändert.
Till Fellner an der Zürcher Hoch-
schule der Künste unterrichtet. Zahl-
Den zweiten Satz, der das Material des ursprünglichen «Herbstlieds» in sich reiche nationale Preise würdigen das
trägt, hat Schumann ganz anders konzipiert: verhalten, nachdenklich und «ge- Talent der jungen Künstlerin. Nach
der Matura im Jahr 2014 schloss sie
tragen». Ganz zur Ruhe kommt die Musik jedoch nicht, denn im Mittelteil strebt bereits im Juni 2015 an der ZHdK
die Melodie, chromatisch gefärbt, immer weiter nach oben. Viel frecher als der den Bachelor mit Auszeichnung ab.
langsame Satz ist das anschließende Scherzo, das gegenüber dem zweiten Im Jahr 2018 folgte der Master of
Performance. Momentan absolviert
Satz wieder eine deutliche Hinwendung zum Diesseits bildet. Das Finale hat
sie den Master of Pedagogy bei
Schumann in Rondo-Form gestaltet. Dieser letzte Satz kam erst im Dezember Professor Till Fellner an der Zürcher
des Jahres 1838 hinzu, während sich Schumann auf seiner Reise in Wien be- Hochschule der Künste.
fand. Auf den Rat seiner Frau Clara hin ersetzte Schumann mit dem Rondo den
Meisterkurse bei Prof. Georg Stein-
ursprünglichen Schlusssatz. Und in der Tat nimmt das neue Finale viele mu- schaden, Prof. Friedrich Wilhelm
sikalische Elemente des Anfangs wieder auf. Bemerkenswert ist vor allem die Schnurr, Prof. Lars Vogt, Prof. Zoltan
mit «quasi cadenza» überschriebene Episode kurz vor dem Ende. Hier entführt Kocsis, Maria João Pires.
Nicole Loretan ist seit Frühling
Schumann die Zuhörer in regelrecht visionäre Klangwelten. 2016 Stipendiatin der Hirschmann
Stiftung.
Ab August 2021 ist sie Dozentin am
MKZ (Musikschule Konservatorium
Zürich Florhof).
15Samstag, 21. August 2021
Workshop für Geiger
14.00 h – 16.00 h
Lernen vom Meister als
Motivation für die Zukunft
Jedes Festival hat seine öffentlichen Meisterkurse, in dem junge, begabte Mu-
siker unter der Leitung von renommierten Lehrern wertvolle Impulse für ihr
Spielen erhalten, seien dies Fragen der Interpretation und Gestaltung oder
aber auch technische Hinweise. Für die Besucher sind diese Meisterkurse
eine wunderschöne Bereicherung und für die Geiger Höhepunkte ihrer musi-
kalischen Entwicklung.
Am Golden Festival findet am Samstagnachmittag ein Meisterkurs statt, den wir
etwas bescheiden Workshop nennen, für drei junge, begabte Geiger der Region.
Jeder Geiger darf während einer halben Stunde an einem Werk seiner Wahl unter
Leitung von Stefan Tarara arbeiten. Stefan Tarara ist Konzertmeister des Orches-
ters vom See und Assistent von Zakhar Bron, dem aktuell wohl besten Geigen-
lehrer weltweit. Am Klavier begleitet die Pianistin Lora Vakova-Tarara.
Lassen Sie sich in die einzigartige Atmosphäre eines Meisterkurses verführen.
Die jungen, zielstrebigen Geiger danken Ihnen Ihre Präsenz.
17Samstag, 21. August 2021
2. Abendkonzert
17.30 h – 19.30 h
Domenico Scarlatti
Stabat Mater in c-Moll
Giacomo Carissimi
Historia di Jephte
Franz Schubert
Messe Nr. 2 in G-Dur D 167
Fritz Stüssi
Oratorium «Psalm 28»
Unter der Leitung Quartett Avalon: Domenico Scarlatti
von Florian Helgath Stabat Mater in c-Moll
Stefan Tarara
Violine
Wie sollen Worte das Unaussprechliche beschreiben? Das
Zürcher Oleksandra Fedosova mittelalterliche Gedicht Stabat Mater beschreibt, wie die
Sing-Akademie Violine Mutter Maria ohnmächtig der Kreuzigung ihres Kindes bei-
wohnen muss. Schmerz, Fassungslosigkeit, vielleicht sogar
Maddalena Adamoli
Wut – aber vor allem Mitleid und ein Versuch des Trostes
Antonio Garcia Bratsche
sind in dem Text unbekannter Urheberschaft zu finden. Vie-
Orgel Lara Barriga le klassische Komponisten haben das Stabat Mater vertont
Brigitte Gasser Cello und in der Tonsprache ihrer jeweiligen Epoche musikalische
Mittel gefunden, die dem heutzutage vielleicht etwas glatt
Gamba
wirkenden Gedicht Emotionalität und Ausdruckstiefe ver-
Jonathan Rubin leihen. Domenico Scarlattis Komposition für 10 Singstim-
Theorba men und Basso Continuo bietet eine grosse klangliche und
strukturelle Vielfalt. Fühlt man sich zu Beginn des Stückes
Petya Fedosova
noch ganz in der traditionellen Vokalpolyphonie des 16.
Kontrabass
Jahrhunderts, sickern schon bald typische barocke Elemen-
te in die Harmonik ein. Nur in wenigen Momenten kommt
das volle Instrumentarium aller 10 Sängerinnen und Sän-
ger zeitgleich zum Einsatz. Dazwischen verflechtet Scarlat-
ti meisterhaft die einzelnen Stimmen in unterschiedlichen
Kombinationen und erzeugt so eine Fülle an Klangfarben
und bietet vielfältige dynamische Möglichkeiten. Lyrische
18Samstag, 21. August 2021
Anmut, effektvolle Kontraste oder feurige Dramatik: Die so- Franz Schubert
listische Besetzung der Zürcher Sing-Akademie verspricht Messe Nr. 2 in G-Dur D 167
eine besonders bewegende und auch persönliche Interpre-
tation dieses Werkes. Die G-Dur-Messe gehört heute zu den meistaufgeführten
kirchenmusikalischen Werken Franz Schuberts. Dem Auto-
Besetzung graph der Partitur lässt sich entnehmen, dass Schubert
Sopran: Sonja Bühler, Anne Montandon, das Werk vom 2. bis 7. März 1815 komponiert hat, also in
Ulla Westvik, Florence Renaut weniger als einer Woche. In der Erstfassung war nur eine
Alt: Ursina Patzen, Sarah Widmer sehr kleine Orchesterbesetzung aus Streichern vorgesehen,
Tenor: Florian Feth, Fabian Strotmann Schubert selbst stellte dieser Version allerdings einige Jah-
Bass: Christian Villiger, Grégoire May re später noch eine erweiterte Fassung mit Trompeten und
Pauken zur Seite.
Schuberts Messvertonungen sind gleichzeitig musikali-
Giacomo Carissimi sches Zeugnis tief empfundenen Glaubens, als auch gros-
Historia di Jephte ser Abneigung gegenüber der Institution Kirche; wie in all
seinen Messen streicht er die Textstelle mit dem kirchlichen
«Wer mir zuerst aus der Tür meines Hauses heraustritt und Bekenntnis «[credo] in unam sanctam catholicam et apost-
mir entgegenkommt, wenn ich siegreich aus dem Streit mit olicam ecclesiam» heraus.
den Söhnen Ammons zurückkehre, werde ich dem Herrn Die Messe in G-Dur besticht durch ihre Schlichtheit mit ih-
als Brandopfer darbringen, wer es auch sei.» rem mehrheitlich homophonen Satz und grosse melodische
Dieses Gelöbnis legt der israelische Heeresführer Jephte vor Schönheit. Die drei Solo-Partien für Sopran, Tenor und Bass
Gott ab, bevor er in den Krieg gegen die Ammoniter zieht. werden von verschiedenen Mitgliedern der Zürcher Sing-
Nicht ahnend, dass es ausgerechnet seine eigene Tochter Akademie übernommen.
sein wird, die ihn bei seiner siegreichen Rückkehr mit Tanz
und Gesang empfängt… Besetzung
Carissimi kombiniert äusserst kurzweilig rezitativische Er- Sopran: Margret Giglinger, Cressida Sharp,
zählung mit homophonen Chorabschnitten, spannungs- Gunta Smirnova
geladenen Harmonien (gerade bei Duetten), rhythmischen Alt: Franziska Brandenberger, Elisabeth Irvine,
Einwürfen oder ariosen Abschnitten. Anne-Kristin Zschunke
Sowohl die dramatischen Ereignisse als auch Jephtes inne- Tenor: Martin Logar, Tamás Henter,
re Zerrissenheit lassen sich durch die solistische Besetzung Matthias Klosinski
sehr individuell gestalten und bringen den Zuhörer ganz Bass: Ekkehard Abele, Julián Millán,
nahe an Jephtes zerreissenden Konflikt: wählen zu müssen Thomas Trolldenier
zwischen Liebe und Treue zu Gott und derjenigen zu sei-
nem eigenen Kind.
Besetzung
Jephte: Christophe Gindraux
Filia: Alice Borciani
Historicus: Tiago Oliveira / Lisa Weiss /
Yves Brühwiler / Sebastian Lipp
Sopran: Hannah Mehler, Anja Scherg
Alt: Isabel Pfefferkorn, Jane Tiik
Bass: Matija Bizjan, Kevin Gagnon
19Samstag, 21. August 2021
2. Abendkonzert
Fritz Stüssi Die Leitung
Oratorium «Psalm 28»
Der Psalm 28 für 4 Solostimmen, Gemischten Chor und Orchester ist lediglich mit
einer Orgelbegleitung überliefert. Aus unbekannten Gründen fehlt die vom Kom-
ponisten ausdrücklich vorgesehene Orchestrierung. Die Orchestrierung erfolgte
durch Ernst Langmeier in 2015.
In seiner Vertonung des Lutherschen Psalmtextes folgt Fritz Stüssi dem antipho-
nalen Formprinzip. Dabei vertreten die vier Solisten jeweils die Rolle des Vorsän-
gers, der meist dicht anschliessende Chor diejenige der Schola oder Gemeinde.
Diesem responsorialen Schema, seit frühchristlicher Zeit Grundlage des Psal-
mengesangs, ist der Komponist mit Bedacht gefolgt.
Florian Helgath
Der Psalm ist deutlich in die drei Abschnitte der Textvorlage gegliedert. Diese Künstlerische Leitung
Werkteile unterscheiden sich in Tonart und Metrum. Das Werk hebt an wie ein
Florian Helgath hat sich in kurzer
barockes Ricercar. Mit drei fugierten Einsätzen, in der «Tiefe» beginnend, führt Zeit als einer der führenden Chor-
die Eröffnung symbolhaft aufwärts bis zum Eintritt des Solo-Basses: «Wenn ich dirigenten der jüngeren Generation
rufe zu dir…». Diese Hinwendung zu einer alten musikalischen Form entsprach etabliert. Seit 2011 ist er Künst-
lerischer Leiter von ChorWerk Ruhr
für Stüssi wohl der Archaik des Textes, deutet aber auch hin auf seine allgemein und der Zürcher Sing-Akademie seit
bemerkbare Neigung zu traditionellen musikalischen Formen und Werten. Ein 2017. Mit diesen Spitzenensembles
Beispiel dazu ist das Ende des 2. Psalmverses. Es handelt sich dabei um eine für erarbeitet er auf höchstem Niveau
Chormusik aller Epochen, sowohl mit
Stüssi wohl zentrale Szene, das schöne Bild: «Wenn ich meine Hände aufhebe zu
A cappella Musik als auch im chor-
deinem heiligen Chor». Bei einem am Monumentalwerk Bachs geschulten Orga- sinfonischen Bereich.
nisten kann es kaum Zufall sein, dass an dieser Stelle das berühmteste Kreuzmo- Von 2009 bis 2015 leitete Florian
tiv der Musikgeschichte, das «b-a-c-h» erscheint. Zusammen mit den vorstehen- Helgath den Dänischen Rundfunk-
chor und war von 2008 bis 2016
den Beispielen ist dies ein weiterer Hinweis auf die subtile Schaffensweise des
Dirigent des Via Nova Chors Mün-
Komponisten, und das Zitat eine Verbeugung vor dem grossen Vorbild. chen. Mit diesem Ensemble hat er
zahlreiche Uraufführungen dirigiert
Der zweite Abschnitt beginnt, ebenfalls imitatorisch, den Anfang des Werks zi- und wurde mit nationalen und inter-
nationalen Preisen ausgezeichnet.
tierend. Vers 6, «Gelobet sei der Herr…», ist ein unbegleitetes Solistenquartett. Florian Helgath ist regelmäßig zu
Mit diesem Lobgesang nahtlos verzahnt, folgt Vers 7, der Dankgesang vom So- Gast beim SWR Vokalensemble,
lo-Sopran vorgetragen. Es ist, getreu der textlichen Aussage, ein einfaches Lied, RIAS Kammerchor, MDR Rund-
funkchor, Chor des Bayerischen
an dessen Ende Fritz Stüssi wie von ungefähr reizvoll und völlig natürlich den
Rundfunks, Netherlands Radio Choir,
alpenländischen Volkston anklingen lässt, wie wir ihn auch im Oratorium hören, Choeur de Radio France, Flemish
am Schluss der Altpartie: «Ich führe dich zu den heiligen Höhen der Berge». Mit Radio Choir, Norwegian Soloists‘
einer konzisen, wohlproportionierten Schlussfuge, welche die Verse 8 und 9 zu- Choir, u.a.
Seine Diskografie beinhaltet
sammenfasst, schliesst sich der tonartliche Bogen von C-moll über G-moll nach
hochdotierte Alben mit dem MDR
Es-dur, und endet ein weiteres edles Chorwerk des Komponisten Fritz Stüssi. Rundfunkchor, dem Orpheus Vokal-
ensemble und Concerto Köln, dem
Ernst Langmeier RIAS Kammerchor und Capella de la
Torre. Vor kurzem wurden drei Chöre
a cappella von Walter Furrer mit der
Zürcher Sing- Akademie bei SRF2
Kultur veröffentlicht.
Internationale Erfolge erzielte er als
Preisträger bei Wettbewerben wie
dem Eric Ericson Award 2006 in
Schweden sowie bei der Competi-
tion For Young Choral Conductors
2007 in Budapest.
20Samstag, 21. August 2021
Interview Und wie gelingt das nun genau bei
den Stücken aus Ihrem Programm?
Wird sich Ihre Arbeit als Dirigent bei
diesem Projekt folglich unterschei-
Florian Helgath – Die ersten drei Stücke werden jeweils den von ihrem gewohnten Proben
nur mit einem Teil der SängerInnen mit dem gesamten Chor? Worauf
Golden Festival besetzt sein. Scarlattis Stabat Mater freuen Sie sich besonders?
2021 ist ohnehin schon für 10 Solostimmen
geschrieben, da passt das perfekt. Ca-
Natürlich gibt es Unterschiede. Ich
habe bei diesem Projekt sicher viel
rissimis Jephte, welches als eines der mehr Möglichkeiten, auf die individu-
ersten Oratorien der Musikgeschichte elle Qualität jeder Stimme einzugehen,
Was für ein Programm präsentieren überhaupt gilt, bietet wiederum vie- viel mehr als wenn ich mit dem gesam-
Sie mit der Zürcher Sing-Akademie le kleinere solistische Rollen, auch die ten Chor probe. Mit einzelnen Sänger-
beim Golden Festival 2021? Chöre dazwischen werde ich teilwei- Innen kann ich bereits im Vorfeld arbei-
Unser Programm könnte man ge- se solistisch besetzen. Bei der Messe ten. Ich freue mich unglaublich darauf,
wissermassen als eine kleine Zeitreise von Schubert im zweiten Teil werden und vor allem auch auf die Möglichkeit,
bezeichnen. Wir beginnen mit zwei die Chorstellen ebenfalls sehr klein be- den Chor hier einmal so vielfältig, mit
frühbarocken Werken von Domenico setzt, die Solo-Partien unter den ver- all seinen unterschiedlichen musikali-
Scarlatti und Giacomo Carissimi zur schiedenen SängerInnen aufgeteilt. schen Persönlichkeiten präsentieren zu
Aufführung. Nach der Pause spannen So werden wir ein wundervoll leichtes, können. Die Werke sind ausserdem alle
wir dann den Bogen über Franz Schu- transparentes Klangbild erhalten! Das vier absolute Highlights für mich!
bert bis zum Psalm 28 von Fritz Stüssi, letzte Stück von Fritz Stüssi gestalten
mit dem wir in die späte Romantik ge- wir dann aber alle gemeinsam.
langen. Obwohl die Werke alle sakral
sind, könnten sie inhaltlich kaum mehr
Abwechslung bieten.
Die Zürcher Sing-Akademie ist nor-
malerweise an grossen Konzerthäu-
sern in der Schweiz und Europa zu
Gast. Was ist nun das Reizvolle an
einem Auftritt wie hier beim Golden
Festival?
Das Golden Festival hat ja ein ganz be-
sonderes Konzept, indem es einzelne
Musiker aus dem Orchester vom See
auch solistisch zum Zuge kommen
lässt. Ich hatte bei der Anfrage sofort
die Idee, dies in dem besonderen Rah-
men des Festivals auch auf den Chor
zu übertragen. Alle Sängerinnen und
Sänger in der Zürcher Sing-Akademie
verfügen ja auch vokalsolistisch über
ganz tolle und sehr individuelle Quali- Zürcher Sing-Akademie
täten. Normalerweise können wir das
so nicht zeigen, wenn wir mit allen 32
gemeinsam konzertieren.
21Sonntag, 22. August 2021
2. Mittagskonzert
12.30 h – 13.30 h
Preisträger und Stipendiaten des Rahn Kulturfonds
Franz Schubert
Streichtrio Nr. 1 in B-Dur D 471
Claude Debussy
Violinsonate in g-Moll L 144
Antonin Dvořák
Klavierquintett Nr. 2 in As-Dur Op. 81
Solisten: Franz Schubert
Streichtrio Nr. 1 in B-Dur D 471
Mussakhan Sherniyaz
Violine Im Laufe der Jahre 1816/17 schrieb Schubert zwei Streichtrios, wahrscheinlich für
Rennosuke Fukuda das Familien-Streichtrio, in welchem sein Bruder und sein Vater Geige und Cello
Violine spielten. Schubert selbst spielte Bratsche. Das erste dieser Trios (B-Dur, D 471)
blieb unvollendet. Vielleicht enthielten die beiden Sätze zu viele und zu klare Er-
Jana Ozolina
innerungen an Mozart und Haydn? Schubert, strebte zu dieser Zeit nach Unabhän-
Viola gigkeit. Trotz dieser Echos, die für Schuberts Werk in diesen Jahren charakteristisch
Iago Dominquez Eiras sind und die Schuberts Forscher als «klassische Nachahmung» bezeichneten, ist
Violoncello der Streichtrio-Satz eine der attraktivsten Miniaturen in Schuberts Kammermusik.
Georgiana Pletea
Klavier
Claude Debussy
Violinsonate in g-Moll L 144
Die Sonate für Violine und Klavier ist in g-moll geschrieben. Das ausdrucksstarke
Timbre der Geige inspirierte den Komponisten zu Musik, die leidenschaftlich und
voller Gefühle war. Die Sonate kombiniert romantische lyrisch-dramatische Bilder
und impressionistische Verfeinerung sowie etwas aus dem Neoklassizismus. Sein
emotionaler Inhalt ist vielfältig und «fast freudig», wie der Komponist es selber be-
schrieb. Bemerkenswert ist, dass die letzten Seiten der Sonate, die Debussy nur
wenige Monate vor seinem Tod geschrieben hat, voller Leben und Freude sind.
Der erste Teil des Allegro vivo ist romantisch mit seiner offenen Emotionalität und
22Sonntag, 22. August 2021
kraftvollen Höhepunkten, einschließlich des letzten. Die Mu- Antonin Dvořák
sik spiegelt eine ganze Reihe von Gefühlen mit unerwarteten Klavierquintett Nr. 2 in As-Dur Op. 81
Übergängen von stiller Nachdenklichkeit, Zärtlichkeit zu trau-
riger Aufregung wider, als ob sich die Seele sehnt, protes- Dvořák hat zwei Klavierquintette geschrieben, beide in A-
tiert, zurücktritt und erneut protestiert. Mit einem Wort, ein Dur. Das erste (op. 5) wurde 1872 geschrieben und das
leidenschaftlicher Monolog, ein leidenschaftliches Geständ- zweite (op. 81) fünfzehn Jahre später, zwischen August und
nis, voller emotionaler Aufregung und Verwirrung. Oktober 1887.
Der zentrale Teil der Sonate ist ein fantastisches Scherzo. Ein Der erste Satz des Quintetts op. 81, beginnt täuschend – wie
Tanzrhythmus, der von Zeit zu Zeit auftritt, träge und aus- eine Romanze für Cello und Klavier. Dieser Eindruck löst sich
drucksstarke lyrische Melodien. Wie jede Musik eines Scher- bald auf. Trotz der richtigen Sonatenform steckt der Teil voller
zos ist seine Form skurril und absolut frei, das mit seinen Überraschungen und wirkt sogar etwas chaotisch. Dvořák
Konturen nur geringfügig an alte rituelle Formen erinnert. versucht das Publikum zu überraschen, neue Themen und
Der 3. Satz ist eine Art «Bewegung», Perpetuum Mobile. neue Manieren einzuführen.
Koda fasst es zusammen: Es basiert auf dem Riturnel-Mo- Die anderen drei Sätze hingegen sind sehr solide und sehr
tiv, das nach und nach aufgeregt zu langen und jubelnden tschechisch. Der zweite Satz ist eine Dumka mit seiner cha-
Trillern an der Geige führt, begleitet von Klavierfiguren. Der rakteristischen slawischen Lyrik. Im dritten Satz des traditio-
Code der gesamten Sonate von Claude Debussy erwies sich nellen Scherzos wurde Dvořák wütend. Oder umgekehrt: Er
als wirklich jubelnd. verwandelte den Furiant in ein Scherzo und vereinfachte den
Rhythmus dieses tschechischen Tanzes radikal.
Die Musik des Finales hat auch einen ausgeprägten nationa-
len Charakter und ist weit entfernt von Weltproblemen.
Die Solisten
wettbewerbs in Polen. Sherni- Philharmonischen Orchester, dem
yaz erhielt 2014 und 2017 den Rumänischen Radio Nationalor-
Kiefer-Hablitzel-Preis, 2017 den chester, der Nordtschechischen Phil-
Nicati-Preis und 2018 den Rahn harmonie, dem Osaka Philharmonic
Musikpreis. Orchestra, dem Hiroshima Symphony
Seit Mai 2015 ist Sherniyaz Orchestra, dem Kansai Philharmonic
künstlerischer Leiter des Kam- Orchestra und dem Okayama Phil-
merorchesters «Young Eurasian harmonic Orchestra.
Soloists» (YES). «YES» ist europa- Internationale Preise, die Rennosuke
weit aufgetreten und nimmt am gewonnen hat, sind der vierte Preis
«Sion Music Festival» teil. Seit 2016 beim Internationalen Joseph Joachim
ist Sherniyaz zusammen mit dem Violinwettbewerb Hannover 2018
Kammerorchester «YES» eingela- sowie der erste Preis beim 33. Valse-
den, Artists in Residence in Gstaad sia Musica 2017. Außerdem gewann
«New Years Music Festival» und er den Reinhold Würth Förderpreis
Mussakhan Sherniyaz Basler Festival «Sterne am Rhein» Rennosuke Fukuda mit der höchsten Punktzahl in der «All
Violine zu sein. Als Solist hat Sherniyaz zu- Violine Age Group» und 2013 den Sonder-
sammen mit dem Royal Philharmo- preis «Virtuoz» für die beste Interpre-
Sherniyaz Mussakhan ist ein kasa- nic Orchestra of London, dem Basel Der zwanzigjährige japanische Geiger tation eines virtuosen Stückes beim
chischer Geiger, Kavalier des Daryn- Symphony Orchestra und dem Rennosuke Fukuda wurde von The 15. Internationalen Violinwettbewerb
Ordens (2017) und Preisträger des Astana Opera Symphony Orchestra Violin Channel als «junger Virtuose Kloster Schöntal in Deutschland.
Unabhängigen Preises «Tarlan» in gespielt. Er debütierte 2018 bei den mit herausragendem Potenzial» Rennosuke hat unter der Leitung
Kasachstan. «Gstaad Menuhin Festival» und trat beschrieben, der «schnell einen inter- einer Reihe von renommierten Diri-
Nach einem erfolgreichen Abschluss im Bolschoi-Theater, im Mozarteum nationalen Ruf aufbauen würde». genten gespielt, darunter Giancarlo
der Moskauer Zentralen Musikschule Salzburg, in der Hofburg Wien, im Rennosuke gewann 2014 die Junior Guerrero, Kazuki Yamada, Dmitri
setzt er sein Studium an der Haute Mariinsky-Theater, im Großen Saal Division des Menuhin-Wettbewerbs Jurowski, Norichika Iimori und Masa-
Ecole de Musique de Lausanne bei des Moskauer Staatskonservato- für junge Geiger in Austin, Texas hiko Enkoji.
Prof. P. Vernikov fort und absolviert riums und in vielen anderen auf. (USA), was ihm die Ehre einbrachte, Er studierte bei den Professoren
sein Solo Master-Diplom an der Seit 2019 ist Sherniyaz künst- mit dem Cleveland Orchestra zu Chihiri Kudo, Machie Oguri und Keiko
Basler Musikakademie bei Prof. R. lerischer Leiter des «Basel Infinity spielen. Urushihara in Japan sowie bei den
Schmidt. Er ist Preisträger des David Festival» für Kammermusik und seit Zu den weiteren bemerkenswerten Professoren Pavel Vernikov und Svet-
Oistrah International Violinwettbe- 2020 einer der Gründer von «St. Auftritten gehören jene mit dem Lon- lana Makarova in der Schweiz. Seit
werbs in Moskau, des Wieniawski Gallen Classics» Musikfestival in der don Philharmonic Orchestra, der NDR September 2020 studiert Rennosuke
und Lipinsky International Violin- Schweiz. Radiophilharmonie, dem Moskauer bei Professor Janine Jansen in Sion.
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2. Mittagskonzert
Die Solisten
Jana ist Stipendiatin des Rahn Russells internationalem Wettbe- ihr Klavierstudium bei Gabriela
Kulturfonds und der Fondation werb für junge Talente und nahm Enasescu und setzte dieses bei
Nicati-de Luze. Sie gewann den seine erste CD mit dem Galizischen Elisa Barzescu fort. Von 2012 bis
ersten Preis am Duttweiler-Hug Rundfunk auf. 2016 nahm er 2020 studierte sie in der Klasse
Wettbewerb in Zürich. am Internationalen Antonio-Ja- von Professor Adrian Oetiker an
Zusammen mit der Pianistin Oxana nigro-Cello-Wettbewerb teil und der Musik Akademie Basel und
Shevchenko hat Jana das Duo erreichte das Halbfinale. 2018 war hat ihren Master in Spezialisierter
Ozolina-Shevchenko gegründet. Sie er einer von 26 Kandidaten, die für Performance als Solistin und den
sind Preisträger des Duo Wett- den «Paulo-Cello-Wettbewerb» Master in Pädagogik mit exzellenten
bewerbs «A Feast of Duos» in Sion in Finnland ausgewählt wurden, Leistungen abgeschlossen.
und in dieser Formation bereits in einen der renommiertesten und an- Georgiana Pletea wird vom Rahn
der Schweiz, Grossbritannien, Ita- spruchsvollsten Wettbewerbe in der Kulturfonds unterstützt und ist
lien, Deutschland und Kazakhstan Celloszene. Kürzlich gewann er den Preisträgerin zahlreicher Wett-
aufgetreten. Soncello-Wettbewerb in Spanien bewerbe: Rahn Musikpreis, Mozart
Jana Ozolina spielt eine Geige von und den Studienpreis des Migros Wettbewerb, Targoviste, Musik-
Jana Ozolina Jean-Baptiste Vuillaume, die ihr von Kulturprozent. 2017 war er Stipen- olympiade Rumänien, Internationaler
Viola einem privaten Sponsor ausgelie- diat des Rahn Kulturfonds. Wettbewerb Carl Czerny, Pro Piano
hen wird. Iago arbeitet eng mit dem Gstaad Competition Bukarest, Concorso
Jana Ozolina ist eine lettische Geige- Menuhin Festival zusammen, an Pietro Argento Gioia del Colle und
rin und wurde 1987 geboren. dessen Akademie er 2014 und 2016 Internationaler Wettbewerb Sigis-
Sie begann ihre berufliche Karriere teilnahm, sowie mit der Internationa- mund Toduta.
mit 17 Jahren unter der Leitung len Musikakademie in Liechtenstein, Bereits im Alter von 16 Jahren trat
des weltberühmten Geigers Gidon wo er regelmäßig an den von der Georgiana Pletea im rumänischen
Kremer. Jana war Mitglied des Akademie angebotenen intensiven Athenaeum mit dem George Enescu
Kammerorchesters «KREMERata Musikwochen und Aktivitäten teil- Collegium Orchestra Bukarest auf.
Baltica» und hat als Solistin und als nimmt. In der Schweiz trat sie ihm Rahmen
Kammermusikerin mit Gidon Kremer, Iago teilte die Bühne mit renommier- ihrer Ausbildung zweimal mit
Juri Bashmet, Evgeny Kissin, Andras ten Musikern wie Ivan Monighetti, dem Basler Sinfonieorchester auf
Schiff, Frans Helmerson, Heinrich Sol Gabetta, Mischa Maisky, Arto und spielte an Festivals in Lenk,
Schiff, Misha Maisky, Martha Arge- Noras und Frans Helmerson und trat Schaffhausen, Verbier und mit der
rich, Marie-Elisabeth Hecker, Tatjana unter anderem in den Niederlanden, Orchestergesellschaft Weil am
Grindenko, Fazil Say, Mario Brunello, Russland, Kroatien, der Schweiz, Rhein. Weitere Auftritte erfolgten bei
Maxim Rysanov, Heinz Holliger, Ilya und Portugal auf. Als Solist ist der Musikfestivals wie dem «Remember
Gringolts, Roman Kofman und vielen junge Cellist mit dem Gstaad Festival Enescu» National Festival – Brașov,
anderen zusammengearbeitet. Orchestra, der Real Filharmonia de dem Chopin 200 International Fes-
Mit verschiedenen Kammermusiken- Iago Dominquez Eiras Galicia und dem Young Eurasian tival oder dem World Music Concert
sembles sowie als Solistin hat Jana Violoncello Soloists Chamber Orchestra auf- – City Hall Brisbane Australia und
in mehr als 40 Ländern der Welt getreten. vielen anderen.
gespielt und ist in den berühmtesten Iago wurde 1995 in Santiago de Während ihres Masterstudiums in
Konzertsälen wie dem Amsterdam Compostela geboren. Er begann sein Basel besuchte Georgiana Pletea
Concertgebouw, der Tonhalle Zürich, Musikstudium im Alter von fünf Jah- Meisterkurse bei renommierten Pro-
dem Musikverein Wien, dem Wiener ren am Conservatorio Profesional de fessoren wie Roger Vignoles, Susan
Konzerthaus, der Berliner Philhar- Música von Santiago de Compostela. Tomes, Johannes Meissl, Homero
monie, der Carnegie Hall, dem Syd- Danach setzte er seine Ausbildung Francesch und Emanuel Ax.
ney Opera Haus, der Suntory Hall in bei Bárbara Switalska fort. 2014 Als Pädagogin unterrichtet die
Tokyo, The Grand Hall of Moscow wurde er an der renommierten Pianistin an der Musikschulen All-
Conservatory und vielen anderen Hochschule für Musik Basel für sein schwil, Region Wohlen bei Bern und
aufgetreten. Bachelorstudium bei Ivan Monighetti Bipperamt.
Jana begann ihre musikalische und Sol Gabetta aufgenommen, das
Ausbildung in Lettland im Alter von er mit Bestnoten abschloss. Seit
fünf Jahren und studierte bei einigen 2019 absolviert er den Masterstu-
der renommiertesten Professoren diengang bei Danjulo Ishizaka.
unserer Zeit, darunter Zakhar Bron, Iago wurde stark beeinflusst von re-
Boris Kuschnir, Pavel Vernikov, Ilya nommierten Cellisten wie Asier Polo,
Gringolts und Guy Braunstein. Johannes Moser, Nicolas Altsaedt,
Seit 2014 wohnt Jana in der Jerome Pernoó, Daniel Müller-Schott
Schweiz, wo sie ihren ersten Master und Xavier Gagnepain. Er studierte Georgiana Pletea
an der Haute Ecole de Musique de Kammermusik bei Anton Kernjak, Klavier
Lausanne (Site de Sion) absolvierte Claudio Martínez Mehner, Sergio
und den zweiten Master an der Zür- Azzollini sowie bei Mitgliedern des Die Pianistin Georgiana Pletea
cher Hochschule der Künste – beide Emerson Quartetts. wurde 1993 in Bukarest geboren.
mit Auszeichnung. 2007 war Iago Preisträger in David Im Alter von 7 Jahren begann sie
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