Ab in den Sommer! - bunkverlag
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www.kulturnews.de Sonderausgabe
8/2021
Martin
Tingvall
Unfassbar
schön
Ab in den Sommer!
Buch Discosoul Kunst Kino
ROSA
BARBA
QUENTIN JUNGLE Neue FABIAN
TARANTINO Kopf aus, Räume Der-3-h-Film
Hollywood reloaded Arsch ein öffnen nach Kästner
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rowohlt.de
O FF
FL I N E –
U N D D I E W E LT
S T Ü R Z T I N S C H AO S .
© P a o l o C a r n a s s a l e / A d o b e St o c k
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August | Inhalt
Der Hochsommer …
… geht in seine starke Phase. Deswegen sagt kulturnews: „Ab in den
Sommer!“ Auch im August ist die Sonderausgabe wieder voll mit
Kulturtipps aus dem ganzen Land.
Wir zeigen, welche Theater Open-Air-Vorstellungen geben, wo der
Kultursommer fortgesetzt wird; wir schauen bei der Ruhrtriennale rein,
beim „Tanz im August“ in Berlin vorbei und machen Halt beim
Kunstfest Weimar. Jazzmusiker Martin Tingvall kommt mit neuem
Album ab September auf Tour. Wir haben mit ihm über die Kraft der
Natur gesprochen, die seine Musik schon immer geprägt hat.
Künstlerin Rosa Barba stellt in der Neuen Nationalgalerie in Berlin aus.
Wir sprachen mit ihr darüber, wie Film neue Räume öffnet – und ja:
Auch die Kinos zeigen wieder Filme!
Ob drinnen oder draußen, ob Musik, Kunst, Tanz oder Theater:
Die Kultur lebt. Lassen wir Vorsicht walten und genießen die Kultur
im Sommer!
4
Musik 10 Jazz
16 Literatur
20 Film 19 Krimi
Anna Victoria Best (Jungle), Sara Masüger: Rosa Barba. In a Perpetual Now Rosa Barba, Portrait (Rosa Barba),
Titelfotos: Sven Sindt (Martin Tingvall), Art Streiber / AUGUST (Quentin Tarantino),
26 Urbane Kultur
Lupa Film/Hanno Lenz („Fabian“)
© P a o l o C a r n a s s a l e / A d o b e St o c k
kulturnews.de kulturmovies.de
Kultur bleibt sichtbar Das Kinoprogramm
kulturnews | 3
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Musik | Jungle
Auf in die
Disco!
Hinter Jungle stecken Tom McFarland und Josh Lloyd-Watson.
Aber lieber wäre es ihnen, wir würden ihre Namen gar nicht kennen.
Foto: Filmawi
Tom, euer neues Album „Loving in Stereo“ ist wie maßgeschneidert für ich wollten immer hinter den Kulissen arbeiten. Schon als Kinder haben
die Tanzfläche. wir nicht davon geträumt, Popstars zu werden, sondern einfach davon,
Tom McFarland: Wir wollten so viel Energie, so viel Positivität wie mög- gemeinsam Musik zu machen. Auf dem zweiten Album haben wir ver-
lich auf das Album packen. Es sollte nicht reflektiert oder nachdenklich sucht, persönlicher zu sein. Aber auf der Bühne haben wir dann gemerkt,
oder zu emotional klingen – es geht nur ums Feiern. Seit zehn Jahren dass wir uns damit vor allem in den eigenen Arsch kriechen. (lacht)
bringen wir Alben heraus, und jeden Tag werden wir besser. Zum ersten Unsere Fans wollen tanzen und nicht drei Songs hintereinander, in denen
Mal hatten wir genug Vertrauen in unsere Fähigkeiten, um wirklich unsere es um unsere gebrochenen Herzen geht. Es geht nicht um uns. Jungle
Vision umzusetzen. ist das Schiff, wir steuern es nur.
Woher nehmt ihr diese Energie nach den letzten anderthalb Jahren? Trotz verschiedener Genres dominiert Disco auf dem Album. Liegt das
McFarland: Na ja, das Album ist 2018 und 2019 entstanden, vor der daran, dass wir bis heute kein bessere Tanzmusik erfunden haben?
Pandemie. Josh und ich waren beide gerade umgezogen, hatten ein McFarland: Disco ist auf jeden Fall schon immer eines unserer Lieblings-
Studio im Osten von London gebaut. Alles war sehr genres. Du kannst in jeder denkbaren Situation einen
aufregend und neu. Für unser zweites Album haben Discosong anmachen, und die Leute haben Spaß.
wir uns Zeit gelassen, uns sehr auf uns selbst konzen- Es hat einfach die perfekte Stimmung. Es gibt keine
triert und unsere Emotionen zum Fokus gemacht. traurigen Discotracks!
Dieses Mal sollte es genau umgekehrt sein: Jungle als Auch in all euren Musikvideos wird leidenschaftlich ge-
Logo oder als Marke ist wichtiger als die Gefühle von tanzt. Warum seid ihr selbst lieber Musiker geworden?
Josh und mir. Von Anfang an wollten wir unsere Egos McFarland: Tatsächlich ist meine Mutter Tanzlehrerin,
aus der Sache raushalten. Jetzt, glaube ich, ist es uns und Tanzen war ein riesiger Teil meiner Kindheit. Aber
zum ersten Mal gelungen. als ich elf Jahre alt war, haben die Hormone dafür
Viele Künstler:innen haben wenig Interesse daran, gesorgt, dass ich sehr viel an Gewicht zugelegt habe –
ihr Ego aus ihrer Musik rauszuhalten. das war das Ende meiner Ballettkarriere. (lacht)
McFarland: Bei Jungle geht es darum, dem Alltag zu Loving in Stereo
entkommen. Das gilt auch für uns selbst. Josh und erscheint am 13. August Interview: Matthias Jordan
4 | kulturnews
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Szene | Musik
DAS NEUE
ALBUM
Foto: Century Media Records
Jammern auf hohem Niveau
Wer Wolves In The Throne Room kennt, weil sie ab und an im Feuilleton
landen, sie aber nie gehört hat – hier ist die Kurzfassung: Die Band
aus Washington ist zu Recht heißgeliebt, weil sie in den Nuller- und
frühen Zehnerjahren mal die ganze Instrumentalpalette des Black Metal
sehr prominent und sehr gut erweitert hat – etwa um atmosphärische
Synthesizerpassagen oder Harfen. Ebenjene Fans monieren jetzt immer
ein bisschen – zu Recht –, dass sie sich seither leider wenig weiter-
entwickelt haben. Und wenn, wie auf dem sehr viel elektronischeren
„Celestite“, dann nicht zum Guten. Ein Kritikpunkt, der leider auch auf
ihr neuestes Album „Primordial Arcana“ zutrifft. Es ist das Album, bei
dem die Band bislang die meiste kreative Kontrolle innehatte – vom
Songwriting bis hin zu Aufnahme und Mixen im bandeigenen Studio.
Leider hat sie diese Bedingungen nicht genutzt. Wolves In The Throne
Room bewegen sich mit „Primordial Arcana“ auf einem denkbar
hohen Niveau – aber das kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass Ab 13.08.2021
sich in den letzten zehn Jahren einfach nicht sehr viel getan hat. jl
überall erhältlich
TECHNIK-TIPP
Technik trifft Textil
Ein Rucksack, der nicht nur den
Rücken, sondern auch die Natur
schont, und ein Kopfhörer, der T O U R 2 0 2 2
Maßstäbe setzt. Mit dem deuter x 7.2. FRANKFURT
teufel UP Rucksack Berlin kommt 8.2. HAMBURG
zusammen, was zusammen- 9.2. BREMEN
gehört: Style und 1 0 . 2 . H A N N OV E R
Komfort, Nachhaltig- 1 2 . 2 . KÖ L N
13.2. BOCHUM
keit und Klimaschutz. 14.2. STUTTGART
Nachdem die beiden 15.2. MÜNCHEN
Firmen bereits im ver- 17.2. LEIPZIG
gangenen Jahr gemein- 18.2. ERFURT
sam eine Kopfhörertasche 19.2. ROSTOCK
entwickelt haben, gehen die 2 0 . 2 . M AG D E B U R G
22.2. COTTBUS
Unternehmen nun den nächs-
23.2. BERLIN
ten logischen Schritt. Inspiriert
vom SUPREME ON-Kopfhörer
TICKET BEI EVENTIM UND ALLEN
ist nun ein aus recycelten
B E K A N N T E N V V K- S T E L L E N
PET-Flaschen hergestellter
Foto: deuter x Teufel
Rucksack – entweder alleine –
oder im Set mit dem
SUPREME ON erhältlich.
kulturnews | 5
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Musik | Los Lobos
Stadtstreicher
Foto: Piero F. Giunti
Jeder kennt den Überhit der Kalifornier. Doch Los Lobos haben noch so viel mehr zu bieten.
› Louie Pérez, zusammen mit David Hidalgo singender und Gitarre
spielender Co-Frontmann von Los Lobos, bringt die Dinge knackig
auf den Punkt. „Außer den Native Americans hat niemand von uns seine
Springfields Klassiker „For what it’s worth“, den Stephen Stills 1966
unter dem Eindruck der damaligen Auseinandersetzungen zwischen jun-
gen Feiernden und der Polizei auf den Sunset Strip in Hollywood
Wurzeln auf diesem Kontinent. Wir Amerikaner stammen von überall her, geschrieben hat. „Buffalo Springfield bedeutet uns so viel, dass wir auch
und doch eint uns, dass wir uns als Amerikaner definieren.“ Pérez und gleich noch den Song ,Bluebird‘ von ihnen mitaufgenommen haben“,
Hidalgo sind, wie auch zwei ihrer drei Bandkollegen, mexikanischer schwärmt Pérez.
Abstammung. „Die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass wir alle
zusammengehören, sie sogar aktiv zu missachten und Keile zwischen uns „Native Sons“ ist ein Konzeptalbum. Alle Songs bis auf das selbst-
zu treiben, so wie es unsere vormalige Regierung versucht hat, ist grund- geschriebene Titelstück sind Coverversionen von Liedern anderer L.A.-
falsch und geradezu obszön. Wenn du uns alle in unsere Ursprungs- Bands und Musiker. Alle eint, dass sie den Sound von Los Lobos, diesen
länder zurückschicken würdest, wäre hier fast niemand mehr übrig.“ furiosen und hochversierten Mix aus Rock’n’Roll und R&B, Surfmusik und
Soul, Mariachi und Música Norteña, Punkrock, Jazz und Country, maß-
Los Lobos sind nicht per se eine politische Band. Die vor fast 50 Jahren geblich mitgeprägt haben. Ob es um den narrativ-zurückgelehnten Folk
von den Schulfreunden Hidalgo und Pérez in East Los Angeles gegründete eines Jackson Browne („Jamaica say you will“), den dampfenden Funk
Band war zunächst auf Partys und Hochzeiten aktiv von WAR („The World is a Ghetto“) oder den Blues-
und ist seit dem weltweiten Nummer-eins-Hit mit Rockabilly der Blasters („Flat top Joint“) handelt,
ihrer Version von Richie Valens’ „La Bamba“ aus dem deren Saxophonist Steve Berlin heute bei Los Lobos
gleichnamigem Biopic auch bei uns wohlbekannt. spielt – das Quintett verpasst den oft partynahen,
Doch Herkunft, Werdegang, Musik und das aus- zünftigen Neuinterpretationen durchweg die unver-
gedehnte Herumkommen in der ganzen Welt macht wechselbare Los-Lobos-DNA. „Dieses Album ist unser
die fünf Männer, die zwischen 65 und 70 Jahre alt Liebesbrief an die Stadt, die uns geprägt hat, und an die
sind, zu leidenschaftlichen Streitern für die Multikultur. Musiker, ohne die wir heute so nicht hier wären“, re-
„Im Mittelpunkt unseres gesamten Schaffens steht es, sümiert Pérez. „Selbst, wenn es morgen mit uns vorbei
die Menschen einander näher zu bringen statt sie zu wäre, werden wir immer mit einem breiten Lächeln auf
entzweien.“ Auch auf dem neuen, mittlerweile 17. unser Vermächtnis und auf das wertvolle Erbe derer, die
Album „Native Sons“ trifft die Band den gesellschafts- Native Sons vor uns kamen, zurückblicken können.“
politischen Ton mit ihrer Neuaufnahme von Buffalo ist gerade erschienen Steffen Rüth
6 | kulturnews
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Jade Bird | Musik
Besser ungewiss
Mit ihrem zweiten Album etabliert sich Jade Bird
als die nächste große Songwriterhoffnung.
› Auf ihrem ersten Album – selbstbetitelt, naturally – war Jade Bird
noch dabei, sich selbst zu finden. Schon da haben sich ihre Songs
Foto: Colin Lane
vor allem um Beziehungen gedreht – und um den Versuch, sich in ihnen
zu verorten. Direkt im Opener „Ruins“ gestand sie ihrem Gegenüber „And
I mean it when I say/I don’t know who I am“. Was im Angesicht dieser
Ungewissheit so bewundernswert an ihrer Musik war: die Gewissheit,
mit der sie ihre Gefühle preisgegeben hat, so ambivalent sie auch waren. heiten zu erkennen. Das befähigt Jade Bird zu Großtaten wie „Now is the
Auf ihrem Zweitling, „Different Kinds of Light“, ist es nun der Schluss- Time“ in dem sie gleichzeitig sich selbst und ihren Partner aus einer
track „Prototype“, der den Schlüssel zu den vorangegangenen 13 Tracks depressiven Starre zu wecken versucht. Oder „Houdini“, in dem sie die
bietet. Erneut beeindruckt die gerade mal 23-jährigen Britin mit ihrem Muster entlarvt, in die zwei Verliebte verfallen, wenn es um Konfron-
Mut und ihrem punktgenauen Songwriting: „Things got better the tationen geht: „It’s a quarter to three, and it’s clear, clear to me that you’re
moment I failed/when I wasn’t looking, it leavin’/usually we don’t come, come to blows ’til the evenin’“. Doch sind
all stood still/I know with these things nicht nur die Texte auf ihrem zweiten Album treffsicherer, auch der von
you can’t always tell/but I love you, and Country und Folk durchsetzte Indierock klingt runder und zeitgemäßer:
I think I always will“ singt sie, und ihre Ihr Sound glänzt da, wo die Übergänge verfließen. Zwischen überlebens-
Akustikgitarre jubiliert mit einer ebenso großem Powerpop („Open up the Heavens“), 90er-Alternative („1994“)
einfachen wie unwiderstehlichen Mund- und federndem Folkrock (das bereits erwähnte Highlight der Platte „Now
harmonikamelodie um die Wette. Müsste is the Time“) beweist Jade Bird, dass ihr alle Türen offen stehen.
der Erfolg von „Different Kinds of Light“
auf nur ein Element reduziert werden, Jonah Lara
wäre es wohl dieser – dass sie gelernt Different Kinds of Light
hat, Gewissheiten in den Ungewiss- erscheint am 13. August
kulturnews | 7
A FINE SELECTION www.shop.skiprecords.com
LIVE 2021
MARTIN TINGVALL 01.09. Bernau - Siebenklang Festival
WHEN LIGHT RETURNS 02.09.
04.09.
Reinstorf - One World
Plön - Kulturforum Schloss Plön
09.11. Essen – Kirche
MARTIN TINGVALL, DER SICH IN GENRES 10.11. Essen – Bürgermeistersaal
WIE FILMMUSIK, KLASSIK, JAZZ ODER POP 12.11. Essen – Mariengymnasium
GLEICHERMAßEN BEWEGT, SPIELT AUF 14.11. Reinbek – Schloß - Theater
DIESEM ALBUM SCHEINBAR EINFACH 16.11. Köln – Altes Pfandhaus
10.12. Herford – Kirche
KLINGENDE, ERGREIFEND SCHÖNE MELODIEN,
DIE MAL ASSOZIATIONEN VON KLASSIK
HERBEIZAUBERN, MAL SEINE WURZELN IN LIVE 2022
DER SCHWEDISCHEN VOLKSMUSIK SPIEGELN 05.02. Westhofen – Gut Leben am Morstein
UND IM NÄCHSTEN MOMENT DER 07.02. Neumünster – Stadthalle
IMPROVISATIONSFREIHEIT DES JAZZ 12.03. Illingen – Illipse
NAHESTEHEN. 15.04. Stuttgart – Theaterhaus
30.04. Kühlungsborn – Kunsthalle
„Martin Tingvall von seiner schönsten Seite… es gelingt
ihm erneut, dem Hörer etwas Seelenfrieden zu schenken.“
Jazzthetik 7/8 2021
Die in 2020 und 2021 geplanten Hamburg-Konzerte von SKIP finden nun 2022 statt:
EMIL BRANDQVIST TRIO 7.4. Hamburg – Laeiszhalle/Kl. Saal | TINGVALL TRIO 8.6. Hamburg – Laeiszhalle/Gr. Saal
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Musik | Knappe
Top of
the
Pops
Nicht nur seinem
Körper verlangt
Alexander Knappe
einiges ab. Auch an
Foto: Marcel Brell
seine Musik hat er
hohe Ansprüche.
Alexander, vielleicht erst mal etwas Grundlegendes: Wie hast du als ich aufbrechen. Deshalb habe ich zum Beispiel extra ein Songwriting-
Musiker die vergangenen anderthalb Jahre erlebt? Camp gemacht, wo ich fünf Tage lang mit richtig guten Songwritern an
Alexander Knappe: Ich habe gelernt, mit Krisen umzugehen, indem ich meinen Texten gearbeitet habe.
einen Gang nach vorne schalte. Ich habe im ersten Lockdown ein fünf- Hat es einer der Songs aus diesem Camp auf das Album geschafft?
wöchiges Autokino-Festival in meiner Heimatstadt Cottbus auf die Beine Knappe: Ja, „Mama“. Einige Textzeilen davon lagen schon seit sechs
gestellt. Parallel habe ich versucht, an meinem neuen Album zu arbeiten Jahren rum, aber ich habe mich nicht getraut, den Song zu schreiben.
und den Lockdown zu überleben. Ich habe kein gutes Verhältnis zu meiner Mutter. Mit dem Song will ich
Wie hast du das angestellt? ihr die Hand reichen.
Knappe: Ich habe trainingsmäßig nochmal ein Level nach oben gesetzt. Wie gehst du damit um, etwas so Persönliches in einem klassischen
Vor drei Wochen war ich in Griechenland und habe da weiter an den Popsong zu verpacken, der auf die Charts zielt?
neuen Songs geschrieben. In der Zeit bin ich jeden Tag einen Riesenberg Knappe: Ich weiß, dass es auch Gefahren birgt, Musik so zu machen wie
hochgelaufen. Vor einer Woche dann, beim Fußballtraining, hat sich das ich. Das wird schnell zu emotional oder zu kitschig. Mir ist das aber nicht
bemerkbar gemacht: Ich bin weggeknickt und auf die Schulter gefallen – peinlich, damit auf die Bühne zu gehen. Das ist wichtig: Wenn die Leute
die ist jetzt auch im Arsch. Aber ich ziehe das noch durch, bis mein merken würden, dass ich das nicht ernst meine, dann würde mir das um
Album rauskommt. Vier Konzerte habe ich noch, und die Ohren fliegen.
dann werde ich in sechs Wochen operiert. Ist das für dich die Stärke der Popmusik: etwas
Ein ganz schönes Programm. Brauchst du die Persönliches zugänglich zu machen?
Beschäftigung als Ausgleich? Knappe: Ich liebe Popmusik, und ich liebe Songs, die
Knappe: Absolut. Ich komme oft an den Punkt, wo jeder verstehen kann. Ich versuche immer, möglichst
ich die Musik satt habe. Die Momente dürfen auch viele Menschen mit meiner Musik zu erreichen, und
mal da sein – aber nicht zu oft. Wenn ich den ganzen bin immer auf der Suche nach dem Song, den die
Tag nur Musik mache und nichts anderes, dann wird ganze Nation hört. Den Anspruch hab ich für mich.
das Endergebnis nicht gut. Ich bin nicht Bob Dylan, das werde ich nie sein – und
Was uns zu deinem neuen Album bringt: Du das will ich auch nicht. Wenn ich einen Song schrei-
wolltest einen Neuanfang wagen. Wie hat das aus- be, dann will ich schon, dass alle den geil finden.
gesehen?
Knappe: Ich habe bisher alle meine Projekte mit mei- Knappe Interview: Jonah Lara
nem „Entdecker“ Kai Oliver Krug gemacht. Das wollte erscheint am 13. August
8 | kulturnews
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Szene | Musik
STADTPARK
OPEN AIR MIT
ABSTAND
HAMBURGS
In die Zukunft
Jackson Browne weiß, dass sich
2021
DIGGING FOR NUTS
SCHÖNSTE
BÜHNE!
zwangsläufig die Frage stellt, SINCE 1975
warum er noch Musik macht.
Deshalb beantwortet der legen-
däre US-Songwriter die Frage
Foto: Dylan Coulter
gleich auf dem ersten Song seines
neuen Albums „Downhill from
everywhere“: „I’m still looking for
something“. So glatt diese zehn
Songs auch sind (sehr), Browne 04.08. ALICE MERTON
ist nichtsdestotrotz getrieben – von der Klimakrise und der Frage, wie
05.08. CAMPINO
eine gerechte Zukunft aussehen könnte. Und trotz seines jahrzehnte-
langen Aktivismus vermeidet Brownes 15. Studioalbum weltfremden
Kitsch, indem er seine Songs fast ausschließlich aus der Perspektive HOPE STREET. »Wie ich einmal englischer Meister wurde«
Betroffener singt. Sich selbst fragt der Altmeister lediglich: „What does
that future need from me?“ jl
06.08. ELEMENT OF CRIME
Aus der 07.08. FURY IN THE
SLAUGHTERHOUSE
Vergangenheit
11.08. WiebuschBosseUhlmann
Man könnte Durand Jones & The
Indications vorwerfen, dass sie
12.08. KURT KRÖMER
Foto: Ebru Yildiz
aus der Zeit gefallen sind – nur
würde denen das wahrscheinlich
gar nichts ausmachen. Denn Soul,
Funk und Disco der vergangenen
Jahrzehnte sind die Leitsterne des Quintetts. Auch das neue Album
13.08. PAUL VAN DYK
„Private Space“ klingt, als habe sich die Musik seit Stevie Wonders
Blütezeit nicht mehr weiterentwickelt. Kann man bemängeln – man REA GARVEY
14.08. ›THE
würde sich damit aber nur selbst schaden. Denn der Sound der YELLOW JACKET SUMMER SESSIONS‹
Indications mag gestrig sein: An technischer Finesse und purem
Spielspaß kann die Band es locker mit ihren Vorbildern aufnehmen.
Nur Durand Jones selbst gerät oft in den Hintergrund, denn Kollege 19.08. BEST OF POETRY SLAM
Aaron Frazers Falsetto klingt nicht nur ansprechender als Jones’ eige-
ne Stimme, Frazer ist als Drummer auch hauptverantwortlich für den LOTTO KING KARL
21.08. &
unwiderstehlichen Groove. mj
DIE 4 RICHTIGEN
25.08. PHILIPP POISEL
Trost im Jetzt
Wenn elf Jahre nach dem Debüt
mit „Change“ jetzt endlich das
26.08. JOSÉ GONZÁLEZ
zweite Album von Anika er-
scheint, ist es gar keine so große
Überraschung, wie zeitgemäß ihr
28.08. SOPHIE HUNGER
mit Elementen aus Postpunk,
TripHop und Dub spielender
Sound auch 2021 noch klingt. 01.09. GIANT ROOKS
Spektakulär aber, dass aus-
03.+04.09. OLLI SCHULZ
gerechnet die in Berlin lebende
ehemalige Politikjournalistin den
überzeugendsten Mutmacher seit
Foto: Sven Gutjahr
Alpha, Beta, Gamma, Delta vor-
legt: „But I beg to differ/I think we 05.09. DEINE FREUNDE
have it inside/I think we can
learn, I think we can change“. cs
TICKETS: (0 40) 4 13 22 60 \ KJ.DE \ TICKETS@KJ.DE
NEWS/INFOS VERLEGTE KONZERTE 20212022: STADTPARKOPENAIR.DE
VERANSTALTER GEFÖRDERT VON MEDIENPARTNER
kulturnews | 9
01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 10
Musik | Jazz + Klassik
Unfassbar
schön
Das neue Album von Pianist
Martin Tingvall macht Hoffnung.
Er selbst zieht seine Kraft LIVE 2021
aus der Natur. 1. 9. BERNAU
2. 9. REINSTORF
4. 9. PLÖN
9. 11. ESSEN
10. 11. ESSEN
12. 11. ESSEN
14. 11. REINBEK
16. 11. KÖLN
Foto: Tine Acke
10. 12. HERFORD
Martin, du hast dein neues Album „When Light returns“ nach einem nicht tun; es war nur für mich, und deswegen, glaube ich, habe ich auch
Naturphänomen benannt und bist während der Aufnahmen viel so entspannt gespielt.
spazieren gegangen. Wie ist deine Beziehung zur Natur? Würdest du das Album als Jazz bezeichnen, als Klassik oder als etwas
Martin Tingvall: Die Natur ist vielleicht meine größte Inspirationsquelle: ganz anderes?
die Stille, die Weite und vor allem das Meer. Tingvall: Es ist ein Martin-Tingvall-Album. Ich finde es schwierig, Musik
Die Musik ist sehr minimalistisch und direkt. in eine Schublade zu stecken. Ich glaube und hoffe, dass ich sehr unter-
Tingvall: Ich war zur Zeit der Aufnahmen in Schweden und besonders schiedliche Hörer:innen mit diesem Album erreiche. Es ist viel Klassik
viel in der Natur. Ich glaube, diese Ruhe ist auch in der Musik zu hören drin, genauer gesagt Neoklassik, aber auch skandinavischer Jazz und
und zu spüren. Folklore und Blues …
Du hast gesagt, in den neuen Stücken geht es vor Apropos Skandinavien: Welche Rolle hat die
allem um Hoffnung. Was genau meinst du damit? Volksmusik gespielt?
Tingvall: Ich habe das Album in einer Zeit kompo- Tingvall: Ich bin Schwede, und diese musikalischen
niert und aufgenommen, in der die ganze Welt im Wurzeln werde ich nie verlieren. Ich bin aufgewach-
Lockdown war, aber gleichzeitig gab es einen sen mit schwedischer Musik: Volksmusik, Pop-
unfassbar schönen Frühling. Das hat mir Mut und musik, Rock und Jazz. Aber in allen diesen Genres
Kraft und, ja, auch Hoffnung gegeben – dass es kann man fast immer den schwedischen bzw.
weitergeht, trotz der Pandemie. skandinavischen Ton raushören.
Auf „When Light returns“ bist du einmal mehr An mehreren Stellen hört man nicht nur das
ganz allein zu hören. Ist es einfacher, so Musik zu Klavier, sondern auch deine Stimme, wie du mit-
machen als etwa mit deinem Trio, weil du keine summst …
Kompromisse eingehen musst? Tingvall: Das geschieht, wenn ich das Spielen
Tingvall: Ich habe dieses Album sehr spontan auf- besonders genieße. Ich bin dann ganz tief in der
genommen und geschrieben und habe es einfach Melodie und muss einfach mitsummen!
genossen, neue Ideen auf einem tollen Instrument When Light returns
zu probieren. Es gab keinen Druck, ich musste es ist gerade erschienen Interview: Matthias Jordan
10 | kulturnews01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 22.07.21 11:24 Seite 11
Jazz + Klassik | Musik
Siril Malmedal Hauge
Slowly Slowly
Jazzland Recordings
JAZZPOP Gleich mal eine klare Ansage im Opener
„Sense of Lilac“: Die betörende Stimme Siril Malmedal Hi-Res Musikstreaming
Hauges gegen das kompromisslose Jazzbrett ihrer Band. und -Downloads
Hörtipp des Monats
Will so viel sagen wie: Das ist jetzt hier nicht das x-te
nette Popjazzding aus dem hohen Norden, sondern eine
richtig erwachsene und ambitionierte Bandproduktion mit hohem Anspruch an Songlyrik und
instrumentaler Umsetzung. Haben wir verstanden. Na ja, und dann kann sich die Norwegerin in
der Folge auch mal wieder in die balladeske Kuschelecke zurücklehnen, ohne dabei im Trond-
heimer Allerlei zu verrecken. Bei all dem bleibt viel Raum für Martin Myhre Olsens verhallte
Saxofonelegien und die songdienliche Rhythmusarbeit von Bassist Martin Morland und Schlag-
zeuger Henrik Lødøen. Zwischendurch gefällt sich das Album in psychedelischen Eskapaden, die
sicherlich nicht zwingend sind – aber konsequent, denn „Slowly Slowly“ ist auch und insbesondere
in diesen Momenten dankenswerter Weise kein Hörerlebnis aus der Kategorie Easy Listening. ron
Rodrigo Amarante
Drama
Polyvinyl
BRASILPOP Heutzutage wirst du dank Netflix berühmt. Vielleicht. Da
bohrt sich einfach mal der Soundtrack einer Serie wie „Narcos“ ins Hirn.
Die mag zwar unheimlich spannend sein, wird aber morgen schon
wieder abgelöst von der nächsten Produktion. Was bleibt, ist im Idealfall ein Thema wie „Tuyo“.
Der Glückspilz, der da seine Hände im Spiel hatte, ist der brasilianische Multiinstrumentalist
Rodrigo Amarante. Und jetzt kann er eigentlich machen, was er will – von orchestralen Schwel-
gereien bis zu kleinen, folkinspirierten Dramoletten – jeder Track ist ein Soundtrack, jeder Takt
ein neuer Hörfilm. Für einen, der ursprünglich angetreten war, um sich als Journalist durchs Leben
zu schlagen, ist „Drama“ ein so ideen- und facettenreiches Album, dass es spätestens jetzt keinen
Weg zurück zu geben scheint: Rodrigo Amarante hält sich durch seine zahlreichen Kooperationen
zwischen Brasilpop und US-amerikanischem Alternativerock alle Optionen offen und muss
eigentlich nur auf den nächsten dicken Fisch warten, der ihm vor die Angel kommt. ron
KLASSIK MEETS POP
Blumerant
Hat es jemals in der Musikgeschichte eine inno-
vative Verbindung von Klassik und Pop gegeben?
Wenn, dann ist das schon lange her. Chloe Flowers
gleichnamiges Debütalbum ist ein weiterer miss-
glückter Versuch, diesen heiligen Gral zu finden.
Die klassisch ausgebildete Pianistin und Kompo-
nistin unterlegt ihr Klavier darauf mit stumpfen
HipHop-Beats und schmalzigem Orchester.
Wellness-Guru Deepak Chopra salbadert dazu
vor Schnipseln aus Schumanns „Träumerei“ und
der „Mondscheinsonate“ von Unschuld und
Foto: Shervin Lainez
Heilung. Ein pompöses Cover von Billie Eilishs
„Bad Guy“ hilft nicht, das Album weniger an-
strengend zu machen: Klassikpop für Leute, die
weder Klassik noch Pop mögen. mj
kulturnews | 1101-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 12
Musik | Platten
Die beste Musik
# 8/2021
Genetikk
MDNA
Outta This World
HIPHOP Auf „MDNA“ (steht für „Mass
Destruction New Age“) dominiert ein
Gefühl: Verfolgungswahn. Kappa sieht
sich als „Deutschraps Geisterfahrer“, der
auf Twitter gecancelt wird, schießt gegen
Schlager-Rapper und „Leute, die nichts
zu erzählen haben“, und fragt „Wo ist die
Message?“. Es ist keine Überraschung,
dass Genetikk ins Umfeld der Corona-
leugner:innen abgerutscht sind: ver-
Foto: Shervin Lainez
schwörungstheoretische Lyrics wie in
Torres R
HI
GHLI
G
„Antiassimiliert“ sind nur die letzte
Konsequenz der zwanghaften Angst
davor, so zu sein wie die anderen. Da
HÖ
HT
rappt man schon mal „Es ist 2021,
Thirstier schwängliches, radikal optimistisches Album 2 und 2 macht wieder 5“. Und ob Rio
Merge
#8
vor, das die Liebe in all ihren Facetten feiert. Reiser gefallen hätte, wie er für „GER-
/2021 Songs wie „Keep the Devil out“ und „Hug from MAN ANGST! (Der Traum ist aus)“ ver-
INDIEROCK Gleich der Kopf- a Dinosaur“ verneigen sich vor Butch Vig einnahmt wird? Zugegeben, musikalisch
nicker „Are you sleepwalking?“ als Eröffnungs- (Nirvana, Garbage), indem sie Grunge- fetzt nicht nur dieser Track. Sikk ist ein
stück zeigt: Nun ist der Stimmungswechsel Elemente ins Jetzt transformieren, und so Meister darin, seine knarzig-verspulten
also perfekt. Mackenzie Scott hat sich mit intro- eingängig wie mit der rockigen Country- Beats mit neuerer Trap-Ästhetik anzurei-
vertierten Songs voller Selbst- Komposition „Don’t go puttin’ chern. Dazu zeigt Kappa uns technisch
zerfleischungen einen Namen Wishes in my Head“ oder dem einwandfrei, wie echter Rap klingt. Und
gemacht, doch schon das von ihr hymnischen Titeltrack klang zwar: Testosteron, Wu-Tang-Anleihen und
in Eigenregie produzierte Album Torres nie zuvor. „The more of you zahllose Wie-Vergleiche – inklusive vier
„Silver Tongue“ aus dem letzten I drink/the thirstier I get“: Vielleicht Simpsons-Referenzen allein in den ersten
Jahr war ein erster Aus- braucht es das Wissen um Torres’ vier Songs. Wie relevant das im Jahr 2021
bruchversuch. Mit dem fünften Vergangenheit – doch mit dem ist, fasst Kappa selbst in der letzten Zeile
Torres-Album legt die 30-jährige sind solche Zeilen und all der des Albums zusammen: „Ich hab mit dem
US-Amerikanerin nun ein über- Bombast komplett unpeinlich. cs Rest der Welt nichts mehr zu tun“. mj
Deafheaven zunehmend vom Black Metal entfernt haben. „Infinite Granite“ ist nun
der Schritt, der eigentlich schon seit „Sunbather“ vorprogrammiert war:
Infinite Granite die Umkehr der Formel, die sie in der Metalszene kontrovers hat werden
Sargent House lassen und für die sie von der Kritik hoch gelobt worden ist. Anstatt einen
harten, rauen Kern mit Melancholie und Verletzlichkeit zu durchsetzen,
BLACKGAZE Dass Deafheaven die lässt die Band Verzerrung diesmal nur stellenweise aufkommen: „Infinite
Metalwelt mit ihrem Zweitling Granite“ ist mehr im Dreampop und Shoegaze zu verorten als in irgend-
„Sunbather“ in helle Aufregung einem Metal-Subgenre. Ein gefährliches Unterfangen – denn schließlich
versetzt haben, ist mittlerweile acht passiert auf dem Papier ja nicht viel mehr, als dass Deafheaven eine
Jahre her. In der Zwischenzeit maßgebliche Facette ihres Sounds aufgeben. Doch glücklicherweise
haben die fünf US-Amerikaner ihre kann die Band zu Recht auf die Stärke ihres Songwritings vertrauen:
Mischung aus Black Metal, Shoe- Sie setzen alles auf den emotionalen Gehalt der Stücke. So sind
gaze und Postrock auf zwei weiteren Alben vertieft – „New Bermuda“ Deafheaven diesmal nicht nur zugänglich wie nie – sie sind auch nahbarer
von 2015 und „Ordinary corrupt human Love“ von 2018 – die sich und verletzlicher denn je. jl
12 | kulturnews01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 13
Platten | Musik
Liars
The Apple Drop Lingua Ignota
Mute
Sinner get ready
AVANTGARDE 20 Jahre sind Sargent House
nun schon seit dem Debüt
„They threw us all in a Trench AVANTGARDE Es wäre so leicht gewesen,
and stuck a Monument on Top“ diesen Geniestreich einfach ein weiteres
vergangen: Man hat sich daran Mal zu wiederholen. Auf ihren ersten
gewöhnt, dass Liars sich mit beiden Alben hat Kristin Hayter alias Lingua Ignota einen ganz und gar
jeder Veröffentlichung neu erfinden und innovative Alben jenseits eigenen Sound zwischen opernhafter Avantgarde, Metal und Noise er-
jeglicher Genrenormen veröffentlichen. Doch zuletzt waren da die schaffen. Und jetzt: kein Rauschen, kein Feedback, kaum Lärm. Auch ihr
Platten „TFCF“ (2017) und „Titles with the Word Fountain“ (2018), Gesang ist auf „Sinner get ready“ beinahe lieblich und lässt ihre Fähig-
die Bandgründer Angus Andrew komplett im Alleingang aufgenom- keiten als ausgebildete Opernsängerin glänzen. Ausgehend von den tra-
men hat: Auch sie waren sehr gut, aber eben nicht spektakulär. Für ditionellen Instrumenten der Appalachenregion, in der Hayter zum Zeit-
das zehnte Album hat er nun den Jazzschlagzeuger Laurence Pike, punkt der Entstehung des Albums gelebt hat, wendet sie sich vom Metal
den Multiinstrumentalisten Cameron Deyell und die Texterin Mary hin zu Country, Folk und Gospel: Diese neun Stücke atmen südstaatliches
Pearson an Bord geholt. Und vermutlich noch viel wichtiger: Bei Pathos, alttestamentarische Wut und staubige Tradition. Doch wie die
„The Apple Drop“ hat Andrew zum ersten Mal an Musik gearbeitet, beiden Vorgänger „All Bitches die“ und „Caligula“ ist auch „Sinner get
ohne seine Angstzustände mit Antidepressiva in Schach zu halten. ready“ eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Missbrauch und
Hier treffen im Bandformat eingespielte Demoaufnahmen auf untrennbar mit Hayters jahrelangen Erfahrungen häuslicher und sexua-
Computeralgorithmen, und immer wieder treten auch Motive und lisierter Gewalt verbunden. Daher ist es so schmerzhaft, wenn Hayter
Figuren der vergangenen 20 Jahre auf, um eine komplett neue diese Erfahrungen in ihrer Erkundung religiöser Motive wiederentdeckt:
Soundwelt zu gestalten. Natürlich brauchen Songs wie „Sekwar“ Unterwerfung, Sünde, Bestrafung, Erlösung und Vergeltung – diese
und „My Pulse to ponder“ etwas Zeit – doch mit jedem Durchlauf archaischen Konzepte erhalten hier eine ganz neue Deutungsebene. Die
wird dieses Hörerlebnis intensiver, das zugleich niederschmetternd Gefühle der Wut, der Angst und der Schutzlosigkeit, die Hayter offenlegt,
und spektakulär ist. cs werden niemanden, der dieses Album gehört hat, je wieder verlassen. jl
We all are
SUPREME.
SUPREME ON – The Bluetooth Headphones
Der SUPREME ON sieht nicht nur verdammt gut aus, sondern ist unser bisher leistungsstärkster
Bluetooth-Kopfhörer. Dank der in Berlin entwickelten Linear-HD-Treiber verwöhnst du deine
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Tourneen | Ausblick 2021
Endlich wieder Konzerte!
Magdalena Ganter
Mehr Leichtigkeit: Mit ihrer Band Mockemalör hat Magdalena Ganter Synthpop
gemacht, für den sie bei jeder Tour tonnenweise Equipment mitschleppen musste. Für
ihr erstes Soloalbum unter ihrem Klarnamen hat die Chansonsängerin nun extra Songs
geschrieben, die „überall dort funktionieren, wo ein Klavier steht“. Und so ist „Neo Noir“
auch eine Befreiung von allem überflüssigen Ballast. Leicht sind auch die neuen Lieder,
die vor Optimismus nur so strotzen – obwohl Ganter sie vor allem in düsteren Momenten
geschrieben hat, wie sie uns im Interview verriet. In Singles wie „Nackt“ oder „Neue
Ufer“ geht es um die Vertracktheiten des Alltags, in denen man sich problemlos wieder-
finden kann. Großes Vorbild sind dabei die 20er-Jahre und große Entertainerinnen wie
Marlene Dietrich. Als ausgebildete Schauspielerin und Tänzerin weiß Magdalena Ganter,
wie man mit wenig Mitteln große Wirkung erzielt. Deswegen steht auch einer großen
Solotour nun nichts mehr im Wege: Klaviere gibt es zum Glück fast überall.
Foto: Marcus Engler
10. 9. Rheinbach | 17. 9. Ludwigsburg | 18. 9. Stuttgart | 23. 9. Donaueschingen
24. 9. Marburg | 25. 9. Frankfurt | 26. 9. Jena | 10. 10.Damnatz | 22. 10. Rostock
24. 10. Berlin | 26. 10. Hamburg | 27. 10. Oberhausen | 28. 10. Münster
29. 10. Laufenburg | 30. 10. Gaggenau
Ins Freie – Back to
Live Hanau 2021
Corona hin oder her: Im Sommer macht
Open Air einfach viel mehr Spaß. Bei der
Foto: Hieronymus Josh
Veranstaltungsreihe „Ins Freie“ gibt es an
Foto: Jakob Tillmann
verschiedenen Schauplätzen in Hanau
zwei Monate lang Konzerte, Aufführungen,
Musicals und mehr zu sehen. Dabei sind
unter anderem Wolfgang Niedecken, das
Ensemble Modern und die Neue Philhar-
monie Frankfurt.
1.8.–2. 10. Hanau Matija Liv Solveig
Wie bei Alice Cooper oder Bon Iver ist Matija Sich Zeit lassen: Das mussten wir
zugleich der Name der Band und der des alle lernen in den letzten anderthalb
Frontmanns. Das sollte man allerdings nicht mit Jahren. Liv Solveig kann es schon
Billy Raffoul Narzissmus verwechseln: Matija sind zwar selbst-
bewusst, aber viel zu entspannt-melancholisch für
lange. Die Singer/Songwriterin hat
ihr Album „Slow Travels“ gleich ein
Letztes Jahr hat Billy Raffoul für seine Fans Arroganz. Im Oktober hat das Indiepop-Trio sein zweites Mal aufgenommen, weil
die „2020 Social Distance Tour“ gestreamt – Album „byebyeskiesofyesterday“ veröffentlicht. sie mit der ersten Version nicht zu-
immer aus einem anderen Zimmer seines frieden war. Diese Entschleunigung
Elternhauses. Der Singer/Songwriter ist es 12. 10. Bremen | 13. 10. Hamburg hört man auch in der Musik.
gewohnt, Leute an sich ranzulassen: Seine 14. 10. Berlin | 15. 10. München
Texte sind persönlich, seine Stimme 16. 10. Passau | 20. 10. Köln 15. 9. Hamburg
schneidet durch alle Masken. Jetzt geht es 21. 10. Nürnberg | 22. 10. Ulm 17. 9. Magdeburg
endlich wieder auf Live-Tournee. 24. 10. Regensburg | 27. 10. Augsburg 21. 9. Berlin
28. 10. Stuttgart | 29. 10. Leipzig 17. 3. Karlsruhe
12. 10. München | 13. 10. Frankfurt 30. 10. Dresden | 2. 11. Mainz 18. 3. Offenburg
14. 10. Hamburg | 15. 10. Berlin 3. 11. Hannover | 4. 11. Essen 19. 3. Stuttgart
17. 10. Köln 5. 11. Osnabrück | 6. 11. Erfurt | 7. 11. Freiburg 21. 3. Reutlingen
14 | kulturnews01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 22.07.21 11:24 Seite 15
Foto: Kathrin Leisch Ausblick 2021 | Tourneen
Fewjar
Auf der Tanzfläche weinen – das ist nicht gerade cool. Aber: „Wir wollen
nicht cool sein, denn Coolness bedeutet heutzutage für viele Gleich-
gültigkeit“, erklären Fewjar. „Musik darf uns wehtun.“ Im Herbst stellt
die Band ihr neues Album „Pace“ vor. Wohl wieder mit vielen 80er-
Anleihen – und jeder Menge Druck auf die Tränendrüse.
3. 9. Berlin | 4. 9. Dresden | 7. 9. Dortmund | 8. 9. Köln
9. 9. Hannover | 10. 9. Bremen | 11. 9. Hamburg
29. 9. Wiesbaden | 30. 9. Karlsruhe | 1. 10. München
2. 10. Nürnberg
Jesse Marchant
Es ist ein Klischee, wie sehr Country ein
Klischee ist. Aber wenn dahinter ein in
New York lebender Kanadier steckt,
klingt die Sache schon anders. Jesse
Marchant orientiert sich an alten
Meistern von Joni Mitchell bis Bob
Dylan – aber auch Joy Division oder
Fela Kuti klingen in seinen gefühlvollen
Songs an.
Foto: Jen Steele
1. 10. München | 2. 10. Berlin
3. 10. Hamburg
HAEVN
Als junger Mann musste Marijn van der
Meer wegen Krankheit drei Jahre im Bett
verbringen. Die Gitarre hat dem Nieder-
länder geholfen, nicht den Verstand zu
Foto: Kelly Alexandre
verlieren. Gemeinsam mit dem
Filmkomponisten Jorrit Kleijnen hat er
HAEVN gegründet, um die heilende
Kraft der Musik weiterzugeben
15. 9. München | 16. 9. Frankfurt | 17. 9. Essen | 18. 9. Köln
20. 9. Leipzig | 21. 9. Berlin
kulturnews | 1501-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 16
Buch | Literatur
Hollywood
Reloaded
Dann macht Quentin Tarantino eben nur noch
Foto: Art Streiber / AUGUST
einen Film. Solange er dafür so grandiose
Bücher schreibt wie die Romanversion von
„Es war einmal in Hollywood“.
› „In den 70er-Jahren waren Romanfassungen von Filmen die ersten
Bücher für Erwachsene, die ich gelesen habe: Daher bin ich stolz,
,Es war einmal in Hollywood‘ als meinen Beitrag zu diesem oft margina-
sein. Neben Sharon Tate und Charles Manson ist es vor allem der im Film
so mysteriöse und geheimnisvolle Booth, der im Roman eine Tiefen-
zeichnung erhält.
lisierten, aber geliebten Subgenre der Literatur anzukündigen“, sagt
Quentin Tarantino über sein Romandebüt. Natürlich sind die Figuren und
auch der Plot aus seinem mit vielen Filmpreisen ausgezeichneten Selbst beim Runtererzählen von Filmografien
Meisterwerk aus dem Jahr 2019 bekannt: Da ist der abgehalfterte
Schauspieler Rick Dalton, der einst für seine eigene Fernsehserie „Bounty ist Tarantino ein entlarvender Unterhalter
Law“ gefeiert wurde, inzwischen aber nur noch als Western-Bösewicht
gebucht wird und seine Selbstzweifel in Whiskey Sours ertränkt. Da ist
sein Stuntdouble Cliff Booth, ein ehemaliger Kriegsheld, der seinem Boss Auch in Tarantinos Prosa sitzen die Dialoge. Wie in seinem Film gelingt
aber eigentlich nur noch als Fahrer, Hausmeister und Therapeut dient. ihm ein bildgewaltiger Abgesang auf die großen Zeiten der US-amerika-
Und weil die Handlung im Februar 1969 in Los Angeles spielt, treten nischen Unterhaltungsindustrie. Natürlich steckt eine intensive
auch Roman Polanski, seine Frau Sharon Tate und Charles Manson auf. Recherchearbeit dahinter, wenn er seine fiktive Handlung in ein reales
Doch bietet das Buch des 58-jährigen Starregisseurs eben nicht nur das Setting bettet: Selbst beim seitenlangen Runtererzählen von Filmografien
abgedruckte Drehbuch oder eine Nacherzählung des Films: Tarantino ist Tarantino ein entlarvender Unterhalter. Und natürlich hat der spekta-
ergänzt die Vorgeschichte seiner Figuren, er verleiht ihnen mehr Tiefe, kuläre Showdown des Films auch im Roman seinen Platz – wenngleich
und durch eine andere Anordnung der Handlungselemente setzt er einen er hier nicht am Ende steht: Bei Tarantino dringen die Mitglieder von
komplett neuen Fokus. Mansons Hippie-Gang nicht in die Villa von Roman Polanski ein und
töten die hochschwangere Sharon Tate und ihre Freunde, sondern landen
nebenan bei Rick Dalton und wer-
Wie oft passt das Wort „ficken“ den von dem Westernhelden und
seinem Double übel massakriert.
auf eine Buchseite? Im Roman setzt Tarantino einen
anderen, deutlich versöhnlicheren
Schlussakkord, indem er ganz
Vielleicht einfach mal zur Seite 272 blättern: Hier gelingt es dem Autor, nah an einen Rick Dalton heran-
das Wort „ficken“ ganze 21 mal auf einer einzigen Buchseite unter- rückt, der sich von seiner achtjäh-
zubringen. Okay, die Häufigkeit ist imposant, doch eine wirklich große rigen Schauspielerkollegin Trudi
Überraschung ist das bei Tarantino natürlich nicht. Spannender ist da den Weg weisen lässt.
schon, dass wir uns hier in dem Kapitel „Die Tapferkeitsmedaille“ befinden,
und viele Informationen über die von Brad Pitt gespielte Figur be- Carsten Schrader
kommen, die der Film ausspart: Nach dem Zweiten Weltkrieg landet der
spätere Stuntman zunächst in Paris, wo er mit dem Gedanken spielt, als Quentin Tarantino
Zuhälter seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und so lässt er sich von Es war einmal in Hollywood
den maquereaux eine ausführliche Jobbeschreibung geben. In einem Kiepenheuer & Witsch, 2021
anderen Kapitel erfahren die Lesenden zudem Details über ein Ereignis 416 S., 25 Euro
aus dem Leben von Booth, das im Film nur wiederholt angedeutet wird: Aus d. Engl. v.
Er soll seine Frau umgebracht haben und damit vor Gericht durchgekommen Stephan Kleiner u. Thomas Melle
16 | kulturnews01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 17
«Wie wollen wir leben?
Literatur | Buch Wofür engagie eren wir uns?
Und was ist der Preis
e der Freiheit?
Darum geht
e es.
Große Fragen fü ür ein Debüt.»
Im Leben der Anderen Heide Soltau,
Soltau NDR KuKultur
K u
ultur
Nach den fremdenfeindlichen Künstler wird, bleibt Günter im
Übergriffen in Chemnitz wurde der Osten, arbeitet als Fahrlehrer und
Debütroman von Lukas Rietzschel verzweifelt, als sein Sohn Thorsten
vor drei Jahren als ein Schlüssel- eines Nachts von einem Wartburg
roman gefeiert: In „Mit der Faust in angefahren wird und der Fahrer
die Welt schlagen“ erzählt der heute einfach weiterfährt. Jan versucht
27-Jährige, wie junge Sachsen zu die Verbindungen zu seiner eige-
rechten Gewalttätern werden. Auch nen Familie herzustellen und sieht
mit dem Nachfolger bleibt der heute sich mit Themen konfrontiert, die
in Görlitz lebende Rietzschel der er lange Zeit umgangen hat: der so
Region treu - der Roman spielt in seinem wortkarge Vater und Jans Mutter, die ihren
Heimatort Kamenz – doch erweitert er den Mann verlässt und nach und an ihrer Alkohol-
zeitlichen Rahmen, indem er in „Raumfahrer“ sucht zugrunde geht. Geschickt mischt
zwei Familiengeschichten nachzeichnet, die Rietzschel die Zeitebenen, arbeitet die Brüche
vom Kriegsende bis in die Nachwendezeit in Biografien, das Aufladen von Schuld, das
reichen. Ausgangspunkt ist der junge Jan Schweigen und das Verschweigen als Konti-
Nowak, der noch bei seinem Vater im Keller nuität heraus und offenbart wie ein routinierter
wohnt und im Krankenhaus jobbt, das dem- Krimiautor erst nach und nach die Überschnei-
nächst geschlossen werden soll. Hier trifft er dungen seiner beiden Handlungsstränge. Vor
auf den im Rollstuhl sitzenden Thorsten Keun, allem aber brennen sich die Worte ein, die er
der ihm aus dem Nachlass seines Vaters einen findet, um die Gemälde von Georg Baselitz zu
Karton voller Unterlagen übergibt, auf dem Jans beschreiben: Sie machen ein Verlorengehen in
Name geschrieben steht. So erfährt Jan von der der Geschichte fühlbar. cs
Geschichte der Brüder Georg und Günter Keun: Lukas Rietzschel
Während der Ältere nach West-Berlin geht und Raumfahrer
schon bald als Georg Baselitz zum gefeierten dtv, 2021, 288 S., 22 Euro
271 S. | Geb. | € 22,–[D] | ISBN
N 978-3-406-76467-7
«Ein atmosphärisch h dichter
In Platons Höhle Familienroman übeer Liebe und
Das Wetter: grob vorherseh- meintlich willkürliche Blicke, erzählt kurze Ablehnung, alte Verletzungen
e und
bar, im Detail aber letztlich Anekdoten, schildert ausgesuchte Szenen. Ein
immer unberechenbar. Po- Zitat, das Schmitter ihrem Roman voranstellt,
den Wunsch verzeihen zu können.»
tenziell dramatisch, zumeist vergleicht unsere Schädel mit Platons Höhle: Barbarraa Geierr,, NDR Kulturjournal
R Ku
allerdings harmloses Small- Alle Menschen, so die These, leben vorrangig
Talk-Thema. Jederzeit prä- im eigenen Kopf. Dass das detaillierte Aus- ütroman, der
«Berührender Debütroman,
sent, aber vornehmlich dann bemerkt, wenn leuchten dieser platonischen Höhlen sich nicht roßen Fragen
leichthändig mit großen
es uns ungelegen kommt. All diese Nuancen entfremdend oder ermüdend, sondern im
spielen hinein in „Inneres Wetter“, den Titel Gegenteil sehr unterhaltsam liest, ist Schmitters der Zeit jongliert.»
von Elke Schmitters neuem Roman. Es geht lakonischem Humor zu verdanken – und ihrer Ka Wa
Karin Waldner-Petuttschnig,
ihr darum, die Gedankenwelt ihrer Figuren makellosen Sprache: Monolog, Dialog, E-Mail,
mit all ihren Details, Abschweifungen und Tagebucheintrag, alle Formen kommen zum Kleine Ze
Zeitung
Widersprüchlichkeiten einzufangen. Die Hand- Einsatz, passen sich in das Gesamtgefüge ein.
lung ist daher nebensächlich, fast schon belie- Subtile Eigenheiten wie Bettinas Hang zu
big: Drei erwachsene Kinder planen eine Feier immer leicht misslungenen Anglizismen füh-
zum 77. Geburtstag ihres Vaters. Huberta, die len sich an wie die Spleens echter Menschen.
Älteste, ist alkoholkranker Single, deren Letztlich ist daher auch die mangelnde
geliebte Hündin in den letzten Zügen liegt. Die Dramatik eher eine Stärke des Romans. Denn
sorglose Bettina hat einen deutlich älteren Schmitter porträtiert Menschen, die nichts Be-
Mann geheiratet und mit ihm eine Tochter. sonderes sind und denen nichts Besonderes
Und der melancholische Sebastian zweifelt an passiert – und macht sie interessant. Das
© Rasmus Tanck
seiner Ehe mit der resoluten Mora. Strukturiert implizite Versprechen von „Inneres Wetter“: Aus
werden die drei Teile des Buches von E-Mails, dem richtigen Blickwinkel sind wir das alle. mj
die Bettina ihren Geschwistern zur Vorberei-
tung der Feierlichkeiten schickt. Nicht nur Elke Schmitter
in ihre Köpfe, sondern auch in die einzelner Inneres Wetter
Verwandter und Freunde wirft Schmitter ver- C.H. Beck, 2021, 202 S., 22 Euro
kulturnews | 1701-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 18
Buch | Literatur
Rassismus in den
Zeiten von Instagram
Eines Abends wird die Babysitterin Emira im „Kraut finde ich nicht schlimm.
Supermarkt von einem Wachmann attackiert: Sie
soll Briar, das Kind ihrer weißen Chefin Alix, ge-
kidnappt haben. Für die liberale Alix ist dieser Fall
Viel schlimmer ist Rock!
von Alltagsrassismus ein Anlass zu gerechtem Zorn.
Um sich zu beweisen, dass sie selbst alle Vorurteile hinter sich gelas- Rock steht nämlich für gar nichts.
sen hat, will sie Emira zu einem Teil der Familie machen. Doch die ist
jetzt 25 Jahre alt und will sich eigentlich längst nach einem anderen
Job umsehen. Dann stellt sich heraus, dass Emiras neuer Freund
Rock machen auch Rechtsradikale.
Kelley eine gemeinsame Geschichte mit Alix hat – und Alix vielleicht
lange nicht so woke ist, wie sie selbst glaubt. In ihrem Romandebüt Wenn Heino Rammstein singt,
„Such a fun Age“ nimmt sich Kiley Reid gewichtige Themen vor:
Natürlich Black Lives Matter, aber Klassenunterschiede, Mutterschaft ist das dann Rock?“ Jaki Liebezeit
und Älterwerden spielen ebenso eine Rolle. Doch obwohl die Autorin
vor unbequemen Wahrheiten nicht zurückschreckt, ist der Roman weder
Pädagogik noch Pamphlet, sondern sprüht vor schwarzem Humor. Über den Begriff lässt sich streiten, über
Reid hat ein Gespür für Dialoge, sodass nicht nur Emira und ihre die Bedeutung der Musikrichtung nicht.
Freundinnen tatsächlich klingen wie junge Frauen der Instagram-Ära; Mit „Future Sounds“ legt Journalist
auch die kleine Briar redet wie ein echtes Kind. Sollte in Hollywood Christoph Dallach eine ausführliche
noch niemand auf die Idee gekommen sein, das Buch zu verfilmen, ist Chronik des Krautrock vor, in dem
das hoffentlich nur eine Frage der Zeit: „Such a fun Age“ hält problem- Mitglieder von Can, Faust, Cluster und
los mit hochgelobten Satiren der letzten Jahre mit wie „Get out“ oder Co. selbst zu Wort kommen – plus ein
„Parasite“ mit. mj paar internationale Fans.
Kiley Reid Such a fun Age
Ullstein, 2021, 352 S., 22 Euro, Aus d. Engl. v. Corinna Vierkant Christoph Dallach
Future Sounds: Wie ein paar
Krautrocker die Popwelt revolutionierten
Suhrkamp, 2021, 511 S., 18 Euro
Kampf gegen
Windmühlen
Nicht heiter,
Widerstand ist nicht gleich Widerstand:
Darauf könnte man Nicolai Kabels aber schön
Debütroman „Kleine Freiheit“ reduzieren.
Während Saskia ihren Beruf als Bremen, 90er-Jahre: Die Ich-Erzählerin ist nach
Foto: Rasmus Tanck
Richterin zurückstellt, um in einem der Wende aus Bulgarien hergezogen, gemeinsam
Provinzdorf ihre beiden Kinder groß- mit Mann und Tochter. Eigentlich will sie hier ein
zuziehen – ihr Mann Christian macht in neues Leben beginnen, aber stattdessen fühlt sie
einer Kanzlei in Hamburg derweil sich haltlos, kopflos, heimatlos. Als ihr Vaters stirbt,
Karriere –, war es eine Generation früher kehrt sie zur Beerdigung in ihre Geburtsstadt Baltschik zurück – und
ganz anders: Saskias Vater Hans engagierte sich in einer Kommune beschließt, dass nur eine Konfrontation mit der Vergangenheit ihr
im Wendland gegen Atomkraft, denkt heute noch kapitalismuskritisch helfen kann, im Jetzt zu sich selbst zu finden. Der Ton von Antonia
und ist noch immer Gegner von bürgerlichen Rollenbildern. Saskia Bontschevas autobiografischem Debütroman ist kein versöhnlicher:
aber engagiert sich intensiv gegen den Bau von Windkrafträdern in „Die Schönheit von Baltschik ist keine heitere“ liest sich in weiten
der Nähe ihres Dorfes – ihr Handeln ist nach persönlichen Interessen Teilen wie eine Abrechnung, vor allem mit ihrem ersten Mann und
ausgerichtet. Dabei schreckt sie sogar vor einer Allianz mit konservativ- ihrer Schwiegermutter. Aber auch mit der eigenen Familie, die ihre
reaktionären Koalitionspartnern nicht zurück, was Traumata aus Krieg und Kommunismus eisern totgeschwiegen und
zu einem Zerwürfnis mit ihrem Vater führt. Nicola gerade deshalb an die nächste Generation vererbt hat. Trotzdem spüren
Kabel ist ein einfühlsames Psychogramm einer wir die Liebe zu ihren verschrobenen Verwandten, von deren Eigen-
Familie gelungen. Dass die so wichtige politische heiten Bontscheva mit kräftiger Sprache und manchmal derbem
Komponente des Romans nur eine psychologische Humor erzählt. Der Wille, auch Gefühle wie Bitterkeit und Zorn zu-
Unterfütterung erhält, ist angesichts der gelungenen zulassen, setzt das Buch von anderen autofiktionalen Werken ab –
Schilderung des Privaten verschmerzbar. jw und immunisiert es zugleich gegen Kitsch. mj
Antonia Bontscheva
Nicola Kabel Kleine Freiheit Die Schönheit von Baltschik ist keine heitere
C.H. Beck, 2021, 271 S., 22 Euro Frankfurter Verlagsanstalt, 2021, 416 S., 24 Euro
18 | kulturnews01-32_kulturnews_08_2021-nh2-jw-4k.qxp_01-32_kulturnews_08_2021 21.07.21 16:05 Seite 19
Krimi | Buch
Blick zurück Alte Feinde,
neue Freunde
nach vorn Erinnert sich noch jemand an Bonn? Also jene
Erstmal-Hauptstadt, die offiziell immer nur
Ist die Gegenwart wie ein schlechter Zukunfts- „Regierungssitz“ hieß? Unter die rheinischen Froh-
naturen haben sich ab 1949 allerlei Politakteure
thriller, reist man mit diesen vier Historien- gemischt, um im Kleinstadtmief die noch junge Republik zu formen:
eine Bundestagsaltherrenriege mit Nazihintergrund, ein misstrauisches
krimis in eine Zeit seiner Wahl. Und kann Diplomatisches Corps und subversiv agierende Geheimdienste.
Thrillerautor Ralf Langroth nutzt diese Gemengenlage für eine neue Serie,
dabei sogar aus der Vergangenheit lernen … die historische Personen und Ereignisse in fiktionale Spionageaction
einflicht. Im Jahr 1953 soll Philipp Gerber – offiziell Leiter des BKA,
heimlich Agent der USA – den Mord an seinem Vorgänger aufklären.
Zusammen mit der Journalistin Eva Herden, die für ein kommunistisches
Onomatopoetisch Magazin schreibt, führen ihn die Recherchen zu einer rechten Zelle,
die ein Attentat auf einen führenden Politiker verüben will. Da wird auf
EDHIG Jede Zeit hat ihren Sound: brüchige Loyalitäten gesetzt, gesundes Misstrauen gehegt und die ein-
IL Pferdegetrappel, schnaufende oder andere ungewöhnliche Allianz eingegangen – selbst von einem
HARDBO
HL
Dampfloks, zischende Schnell- gewissen Konrad Adenauer … nh
IGHT
züge. Wortvirtuose David Peace Ralf Langroth Die Akte Adenauer
stimmt in seinen Romanen Rowohlt, 2021, 400 S., 16 Euro
#8 viele Töne an: Er charakterisiert
/2021
damit seine Protagonisten und
komponiert rhythmische Szenen. Mit Wem’s gepfählt …
akustischen Leitmotiven führt er durch seine
verworrenen Noirs, die zugleich auch gesellschaftliche Langzeit- Selbst in Wien graust man sich, wenn Frauen gepfählt werden. Im
studien sind. Historische Kriminalfälle dienen dabei als Taktgeber, Mittelalter noch gang und gäbe, hat die Todesmarter auch dort zu Beginn
um Dissonanzen hörbar zu machen. Im letzten Band seiner Tokio- der Neuzeit ausgedient. Jedoch fühlt sich 1893 ein Irrer von einem
Trilogie begleitet Peace den Nachhall eines Misstons in Japans Almanach über Tötungsarten inspiriert: Er rammt vier Dienstmädchen
Nachkriegszeit: 1949 wird der Präsident der Eisenbahngesellschaft lange Hartholzpfähle in die Vagina und schneidet ihnen die Köpfe von
zerstückelt auf den Gleisen gefunden. Selbstmord? Er musste kurz den Hälsen. Inspektor Leopold von Hertzfeldt – grad aus Graz versetzt –
vor seinem Tod Massenentlassungen verkünden. Detective Sweeney eckt mit neuartigen Ermittlungsmethoden an, misstraut der feschen Julia
von der US-Militärpolizei ermittelt im Zuständigkeitsgerangel und haut „Lämmchen“ Wolf und freundet sich nach einem Malheur auf dem
sich dabei die Fäuste blutig. 1964 brandet Jubel auf: Die Olympischen Zentralfriedhof mit dem schrulligen Totengräber Rothmayer an. Best-
Spiele und die neuen Shinkansenzüge setzen Akzente. Bei einer sellerautor Oliver Pötzsch führt uns mit seiner unge-
Séance versucht Privatdetektiv Hideki mit Klopfzeichen einen Autor wöhnlichen Krimiserie in ein Wien auf der Schwelle
zu kontaktieren, der über den Eisenbahnfall geschrieben hat. 1988 zur Moderne. Als Zuckerl obendrauf: Die damalige
wird es still: Kaiser Hirohito liegt im Sterben. Ex-Agent Reichenbach Neugier und zugleich Reserviertheit gegenüber
geht etwas nicht aus dem Ohr und er meint, seine Verfolger schon technischen Neuerungen liest sich amüsant als
zu hören … nh Gleichnis zu heutigen Problemen. nh
David Peace Tokio, neue Stadt
Liebeskind, 2021, 432 S., 24 Euro Oliver Pötzsch Das Buch des Totengräbers
Aus d. Engl. v. Peter Torberg Ullstein, 2021, 448 S., 16,99 Euro
Sie sind unter uns
Western Germany, anno ’78: Starfighter gehen am Himmel steil, Bonanza- lippenbärtchen ist das ein Fall von Grenzgänger-Kriminalität. In Wahrheit:
räder bei den Youngstern. Für Eigentore ist noch Berti Vogts zuständig, Aktenzeichen XY … ungelöst. Sanne und Ulrike kleben Christian Klar
und wer die Haare lang trägt, ist entweder pauschal ein Mädchen oder neben Rainer Bonhof ins Sammelalbum. Wer weiß,
bei der RAF. In einem Kaff an der Grenze zu Luxemburg verbringen die vielleicht spielt der ja auch mit? Krimipreisträger Max
zwei Teenagergören Sanne und Ulrike die Ferien zwischen dem Schweine- Annas leuchtet in die dunklen Ecken der
stall des elterlichen Bauernhofs und ihrem geheimen Rückzugsort, bundesdeutschen Provinz – und lässt im Zeitkolorit
einem Hochsitz am Waldrand. Hanutas mopsen, um an die begehrten der 1970er Jahre unberechenbare Gewalt aufblit-
WM-Klebebildchen zu kommen, ist genauso aufregend wie der heiße zen, die gekonnt böse das Trugbild einer behüteten
Lehrling mit der Günter-Netzer-Frisur. Von Fußball und Jungs wissen sie Jugend- und Dorfidylle zerlegt. nh
noch nicht viel, von Terroristen erst recht nichts. Sie beobachten mehr,
als sie verstehen können: jemand ballert im Wald rum, ein dickes Auto, Max Annas Der Hochsitz
ein Banküberfall, zwei Morde. Für den Polizeiobermeister mit dem Ober- Rowohlt, 2021, 272 S., 22 Euro
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