Julian Prégardien Gutes Konzept Die Nacht der Dichterliebe eröffnet das vierteilige Porträt des Tenors - Kölner Philharmonie
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Julian Prégardien
Die Nacht der Dichterliebe eröffnet das vierteilige Porträt des Tenors
Gutes Konzept
Start in die Konzertsaison 2020/2021 unter neuen Bedingungen
FELIX! Original. Klang. Köln.
Ein langes Spätsommerwochenende voller aufregender Live-Konzerte
NR. 2
AUG/SEPT 2020
FOTO © NORBERT KNIAT
Editorial
Liebe Besucherinnen und Besucher,
liebe Freundinnen und Freunde der
Kölner Philharmonie,
wenn man sich über die letzten Mona-
Yuja
te unterhält, findet ein Aspekt in den
Gesprächen immer wieder Erwähnung. Neben den Sorgen um Gesundheit und
wirtschaftliche Existenz wird für viele Menschen diese Zeit vor allem durch eines in
Erinnerung bleiben: Der Bruch mit dem vertrauten Alltag äußerte sich in der unge-
wohnten Stille allerorten.
Wie stark sie das Kulturleben und die Kölner Philharmonie vermissen, haben uns
viele Konzertbesucherinnen und -besucher gezeigt. In der Krise haben sie uns ihre
Treue zum Ausdruck gebracht und u. a. durch ihre Rückmeldungen und oft durch Er-
Wang
stattungsverzicht bewiesen, wie sehr ihnen die Kölner Philharmonie am Herzen liegt.
Ich danke Ihnen allen dafür!
In der Zwischenzeit haben wir mit den Künstlerinnen und Künstlern ein Konzert-
programm ausgearbeitet, das an die Veränderungen, die sich aus der COVID-19-
Pandemie ergeben, angepasst ist. Dass in dieser Zeit keine großen internationalen
Orchesterkonzerte stattfinden können, versteht sich von selbst. Jetzt ist eher die
Gelegenheit, die kleineren Formationen und Kammermusik in unterschiedlichen
Konstellationen schätzen zu lernen. Auch einen Großteil der Abonnements konnten
wir glücklicherweise neu auflegen.
Es gilt, ein anregendes und abwechslungsreiches Konzertprogramm zu entdecken.
Mit dem Festival für Originalklang FELIX! starten wir in die Spielzeit. Das Festivalpro-
gramm, die Gesamtübersicht der Spielzeit 2020/21 und unsere Abonnements stehen
SEP 06 Ihnen online unter koelner-philharmonie.de zur Verfügung. Um aktueller auf die
Auswirkungen der Corona-Pandemie reagieren zu können, haben wir die Erschei-
nungsweise des Magazins umgestellt: Das Magazin berichtet jetzt monatlich aus-
FESTKONZERT ZUR führlich über die stattfindenden Konzerte des kommenden Monats. Einen Überblick
über die nächsten Konzerte verschafft Ihnen statt der gewohnten Jahresvorschau
SAISONERǾFFNUNG eine verkürzte Ausgabe, die mit den Konzertterminen im August und September be-
ginnt und dann alle vier Wochen erscheint.
WANG.GO-TICKETS.DE Vielen von Ihnen wurde in den letzten Monaten durch den Verzicht bewusst, dass
Kultur nicht ein Plus, ein Sahnehäubchen ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil
unseres Alltags. Ein Konzert live zu erleben bereichert auf vielerlei Weise. Aber be-
kanntlich ist es die Stille, aus der die Musik entsteht.
Wir freuen uns auf eine neue Saison mit Ihnen!
Ihr
Louwrens Langevoort
Intendant
Das Magazin 3
2020 | 2021
AUGUST / SEPTEMBER 2020
FORUM ALTE MUSIK KÖLN
SONNTAGSKONZERTE | 17 UHR
06 Nacht der Dichterliebe
Julian Prégardien und die Lyrik Clara und Robert Schumanns
m+k e.V.
06.09.20 17H WDR-FUNKHAUS
andreas scholl
EROICA ensemble 1700
dorothee oberlinger
FR 18. & SA 19. September 2020 11.10.20 17H WDR-FUNKHAUS
Kölner Philharmonie davit melkonyan
christophe coin
20.00 Uhr Sir András Schiff
08.11.20 17H TRINITATISKIRCHE
Janine Jansen
Ludwig van Beethoven/Robert Levin
8 Edelklang ensemble vintage köln
Die Sächsische Staatskapelle Dresden und András Schiff
Ludwig van Beethoven 10 »Es ist so schön, dass Sie wieder da sind!« 20 Ekstase und Erschrecken
Gutes Hygienekonzept macht Konzerte wieder möglich Janine Jansen, die Münchner Philharmoniker und Valery Gergiev 20.12.20 17H TRINITATISKIRCHE
WDR Sinfonieorchester 12 Rhythmus im Blut 22 Von der Waldidylle zum Höllenbankett rheinische kantorei
Die Perkussionistin Vanessa Porter Ein Klavierabend mit Seong-Jin Cho
Cristian Măcelaru Leitung
13 Selbstermächtigende Spiele 24 Teilzeit-Ehe zu fünft!
das kleine konzert
Das Ensemble Musikfabrik erfindet sich neu Das neuformierte Artemis Quartett trifft auf Gründer Eckart Runge
hermann max
14 FELIX! – ein Festival nicht nur für Barockmusik-Fans
Ein langes Spätsommerwochenende voller Live-Musik
31.01.21 17H TRINITATISKIRCHE
vokalensemble
voces suaves basel
25.04.21 17H Ort wird kurzfristig bekanntgegeben
hamburger ratsmusik
simone eckert
30.05.21 17H TRINITATISKIRCHE
harmonie universelle
florian deuter
mónica waisman
13.06.21 17H WDR-FUNKHAUS
SIGNUM und Alexej Gerassimez
hannah morrison
Jörgen van Rijen
alex potter
25 Instrumente der »Volkszersetzung«? nuovo aspetto
Saxophonquartett SIGNUM mit Schlagzeuger Alexej Gerassimez
16 Offen für Neues 26 Colors
Einheitspreis je Konzert 20 Euro (ermäßigt 12 Euro)
Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn Max Mutzke & monoPunk
17 Klangvolle Stille 28 Quadratur des Kreises 8 Konzerte im Abonnement 130 Euro (ermäßigt 75 Euro)
Das Minguet Quartett präsentiert Luigi Nono Herausforderungen und Chancen in der »neuen Normalität« mspering@hotmail.com
18 Familienkonzert mit Johannes Stankowski 29 Mit viel Elan in die neue Spielzeit Info und Tickets: 0221-552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de
In seinen Liedern steht die ganze Familie im Mittelpunkt Cristian Măcelaru, eine der gefragtesten Musikerpersönlichkeiten
18 Exkursion ins Unbekannte 30 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis
Dell Lillinger Westergaard feat. Tamara Stefanovich Kontaktdaten und Sitzplan
Nacht der
Konzerttermin
Sonntag, 6. September 2020 20:00
Nacht der Dichterliebe
Julian Prégardien Tenor
Sandrine Piau Sopran
Dichterliebe
Eric Le Sage Klavier
Lia Pale Gesang
Mathias Rüegg Klavier
Die Nacht der Dichterliebe (mit Liedern und Duetten von
Robert und Clara Schumann sowie »Dichterliebe op. 48«)
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
Julian Prégardien wirft mit Musikerfreunden einen neuen Blick auf
die Sehnsuchtslyrik Clara und Robert Schumanns.
Was könnte besser in diese Zeit passen als ein intimes Kam- Mit Eric Le Sage steht ihm dabei nicht irgendein Pianist zur
merkonzert in kleinem Rahmen, gemeinsames Musizieren Seite, denn der Franzose ist der Schumann-Experte unse-
mit Freunden und Kollegen. Das gab’s so übrigens schon im rer Tage: Jahrelang hat er sich intensiv mit der Tastenmusik
19. Jahrhundert, bei den berühmten »Schubertiaden« etwa, des Romantikers auseinandergesetzt und dessen gesamtes
bei denen der Liederfürst im privaten Rahmen Musik mit Klavierschaffen auf CD eingespielt. Und auch Sandrine Piau
befreundeten Künstlern machte. Es ging um die Kunst, aber ist keine Unbekannte für Julian Prégardien. Die Sopranistin
auch um das gesellige Beisammensein und den kommuni- war schon bei einigen Liedern auf dem »Dichterliebe«-Al-
kativen Austausch. Genau das ist auch die Welt von Julian bum mit von der Partie. Ähnlich wie für den Tenor spielt das
Prégardien, den die Fachzeitschrift »Fono Forum« im letzten Lied auch für die Französin eine zentrale Rolle, und ebenso
Jahr als den »vielleicht vollkommensten Lied-Tenor unse- wie dieser findet ihre so flexible und schön timbrierte Stim-
rer Tage« bezeichnete. Obwohl auch auf der Opernbühne me im Detailreichtum der kostbaren Miniaturen immer die
zuhause, liegt ihm besonders die kleine Form mit ihrem richtigen Zwischentöne.
Nuancenreichtum am Herzen – und der direkte, unmittel-
bare Austausch mit seinem Publikum. Schon früh in seiner Es sind ganz subjektive und fein ausgestaltete Einblicke in
Karriere hat er daher mit Konzertformen experimentiert, in die Lied-Welt des 19. Jahrhunderts, die uns die drei Künstler
denen die klassische Trennung von Bühne und Zuschauer- gewähren. Und sie werden in diesem so besonderen Kon-
raum aufgehoben wurde, um einen intimen Rahmen für das zert durch einen ganz anderen Blickwinkel ergänzt. Für den
aufmerksame Zuhören zu schaffen. sorgt die Sängerin Lia Pale mit ihrem Klavierpartner Mathi-
as Rüegg, die sich in den letzten Jahren ebenfalls intensiv
Ebenso wichtig ist Prégardien aber auch die Zusammen- mit dem Lied-Schaffen Schumanns auseinandergesetzt
arbeit mit vertrauten Partnern, dem Pianisten Eric Le Sage haben. Jedoch nähern sie sich den Kompositionen aus ei-
zum Beispiel. Bereits vor einigen Jahren planten die beiden ner gänzlich anderen Richtung, der modernen Populärmu-
eine Aufnahme der »Dichterliebe«, die 2018 dann auf CD er- sik nämlich. Mal streichelt die Sängerin die Töne mit ihrer
schienen ist. Diese ist nicht einfach nur eine Neueinspielung sanften Pop-Stimme, dann wieder würzt sie die Musik mit
von Schumanns berühmtem Liederzyklus, sondern ein neu- Jazz-Harmonien. Das klingt »duftig, locker und charmant«,
erlicher Beweis für die Neigung des Sängers, einen eige- wie die »Neue Musikzeitung« über das Album urteilte. Auf
nen, aktuellen Zugriff auf die alten Meisterwerke zu finden. einmal klingen die Lieder so ganz anders und neu – und
Bei den Vorbereitungen zur Aufnahme stieß Julian Prégar- bleiben doch im Kern immer Schumann.
dien mit seinem Klavierpartner auf eine neue kritische No- Bjørn Woll
tenausgabe, in der die Erstentwürfe Schumanns zu einigen
Liedern enthalten waren. Ausgehend von den rhythmisch
und deklamatorisch abweichenden Frühfassungen entwi-
ckelte der in der Alten Musik geschulte Sänger einen histo-
risch informierten Interpretationsansatz für die vermeintlich
so bekannten Lieder Schumann. Julian Prégardien
6 Das Magazin
Aktuelle
NEUHEITEN bei Sony Classical
Edelklang
Erhältlich ab 4.9.20
Jonas Kaufmann Selige Stunde
Jonas Kaufmann hat mit seinem Klavierbegleiter Helmut
Deutsch ein sehr persönliches Lied-Album aufgenommen.
Mit romantischen Liedern von Beethoven, Schumann,
Brahms u.a. jonaskaufmann.com
Die Sächsische Staatskapelle Dresden und András Schiff
präsentieren Perlen der Romantik
Erhältlich ab 4.9.20
Konzerttermin
Mittwoch, 23. September 2020, 21:00
Sir András Schiff Klavier
Sächsische Staatskapelle Dresden Regula Mühlemann Mozart Arias II
Myung-Whun Chung Dirigent
Auf Mühlemanns erstes, mit dem Preis der Deutschen
Mit Werken von Antonín Dvořák und Johannes Brahms
Schallplattenkritik ausgezeichnete Mozart-Album folgt nun
Sir András Schiff
Teil 2 mit neun weiteren Opern- und Konzertarien mit dem
Kammerorchester Basel unter Umberto Benedetti Michelangeli.
Darunter virtuose wie berührende Arien aus Die Zauberflöte,
Lucio Silla, Zaide, Idomeneo u.a. regulamuehlemann.com
Ein »junger Löwe« sei Johannes Brahms gewesen, als er sein erstes von Brahms’ genialischem Konzert-Erstling zum Leuchten bringen. Dvořák an Brahms’ Raffinesse orientiert, ein im Grunde knappes
Klavierkonzert zu Papier brachte. Seine Pranke – so beschrieb es Der für sein feinsinniges, glasklares und stets kraftvolles Spiel gefei- Themen-Material weit ausgreifend und tief durchgreifend zu verar-
einmal trefflich der Dirigent und Musikologe Peter Gülke – schlüge erte Virtuose wird dabei von der Sächsischen Staatskapelle Dres- beiten (außerdem zitierte er das Cellosolo vom Beginn des dritten
mit »herrlicher Respektlosigkeit« schon zu Beginn des Kopfsatzes den begleitet. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Satzes von Brahms’ kurz zuvor erschienenem zweiten Klavierkon-
allen Traditionen ins Gesicht. In den aufwühlenden Anfangstak- Myung-Whun Chung, der seit der Spielzeit 2012/2013 die Position zert). Brahms war es gewesen, der den zunächst vor allem im Pra-
ten verarbeitete der erst 23-Jährige seine Erschütterung über den des Ersten Gastdirigenten dieses Edel-Klangkörpers bekleidet – ein ger Raum bekannten Dvořák seinem Berliner Verleger empfohlen
Selbstmordversuch seines Mentors Robert Schumann. Später ließ Amt, das für diesen ebenso tief empfindenden wie entschlossenen hatte. Die von diesem daraufhin in Auftrag gegebenen Slawischen
Erhältlich ab 11.9.20
er im Mittelsatz seine Gefühle für Clara Schumann anklingen: »Auch Musiker erstmals geschaffen wurde. Das traditionsreiche Orches- Tänze verhalfen dem Enddreißiger ausgerechnet mit ihrem natio-
male ich an einem sanften Porträt von Dir, das dann Adagio werden ter drückte damit die außerordentliche Wertschätzung aus, die es nalen Flair zum internationalen Durchbruch. Vor allem in London
soll«, kündigte er der inzwischen verwitweten Freundin an (und als dem auf der ganzen Welt gefragten Maestro entgegenbringt. Dieser war Dvořák bald schon ein gern gesehener Gast. Immer wieder bat
ob er diese Andeutung seiner Zuneigung überspielen wollte, setzte wiederum gerät ins Schwärmen über den »einzigartigen Klang« der man ihn – den die Times als »musical hero of the hour« bejubelte!
er unvermittelt fort: »Ich bin unten in meiner Stube und mache mir Dresdner, der von einer »einzigartigen menschlichen Wärme« er- – die Stadt an der Themse mit seiner Musik zu beehren. Im Jahr
jeden Mittag wieder mit größter Vorsicht und mit vielem Behagen füllt sei. Und Menschlichkeit gälte ihm, so der bescheidene Pultstar, 1885 brachte Dvořák, nun Mitte Vierzig, in der englischen Haupt-
den Kartoffelsalat.«) Das durch und durch romantische Konzert, als allerhöchstes Gut. stadt auch die siebte Sinfonie zur Uraufführung. Düster und dra- Igor Levit Encounter
welches ein rhythmisch packender Finalsatz krönt, scheint das auf- matisch in den Ecksätzen, dafür licht und feierlich im zweiten Satz Das neue Album mit Bach- und Brahms-Bearbeitungen
regende (Innen-)Leben des jungen Komponisten mit all seinen Hö- Die Staatskapelle und Myung-Whun Chung eröffnen den Abend und voller (mitunter allerdings leicht infernalischer) Lebenslust im von Ferruccio Busoni und Max Reger sowie
Palais de Mari von Morton Feldman. Igor-levit.de
hen und Tiefen widerzuspiegeln. Er selbst, mittlerweile 25 Jahre alt, mit der siebten Sinfonie von Antonín Dvořák, welcher man beson- Scherzo – Antonín Dvořák wusste die Komplexität à la Brahms mit
saß am Klavier, als das Werk 1859 in Hannover uraufgeführt wurde. ders die Auseinandersetzung mit dem Schaffen seines Förderers der Melodienseligkeit seiner böhmischen Heimat zu verschmelzen.
In der Kölner Philharmonie wird nun Sir András Schiff den Solopart und Freundes Johannes Brahms anmerkt. Vor allem hier hatte sich Oliver Binder WWW.SONYCLASSICAL.DE
8 Das Magazin
»Es ist so
schön, dass
Sie wieder
da sind!«
Gutes Hygienekonzept macht Konzerte in AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
der Kölner Philharmonie wieder möglich EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und
begeben Sie sich auf eine Klangreise in unserem Centrum.
hat sie noch gefroren. Denn damit das Virus keine Chance zur Aus-
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Eingangsbereich der Kölner Philharmonie im Juni den Saal. Dann spürt die Sängerin, die im ärmellosen blauen Kleid
auftritt, nichts mehr von den kühlen Temperaturen – Singen ist eben
Schwerstarbeit. Doch alles klingt leicht und mühelos an diesem
»Ich bin sehr gespannt«, sagt Ute Brode, die mit anderen Besuchern
vor der Kölner Philharmonie darauf wartet, dass sich die Türen für die
eneregeln lassen nur ein paar hundert Besucher zu. »Die Nachfrage
war groß, die Vorfreude ist riesig«, berichtet Mark Pilgram, der vor dem
Abend, der den romantischen Zauber von Mondschein, Frühlingser-
wachen und Waldeinsamkeit beschwört, und zwar ganz ohne Pause.
Auch das ist ungewohnt für die Sopranistin: »Liederabende sind ja nie
Aktuelle Infos zum
CB_AZ_Philharmonie-Koeln-95x130.indd 1 30.07.20 19:4
Abonnenten erstmals wieder öffnen. Drei Monate hat die Ärztin aus
Lohmar kein Konzert besucht, nun hofft sie auf die musikalische Be-
freiung aus der Isolation. Den Bann in der Corona-Krise wird die Sop-
Konzerthaus beobachtet, wie sich die Gäste namentlich registrieren
lassen. Als Verkaufsstellenleiter von KölnMusik Ticket hat er zahlreiche
Anrufe von Abonnentinnen und Abonnenten erhalten, die sich erkun-
ein Spaziergang. Aber in der Krise hatte ich so viel Zeit zum Üben und
zum Konditionsaufbau, dass ich nun in einer wirklich guten Form bin.« Hygienekonzept
ranistin Anna Lucia Richter mit Liedern der Romantik lösen. Auch für digten, »wann es denn endlich wieder los geht«. Das beweist dieses Konzert, das für die Sängerin eine zusätzliche He- Um den Veranstaltungsbetrieb in der Kölner Philharmonie zu ge-
die Künstlerin selbst eine aufregende Perspektive: »Ich hatte mich dar- rausforderung bereithält: In ihrem Blickfeld sind fast nur leere Plätze. währleisten, wurde ein strenges Hygienekonzept von der KölnMu-
auf eingestellt, bis zum Winter keine Konzerte mehr zu geben«, erklärt Los geht es, indem die Besucher einzeln eingelassen werden - mit ei- »Wo singt man hin?« Diese Frage beschäftigt Anna Lucia Richter, aber sik aufgestellt. Wenn die so genannte besondere Rückverfolgung
sie später. Doch dann sei die Anfrage von Intendant Louwrens Lange- nem Sprühstoß aus der Desinfektionsflasche. Auftakt zu einem Kon- nur zum Auftakt, in dem sie Gustav Mahlers »Urlicht« aus der Stille durch Konzertveranstalter gewährleistet ist, können jetzt sogar bis
voort gekommen. »Eine tolle Überraschung!« zerterlebnis pur. Denn das Foyer ist nahezu leer, auf Gastronomie und aufleuchten lässt. Die besondere Stimmung des Publikums habe sie zu 1000 Gäste auch ohne einen Mindestabstand von anderthalb
CD-Verkauf wird noch verzichtet. Doch der üppige Blumenstrauß getragen, erklärt sie nach dem Konzert. »Es war wirklich eine Wonne!« Metern im Saal platziert werden. Der Einlass in die Kölner Philhar-
»Einen Spalt breit«, wie es die Gastgeber behutsam formulieren, soll prangt als Willkommensgruß am gewohnten Platz. Und einen innigen Zumal ihr der Saal schon aus Kindertagen vertraut ist, denn Anna Lu- monie beginnt 45 Minuten vor Konzertbeginn. Bitte halten Sie beim
sich die Philharmonie wieder öffnen. Denn die Abstands- und Hygi- »Blumengruß« wird auch die Sängerin später mit Hugo Wolf in den cia Richter ist gebürtige Kölnerin, die ihre ersten sängerischen Erfah- Einlass und auf allen Wegen im Haus den Mindestabstand von 1,5
Saal schicken. rungen im Mädchenchor am Kölner Dom sammelte. Metern zu anderen Gästen ein. Ihre Mund-Nasen-Maske dürfen Sie
gern zum Konzertbeginn ablegen. Alle Konzerte finden vorerst ohne
Hier markieren blaue Gurte gut sichtbar die Sicherheitszonen. Das Fo- Vom Publikum verabschiedet sich die 30-Jährige mit den Worten: Pause statt und sind zunächst auf eine Dauer von unter 90 Minuten
yerteam agiert in verstärkter Besetzung und weist die Plätze zu. Jede »Von diesem Abend werde ich noch meinen Enkeln erzählen«. angelegt. Gute Durchlüftung vermeidet Infektionen. Deshalb wird die
zweite Reihe ist gesperrt, zum Nachbarn bleiben stets drei Sitze Ab- Klimaanlage mit Frischluft-Zufuhr in der Kölner Philharmonie in vol-
stand – man fühlt sich ein bisschen wie auf einer Insel. Und wann hat Ute Brode kann das jetzt schon. »Es war ein fantastischer Abend«, lem Einsatz sein. Wir empfehlen Ihnen, auch bei sommerlichen Au-
man das schon einmal erlebt: Dass das Pausensignal keinen Besucher sagt die vierfache Großmutter anschließend. Das Hygienekonzept des ßentemperaturen wärmere Kleidung zu tragen. Ein gastronomisches
mehr in den Saal rufen muss, weil fast alle schon auf ihren Plätzen Hauses hat die Medizinerin überzeugt: »Ich habe mich zu jeder Zeit Angebot wird es nicht geben. Für alle Konzerte, die in den kom-
sitzen? sicher gefühlt.« Beeindruckt ist sie nicht nur von der Spitzenleistung menden Monaten in der Kölner Philharmonie
des Duos, sondern auch von der dichten Atmosphäre eines »Wohn- stattfinden, gelten weitere besondere Vorschrif-
»Es ist so schön, dass Sie wieder da sind«, begrüßt Intendant Lan- zimmerkonzerts im Großformat«. Auf ihren Reisen hat sie zahlreiche ten, über die Sie sich beim Kartenkauf und auf
gevoort das Publikum und löst damit einen kleinen Juchzer aus: Die Konzertsäle kennengelernt. Doch die besondere Qualität der Kölner der Homepage der Kölner Philharmonie unter
Anspannung weicht, die auch Anna Lucia Richter und ihr Klavierbe- Philharmonie weiß sie nun aufs Neue zu schätzen: »Auch wenn die koelner-philharmonie.de/besucherregistrierung
Hygiene von Anfang an gleiter Gerold Huber registriert hat. »Uns beiden war sehr feierlich zu- Besucher weit auseinander sitzen mussten, die Form des Amphithea- informieren können. (Stand: 1. August)
mute«, sagt sie später über die ersten Minuten. In der Anspielprobe ters hat alle miteinander verbunden.« Annette Schroeder km
10 Das Magazin
Die Perkussionistin Vanessa Porter bringt
die Philharmonie zum Beben
Rhythmus
im Blut Selbstermächtigende
Spiele
Das Ensemble Musikfabrik bringt Stücke von Georges Aperghis und
Vanessa Porter Michel van der Aa zur Aufführung und erfindet sich dabei neu
Vanessa Porters Kindheit im schwäbischen Idyll des Städtchens Lau- Impulsen durch ihren Vater, am Royal College of Music in London, an Wer den Ton angibt, hat das Sagen. Was ba- und sozialutopische Potenzial der Sprache zont einer »unversehrten Intersubjektivität«.
pheim wurde bereits durch die Beats geprägt, die aus der privaten der Musikhochschule in Lübeck und an der HMDK in Stuttgart. Dort, nal klingt, ist Ergebnis historisch vermittelter selbst zielt. Als Destillat emanzipatorischer Dieser Horizont wird, wie Habermas einmal
Schlagzeugschule ihres Vaters ins Wohnzimmer drangen – und so wo alles begann, im Schwabenländle, dort ist die Künstlerin immer Machtverhältnisse. In der konzertanten Musik Herrschaftskritik lässt sich die Kommunika- in einem Gespräch erläuterte, von der Vor-
verwundert es kaum, dass die 28-Jährige mittlerweile selbst als Per- noch gerne zuhause, auch wenn es sie für Konzerte, Workshops und ist derjenige, der »den Ton angibt«, traditio- tionstheorie von Jürgen Habermas heranzie- stellung einer »geglückten Interaktion« abge-
kussionistin auf den großen Bühnen steht und dort an diversen Rhyth- Projekte immer wieder auch in die Ferne zieht. Im Doppelpack mit ihrer nellerweise der Kapellmeister oder Dirigent, in hen, um Aperghis‘ Ansatz besser zu verstehen. steckt, in der »Gegenseitigkeiten und Distanz,
musinstrumenten musikalisch die Funken sprühen lässt. Als Solistin Schwester Jessica kann man sie seit vielen Jahren als Percussion Duo der notierten der Komponist. Der Begriff des Dieser Analogie folgend ginge es Aperghis auf Entfernungen und gelingende, nicht verfehlte
verbindet Vanessa Porter nach Herzenslust zeitgenössische Werke mit Porter erleben, denn das Rhythmusgefühl ist im Hause Porter nicht nur Intonierens lässt bereits diese hierarchische musikalischer Ebene um einen weitestgehend Nähe, Verletzbarkeiten und komplementäre
Improvisation, Elektronik und darstellender Kunst und arbeitet dafür eine Herzens-, sondern auch eine echte Familienangelegenheit. Jetzt Ordnung anklingen: Das lateinische »intona- »herrschaftsfreien« Raum, den er als Kompo- Behutsamkeiten« stattfinden und in ein be-
regelmäßig mit renommierten Komponisten wie Georges Aperghis, ist die Perkussionistin in der Reihe der ECHO-Rising Stars zu Gast. Sie re« übersetzt der Duden u. a. mit »donnern, nist inszeniert. Ein Raum, in dem er nicht den freiendes Spiel geraten können. Der seit 1963
Zeynep Gedizlioğlu oder Ofer Ben-Amots zusammen. hat dafür ein spannendes Programm im Gepäck, für das sie den musi- sich mit donnernder Stimme vernehmen las- Ton an- und vorgibt, sondern in dem er den in Paris lebende Aperghis will so die Musiker
kalischen Tausendsassa und Sound Designer Daniel Weingarten mit- sen«. vielen Tönen und Sprachen folgt und sie ge- »neu erfinden«, wie er im Gespräch mit Ginot
Wenn die Musikerin mit konzentrierter Entschlossenheit die Schle- bringt, der ihr Spiel um technische Effekte, Loops und Improvisationen Dieser Dominanz einer künstlerischen Zen- meinsam mit den Musikern weiterentwickelt. erklärt.
gel herumwirbelt, zieht sie das Publikum in den Bann. Spielfreude, ergänzt. Mit Emil Kuyumcuyan »Shapes« für Vibraphon, »The Messen- tralperspektive, die die Kreativität eines Der 1945 in Athen geborene Komponist be- Nicht nur mit den Zwischenspielen von Aper-
perfektes Timing und die Lust am vielseitigen künstlerischen Aus- ger« für Zarb und Stimme von Georges Aperghis und Alexander Sandi Klangkörpers weitgehend ignoriert, setzt der gann seine Arbeit an den »Intermezzi« ent- ghis kann sich das Ensemble »neu erfinden«.
druck prägen ihr Spiel, in dem virtuose Präzision auf rhythmisches Kuhns »À Deux« für Vibraphon stehen drei Uraufführungen auf dem griechisch-französische Komponist Georges sprechend mit Gesprächen. Jeweils eine gute Die Arbeit des niederländischen Komponisten
Feuer trifft. Was immer so wirkt, als würde Vanessa Porter es ge- Programm, die durch Kompositionsaufträge der Kölner Philharmonie, Aperghis eine buchstäblich vielstimmige Mu- Stunde setzte er sich mit den einzelnen En- Michel van der Aa, der mit seinem dieses Jahr
rade aus dem Bauch heraus einfach so geschehen lassen, ist das des Festspielhauses Baden-Baden und der European Concert Hall sik entgegen. Seine für das Ensemble Musik- semblemitgliedern zusammen und unterhielt geschriebenen Stück »Shades of Red« den
Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit einem vielfälti- Organisation umgesetzt werden konnten. fabrik geschriebenen »Intermezzi« setzt das sich mit ihnen: um sie kennenzulernen, ihre Abend eröffnen wird, birgt ebenfalls reichlich
gen Fundus an Instrumenten, die die junge Künstlerin beherrscht. Kollektiv schöpferisch ins Recht. Vorlieben, Spiel- und Verhaltensweisen zu er- Potenzial für Neuanfänge: Der 1970 geborene
Als Perkussionistin ist sie nicht auf ein einziges Instrument festge- So bringt der Konzertabend alle Facetten von Vanessa Porters Können Der Viel-Stimmigkeit entspricht dabei im fahren und um zu verstehen, wohin ihre ins- Komponist, der bei Louis Andriessen studiert
legt, sondern wechselt auf der Bühne mühelos zwischen Drumset, zum Ausdruck – Experimente mit Klängen und Elektronik, rhythmische Werk von Aperghis eine Viel-Sprachigkeit. trumentale Sprache weiterentwickelt werden und mit Regisseuren wie Peter Greenaway ge-
Vibraphon, Xylophon, Marimba und Pauken sowie diversen Röhren, Kompositionen, mal mit 14 Glocken oder auch einfach mal auf dem Der polyglotte Aperghis behauptet bezeich- kann. Aus dem gewonnenen Material formte arbeitet hat, ist bekannt für seine sinneverwir-
Glocken, exotischen Trommeln und anderen Utensilien, denen sie eine eigenen Körper. Vanessa Porters Ausdrucksmöglichkeiten scheinen nenderweise von sich, keine Fremdsprache er Ideen, wie er die einzelnen Stimmen ge- rende und bildgewaltigen Inszenierungen, die
Fülle an zauberhaften und groovigen Klangfarben entlockt. keine Grenzen zu kennen und so wird die Begegnung mit der sympa- wirklich gut zu beherrschen. Das ist vermut- stalten und in einen Austausch bringen kann. das Genre des Musiktheaters in den letzten
thischen Künstlerin ein aufregendes Musikerlebnis für alle Sinne. lich ein Grund dafür, weshalb er einen phä- Dieser instrumentale Austausch bringt eine Jahren neu definiert haben.
Vanessa Porters Werdegang ist beeindruckend: Sie ist 1. Preisträge- Katherina Knees nomenologischen Zugang zu Sprechakt und gemeinsame Energie in einen Kreislauf: So Bastian Tebarth
rin des August-Everding Musikwettbewerbs München, der Internatio- Sprachsystem entwickelt hat. Er horcht Spra- als ob die sechzehn Musiker, erklärt der Kom-
nal Percussion Competition Luxembourg, des Music Creative Award
Konzerttermin
chen ihre Melodien ab und formt aus deren ponist in einem Gespräch mit dem Kontrabas- Konzerttermin
Lindau und des PercussiveArt Contest Italy. Darüber hinaus wurde sie phonetischen Artikulation Musik, die, jenseits sisten des Ensembles, Florentin Ginot, »einen Montag, 21. September 2020 20:00
mit einem Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg und Sonntag, 20. September 2020, 16:00 jeder Semantik, befreit von einfachen Sinn- Körper« bilden würden. Es geht Aperghis – in Ensemble Musikfabrik
des Deutschen Musikwettbewerbs ausgezeichnet. Ihre Ausbildung im Nominiert von Kölner Philharmonie und Festspielhaus Baden-Baden und Bedeutungszuschreibungen des Gesag- Analogie zum herrschaftsfreien Diskurs – um Mit Werken von Michel van der Aa
klassischen Schlagzeugspiel erhielt Vanessa Porter, nach den ersten Vanessa Porter Perkussion, Improvisation ten und Gesungenen, auf das musikalische einen miteinander geteilten Erfahrungshori- und Georges Aperghis
Daniel Weingarten Klangregie, Tontechnik, Live-Loops, Improvisationen
Mit Werken von Vanessa Porter, Salvatore Sciarrino, Vinko Globokar,
12 Das Magazin David Lang u. a. sowie Improvisationen von Daniel Weingarten Das Magazin 13
lin. Die Musiker von Il Dolce Conforto stellen mit dem Salterio ein apar-
tes Instrument aus dem 18. Jahrhundert vor, das die Entdeckung lohnt.
Mit Viola da Gamba und Gesang laden Romina Lischka und Ghalia
Konzerttermine Benali zu besinnlichen Klängen ein, während das Ensemble Catartika
27. – 30. August
FELIX! findet vom 27. bis zum 30. August statt
Informationen zum Programm finden Sie unter felix-originalklang.koeln
mit Musik, Tanz und Gesang süditalienische Lebensfreude versprüht
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. und das spanische Vokalquartett Cantoría Musik von der Mittelmeer-
küste der iberischen Halbinsel erklingen lässt – »Lenguas Malas« –
böse Zungen – lautet der Titel ihres Konzerts. Um 21:00 Uhr klingt der
Samstag in der Kölner Philharmonie mit einem besonderen Konzert
und Blockflötenvirtuosin Dorothee Oberlinger widmet sich mit den aus: Acht junge Musikerinnen und Musiker spielen auf historischen
schwungvoll aufspielenden Musikern ihres Ensembles 1700 Werken Instrumenten barocke Kompositionen, dabei wird der Ensembleklang
von Alessandro Scarlatti. Mit Sopranistin Roberta Mameli als Adonis in Echtzeit elektronisch verstärkt, verräumlicht, verdichtet und verzerrt:
und Countertenor Xavier Sabata als Venus kommt auch eine unter- Baroque Immersions, ein außergewöhnliches Klangerlebnis, bei dem
haltsame Minioper von Scarlatti zur Aufführung. »Unsere Lebensum- sich Barock und Gegenwart miteinander verbinden.
stände sind ganz gewiss nicht dieselben wie vor dreihundert Jahren,
aber was die Wirkung dieser Musik anbelangt, so glaube ich, wird sie Am Sonntagvormittag präsentieren die versierten Musiker von Con-
auch auf den heutigen Zuhörer wie damals ihren Zauber ausüben«, ist certo Köln ein facettenreiches Programm und wandeln auf den Spu-
Dorothee Oberlinger überzeugt. ren von Komponisten, die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ihr
Glück im europäischen Ausland suchten und fanden, von Händel über
Am Samstag, 29. August kann man dann bei »FELIX! urban« von mor- Geminiani bis zu Domenico Scarlatti und Johann Christian Bach – er-
gens bis abends in Musik schwelgen. In kurzen, kompakten Konzer- folgreiche Kosmopoliten gab es auch damals schon. Der junge fran-
ten beleben junge Ensembles, Sänger, Tänzer und Schauspieler Orte zösische Cembalovirtuose Jean Rondeau bringt sein Instrument in
wie das Wallraf-Richartz-Museum und das Filmforum. Die jungen Mu- einem Nachmittagskonzert in St. Mariä Himmelfahrt zum Tanzen. Er
siker des ensemble con|tactus laden zu einem unterhaltsamen Kin- baut Brücken von Bach zu Domenico Scarlatti und wieder zurück zu
derkonzert mit Bach und Händel und bauen ein Haus aus Klängen. Bach. Beide Großmeister wurden im selben Jahr geboren, lebten und
Unter dem Motto »Folia« – was »übermütige Ausgelassenheit« ebenso komponierten aber ganz unterschiedlich. Für den Abschluss des Festi-
bedeutet wie »Wahnsinn« – wird Tanz und Musik des französischen vals begeben wir uns in die Hauptstadt der Musik des 17. Jahrhundert:
Barock-Komponisten Marin Marais geboten. Der britische Tenor Neapel war damals musikalisch der Nabel der Welt. Die Lautenistin
Daniel Thomson bringt Vokalwerke von John Dowland dar, wobei Tanz Christina Pluhar erweckt mit ihrem Ensemble L’Arpeggiata und einer
und Schauspiel den Ausdruck unterstreichen. Verbindungen zwischen hochkarätigen internationalen Sängerschar die neapolitanische Mu-
Arvo Pärt, Vivaldi und Monteverdi schafft das quirlige Q Ensemble Ber- sikszene jener Zeit zum Leben. Dorle Ellmers
GESTAL
FELIX! – ein Festival nicht nur TUNGS
für Barockmusik-Fans FREI
Ein langes Spätsommerwochenende voller aufregender Live-Musik
Am letzten Augustwochenende, genauer: ab Donnerstag, 27. August
ist es soweit – dann steht Köln mit zahlreichen Konzerten wieder unter
dem Zeichen der historischen Aufführungspraxis. Internationale Spit-
zenmusiker bringen auf originalen Instrumenten die Musik vergange-
moldawischen Ausnahmegeigerin Patricia Kopatchinskaja. »Vivat
Vivaldi!« heißt es, wenn die Musiker mit Verve und Temperament Vi-
valdis Concerti darbieten. Patricia Kopatchinskaja hat für dieses Pro-
gramm italienische Komponisten der Gegenwart eingeladen, kurze
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ner Epochen zum Klingen. Dabei steht nicht nur Musik des Barock im Zwischenspiele zu komponieren, die auf Vivaldi Bezug nehmen. So
Mittelpunkt, sondern die Interpreten bauen Brücken von der Vergan- entstehen lebendige Dialoge zwischen Vergangenheit und Gegen- Vermögensmanagement
genheit in die Gegenwart, knüpfen Fäden, spinnen sie fort bis in die wart. Immo
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Zukunft und nehmen die Zuhörer mit auf eine Reise in unterschied- Das berühmte »Stabat Mater« von Giovanni Pergolesi bringt am Frei- Vermögensverwaltung
liche Länder. Am Samstag, 29. August findet mit »FELIX! urban« ein tag das Freiburger BarockConsort – das Kammerensemble aus dem Fi
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ganzer Tag Musik bei freiem Eintritt an unterschiedlichen Orten statt. Herzen des Freiburger Barockorchesters – zur Aufführung, zusam- Stiftungsgründung und -betreuung
Es gibt viel zu entdecken! men mit der norwegischen Sängerin Marianne Beate Kielland, die als Testamentsvollstreckung
eine der herausragenden Mezzosopranistinnen unserer Zeit gilt. Dazu Family-Office-Betreuung
Den Festival-Auftakt gibt am Donnerstag das berühmte italienische bietet die ausdrucksvolle Stimme des französischen Countertenors
Originalklang-Ensemble Il Giardino Armonico zusammen mit der Christophe Dumaux einen reizvollen Kontrast. Die Wahl-Kölnerin
Telefon: 0221 227-2301
14 Das Magazin E-Mail: private-banking@ksk-koeln.de
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Offen für Neues Klangvolle Stille
Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn Das Minguet Quartett präsentiert Luigi Nono
Jörgen van Rijen
Mögen die Corona-Regularien zum Beginn der neuen Spielzeit auch Unumstritten zählt Dessner heute zu den wichtigsten Stimmen in der Ein Abend, der die Stille ins Zentrum rückt, ist nach der Corona- Zugleich ist Nonos rund 40-minütiges Streichquartett gespickt mit Zi-
Bildunterschrift
für erheblichen Zusatzaufwand und -umstand sorgen, für Musiker, für zeitgenössischen Musik. Spielend verbindet er europäischen Barock Zwangspause wohl die gelungenste Rückkehr ins Konzerterleben, die taten der Musikgeschichte, deren Originalkontext das Minguet Quar-
Veranstalter und natürlich auch für das Publikum, das künstlerische mit American folk music, Klassik-Romantik mit den offenen Formen sich denken lässt. Wann je ist man offener für die Magie des Klangs, tett in der ersten Programmhälfte präsentiert und sich so nicht nur als
Niveau der Konzerte bleibt davon unberührt. So ist mit dem Württem- neuer Musik. Er zeigt sich ebenso deutlich inspiriert vom Minima- der sich aus ihr löst, wann je sensibler für die Spannung zwischen der Expertenensemble für Zeitgenössisches, sondern auch für das ‚klas-
bergischen Kammerorchester Heilbronn ein Ensemble zu Gast, das lismus wie von jüdisch liturgischer Musik und ist selbstredend auch Musik und dem Schweigen der Instrumente. Dass das Kölner Minguet sische‘ Quartettrepertoire ausweist: Mehrstimmige Gesänge von Jo-
sich über viele Jahrzehnte eine hohe internationale Reputation erspielt bestens vertraut mit allen Spielarten des Jazz und der Popularmusik. Quartett dies bei seiner Programmzusammenstellung noch nicht wis- hannes Ockeghem aus dem 15. Jahrhundert oder Giuseppe Verdis
hat. Auf die Gründung 1961 folgten äußerst erfolgreiche Jahre unter Kein eklektischer Zitatensammler, ein Alchemist der Klänge, der die sen konnte, tut dabei nichts zur Sache – ein Glücksfall ist es allemal. Rätseltonleiter in seinem »Ave Maria« sowie Beethovens »mit innigster
der musikalischen Leitung des legendären Jörg Färber. Der Armenier Tonsatzregeln neu kombiniert, sich beständig an neuen Mixturen und Empfindung« vorzutragender »Heiliger Dankgesang eines Genesenen
Ruben Gazarian setzte in der Nachfolge Färbers nicht weniger spekta- Synthesen versucht. Und ganz nebenbei ist er auch noch Mitbegrün- »Fragmente – Stille. An Diotima« von Luigi Nono ist das Stück, das die an die Gottheit in der lidischen Tonart« aus dem Streichquartett a-Moll
kuläre Akzente. Seit 2018 vertrauen die Musiker aus Heilbronn nun der der, Gitarrist und Keyboarder von The National, der grammyprämierten Musikerinnen und Musiker in den Mittelpunkt rücken – ein ikonogra- op. 132. Dass in die Partitur auch Hölderlin-Zitate aus den Liebesbrie-
Leitung von Case Scaglione. Der junge US-Amerikaner hat die in ihn Indie-Rock-Band aus Cincinatti, die auch in Deutschland regelmäßig phisches und vieldiskutiertes Werk der modernen Quartettliteratur fen an Diotima eingearbeitet sind, eröffnet einen zusätzlichen Dialog,
gesetzten Erwartungen bereits mehr als erfüllt. Ein charismatischer in höheren Chartregionen rangiert. Vielseitiger geht es kaum. Erfolg- und inzwischen auch schon 40 Jahre alt. Es ist ein großangelegter Ar- der jedoch eher an die Musiker als ans Publikum adressiert ist.
Dirigent, versiert in allen musikalischen Sparten zwischen Tradition reicher auch nicht. chipel von Klanginseln, der in einem Meer von Stille angesiedelt ist
und Avantgarde. Nur folgerichtig stellen die Gäste aus Heilbronn Dessners brandneues – und auch die darin angesteuerten Klangereignisse sind eher behut- Schließlich darf nicht vergessen werden, dass der Abend auch den
Der Mythos vom Grenzen überwindenden, Grenzen ignorierenden, Konzert für Posaune und Orchester in den Mittelpunkt ihres aktuel- sam und leise als auftrumpfend oder gar verstörend. Dass dies keines- Dialog unserer Gegenwart mit Beethoven fortsetzt, wie ihn die Köl-
sich gängigen Etikettierungen verweigernden Künstler ist ein gera- len Programms, flankiert von Strawinskys leichtfüßigen »Danses con- wegs als Abkehr von einer politisch engagierten Kunst zu verstehen ner Philharmonie programmatisch zum Jubiläum in ihrem »non bthvn
dezu inflationäres Klischee. Wer will sich schon in eine Schublade certantes« und Felix Mendelssohn Bartholdys kraftvoller, farbenfroher sei, war Nono wichtig: »Auch das Zarte, Private hat seine kollektive, projekt« angestoßen hat. Zu hören ist die Uraufführung des vierten
eingeordnet sehen. Aber wenn die Zuschreibung auf einen Kompo- »Italienischer« Sinfonie. Ein luxuriöser Rahmen, an dem sich erkennen politische Seite. Deshalb ist mein Streichquartett nicht Ausdruck einer Streichquartetts der schwedischen Komponistin Andrea Tarrodi zu
nisten derzeit in vollem Umfang zutrifft, dann ist das zweifellos der lässt, welchen Stellenwert die Interpreten der neuen Komposition zu- neuen retrospektiven Linie bei mir, sondern meines gegenwärtigen dem Satz »Alles ist aber vergänglich auf der Welt« aus Beethovens
mittlerweile in Paris ansässige US-Amerikaner Bryce Dessner. Er stu- weisen. Den Solopart wird der Niederländer Jörgen van Rijen gestal- Experimentierstandes: Ich will die große, aufrührerische Aussage mit Konversationsheften. Tilman Fischer
dierte Musik an der renommierten Yale University und hat sich seither ten, langjähriger 1. Posaunist des Concertgebouw Orchest. Eine volle kleinsten Mitteln.«
mit Vokal- und Instrumentalkompositionen profiliert, mit Orchester- Dosis hochklassiger Live-Musik, die für viele Wochen erzwungener
und Kammermusik, Ballett- und Filmmusik. Kein Geringerer als sein Abstinenz entschädigen wird. Manfred Müller Und wie bereits der Titel verrät, tritt neben die Stille mit gleicher Ge- Konzerttermin
Landsmann Steve Reich sieht in dem 1976 geborenen Kollegen den wichtung das Fragmentarische. Ein traditioneller Quartettsatz ist da- Donnerstag, 17. September 2020, 20:00
herausragenden Vertreter einer nachfolgenden Komponistengene- bei kaum mehr auszumachen. Stattdessen erlebt man eine Abfolge
Konzerttermin
Minguet Quartett
ration. Ryuichi Sakamoto und Philip Glass versicherten sich seiner einzigartiger Klangepisoden von bisweilen faszinierender Fremdartig- Ulrich Isfort Violine
Sonntag, 13. September 2020, 18:00 Annette Reisinger Violine
Zusammenarbeit ebenso wie das Kronos Quartet, das Ensemble in- keit, die sich mit geschlossenen Augen kaum mehr einem Streichin- Tony Nys Viola
Jörgen van Rijen Posaune
tercontemporain oder Bang on a Can. Orchester von Weltruf wie das strument zuordnen ließen. Die extremen Spieltechniken sollen Töne Matthias Diener Violoncello
LA Philharmonic oder die New Yorker Philharmoniker haben ihn mit Württembergisches Kammerorchester Heilbronn einer »geheimeren Welt« wie »aus dem Äther« offenbaren: »Das Ohr Werke von Johannes Ockeghem, Giuseppe Verdi, Andrea Tarrodi,
Case Scaglione Dirigent Ludwig van Beethoven und Luigi Nono
Kompositionen beauftragt, aber auch das New York City Ballet oder aufwecken, die Augen, das menschliche Denken, die Intelligenz, die
Werke von Igor Strawinsky, Bryce Dessner und
das New York Metropolitan Museum. Felix Mendelssohn Bartholdy Entäußerung eines Maximums an Innerlichkeit.«
16 Das Magazin Das Magazin 17
Kontrapunkt-Konzerte 2020-2021
in der Kölner Philharmonie
Wir — die Kontrapunkt-Konzerte — passen uns an die Erfordernisse
der Corona-Krise an; für uns steht die Sorge um die Gesundheit
unserer Zuhörer im Vordergrund. Deshalb werden wir
den normalen Konzertbetrieb erst dann wieder aufnehmen,
wenn die verständlichen und nachvollziehbaren Einschränkungen
seitens der Behörden aufgehoben sind.
Neue, geänderte Konzertplanung 2020/21
Stand: 10.7.2020
Abo A E U R O PÄ I S C H E K L A S S I K
5 Konzerte zu € 200 / 185 / 169 /140 / 110 / 77 / 150 (Z)
Exkursion
Abo B METROPOLEN DER KLASSIK
5 Konzerte zu € 220 / 200 / 176 / 150 / 126 / 75 / 160 (Z)
Stankowski und Band
Prager Philharmoniker
ins Unbeka nnte
B1 Petr Vronsky Dirigent Astrid Mathyshek Mezzo Martin Kasik Klavier
So 16 Uhr W. A. MOZART Ouvertüre + Arien aus „Figaros Hochzeit“ KV 489
06.12.2020 Sinfonie Nr.38 D-Dur KV 504 „Prager“
Familienkonzert
Ouvertüre zu „Don Giovanni“ KV 527
Klavierkonzert d-Moll KV 466
Virtuosi Saxoniae
Ludwig Güttler Dirigent, Trompete, Corno da caccia
mit Johannes
A1 J. S. BACH Ouvertürensuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068
Dell Lillinger Westergaard feat. Tamara Stef anovich Mo 20 Uhr
21.12.2020
A. VIVALDI Konzert g-Moll RV 531 für zwei Violoncelli
G. PH. TELEMANN Concerto D-Dur für Violine, 3 Corni di caccia
A. CORELLI Weihnachtskonzert op. 6 Nr. 8 g-Moll
Stankowski
G. F. HÄNDEL Concerto à due cori F-Dur HWV 334
Mendelssohn Kammerorchester Leipzig
Buchstabenkombinationen machen eine Sache ziemlich geheim- Dennoch wollen DLW keine Anti-Musik produzieren. Aus diskret ge- A2 Peter Bruns Cello und Leitung Shirley Brill Klarinette
nisvoll. Im aktuellen Fall könnte man vielleicht auch – im klassischen setzten Tönen bildet sich ein Geflecht, das irgendwo zwischen ein- Mi 20 Uhr J. HAYDN Sinfonie Nr. 88 G-Dur Hob. I:88
27.01.2021 Cellokonzert D-Dur Hob. VIIb:2
Jazzsprech – Christopher Dell-Christian Lillinger-Jonas Westergaard- gängig und schräg hin und her mäandert. Vom Vibrafon kommen W. A. MOZART Sinfonie Nr. 32 C-Dur KV 338
In seinen Liedern steht die ganze Familie Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Trio sagen. Stattdessen einfach und zeitgemäß: DLW. Dell, der Vibra- Noten, die sich unter vier Schlegeln zu einem reißenden Fluss verei-
im Mittelpunkt fonist, nennt sich auch mal CD. In beiden steckt jede Menge Musik. nen. Das Schlagzeug setzt gedrechselte Beats dagegen, das Ganze Residenzorchester Den Haag
Ein anderes Trio, mit dem er arbeitet, trägt den Namen DRA (Dell, in mehreren Taktarten. Der insistierende Kontrabass vereint das Gan-
B2 Stefan Vladar Klavier und Dirigent
So 11 Uhr L. v. BEETHOVEN Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Am 20. September ist Weltkindertag. Was könnte da besser passen Ramond, Astor) und könnte den Eindruck von musikalischem Erbgut ze. Obwohl es keine süffigen Melodien gibt, keine durchschlagenden 07.02.2021 F. SCHUBERT Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 758 „Unvollendete“
L. v. BEETHOVEN Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
als ein Konzert des Kölner Liedermachers Johannes Stankowski in vermitteln. Irgendwie sind es fast immer komplexe Botschaften, die Rhythmen oder zum Schwelgen taugende Harmonien, zieht die Per-
der Kölner Philharmonie? Gemeinsam mit seiner Band entführt er sein von ihm und seinen Partnern ausgehen. Bei DLW agieren CD, CL und formance jeden in den Bann. Kammerphilharmonie St. Petersburg
Publikum in den Kosmos Familie. In seinen eleganten und gleichzeitig JW so eng aneinander, als gäbe es kein Abstandsgebot. Drei Köpfe,
A3 / B3 Juri Gilbo Dirigent Dmitry Berlinsky Violine
Do 20 Uhr N. PAGANINI Sinfonia della Loudoviaria
direkten Texten spiegelt er gleichzeitig die Sichtweise der Kinder und sechs Hände, Vibrafon, Schlagzeug, Bass. Sie verabreden sich nicht Nun kommt sogar noch ein viertes Element dazu. In der Kölner Phil- 11.03.2021 Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6
F. MENDELSSOHN Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Eltern auf diesen Kosmos wider, ohne dabei den Zeigefinger in die bloß, sie gehen ineinander auf, ohne die eigene Identität aufzugeben, harmonie treffen die drei auf die klassisch geschulte, gefeierte Pia-
eine oder andere Richtung zu heben. Es geht in seinen Liedern um stecken ein gemeinsames Areal ab, in dem sie sich bewegen, finden nistin Tamara Stefanovich, die der englische »Guardian« mit den Brandenburgisches Staatsorchester
einen Konsens über Form, Substanz, Inhalt sowie Struktur und ge- Attributen »unerschrocken, schillernd, einzigartig« adelt. Wie soll das
A4 / B4 Jörg-Peter Weigle Dirigent Natalia Ehwald Klavier
Wahrnehmungen, Gefühle und Bedürfnisse im turbulenten, bunten So 16 Uhr F. MENDELSSOHN Ouvertüre op. 32 „Schöne Melusine“
und manchmal viel zu schnellen Familienalltag. Stankowski versteht währen einander damit die größtmögliche Form der Freiheit in der funktionieren, feste Notengebirge versus Improvisation? Beide Anti- 11.04.2021 R. SCHUMANN Klavierkonzert a-Moll op. 54
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
sich dabei als Sprachrohr, schafft gleichzeitig ein Forum für Kinder Improvisation. poden verlassen dabei ihre Komfortzonen. Stefanovich beginnt mit
und ihre Eltern. Seine Konzerte sind Orte der Begegnung, des Aus- einer Melodie, die das Trio aufnimmt und weiterverarbeitet. Die Pia- A5 / B5 Russische Nationalphilharmonie
Vladimir Spivakov Dirigent Maria Dueñas Fernández Violine
tauschs und der Gemeinsamkeit. Das Philharmonie-Konzert ist eine Drei Instrumente, die zu einem großen Korpus verschmelzen. Dell nistin nimmt den Ball ihrerseits auf, präpariert aus den dabei entste- Mi 20 Uhr
12.05.2021 F. MENDELSSOHN Violinkonzert e-Moll op. 64
Reise durch seine vier Alben »Alles wird grün«, »Alles wird bunt«, »Al- nennt das Resultat der gemeinsamen Bemühungen gerne »Zeigeap- henden Motiven mit teils spektakulären Aktionen eine eigene, fremde P. TSCHAIKOWSKY Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
les wird weiß« und »Tausend schöne Dinge«. Eine Reise, auf der wir parat«. Die Musik von DLW zeigt viel und ist anders als alles, was land- Klangwelt. Damit fordert sie abermals Dell, Lillinger und Westergaard
feiern wollen: die Rückkehr von Live-Musik in unser Leben, die Fami- auf, landab so gespielt wird. Drei Buchstaben, drei Individuen, drei heraus. Beide Seiten reagieren aufeinander, werfen spontan neue Sonderkonzert und Kontrapunkt SPEZIAL
lie, unsere Kinder und ihr Wohlergehen. km Klang-Architekten. Der Vibrafonist bewegt sich seit Jahrzehnten im Impulse ein, loten die Grenzen zwischen komponierter Kunstmusik
SoKo 1
Sinfonieorchester Wuppertal Vorverkauf ab 2.11.2020
eigentlich widersprüchlichen Kontext zwischen klassischem Jazz und und zeitgenössischer Improvisation aus und schließen somit endlich Sa 20 Uhr Julia Jones Dirigentin Angela Denoke Sopran
experimenteller Musik, arbeitet mit Heinz Sauer, Benny Golson oder eine Lücke, die sich zwischen den beiden divergierenden Szenen im 02.01.2021 NEUJAHRSKONZERT BROADWAY GALA
Konzerttermin Wolfgang Haffner, ist Autor des Buches »Prinzip Improvisation«, Leiter vergangenen halben Jahrhundert gebildet hat. Willkommen im Neu-
Werke von G. Gershwin, L. Bernstein, A. Lloyd Webber u.a.
Sonntag, 20. September 2020 11:00
des ifit (Institut für Improvisationstechnologie) in Berlin und Lehrbe- land! Und auch in einem neuen Buchstabenkonstrukt: DLWS. SP 1 Giora Feidman & Friends Vorverkauf hat begonnen
Johannes Stankowski & Band Fr 20 Uhr
Johannes Stankowski Gesang, Gitarre auftragter für Architekturtheorie an der Universität der Künste, Berlin. Reinhard Köchl 19.02.2020 KLEZMER FOR PEACE
Albrecht Hegge Bass Christian Lillinger hat den Nimbus des »jungen Wilden«, den er sich
Fritz Dinter E-Gitarre
Philipp Mancarella Klavier
bei den Hyperactive Kids, in Rolf Kühns Unit oder im Trio »GRÜNEN« Konzerttermin Abonnements, Einzelkarten und Infos
Kontrapunkt-Konzerte
Einzelkarten (keine Abonnements) gibt es
auch bei allen KölnTicket-Vorverkaufsstellen.
Claus Schulte Schlagzeug erwarb, längst abgestreift. Was ihn mit Dell und Westergaard, diesem Freitag, 25. September 2020 20:00 Herwarthstraße 16, 50672 Köln
Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr Der Einzelkartenverkauf beginnt
Max Schweder Saxophon herrlich »unwalkenden«, fantasievollen Bass-Dänen vereint, ist die Dell Lillinger Westergaard feat. Tamara Stefanovich Tel/Fax 0221-257 84 68 / 258 98 61 2 Monate vor dem Konzertdatum —
Marie Tjong-Ajong Trompete Suche nach einer fremden Sprache, die durchaus noch Jazz heißen Christopher Dell vib E-Mail info@kontrapunkt-konzerte.de außer bei SP 1.
Tobias Link Posaune Christian Lillinger dr bei KölnMusikTicket am Roncalliplatz
Mirco Wessolly Violine darf, aber nicht mehr diesen altbackenen Geschmack von Rasierwas- Jonas Westergaard b oder in der Neumarkt-Galerie
Die Abonnements A und B sind erhältlich
bis Samstag, 14. November 2020.
Paul Rittel Violoncello ser, Swing und Thema-Solo-Bridge-Thema mit sich herumträgt. Tamara Stefanovich Klavier E-Mail abo@koelnmusik.de
Lassen Sie sich — nach Corona — von unseren Konzerten beflügeln!
18 Das Magazin
www.kontrapunkt-konzerte.deAlle Weltklasseorchester wollen mit ihr mu- Chefdirigent er seit 2015 ist. Immer noch ist tät. Seine Klage ist hart. Der zweite Satz
sizieren. Internationale Pultstars hoffen auf das Kraftfeld seiner elektrisierenden Ener- erscheint wie ein freundlicher Gegenent-
ihre Mitwirkung: Mehr denn je zählt Janine gie das von ihm seit nunmehr fast fünfund- wurf. Und doch schleicht sich auch hier in
Jansen zu den gefragten Instrumentalis- dreißig Jahren geleitete Mariinski-Theater das Selbstbewusstsein eine Skepsis, die zu
tinnen unserer Tage – bescheiden im Auf- in St. Petersburg, das und dessen Orches- massiver Krise und zum Absturz führt. Nach
treten, anspruchsvoll im Spiel, prächtig im ter er in dieser Zeit zur Weltspitze geführt fast überirdischem Schmerz macht sich ein
Klang. Die mehrfach preisgekrönte Geige- hat. Darüber hinaus ist er den Berliner und zaghafter Versuch von Friedfertigkeit be-
rin weiß Eleganz und Emotion zu vereinen. Wiener Philharmonikern ebenso eng ver- merkbar. Und so verklingt Franz Schuberts
Nun wird sie in Köln mit Felix Mendels- bunden wie der Metropolitan Opera in New nicht zu Ende geführte Siebte zumindest
sohn Bartholdys Violinkonzert ein Meister- York. Gergiev ist ein Außerordentlicher, der mit dem Sehnen nach Versöhnung.
werk der Romantik präsentieren, das sich die Besten regelrecht anzuziehen scheint. Oliver Binder
von Anfang an zu sehnsuchtsvollen und Er ist ein Umstrittener, der manchem (ge-
schwärmerischen Höhen aufschwingt. Alle sellschafts)politischen Konsens mitunter
drei Sätze – virtuos, lyrisch und voller Esprit mürrisch widerspricht. Vor allem aber ist
Ekstase
– gehen nahtlos ineinander über und bilden er ein Tiefschürfender, der sich in der Ar-
eine große poetische Einheit. Was wirkt beit ganz der musikalischen Wahrhaftigkeit
wie aus einem Guss, ist in Wahrheit das verpflichtet fühlt. Berufung, Umsicht und
Ergebnis einer langen Suche. Bereits 1838 Besessenheit haben den Künstler dabei
schrieb der Komponist an den Konzert- mit einer Souveränität ausgestattet, die ihn
meister »seines« Leipziger Gewandhausor- unerschütterlich für die Mission der klassi-
und
chesters, Ferdinand David: »Ich möchte Dir schen Musik brennen lässt.
wohl auch ein Violinkonzert machen für
nächsten Winter, eins in e-Moll steckt mir Gergievs große Ernsthaftigkeit und Unbe-
im Kopfe, dessen Anfang mir keine Ruhe dingtheit sind eine vorzügliche Vorausset-
lässt.« Erste Skizzen wurden dann 1841 nie- zung für eine aufregende Interpretation von
dergeschrieben, doch erst 1844 war die Zeit Franz Schuberts »unvollendeten« – weil
der Reife gekommen, die den Komponisten nach zwei Sätzen nicht weiter ausgeführ-
Erschrecken
sein Violinkonzert endgültig ausführen und ten – siebten Sinfonie (entstanden 1822),
vollenden ließ. Die Uraufführung im Jahr die den Abend beschließt: ein Werk von
1845 fand mit Ferdinand David und dem kurzem Ausmaß, aber gewaltiger innerer
Leipziger Gewandhausorchester statt, dem Größe. Erstmals in seinem sinfonischen
Felix Mendelssohn Bartholdy als Kapell- Schaffen setzte der Komponist hier den
meister vorstand. von Erhabenheit und Bedrohung gleicher-
maßen kündenden Klang der Posaunen
Dirigent des aktuellen Kölner Konzertes ist ein. Der erste Satz nimmt immer wieder
Janine Jansen und die Münchner Philharmoniker unter Valery Gergiev. Der international gefrag- Anlauf, um vom Glück reden zu dürfen. Jäh
Valery Gergiev auf Emotionsexpedition te und einflussreiche Maestro von höchst folgt die Abwehr. Sicherheit ist nirgends.
charismatischer Autorität steht dabei am Nie erweist sich Schuberts Schmerz da- Valery Gergiev
Pult der Münchner Philharmoniker, deren bei als Selbstmitleid oder Sentimentali-
Konzerttermin
Samstag, 12. September 2020 20 Uhr
Janine Jansen Violine
Münchner Philharmoniker
Valery Gergiev Dirigent
Mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy und Franz Schubert
Kirschen
Mit Zuchtperlen und Farbedelsteinen
von GEORG SPRENG
®
Di - Fr 10.00 - 18.00 Uhr
20 Das Magazin Janine Jansen Sa 10.00 - 16.00 UhrSie können auch lesen
