MAGAZIN - Musikverlag Hans Sikorski
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
AUSGABE 3. 2020
WWW.SIKORSKI.DE
MAGAZIN
MARINA ABRAMOVIĆ
7 DEATHS OF MARIA CALLAS
MARKO NIKODIJEVIC
OSCILLATION VON DIE KLANGWELTEN MUSIK ZUR BEWÄLTI-
FERRAN CRUIXENT DES GIJA KANTSCHELI GUNG VON KRISEN
Ballettmusik für Iván Pérez’ Der georgische Klassiker Werke im Spiegel der
Millenial-Zyklus der Moderne starb 2019 Corona-Pandemie
W IL L KOMME N
Liebe Leserinnen, liebe Leser, den Coronakrisen-Erfahrungen geprägt. Dem 2019 verstorbe-
nen georgischen Komponisten Gija Kantscheli, der mit seinen
der Opern- und Konzertbetrieb ist wieder aus seiner Erstarrung bewegenden Werken Trauer und Zuversicht gleichermaßen in
erwacht. Viele Beispiele, von denen auch die Herbst-Ausgabe Klang zu verwandeln verstand, widmen wir eine gesonderte
unseres Sikorski Magazins handelt, zeigen, wie fantasievoll die Darstellung.
Aufführungsarbeit wieder aufgenommen wird. Nachdem die
Uraufführung eines der sicher spektakulärsten Opernprojekte Außerdem berichten wir von der Uraufführung des Balletts
dieses Jahres, 7 Deaths of Maria Callas von Marina Abramović Oscillation mit der Musik des katalanischen Komponisten Ferran
und Marko Nikodijevic, wegen der Coronakrise auf den Spät- Cruixent, die den Zyklus der „Millenial”-Ballette des Choreogra-
sommer 2020 verschoben werden musste, können wir in dieser phen Iván Pérez am Theater Heidelberg abschließt. Und schließ-
Ausgabe nun vom Premierenerfolg des Werkes berichten. Der lich steht George Bizets beliebte Oper „Carmen“ im Fokus,
Komponist kommt in unserer Titelstory selbst zu Wort, und wir die Marius Felix Lange für ein kleineres Ensemble bearbeitet
stellen Presse-Reaktionen in Auswahl vor. hat. Erneut gilt auch für diese Ausgabe, dass alle Aufführungs-
termine wegen der Corona-Krise unter Vorbehalt stehen. Wir
Auf die Nachwirkungen der Krise reagieren wir mit einem wünschen Ihnen viele Anregungen und Freude beim Lesen.
Beitrag zu besonderen Musikwerken, die sich mit der Bewälti-
gung schwerer Krisen auseinandersetzen. Auch Peter Ruzickas
neues Bratschenkonzert DEPART für Nils Mönkemeyer ist von Ihr Team von Sikorski
Seite 3 Seite 6 Seite 8
Seite 10 Seite 13 Seite 20
Uraufführung in München: Marko Nikodijevics 7 Deaths of Maria Callas 3
Die Klangwelten des Gija Kantscheli 6
Oscillation von Ferran Cruixent am Theater Heidelberg 8
Marius Felix Langes Carmen in Kammerfassung 9
Musik zur Bewältigung von schweren Krisen 10
Im Fokus 13
Neuerscheinungen / Neue CDs 14
English 15
News 20
2 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020
M ARKO N IKOD IJ EVIC BE G E G N E T M A R I A CA L LAS
Marina Abramovic als Carmen in einer dramatischen Filmsequenz der 7 Deaths of Maria Callas
Spektakuläre Uraufführung in
München: Marko Nikodijevics
7 Deaths of Maria Callas
W
arum die Interpretationen der School, ein echtes Comeback auf die Büh- ren Opernpremiere war umwerfend, wie
wohl legendärsten Operndiva ne gelang ihr aber nicht mehr. aus ausgewählten Pressestimmen am
des 20. Jahrhunderts so ein- An der Bayerischen Staatsoper Mün- Ende dieses Beitrags zu ersehen ist.
zigartig ergreifend klingen, chen sollte es am 11. April 2020 zur Ur- Die Idee und das Konzept zu diesem
dass man erzittern möchte, lässt sich mit aufführung eines wahrhaft spektakulären ungewöhnlich aufgebauten Stück stammt
Worten kaum beschreiben. Maria Callas’ Opernprojektes von Marina Abramović von der Regisseurin Marina Abramović,
Fähigkeit, Töne aufblühen und die Seele und dem Komponisten Marko Nikodije- die musikalische Leitung hatte Yoel Gam-
im Klang förmlich nach außen dringen zu vic mit dem Titel 7 Deaths of Maria Callas zou.
lassen, konnte von kaum einer anderen kommen. Nach der Münchner Urauffüh-
Sängerin je kopiert werden. Dazu kommt rung sollte das Werk nach ursprünglicher Das Konzept
Callas‘ unübertroffene Rollencharakteri- Planung auch gleich in Florenz, Athen,
sierung und ihr Charisma auch im Rah- Berlin und in Paris gezeigt werden. Die Marina Abramović, geboren in Belgrad,
men ihrer öffentlichen Auftritte. Corona-Krise aber hat alles unvorhergese- ist seit den 1970er-Jahren Pionierin im
2017 gedachte die Musikwelt des 40. hen verändert. Wie groß war die Freude, Bereich der Performance-Kunst. In ihren
Todestags von Maria Callas. Die letzten als die Bayerische Staatsoper München Stücken ist ihr Körper sowohl Gegenstand
Jahre vor dem frühen Tod der 53-jährigen noch vor der Sommerpause die Urauffüh- als auch Medium. Ihre Performances wur-
am 16. September 1977 waren für die grie- rung des Werkes zur Spielzeiteröffnung den u. a. im Centre Georges Pompidou
chisch-amerikanische Sopranistin schwer. am 1. September 2020 ankündigen konn- in Paris, der Neuen Nationalgalerie in
1969 hatte sie noch im Paolo-Pasolini- te. Man entschloss sich aus gegebenem Berlin, dem Museum of Modern Art New
Film „Medea“ mitgewirkt und gab zu Be- Anlass aber dazu, eine in der Orchester- York, dem Guggenheim Museum und bei
ginn der siebziger Jahre eine Reihe von besetzung leicht reduzierte Fassung zu der Documenta aufgeführt. In 7 Deaths
Meisterkursen an der New Yorker Juilliard präsentieren. Der Erfolg der spektakulä- of Maria Callas spielt die magische Zahl
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 3
M ARKO N IKOD IJ EVIC BE G E G N E T M A R I A CA L LAS
Sieben eine herausragende Rolle. In der „Bei der Performance ist Blut das Mate-
Mythologie der Märchen- und Sagenwel- rial und die Rasierklinge oder das Messer
ten und der Symbolik besonders des Spät- sind die Instrumente. Es geht um das Hier
mittelalters kommt der Zahl Sieben eine und Jetzt in Echtzeit. Eine Performance
besondere Bedeutung zu. Als Summe der kann man nicht proben, weil viele Dinge
Zahlen Drei und Vier, wird die Sieben als nicht wiederholt werden können – nie-
Kombination von Geist und Seele sowie mals“, sagte Marina Abramović in einem
des Menschlichen gedeutet. Im Märchen Gespräch. (...) „Alle Menschen haben
begegnen wir der Sieben in etlichen Bei- Angst vor einfachen Dingen. Wir haben
spielen wie den Sieben Zwergen, den Sie- Angst vor dem Leiden, wir haben Angst
ben Raben oder den Sieben Schwaben. vor dem Schmerz, wir fürchten uns vor
In Abramovićs Stück sind sieben his- der Sterblichkeit. Und ich führe diese
torische Arien, die für Maria Callas von Ängste vor einem Publikum auf. Ich nutze
großer Bedeutung waren, das Ausgangs- Ihre Energie, und mit dieser Energie kann
material. Sie werden von elektronischen ich meinen Körper an die Grenzen brin-
Zwischenspielen, die Marko Nikodijevic gen. Dann befreie ich mich von diesen
unter Mitarbeit von Luka Kozlowacki ge- Ängsten. Ich bin Ihr Spiegel. Wenn ich
das für mich tun kann, können Sie es für Gefragter Avantgardist: Marko Nikodijevic
schaffen hat, verbunden. Dazu laufen sie-
ben Filme, in denen Marina Abramović sich auch tun.“
gemeinsam mit Willem Dafoe sieben Tode
zur Darstellung bringt, die in den von Aufführungen: Interview mit dem
Callas gesungenen berühmten Arien the-
matisiert sind. Danach tritt der wirkliche 01.09.2020 | München
Komponisten
Tod der Maria Callas in einer schauspie- UA Marko Nikodijevic Marko Nikodijevic
lerischen Darstellung in den Fokus des 7 Deaths of Maria Callas
Abends. Die integrierten Video-Szenen Regie: Marina Abramović Haben Sie zu Maria Callas denn ein be-
mit dem amerikanischen Hollywoodstar Ltg.: Yoel Gamzou sonderes Verhältnis?
Willem Dafoe neben Marina Abramović Bayerische Staatsoper München Sie ist schon die Primadonna assoluta des
sorgen für besonderes Aufsehen. Die 20. Jahrhunderts. Da ist die sehr kurze
Clips wurden von Nabil Elderkin gedreht, Neapel | Teatro San Carlo | Dez. 2020 Karriere dieser Sängerin, das tragische
der unter anderem auch schon Musikvi- Berlin | Deutsche Oper | Februar 2021 Leben und die Geschichte, das macht ein
deos für Kanye West und John Legend ge- Athen | Greek National Opera | Juli 2021 Mysterium. Und dann ist sie relativ jung
macht hat. Paris | Opéra Garnier | September 2021 im Alter von 53 Jahren gestorben. Wie
Einer der filmisch auf ganzer Bühnenbreite gezeigten Tode mit Marina Abramović
4 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020
M ARKO N IKOD IJ EVIC BE G E G N E T M A R I A CA L LAS
eine unfertige, aber auch eine sehr fertige wo die sieben Todesarten, die wir mit die- Sie erklingen im Original. Sie sind aber
Sängerin, weil sie sehr jung einen Gipfel sen Arien verbinden, dargestellt werden. verbunden mit einer Musik wie in einem
erreicht hat. Und dann auch sehr schnell Für Madama Butterfly ist es Harakiri, für riesigen Film. Vor diesem Hintergrund er-
sich wieder von der Bühne zurückzog. Carmen ist es das Ermorden durch ein zählt Marina Abramović, was wir jeweils
Callas war eine Persönlichkeit, die schon Messer, für „La Traviata“ ist es der Tod sehen werden.
zu Lebzeiten die Klatschblätter füllte. Na- an Tuberkulose usw.
türlich eine interessante Frau mit einer Danach kommt ein zweiter Teil, der so- Können Sie ein paar Worte zu Ihren ver-
Lebensgeschichte, die nicht so konventio- zusagen den realen Tod mit Marina auf bindenden Musiken sagen?
nell erscheint. der Bühne darstellt. Da kommt tatsächlich Es sind Musiken, die so klingen, als wür-
auch eine verarbeitete Maria-Callas-Stim- den die Arien weiterfließen. Es ist so ge-
In dieser Oper werden Originalaufnah- me aus dem Lautsprecher. dacht, wie ein DJ zwei Songs mischen
men mit Ihrer Musik kombiniert. Es ist auch eine Oper darüber, dass in würde. Ein Element aus dem einen Stück
Es gibt sieben historische Arien, die man diesem Genre vor allem den Frauen so oft begegnet einem Element aus dem ande-
mit Maria Callas verbindet. Und das pas- etwas Furchtbares zustößt. Es ist in dem ren und werden zusammengemischt. Das
siert im ersten Teil des Abends. Und diese Sinne auch eine Reflexion, dass Frauen geht ohne transitorische Mittel von einer
sieben Arien sind zusammengeschnitten ständig irgendwelche Opferrollen in der Musik in die andere, so dass man über-
und werden von meiner Musik miteinan- Oper einnehmen müssen. haupt nicht das Gefühl hat, irgendeine
der verbunden. Zu diesen sieben Arien Arie wird vom Folgenden wegradiert.
wurden außerdem sieben Filme gedreht Erklingen die sieben Arien in histori- Meine Verbundmusiken sind Durchgangs-
mit Marina Abramović und Willem Dafoe, schen Originalaufnahmen? stücke, die das möglichst unmerklich lösen.
PRESSESTIMMEN ZUR URAUFFÜHRUNG:
„Die Callas ist tatsächlich auferstanden – Marina baute Pariser Sterbe-Zimmer der Callas einbricht, gerade-
Abramović inszeniert ihr ‚7 Deaths of Maria Callas“ zu körperlich zu spüren ist. Diese kleine Szene kurz vor
als unbedingte Kunst, fernab von Betrieb, Gelderwerb, dem Ende der jetzt in München mitzuerlebenden Sieben
Seichtheiten und Söder Tode der Maria Callas, wird nicht von den musikalischen
(...) Abramović verwandelt sich in ihrem in München Beiträgen von Bellini, Bizet, Donizetti, Puccini und Verdi
erstaufgeführten Stück ‚7 Deaths of Maria Callas‘ nach unterlegt, sondern stammt von Marko Nikodijević, dem
und nach in die Callas – durch Nichtstun, weil sie einein- komponierenden Landsmann der serbischen Performerin
halb Stunden auf der Bühne live schläft. Dabei imaginiert Marina Abramović. (...)“
sie die letzte Pariser Nacht der Sängerin und träumt sich Joachim Lange in: Neue Musikzeitung online, 02.09.2020
in sieben ihrer großen Arien. (...) Der in Experimente
verliebte Schauspieler (Willem Dafoe), der zusammen Premiere „7 Deaths of Maria Callas“ von Abramović
mit Abramović zwar nicht live, aber in den sieben mini- gefeiert
malistischen Kurzfilmen auftritt, die Nabil Elderkin zu den „Es war eine faszinierende Mischung aus Film, Gesang
sieben Arien gedreht hat. Als Otello ist Dafoe mit leben- und Musik: Mit der Uraufführung von „7 Deaths of Maria
digen Riesenschlangen dekoriert, die er seiner Partnerin Callas“ der Performance-Künstlerin Marina Abramović ist
umhängt. (...) die Bayerische Staatsoper in München am Dienstagabend
Die Abfolge der sieben Arien, nur durch kurze Zwi- in die neue Spielzeit gestartet. (...)“
schenspiele getrennt, hätte ohne das große Finaltableau dpa, 02.09.2020
des Komponisten Marko Nikodijević einfach nur wie eine
beliebige Klassik-Radio-Best-of-Suite gewirkt. So aber Fenster auf und ab ins Bad
verdichteten sich alle Erinnerungsfetzen zu einer letzten „(...) Eindrucksvoll der Tod der Butterfly. Dieses Japan
Sterbe- und Liebesszene, die ohne Gesang auskommt. Zu nach einem Vernichtungsschlag kann man nur noch im
einer Sterbeszene natürlich, die nach wenigen Minuten Schutzanzug betreten. Wenn sich Marina den aufreißt
direkt in die Auferstehung mündet.“ und ihre Brust entblößt, sinkt sie tot zu Boden. Mit den
Reinhard J. Brembeck in: Süddeutsche Zeitung, selbst sowie von Peter Skavlan beigesteuerten jeweils hin-
02.09.2020 führenden Textfragmenten ausgerüstet und getragen von
den von ihrem Landsmann Marko Nikodijević neu und
Schöner Sterben, um zu leben – Marina Abramovićs gegen das italienische Pathos ankomponierten Intermez-
Opernprojekt „7 Death of Maria Callas“ in München zi, kann man sich durchaus einen gedanklichen Bogen zu
uraufgeführt dem, was man so über die Callas und ihre Lebenstragik
„Nein, sie springt nicht aus dem Fenster. Obwohl der weiß, schlagen. (...)“
musikalische Effekt, mit dem das laute Paris ins nachge- Roberto Becker in: Concerti, 03.09.2020
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 5
DER GEORGISC H E K LASSIK E R D E R M O D E R N E
Die Klangwelten des 2019
verstorbenen Gija Kantscheli –
„... wie ein Vogel im Flug”
Die herbe Schönheit Georgiens, das auch von Kriegen schwer gezeichnet wurde
D
ie Musik des georgischen Kom- punkten wie Steigerung und Spannung, en Einfachheit suchte. Dies ist etwa der
ponisten Gija Kantscheli passt Erregung und Ruhe. Zeit seines Lebens Fall in seinem jüngeren Vokalwerk Deda
aus vielerlei Gründen gut in arbeitete er mit dynamischen Extremen Ena für Sopran, Kinderchor und Kammer-
diese Zeit der Verunsicherung und forderte nicht selten äußerste Lang- orchester, in dem der Komponist einmal
vieler Menschen angesichts der Folgen samkeit. Bei alldem ist Kantschelis Musik mehr auf seine georgische Muttersprache
einer weltweiten Bedrohung hinein. Einer atmosphärisch oft seiner Heimat Geor- zurückgriff.
davon mag die auf Anhieb spürbare Emo- gien verbunden, ohne dass sie jedoch Ein anderes Werk, Middelheim für Kla-
tionalität von Kantschelis musikalischer georgische Folklore zitiert. Nostalgie und viertrio und Streichorchester, ist erfüllt
Sprache sein, die Klangsensibilität seiner Melancholie sowie Trauer über die politi- von tiefer Dankbarkeit gegenüber seinen
Werke, aber auch sein Talent, zwischen schen Zustände in der damaligen Sowjet- Ärzten, die ihm in dem so benannten
außermusikalischen Anregungen und der union, über die Zerstörungen infolge des Krankenhaus in Antwerpen einmal das Le-
kompositorischen Arbeit klare Trennlinien georgischen Bürgerkriegs und über jeg- ben gerettet und weiterbehandelt hatten.
zu ziehen. Gegenüber dem Label ECM, liche Form von Gewalt und Unfrieden in Schließlich wandte sich Kantscheli mit
das über Jahre hinweg einzigartige Ein- unserer Zeit prägten sein Schaffen. dem Cellokonzert T.S.D., das er seinem
spielungen seiner Werke zur Veröffentli- Die georgische Musikfolklore sei ein ab- Freund Mstislaw Rostropowitsch widme-
chung brachte, sagte Kantscheli einmal: solut einmaliges Phänomen, meinte Kant- te, gegen Ende seines Lebens noch ein-
„Wenn ich Musik komponiere, konzen- scheli. „Alle Völker in den verschiedenen mal der Gattung des Instrumentalkonzerts
triere ich mich nicht auf die alltäglichen Teilen Georgiens haben ihre eigenen zu. Hinter dem Titel T.S.D. verbergen sich
Kollisionen des Lebens. Ich möchte es wie Volkslieder“, äußerte er. „Im östlichen die Begriffe Tonika, Subdominante und
ein Vogel im Flug sehen, aus einer Höhe, Teil von Georgien kennt man eine eher Dominante.
aus einem Winkel.“ Ganz so fern den „täg- langsame Chormusik mit einer eigenen Blicken wir einmal zurück auf die frü-
lichen Kollisionen des Lebens“ konnte Melismatik und einer ganz bestimmten hen Werke Kantschelis. Die zwischen
sich Kantscheli während seines erfüllten, Stimmung. Die Polyphonie kommt mehr 1967 und 1986 entstandenen Sinfonien
jedoch auch vielfach belasteten Lebens aus Westgeorgien.“ brachten den Komponisten in kommu-
dann aber doch nicht halten. Er nahm Kantschelis musikalischer Stil schwankt nistischer Zeit einst den Ruf eines Avant-
leidenschaftlich Bezug auf das Schicksal zwischen Modernität und Archaik. At- gardisten ein. Es schien ihm damals, als
seiner georgischen Heimat und das Leid mosphäre erzeugt er durch mitreißende schreibe er an einem einzigen Werk, das
der Menschen in vielen, sein Leben be- Klangspektren, die in der Breite ihrer er in der Jugend begann und das erst mit
gleitenden, oft historischen Ereignissen. Sinnlichkeit und unterschwelligen Re- seinem Tod enden werde, sagte Kantsche-
Kantschelis Klangwelt besitzt etwas ligiosität zutiefst bewegen. Kantschelis li über seine Arbeit. Finden wir darin eine
ungemein Natürliches, ist modern und Werke sind oft von Tod, Trauer und Ver- Ursache dafür, dass sich Kantschelis Mu-
archaisch zugleich. Dabei richten sich die lust geprägt. Es gibt aber immer wieder sik so oft aus einer Stille heraus entwickelt
musikalischen Strukturen seiner Werke auch Stücke, in denen der Komponist und von einem tragisch-schwermütigen
wesentlich nach emotionalen Gesichts- nach einer, wenn auch komplexen, neu- Duktus bestimmt ist?
6 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020
DER GEORGISC H E K LASSIK E R D E R M O D E R N E
Durch die Verknüpfung des polyphonen
Melos der traditionellen Gesänge Geor-
giens mit modernen Komponenten der
westlichen zeitgenössischen Musik schuf
Kantscheli einzigartige Klangwelten, die
bis ins Mark erschüttern. Weit weg von
den Strömungen der Seriellen Musik spie-
geln seine Kompositionen vorwiegend die
von Trauer und Abschied dominierten Le-
benserfahrungen wider.
Eines der sicher bewegendsten Werke
Gija Kantschelis ist das 1999 entstande-
ne Styx für Viola (Violine), Chor und Or-
chester. Styx ist der Name eines unter-
irdischen Flusses in der griechischen
Mythologie, den Charon, der Fährmann
der Unterwelt, mit seinem Boot befährt,
um die Seelen der Toten in Hades’ Reich
der Finsternis zu bringen. Gija Kantscheli
schrieb Styx 1999 aus Anlass des Todes
seines Freundes Alfred Schnittke. Der
Fluss aus der griechischen Mythologie
war für Kantscheli ein Symbol für die letz-
te Verbindung zwischen Lebenden und
Toten. Durch die Befahrung des fließen-
den Flusses reiße der Kontakt zu den To-
ten nicht ab, meinte er, stattdessen werde
die seelische Verbundenheit nur noch
viel enger. Kantscheli lässt den Chor in
Styx Namen von georgischen Kirchen und
Volksliedern, von geistlichen Gesängen
und Namen verstorbener Freunde singen.
Dabei entstehen verschiedene Sinngrup-
pen, die sich auch auf phonetischer Ebene
ähneln und miteinander verbunden sind.
Jede so gebildete Wortgruppe verkörpert
ewige Werte.
Für den Musikproduzenten und Grün-
der des legendären ECM-Labels Man-
fred Eicher ist die Musik Gija Kantschelis
von großer Bedeutung. Die lange, hoch-
produktive Zusammenarbeit zwischen
dem Komponisten und dem Leiter des
ECM-Labels geht auf das Jahr 1992 zu-
rück, als das bewegende Werk Vom Win-
de beweint für Viola und Orchester ver- Gija Kantschelis Musik ist der georgischen Heimat tief verbunden
öffentlicht wurde. Seitdem folgten eine
Reihe von Aufnahmen, die verschiedene
Aspekte seines Schaffens einer breiten
Öffentlichkeit zugänglich machten und Am 10. August 2020 wäre Gija Kantscheli 85 geworden. Er starb am 2.10.2019
zu einem Eckpfeiler einer neuen Serie in seiner Heimatstadt Tbilissi an Herzversagen. Von 1956 bis 1963 studierte
von ECM geworden ist. Zur Veröffentli- der heute in aller Welt bekannte Georgier Komposition am Staatlichen Konser-
chung kamen auch Aufnahmen unter der vatorium von Tbilissi bei Ilja Tuskija, arbeitete daraufhin als freier Komponist
Leitung des amerikanischen Dirigenten und komponierte auch Film- und Bühnenmusik. Ab 1970 lehrte er selbst am
und großen Kantscheli-Freundes Den- Staatlichen Konservatorium Komposition und wurde ein Jahr später musikali-
nis Russell Davies. Unter seiner Leitung scher Leiter des Staatlichen Akademischen Rustaweli-Theaters in Tbilissi. Von
erschienen u. a. Aufnahmen der Werke 1984 bis 1989 war Kantscheli Vorsitzender des Georgischen Komponisten-
Trauerfarbenes Land für Orchester, Abii verbandes.1991 zog er nach Berlin, wo er ein DAAD-Stipendium erhielt, und
ne viderem für Streicher, Klavier, Bass- übersiedelte 1995 als Composer in residence der Flämischen Philharmonie
Gitarre und Solo-Viola und Diplipito für Antwerpen nach Belgien. Dort lebte er lange Zeit freischaffend.
Violoncello, Countertenor und Kammer-
orchester.
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 7
N EUE BALLE TT M U SIK
Oscillation von Ferran Cruixent –
eine spektakuläre Uraufführung
am Theater Heidelberg
D
as Ballett Oscillation ist der letz-
te Teil einer Trilogie des Hei-
delberger Choreographen Iván
Pérez über die Millennial-Ge-
neration. Diese Reihe blickt mittels des
Tanzes, der Musik und visueller Künste
auf jene, die zwischen 1980 und 2000
geboren wurden. Nach Impression und
„Dimension“ schließt sich der Kreis nun
mit der neuen Orchestermusik von Ferran
Cruixent.
Das Besondere dieser Ballettmusik von
Ferran Cruixent ist nun aber, dass sie tat-
sächlich auf dem Höhepunkt der Krise im
Frühjahr 2020 entstanden ist. Im Rahmen
unserer Umfrage bei unseren Komponis-
ten, wie sie die Krise vor allem künstle-
risch bewältigt haben, teilte uns Ferran
Cruixent mit, dass seine Ballettmusik
Ein Paar, das sich bei Oscillation umarmen darf: Yi-Wei Lo und Kuan-Ying Su
stark von seinen Empfindungen ange-
sichts der Krise beeinflusst gewesen sei.
Der Stil dieser Musik sei nach Cruixents
Worten eher elegisch und nachdenklich. Das Thema "Millennials" beschäftigte uns Das "Cyber singing" definiert eine neue
Wir haben im Sommer mit dem Kompo- hauptsächlich während des Stücks Im- Möglichkeit der Interaktion zwischen
nisten Ferran Cruixent über seine Arbeit pression (2018), des ersten Teils der Tri- Interpreten und Komponist. Am Anfang
an Oscillation gesprochen. logie. von Oscillation werden Aufnahmen von
Oscillation geht über die Millennials Walgesängen über die Smartphones der
hinaus und ist eine Komposition in einer Musiker abgespielt. Eine ganze Familie
Ferran Cruixent interdisziplinären Zusammenarbeit mit von Walen aus verschiedenen Altersstu-
im Interview dem European Molecular Biology Labo- fen singt unendliche Lieder, und eröffnet
ratory (EMBL) und das Dance Theatre damit die ganze Dramaturgie des Werks.
Inwieweit hat sich die Pandemie auf die Heidelberg. Das über 70-minütige Werk Das Stück wirkt dadurch sehr liturgisch.
Musik von Oscillation ausgewirkt? ist in 7 zusammenhängende Sätze unter-
Die Quarantäne hat mich schon während schiedlicher Dauer unterteilt, und von ak- Hat Iván Pérez mit Ihnen während der
der letzten Phase der Arbeit erwischt, da- tuellen wissenschaftlichen Erforschungen Arbeit an der Partitur gesprochen und
her kann ich nicht sagen, dass die Pande- des kollektiven Verhaltens von Zellen und bestimmte Wünsche geäußert?
mie die Musik besonders beeinflusst hat. ihrer verschiedenen Schwingungsprozes- Das Schöne ist, dass ich die Musik vor
Trotzdem, die planetare Beschränkung se inspiriert, insbesondere während der der Entstehung der Choreographie kom-
hat schon der Liturgie des Werkes eine Embryonalphase. ponieren durfte, weil es kein Libretto als
viel breitere Bedeutung gewährt. Oscilla- So ruhig wie eine Schwangerschafts- solches gibt. So konnte ich meine eigene,
tion stellt eine Suche nach dem Wesent- phase scheint, so wirken auch manche freie Dramaturgie konzipieren.
lichen dar, nach der Liebe zum Leben. Ich Teile des Werkes. Nach unserem Gefühl,
freue mich besonders, es zu hören, um vielleicht ruhig, aber der innere Mikrokos- 07.11. 2020 | Theater Heidelberg
diese tiefsinnige Phase meines Lebens- mos ist mächtig und gewaltig. Eine Sum- Maguerre Saal
kapitels noch einmal zu erleben. Diese me aus unendlichen Schwingungen. Eine UA Ferran Cruixent
Musik ist für mich der unerwartete Aus- Suche nach dem Wesentlichen. Oscillation für Tanz und
druck dieses Augenblicks: ein Stück voller Kammerorchester
Hoffnung. Hat die Musik besondere Klangfarben? Choreographie und Regie: Iván Pérez
Ich greife wieder das Konzept des “Cyber Musikalische Ltg.: Dietger Holm
Warum ist die Musik eher ruhig? Das singing" auf, bei dem Orchesterinstru- Infos auf der Theaterwebseite:
Thema sind doch auch die Millenials, mente mit modernen technischen Mitteln https://www.theaterheidelberg.
die die Jugend von heute darstellen? kombiniert werden, z.B. Smartphones. de/?events=oscillation-07-11-2020-1900
8 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020
R EDUZIERTE FASSU NG VON CA R M E N
„Carmen in verklei-
nerter Besetzung “ –
Bizets Meisterwerk in
Marius Felix Langes
Marius Felix Lange: „Ganz neue Farben“
Kammerfassung
D
ie Corona-Zeit bringt unerwar- entsteht, nicht wirklich erhalten. Es gibt wegfallen, beschränkt sich das Personal
tete Werkbearbeitungen vor Nummern, in denen ich der wunderbaren auf sieben Personen. Hinzu kommen Tän-
allem für Theater und Opern- Instrumentation Bizets soweit wie mög- zerInnen. In den ersten Gesprächen mit
häuser mit sich, die sich an einge- lich zu entsprechen suche und andere, Regie und Dramaturgie, die im Juni statt-
schränkte Aufführungsbedingungen ge- in denen ganz neue Farben entstehen. fanden, waren wir uns erfreulicherweise
wöhnen müssen. Nachdem wir in den Die jeweilige Entscheidung darüber ist in einig, dass die (auffallend moderne und
vergangenen Monaten bereits auf unserer erster Linie dramaturgisch begründet. Bei psychologisch differenzierte) Personen-
Website in bestimmten Kategorien Kam- den Nummern, die neu hinzukomponiert zeichnung in der Originalerzählung Me-
meropern und Kinderopern in besonders sind (Don Josés baskisches Lied, Carmens rimées einen starken Einfluss auf unsere
schmalen Sänger- und Instrumentalbeset- Lied auf Caló), war ich naturgemäß frei, Version haben soll. Eine Besonderheit
zungen für Sie zusammengestellt haben, auch in der Wahl der Klangfarbe. stellt sicher dar, dass das Publikum mit-
können wir nun über die Uraufführung tels eigens geschriebener Texte Einblick
einer Carmen in verkleinerter Besetzung Wie funktioniert diese Oper angesichts in Josés und besonders auch Carmens
an der Staatsoper Hannover berichten. der Corona-Bedingungen denn nun Denken und Erleben erhält. Ich hoffe,
Kein Geringerer als der Schöpfer so er- ohne Chor? dass sich dadurch die oftmals klischeehaf-
folgreicher Opern wie Das Gespenst von Es war ein Wunsch des Leitungsteams te Bewertung des Geschehens verschiebt.
Canterville und Schneewittchen, Marius nicht nur eine „reduzierte“ Fassung von
Felix Lange, wurde von diesem Haus be- Carmen zu spielen, sondern die gegebe- 24.10.2020 | Hannover (Staatsoper)
auftragt, eine reduzierte Fassung von ne Situation als Chance zu nehmen, eine UA Marius Felix Lange
Georges Bizets Opernklassiker nach Pro- neue musikalisch-dramaturgische Version Carmen. Kammeroper nach
sper Mérimées gleichnamiger Novelle zu schaffen, die dem Anliegen des Regie- Georges Bizet
anzufertigen. Lange bemühte sich, die konzepts Rechnung trägt. Da nicht nur Musikalische Ltg.: Stephan Zilias
schillernden Orchesterfarben von Bizets der Chor, sondern auch Remendado und Inszenierung: Barbora Horáková
Partitur auf ein Kammerorchester zu über- Dancaïro sowie sämtliche kleinen Rollen Choreografie: James Rosental
tragen und dabei die Wucht und Energie
dieser Musik in eine neue Klangdimen-
sion zu transferieren. Die Uraufführung
dieser Carmen-Fassung in der Regie von
Barbora Horáková und unter der musikali-
schen Leitung von Stephan Zilias fand am
24. Oktober 2020 in Hannover statt. Für
die choreographischen Einlagen zeichnet
James Rosental verantwortlich.
Wir haben mit Marius Felix Lange über
seine Arbeit an der Carmen in einer Kam-
merfassung gesprochen:
Erhalten oder konterkarieren Sie die
Bizet’sche Orchesterfarbe in Ihrer Kam-
merfassung?
Aufgrund der deutlich reduzierten Be-
setzung – solistische Streicher, einfaches
Holz und Blech (mit Tuba), dazu Harfe
und Schlagwerk – lässt sich die Bizet’sche
Orchesterfarbe, die ja immer auch aus der
Die russische Mezzosopranistin Evgenia Asanova singt die Carmen in Hannover
Palette eines symphonischen Apparats
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 9
M US IK IM SP IE G E L D E R CORO N A-PA N D E M I E
Musik zur Bewältigung von
schweren Krisen
Musik ist immer auch ein Spiegel ihrer Den Begriff Prayer (Gebet) hat Lera Au- nes Fluges und die Zwangsläufigkeit sei-
jeweiligen Entstehungszeiten. Sie trägt erbach schon oft als Titel für unterschied- nes Absturzes. Wäre Ikarus vorsichtig ge-
Merkmale einer Epoche in sich, reagiert liche Instrumentalwerke verwendet, die flogen, hätte es keinen Mythos gegeben.
aber seit jeher auch auf gesellschaftliche alle musikalisch-thematisch miteinander Sein tragischer Tod hat Größe. Er stellt
und politische Entwicklungen ihres je- verwandt sind. Ein Beispiel ist das bewe- aus Daedalus’ Sicht die Frage: Wie kann
weiligen Umfelds. Auch wenn ein solcher gende Prayer für Bassklarinette solo, das man Erfolg und Scheitern unterscheiden?
Bezug etwa der Renaissancemusik auf die Alexander Fiterstein am 11. Januar 2009 Daedalus’ größte Erfindung – die Flügel,
Folgen des Dreißigjährigen Krieges oder in New York zur Uraufführung brachte. die dem Menschen zum Fliegen verhelfen
die Verarbeitung der napoleonischen Er- Es gibt daneben viele weitere Prayer- – war gleichzeitig sein größter Fehlschlag,
oberungszüge durch Komponisten der Kompositionen von Auerbach wie Pray- da sie den Tod seines Sohnes verursachte.
Spätklassik nicht immer so unmittelbar er für Englischhorn solo op. 33a oder Daedalus war genial, seine Flügel perfekt,
ablesbar ist, wie es bei vielen Werken der Prayer für Sopran und Klavier op. 37. doch er war auch ein blinder Vater, der
Moderne im 20. und beginnenden 21. Ausgangspunkt für diese Werkreihe ist sein Kind nie wirklich verstanden hat.“
Jahrhundert der Fall ist, kann auch ältere letztlich das 1996 entstandene T’filah für
Musik zuweilen als Reaktion auf Krisen- Violine solo op. 33. Dieser hebräische
zeiten interpretiert werden. Begriff bedeutet übersetzt Gebet. T’filah
Im 20. Jahrhundert treten politische sei eine Reaktion auf den Holocaust, be- Lera Auerbach
und weltanschauliche Aspekte bei vie- schreibt Lera Auerbach ihr ergreifendes Nyx: Fractured Dreams.
len Komponisten weit deutlicher in den Instrumentalstück. Violinkonzert Nr. 4
Vordergrund. Man denke nur an Dmitri Es gibt aber noch ein zweites Auer-
Schostakowitsch oder Sergej Prokofjew bach-Stück für Violine solo. Dieses trägt In ihrem Werktitel bezieht sich Lera Auer-
und ihr Verhältnis zur Sowjetunion, zum den Titel Lonely Suite und passt ebenfalls bach auf Nyx, die griechische Göttin der
Stalinismus und zum Kommunismus. Im thematisch in diesen Zusammenhang. In Nacht. Das Violinkonzert ist nach ihrer
Westen waren und sind es Komponisten diesem dem Geiger Vadim Gluzman ge- Aussage ein Experiment mit Traumfrag-
wie Hanns Eisler, Hans Werner Henze, widmeten Werk thematisiert Auerbach menten, so wie Träume und Albträume in
Luigi Nono, Claus-Steffen Mahnkopf, Jan die Begriffe Einsamkeit und Stille sowie unserem Schlaf einen Teppich verborge-
Müller-Wieland, Moritz Eggert und viele die Unmöglichkeit, vor uns selbst und aus ner Wahrheiten weben und unsere tiefs-
andere, die auf Politik, Geschichte und unserem Leben zu entfliehen. ten Ängste und Hoffnungen offenbaren.
gesellschaftliche Entwicklungen mit ihren Lera Auerbachs Werke T’filah und Lo-
Werken reagieren. nely Suite sind im Rahmen der Reihe „ex- Lera Auerbach kommentiert:
Heute verfügen wir noch über recht empla nova“ im Druck erschienen (SIK “Nyx, Greek goddess of the night and
wenige neue Werke, die als direkte Inter- 8545). daughter of Chaos, is spelled NYx in the
pretation auf die Corona-Pandemie ver- Für alle Gebet-Kompositionen Lera Au- concerto’s title. While fractured and con-
standen werden können. Eine Ausnahme erbachs gilt, dass das Beten für die Kom- trasting, these dreams are tied togeth-
bildet da vielleicht ein entstehendes Werk ponistin bedeutet, nicht nur um etwas zu er–similar to how images and memories
für Chor a cappella von Claus-Steffen bitten, sondern im Gebet auch Fragen weave a tapestry of hidden truths in our
Mahnkopf, in dem der Komponist eine stellen zu können. sleep. New York is the city of dreamers,
Sentenz aus dem Schlusskapitel von Al- reflecting each person in his or her most
bert Camus‘ Roman „Die Pest“ vertont. vulnerable desires and unguarded self, a
Aber auch das Bratschenkonzert DE- black mirror in which everything is pos-
PART von Peter Ruzicka, das mitten in Lera Auerbach sible yet just a fraction out of reach. It is
der Hochphase des Corona-Lockdowns Ikarus für Orchester a dream that can never be fully realized.
zu Ende komponiert wurde, ist von den Hopes are fears in disguise. Night wears
Erlebnissen dieser folgenreichen Monate Lera Auerbachs Ikarus nimmt Bezug auf many guises; in its fractured reflections
nicht unbeeinflusst geblieben. Wir berich- die beiden letzten Sätze ihrer Sinfonie Nr. one may glimpse shimmers of the mor-
ten in einem gesonderten Artikel darüber. 1 Chimera und erlebte ihre Uraufführung row.”
Einige Werke der Gegenwartsmusik am 18. Juli 2011 im Rahmen des Verbier
lassen sich darüber hinaus thematisch- Festivals durch das Festivalorchester Ver-
inhaltlich zur Verarbeitung der aktuellen bier unter Neeme Järvi.
Krise heranziehen. Wir stellen im Folgen- Sofia Gubaidulina
den eine Auswahl dieser Werke vor. Lera Auerbach zu ihrem Werk: Am Rande des Abgrunds für 7 Violoncelli
„Was diesen Mythos so bewegend macht, und 2 Aquaphone
Lera Auerbach ist Ikarus’ Ungeduld des Herzens, sein
Prayer für Bassklarinette solo Wunsch, das Unerreichbare zu erreichen, Äußerlich ähneln die Aquaphone merk-
T’filah für Violine solo die Intensität der ekstatischen Kürze sei- würdig verzierten, mit Wasser gefüllten
10 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020M US IK IM SP IE G E L D E R CORO N A-PA N D E M I E
Igor Mitorajs Skulptur des Ikarus, der an seinen Ansprüchen und Träumen scheitern musste
Weihrauchgefäßen. Ihr Klang ist ober- Sofia Gubaidulina aus subtiles Klangkolorit aus, das an die
tönig und sehr eigenwillig und sie setzen Das Licht des Endes für großes Orchester Musik des Orients erinnert, schon allein
sich stark vom schimmernden Streich- durch die Instrumente, die vorwiegend
instrumentenklang ab. Die Cellisten, so Nach ihrer eigenen Aussage beabsich- in hohen Lagen zu spielen haben. An-
beschrieb es mal ein Rezensent, verwan- tigt Sofia Gubaidulina in diesem Werk, klänge an orientalische Musik entstehen
delten ihre Instrumente mit flirrenden ein Grundsatzproblem ihrer mensch- außerdem durch die schwankenden Glis-
Flageoletts in unerhört seufzende und säu- lichen Erfahrung, nämlich den von ihr sandoklänge (beispielsweise zu Beginn
selnde, summende und surrende Wun- als schmerzlich empfundenen Konflikt des Stücks, wenn auf der Harfe ein langes
derharfen. zwischen Natur und Realität, in musi- Glissando mit dem Stimmschlüssel aus-
Die einsätzige Komposition gliedert sich kalisch-akustische Zusammenhänge zu zuführen ist), sowie durch die melismati-
in sieben Abschnitte. Die Form bezeichnet übertragen. Derartiger Transfer-Verfah- sche, an verschiedene Arten des Trillers
Gubaidulina als eine zweiteilige Periode, ren bedient sich die Komponistin oft und anknüpfende Melodik und schließlich
umrahmt von einer Einleitung und einem gern in ihrem Schaffen. Und wie löst Sofia auch durch den Titel des Werks. Gleich-
Epilog. Das Werk entstand unter dem Ein- Gubaidulina schließlich den beschriebe- zeitig verdankt sich die Komposition zwei
druck einer schweren Erkrankung eines nen Grundkonflikt? Hier erklärt sich die gegensätzlichen literarischen Einflüssen:
engen Freundes der Komponistin. Bedeutung des Werktitels; denn am Ende dem Buch "Die Offenbarung der Rose”
löst sich die Intonationsproblematik in von Iwan Oganow über den berühmten
einer hellen, lichten Klangwelt aus Natur- orientalischen Erzähler und Sänger Say-
flageoletts, Glissandi und Trillern in Harfe at Nova, und den Dichtungen Francisco
und hohen Streichern auf, während sich Tanzers.
ein letztes Mal noch zwei in temperierter
Stimmung gespielt Motive – eines davon
ist die Obertonreihe – zu Wort melden.
Gija Kantscheli:
Lichte Trauer für 2 Knabensoprane,
Knabenchor und Orchester
Sofia Gubaidulina
Garten von Freuden und Traurigkeiten. Dieses Werk entstand 1984 im Auftrag
Trio für Flöte, Viola und Harfe des Gewandhausorchesters Leipzig zum
(Sprecher ad lib.) 40. Jahrestag des Sieges über den Fa-
schismus. Der georgische Komponist Gija
Das 1980 entstandene, einsätzige Stück Kantscheli widmete es allen Kindern, die
Das „eigenwillige“ Instrument Aguaphon
zeichnet sich durch ein erlesenes, über- im Krieg umgekommen sind.
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 11M US IK IM SP IE G E L D E R CORO N A-PA N D E M I E
Der Komponist vertont in diesem Werk fel, gehet umher wie ein brüllender Löwe
Textfragmente von Tabidse, Goethe, und suchet, welchen er verschlinge.“
WEITERE WERKE,
Shakespeare und Puschkin, die teilweise Mit polystilistischen Mitteln lehnt sich
ÜBER DIE WIR AUF
nur aus kurzen Sentenzen bestehen. Die- Schnittke an den Stil großer Passions-
ANFRAGE GERN
se Fragmente entfalten, wie es die Autorin musiken der Barockzeit an und lässt den
AUSKUNFT ERTEILEN:
Natalija Sejfas einmal ausdrückte, „ähn- Chor die beschriebene Handlung mit ei-
lich wie sich im Wassertropfen der Ozean nem ankündigenden Prolog beginnen und
spiegelt - eine reiche poetische Welt.“ Das einem belehrenden Schluss enden.
Lera Auerbach
spürt man sogleich im ersten Textfrag-
Post silentium für Orchester
ment des Georgiers Galaktion Tabidse,
das da lautet: Lera Auerbach
„Die Sense klagt in den Feldern - duftende Peter Ruzicka: De profundis. 3. Violinkonzert
Heumahd begann. Heumonatssonne über ABBRÜCHE. Neun Phasen
den Zeiten - Dich flehe ich an, deine Flü- für großes Orchester Lera Auerbach
gel weit auszubreiten ...“ Fractured Dreams
Peter Ruzicka berichtet von der Entste- (4. Violinsonate)
hung des Werkes: „Zwischen 1971 und
1977 entstand ein Kreis von vier thema- Lera Auerbach
Marko Nikodijevic: tisch und ästhetisch sehr eng zusammen- Memento mori für Klavier
cvetić kućica ... l la lugubre gondola. gehörenden Orchesterwerken, bestehend
Trauermusik nach Franz Liszt aus den Stücken In processo di tempo ..., Lera Auerbach
für Orchester Torso, Befragung und Abbrüche. Alle vier Songs of Rebirth
Kompositionen verstehen sich – im durch- für Gesang und Klavier
Marko Nikodijevics Orchesterwerk „cvetić, aus konsequenten Sinne – als ‘kritische
Jelena Firssowa
kućica ... / la lugubre gondola“ („blüm- Musik’, als Musik, deren Anliegen es ist,
Tristia für Sopran und
chen, häuschen ... / die trauergondel“) aus beim Hören Denkprozesse auszulösen.
Kammerorchester
dem Jahr 2009 ist eine auf dem berühm- (...) Momente des ‘Abbrechens’ zunächst
ten Klavierstück „Die Trauergondel“ von geradlinig verlaufender musikalischer Li- Gija Kantscheli
Franz Liszt beruhende Trauermusik für nien und Entwicklungen sind erfahrbar in Vom Winde beweint für Viola
ein fünfjähriges Mädchen, das im Koso- dem Orchesterwerk Abbrüche.” und Orchester
vokrieg ermordet wurde. Dieses kosovo-
albanische Mädchen, das im Laderaum Gija Kantschel
eines 1999 von der serbischen Polizei in Lament für Violine,
der Donau versenkten Gefriertransporters Galina Ustwolskaja: Frauenstimme und Orchester
gefunden wurde, hatte eine Zeichnung Sinfonie Nr. 4 Gebet für Frauenstimme
hinterlassen, die an ein Blümchen und (Alt), Trompete, Tam-Tam und Klavier Gija Kantscheli
ein Häuschen erinnert. Darauf bezieht Nach dem Weinen
sich der serbische Titel „cvetić, kućica“ / „Alle meine Werke sind geistig selbstän- für Violoncello solo
„Blümchen, Häuschen“. dig, mein Schaffen ist mit keinem anderen
Gija Kantscheli
Autor in irgendeiner Weise verbunden“,
Trauerfarbenes Land
sagte Galina Ustwolskaja einmal über ihr
für Orchester
Werk. „Meine Werke sind zwar nicht reli-
Alfred Schnittke: giös im liturgischen Sinn, aber von einem Gija Kantscheli
Seid nüchtern und wachet. Kantate religiösen Geist erfüllt.“ Silent Prayer für Violine,
für Alt, Tenor, Countertenor, Bass, Mit einer Frauenstimme und den Instru- Violoncello (oder Viola),
gem. Chor und Orchester menten Klavier, Tam-Tam und Trompete Kammerorchester und Tonband
ist die Instrumentalbesetzung der Sinfonie
Die sogenannte Faust-Kantate Seid Nr. 4 Gebet wahrlich außergewöhnlich. Gija Kantscheli
nüchtern und wachet für Alt, Tenor, „Spröder gehe es kaum”, sagte der Kom- Tranquillo für kleines Ensemble
Countertenor, Bass, gem. Chor und ponist Claus-Steffen Mahnkopf in Bezug
Orchester, die gleichzeitig den 3. Akt auf diese Sinfonie einmal. „Die Musik Claus-Steffen Mahnkopf
seiner Oper Historia von D. Johann Faus- schwankt zwischen roher Gewalt (Cluster void – kol ischa asirit
ten bildet, entstand 1982/83 im Auftrag im Klavier, überlautes Tam-Tam) und sim- für Orchester
der Wiener Festwochen. Der Komponist plizistisch reduzierter Andeutung von Me-
selbst bezeichnete das Werk einmal als lodik, der man sich aber genauso wenig Peter Ruzicka
„negative Passion“. Damit nahm er direkt zu entziehen vermag wie dem Schauder, ... der die Gesänge zerschlug für
Bezug auf den Epilog des Werkes, den er der von Kafkas Texten ausgeht. Monoli- Bariton und Kammerensemble
dem ersten Petrus-Brief des Neuen Tes- thisch gleicht sie einer Anrufung, einem
Alfred Schnittke
tamentes entnommen hatte und auch als Gebet, ist jedoch nach außen gerichtet,
Ritual für Orchester
persönliches Credo verstanden wissen laut und gewaltvoll ...“
wollte. „Seid nüchtern und wachet“, heißt Claus-Steffen Mahnkopf in: „Schlüssel-
es hier, „denn euer Widersacher, der Teu- werke der Musik”, Wolke Verlag, S. 240
12 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020I M FOKUS
Peter Ruzicka:
DEPART. Konzert für
Viola und Orchester
für Nils Mönkemeyer
Als scheidender Intendant der Osterfest-
spiele Salzburg war der Komponist und
Dirigent Peter Ruzicka wie viele seiner
Kolleginnen und Kollegen von den Folgen
der Coronavirus-Krise betroffen. Tatsäch-
lich musste er die Osterfestspiele 2020 in
der geplanten Form absagen. Später fiel
zudem die Uraufführung einer Auftrags-
komposition für das Jubiläum des TON-
ALi-Wettbewerbs aus, die einen Bezug
zum Beethoven-Jubiläum haben sollte.
Auch die brasilianische Erstaufführung
Nils Mönkemeyer hat das Image der Viola kräftig aufpoliert
von Peter Ruzicks Oper BENJAMIN in Sao
Paulo wurde auf das Jahr 2021 verscho-
ben. Nun aber freut sich Peter Ruzicka auf „‘Départ Paul‘ schrieb Paul Celan am scher Gestalt changiert. Meine Empathie
die Uraufführung seines Bratschenkon- 19. April 1970 in sein Notizbuch, ehe er für Celan führt nicht selten zu Momenten
zerts DEPART am 27. November 2020 in mit dem Gang in die Seine seinem Le- des Aufbegehrens, des Ausbruchs - dann
Zürich mit dem Solisten Nils Mönkemey- ben ein Ende setzte, erklärt Peter Ruzi- aber auch der epischen Zurücknahme ins
er und dem Tonhalle Orchester Zürich cka. „Fünfzig Jahre später entstand mit Dunkle, Unbestimmte, in Stille und Aus-
unter seiner Leitung. In einem Interview meinem Bratschenkonzert DEPART eine löschung. DEPART wurde in den Monaten
auf NDR Kultur im Rahmen der Sendung Trauermusik zum Gedenken an diesen der aufkommenden Corona-Pandemie ge-
“neue musik” sagte Ruzicka am 7. Juli großen Dichter, der wie kein anderer die schrieben.“
2020: “In meinem Bratschenkonzert DE- Wunden des 20. Jahrhunderts zu benen-
PART verarbeite ich sicherlich die jüngs- nen wusste. Ihm hatte ich bereits eine 27.11.2020 | Tonhalle-Orchester Zürich
ten Eindrücke der Pandemie-Krise. Ich Reihe anderer Werke gewidmet, darunter UA Peter Ruzicka
denke, man wird dem Stück die Prägung die Oper CELAN, die in meinem neuen DEPART
durch diese Phase anhören.” Stück ein spätes Parergon erfährt. Die Konzert für Viola und Orchester (2020)
Warum das Bratschenkonzert den Titel Solobratsche führt durch die Musik von Nils Mönkemeyer, Viola
DEPART trägt, erklärt der Komponist mit DEPART, die zwischen rauschhaftem Auf- Ltg.: Peter Ruzicka
folgenden Worten: begehren und verstummender musikali- Auftragswerk der Tonhalle Zürich
Sofia Gubaidulina ist ven angenommen hat. Die zunächst für
September 2020 geplante Uraufführung
Gewandhauskomponis- dieses Werks mit dem Titel Prolog für
tin von 2020 bis 2022 Orchester musste coronabedingt auf den
24./25./27. Juni 2021 verschoben werden.
Im Eröffnungskonzert ihrer Leipziger
Sofia Gubaidulina, die im Oktober 2021 Residency am 23./24./25. September 2020
ihren 90. Geburtstag begeht, wurde auf erklang in Gubaidulinas Anwesenheit ihr
Vorschlag von Andris Nelsons, in Per- Klavierkonzert Introitus mit der Solistin
sonalunion Chefdirigent des Gewand- Alice Di Piazza unter der Leitung von
hausorchesters Leipzig und des Boston Michael Sanderling in einer revidierten
Symphony Orchestra, zur Gewandhaus- Fassung erstmals in Deutschland. Für den
komponistin ernannt. Aufgrund des Um- weiteren Verlauf der Saison 2020/21 und
fangs und der Bedeutung ihres Schaffens der darauffolgenden Saison sind zahlrei-
wird sich diese Gewandhaus-Residenz che bedeutende Orchester-, Chor- und
über zwei Spielzeiten erstrecken – von Kammermusikwerke Gubaidulinas ge-
September 2020 bis zum Sommer 2022. plant, deren Realisierung jedoch von der
In diesem Zeitraum sollen zahlreiche Wer- jeweiligen Pandemielage abhängig ist.
ke der Komponistin zur Aufführung gelan- Eine Reihe von Gubaidulina-Aufführun-
gen. Insbesondere freut man sich, dass die gen werden zudem vom Boston Sympho-
Komponistin einen Orchesterauftrag zum ny Orchestra unter Andris Nelsons ab der
Gubaidulina: 90. Geburtstag am 24.10.2021 250. Geburtstag von Ludwig van Beetho- Saison 2021/22 in Boston wiederholt.
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 13N EUERS CHEINU NG E N / NE UE C D’ S
Lera Auerbach „Am Beginn steht ein mysteriöses, Fragen stellendes Präludium, in
Sonate für Violoncello dem die wichtigsten Bezugspunkte der gesamten Sonate vorgestellt
SIK 8911 werden. Das folgende Allegro moderato ist kontrastreich dramatisch
und enthält eine melancholische Pizzicato-Sektion. Der zweite Satz be-
ginnt, als würde er durch übereinander geschichtete Erinnerungswol-
ken gehört. Er könnte an etwas Folkloristisches oder an ein Schlaflied
erinnern, das durch Labyrinthe und Spiegel der Erinnerung zieht.
Der dritte Satz ist energisch und brutal und erinnert mich irgendwie
an ein uraltes Ritual. Das Zwischenspiel zwischen dem dritten und
vierten Satz ist eine nostalgische Reminiszenz an die verlorene Klang-
welt des Barock – es verschwindet im obsessiven Vivo des vierten
Satzes.“ Lera Auerbach
Claus-Steffen Mahnkopf Hommage au hautbois. Ein musikalischer Ostrakismos, lautet der
Hommage au hautbois vollständige Titel des Werkes. Dass Claus-Steffen Mahnkopf eine
für Oboe und Ensemble besondere Vorliebe für Holzbläser hat, beweist auch die gerade beim
SIK 8746 Label NEOS erschienene CD mit seiner Flötenmusik. Die „Hommage
au hautbois“ entstand als Auftrag des Ensembles ELISION mit der
finanziellen Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und
wurde am 9. September 2016 in Melbourne vom Ensemble ELISION
unter der Leitung von Eugene Ughetti uraufgeführt. Der Oboensolist
war Peter Veale. Neben der Solo-Oboe sind im Ensemble neben zwei
Klarinetten (plus Bassklarinetten) auch eine Trompete in C und eine
Tenorbassposaune besetzt. Die beiden Klarinetten, die beiden Blech-
blasinstrumente sowie E-Gitarre und Schlagzeug bilden jeweils Duos.“
Dmitri Schostakowitsch Das Russische Nationalorchester unter der Leitung von Kirill Karabits
Sinfonie Nr. 13 Babi Jar hat seinen Schostakowitsch-Zyklus mit der Sinfonie Nr. 13 „Babi Jar“
Oleg Tsibulko (Bass), Koschew- fortgesetzt. Es ist das mittlerweile achte Album der Reihe, bei der das
nikow-Chor und Chor der Popov Russische Nationalorchester von unterschiedlichen Dirigenten geleitet
Academy of Choral Arts wird. Inspiriert von Jewgeni Jewtuschenkos Gedicht über ein NS-Mas-
Russisches Nationalorchester saker an Juden vor den Toren Kiews in der sogenannten „Weiber-
Ltg.: Kirill Karabits schlucht“ („Babi Jar“) im Jahr 1941, reflektierte Schostakowitsch in
Hybrid-SACD seiner Sinfonie auch über den aufkommenden Antisemitismus in der
PTC5186618 stalinistischen UdSSR nach dem Krieg.
Schostakowitsch kommentierte zur Zeit der Entstehung des Werkes:
„Es wäre gut, wenn russische Juden endlich unbehelligt und glücklich
in Russland, wo sie geboren sind, leben könnten. Unablässig muss
man auf die Gefahren des Antisemitismus aufmerksam machen.
„#GoldbergReflections“ Johann Sebastian Bachs „Goldberg-Variationen“ haben in der zeitge-
u. a. Moritz Eggert nössischen Musik zahlreiche Spuren hinterlassen. So hat z. B. Jochen
Vier Variationen aus Neurath eine Orchestrierung dieses bedeutenden Werkes der Musik-
„Goldberg spielt“ für Violine geschichte angefertigt. Dana Anka hat für unser Haus eine Streich-
und Streichorchester orchesterfassung vorgelegt und es gibt etliche Beispiele mehr. Für
Niklas Liepe (Violine) das nun beim Label Sony erscheinende Album „#GoldbergReflections“
NDR Radiophilharmonie des Geigers Niklas Liepe und der NDR Radiophilharmonie hat sich
Ltg.: Jamie Phillips unser Komponist Moritz Eggert mit Vier Variationen aus seinem Werk
Sony classical „Goldberg spielt“ für Violine und Streichorchester beteiligt. In „Gold-
0194397783025 berg spielt“ nimmt Moritz Eggert Bezug auf den einstigen Pianisten
Johann Gottlieb Goldberg, für den Bach wahrscheinlich seine Variatio-
nen geschrieben hat.
14 | SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020E NGLIS H
Dear Readers, In 2017, the music world commemora- ting performance, the real death of Maria
ted the 40th anniversary of Maria Callas’ Callas becomes the focus of the evening.
the opera and concert business has awa- death. The last years before the premature The integrated video scenes featuring
kened from its paralysis. Many examples, death of the 53-year-old on 16 Septem- American Hollywood star Willem Dafoe
which the autumn issue of our Sikorski ber 1977 were especially troubling for the next to Marina Abramović are bound to
Magazine deals with, show how imagina- Greek-American soprano. In 1969, she had create quite a stir. The footage was shot
tively performance work is being resumed. performed in the Paolo Pasolini film Medea by Nabil Elderkin who, among others, has
After the premiere of what is surely one of and gave a series of master classes at the made music videos for Kanye West and
the most spectacular opera projects of this Juilliard School in New York at the begin- John Legend.
year, 7 Deaths of Maria Callas by Marina ning of the 1970s, but she was to remain
Abramović and Marko Nikodijevic, had to unable to make a real comeback on stage. Interview with composer
be postponed until late summer 2020 due At the Bavarian State Opera in Munich Marko Nikodijevic:
to the corona crisis, we can now report on on 11 April 2020, a truly spectacular opera
the success of the work’s premiere in this project by Marina Abramović and com- In this opera original recordings are
issue. The composer himself has his say in poser Marko Nikodijevic titled 7 Deaths of combined with your music.
our cover story. Maria Callas was to be premiered. After There are seven historical arias associa-
We are responding to the aftermath of the Munich premiere, the work was origi- ted with Maria Callas. And these take place
the crisis by contributing to special musi- nally planned to be performed in Flo- in the first part of the evening. And these
cal works that deal with the management rence, Athens, Berlin, and Paris. But the seven arias are cut together and connec-
of serious crises. Peter Ruzicka’s new Corona crisis changed everything so un- ted by my music. In addition to these sev-
viola concerto DEPART for Nils Mönke- expectedly. How great was the joy when, en arias, seven films were made with Ma-
meyer has been influenced by the expe- before the summer break the Bavarian rina Abramović and Willem Dafoe, where
riences of the coronary crises. We have State Opera Munich was able to announce the seven ways of death we associate with
dedicated a separate presentation to the the premiere of the work for the opening these arias are shown. For Madame But-
Georgian composer Giya Kancheli, who of the season on 1 September 2020. It was terfly it is hara-kiri, for Carmen it is mur-
died in 2019 and whose moving works decided, however, to present a slightly re- der by knife, for La Traviata it is death by
transformed both grief and confidence duced version in the orchestration. None- tuberculosis, and so on.
into sound. theless, the success of the spectacular op- Then comes a second part, which, so
We will also tell you about the world era premiere was staggering, as is to be to speak, represents the real death with
premiere of the ballet Oscillation with mu- evidenced by selected press reports at the Marina on stage. There is actually also a
sic by the Catalan composer Ferran Crui- end of this article. processed Maria Callas voice coming out
xent, which concludes the cycle of Millenni- The idea and concept for this unusual- of the loudspeaker.
al ballets by choreographer Iván Pérez at ly structured piece came from its director It is also an opera about the fact that in
the Heidelberg Theatre. Marina Abramović, with Yoel Gamzou as this genre something terrible happens so
And last but not least, we can talk about musical director. often, especially to women. In this sense,
George Bizet’s opera Carmen, which Ma- it is also a reflection on the fact that in
rius Felix Lange arranged for a smaller en- The Concept the opera women must constantly take on
semble. Once again, all performance dates some kind of victim role.
for this edition are subject to change due In 7 Deaths of Maria Callas the magic
to the Corona crisis. We wish you inspi- number seven plays a prominent role. In Can you say a few words about your con-
ring and enjoyable reading. the mythology of fairy tales and legends necting music? How can we imagine it?
and the symbolism of the late Middle Nikodijevic: It is music that sounds as if
Your team of Sikorski Ages in particular, the number seven is of the arias flow on. It is thought of as a DJ
particular importance. As the sum of the mixing two songs. An element from one
numbers three and four, the number se- piece meets an element from the other
ven is considered to be a combination of and are mixed together. This goes from
Spectacular world premiere in spirit and soul as well as the human being. one piece of music to the other without
Munich: Marko Nikodijevic’s In fairy tales we encounter the number any transitory means, so that one does
7 Deaths of Maria Callas seven in numerous examples such as the not have the feeling at all that any aria is
Seven Dwarfs, the Seven Ravens and the erased from the following one. My com-
Why the interpretations by probably the Seven Swabians. posite music is a transitional piece that
most legendary opera diva of the 20th For the source material of Abramović’s solves this as imperceptibly as possible.
century sound so uniquely moving bring- piece, seven historical arias that were of
ing one almost to the point of trembling great importance to Maria Callas have Performances:
is barely to be described in words. Maria been implemented. They are linked by 01.09.2020 | Munich
Callas’ ability to make sounds blossom electronic interludes created by Mar- World Premiere: Marko Nikodijevic
and let the soul literally come out in the ko Nikodijevic with the collaboration of 7 Deaths of Maria Callas
sound is for any other singer virtually im- Luka Kozlovacki. In addition, seven films Director: Marina Abramović
possible to reproduce. Moreover, Callas’ are shown, in which Marina Abramović Conductor: Yoel Gamzou
unsurpassed role characterisation and together with Willem Dafoe depict seven Bavarian State Opera Munich
charisma is starkly evident from her pub- deaths, that form the climax of the arias
lic performances. Callas sang so famously. Then, in an ac-
SIKORSKI MAGAZIN | NOVEMBER 2020 | 15Sie können auch lesen
