DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien Magazin November | Dezember 2020
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DAS OPERNHAUS
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
November | Dezember 2020
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INHALT EDITORIAL
Liebe Leserin, lieber Leser!
5 Artist in residence Unter Einhaltung sämtlicher Sicherheitsvorkehrungen konnten wir nach Monaten der not-
Florian Boesch wendigen Zurückgezogenheit die neue Saison im Theater an der Wien und in der Kam-
meroper eröffnen. Dass Sie, wertes Publikum, großes Interesse an unseren Produktionen
6 Oper im November gezeigt haben und wir gemeinsam alle behördlichen Auflagen erfüllen konnten, zeigt, wie
Le nozze di Figaro sehr wir uns alle nach Kunst und Kultur gesehnt haben. Wir durften in den vergange-
nen Wochen auch erfahren, dass diese Sehnsucht auch unter erschwerten Bedingungen
erfüllbar ist, wenn Vernunft neue Regeln erfordert. Und!, dass Sie, wertes Publikum, bei
9 Premiere in der Kammeroper großartigen Produktionen wie Porgy and Bess im Oktober in solchem Umfang ins Theater
Giasone von Francesco Cavalli
an der Wien strömten, dass wir innerhalb kurzer Zeit ausverkauft waren. Ich bin sicher, Sie
können sich vorstellen, welch gigantisches Puzzle es war, alle 40 schwarzen SängerInnen
12 Oper im Dezember von vier Kontinenten und unser 60-köpfiges Kammerorchester special extended auf einen
Jean-Philippe Rameaus Platée Nenner zu bringen.
Im November geht es gleich mit einem außergewöhnlichen Debüt weiter: Zum ersten Mal
15Kabarett in der Hölle wendet sich Alfred Dorfer als Regisseur der Oper zu. Mit klassischer Musik ist der viel-
Reif für die Insel fältige Wiener Künstler aufgewachsen, im Theater an der Wien wird er seine langjährigen
theatralen Erfahrungen in den Dienst von Mozarts Meisterwerk Le nozze di Figaro stellen.
17 Oper konzertant Für die optimale musikalische Umsetzung sorgen Stefan Gottfried und der Concentus Mu-
Händels Pasticcio Oreste sicus Wien.
Mit der Partie des Grafen Almaviva wird der Artist in residence Florian Boesch seine erste
Hauptrolle in dieser Saison übernehmen. Seit der Neueröffnung des Theater an der Wien
18 Beethoven 250 als Opernhaus hat der Bassbariton dank seiner Vielfältigkeit und seiner Spielfreude die
Egmont & Fidelio
Ästhetik des Hauses entscheidend mitgeprägt. In der kommenden Saison wird Florian
Boesch seine Vielfältigkeit auch in Händels Saul, in Schuberts Winterreise und im Projekt
19 Oratorium Himmelerde unter Beweis stellen.
Händels Messiah In einer Publikumsbefragung, welche Werke noch einmal szenisch gezeigt werden sollten,
war Robert Carsens Inszenierung von Rameaus Platée eine der drei meist gewünschten
20Kinder an der Wien Produktionen. Dirigent William Christie, der bei der ersten Aufführungsserie aus gesund-
Figaro und die Detektiv*innen heitlichen Gründen absagen musste, wird bei der Neueinstudierung im Dezember die mu-
sikalische Leitung seines Ensembles Les arts florissants übernehmen, und auch Marcel
21 JET Specials Beekman, ohne den diese Produktion kaum denkbar wäre, kehrt in der Titelrolle der eitlen
Der Fall Straus Nymphe Platée an die Wienzeile zurück. Mit („Bess“) Jeanine De Bique haben wir eine
faszinierende La Folie besetzt.
Ich hoffe, dass unsere Vorstellungen wie geplant stattfinden können, und bedanke mich
22 Stay Safe im Theater an der Wien bei Ihnen für Ihr Verständnis für notwendige Einschränkungen in schwierigen Zeiten. Vor
COVID-19-Prävention
allem bleiben Sie gesund.
23 Ensemble: Alle Künstlerinnen Herzlichst Ihr
& Künstler im Überblick
Intendant Roland Geyer
Sta|gio|ne,
die, -, -n: „Jahreszeit“
1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble
eines Operntheaters. Kennzeichnend für den
Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung AGRANA. FiNGeRspitzeNGeFühl FüR KultuR
wird über mehrere Abende oder Wochen ZUCKER. STÄRKE. FRUCHT. - mit diesen drei Standbeinen ist AGRANA weltweit erfolgreich tätig, doch auch das kulturelle Leben in
Österreich hat viel zu bieten. Mit unserem Fingerspitzengefühl für Kultur sorgen wir mit Engagement dafür, dass es auch so bleibt.
hintereinander angesetzt, es kommen nur AGRANA ist Hauptsponsor des Theater an der Wien. AGRANA.COM
frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung. DeR NAtüRliche MehRweRt
DIE VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
DANKEN IHREN PARTNERN,
FREUNDEN UND FÖRDERERN
Das Jahr 2020 stellt die Vereinigten Bühnen Wien, genauso wie alle anderen
Kulturinstitutionen vor ganz besondere Herausforderungen! Umso dankbarer
sind wir für die großzügige Unterstützung unserer langjährigen Partner,
die uns auch in diesen schwierigen Zeiten zur Seite stehen!
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IN SCHLOSS SCHÖNBRUNN KAMMEROPER JUGEND AN DER WIEN
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Peugeot Martin Schlaff
Wiener Städtische
4
vbw.at
ARTIST IN RESIDENCE
Spektrum des
künstlerischen Schaffens
Bassbariton Florian Boesch prägt diese Saison
individuelle Vergegenwärtigung des berühmten Liedzy-
klus’, den Schubert 1827 zu komponieren begann, als er
bereits unheilbar an Syphilis erkrankt war. Mit der Mu-
sicbanda Franui und dem Theaterkollektiv Familie Flötz
gestaltet Florian Boesch das Maskenmusiktheater Him-
melerde. Neu arrangierte Lieder von Franz Schubert, Ro-
bert Schumann oder Gustav Mahler konfrontieren uns
mit der eigenen Vergänglichkeit, wollen aber auch von
der Sehnsucht nach dem Lebendigen erzählen. Denn
Menschen können tot sein, ohne es zu bemerken, wäh-
rend es vom Friedhof zum Tanzboden meist nur ein
paar Schritte sind.
LE NOZZE DI FIGARO
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte
Musikalische Leitung: Stefan Gottfried
Regie: Alfred Dorfer
Premiere: 12. November 2020
Florian Boesch
Seit der Wiedereröffnung als neues Opernhaus der
EGMONT & FIDELIO
anlässlich des 250. Geburtstages
Stadt Wien hat Florian Boesch wie kein anderer Sänger
von Ludwig van Beethoven
das Profil und die Qualität des Theater an der Wien in
28. November 2020
Opern aller Epochen geprägt. Boesch übernahm Titel-
partien in Uraufführungen wie Bernhard Langs I Hate
Mozart, gewann den vermeintlich bekannten Partien WINTERREISE
des Dr. Falke und des Frosch in der Fledermaus völlig Liederzyklus von Franz Schubert
neue Aspekte ab und brillierte als Barockexperte in Hän- nach Gedichten von Wilhelm Müller (1827)
dels Radamisto oder Orlando ebenso wie in Messiah. 29. Jänner 2021
Florian Boesch, einer der spielfreudigsten Schauspieler
unter den Opernsängern, ist aber auch ein gefragter
Liedinterpret und Konzertsänger. Als Artist in residence
HIMMELERDE
von Familie Flöz und Musicbanda Franui
wird Boesch dieses Spektrum seines künstlerischen
nach Werken von Franz Schubert, Robert Schumann,
Schaffens auch an der Wienzeile präsentieren. In fünf
Gustav Mahler, Anton Webern u.a.
unterschiedlichen Produktionen wird er in dieser Sai-
26. Februar 2021
son im Theater an der Wien zu erleben sein. In den
szenischen Produktionen von Le nozze di Figaro im No-
vember und Saul im April übernimmt er die Hauptrolle SAUL
des Conte di Almaviva und die Titelrolle. Ebenso im No- Oratorium in drei Akten (1739)
vember würdigt Florian Boesch als Sprecher und Sän- Musik von Georg Friedrich Händel
ger im Programm Egmont & Fidelio den 250. Geburtstag Libretto von Charles Jennens
von Ludwig van Beethoven. Musikalische Leitung: Christopher Moulds
Als Liedsänger stellt Boesch seinen persönlichen Zu- Regie: Claus Guth
gang zu Schuberts Winterreise vor. Er sucht dabei seine Premiere: 16. April 2021
STAGIONE #2 | 5
OPER IM NOVEMBER
Komik ist die Königsdisziplin
Le nozze di Figaro: Alfred Dorfer über seine erste Opernregie
beeindruckendste. Der Oper kann man sich zwar an-
nähern, aber eigentlich kann man keine Vollendung
erreichen, weil die Ausgewogenheit aller notwendiger
Komponenten ein Ideal bleibt.
Wie kam es zu Le nozze di Figaro im Theater an der
Wien?
Als mich Roland Geyer gefragt hat, ob ich mir eine
Operninszenierung vorstellen könnte, habe ich sehr
lange gezögert. Ich glaube, dass der Respekt vor der
Kreativität anderer Menschen immer im Vordergrund
stehen sollte. Respektlosigkeit bedeutet auch, Dinge zu
kritisieren, die man nicht versteht, und das mündet in
Dummheit. Respekt ist eine verschwindende Qualität
der Gegenwart, und Respekt ist größer als Toleranz, die
uns zu keiner Wahrnehmung zwingt. Meine Überlegung
war, ob ich mich mit einer Operninszenierung nicht an
etwas vergreife, was meine Kindheit ausgemacht hat.
Die Hochzeit des Figaro auf deutsch war die Musik des
Gemeindebaus, wo ich aufgewachsen bin. Daher habe
ich mich gefragt, ob es überhaupt angemessen ist, die-
sen Auftrag anzunehmen.
Sie haben den Auftrag schließlich angenommen. Wie defi-
nieren Sie Ihre Aufgabe?
Meine Aufgabe sehe ich darin, meine Erfahrung in Rol-
lengestaltung und Regie, Komik und Rhythmus in den
Dienst dieser Produktion zu stellen. Ich glaube, dass
Opernregie eine Dienstleistung ist. Im Musiktheater
Alfred Dorfer steht für mich das Theater im Dienst der Musik. Re-
gie ist eigentlich eine junge Profession und ich finde
Ihre Vorliebe für klassische Musik ist bekannt, was hat Sie es persönlich falsch, dass in den vergangenen Jahren
dazu bewogen, ihre erste Opernregie anzunehmen? der Regie eine überbordende Bedeutung zugeschrie-
Für mich sind zwei Formen von Theater am faszinie- ben wurde. Ohne die Kampfbegriffe der Werktreue oder
rendsten, einerseits die richtig große Form und ande- des Regietheaters aus dem Säckchen zu ziehen, finde
rerseits die ganz reduzierte Form, die ich gut kenne: Ein ich, dass die Regie im Theater nicht das Wesentliche
Mensch steht auf der Bühne und erschafft eine Welt, ist und im Musiktheater schon gar nicht. Mir geht es
die satirisch, musikalisch, literarisch, generell vielfältig darum, die Sänger auf der Bühne und die Musiker im
sein kann. Dieses teatro povero übt auf mich ein große Orchestergraben mit ihrer jahrhundertealten Erfahrung
Faszination aus, weil die Darsteller wie in der Clownerie aus Kunstfertigkeit und Handwerk angemessen zu un-
ganz auf sich selbst angewiesen sind. Die andere Seite terstützen und meinen Input hinzuzufügen, der aber im
des Theaters kannte ich bislang nur passiv und es fas- Sinn der Sache sein muss. Das ist mein Zugang zu Le
ziniert mich, dass ähnlich wie beim Film verschiedene nozze di Figaro. Es gibt aber natürlich andere Werke der
Departments unterschiedlicher künstlerischer Tätigkeit Opernliteratur, die eine andere Qualität haben, und da-
zusammengeführt werden und ein Gesamtkunstwerk, her einen anderen Zugang erfordern.
auch wenn das ein abgedroschener Begriff ist, insinu-
iert wird. Das hat mich interessiert und von den gro- Darf ich als Advocatus Diaboli zur Rettung der Regie ein-
ßen Theaterformen finde ich das Musiktheater die werfen, dass eine Oper schnell langweilig wird, wenn eine
6
Inszenierung eine konzertante Aufführung mit Bewegung im Mittelpunkt stehe. Mozart hingegen war ein durchaus
ist? politischer Mensch, dessen Bibliothek zahlreiche aufkläreri-
Von einer uninszenierten Wiedergabe des Figaro ist sche Schriften enthielt. Wo würden Sie die Oper in diesem
nicht die Rede. Ich lehne mich jetzt ein bißchen aus Spannungsfeld zwischen Liebe und Revolution verankern?
dem Fenster. Es geht mir darum, dass ich als jahrzehn- Dieses Stück enthält, was ich sehr schätze, das Po-
telanger Opernbesucher kaum etwas ärgerlicher finde litische im Persönlichen. Wenn vom Politkabarett ge-
als dumme Regieideen. Ein wunderbares neues Kon- sprochen und so getan wird, als ob unser Leben aus-
zept über eine Oper zu stülpen, das nach zehn Minuten schließlich aus Politik und Politikern besteht, dann wird
nicht mehr funktioniert, halte ich für anmaßend. The- völlig außer Acht gelassen, wie politisch der Alltag ist.
ater ist keine Konzeptkunst und eine Oper muss sich Mozart und Da Ponte ist im aufgeklärten Umfeld des
nicht in ein Konzept hineinbiegen lassen. Theater sollte Josephinischen Wiens die Politisierung des Alltäglichen
auch nicht kopflastig sein. Ich möchte keinen Hirnaus- gelungen. Sie hatten während der gemeinsamen Arbeit
wurf abliefern, denn eine Inszenierung ist keine Semi- mit Sicherheit viel Spaß bei der Untergrabung adeliger
nararbeit. Diesen Irrtum möchte ich vermeiden, und Autoritäten. Das war eine bewusste Provokation. Sie
meine persönliche Meinung ist, dass mich intellektuelle wussten aber auch, dass sie sich in Wien auf einem
Konzepte in der Oper langweilen. annähernd sicheren Terrain befanden. Wie ich es lese,
ist der Figaro ein ständiges Oszillieren zwischen diesen
Mozart trug Le nozze di Figaro als komische Oper in sein zwei Ebenen des Politischen und des Privaten.
Werkverzeichnis ein. Wie lustig finden Sie diese doppelbö-
dige Geschichte? Florian Boesch übernimmt die Rolle des Grafen Almavi-
Ich halte Komik für die Königsdisziplin des Theaters. va. Unter Sängern gilt er als besonders spielfreudig. Welche
Komik ist am schwierigsten und scheitert daher auch Anforderungen stellen Sie an das Ensemble?
oft. Gute Komik nimmt automatisch die Tragik mit. Ich habe anfangs den Wunsch an das Theater an der
Umgekehrt geschieht das selten. Mein Ansatz ist daher, Wien geäußert, dass ich mit ausgezeichneten Schau-
nicht zwingend komisch sein zu wollen, sondern die spielern arbeiten möchte, weil das für mich modernes
Wahrheit mit all ihren Brüchen zu erzählen. Der Bruch Musiktheater ausmacht. Die Zeiten mit Tenorpflöcken
zwischen Darstellung und Realität erzeugt Ironie, die in der Bühnenmitte, mit denen ich aufgewachsen bin,
wörtlich nichts anderes als Heuchelei bedeutet. Aller- sind vorbei. Vom ersten Probentag an habe ich gese-
dings muss den Beheuchelten, also dem Publikum, der hen, dass mein Wunsch in Erfüllung gegangen ist. Alle
Unterschied zwischen Erzähltem und Gemeintem klar Mitglieder im Cast können singen und spielen, verfügen
sein, und das fällt vielen Menschen unheimlich schwer. über eine wunderbare Flexibilität. Als Regisseur sehe
Diese Brüche und Zwischenräume sind sicher von Da ich es als meine Aufgabe an, möglichst viele Farben aus
Ponte und Mozart bewusst intendiert worden. den einzelnen Figuren herauszuholen. Wir streben das
unmögliche Ziel an, dass niemand im Publikum auf die
In Le nozze di Figaro findet weder die im Titel erwähnte Übertitel schauen muss, um der Handlung folgen zu
Hochzeit statt, noch scheint Figaro die Hauptfigur zu sein. können. Ich habe nach der Matura im Theater an der
Wen sehen Sie als eigentlich treibende Kraft der Handlung Wien La grande magia von Eduardo De Filippo in der
an? Inszenierung von Giorgio Strehler auf Italienisch gese-
Es gibt zwei Hauptfiguren. Dramaturgisch ist es der hen. Ich sprach damals zwar kein Wort Italienisch, habe
Graf, ohne den das Stück nicht stattfinden würde. Er ist aber alles verstanden. Theater kann in der übersprachli-
der hierarchische Aufhänger, um den sich alle Stränge chen Verständlichkeit die Kraft der Musik haben und das
verwickeln, selbst wenn er abwesend ist. Die Hauptrolle würde ich besonders im Musiktheater gerne herstellen.
der Herzen aber ist natürlich Susanna. Beide Figuren
haben zwar nicht die meisten Arien, das sind Figaro In Le nozze di Figaro führte Beaumarchais die Handlung
oder Cherubino, tragen aber die Handlung. von Il barbiere di Siviglia fort. Wie wichtig ist Ihnen die
Vorgeschichte einzelner Figuren?
Le nozze di Figaro wurde im 20. Jahrhundert lange als un- Die interessanteste der Vorgeschichten ist sicher die
politisches Werk aufgeführt, in dem das Spiel um Gefühle Wandlung der Rosina zur Contessa. Ihr Aufstieg wird
STAGIONE #2 | 7
zwar zwischen den beiden Stücken nicht erzählt, aber würde sie ihm verzeihen und ihn zurücknehmen, würde
ich denke, sie ist in Umstände hinein gewachsen, die sie ihre Würde beleidigen. Ich bin kein Musikwissen-
ihr nicht behagen. Sie mag zwar die Vorzüge ihrer Posi- schafter und mir kann gerne widersprochen werden,
tion, fühlt sich aber nicht wohl. Eigentlich hat sie keine aber für mich erzählt Mozarts Musik, dass die Gräfin
Beschäftigung außer Gattin zu sein. den Grafen verlässt. Dieses Finale zeigt nicht, wie alle
Beteiligten fröhlich feiern gehen, sondern verbreitet
Laut Michael O’Kelly, ein Sänger der Uraufführung, war eine gebrochene Fröhlichkeit.
das Sextett im dritten Akt Mozarts Lieblingsszene. Darin
wird eine familiäre Untiefe offenbart: Figaro ist der unehe-
liche Sohn von Marcellina, die zuvor von ihm die Ehe ver-
langt hat. Ist das lustig oder schrecklich? LE NOZZE DI FIGARO
Ich finde dieses Sextett lustig, vielleicht kafkaesk lustig,
denn schrecklich ist diese Situation eben auch. Eine
Commedia per musica in vier Akten (1786)
Frau, die zwanzig Jahre älter ist als Figaro, borgt ihm
Geld und fordert, dass er sie heiratet, wenn er es nicht Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
zurückzahlen kann. Was muss in dieser Beziehung zu- Libretto von Lorenzo Da Ponte
vor geschehen sein, damit es überhaupt zu dieser Situa- Nach der Komödie La folle journée ou Le mariage de Figaro
tion kommen konnte? Die beiden scheinen sich zumin- von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
dest nicht fremd gewesen zu sein und dieses Sextett
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
läutet eine gewaltige Wendung in der Handlung ein.
Der Ödipus-Komplex war keine Erfindung von Freud, Musikalische Leitung Stefan Gottfried
er hat die Menschheit seit Jahrtausenden begleitet. Ein Inszenierung Alfred Dorfer
Verhältnis zwischen einer älteren Frau mit einem jun- Ausstattung Christian Tabakoff
gen Mann ist auch heute noch ein Tabu. Oder denken Licht Benedikt Zehm
wir daran, dass im dritten Akt enttarnt wird, dass der Choreografie Kateryna Sokolova
Graf nicht nur junge, sondern auch sehr junge Frauen
ll Conte di Almaviva Florian Boesch
mag. Auf alle diese Möglichkeiten blickt Mozart in sei-
La Contessa di Almaviva Cristina Pasaroiu
ner Musik aber ebenso genial wie großherzig.
Susanna Giulia Semenzato
Figaro Robert Gleadow
Das letzte Wort Almavivas im Finale lautet „perdono“.
Cherubino Katie Coventry
Seine Untergebenen haben ihn überlistet, aber wofür ent-
Marcellina Enkelejda Shkosa
schuldigt er sich, immerhin ist er der Graf ?
Bartolo Maurizio Muraro
Almaviva entschuldigt sich schon einmal im zweiten
Basilio Andrew Owens
Akt bei Susanna. Er hat offenbar allen Grund dazu, sich
Don Curzio Johannes Bamberger
öfter zu entschuldigen. Ich denke, es handelt sich um
Barbarina Ekin Su Paker
eine weit verbreitete Männerphantasie, dass ein Sei-
Antonio Ivan Zinoviev
tensprung die eheliche Liebe neu aufleben lassen kann.
Darin steckt eine offensichtliche Sehnsucht nach den Concentus Musicus Wien
Gegensätzen der Nestwärme einerseits und dem flir- Arnold Schoenberg Chor
renden Abenteuer andererseits. Frauen aber bemerken
Neuproduktion des Theater an der Wien
in den allermeisten Fällen, wenn sie betrogen werden,
auch wenn sie es nicht aussprechen. Die Gräfin sagt PREMIERE
auch nicht: „Ich verzeihe dir“, sondern lediglich „Ja“. Donnerstag, 12. November 2020, 19.00 Uhr
Sie legt sich nicht fest, sondern geht einen Zwischen-
AUFFÜHRUNGEN
weg. Sie ist im Reinen mit dem Grafen, aber nach den
14. / 16. / 19. / 21. / 23. November 2020, 19.00 Uhr
jahrelangen Demütigungen, die sie erfahren muss-
te, hat sie beschlossen, ihn zu verlassen. Es erfordert EINFÜHRUNGSMATINEE
auch Größe von ihr, den Grafen gehen zu lassen. Doch Sonntag, 8. November 2020, 11.00 Uhr
8
PREMIERE IN DER KAMMEROPER
Unerhörte Argonauten
Regisseur Georg Zlabinger über Francesco Cavallis Pionierwerk Giasone
Francesco Cavallis Giasone stammt aus der frühesten
Phase der damals neuen Gattung Oper und wurde 1649
uraufgeführt. Was zeichnet dieses Pionierwerk des frühen
Barock aus?
Das Besondere oder, wenn man so will, Unerhörte des
Werkes kann vielleicht in dessen Verwandtschaft zum
Karnevalesken ausgemacht werden: Die Hauptsaison
für Theater fiel Mitte des 17. Jahrhunderts mit dem über-
aus populären Karneval von Venedig zusammen und so
sind auch die Produktions- und Rezeptionsumstände
des Giasone vor diesem Hintergrund zu begreifen. Die
Oper ist geprägt von (selbst)ironischer Spielfreude,
subversivem Schwung, formaler und inhaltlicher Hete-
rogenität, plastisch charakterisierten Figuren zwischen
Parodie und bis ins Abgründig-Amoralische reichender
Seelenschau (vor allem bemerkenswert die stark ausge-
stalteten Protagonistinnen) und nicht zuletzt dem pro-
duktiven Ineinandergreifen von Musik und Text – alles
Zutaten, die für die erfolgreiche Aufnahme durch ein
unterhaltungsfreudiges Publikum im barocken Italien
eine Rolle spielen mussten.
Giasone wurde im Teatro S. Cassiano in Venedig aufge-
führt, das als erstes öffentliches Opernhaus gilt. Von kon-
servativen akademischen Kreisen wurde die Oper als Sinn-
bild der „venezianischen Dekadenz“ kritisiert. Was hat den Georg Zlabinger
Zorn dieser Intellektuellen erregt?
Die teils radikalen Neuerungen der jungen veneziani- mythologischen Stoffen, antiken Dramensequenzen
schen Oper bedeuteten zwangsläufig auch einen Bruch und Handlungsmustern zeitgenössischer, überwiegend
mit dramentheoretischen Konventionen und Reinheits- spanischer Komödien sozusagen zu montieren. Eine
geboten: Unter anderem werden in Giasone Spielarten solche innovative Mischform stellt auch Giasone dar:
der Tragödie und der Komödie permanent vermengt, Mehrere Sagenmotive und Protagonisten wie zum Bei-
Standesunterschiede und gesellschaftliche, vor allem spiel die Argonautenfahrt, die Beziehung zwischen Ja-
zwischengeschlechtliche Hierarchien verlieren in den son und Medea, das Exil der Hypsipyle, der athenische
Interaktionen der Figuren jegliche Bedeutung, die so- König Aigeus oder die Figur des Orest werden mitein-
genannten aristotelischen Einheiten von Ort und Zeit ander produktiv gemacht und frei umgestaltet. Dadurch
können nur mit einiger Phantasie nachvollzogen wer- ergeben sich parodistische Effekte, aber auch eine ori-
den, und die Handlung gerät durch eine Vielzahl von ginelle, poetische Verfremdung der mit bestimmten Er-
Charakteren und Erzählsträngen zu einem bunten, po- wartungshaltungen verknüpften Stoffe.
lyphonen Gebilde.
Mit Medeas Hilfe gelingt es Giasone, das Goldene Vlies
Die Geschichte stammt aus der antiken Mythologie und vom Altar Jupiters zu rauben. In der Mythologie ist das
erzählt vom Argonauten Jason und seiner Suche nach dem Vlies das Fell eines goldenen Widders, der fliegen und spre-
Goldenen Vlies. Wie haben Cavalli und der Librettist Cico- chen kann. Heute wissen wir aber auch, dass im Kaukasus
gnini diese bekannte Vorlage für ihre Bedürfnisse in Giaso- tatsächlich Schaffelle verwendet wurden, um Goldstaub
ne adaptiert? aus den Flüssen zu waschen. Diese Felle schimmerten da-
Im experimentierfreudigen Opernschaffen dieser Zeit her golden. Wie deuten Sie in Ihrer Inszenierung das be-
galt es als übliche Praxis, ein Stück aus unterschiedlichen rühmte Goldene Vlies?
STAGIONE #2 | 9
Rafał Tomkiewicz Valentina Petraeva
GIASONE Obwohl das Goldene Vlies in dieser Ausführung eine
eher untergeordnete Rolle spielt – wir erfahren nur
recht wenig über dessen politische Bedeutung oder die
Drama musicale in drei Akten (1649)
Umstände und Konsequenzen des Raubes; auch bleibt
Musik von Francesco Cavalli offen, was mit dem Vlies letztendlich passiert – so um-
Libretto vonGiacinto Andrea Cicognini schwebt es die Beziehungs- und Handlungsmotive der
Figuren doch stets wie eine Art Sinnbild für das nicht
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
immer zu erreichende Objekt der Begierden, Sehnsüch-
Musikalische Leitung Benjamin Bayl te und Wunschträume.
Inszenierung Georg Zlabinger
Bühne Martin Zlabinger Medea und Giasone sind neben der Geschichte vom Golde-
Kostüm Angelika Pichler nen Vlies vor allem durch den angeblichen Kindermord der
Licht Franz Tscheck Medea in Korinth ein tragisch-berühmtes Liebespaar. Wie
nähern Sie sich dem Anfang dieser Beziehung?
Giasone Rafał Tomkiewicz
Natürlich drängt sich in Hinblick auf den tragischen
Medea Valentina Petraeva
und ungemein stark rezipierten Ausgang der Medea-
Isifile Ekaterina Protsenko
Geschichte eine analytische Durchleuchtung ursächli-
Besso Ivan Zinoviev
cher Konfliktpotenziale auf. Zumal die von Cavalli und
Alinda Miriam Kutrowatz
Cicognini präsentierte Handlung aber einen alternati-
Egeo Andrew Morstein
ven Verlauf nimmt und ein Happy End mit den Paarun-
Ercole Benjamin Chamandy
gen Medea und Egeo sowie Giasone und Isifile vorsieht,
Bach Consort Wien muss die bekannte, im Kindermord gipfelnde Ge-
schichtsvariante ausgeblendet werden. Man kann sich
Neuproduktion des Theater an der Wien
der Liebesaffäre zweier, quasi unbestimmter Figuren
in der Kammeroper
annähern, also ohne voreingenommenen Blick und als
PREMIERE wüsste man gar nichts von einer potenziell tragischen
Sonntag, 29. November 2020, 19.00 Uhr Entwicklung.
AUFFÜHRUNGEN
Auf dem Weg nach Kolchis hat Giasone mit Königin Isifile
4. / 6. / 10. / 12. / 19. Dezember 2020, 19.00 Uhr
auf Lemnos Zwillinge gezeugt. Auf der Flucht treffen Gia-
5. / 8. / 10. / 12. Jänner 2021, 19.00 Uhr
sone und Isifile wieder aufeinander. Wie charakterisieren
EINFÜHRUNGSMATINEE Sie Isifile, die zunächst von Giasone für Medea verlassen
Sonntag, 29. November 2020, 11.00 Uhr worden war?
10Was Librettist und Komponist mit der aus erzähleri- emotionales Umdenken und selbstbestimmtes, verant-
schen Gründen praktischen Einführung der Figur Isifile wortungsvolles Entscheiden der Figuren.
in die Handlung erreichen, ist tatsächlich bemerkens-
wert: Isifile durchleidet ein ganz ähnliches Geschick wie Die eigentliche Handlung wurde ursprünglich von einem
– im gewohnten Narrativ – Medea und zeichnet so als Prolog der Götter eingeleitet und durch komische Neben-
eine Art Spiegelbild ein mögliches, schlimmes Schicksal handlungen und Figuren, die der Tradition des italienischen
für Medea voraus. Beide sind Königstöchter, gehen eine Karnevals dienten, unterbrochen. Wie gehen Sie mit diesen
Beziehung mit Jason ein, gebären ihm Zwillinge, wer- Elementen für Ihre Fassung in der Kammeroper um?
den verlassen und landen in einer Extremsituation im Wiewohl für eine Fassung in der Kammeroper gewisse
gesellschaftlichen Abseits. Dass Isifile letztlich Giasone Verdichtungen notwendig sind, sollen doch die für die
für sich zurückgewinnen kann, und Medea durch einen Stückatmosphäre maßgeblichen Elemente in übertra-
Blick in den eigenen Abgrund zur Rückkehr und Treue gener Form erhalten bleiben: Dazu gehören natürlich
zu Egeo bewegt wird, vermag dieses aber zu verhindern. die rahmenbildende Handlung der Götter, welche nach
Lust und Laune über die Figurenschicksale zu verfügen
Die barocke Oper war noch von der Konvention zum Lieto meinen, das wichtige Motiv des Traumes als übersinn-
fine, dem glücklichen Ende, geprägt. Wie erreichen Cavalli liche Sphäre und Möglichkeit der Realitätsflucht oder
und Cicognini dieses Happy End? der alles auf den Kopf stellende Geist des Karnevals in
Was erst wie eine Art dramaturgisch erzwungener Deus Gestalt exzentrischer, von Konsequenzen für ihr Tun
ex machina-Effekt erscheint (schlussendlich obsiegt mehr oder weniger befreiter Figuren – welche der früh-
der Wille Amors gegenüber dem der anderen Götter), barocken Oper allesamt zu ihrer besonderen Komik,
stellt sich bei näherer Betrachtung vielmehr als eine Freizügigkeit, Verspieltheit und nicht zuletzt poetisch-
menschenbewirkte Versöhnung dar: durch Läuterung, magischen Künstlichkeit verhelfen.
Foto © Monika Rittershaus
Mit den Gutscheinen des Theater an der Wien (ab € 10,-) schenken Sie Familie und FreundInnen eine
Musiktheater-Vielfalt auf höchstem künstlerischen Niveau. Die Gutscheine sind für alle Eigenproduktionen
des Theater an der Wien sowie alle Vorstellungen des Theater an der Wien in der Kammeroper gültig!
Erhältlich online unter www.theater-wien.at oder an der Tageskasse des Theater an der Wien,
Linke Wienzeile 6, 1060 Wien (Mo-Sa 10 -18 Uhr).
STAGIONE #2 | 11OPER IM DEZEMBER
Weder Sterbliche noch
Götter werden geschont
Robert Carsen und William Christie realisieren Rameaus Platée
mit Marcel Beekman in der Titelrolle
Platée habe ihn schon immer fasziniert, sagte Regisseur einem Mann dargestellt, und keineswegs ein Mann, der
Robert Carsen anlässlich der Theater an der Wien-Pre- vorgibt, eine Frau zu sein. Mit anderen Worten, Platée
miere von Jean-Philippe Rameaus Ballet bouffon im Jahr ist schauspielerisch und musikalisch eine Travestierolle,
2014, „weil sich hier Emotion und bissige Satire mit ei- kein Transvestit im heutigen und soziologischen Sinn.“
nem Stil vereinen, der, so einzigartig er ist, auf den fest-
gefügten Konventionen des französischen Theaters im
18. Jahrhundert basiert. Konventionen, die zum Beispiel PLATÉE
erklären, warum jeder Akt mit einem choreografischen
Divertissement schließt. Diese Formgebundenheit, die
Ballet bouffon in einem Prolog und drei Akten (1749)
den Aufbau von Barockwerken regelt, liebe ich sehr. Sie
bietet uns das genaue Gegenteil des modernen Realis- Musik von Jean-Philippe Rameau
mus und lässt doch Parallelen zu der Formauflösung Libretto von Jacques Autreau
erkennen, die unsere postmoderne Epoche in ihr künst- revidiert von Adrien-Joseph Valois d’Orville und Balot de Sovot
lerisches Schaffen einbringt. Das ist einer der Gründe,
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
weshalb führende Theaterbetriebe heute wieder Ballett-
opern auf die Bühne bringen können.“ Musikalische Leitung William Christie
In einer Publikumsbefragung, welche erst einmal auf- Inszenierung Robert Carsen
geführten Produktionen des Theater an der Wien in Ausstattung Gideon Davey
den abschließenden zwei Jahren der Intendanz Roland Licht Robert Carsen & Peter van Praet
Geyers wiederaufgenommen werden sollten, war Car- Choreografie Nicolas Paul
sens Deutung von Platée eine der drei meistgenann- Dramaturgie Ian Burton
ten Inszenierungen. William Christie, der bei der ers-
Platée Marcel Beekman
ten Spielserie das Pult aus gesundheitlichen Gründen
La Folie Jeanine De Bique
seinem langjährigen musikalischen Wegbegleiter Paul
Mercure / Thespis Cyril Auvity
Agnew überlassen musste, wird für die Wiederaufnah-
Cithéron / Momus Marc Mauillon
me das von ihm gegründete Spezialistenensemble Les
Jupiter Edwin Crossley-Mercer
Arts Florissants leiten. Den aus Kanada stammenden
Clarine / Amour Emmanuelle de Negri
Regisseur und den Dirigenten mit US-amerikanischen
Junon Emilie Renard
Wurzeln eint ihre nordamerikanische Herkunft und ihre
Thalie Ilona Revolskaya
frankophile Ader, beide sind nach Paris gezogen und
Momus / Satyre Padraic Rowan
wurden für ihre künstlerische Arbeit in die französische
Ehrenlegion aufgenommen. Les Arts Florissants
Die Titelpartie und Travestierolle der Nymphe Platée, Arnold Schoenberg Chor
die von Rameau bewusst für einen hohen Tenor ge-
Neueinstudierung der Theater an der Wien-Produktion von 2014
schrieben wurde, wird wiederum vom niederländischen
Tenor Marcel Beekman verkörpert. Beekman war, eben- PREMIERE
falls unter der Regie von Robert Carsen, in Monteverdis Montag, 14. Dezember 2020, 19.00 Uhr
L’incoronazione di Poppea als Poppeas dralle Amme Ar-
AUFFÜHRUNGEN
nalte schon einmal in einer Travestierolle an der Wien-
16. / 18. / 20. / 29. / 31. Dezember 2020, 19.00 Uhr
zeile zu sehen und machte auch als plumpe Nymphe
Platée eine großartige Figur. Robert Carsen ist es wich- EINFÜHRUNGSMATINEE
tig zu betonen, „dass Platée sehr wohl eine Frau ist, von Sonntag, 13. Dezember 2020, 11.00 Uhr
12Marcel Beekman in der Titelrolle der Sumpfnymphe Platée
Jean-Philippe Rameau war der umstrittenste Komponist Der Göttervater ist überzeugt, dass Juno die Lächer-
seiner Zeit und ein streitbarer Musiktheoretiker. Mit lichkeit ihrer Eifersucht erkennt, wenn sie die groteske
seinen Opern löste er im 18. Jahrhundert hitzige Aus- Scheinbraut erst erblickt. Die eitle Nymphe ist von den
einandersetzungen zwischen den traditionsbewussten Avancen Jupiters geschmeichelt und geht begeistert auf
Anhängern Lullys und seiner eigenen Werke aus. Er sie ein. Bis zur Hochzeit, gebietet Jupiter, soll die Zeit
beteiligte sich selbst mehrfach an diesen Querelles, um mit festlichen Divertissements überbrückt werden.
seine musiktheoretischen Erkenntnisse gegen Kritiker Platée wurde 1745 am Hof von Versailles uraufgeführt,
zu verteidigen, und bei jedem seiner neuen Werke fla- fiel als repräsentative Hochzeitsoper durch, und wurde
ckerten die Auseinandersetzungen wieder auf. dann aber ab 1759 in Paris zu einem der erfolgreichs-
Rameaus erste komische Oper, zunächst als Ballettko- ten Stücke Rameaus, bis sein Werk im 19. Jahrhundert
mödie später als Comédie lyrique bezeichnet, basiert wieder in Vergessenheit fiel. Claude Debussy mahnte,
auf dem Libretto Platée ou Junon jalouse von Jacques Au- dass man sich unerklärlich lange überhaupt nicht mehr
treau und wurde von Adrien-Joseph Le Valois d’Orville an Rameau, an seinen Charme und an seine strenge,
für die endgültige Fassung überarbeitet. Für einmal war doch so feine Form erinnere, und fand keine Entschul-
Göttervater Jupiter treu und doch wütet die eifersüchti- digung dafür, dass man die Tradition Rameaus, dessen
ge Gattin Juno. Um die Göttin von ihrer Eifersucht zu Werk angefüllt sei mit Funden von fast einzigartigem
befreien, hecken Mercure und Cithéron eine List aus. Ju- Rang, im 19. Jahrhundert vergessen konnte. Erst zu Be-
piter gibt vor, sich in die liebestolle, ebenso unansehn- ginn der 20. Jahrhunderts wurden die Werke des Erneu-
liche wie eitle Sumpfnymphe Platée verliebt zu haben. erers der französischen Barockmusik wiederentdeckt.
STAGIONE #2 | 13Szenenfoto aus der Produktion 2014
Für Regisseur Robert Carsen sind die Bezüge in einer Austria Presse Agentur. „Carsen und sein Ausstatter
Satire konkreter als in einer Komödie, deren Aussage Gideon Davey verlegen das diabolische Spiel der Götter
universell seien: „Sie lässt sich also viel schwieriger um Jupiter mit der trampeligen Nymphe Platée, die als
umsetzen. Platée hat neben Voltaires Candide, der rund Lockobjekt für die eifersüchtige Juno dient, in das Ta-
anderthalb Jahrzehnte später entstand, als das andere bleau einer modernen Gesellschaft aus Hipstern und
Meisterwerk der Aufklärung zu gelten. Beide wollen auf Partypeople. Dafür wurden die schönsten Mitglieder
etwas hinweisen und zum Nachdenken anregen, ohne des Arnold Schoenberg Chors versammelt, die eine
jemanden zu schonen, ,weder Sterbliche noch Götter‘, schauspielerische Meisterleistung vollbringen. Jupiter
heißt es im Prolog zu Platée. Die Satire umfasst also kommt als Karl Lagerfeld mit echter Katze im Arm und
weitere Bereiche: die klassische Bildung, die Gesetze umschwirrt von Fotografen auf die Bühne. Als Pendant
der Gattung, das höfische Leben. Was davon verstehen zu ihm ist seine Gattin Juno als Coco Chanel gestylt.“
wir heute? Wenn man dem Kern dieser Oper gerecht „Das Werk behandelt eine menschliche Schwäche, die
werden will, müssen wir die Satire des Dargebotenen Eitelkeit, und die Grausamkeit der Götter“, sagt dazu
auf unser eigenes Bezugssystem übertragen – ein wei- Regisseur Robert Carsen. „Wenn Satire darin besteht,
terer Grund, der in dem Werk selbst angelegt ist und dagegen zu lachen und ein gewisses Maß an Grausam-
mich bewogen hat, es in unsere Zeit zu übertragen.“ keit voraussetzt, so geht es in der Komödie darum, mit-
Mit seiner modernen Deutung gelang Carsen in den zulachen, und ich versuche, beide Aspekte miteinander
Worten der Kritik ein „Bonbonbunter Barock-Videoclip in Einklang zu bringen, indem ich hervorhebe, welche
als Publikumshit“: „Jean-Philippe Rameaus barockes große Bedeutung dieses Thema heute in unseren west-
Gesamtkunstwerk Platée mutiert in der Regie von Ro- lichen Gesellschaften hat, in denen Image, Anschein,
bert Carsen zum poppigen Videoclip“, schrieb die Fashion dominieren.“
14KABARETT IN DER HÖLLE
Gibraltar und Mazzesinsel
Georg Wacks und das Kabarettensemble der Hölle sind Reif für die Insel
Seit einem Jahrzehnt präsentieren Georg Wacks und nix zu lachen gibt“, sagte Fritz Grünbaum lange vor
das seit zehn Jahren unveränderte Ensemble aktuelle der Corona-Pandemie, der das Kabarett in der Hölle
Kabarettprogramme im Sinn der historischen Auffüh- mit Humor in ihrem mittlerweile zwölften Programm
rungspraxis im Souterrain des Theater an der Wien, entgegenzutreten versucht. Dass die Aufführungen des
dem ehemaligen Kabarett „Die Hölle“. Mit dem Walzer Jubiläumsprogramms ohne Pause und Buffet auskom-
Mephistos Höllenrufe von Johann Strauss wurde 1906 men müssen, kann die Qualität der Darbietungen nicht
das dem französischen Cabaret und von großteils jü- beeinflussen.
dischen Künstlern getragene Etablissement eröffnet. In der Ausstattung von Stefan Fleischhacker und Elena
In der Hölle traten Fritz Grünbaum, Karl Farkas, Hans Schreiber, die ganz im Zeichen der Visionen von Paul
Moser, Hugo Wiener oder Mela Mars auf, Franz Lehár Gauguin steht und sich an den prachtvollen Eiern des
und der junge Robert Stolz schrieben einaktige Varieté- Peter Carl Fabergé orientiert, schwankt das Programm
operetten. 1938 wurden die Künstler der Hölle beraubt, zwischen dem Eindruck des Aufbruchs und des Ab-
vertrieben und ermordet. Fritz Grünbaum und Fritz schieds. Zwischen Gibraltar und Honolulu, Zanzibar und
Beda-Löhner waren die bekanntesten Opfer. Hugo Wie- Mazzesinsel, Fisch und Chips und Bing Crosby führt
ner und Karl Farkas konnten entkommen. das Ensemble das Publikum in die schöne und bizarre
„Ein Conférencier ist einer, der dem Publikum mög- Welt des historischen Kabaretts. Christoph Wagner-
lichst heiter zu erklären versucht, dass es heutzutag’ Trenkwitz trifft als Rotkäppchen auf die scharfe Wölfin,
Martin Thoma findet sein fünftes Element und aus Irland
findet sich die Volks- und Kampftanztruppe Very Good
REIF FÜR DIE INSEL Friday ein. Traditionell sorgen das feinfühlige Ensemble
„Albero Verde“ für die musikalische und Marie-Theres
Kabarett in der Hölle
Arnbom mit der Ausstellung „Perfides Albion – Exil in
Konzeption & Regie Georg Wacks Großbritannien“ für die visuelle Begleitung des Abends.
Ausstattung Stefan Fleischhacker
& Elena Schreiber
Licht Franz Tscheck
Mit: Elena Schreiber, Stefan Fleischhacker,
Martin Thoma, Georg Wacks,
Christoph Wagner-Trenkwitz
Ensemble „Albero Verde“:
Violine Daniela Preimesberger,
Eszter Augusztinovicz
Cello Ruth Ferlic
Klarinette Reinhold Brunner
Klavier Christina Renghofer
Ausstellung Marie-Theres Arnbom
Eine Produktion der Armin Berg Gesellschaft im
Auftrag des Theater an der Wien in Zusammenarbeit
mit dem Letzten Erfreulichen Operntheater LEO
PREMIERE
Mittwoch, 4. November 2020, 20.00 Uhr
AUFFÜHRUNGEN
6. / 7. / 8. / 9. November 2020, 20.00 Uhr
1. / 2. / 3. / 4. / 7. Dezember 2020, 20.00 Uhr
keine Pause Reif für die Insel-Ensemble
STAGIONE #2 | 15DER NEUE PEUGEOT 2008 SUV
EIN KLASSIKER NEU INTERPRETIERT
100 % ELEKTRISCH ODER
MIT VERBRENNUNGSMOTOR
PEUGEOT 3D i-Cockpit®
TEILAUTONOMES FAHREN
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WLTP Gesamtverbrauch 2008 SUV: 4,5 – 6,2 l/100 km, CO2 -Emission: 118 – 139 g/km. WLTP Gesamtverbrauch e-2008: 17,8 kWh/100 km, CO2: 0 g/ km.OPER KONZERTANT
Mit großem Applaus
Händels Pasticcio Oreste nach Euripides’ berühmter Tragödie
Zu Beginn der Saison 1734 war Händel in London ein- Obwohl Händel den Oreste als eigenständiges und
mal mehr gezwungen, ein neues Opernunternehmen vollwertiges Drama betrachtete und die Praxis des Pas-
zu begründen. Sein Pachtvertrag im Haymarket Theatre ticcio im Barock weit verbreitet war, wurde das Werk
war abgelaufen und das Theater sollte fortan von seiner zweieinhalb Jahrhunderte lang vollständig ignoriert.
Konkurrenz, der Opera of the Nobility, bespielt werden, Erst 1988 wurde es bei den Händelfestspielen in Halle
die zudem sämtliche in London beliebten Sängerinnen wiederentdeckt und 1991 in die historisch-kritische Ge-
und Sänger engagiert hatte. Händel wechselte in das samtausgabe der Händel-Werke aufgenommen.
neue Covent Garden Theatre und stellte unter großem
Zeitdruck das Pasticcio Oreste aus seinen eigenen Wer-
ken zusammen, die er im Verlauf von 27 Jahren kom-
poniert hat.
Die Handlung folgt einem Libretto von Giovanni Gual-
berto Barlocci nach Euripides’ Drama Iphigenie bei den
Taurern, benennt aber nicht wie später bei Gluck und
Goethe Iphigenie, sondern ihren Bruder als Titelfigur.
Das Händel-Pasticcio weist in der Besetzung deutliche
Abweichungen zum antiken Mythos und zur späteren
Goethe-Version auf, die der Pragmatik des Opernbe-
triebs geschuldet waren. In Oreste dient Iphigenie auf
Tauris ebenfalls als Priesterin, ihr Bruder Orest aber
trifft allein ein. Sein Freund Pylades folgt mit Orests
Frau Hermione, die bei Euripides noch nicht enthalten
ist und als Rolle für Händels Primadonna Anna Maria
Strada konzipiert wurde.
In Anwesenheit von König Georg II. wurde Oreste am
18. Dezember 1734 im Covent Garden Theatre zwar
„mit großem Applaus“ uraufgeführt, brachte es im An-
schluss aber auf nur zwei weitere Folgevorstellungen.
ORESTE
Opernpasticcio in drei Akten (1734)
Musik von Georg Friedrich Händel
Libretto nach Giovanni Gualberto Barlocci
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Musikalische Leitung Maxim Emelyanychev
Oreste Franco Fagioli
Ermione Julia Lezhneva
Ifigenia Lydia Teuscher
Pilade Krystian Adam
Toante Renato Dolcini
Filotete Francesca Ascioti
Il pomo d’oro
Sonntag, 15. November 2020, 19.00 Uhr, keine Pause Franco Fagioli
STAGIONE #2 | 17BEETHOVEN 250
Sehnsucht nach Freiheit 250
Festkonzert zu Ehren des 250. Geburtstages von Ludwig van Beethoven
Eine Pandemie macht auch vor Titanen nicht halt und
die Feierlichkeiten anlässlich des 250. Geburtstages von
Beethoven konnten nicht mehr zur Gänze stattfinden.
Nach der Uraufführung von Christian Josts Egmont
konnte die bereits erarbeitete Inszenierung des Fidelio
nur noch als Fernsehaufzeichnung realisiert werden.
Vor Beethovens Geburtstag, den er am 16. Dezember
begangen hätte, ehren der Dirigent Stefan Gottfried, die
US-amerikanische Sopranistin Nicole Chevalier und der
Artist in residence Florian Boesch den Jubilar mit des-
sen Schauspielmusik zu Goethes Egmont und ausge-
wählten Arien aus Fidelio. In Goethes Graf Egmont fand
Beethoven seinen Idealtypus des Freiheitskämpfers
EGMONT & FIDELIO
Konzert anlässlich des 250. Geburtstages
von Ludwig van Beethoven Nicole Chevalier
EGMONT
und zu einer Aufführung im Wiener Burgtheater 1810
Schauspielmusik zu Goethes Trauerspiel Egmont
komponierte er eine zehnteilige Schauspielmusik. Flori-
Klärchen Nicole Chevalier
an Boesch wird als Sprecher fungieren und Nicole Che-
Sprecher Florian Boesch
valier verleiht Klärchen ihre Stimme.
FIDELIO Beethovens einzige Oper Fidelio wurde 1805 im Theater
aus der Oper in zwei Akten an der Wien uraufgeführt, dem einzigen Opernhaus, in
Rocco Florian Boesch dem er jemals angestellt war. Stefan Gottfried hat
Leonore Nicole Chevalier Beethovens einzige Oper zum zehnjährigen Bestehen
des Theater an der Wien als Opernhaus 2016 bereits
Musikalische Leitung Stefan Gottfried
geleitet und übernimmt auch für dieses Jubiläum das
Concentus Musicus Wien
Dirigat. Der Gefangenenchor bildet dann als in Musik
Arnold Schoenberg Chor
gesetzte Sehnsucht nach Freiheit den würdigen Ab-
Samstag, 28. November 2020, 19.00 Uhr, keine Pause schluss des Geburtstagsprogramms.
LOOKING 4 LUDWIG – WEITERE VORSTELLUNGEN
Monodrama mit Musik von Ludwig van Beethoven
Buch: Christoph Wagner-Trenkwitz, Ksenija Zadravec
Szenische Einrichtung: Ksenija Zadravec
Mit: Georg Wacks, Anita Rosati, Ivan Zinoviev,
Maxim Tzekov | Flöte: Vanessa Gasser
Gitarre: Anna Lesjak | Akkordeon: Bojana Popovicki
Klavier: Christina Renghofer
Hartmann Quartett: Maxim Tzekov, Emil Geber,
Nicolás Bernal-Montaña, Domonkos Hartmann
27. November 2020 / 15. Dezember 2020, 18.30 Uhr
18ORATORIUM
Ringen um den Glauben
Robert King leitet Händels berühmtes Oratorium Messiah
Georg Friedrich Händel zählt zu den wenigen Kompo- Händel, der gerade eine gesundheitliche Krise über-
nisten der Geschichte, dessen Musik seit seinem Tod standen hatte, fühlte sich von Jennens Text persönlich
bis heute kontinuierlich aufgeführt wird. Diese dauer- bewegt, und er soll das Oratorium in nur 24 Tagen
hafte Beliebtheit wurzelt aber weniger in seinen Opern, komponiert haben. In der abstrakten Szenenabfolge
die großteils erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt wird das Ringen um den Glauben zum zentralen The-
wurden, sondern hauptsächlich in seinen Chören. Bei ma und Händel findet dazu überwältigende Klänge für
eigenen Händelfesten wurden im 19. Jahrhundert Chö- menschliche Ängste und Schuldgefühle, für die Hoff-
re von 300 Mitwirkenden und Orchester mit 250 Musi- nung und schließlich für die prophezeite Erlösung. Die
zierenden gebildet. Der berühmteste dieser Chöre, das Uraufführung während einer Konzertreise im irischen
bekannte „Hallelujah“, stammt aus Händels Oratorium Dublin wurde zwar erfolgreich aufgenommen, erzeug-
Messiah und wurde vielfach medial wiederverwertet. te aber auch heftige Kontroversen, ob man ein Stück
In der Saison 1740 versuchte Händel in seinem sechs- mit biblischen Texten auf einer Theaterbühne mit einem
ten Lebensjahrzehnt noch einmal das Interesse des weltlichen Chor überhaupt zeigen darf. Händels Musik
Londoner Publikums an der italienischen Oper zu we- behielt die Oberhand, seit den 1750er-Jahren hält der
cken, doch seine Bestrebungen waren vergebens. Die nicht enden wollende Siegeszug seines Oratoriums un-
Begeisterung an der Themse galt bereits der Gattung gebrochen an.
des Oratoriums, in der Händel 1739 mit seinem Saul
einen ersten Erfolg feiern konnte. Das Libretto hatte
der vermögende Grundbesitzer und Händel-Verehrer
Charles Jennens verfasst, der ihm 1741 unaufgefordert
ein weiteres Libretto namens Messiah zusandte. Das
wie ein theologisches Pamphlet aufgebaute Werk er-
zählt keine chronologische Geschichte und die Titel-
figur kommt überhaupt nicht vor. Dem gläubigen Jen-
nens lag vielmehr daran, in der Gegenüberstellung des
Alten mit dem Neuen Testament aufzuzeigen, dass Je-
sus tatsächlich der Messias im Sinn der prophetischen
Voraussagen ist.
MESSIAH
Oratorium in drei Teilen (1742)
Musik von Georg Friedrich Händel
Libretto von Charles Jennens
Konzertante Aufführung in englischer Sprache
Musikalische Leitung Robert King
Sopran Carolyn Sampson
Alt Hilary Summers
Tenor Joshua Ellicott
Bass Matthew Brook
Choir of The King’s Consort
The King’s Consort
Donnerstag, 17. Dezember 2020, 19.00 Uhr Carolyn Sampson
STAGIONE #2 | 19KINDER AN DER WIEN
Susanna verzweifelt gesucht
Premiere von Figaro und die Detektiv*innen
Die neue Produktion in der erfolgreichen Serie der Kin- Berührungsängste die Musik Mozarts für eine kindge-
deropern des Theater an der Wien wendet sich ganz rechte Aufführung adaptiert. Der Text stammt von Ca-
dem Hausgott Mozart zu und verbindet Le nozze di therine Leiter, Leiterin der Jugendarbeit des Theater an
Figaro mit Figuren aus der Entführung aus dem Serail. der Wien, und die Inszenierung erarbeitet wie bei Papa-
Corona bedingt muss auf eine interaktive Wanderung gena jagt die Fledermaus Anna Katharina Bernreitner auf
durch das Haus verzichtet werden, stattdessen finden der von Hannah Rosa Öllinger und Manfred Rainer ge-
die Abenteuer im Kopf und die Vorstellungen auf der stalteten Bühne. Die musikalische Leitung übernehmen
Bühne des Theater an der Wien statt, auf der mittels alternierend Raphael Schluesselberg und Viktor Mit-
Videoprojektion ein ganzes Haus gezeigt wird und fünf rewski.
Räume abwechselnd bespielt werden können.
Alle Räume befinden sich im Anwesen des Grafen Alma-
viva aus Le nozze di Figaro, wo die Hochzeit zwischen
seinem Friseur Figaro und der Gärtnerin Susanna an-
FIGARO & DIE DETEKTIV*INNEN
steht. Zu Beginn misst Figaro wie bei Mozart vergnügt Krimioper für Kinder ab 6 Jahren
das Zimmer aus, doch dann vermisst er Susanna, die
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
plötzlich verschwunden ist. Der Graf beschwichtigt sei-
nen Friseur, die Gärtnerin liebe Pflanzen mehr als Män- Konzept & Text: Anna Bernreitner & Catherine Leiter
ner und werde wieder auftauchen. Arrangements: Leonard Eröd
Figaro misstraut seinem adeligen Arbeitgeber und Musikalische Leitung: Raphael Schluesselberg
wendet sich an das Detektivbüro der Bassa-Bande, die & Viktor Mitrevski | Inszenierung: Anna Bernreitner
nach Figuren aus der Entführung aus dem Serail gestal- Ausstattung: Hannah Rosa Oellinger & Manfred Rainer
tet sind. Koko, Blondchen und Belmonte übernehmen Mit: Michael Fischer, Anita Rosati, Barbara Angermaier,
die Ermittlungen und lösen auf der Suche nach der ver- Said Gobechiya, Christina Sidak, Johanna Krokovay,
schwundenen Susanna Rätsel um Rätsel. Die Kinder im Marcell Krokovay
Publikum können aktiv mitraten und der Lösung aller
PREMIERE
Geheimnisse auf die Spur kommen.
Sonntag, 22. November 2020, 11.00 Uhr
Nach der erfolgreichen Abenteuerreise Papagena jagt
die Fledermaus haben Anna Katharina Bernreitner und AUFFÜHRUNGEN
Catherine Leiter eine weitere Oper verfasst, die ohne 19. / 20. / 22. / 23. / 27. / 28. / 30. Dezember 2020
20JET SPECIALS
Jahresausklang
Mit dem Jungen Ensemble ins neue Jahr
Auch ein Krisenjahr endet am 31. Dezember und klingt Um nicht mit der berühmten Walzerdynastie Strauss
in der Kammeroper an zwei Abenden mit Musik von verwechselt zu werden, kürzte der in Wien geborene
Leo Fall und Oscar Straus aus. Am Silvesterabend tref- Oscar Strauss seinen Nachnamen um einen Buchsta-
fen sich fünf Singles in einer Bar. Sie debattieren über ben. Mit der Wagnerparodie Die lustigen Nibelungen fei-
Liebe und Treue und erzählen sich von geplatzten Träu- erte er seinen ersten Operettenerfolg in Wien. Der aus
men und vom Glück, das zum Greifen nah schien. Man einer jüdischen Familie stammende Straus musste 1939
debattiert über die Liebe, über Treue und Untreue, über emigrieren und floh über Paris nach Hollywood. Nach
das, was war und was sein könnte. Die Musik zu die- seiner Rückkehr verlieh ihm die Stadt Wien einen Eh-
sem Szenario stammt von Leo Fall und Oscar Straus renring, bevor Straus 1954 in Bad Ischl verstarb.
aus der Silbernen Wiener Operettenära und stellt nach
dem Programm Kálmán gegen Lehár das zweite JET Spe-
cial dar, das sich dieser Epoche widmet.
Leo Fall wurde am Wiener Konservatorium ausgebildet,
war in Berlin, Hamburg und Köln tätig, eher er in die
Donaumetropole zurückkehrte. Seinen ersten Erfolg
erlebte Fall mit der Operette Der fidele Bauer in Mann-
heim. Fall, der neben seinen Operettenerfolgen stets
auch Opernpläne verfolgt hatte, starb 1925 nach einer
Südamerika-Tour überraschend im 53. Lebensjahr in
Wien.
DER FALL STRAUS
Ein Operetten-Abend mit Musik
von Leo Fall und Oscar Straus
Szenische Einrichtung: Anna Katharina Bernreitner
Mit: Valentina Petraeva, Miriam Kutrowatz,
Andrew Morstein, Ivan Zinoviev
Wiener Salonmusiker | Dirigent: Christoph Huber
30. Dezember 2020, 19.00 Uhr
Miriam Kutrowatz, Ivan Zinoviev, Valentina Petraeva, Andrew Morstein
31. Dezember 2020, 17.00 Uhr
TOD EINES PUDELS – WEITERE VORSTELLUNGEN
Satirischer Liederabend
Mezzosopran Angelika Kirchschlager
Satiriker Alfred Dorfer
Klavier Elizabete Šīrante
Musik von Ludwig van Beethoven,
Franz Schubert, Robert Schumann,
Johannes Brahms, Georges Bizet,
Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold u.a.
13. Dezember 2020, 19.00 Uhr | 9. März 2021, 19.00 Uhr
9. April 2021, 19.00 Uhr | 8. Juni 2021, 19.00 Uhr, keine Pause
STAGIONE #2 | 21DAS COVID-19-PRÄVENTIONSKONZEPT DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
# STAYSAFE
im Theater an der Wien
Maßnahmen zu Ihrer Sicherheit, Stand: 19. Oktober 2020
Die Gesundheit unseres Publikums steht für uns an sowie telefonisch bei Wien-Ticket unter +43 (0)1 58885-
oberster Stelle. Wir haben alle notwendigen Maßnahmen 111 unter Angabe der gewünschten Kategorie bestellt
getroffen, um Ihren Besuch bei uns im Theater an der werden. Die endgültige Zuteilung der Karten mit detail-
Wien und in der Kammeroper so sicher wie möglich zu ge- lierter Information erfolgt spätestens 2 Wochen vor der
stalten. Ihr Opernbesuch liegt uns am Herzen und wir gewünschten Vorstellung.
freuen uns sehr, Sie wieder bei uns begrüßen zu dürfen!
ALLGEMEINE SICHERHEITS-
IHRE SITZPLÄTZE UND HYGIENERICHTLINIEN
Kategoriebuchung: Aus organisatorischen Gründen • Der Mindestabstand von 1 Meter ist
und um eine COVID-19-konforme Sitzplatzvergabe ein- soweit möglich einzuhalten.
zuhalten, ermöglichen wir aktuell die Ticketbuchung • Wir bitten Sie die Mund-Nasen-Schutz-Pflicht im
für den Großteil der Vorstellungen 2020 nur nach Kate- gesamten Theater – auch während der Vorstellung –
gorie. Bitte wählen Sie beim Kauf Ihrer Tickets Ihre ge- einzuhalten. Dies gilt auch für BesucherInnen mit
wünschte Kategorie aus – die Sitzplätze werden recht- Attest zur Befreiung von der Maskenpflicht.
zeitig vor der Veranstaltung gesetzt und Sie erhalten bis • Bitte waschen Sie sich regelmäßig die Hände
spätestens 24 Stunden vor der Vorstellung per E-Mail mit Seife und zögern Sie nicht, unsere zahlreichen
die Tickets mit Ihren COVID-19-konformen Sitzplätzen. Desinfektionsspender zu nutzen.
Alle Sitzplätze werden nach Buchungs-Gruppen (von
maximal vier Personen) zugewiesen. BesucherInnen, UNSER WEGELEITSYSTEM
die einer Besuchergruppe angehören, werden neben- Je nach Sitzplatz ist Ihnen demnach ein bestimmter Ein-
einandersitzen. Zwischen den Besuchergruppen wird gang (A-H) in einem farblich markierten Sektor (Gelb,
links und rechts ein Sitzplatz frei gelassen. Rot, Blau, Grün, Weiß) zugewiesen. Nutzen Sie diesen
Saalplanbuchung: Darüber hinaus können kurzfristig für das Betreten und Verlassen des Theaters. Wir bitten
(ein bis zwei Wochen) vor der jeweiligen Vorstellung Sie, sich während Ihres Veranstaltungsbesuchs inner-
Sitzplätze via Saalplanbuchung erworben werden - die- halb Ihrer zugewiesenen Farbbereiche aufzuhalten.
se werden einzeln mit seitlichem Abstand zugewiesen.
Sie erhalten direkt bei der Buchung Ihre print@home Abendkassa: PINK, Eingang B (Ausgang A)
Tickets per Mail zugeschickt. Erster Rang: BLAU, Eingang C
Rollstuhlfahrer/innen: GRAU, Eingang C
Bitte weisen Sie in beiden Fällen Ihr print@home Ticket Parkett/Parterre: GELB, Eingang E
ausgedruckt beim Einlass ins Theater vor. Wir bitten Sie, Hölle: ROT, Eingang E
Ihren Sitzplatz nicht zu wechseln. Als COVID-19-Prä- Zweiter Rang: GRÜN, Eingang G
vention können bis auf Weiteres keine Stehplätze an- Dritter Rang: WEISS, Eingang H
geboten werden. Wir öffnen unsere Häuser bereits eine
Stunde vor Vorstellungsbeginn für Sie. Auch der Zu- Zugang zu den Eingängen:
schauerraum ist um diese Zeit bereits geöffnet, sodass A bis E über die Linke Wienzeile
Sie schon frühzeitig Ihre Plätze einnehmen können. Wir G & H über die Millöckergasse
bitten um Verständnis, dass kein Nacheinlass möglich Ihren Farbcode finden Sie
ist! auch auf Ihrem Ticket.
VERKAUFSSTART EINZELKARTEN 2021 Einen Übersichtsplan
Der Einzelkartenverkauf für die Vorstellungen ab der Eingänge und
1. Jänner 2021 bis Ende der Spielzeit 20/21 beginnt am weitere Infos finden Sie
16. November 2020. Einzelkarten können ab diesem unter vbw.at/staysafe
Zeitpunkt im Onlineshop, an den Vorverkaufsstellen oder scannen Sie
(Tageskassa Theater an der Wien, Wien-Ticket Pavillon) den QR-Code.
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