Die Institute an der Zürcher Hochschule der Künste The Insti-tutes of the Zurich University of the Arts - Forschung, Dienstleistung, Weiterbil...
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Z hdk Die Institute an der Zürcher Hochschule der Künste The Insti- tutes of the Zurich University of the Arts Forschung, Dienstleistung, Weiterbil- dung Research, Services, Continuing Education
Die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) ist über Die Institutsleiter/innen bilden gemeinsam eine über-
die Lehre hinaus in besonderer Weise der Forschung in greifende Forschungskommission unter dem
den Künsten und im Design sowie den damit eng Vorsitz der Inhaberin des Dossiers Forschung in
verbundenen kulturwissenschaftlichen und technolo- der Hochschulleitung. Hier werden die gemeinsamen
gischen Fragestellungen verpflichtet. Sie entspricht Forschungsstrategien für die gesamte Hochschule
darin dem öffentlichen Forschungsauftrag. In einem erarbeitet und transdiziplinäre bzw. institutsübergrei-
weiten transdisziplinären und internationalen Kontext fende Projekte sinnvoll koordiniert.
stehend, richtet sich ihr Selbstverständnis nach den
wesenseigenen Methoden, Praktiken und Erträgen des Die ZHdK gehört zu den grössten Kunsthochschulen
Forschens an einer Kunsthochschule – nach dem Europas. Sie ist 2007 aus den Vorgänger-Institu-
spezifischen Verhältnis von Künsten, Design, Wissen- tionen der Hochschule für Gestaltung und Kunst
schaft und Forschung. (HGKZ) und der Hochschule Musik und Theater
(HMT) hervorgegangen. Die Zusammenführung von
Zur Stärkung, Profilierung und Fokussierung der Kompetenzen und Wissen, von unterschiedlichen
Forschungstätigkeiten sind an der ZHdK Institute Methoden, Gegenstandsbereichen und Instrumentarien
gegründet worden, in welchen Forschungsinitiativen ermöglicht die Auseinandersetzung mit bislang
ergriffen, Projekte und Forschungsprogramme realisiert unerschlossenen, grenzüberschreitenden Fragestellun-
sowie Forschungsaktivitäten der gesamten Hochschule gen. Dabei kommt der Hochschule die langjährige
unterstützt und begleitet werden. Die Forschungs- und reiche Erfahrung der Forschungsteams zugute.
tätigkeiten der Institute fliessen zudem in die Post-
graduierten-Programme und in die kooperativen Auf dieser Basis nimmt die ZHdK eine prägende
Doktoratsprogramme ein. Die Institute prägen und Rolle in der Kultur-, Kunst-, Design- und Vermittlungs-
vertreten die Forschungsstrategie der gesamten forschung in Europa ein. Die Leistungen in For-
Hochschule; zugleich leisten sie durch ihre Mitarbeiter/ schung und Entwicklung (F&E) der ZHdK und
innen massgebliche Beiträge zur Entwicklung der deren Vermittlung sowohl in Kunst-, Wissenschafts-
Curricula und für die Lehrangebote der Master-Studien- und Bildungszusammenhänge als auch in die
gänge. unterschiedlich geprägten Öffentlichkeiten werden
als unentbehrlicher Beitrag an die Innovations-
Die vorliegende Publikation gibt einen Überblick über gesellschaft verstanden – ein Kernanliegen der ZHdK
alle Institute an der ZHdK – über deren Arbeits- gerade als Kunsthochschule.
schwerpunkte in Forschung, Weiterbildung und
Dienstleistung.
Prof. Dr. Dr. h. c. Hans-Peter Schwarz
Gründungsrektor ZHdK
Die Institute sind seit 2007, entsprechend ihren For-
schungsschwerpunkten, den fünf folgenden ZHdK- Prof. Dr. Jacqueline Otten
Departementen zugeordnet: Departement Design, Direktorin Departement Design ZHdK, Dossierleitung Forschung
Departement Darstellende Künste und Film, Depar-
tement Kunst & Medien, Departement Musik sowie
Departement Kulturanalysen und -Vermittlung.
2 Vorwort 3 Hans-Peter Schwarz, Jacqueline Otten
Vorwort 6 — Institute for Computer Music and
2 —— 3 Sound Technology Departement Musik
Institute: Profile und Schwerpunkte 12 — Institute for Music Studies
Departement Musik
6 —— 71
Bilder 18 — Institute for the Performing Arts
72 —— 104 and Film Departement Darstellende Künste und Film
Aufsätze 24 — Institut für Gegenwartskünste
Departement Kunst & Medien
106 —— 171
30 — Institut für Theorie
Departement Kunst & Medien
36 — Institute for Art Education
Departement Kulturanalysen und -Vermittlung
42 — Institute for Cultural Studies
in the Arts Departement Kulturanalysen und -Vermittlung
48 — Zentrum für Kulturrecht
Departement Kulturanalysen und -Vermittlung
Erwähnte Förderinstitutionen Funding Bodies
BAK — Bundesamt für Kultur
54 — Design2context
SFOC — Swiss Federal Office of Culture
CSPC — CSPC e-Learning ZFH Departement Design
CSPC — CSPC e-Learning ZFH
EU — Europäische Union
60 — Institut für Design und Techno-
EU — European Union
Fritz-Thyssen Stiftung
Fritz-Thyssen Foundation
KTI — Förderagentur für Innovation, Bundesamt für Berufsbildung und Technologie BBT
CTI — Innovation Promotion Agency, Federal Office for Professional Education and Technology OPET
Memoriav — Verein zur Erhaltung des Audiovisuellen Kulturgutes in der Schweiz
Memoriav — Association for the Preservation of the Audiovisual Heritage of Switzerland
logie Departement Design
Netzwerk Cinema CH
Swiss Cinema Network
SNF — Schweizerischer Nationalfonds
SNSF — Swiss National Science Foundation
66 — Kooperationsinstitut Swiss Design Institute
for Finance and Banking Departement Design
Till — Till-Theaterpädagogik
Till — Till-Theaterpädagogik
Glossar Glossary
CAS — Certificate of Advanced Studies
F&E — Forschung und Entwicklung Research and Development (R&D)
HGKZ — Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich School of Art and Design Zurich
HMT — Hochschule Musik und Theater Zürich Zurich School of Music, Drama and Dance
MAS — Master of Advanced Studies
PhD — Doctor of Philosophy
PD — Privat Dozent University Lecturer
ZFH — Zürcher Fachhochschule Zurich Universities of Applied Sciences and Arts
ZHdK — Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts
4 Inhalt Institute
Das ICST wurde 2005 von Gerald Bennett und Daniel Fueter als Forschungsin-
stitut der damaligen HMT mit dem Ziel gegründet, ein Kompetenzzentrum
für Forschung auf dem Gebiet von Musik und neuen Technologien in der
Schweiz zu etablieren. Aktuelle Projekte sind in den Bereichen Psychoakustik, Psychoakustik Psychoacoustics
Klangsynthese, Artificial Life, Musical Gesture, Komposition, Klangprojektion,
Archivierung und E-Learning angesiedelt. Internationale Beachtung hat das Klangerzeugung Sound Production
ICST durch Entwicklungen im Bereich Ambisonics erhalten. Neben Forschung
und Lehre sind Kreation (Studioaufenthalte von Komponistinnen und Kompo- Klangprojektion Sound Projection
nisten), Vermittlung (Gespräche und Konzerte) und Dokumentation (ICST-
Mediathek) wichtige Arbeitsfelder des ICST. The Institute for Computer Music Software Entwicklung Software Development
and Sound Technology (ICST), originally part of the former Zurich School of
Music, Drama and Dance, was co-founded by Gerald Bennett and Daniel Fueter Hardware Entwicklung Hardware Development
in 2005 as a research institute dedicated to cutting edge research on music and
new technologies in Switzerland. Current research focuses on psychacoustics, Musical Gesture Musical Gesture
sound synthesis, artificial life, musical gesture, composition, sound projection,
archiving, and e-learning. The ICST has achieved international acclaim through Artifcial Life Artificial Life
fostering developments in ambisonics. Besides research and teaching, the
Icst actively promotes the creation of music (by facilitating studio work for Komposition Composition
composers), public events (discussion fora and concerts), and documentation
(ICST media library). Lucas Bennett
Wissenschaftlicher Mitarbeiter
ICST Archiv Research Associate Peter Färber Interpretation elektroakustischer Musik
ICST Archive Forschung und Entwicklung/ Marcus Maeder
Germàn Toro-Pérez lucas.bennett@zhdk.ch Hardware Research and Develop- Public Interfaces Public Interfaces
Leitung Head ment/ Hardware marcus.maeder@zhdk.ch
german.toro-perez@zhdk.ch Dr. Daniel Bisig peter.faerber@zhdk.ch
Forschung und Entwicklung/ Jan Schacher Electro-acoustic Music Interpretation
Dr. Martin Neukom Artificial Life/ Generative Kunst Beat Frei Forschung und Entwicklung/
Stv. Leitung Deputy Head Research and Development/ Sound Technology/ Synthesis Musical Gesture Research and
mneukom@swissonline.ch Artificial Life/Generative Art Sound Technology/ Synthesis Development/ Musical Gesture
Baslerstrasse 30 dbisig@ifi.unizh.ch beat.frei@ikaron.ch jan.schacher@zhdk.ch
CH-8048 Zürich Jolanda Gsponer Klangkunst Sound Art
jolanda.gponer@zhdk.ch Administratorin und Verant- Fredy Bohner Philippe Kocher Johannes Schütt
Tel +41 43 446 5509 wortliche für Mediathek ICST Techniker und Standortver- Forschung und Entwicklung/ Software Evaluierung and Musika-
Fax +41 44 578 7810 Administrator and Head of ICST antwortlicher Technician and Komposition Research and lische Kreation Software Evaluation
Media Library Location Manager Development/ Composition and Music Creation
www.icst.net jolanda.gsponer@zhdk.ch f.bohner@bluewin.ch philippe.kocher@zhdk.ch johannes.schuett@zhdk.ch Dokumentation Documentation
ICST Institute for Computer Music
and Sound Technology Institute for
Computer Music and Sound Technology
Departement Musik Department of MusicKey Working Areas
Artificial Life/Generative Art. Linking
Sound Projection. Research on the spatial art with synthetic sciences, such as Artificial Intelli-
representation of sound, anticipated by the development gence and Artificial Life, opens up new avenues
from monophony to stereophony, is progressing further for the generation of form in the production of art.
towards three-dimensional sound reproduction. Current Current ICST research focuses on designing infor-
work at the ICST focuses on the complex interrelations mation systems on biological models comprising
between listeners and sound sources in space, including interaction and self-regulation, and their application
a broad range of features such as psychoacoustics, spatial to defining and steering acoustic and visual design
acoustics, recording and reproduction technology, processes. Such research includes the Interactive Swarm
simulation and immersion. Such research includes the Orchestra (SNSF-funded).
Ambisonic Sequencer Choreographer project.
Documentation/Archive. The systematic
Digital Sound Generation. Digital recording and conservation of electro-acoustic music
Sound Generation research is aimed at establishing a repertoires form the basis for research conducted in
permanent centre of excellence for electronic sound this area. Establishing an archive and media library is
production. Core objectives include the provision and intended to enable research in the long term. Besides
publication of sound synthesis procedures meeting computer music sound documents, live electronic
industrial standards, secondly the development of new music, tape music, and Musique Concrète, the ICST
concepts for the digital sound production, characterized sound archive also comprises a broad range of contem-
by natural variability and the integration of harmoni- porary electronic music, including Techno, Industrial,
ous and sound-like sound elements, and thirdly the Improvisation, New Music, and media art. Some
assessment of emerging technology for use in electronic sections of the media library are now available online.
musical instruments. Upon completion, the Zurich University of the Arts
will boast one of the largest online collections of
Musical Gesture and Human Comput- electro-acoustic music in the world. Project include
er Interfaces. ICST Research focuses on musical ICST Archives, undertaken in conjunction with the
gesture through the analysis and qualification of Institut International de Musique Électroacoustique
musically expressive gestures in methodologically de Bourges, the Bibliothèque Nationale de France,
stringent experiments. Work centres on exploring the and the Centre for Art and Media (ZKM) Karlsruhe.
process of perception and the qualities of musical
gestures in relation to electronic music. Research find-
ings are tested through application to musical and
artistic practice as well as new and further developments
of human machine interfaces designed to explore extend-
ed interaction in electronic music.
Institute for Computer Music and Sound Technology Arbeitsschwerpunkte
Artificial Life/Generative Kunst. Durch
Klangprojektion. Die Erforschung der räum- die Verknüpfung von Kunst mit synthetischen Natur-
lichen Klangdarstellung, die sich in der Entwicklung wissenschaften wie Artificial Intelligence/Artificial
von Monofonie zur Stereofonie abzeichnete, schrei- Life werden neue Wege der Generierung von Form
tet weiter in Richtung dreidimensionaler Klangwieder- im Kontext der Kunstproduktion eröffnet. Der Ent-
gabe. Der komplexe Zusammenhang zwischen Hörer wurf von Informationssystemen nach Modellen aus
und Klangquellen im Raum mit allen Komponenten der Biologie, die Aspekte wie Interaktion und Selbst-
wie Psychoakustik, Raumakustik, Aufnahme- und regulierung beinhalten, und ihre Anwendung für die
Wiedergabetechnik, Simulation und Immersion ist Definition und Steuerung von Gestaltungsprozessen
hier Gegenstand der Forschung. Beispielhaft für diesen sowohl im akustischen als auch im visuellen Bereich
Bereich ist das Projekt Ambisonic Sequencer Choreo bilden den Kern dieser Forschung. Als aktuelles
grapher. Beispiel dient das Projekt Interactive Swarm Orchestra
(gefördert vom SNF).
Digital Sound Generation. Der Bereich
Digital Sound Generation bezweckt den Aufbau eines Dokumentation/Archiv. Die systematische
nachhaltigen Kompetenzzentrums im Bereich der Erfassung und Erhaltung des Repertoires elektro-
elektronischen Klangerzeugung. Die Kernziele sind: akustischer Musik bilden die Grundlage für seine
Bereitstellung und Publikation von Verfahren zur wissenschaftliche Aufarbeitung. Der Aufbau des
Klangsynthese in Industriequalität, Entwicklung neuer Archivs und der Mediathek soll die Forschung auf
Konzepte zur Erzeugung digitaler Klänge, die sich diesem Bereich langfristig ermöglichen. Das Ton-
durch eine natürliche Variabilität und Integration von trägerarchiv des ICST enthält neben Tondokumenten
harmonischen und geräuschartigen Klanganteilen der Computermusik, Live-Elektronik, Tape Music
auszeichnen, sowie die Evaluation aufstrebender und Musique Concrète auch zeitgenössische elek-
Technologie zur Verwendung in elektronischen Musik- tronische Musik im Kontext von Techno, Industrial,
instrumenten. Improvisation, Neuer Musik und Medienkunst.
Seit 2008 sind Teile davon auch online verfügbar.
Musikalische Geste und Human Com- Die ZHdK wird damit eine der grössten Online-
puter Interfaces. Die vertiefte Auseinanderset- Sammlungen von abrufbarer elektroakustischer Musik
zung mit der musikalischen Geste steht hier im Mittel- weltweit besitzen. Projektbeispiel: ICST Archives,
punkt der Forschung. Dies geschieht durch Analyse in Zusammenarbeit mit dem Institut International
und Qualifizierung von musikalisch ausdrucksvollen de Musique Électroacoustique de Bourges, der Biblio-
Gesten in methodischen Versuchen. Wahrnehmungs- thèque Nationale de France und dem Zentrum
prozesse und Qualitäten musikalischer Gesten für Kunst und Medientechnologie (ZKM) Karlsruhe.
im Zusammenhang mit elektronischer Musik werden
untersucht. Die Erkenntnisse werden in konkreten
Anwendungen in musikalischer und künstlerischer
Praxis erprobt und bei der Neu- und Weiterentwicklung
von Mensch-Maschine-Schnittstellen zur erweiterten
Interaktion in elektronischer Musik angewendet.
10 Institute for Computer Music and Sound Technology 11Das Institute for Music Studies (IMS) wurde 2007 gegründet. Es ging aus dem
Bereich «Anwendungsorientierte Forschung und Entwicklung an der HMT»
hervor. Ursprünglich waren sämtliche praxisrelevanten, innovativen Frage-
stellungen möglich. Allmählich haben sich die vier unten stehenden Schwer-
punkte herausgebildet. Das IMS bündelt diejenigen Forschungsaktivitäten im
Departement Musik, die nicht primär computerorientiert sind. Forschende
sind die Lehrenden und Studierenden des Departements Musik der ZHdK
und ausnahmsweise externe Forschende. Um vermehrt Studierende an der
Forschungstätigkeit teilhaben zu lassen, bietet das IMS neben der Betreuung
der Projekte Einführungskurse und weiterführende Seminare an. The Institute
for Music Studies (IMS) was founded in 2007, replacing the former HMT
Centre for Applied Research and Development. While previously all practice-
oriented and innovative research was possible, four core areas have gradually
emerged. The IMS pools all research activities within the Department of Music
that are not primarily computer-oriented. Research is undertaken by Department
of Music staff and students and occasionally by external staff. In its endeavour
to involve more students in ongoing research, the IMS offers research induction
courses and advanced seminars alongside providing expert supervision.
Analyse/Geschichte der Musik (mit spezieller Berücksich-
tigung des Schweizer Musikschaffens) Analysis/History
of Music (focuses on exploring musical developments in
Switzerland)
Instrumentenbauliche Entwicklung Instrumental
Developments
Dr. Lukas Näf
wissenschaftlicher Mitarbeiter
Research Associate
lukas.naef@zhdk.ch Musikphysiologie Music Physiology
Hirschengraben 20
CH-8001 Zürich Andrea Wiesli
Tel +41 43 446 5124 Prof. Dr. Dominik Sackmann wissenschaftliche Assistenz
Leitung Head Research Assistant Musikpädagogik Music Education
http://ims.zhdk.ch dominik.sackmann@zhdk.ch andrea.wiesli@zhdk.ch
IMS Institute for Music Studies Insti
tute for Music Studies
12 Departement Musik 13 Department of MusicKey Working Areas
Teaching Guidelines. The IMS also focuses
Instrumental Developments. Developing on developing and devising pedagogic guidelines for
instruments is one core research area at the IMS. teaching various instruments to different target
Research successes include Prisma (SNSF-funded and groups. Current projects also include research on
directed by Hans-Christof Maier and Prof. Dr. Franz singing aptitude (Kathrin Graf ), the current situation
Bachmann), a project dedicated to developing real- of teaching the recorder in Switzerland (Andrea
time soft- and hardware for sound event analysis Bernhard and Elisabeth Richter), and Craig Shepard’s
as well as Prof. Anders Miolin’s Thirteen-String Guitar, work on conducting ear training classes.
a project undertaken in conjunction with Ermanno
Chiavi. Current research includes the Multi-Tuning Publications. The IMS publishes a book series
Accordion (Srdjan Vukasinovic, in conjunction entitled Zürcher Musikstudien (Zurich Music Studies)
with the accordion manufacturer Bugari in Castelfidar- (Peter Lang Publishing Group, Bern); six volumes
do, Italien). have been published to date. Notable publications
include Farbe – Licht – Musik. Synästhesie und
Analysis/History of Music. Research focuses Farblichtmusik (Color – Light – Music: Synaesthesia
on exploring musical developments in Switzerland. and Colour Light Music) (2006) by Natalia Sidler and
Current projects include Complete Works of Erich Schmid Dr. Jörg Jewanski, and Hindemith-Interpretationen.
and Testimonies of Swiss Music History (both directed Hindemith und die zwanziger Jahre (Interpreting
by Dr. Lukas Näf ), and a The Work and Life of the Hindemith: Hindemith and the 1920s) (2007) by
Composer and Pianist Emil Frey (Prof. Karl-Andreas Prof. Dr. Dominik Sackmann. The IMS also works
Kolly). In 2006/2007, a Database of Swiss Guitar Music together with various professional journals (Schweizer
was successfully completed (directed by Prof. Christoph Musikzeitung, dissonanz/dissonance), and a range
Jäggi) as well as a methodologically innovative of national and international professional journals
Jazz-Edition (Universal Edition, Vienna), directed by and specialist publishers. It also publishes research
Prof. André Bellmont. on its own Internet platform.
Repertoire and Instrument Studies.
Current research concentrates on eighteenth-century
orchestra practices (directed by Dr. Kai Köpp) as
well as new accordion and guitar playing techniques
(directed by Bettina Buchmann and Prof. Anders
Miolin respectively).
14 Institute for Music Studies 15Arbeitsschwerpunkte
Pädagogische Anleitungen. Ein weiteres
Instrumentenentwicklung. Die Entwicklung zentrales Feld der Institutsarbeit des IMS ist die
von Instrumenten ist ein Schwerpunkt des IMS. Aufarbeitung und das Verfassen von diversen päda-
Bereits erfolgreich produziert sind Prisma (gefördert gogischen Anleitungen zum Spiel auf verschiedenen
vom SNF) – Soft- und Hardware zur Klangereignis- Instrumenten, die sich an unterschiedliche Adressaten
Analyse in Echtzeit – von Hans-Christof Maier und wenden. Ausserdem gelten Untersuchungen der
Prof. Dr. Franz Bachmann und die 13-saitige Gitarre sängerischen Begabung von Kathrin Graf, der
von Prof. Anders Miolin in Zusammenarbeit mit Situation des Blockflötenunterrichts in der Schweiz
Ermanno Chiavi. Im Bau befindet sich das Multituning von Andrea Bernhard und Elisabeth Richter und dem
Accordion von Srdjan Vukasinovic in Zusammenarbeit Gehörbildungsunterricht von Craig Shepard.
mit dem Akkordeonhersteller Bugari in Castelfidardo,
Italien. Publikationen. Das IMS bietet als eigenes
Organ die Buchreihe Zürcher Musikstudien (Verlag
Analyse/Geschichte der Musik. Unter Peter Lang, Bern) an, in der bislang sechs Bände
sucht werden speziell Themen des Schweizer Musik- veröffentlicht wurden. 2006 erschien die Publikation
schaffens. Folgende Projekte befinden sich momentan Farbe – Licht – Musik. Synästhesie und Farblichtmusik
in Arbeit: die Gesamtausgabe der Kompositionen von von Natalia Sidler und Dr. Jörg Jewanski und
Erich Schmid und die Befragung von Zeugen der Schweizer 2007 die Publikation Hindemith-Interpretationen.
Musikgeschichte, beides von Dr. Lukas Näf, ausserdem Hindemith und die zwanziger Jahre von Prof. Dr.
eine Dokumentation des Lebens und Schaffens des Kom- Dominik Sackmann. Das Institut arbeitet auch mit
ponisten und Pianisten Emil Frey von Prof. Karl-Andreas der Schweizer Musikzeitung, mit dissonanz/
Kolly. In den Jahren 2006/2007 wurden eine Daten- dissonance und mit nationalen und internationalen
bank zur schweizerischen Gitarrenmusik unter der Fachorganen und Verlagen zusammen. Eine
Leitung von Prof. Christoph Jäggin und eine metho- eigene Publikationsplattform im Internet ergänzt
disch innovative Jazz-Edition (Universal Edition, Wien) das Angebot.
von Prof. André Bellmont abgeschlossen.
Repertoire- bzw. instrumentenspezifi-
sche Untersuchungen. Dieser Forschungsbe-
reich betrifft Untersuchungen zur Orchesterpraxis
des 18. Jahrhunderts unter der Leitung von Dr. Kai
Köpp sowie neue Spieltechniken des Akkordeons von
Bettina Buchmann bzw. der Gitarre von Prof. Anders
Miolin.
16 Institute for Music Studies 17Das Institute for the Performing Arts and Film (ipf ) bildet die Plattform für
Forschung und Entwicklung in Film, Tanz und Theater der Zürcher Hochschule
der Künste. Es wurde als Teil des Departements Darstellende Künste und
Film am 1. September 2007 gegründet mit dem Auftrag, Forschungsprojekte aus
und zwischen den drei Disziplinen zu initiieren, zu betreuen und in die Lehre
oder künstlerische Praxis zurückzuführen. Forschungs- und Entwicklungs-
anliegen sollen erkannt, gefördert und im Dialog mit einer interessierten Öffent-
lichkeit debattiert werden. Das ipf organisiert Tagungen und Seminare und bietet
Weiterbildung und Dienstleistungen an zu film-, theater-, und tanzrelevanten
Themen. The Institute for the Performing Arts and Film (ipf ) serves the Zurich
University of the Arts as a research and development platform for film, dance,
and theatre. Founded on 1 September 2007, the Institute initiates and supervises
research projects involving these three disciplines, and renders such endeavours
fruitful for teaching and artistic practice. The Institute aims to identify, promote,
and openly debate research and development issues. It organizes conferences and
seminars, and provides an attractive range of professional development opportu-
nities and services for film, theatre, and dance.
Film Film
Tanz Dance
Monika Gysel
wissenschaftliche Mitarbeiterin
Research Associate
monika.gysel@zhdk.ch Prof. Margit Eschenbach Theater Theatre
Kommunikationsverantwortliche
Imanuel Schipper für Film Head of Film Commu-
künstlerischer Mitarbeiter nications
Gessnerallee 11 Artistic Associate margit.eschenbach@zhdk.ch
CH-8001 Zürich imanuel.schipper@zhdk.ch Performativität Performativity
info@ipf.zhdk.ch Dr. Ursula Pellaton
Tel +41 43 446 5367 Charlotte Baumgart Kommunikationsverantwortliche
Fax +41 43 446 5361 Prof. Anton Rey wissenschaftliche Mitarbeiterin für Tanz Head of Dance Commu-
Leitung Head Research Associate nications
www.ipf.zhdk.ch anton.rey@zhdk.ch charlotte.baumgart@zhdk.ch ursula.pellaton@zhdk.ch Darstellende Künste Performing Arts
ipf Institute for the Performing Arts
and Film Institute for the Performing
Arts and Film
18 Departement Darstellende Künste und Film 19 Department of Performing Arts and FilmCore Research Areas
Film and Dance and Theatre. Interdisci
Film, Dance, Theatre. Moving images, move- plinary research involving the various ipf speciali
ment in space, and bodies in movement: based on its zations focuses on the terms, phenomena, and
immediate proximity to practising and teaching art, the practices relevant for more than one genre as well
Institute for the Performing Arts and Film strives to as related professional and scientific contexts. Various
identify appropriate methods and forms of publication projects focus on media transfer across disciplinary
oriented towards performativeness. In the first year of boundaries. Specific requirements as regards content
its existence, the Institute focuses on setting out core and methodology lead to a search for forms of
research areas in each discipline as well as developing presentation capable of conveying analytical reflection
practical research procedures – as closely as possible and alongside artistic processes. For the initial forms
as far as necessary along the lines of the artistic process. of performative presentation and communication
strategies, see: www.theatertheorie.net (CSPC-
Film or Dance or Theatre. Several research funded), a hypermedia knowledge network compris
projects are currently underway, specifically in one of ing theatre performances, talks, and theoretical
the three disciplines, aimed at exploring creative-artistic viewpoints; Strategies of Authenticity (Swiss Cinema
processes in close conjunction with a range of partners Network-funded), a project investigating strategies
and funding bodies: for producing authenticity in film, dance, and theatre,
Film: Cinémémoire (SNSF-funded) examines the and identifying sites for its reception.
scientific-artistic antithesis to the so-called break in
the history of Swiss film, together with Swiss Film
Core Teaching Areas
Experiments (Memoriav-funded), a project committed
to unearthing, restoring, preserving, and presenting Research projects are expeditions into uncharted
“forgotten” films. territories while observing the greatest possible
Dance: Streaming Dance investigates the digital utili- creativity, empathy, and spirit of discovery. The ipf
zation and long-term archiving of audiovisual dance establishes the conditions for a specific and produc-
media; this collaborative research project joins tive concept of arts research as a “controlled form
the efforts of the mediathek-tanz.ch, the Institute of enhancing uncertainty” involving interaction
for Theatre Studies at the University of Bern, the between teaching and practice. The following trans-
Zurich University of the Arts Media and Information disciplinary programmes have been established
Centre (MIZ), and the ipf. to date: MAS Theatre Education (TILL-funded),
Theatre: Focal Point: Theatre with Non-Professional MAS Dance Education, CAS Puppeteering,
Actors (SNSF-funded) explores “popular theatre” from CAS Voice Training/Speaking, CAS “Popular Theatre”/
the perspectives of theatre education, the social sciences, Theatre with Non-Professional Actors.
and economics; Genuine Emotion investigates brain
scenarios through the lenses of the neurosciences
and acting techniques, in conjunction with the Swiss
Epilepsy Centre (EPI).
20 Institute for the Performing Arts and Film 21Forschungsschwerpunkte
Film und Tanz und Theater. Die inter-
Film, Tanz, Theater. Bewegte Bilder, Bewe- disziplinäre Forschung zwischen den Vertiefungen
gung im Raum und Körper in Bewegung – aus dieser am ipf gilt Begrifflichkeiten, Phänomenen und
unmittelbaren Nähe zur künstlerischen Ausübung Praktiken, die für mehr als ein Genre und sowohl für
und Ausbildung sucht das Institute for the Performing das professionelle als auch für das wissenschaftliche
Arts and Film nach adäquaten Methoden und Publi- Umfeld relevant sind. Dabei wird in einigen Pro-
kationsformen im Sinne von Performativität. Im jekten der mediale Transfer zwischen den Disziplinen
ersten Jahr des Instituts gilt es, Schwerpunkte für die zum Brennpunkt des Forschungsinteresses. Aus
drei Disziplinen mit je eigenen Funktionsparametern inhaltlichen und methodischen Ansprüchen resultiert
wahrzunehmen und daraus spezifische forschungs- eine Suche nach Präsentationsformen, die nebst
praktische Verfahren zu entwickeln – so dicht wie analytischer Reflexion auch den künstlerischen
möglich und so fern als nötig entlang dem künstleri- Prozess wiedergeben. Erste Formen performativer
schen Prozess. Präsentations- und Vermittlungsstrategien sind:
www.theatertheorie.net (gefördert von CSPC),
Film oder Tanz oder Theater. Die diszip- ein hypermediales Wissensnetz aus Theaterinszenie-
linären Forschungsprojekte des ipf untersuchen kreativ- rungen, Referaten und theoretischen Standpunkten;
künstlerische Vorgänge in enger Zusammenarbeit Strategien der Authentizität (gefördert vom Netzwerk
mit unterschiedlichsten Partnern und Förderanstalten: Cinema CH), Untersuchungen in Film, Tanz
Im Film: Cinémémoire (gefördert vom SNF), die und Theater zu Strategien der Herstellung und zu
wissenschaftlich-künstlerische Gegenthese zum soge- Orten der Rezeption von Authentizität.
nannten Bruch in der Geschichte des Schweizer
Films, sowie Schweizer Filmexperimente (gefördert von
Schwerpunkte der Lehre
Memoriav): Findung, Restaurierung, Sicherung und
Präsentation «vergessener» Filme. Forschungsvorhaben sind Expeditionen des Nicht-
Im Tanz: Streaming Dance, die digitale Nutzung und Wissens unter Wahrung eines grösstmöglichen
Langzeitarchivierung audiovisueller Tanzmedien – Anteils an Kreativität, Empathie und Entdeckergeist.
eine Kooperation zwischen der mediathek-tanz.ch, Am ipf setzen wir Bedingungen für einen kunstspe-
dem Institut für Theaterwissenschaft der Universität zifischen, produktiven Forschungsbegriff als «kontrol-
Bern und der ZHdK (Medien- und Informations- lierte Form der Ungewissheitssteigerung» mit wech-
zentrum [MIZ] und des ipf ). selseitiger Stellungnahme zwischen Praxis und Lehre.
Im Theater: Brennpunkt Theater mit nicht professionellen Angebote an transdisziplinären Lehrschwerpunkten
Darstellenden (gefördert vom SNF): das «Volkstheater» sind bereits in folgenden Bereichen etabliert: MAS
aus theaterpädagogischer, sozialwissenschaftlicher und Theaterpädagogik (gefördert von TILL) und MAS
ökonomischer Sicht; Echtheit des Gefühls, eine neuro- Tanzpädagogik sowie die CAS-Angebote in Figuren
wissenschaftliche und schauspielmethodische Studie spiel, Stimmbildung/Sprechen und Volksttheater/Theater
zu Hirnszenarien, in Zusammenarbeit mit dem Schwei- mit nicht professionellen Darstellenden.
zerischen Epilepsiezentrum (EPI).
22 Institute for the Performing Arts and Film 23Das IFCAR wurde Ende 2005 gegründet mit dem Zweck, künstlerische
Forschung – und mit ihr eng assoziierte Forschung – zu befördern und institu-
tionell zu etablieren. Forschung in der Kunst meint Forschung als künstlerische
Praxis: mit den Mitteln der Kunst, in ihrer spezifischen Form des Tätigseins
und zu Problemstellungen, die genuin der Disziplin Kunst zugerechnet werden
können. Bei der Mehrzahl der Forschungsprojekte handelt es sich um inter-
nationale Kooperationen mit Künstler/innen, mit Forschungspartnern anderer
Disziplinen sowie mit Praxispartnern. Das IFCAR bietet ebenso Forschungs-
seminare wie Dienstleistungen und Beratungen an, es organisiert öffentliche
Veranstaltungen und publiziert. The Institute for Contemporary Arts Research
(IFCAR) was founded in 2005 to promote and establish artistic research and
other closely related inquiry on an institutional basis. Research in art means
conducting research as artistic practice – through art and its specific activities and
questions, which can be safely attributed to art as a discipline. The majority of
IFCAR research projects involve cooperation with other disciplines or business
and industry partners. The Institute organizes research seminars and public
events, and offers a range of specialized services and consultancy.
Künstlerische Forschung Artistic Research
Gegenwartskunst Contemporary Art
Technologien und Kunst Technologies and Art
Kunst im Raum der Öffentlichkeit Public Art
Philosophie der Kunst Philosophy of Art
Prof. Christoph Schenker
Leitung Head
christoph.schenker@zhdk.ch Wissensräume der Kunst Epistemologies of Art
Michael Hiltbrunner
Hafnerstrasse 39 Wissenschaftlicher Mitarbeiter Kunst und Wissenschaft Art and Science
CH-8005 Zürich Research Associate
ifcar@zhdk.ch michael.hiltbrunner@zhdk.ch
Tel +41 43 446 6101 Audio-Kunst Audio Art
Fax +41 43 446 4539 Manuela Schlumpf
Assistenz Assistant
www.ifcar.ch manuela.schlumpf@zhdk.ch Interkulturalität Interculturality
IFCAR Institut für Gegenwartskünste
Institute for Contemporary Arts Research
24 Departement Kunst & Medien 25 Department of Art & MediaCore Research Areas
Philosophy of Art. The third area “Philoso-
Technologies and Art. The core research area phy of Art” conceives artistic research virtually
“Technologies and Art” comprises projects researching as philosophy, as thinking in art. Work focuses on
the functions that art can perform in interaction with the exploratory experimenting with habitual aesthetic
new technologies. For example, media technologies and ethical distinctions, and with various forms
available today enable translocal spaces which in turn of perception, sensory notions, and artistic claims.
create new kinds of social spaces – based on the various Current research includes Spillover (SNSF-funded
forms of exchange and movement occurring therein. and directed by the practising artist Prof. Hannes
Work in this area explores new forms of artistic practice Rickli), a project exploring the significance of
feasible in such diversely integrated, intercultural public spillovers and ancillary matter, and the two-part
spheres. While artistic research starts out from the NOW project (SNSF-funded and directed by the
impact of technology on society, it reaches far beyond audio and performance artist Jörg Köppl).
the experimental uses of new communication technol-
ogies. One paradigmatic example of research in this area Epistemologies of Art. Whereas the third
is the Translocal Practices project co-directed by the research area focuses on a specific form of artistic
art group Knowbotic Research and Dr. Felix Stalder. activity, the fourth, “Epistemologies of Art”, considers
the epistemic distinctions between its findings and
Art in the Public Sphere. The second core their status. Projects in this area centre on the various
research area, “Art in the Public Sphere” investigates forms of knowledge resulting from artistic research.
how art can reflect and recreate contemporary public For example, work here produces and renders concrete
concerns. Work focuses on developing and testing procedural knowledge, sensory skills, specific in-
new functions that art can claim under ever changing sights, or “heightened knowledge” comprising various
social conditions, locations, and contexts. This area skills. Current research includes The Art of Research
thus examines the interrelations between artistic (funded by the Fritz-Thyssen-Foundation and
experimenting and social factors hitherto unaffected directed by Prof. Dr. Elke Bippus), which explores the
by art. Current research includes Public Art Zurich emergence of new forms of knowledge arising from
(CTI-funded and directed by Prof. Christoph Schenker) the intersection of art and science.
and Photographic Long-term Obesrevation Schlieren
(SNSF-funded and co-directed by Meret Wandeler
and Prof. Ulrich Görlich).
26 Institute for Contemporary Arts Research 27Forschungsschwerpunkte
Philosophie der Kunst. Im Forschungsbe-
Technologien und Kunst. Der Forschungs- reich «Philosophie der Kunst» versteht sich künstleri-
schwerpunkt «Technologien und Kunst» umfasst sche Forschung quasi als philosophische Arbeit,
Projekte, die Funktionen erforschen, die Kunst in als ein Denken in der Kunst. Im explorativen Experi-
Wechselwirkung mit neuen Technologien wahrnehmen mentieren bearbeitet sie Unterscheidungsgewohn-
kann. Zum Beispiel ermöglichen die heute verfügbaren heiten insbesondere in ästhetischen und ethischen
Medientechnologien translokale Räume, die wiederum – Feldern; sie experimentiert mit Wahrnehmungs-
aufgrund des Austauschs und der Bewegungen, formen, mit sinnlichen Begriffen und mit künstleri-
die in ihnen stattfinden – neue Formen sozialer Räume schen Behauptungen. Beispielhaft für diesen Bereich
bilden. Der Forschungsbereich erkundet neue Formen sind das Forschungsprojekt Überschuss (gefördert
künstlerischer Praktiken, die in diesen vielfältig ver- vom SNF) unter der Leitung des Künstlers Prof.
netzten, interkulturellen Öffentlichkeiten sinnvoll sind. Hannes Rickli sowie das zweiteilige Projekt NOW
Ausgangspunkt der künstlerischen Forschung ist der (gefördert vom SNF) des Audio- und Performance-
Einfluss der Technik auf die Gesellschaft, sie geht aber künstlers Jörg Köppl.
weit über die experimentelle Nutzung neuer Kommu-
nikationstechnologien hinaus. Paradigmatisch für Wissensräume der Kunst. Während im
diesen Bereich ist das Projekt Translocal Practices unter dritten Bereich eine spezifische Form des künstle-
der Leitung der Künstlergruppe Knowbotic Research rischen Tätigseins im Zentrum steht, richtet der vierte
und von Dr. Felix Stalder. Forschungsschwerpunkt, «Wissensräume der Kunst»,
die Aufmerksamkeit auf die epistemischen Unter-
Kunst im Raum der Öffentlichkeit. Der schiede ihrer Ergebnisse und deren Status. Dieses
zweite Schwerpunkt, «Kunst im Raum der Öffentlich- Feld beschäftigt sich mit der Wissensproduktion
keit», erforscht Möglichkeiten, wie öffentliche Belange künstlerischer Forschung hinsichtlich ihrer unter-
in unserer Gesellschaft mit genuin künstlerischen schiedlichen Wissensformen. Die Projekte in diesem
Beiträgen reflektiert, aber auch neu geschaffen werden Bereich erzeugen und konkretisieren beispielsweise
können. Im Zentrum stehen mithin ebenso das Entwi- ein Handlungswissen, sinnliche Kompetenzen, spezi-
ckeln und Erproben von neuen Funktionen, welche die fische Einsichten oder ein verschiedene Kompetenzen
Kunst in den veränderten Formen von Öffentlichkeit umfassendes «dichtes Wissen». Als Beispiel dient
und ihrer Ereignisorte und Kontexte für sich bean- hier das Projekt Kunst des Forschens (gefördert von
spruchen kann. Dabei werden insbesondere die Bezug- der Fritz-Thyssen-Stiftung) unter der Leitung
nahmen des künstlerischen Experimentierens mit von Prof. Dr. Elke Bippus, das in der Überschneidung
künstlerisch bis anhin unbearbeiteten Faktoren unserer von Kunst und Wissenschaft neue Wissensformen
Gesellschaft erkundet. Beispiele für diesen For- erkundet.
schungsbereich bilden die Projekte Kunst Öffentlichkeit
Zürich (gefördert von der KTI) unter der Leitung von
Prof. Christoph Schenker und Fotografische Langzeit
beobachtung Schlieren (gefördert vom SNF) unter der
Leitung von Meret Wandeler und Prof. Ulrich Görlich.
28 Institut für Gegenwartskünste 29Das ith wurde 2001 gegründet mit dem Zweck, die Theoriebildung im Kontext
von Gestaltung und Kunst und allgemein als Theorie der Ästhetik und Kultur
zu entwickeln. Das Institut betreibt Grundlagenforschung sowie angewandte
Forschung in den Bereichen der ästhetischen Theorie, der Alltags-, Medien-,
Bild- und Sinneskultur; die Arbeit ist transdisziplinär und transkulturell orien-
tiert. Das Institut organisiert regelmässig öffentliche Veranstaltungen und
publiziert ein Institutsmagazin (31) sowie eine Buchreihe (T: G). Ein spezielles
Gewicht wird auf die Entwicklung und Erprobung unterschiedlicher Theorie-
formate und Verfahren der Forschung gelegt (verschiedene Medien, Schauplätze,
Performativitäten). The Institute for Critical Theory (ith) was founded in 2001
to undertake theory building in the context of art and design as well as develop
such theory more generally as a theory of the aesthetic and culture. The Insti-
tute conducts transdisciplinary and transcultural basic and applied research
on aesthetic theory as well as on everyday, media, image, and sensory culture.
Besides its research activities, the ith organizes regular public events and
publishes a journal (31) as well as a book series (T:G). Special emphasis is placed
on developing and testing different theory formats and research procedures
(various media, sites, performativities).
Theorie des Ästhetischen Theory of the Aesthetic
Prof. Dr. Jörg Huber
Leitung Head
joerg.huber@zhdk.ch Kulturtheorie Cultural Theory
Dr. Stefan Neuner
Prof. Dr. Gesa Ziemer Wissenschaftlicher Mitarbeiter
Stv. Leitung Deputy Head Research Associate
gesa.ziemer@zhdk.ch neuner@khist.uzh.ch
Simon Zumsteg Dorothee Richter Alltagskultur/ Arbeitswelten Everyday Culture/
Wissenschaftlicher Mitarbeiter Wissenschaftliche Mitarbeiterin Working Worlds
Hafnerstrasse 39 Research Associate Research Associate
CH-8005 Zürich simon.zumsteg@zhdk.ch dorothee.richter@zhdk.ch
info@ith-z.ch/info.ith@zhdk.ch
Tel +41 43 446 6505 Prof. Dr. Elke Bippus Franziska Eggimann
Fax +41 43 446 6539 Wissenschaftliche Mitarbeiterin Mitarbeiterin Sekretariat Office
Research Associate Staff Globalisierung/ Identitätsdiskurs Globalization/
www.ith-z.ch elke.bippus@zhdk.ch franziska.eggimann@zhdk.ch Identity Discourse
ith Institut für Theorie Institute for
30
Critical Theory Departement Kunst & Medien 31 Department of Art & MediaKey Working Areas and Susanne Kumschick), which explores the
The ith develops its key working areas at two levels: construction of borders at Zurich International
as a theory of theory and as research on and with Airport in the wake of Schengen.
theory. Such work aims to explore and test the possible
meanings, functions, and fashionings of theory along Theory of Everyday Lifeworlds.
three lines: first, in relation to cultural and, more Research projects in this field focus on the processes
specifically, aesthetic practice; secondly, as a part integral involved in developing working environments.
to, and generated through, such practice; and thirdly, Marion von Osten’s Be Creative! examines the history
in conceiving theory as a cultural, aesthetic practice and function of the concept of creativity in culture
in its own right. While a theory of the aesthetic calls for and business, and Prof. Dr. Gesa Ziemer’s Complicity
reflection upon the aesthetics of theory, researching (CTI-funded) explores complicity as a particular
theory demands reflection upon a theory of research. form of association in business, culture, and theory.
Other research investigates the fashioning of enter-
Theory of the Aesthetic. All ith research tainment culture and the performance of individuals
focuses on the aesthetic. Research questions are and bodies. Brands & Branding (SNSF-funded
developed in relation to the processes of perception and and directed by Prof. Dr. Jörg Huber) investigates the
design, the construction of (in)visibilities, the produc- function of brands in constructing the individual
tion of knowledge, and aesthetic experience. Special and collective identities of urban youths.
emphasis is placed on empowerment and dispowerment,
inclusion and exclusion, social differentiation, and Theory of Theory. In the arts, theory critiques
individual and collective performance. Current research the tradition and currentness of Western rational
includes Vulnerable Sites (SNSF-funded and directed by culture, its specific procedures, and particular uses of
Prof. Dr. Gesa Ziemer), which investigates the percep- media. Current ith research addresses the epistemolog-
tion and representation of maimed bodies. ical significance of visual culture and, more speci-
fically, the images and knowledge arising from aesthetic
Theory of Cultures. Research in this area practice. Current research projects include Kultur
concentrates on cultural markedness, specifically of Nicht Verstehen (Culture Not Understanding – a project
the distinctive features of the cultures of knowledge exploring the significance of non-comprehension),
and, more comprehensively, of ways of life. Set against Ästhetik der Kritik (An Aesthetics of Criticism), Kon-
the background of ongoing globalization, research tingenz als Figur des Dritten (Contingency as a Figura-
focuses on the construction and imagination of the tion of the Third), and Call for Images. Work in
self and other. Themes include migration, cultural progress is presented in international fora and subse-
geographies, the imagining images of the other, tourism, quently prepared for publication.
conceptions of “national topographies”, constructions
of borders and demarcations, and the use of media
for surveillance purposes. Current research includes
Check it (SNSF-funded and directed by Flavia Caviezel
32 Institute for Critical Theory 33Arbeitsschwerpunkte SNF) von Flavia Caviezel und Susanne Kumschick,
Das ith entwickelt seine Arbeitsschwerpunkte auf zwei in dem die Konstruktion der Grenze (nach Schengen)
Ebenen: als Theorie der Theorie und als Forschung in am Flughafen Kloten analysiert wird.
und mit Theorie. Dabei sollen mögliche Bedeutungen,
Funktionen und Gestalten von Theorie in drei Hin- Theorie der alltäglichen Lebens-
sichten untersucht und erprobt werden: 1. in Bezug auf welten. Die Themen dieses Bereichs sind Vor-
eine kulturelle und im engeren Sinn ästhetische Praxis, gänge in der Entwicklung von Arbeitswelten,
2. als eigens ein dieser Praxis integraler und von dieser beispielhaft bearbeitet im Projekt Be Creative! von
generierter Teil und 3. indem Theorie selbst als kultu- Marion von Osten, das den Wandel und die Funktion
relle, ästhetische Praxis verstanden wird. Eine Theorie des Kreativitätsbegriffs in Kultur und Wirtschaft
der Ästhetik verlangt die Reflexion einer Ästhetik der untersucht, oder im Projekt Komplizenschaft (geför-
Theorie, eine Forschung in der Theorie die Reflexion dert von der KTI) von Prof. Dr. Gesa Ziemer, das
einer Theorie der Forschung. diese Form des Zusammenschlusses in der Praxis von
Wirtschaft, Kultur und Theorie analysiert. Weitere
Theorie des Ästhetischen. Den gemein- Themen sind das Design der Unterhaltungskultur
samen Nenner aller Schwerpunktbildungen liefert die und die Performanz von Personen und Körpern.
Ästhetik. Sämtliche Problemstellungen werden be- Das Projekt Brands & Branding (gefördert vom SNF)
züglich Fragen der Wahrnehmungs- und Gestaltungs- von Prof. Dr. Jörg Huber untersucht die Funktion
vorgänge, der Konstruktion von (Un-)Sichtbarkeiten, von Brands in der Konstruktion der individuellen und
der Produktion von Wissen und ästhetischer Erfahrung kollektiven Identitäten von urbanen Jugendlichen.
entwickelt. Dabei geht es um Prozesse der Er- und
Entmächtigung, der Aus- und Eingrenzung, der Aus- Theorie der Theorie. Die Theorie im Kon-
differenzierung von Gesellschaften, der Performanz text der Künste entwickelt eine Kritik der Tradition
von Einzelnen und Kollektiven. Ein Beispiel ist und Aktualität abendländischer Rationalitätskulturen
das Projekt Verletzbare Orte (gefördert vom SNF) von sowie ihrer Verfahrensweisen und ihres Medienge-
Prof. Dr. Gesa Ziemer, in dem die Wahrnehmung brauchs. Es geht um die epistemologische Bedeutung
und Darstellung versehrter Körper untersucht werden. der visuellen Kultur sowie im engeren Sinn der
Bilder und des durch die ästhetische Praxis gene-
Theorie der Kulturen. Im Zentrum stehen rierten Wissens. Titel dieser Arbeit sind Kultur Nicht
hier die Ausprägungen von Kulturen. Dabei geht es um Verstehen (zur Bedeutung des Nicht-Verstehens),
Kulturen des Wissens und, umfassender, um Lebens- Ästhetik der Kritik, Kontingenz als Figur des Dritten
kulturen. Vor dem Hintergrund der Globalisierungspro- oder Call for Images. Diese Beiträge werden im
zesse werden die Konstruktion und Imagination des internationalen Verbund in Kolloquien exponiert und
Eigenen und Fremden analysiert. Themen sind Migra- publiziert.
tion, kulturelle Geografien, die Imagination von Bildern
des Anderen, Tourismus und die Konzeption «natio-
naler Topografien», die Konstruktion von Grenzen und
der Einsatz von Medien in der Überwachung etc.
Ein Beispiel ist das Projekt Check it (gefördert vom
34 Institut für Theorie 35Die Forschung des 2007 gegründeten Institute for Art Education entwickelt sich
an der Schnittstelle von aktuellen Kulturtheorien und fachdidaktischer Theo-
riebildung. Sie bezieht sich auf das Arbeitsfeld der Vermittlung in und ausserhalb
von Institutionen und ist sowohl Grundlagen- als auch angewandte Forschung.
Im April 2008 erhält das IAE eine neue Leitung. Diese wird mit einem Team
das Profil des Instituts weiterausarbeiten und umsetzen. In Vorbereitung befin-
den sich Projekte, die Möglichkeiten einer Verzahnung von politischer und
ästhetischer Bildung ausloten. Im Bereich Weiterbildung ist die Etablierung
eines internationalen MAS zu Forschungsmethoden in der kulturellen Bildung
geplant. Founded in 2007, the Institute for Art Education (IAE) explores
the interface between current theories of culture and theory-building in teaching
methodology. The IAE undertakes both basic and applied research to explore
teaching both within and outside educational institutions. Following the appoint-
ment of a new director (April 2008), the Institute’s profile and research activities
will be further developed and translated into practice. Preparations are currently
underway for projects aimed at investigating opportunities for interrelating
political and aesthetic education. The IAE also plans to contribute to professional
development opportunities by establishing an international Master of Advanced
Studies (MAS) dedicated to investigating research methods in cultural education.
Verknüpfung von kultureller Bildung und politischer
Bildung
Cultural and Political Education Interface
Verknüpfung von Kulturtheorien und Fachdidaktik
Cultural Theory and Subject Didactics Interface
Hafnerstrasse 31
8005 Zürich Verknüpfung von Grundlagenforschung und
Fax +41 43 446 4513 Praxisforschung
Prof. Carmen Mörsch
http://www.zhdk.ch/ Leitung Head
pages/de/dkv/IAE.php carmen.moersch@zhdk.ch Basic and Practical Research Interface
IAE Institute for Art Education
Institute for Art Education
36 Departement Kulturanalysen und -Vermittlung 37 Department of Cultural AnalysisResearch P rojects Alt-Rheinau psychiatric hospitals have been recorded
Early Graphic Expressions – Studies in the as well as the three-dimensional objects held at the
Genesis of Pictures, directed by Prof. Dr. Dieter Maurer. Morgenthaler Collection in Waldau. Future research
How do pictures “originate”? Which characteristics, will survey such work across Switzerland.
structures, and developmental tendencies can be
observed in early graphic expressions? Are early pictures LED-ColourLab, directed by Prof. Ulrich
products or processes? Are early pictorial characteristics Bachmann and CTI-funded, following on from the
“universal” or “conventional”? What constitutes early ColorLightLab project. LED is a light technology
pictorial, “iconic” thought, knowledge and aesthet- predicted to have great economic potential (based
ics? Which general aspects of early human symbolic on low electricity consumption while providing high
behavior do early graphic expressions convey? Which lighting power). Experimental research at the
general definitions of the “picture” or “pictures” does ColourLightCentre focuses on exploring the interface
their genesis refer to? – Various research projects focus- between dynamic LED technology and surface
ing on the drawings and paintings of young children colours and coatings in the context of space. In con-
(ontogenetic perspective) have been investigating these junction with the IAE, transfer into teaching practice
questions since 1999: Early Graphic Expressions – An and exhibition strategies are being examined.
Empirical Reference for Europe, Part-projects 1-3 (funded Core Teaching Areas
by CTI and the Zurich Lottery Fund); Re-Edition
The IAE runs the CAS Design Projects for Children
of the Historical Archive “The Rhoda Kellogg Child
and Young People, a postgraduate programme dedicat-
Art Collection”; The Process of Early Graphic Expressions
ed to conducting art and design projects involving
(SNSF-funded); Early Graphic Expressions –
children and young people; in conjunction with
Cross-Cultural Investigation of Early Graphic Expressions
the Zurich University of Applied Sciences (ZHAW),
(SNSF-funded).
the IAE will be offering a MAS/CAS Socioculture/
Community Development from 2008.
Conservation of unusual cultural Trea-
sures – Works from Psychiatric Asylums in Switzerland,
1850 –1920, directed by Katrin Luchsinger and SNSF-
funded. This research project aims to collect the creative
and artistic work furnished by the patients of early
psychiatric asylums as a particular part of Swiss cultural
heritage; work focuses on describing, preserving, and
rendering such works accessible to a wider public and
future (staggered) research through detailed cataloging.
Since 2004, the collections of Königsfelden and
38 Institute for Art Education 39Sie können auch lesen
