DON'T DREAM IT- BE IT - SPIELZEIT 2022-23 - Vereinigte Bühnen Bozen
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DON’T
DREAM IT—
BE IT
SPIELZEIT 2022–23
1
DON’T
2-4 PROGRAMMÜBERSICHT
Foto Cover: Franziska Gilli
6-33 STÜCKE UND PROJEKTE
DREAM IT —
35-51 THEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
52 VBB THEATERFREUNDE
BE IT
54 SAALPLÄNE UND TICKETS
59 VBB KOSTÜMFUNDUS
60 VBB TEAM UND VORSTAND
61 KONTAKT Liebes Publikum!
Nun ist es also soweit. Die Spielzeit 2022-23 ist meine letzte
als Intendantin der VBB. Mit Freude, Stolz und auch ein
bisschen Wehmut blicke ich dann auf 11 wunderbare Theater-
jahre zurück, die so schön, bunt, abwechslungsreich und
herausfordernd wie das Leben selbst gewesen sein werden.
Denn Theater ist Leben. Und es ist ein Geschenk, dass wir
dieses Leben in Freiheit und Frieden leben dürfen. Theater
kann und muss einen Beitrag dazu leisten, damit das so bleibt.
Indem es – wie seit seiner Entstehung – weiterhin Fragen
stellt, Denkanstöße liefert, Hoffnung gibt, Visionen vermittelt,
Unterhaltung bietet und Emotionen hervorruft. Indem es das
tut, wofür es da ist: zu SPIELEN. Mögliche Entwürfe des
Unmöglichen zu spielen. Doch dafür braucht das Theater Sie,
liebes Publikum. Nehmen Sie das Geschenk „Theater“ an und
freuen Sie sich nach einer so schwierigen Zeit wieder auf
die Möglichkeit von unmittelbaren Bühnenerlebnissen und
auf eine Theatersaison mit starken Produktionen, tollen
Stoffen und vielseitigen Künstler:innen! Und lassen Sie Ihre
Träume Wirklichkeit werden!
Ich danke Ihnen für Ihre Unterstützung, Ihre Neugierde, Ihre
Offenheit, Ihre Leidenschaft und Ihre Kritik. Und ich danke dem
gesamten VBB-Team für die großartige Zusammenarbeit. Die
Zeit bei den VBB war ein wunderschönes Geschenk für mich
und ich werde Sie alle vermissen! Davor genießen wir aber noch
gemeinsam eine schöne, neue Spielzeit!
Bis bald bei uns im Theater, herzlich,
Instagram: @vbbozen Irene Girkinger
Facebook: @vereinigte.buehnen.bozen
UNSER PROGRAMM
2022
2023
BLASMUSIKPOP KEIN WELTUNTERGANG
JANUAR
SEPTEMBER
6 18
Blasmusikoper von Thomas Doss von Chris Bush
nach dem Roman von Vea Kaiser Regie: Sophia Aurich
Uraufführung, Auftragswerk Premiere: 14. Januar 2023
Musikalische Leitung: Georg Thaler Stadttheater Bozen, Studio
Regie: Alexander Kratzer & Christian Mair
Premiere: 3. September 2022
Stadttheater Bozen, Großes Haus
FANES*
FEBRUAR
22
von Anna Gschnitzer und Musicbanda Franui
10 AUTONO … WHO CARES? Uraufführung, Auftragswerk
Musikalische Leitung: Andreas Schett
Veranstaltung im Rahmen der Feierlichkeiten Regie: Cilli Drexel
zu 50 Jahre Zweites Autonomiestatut Premiere: 15. Februar 2023
16. September 2022 Stadttheater Bozen, Großes Haus
MMM Firmian auf Schloss Sigmundskron
DON QUIJOTE
MÄRZ
26
12 BILLY’S VIOLENCE von Miguel de Cervantes Saavedra
Eine Produktion der Needcompany Regie: Nikolas Darnstädt
Regie: Jan Lauwers Premiere: 24. März 2023
13. September 2022 Stadttheater Bozen, Studio
Stadttheater Bozen, Großes Haus
RICHARD O’BRIEN’S
13 GRACE NOTE MAI THE ROCKY
von Liquid Loft & PHACE Ensemble
19. September 2022 30 HORROR SHOW
Stadttheater Bozen, Studio Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien
Musikalische Einrichtung von Richard Hartley
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
UNDERGROUND BIRDS Regie: Rudolf Frey
OKTOBER
14 Premiere: 6. Mai 2023
Uraufführung Stadttheater Bozen, Großes Haus
Regie: Robert Schuster
Premiere: 1. Oktober 2022
Stadttheater Bozen, Studio
*Arbeitstitel
4 5
THEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE BEST OF SPIELZEIT-KUNST
2022 OKTOBER
Zeit, Abschied zu nehmen … Erinnerungen werden wach. Bilder
36 DIE ZERTRENNLICHEN entstehen im Kopf. Jedes Jahr entstand ein Spielplan mit jenen
von Fabrice Melquiot Geschichten, die wir Ihnen, liebes Publikum, unbedingt erzählen
Wiederaufnahme wollten. So auch für diese Saison. Wie aber den Look, das visuelle
Regie: Agnes Mair Konzept einer „letzten“ Saison gestalten? Welche Gestaltung,
Premiere: 12. Oktober 2022 welche Bilder und welche Motive wählen, welche Stimmung aus-
Stadttheater Bozen, Studio strahlen? Eine feierliche! Mit Stolz und Freude wollen wir auf
gelungenes Vergangenes rück- und Spannendes ausblicken. 2012
hat Irene Girkingers Intendanz an den Vereinigten Bühnen Bozen
40 „ICH LEBE!“ mit der inspirierenden Begegnung mit jungen Südtiroler Künst-
ler:innen optisch begonnen: Jede Spielzeit haben unterschiedliche
STIMMEN GEGEN DEN KRIEG künstlerische Arbeiten das visuelle Erscheinungsbild der VBB
Uraufführung bestimmt. Jede Saison hat mit einer neuen, aber dennoch unver-
Regie: Philipp Jescheck wechselbaren Handschrift Gestalt angenommen. Ob grafisch oder
Mobiles Stück für Oberschulen fotografisch, mit Pinsel, Strich oder Linse, ob konkret oder abstrakt,
Premiere: 9. November 2022 minimalistisch oder vollflächig, ernst oder humorvoll, jede Spiel-
zeit hat mit dem:der jeweiligen Spielzeitküntsler:in nochmal einen
eigenen künstlerischen Ausdruck bekommen. Eine fast logische
DER REGENBOGENFISCH Konsequenz also, für die Saison 2022-23 dem Wunsch nachzuge-
NOVEMBER
42 hen, all die großartigen Spielzeit-Künstler:innen nochmals in einem
nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Heft und einer Saison zu zeigen und ihnen für ihre Kunstwerke von
Wiederaufnahme Herzen zu danken! Entdecken und feiern Sie mit uns gemeinsam
Regie: Alexander Kratzer die VBB-KÜNSTLER:INNEN der letzten Jahre.
Premiere: 16. November 2022, KiMM Meran
anschl. Tournee in Schluderns, Bruneck, Brixen Sissa Micheli Franziska Gilli
Premiere: 26. November 2022 Ingrid Hora Esther Stocker
Stadttheater Bozen, Studio Egeon Gabriela Oberkofler
Christian Martinelli
Nicolo Degiorgis Martina Steckholzer
ÖTZI UND DAS EIS OBEN
DEZEMBER
44
Und auch für die persönliche Präsentation der Darsteller:innen
von Anah Filou dieser Spielzeit haben wir im Sinne eines Rück- und Ausblicks ihnen
Uraufführung, Wiederaufnahme eine besondere Aufgabe gestellt: Neben einem Foto haben wir sie
Regie: Joachim Gottfried Goller um ein Zitat aus Kunst und Kultur gebeten, das sie auf ihrem bis-
Premiere: 10. Dezember 2022 herigen Weg oder auch nur für einen kurzen Momente begleitet hat.
Stadttheater Bozen, Studio An dieser Stelle sei auch Angelika Burtscher, Daniele Lupo und
2023 APRIL
dem gesamten Team vom Gestaltungsbüro Lupo Burtscher und
Lungomare gedankt. Für die Idee, Südtiroler Künstler:innen für das
48 DIE WEISSE ROSE visuelle Erscheinungsbild miteinzubeziehen und jedes Jahr immer
von Jutta Schubert wieder neue und spannende Künstler:innen vorzuschlagen. Sowie
Wiederaufnahme für ihre zahlreichen kreativen Inputs und die intensive Betreuung
Regie: Philipp Jescheck der Spielzeitkampagnen und Kunst zu Gast-Projekte.
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
Premiere: 12. April 2023
Stadttheater Bozen, Studio
6 7
„Blasmusikpop“ erzählt mit viel Witz und Ironie die Geschichte
BLASMUSIKPOP
Bühne Luis
Choreografie Sarah Merler
Mit Erwin Belakowitsch, P. Ulrich Kössler, Laura
Obermair, Laura Schneiderhan, Kilian Staudt, Sabina Willeit, Sascha Zarrabi, Bürgerkapelle Gries
dreier Generationen im abgeschiedenen Bergdorf St. Peter am
Anger. Der junge Johannes A. Irrwein will nicht Fußball spielen,
sondern forschen und die Welt entdecken, um in die Fußstapfen
seines Großvaters Johannes Gerlitzen zu treten, dem ersten Dok-
Regie Alexander Kratzer & Christian Mair
tor des Dorfes. Wissensdurstig nach der Welt hinter den Bergen
geht er aufs Gymnasium, wo er die klassische Bildung mit allen
Mitteln verteidigt. Als er unerwartet durch die Matura rasselt,
folgt er dem Ruf seines Lieblingsautors Herodot, dem Vater der
Geschichtsschreibung, und beginnt die Chroniken seines Heimat-
dorfes aufzuschreiben. Neugierig beobachtet er die Traditionen
Vorstellungen bis 7. September 2022
Licht Micha Beyermann
und Eigenheiten der St. Petrianer, folgt der Mütterrunde auf ihren
Nordic Walking Touren und schwingt sein Notizheft bei jedem
Dorffest, bis er auf seine ganz persönliche Göttin Aphrodite trifft.
Von seinem Freund Peppi zum Schriftführer des Fußballvereins
verdonnert, verursacht er schließlich das größte Ereignis in der
Geschichte St. Peters, das das Bergdorf für immer verändern wird.
Dramaturgie Friederike Wrobel, Elisabeth Thaler
Silke Dörner hat den Roman von Vea Kaiser in ein sprachlich
dichtes, sehr humorvolles Libretto verwandelt. Die Bürgerkapelle
Kostüme Katia Bottegal
Musikalische Leitung Georg Thaler
Gries wird bei diesem einmaligen Opernprojekt zur Musikkapelle
BLAS
von St. Peter und gleichzeitig schlüpfen die Musiker:innen in die
Rollen der Dorfbewohner:innen. Der Komponist Thomas Doss hat
Jubiläums der Bürgerkapelle Gries — Koproduktion mit der Bürgerkapelle Gries
Blasmusikoper von Thomas Doss — nach dem Roman von Vea Kaiser — Libretto
den Figuren die Melodien „auf den Leib geschrieben“, ohne dabei
Premiere: 3. September 2022 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Großes Haus
von Silke Dörner — Uraufführung, Auftragswerk — anlässlich des 200–Jahre–
weder auf Blasmusik noch auf Pop zu verzichten.
MUSIK Graninger
Thomas Doss studierte in Linz, Wien, Salzburg, Maastricht und Los Angeles und
ist weltweit als Dirigent, Komponist und Juror tätig. Sein Debüt als Dirigent gab
er 1988 am Wiener Konzerthaus mit dem Wiener Kammerorchester. 1991 war er
Chefdirigent des Staatlichen Sinfonieorchesters Quedlinburg. Er unterrichtete
POP
an der MUK in Wien, am Konservatorium in Bozen und seit 1991 am Oberöster-
reichischen Landesmusikschulwerk. Thomas Doss erhielt zahlreiche Preise und
Auszeichnungen, zuletzt den internationalen „BUMA Music Award“ (Verlag: Hal
Leonard - De Haske).
Alexander Kratzer lebt als Regisseur und Autor in Bern und Bozen. Zahlreiche
Engagements an Theatern im deutschsprachigen Raum. In Südtirol arbeitete er
auch am Stadttheater Bruneck und bei den Rittner Sommerspielen. An den VBB
inszenierte er u.a. „Sonny Boys“ und dokumentarische Projekte wie „Option.
Letzte Spuren der Erinnerung“. Von 2020 bis 2022 war er künstlerischer Leiter
des Theaters an der Effingerstrasse Bern.
Christian Mair *in Südtirol, Ausbildung am Stadttheater Bruneck, anschließend
Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das Staatstheater Stuttgart.
Inszenierungen in Österreich, Deutschland, Schweiz, Polen, Bosnien und Süd-
tirol. An den VBB richtete er szenische Lesungen für die „Bozner Autorentage“
ein und inszenierte u.a. „Glorious!“, „Ghetto Deluxe – Project BZ“, „Made in
Südtirol. Meine Kindheit“, „Im Treibsand – Loslassen“ sowie „Wege(n) der Liebe
– Love in Südtirol“.
9
10
Laura Obermair Wahre Kunst ist
eigensinnig […], lässt sich nicht in
schmeichelnde Formen zwängen.
— Ludwig van Beethoven
Erwin Belakowitsch Es war sehr
schön, es hat mich sehr gefreut.
Laura Schneiderhan For every ten
rejections you get one acceptance,
and that’s how you win everything.
— Alexandria Ocasio-Cortez
P. Ulrich Kössler Der Weg zu dir
selber hört nie auf.
Sascha Zarrabi Alles, was auffi geht,
geht auch wieder owi. Es is halt so.
Kilian Staudt Freiheit bedeutet, dass man
nicht unbedingt alles so machen muss wie
andere Menschen. — Astrid Lindgren
Bürgerkapelle Gries Im Grunde
sind es immer die Verbindungen
mit Menschen, die dem Leben
seinen Wert geben. — Wilhelm
von Humboldt
Sabina Willeit Musik ist eine
heilige Kunst, zu versammeln
alle Arten von Mut … — Richard
Strauss: „Ariadne auf Naxos“
11
BLASMUSIKPOP 
AUTONO …
„Tipp du, mit deinen Augen, mit deinen Daumen, dein eigenes Statut, teil
AUTONO … WHO CARES?
es mit deinen Nachbar:innen. Lass sie deine Gedanken vervollständigen,
überschreiben, zerdenken. Für jedes neue Jahr soll es 10 weitere Statute
WHO CARES?
geben und dann noch eines und noch eines und noch eines, bis wir uns nicht
mehr voneinander unterscheiden können, weil wir beide gleich verschieden
sind. Es muss alles genau so dastehen, wie es dasteht. Schreibt weiter. Stop
war. Create peace.“
So klingt Artikel 59 des neuen Autonomiestatus, das die aus Südtirol
stammenden Autor:innen Anna Neuwirth und Martin Troger (Duo neutro),
Annalisa Cantini und Nadia Rungger in einem kollektiven Überschrei-
bungsprozess verfasst haben. Unter Einbeziehung neuer Werte für ein
künftiges Miteinander in Südtirol und Europa ist ein multiperspektivischer,
multilingualer Text entstanden. 115 spannende Artikel, die Diversität ein-
fordern, Respekt, Anerkennung und Mitgefühl. Plötzlich lebt das Statut,
plötzlich geht es mich etwas an. Es hat Humor und Feingefühl, Leerstel-
len, Poesie, und es hat Mut. Im Dialog entstanden, fordert es Dialog ein.
Veranstaltung im Rahmen der Feierlichkeiten
Dieses Statut braucht ein Gegenüber. Ja, ohne ein aufmerkendes Ohr ist
es undenkbar. Darum gehen wir Anfang September mit Fragen daraus auf
zu 50 Jahre Zweites Autonomiestatut
Tour durch Stadt und Land, gemäß Artikel 5: „Hallo, ich bin das Statut.“
16. September 2022 ab 17 Uhr, MMM Firmian auf Schloss Sigmundskron, Eintritt frei
Schreiben Sie mit, reden Sie mit! Das Statut bist du, bin ich, sind wir. Und
das nur gemeinsam.
AUTONO…WHO CARES? ist eine Open Air-Veranstaltung im Rahmen der
Feierlichkeiten zu 50 Jahre Zweites Autonomiestatut. Wir bringen ein neu-
es Statut ins Spiel und ins Leben. 115 neu geschriebene Artikel. Ein Statut
das Freude macht, hinterfragt, ehrlich und mehrsprachig ist und auch mor-
gen noch in unser Herz passt. Es wird als multidisziplinäre Performance im
historischen Innenhof des Schloss Sigmundskron in Bozen präsentiert und
ist Teil eines Programms für Jung und Alt mit DJ-Sets, Tanz, Live Konzert
und Drinks.
Collaboration with
Center for Autonomy Experience/Eurac, SAAV - Südtiroler Autorinnen- und
Autorenvereinigung, Messner Mountain Museum Sigmundskron & zukunvt
16. September 2022, ab 17 Uhr
MMM Firmian auf Schloss Sigmundskron
Eintritt frei
13
BILLY’S GRACE
BILLY’S VIOLENCE
GRACE NOTE
VIOLENCE
Eine Produktion der Needcompany
NOTE von Liquid Loft & PHACE Ensemble
„Quentin Tarantino wirkt wie ein Chorknabe angesichts der ungebän- Leichtigkeit, Schnelligkeit, Genauigkeit, Anschaulichkeit, Vielschichtig-
digten Gewalt bei Shakespeare.“ In „Billy’s Violence“ beschäftigt sich keit: In seiner Schrift „Sechs Vorschläge für das neue Jahrtausend“ be-
die Needcompany mit den zehn Tragödien Shakespeares und verwan- schreibt Italo Calvino zentrale Eigenschaften für Kunst und Gesellschaft.
delt sie in gewaltätig-liebevolle, zeitlose Dialoge, in denen die Frau im Sie bilden die thematische Grundlage für „Grace Note“, einer Zusam-
Mittelpunkt steht. Shakespeare hat mit Gewalt und Sex ein Publikum menarbeit zwischen den Musiker:innen von PHACE, den Tänzer:innen
ins Theater gelockt, das Folter und öffentliche Hinrichtungen gewohnt von Liquid Loft, dem Komponisten Arturo Fuentes und dem bildenden
war. Was aber bedeutet Gewalt in der Kunst der heutigen Zeit? Neh- Künstler Günter Brus. In „Grace Note“ vereinen sich Klang, Bewegung
men wir sie anders war als das Publikum im 16./17. Jahrhundert? Und und Installation in einer Musik, die sich in ständiger Bewegung befindet
warum finden wir nach wie vor Wohlgefallen daran? und wie ein Regen auf die Körper fällt.
Collaboration with Collaboration with
13. September 2022 — 20.30 Uhr, Stadttheater Bozen, Großes Haus
19. September 2022 — 20.30 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Idee und Musik Arturo Fuentes Choreografisches Konzept & Bühnendesign Chris
Haring Musik Michael Krenn (Saxophon), Berndt Thurner (Percussion), Roland
Schueler (Cello), Maximilian Ölz (Kontrabass) Performance Luke Baio, Dong
Uk Kim, Hannah Timbrell Text & Stimme, Künstlerische Begleitung Günter Brus
Licht Design Thomas Jelinek Klangregie Alfred Reiter Künstlerische Leitung
Mit Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise PHACE Reinhard Fuchs Produktion PHACE Markus Bruckner Produktion
Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers, Meron Verbelen Text Victor Afung Liquid Loft Marlies Pucher Originalzitate aus Italo Calvino, Six Memos for a New
Lauwers Musik Maarten Seghers Regie, Bühne, Kostüme Jan Lauwers Millenium (1988)
Dramaturgie Elke Janssens, Erwin Jans Licht Ken Hioco Co-production
Festival Grec de Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Español y Naves Eine Produktion von PHACE in Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien und
del Español en Matadero, Teatro Central (Sevilla), Les Salins - Scène Nationale Wien Modern in Zusammenarbeit mit dem Institut für Computer Music and Sound
de Martigues, Cultuurcentrum Brugge Technology Zürich und Liquid Loft.
14 15
London wird 1517 erschüttert vom Aufstand junger Menschen,
Bewegung Slava
UNDERGROUND BIRDS
Kushkov Dramaturgische Begleitung Morten Kjerstad Mit Frauen des Simorgh Theaters, deren Namen
vorerst nicht publiziert werden können, Sindre Arder Skildheim, Hadar Dimand, Pasquale di Filippo, Sarah
UNDER
Merler, Ingrid Mikalsen Deinboll, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Peter Schorn, Céline Martin-Sisteron
die sich wehren, dass ihre Arbeit fortan von anderen gemacht
werden soll. Sie protestieren gegen die zugezogenen flämischen
Uhrmacher und Arbeitskräfte aus Frankreich, die eine neue Zeit
in die Stadt bringen. Flammen der Revolte lassen die Fenster der
Zugezogenen zerspringen wie ein Vogelschwarm. Da leuchtet
GROUND
plötzlich im Splitterregen explodierender Scheiben der geheimnis-
Musik Max Bauer
volle Schutzvogel Simorgh auf. Er entfaltet – in Gestalt Azars und
ihrer Schwestern – seine weiten Schwingen. Irgendwo hinter
der Wahrheit, hinter der Selbsterkenntnis soll er sein Nest gebaut
haben. Ein Splitter durchdringt das Herz eines jungen Londoner
BIRDS
Handwerkers und lässt es entflammen. Er begibt sich auf eine
lange, beschwerliche Reise über die sieben Berge und die sieben
Meere hin zu ihr, zu Azar, getrieben von dem Wunsch sie zu lieben
Bühne und Kostüme Sascha Gross
und den gewaltsamen Unruhen in seiner Heimat zu entkommen.
Vorstellungen bis 9. Oktober 2022
Auch Azar und ihre Schwestern versuchen im Jahr 2022 aufzu-
brechen aus dem afghanischen Untergrund, in dem sie seit
KULA Compagnie, dem Hålogaland Teater
Monaten hoffend Schutz suchen vor den Taliban und der Zwangs-
Tromsø und dem Simorgh Theater Herat
verheiratung. Kraft ihrer Phantasie machen sie sich auf den Weg
Uraufführung — Koproduktion mit der
zu ihrem Sehnsuchtsort, unsicher, in welcher Zeit sie den Ort
erreichen werden, der für sie Rettung verheißt.
„Underground Birds“ ist eine länder- und kulturübergreifende
Stückentwicklung. Über zwanzig Künstler:innen aus Norwegen,
Frankreich, Israel, Italien, Südtirol und Afghanistan treten eine
gemeinsame künstlerische Reise an, sie verhelfen in Zeiten des
Krieges in einem kollektiven Schaffensprozess einer großen
Premiere: 1. Oktober 2022 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Regie Robert Schuster
Liebesgeschichte zum Durchbruch. Das Projekt setzt dem soge-
nannten ‚Zeitalter der Risiken‘ das Spiel auf der Bühne entgegen.
Das Spiel mit fremden Geschichten und Mythen. Wo verstecken
sich unsere Ängste? Wie und warum entstehen Gräben in unserer
Gesellschaft? Was lässt uns hoffend in die Zukunft blicken?
Robert Schuster *1970 deutscher Regisseur und Professor an der Hochschule
für Schauspielkunst „Ernst Busch“; Schauspiel- und Operninszenierungen u.a.
in Hannover, Basel, Bremen, Freiburg, Leipzig, am Deutschen Theater Berlin
und am Berliner Ensemble; 2012 Gründung eines Laboratoire, in dem er sich mit
internationalen Schauspieler*innen unterschiedlichen theatralen Forschungen
widmet. Daraus erwuchs die KULA Compagnie, mit der er in Koproduktion mit
den VBB und dem Stadttheater Klagenfurt 2019-20 „Die Stunde da wir nichts
voneinander wußten“ realisierte.
17
18
Céline Martin-Sisteron
We are not born a woman,
we become one.
— Simone de Beauvoir
Pasquale di Filippo Ho sceso
Ingrid Mikalsen Deinboll milioni di scale dandoti il
Smile to a stranger, it can braccio. — Eugenio Montale
change everything. —
In norwegian: smil til en
fremmed, det kan endre alt.
Peter Schorn Ich war noch
nicht überall. Aber es steht auf
meiner Liste. — Susan Sontag
Hadar Dimand Feet, what
do I need you for - When I have
wings to fly? — Frida Kahlo
Alexandre Ruby Carpe
Jonas Schlagowsky What a piece of
diem, quam minimum credula
work is man, How noble in reason,
postero. — Horace
how infinite in faculty, In form and
moving how express and admirable,
Sindre Arder Skildheim I never make
In action how like an Angel, In
the same mistake twice. I make it five
apprehension how like a god, The
or six times, just to be sure. —
beauty of the world, The paragon
In norwegian: Jeg gjør aldri samme feil
of animals. — William Shakespeare
to ganger. Jeg gjør dem fem eller seks
ganger, bare for å være sikker.
Sarah Merler One cannot think
well, love well, sleep well, if one has
not dined well. — Virginia Woolf
19
UNDERGROUND BIRDSDer Weltklimarat bezeichnete es 2022 in seinem sechsten Bericht
Regie Sophia Aurich Ausstattung & Video Ayşe Gülsüm Özel Musik N.N. Licht N.N.
Dramaturgie Friederike Wrobel Mit Karin Yoko Jochum, Margot Mayrhofer, Patrizia Pfeifer,
KEIN WELTUNTERGANG
erstmals als „eindeutig“, dass der Klimawandel eine Gefahr für das
Wohl der Menschen und unseres Planeten darstellt. Und während
die Staaten, in fast schon üblicher Manier, nach jedem Bericht
ihre Klimaziele zögerlich anpassen, ist der Klimawandel in Form
von Waldbränden, Gletscherschmelze, Überschwemmungen und
anderen extremen Wetterereignissen längst vor unserer Haustür
angekommen. Das Zeitfenster für unseren Handlungsspielraum
schließt sich und jede einzelne unserer Entscheidungen zählt. Das
zeigt auch die junge britische Autorin Chris Bush exemplarisch in
„Kein Weltuntergang“. Fragmentarisch spielt sie ein und dieselbe
Erzählung in unzähligen Möglichkeiten durch – schnell wird dabei
von Chris Bush — Aus dem Englischen
deutlich, dass auch kleine Details den Lauf der Dinge verändern
können: In einem Bewerbungsgespräch versucht Dr. Anna Vogel,
einen Job am Institut der renommierten Klimaforscherin Prof. Uta
Vorstellungen bis 28. Januar 2023
Oberdorf zu ergattern. Dabei gerät sie immer wieder ins Strau-
cheln – mal durch das Patriarchat, mal durch den Generationen-
von Gerhild Steinbuch
konflikt, mal durch die eigene Inkonsequenz, ihre persönlichen
Überzeugungen in ihrem Handeln umzusetzen.
Chris Bush überlässt es dem Publikum, die Leerstellen der Erzäh-
lung zu füllen. Am Ende steht jedoch der tragische Tod einer der
beiden Wissenschaftlerinnen und dazwischen: eine trauernde
Tochter, Wassermelonenschnee, hungrige Bären und die Tragö-
Corinne Thalmann
die des Hummers. Bush geht die Wege dieses weit verästelten
„Hyperobjektes“ Klimawandel mit dem Publikum ab, das seine
Wurzeln längst in alle unsere Lebensbereiche geschlagen hat.
Premiere: 14. Januar 2023 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Chris Bush *1986 in Sheffield, England, ist Dramatikerin, Lyrikerin, Theaterma-
KEIN
cherin und stellvertretende Leiterin der Sheffield Theatres. Für ihre Theater-
stücke und auch Musicals gewann sie diverse Auszeichnungen, darunter zwei
„UK Theatre Awards“, einen „Brit Writers’ Award“ und ging als Gewinnerin des
„National Young Playwrights Festival“ hervor. Chris Bush lehrt dramatisches
Schreiben am National Theatre in London und ist Gastdozentin an der University
WELT-
of York. „Kein Weltuntergang“ ist ihre erste ins deutsche übersetzte Arbeit.
Sophia Aurich *1992 in Berlin, hospitierte zunächst bei Sebastian Baumgarten
und Barrie Kosky, bevor sie 2012 das Studium der Theaterwissenschaft und
Philosophie an der FU Berlin aufnahm. 2014 gab sie ihr Regiedebüt mit „Nie im
UNTERGANG
Leben“ nach Motiven von Jean-Paul Sartre am Theater im Kino Berlin. 2016 bis
2020 war sie Regieassistentin am Konzert Theater Bern, wo sie 2019 die Urauf-
führung „Jemandland“ von Ivona Brđanović und „Orest“ in einer Bearbeitung
von John von Düffel inszenierte. 2021 folgte dort mit „Die schmutzigen Hände“
ein weiterer Sartre. Seit 2020 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin.
21NEIN.
ALLES
ALSO IST
PASSIERT,
ANNA — KEIN WELTUNTERGANG
ALLES EGAL.
DARAN MUSS
WAS WIR TUN
ICH GLAUBEN.
IST NICHT EGAL
Karin Yoko Jochum Fänden
auch wir ein reines, verhaltenes,
Patrizia Pfeifer Individualität. - schmales - Menschliches, einen
Komplexität. - Ambiguität. - Makel. unseren Streifen Fruchtlands
- Fehler. - All diese Dinge sind - zwischen Strom und Gestein.
Privilegien. — Kübra Gümüsay: Denn das eigene Herz übersteigt
„Sprache und Sein“ Margot Mayrhofer Der frühe Wurm uns - noch immer wie jene. Und
hat einen Vogel — mein täglicher wir können ihm nicht mehr -
morgendlicher Gedanke um 6.30 Uhr. nachschaun in Bilder, die es
Corinne Thalmann Wenn du dich über besänftigen, noch in - göttliche
Zustimmung definierst, bleibt dir keine Körper, in denen es größer sich
andere Wahl, als dich auch über mäßigt. — Rainer Maria Rilke:
Missbilligung zu definieren, sobald sie dich „Duineser Elegien“
trifft. — Kae Tempest
23
KEIN WELTUNTERGANG„Die Geschichten von Fanis sind Geschichten von der Zeit vor
Musikalische Leitung Andreas Schett Regie Cilli Drexel Bühne Judith Oswald Kostüme N.N.
Komposition / musikalische Bearbeitung Markus Kraler, Andreas Schett (Franui) Licht Micha
FANES *
Mit Gerti Drassl, Marie-Therese Futterknecht,
der Zeit und von einem Ort vor dem Ort, den sie benennen. Sie
Viktoria Obermarzoner, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner, Markus Weitschacher, Isa Wiss
erzählen vom Werden und Vergehen, von Erde, Wasser, Wind
und Feuer. Sie erzählen von der Gründung eines Reiches, von
Kämpfen, Siegen und Niederlagen und von der Auflösung, vom
Vergessen und Verschwinden dieser Wirklichkeit. Am Ende steht
bloß noch ein Sonnenstrahl, Sorejina, die Zeit nach der Zeit, ein
Beginn.“ (Anita Pichler)
Die mythische Erzählung des Reiches von Fanis ist Ausgangs-
punkt dieses Schauspiels mit Musik. Autorin Anna Gschnitzer
entdeckt auf poetische Weise die Geschichten der Frauen aus
Fanis neu. Die übermächtige Präsenz fürstlicher Frauengestalten
Vorstellungen bis 19. Februar 2023
ist einzigartig in den Überlieferungen des Alpenraums.
Ausgehend von Anita Pichlers Erzählungen „Die Frauen
aus Fanis“ entsteht ein Stück, das nicht nur die Vergangenheit,
sondern auch die Gegenwart und Zukunft befragt. Was erzäh-
len uns die Fanessagen über die Kräfte der Natur im Zeitalter
Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler
der Klimakrise? Wie lesen wir die Geschichten von Werden und
Vergehen an der Schwelle zu nuklearem Kriegsgeschehen? Die
Musicbanda Franui aus Osttirol begleitet den Abend live mit ihrer
unverwechselbaren Klangbatterie und mit neu arrangierten und
komponierten Liedern und Musikstücken auf der Suche nach den
alten Schichten der alpinen Volksmusik, nach Klängen, die von
Volksmusikpflegern garantiert niemals aufgefunden wurden,
Premiere: 15. Februar 2023 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Großes Haus
nach Weisen, die man nicht in die offiziellen Liederbücher und
FANES
Sendeleisten eingespeist hat.
*
Anna Gschnitzer *1986 in Innsbruck, aufgewachsen in Südtirol, lebt und arbeitet
derzeit in München. Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften und
Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Mitarbeit als
Autorin an verschiedenen Performance- und Theater-Projekten. Sie wurde mit
zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u.a. mit dem Jahresstipen-
dium der LiterarMechana, dem Dramatik Stipendium der Stadt Wien und dem
Publikumspreis des Münchner Förderpreises für deutschsprachige Dramatik.
2021 erhielt sie den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarkts für ihr Stück
„Einfache Leute“.
Musicbanda Franui Die Musiker:innen von Franui aus Osttirol sind europaweit bei
Franui — Uraufführung, Auftragswerk
von Anna Gschnitzer und Musicbanda
bedeutenden Festivals und Konzertveranstaltern regelmäßig zu Gast. Neben ih-
rer Konzerttätigkeit realisierten sie Musiktheaterprojekte, u.a. am Wiener Burgt-
heater und bei den Salzburger Festspielen. An den Vereinigten Bühnen Bozen
spielten sie in „Option. Spuren der Erinnerung“, „Bombenjahre“ und „Wir. Heute!
Morgen! Europa. Minderheiten und Autonomien im europäischen Kontext“.
Cilli Drexel *1975 in München, Regiestudium an der Hochschule für Musik und
Theater in Hamburg. Inszenierungen u.a. am Schauspiel Essen, Deutschen The-
ater Berlin, Schauspiel Leipzig, Theater Basel, Nationaltheater Mannheim, wo
sie von 2009 bis 2012 Hausregisseurin war. Einladung zu den Autorentheaterta-
gen in Berlin mit „supernova (wie gold entsteht)“ von Philipp Löhle und „Wun-
*Arbeitstitel
derland“ von Gesine Danckwart. „Europa verteidigen“ von Konstantin Küspert
gewann den Publikumspreis bei den Mülheimer Theatertagen. Seit 2021 ist sie
Mentorin an der Theaterakademie Hamburg. An den Vereinigten Bühnen Bozen
inszenierte sie Grillparzers „Medea“ und Robert Menasses „Die Hauptstadt“.
2526
Marie-Therese Futterknecht
Du sprichst ein großes Wort
gelassen aus. — J. W. v. Goethe:
„Iphigenie auf Tauris“
Viktoria Obermarzoner räum
nachts noch die Hoffnungs-
maschine ein… — Erdmöbel &
Judith Holofernes
Isa Wiss „Zwischen den Stühlen“ ist
auch ein Ort.
Marlies Untersteiner Freiheit ist der
Umgang mit den Geistern in der
heimgesuchten Landschaft. — Anna Tsing
Markus Weitschacher Kunst
ist, wenn man’s nicht kann, denn
wenn man’s kann, ist’s keine
Gerti Drassl „Wir“ freuen uns Kunst. — Johann N. Nestroy
aufs Spielen an den VBB.
Lukas Spisser Theater ist Urlaub von der
Hausarbeit. — J. W. v. Goethe
27
FANES*Alle Macht der Fantasie! Don Alonso, ein durchschnittlicher Edel-
Musik und
Dramaturgie Thorben Meißner Mit Christoph Kail,
DON QUIJOTE
DON
mann aus La Mancha, beschließt eines Tages, als fahrender Ritter
in die Welt zu ziehen. Inspiriert durch die Lektüre von Ritterro-
manen, nennt er sich fortan Don Quijote und übernimmt die Rolle
des Kämpfers gegen das Böse, er streitet für ein neues „Goldenes
Zeitalter“. Gemeinsam mit seinem Knappen Sancho Panza sucht
Bühne und Kostüme Kollektiv CIAO NOW
er das Abenteuer. Doch statt Heldentaten zu vollbringen, erleiden
QUIJOTE
die beiden oft schmachvolle Niederlagen. In ihrer Vorstellung
hingegen sind sie unbesiegbar, sie kämpfen gegen Zauberer,
Dämonen und Ungeheuer. In der Realität sind ihre Gegner aber
nicht die Riesen aus ihrer Fantasie, sondern normale spanische
Windmühlen, die mit ihren Flügeln zurückschlagen.
Miguel de Cervantes, selbst ein wilder Abenteurer, beginnt im
Jahre 1605 den ersten Teil des Romans im Gefängnis zu schreiben.
Bettina Kerl, Sarah Merler, Lennart Preining u.a.
Bis heute ziehen uns die Abenteuer vom „Ritter von der traurigen
Landestheater Niederösterreich und Panevežio teatras „Menas“ Litauen
Gestalt“ in ihren Bann. „Don Quijote“ ist eine Ikone der spanischen
Literatur, ein Mythos der Abenteuerlust und Weltaneignung für
— Premiere St. Pölten: 17. März 2023 – 19.30 Uhr, Theaterwerkstatt
von Miguel de Cervantes Saavedra — Eine Koproduktion mit dem
alle Träumer:innen und Phantast:innen. Der junge Regisseur
Nikolas Darnstädt entwickelt in seinen Arbeiten überraschende
Sounddesign Lukas Darnstädt
Bilderwelten, die in ihrer ästhetischen Überhöhung faszinieren. In
Vorstellungen bis 1. April 2023
seiner Theaterfassung stellt er die Kraft der Ideen, der Kreativität
Regie Nikolas Darnstädt
und der Fantasie gegen die Realität und ihre gesellschaftlichen
Normen. Für die Inszenierung von „Don Quijote“ arbeitet er mit
einem europäischen Ensemble aus Litauen, Österreich und Süd-
tirol und in verschiedenen Sprachen.
Premiere Bozen: 24. März 2023 — 20 Uhr, Studio
Miguel de Cervantes Saavedra *1547 in Alcalá de Henares, ist der herausra-
gende Romancier im Siglo de Oro, dem goldenen Zeitalter Spaniens. Als Soldat
nahm er an der berühmten Seeschlacht von Lepanto teil, verbrachte fünf Jahre
als Gefangener in Algier und musste nach seiner Rückkehr u.a. als Steuer-
eintreiber sein Leben fristen. All seine Erfahrungen gehen ein in das Buch, das
dem modernen Roman das Tor öffnet: „Don Quijote“. Kritiker bezeichnen
ihn als eines der besten Werke der Weltliteratur. Cervantes stirbt 1616 verarmt
in Madrid.
Nikolas Darnstädt ist ein junger, fantasievoller Regisseur. Mit seiner Kompanie
CIAO NOW verwirklicht er Theaterinszenierungen, Hörspiele und Filme in
Deutschland, Frankreich und Litauen. 2020 feiert seine filmische Adaption von
Homers ODYSSEE auf den Hofer Filmtagen Weltpremiere. Zugleich inszeniert
Darnstädt DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY am Schauspiel Hannover, wofür er
von der Zeitschrift Theater heute als Nachwuchsregisseur des Jahres nominiert
wird. 2021 realisiert er ein weiteres Theater-und Filmprojekt in Litauen,
2022 folgt das Fantasy-Epos JEANNE DARK am Münchner Volkstheater. In der
Spielzeit 2022-23 bringt Darnstädt DON QUIJOTE als einen multilingualen
Theatertrip auf die Bühne.
29DON QUIJOTE
ES GIBT
ALS DIE
AUF DER
SANCHO!
IST NICHTS,
VIEL BÖSES
WELT, ABER
UNFREIHEIT
SCHLIMMER
Bettina Kerl Je n’ai pas peur de
la route - Faudrait voir, faut qu’on
Lennart Preining Was ist ein Dietrich
y goûte - Des méandres au creux
gegen eine Aktie? — B.B.
des reins - Tout ira bien là - Le vent
l’emportera. — Noir Désir
Christoph Kail Das Geheimnis des
Glückes ist die Freiheit, und das Geheimnis
der Freiheit ist der Mut. — Perikles
Sarah Merler Sea La Vie
31
DON QUIJOTERICHARD O’BRIEN’S
Gregor Krammer Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler, Friederike Wrobel
Das frisch verlobte Paar Brad Majors und Janet Weiss bleiben auf
Musikalische Leitung Stephen Lloyd Regie Rudolf Frey Bühne & Video Ayşe Gülsüm Özel
Mitarbeit Choreographie
THE ROCKY HORROR SHOW
der Fahrt zu ihrem ehemaligen Professor durch eine Reifenpanne
im strömenden Regen stecken. Auf der Suche nach Schutz vor
dem Unwetter erreichen die beiden zu Fuß das geheimnisvolle
Schloss Frankenstein. Dort lebt Frank’N’Furter, ein extravaganter
Transvestit, mit einer Gruppe verführerisch abgründiger Gestal-
ten, allen voran der charismatische Hausdiener Riff-Raff. Gegen
THE
ihren Willen tauchen Janet und Brad immer tiefer in die wilde,
exzentrische Welt der Schlossbewohner:innen ein. Der diabo-
lische Wissenschaftler Frank’N’Furter ist gerade dabei, sich im
Choreografie Marcel Leemann
RICHARD O’BRIEN’S
Labor seinen Traummann zu erschaffen. Als der gezüchtete Rocky
schließlich zum Leben erweckt wird, dient er nicht nur seinem Er-
ROCKY
schaffer zur sexuellen Unterhaltung, sondern verführt auch Janet
in ungekannte Liebessphären. Schon bald nimmt die Geschichte
Mit Anna Burger, Dorina Garuci, Lukas Lobis, u. a.
jedoch eine blutige Wendung.
Premiere: 6. Mai 2023 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Großes Haus Vorstellungen bis 20. Mai 2023
Seit seiner Uraufführung am Royal Court Theatre in London
1973, wenige Jahre nach dem Stonewall-Aufstand in New York,
HORROR
gilt das Kultmusical „The Rocky Horror Show“ als Meilenstein in
der LGTBQI+ - Popkultur. Es wurde weltweit in über 30 Ländern,
auf allen Kontinenten aufgeführt und in mehr als 20 Sprachen
übersetzt. Das beliebte Rock’n’Roll-Musical strotzt nur so vor
Kostüme Aleksandra Kica
zeitlosen Klassikern wie „Sweet Transvestite“, „Damn it, Janet“
SHOW
oder „Time Warp“.
Dont’ Dream It — Be It! - die Show ist ein facettenreiches
Plädoyer für Diversität. Eine schillernde, schräge Komödie, eine
große Party, bei der die Zuschauer:innen zum Mitmachen ein-
geladen werden. Bad, bizarre und bloody brilliant!
Buch, Musik und Texte: Richard O’Brien
— Musikalische Einrichtung: Richard
Richard O’Brien *1942 in Cheltenham, England ist Komponist, Schauspieler
Hartley — Deutsche Fassung: Frank
Thannhäuser und Iris Schumacher
und Autor. Er wuchs im ländlichen Neuseeland auf und war schon als Kind von
Science-Fiction- und Horrorfilmen fasziniert, später wandte er sich dem Theater
und der Musik zu. Die Summe dieser Interessen war „The Rocky Horror Show“.
Als Schauspieler wirkte er in kleineren Rollen in den Tournee-Produktionen von
„Hair“ und „Jesus Christ Superstar“, sowie bei verschiedenen britischen Fern-
sehserrien mit. Auf der Berlinale 1998 erhielt O’Brien einen Spezial-Teddy Award
für sein Lebenswerk. Er lebt heute mit seiner Familie in London.
Rudolf Frey *1983 in Salzburg, arbeitet als Regisseur für Schauspiel und Musik-
theater, u.a. an der Staatsoper Stuttgart, am Schauspielhaus Wien, Gärtner-
platztheater München, Vorarlberger Landestheater Bregenz, Tiroler Landes-
theater Innsbruck. 2013 erhielt er den Kurt-Hübner-Regiepreis der Deutschen
Akademie der Darstellenden Künste. An den Vereinigten Bühnen Bozen insze-
nierte er zuletzt „Sunset Boulevard“, „Radetzkymarsch“ und „Dante:Dreams“.
Ab der Spielzeit 2023-24 ist Rudolf Frey der neue Intendant der Vereinigten
Bühnen Bozen.
33ABSEITS DES
ABSEITS DES SCHMELZBERGS*
THE ROCKY HORROR SHOW
und es wäre kein verschwendetes
Anna Burger Die vollkommene
Blüte ist selten, man kann sein
ganzes Leben nach ihr suchen
SCHMELZBERGS*
Leben. — Last Samurai
(Film, 2004)
von Clemens Zoller
Siegerstück des Literaturwettbewerbs 2021
In Zusammenarbeit mit dem Tiroler Dramatikerfestival 2023
RICHARD O’BRIEN’S
Hard work always pays off.
Am Schmelzberg ist eine Lawine abgegangen. Sie begräbt das Haus ei-
ner Familie unter sich, die nun eingeschlossen im dunklen Kämmerchen
sitzt und auf Rettung hofft. Als die Behörden samt Feuerwehr auftau-
chen, um die Familie zu befreien, will diese das Haus nicht verlassen,
denn sie ahnt, dass der Bürgermeister schon lange auf das Grundstück
spekuliert. Er will Land gewinnen für den Skitourismus. Die Familie
fürchtet mit einem Umzug in die Stadt den existenziellen Ruin, während
im Lokal die Après-Ski-Gäste laut und lebensfroh johlen. Yetis Stimme
aus der Zukunft vernehmen sie freilich nicht, obwohl er mitten unter den
Dorina Garuci
Partygästen weilt und über die Musik hinweg laut etwas von Revolution
und Regulierung schreit. Mehr, Mehr, Mehr - das ist vorbei. Also schließt
die verschüttete Familie auch keinen Kaufvertrag mit dem Bürgermeis-
ter ab, verbarrikadiert die Türen und wird am Fuß des Schmelzbergs zur
letzten Bastion des Widerstands.
Gregor Krammer Live true, dance free!
„Abseits des Schmelzbergs“ ist eine neugierige Suche nach einer offe-
nen, experimentellen Theaterform. Clemens Zoller verhandelt darin mit
kritischem Scharfsinn brennende Themen unserer Gegenwart: Klima-
wandel, Ausbeutung der Natur, Entwurzelung und Entfremdung der
Menschen. Ein dringender Paradigmenwechsel muss her, das AUS für die
— Marjory Smarth
jahrzehntelange Nutzbarmachung der Natur für den alpinen Wintersport.
Szenische Lesung
Mai 2023 – Tiroler Dramatikerfestival
Juni 2023 – Vereinigte Bühnen Bozen
Lukas Lobis Eine Rose ist eine
Clemens Zoller *1998 in Innsbruck, lebt und arbeitet zwischen Berlin und Wien. Er
Rose ist eine Aprikose …
befindet sich im zweiten Fachsemester eines Masters für angewandte Literaturwissen-
schaft an der Freien Universität Berlin und sucht, eine Arbeitsweise an der Schnittstelle
von kreativer Textarbeit und organisatorischer Kulturvermittlung zu vertiefen. Bisher
entstanden kurze Essays und experimentelle Lyrik, die in studentischen Zeitschriften
*Arbeitstitel
und Magazinen erschienen sind. „Abseits des Schmelzbergs“ (Arbeitstitel) stellt das
erste längere szenische Textprojekt dar und entsteht gerade prozessual und parallel zu
weiteren Fragmenten, die sich allesamt mit der poetischen Codierung von Landbesitz
auseinandersetzen.
34 35VORSTELLUNGSTERMINE 2022-23 THEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
IT’S JUST
BLASMUSIKPOP ÖTZI UND DAS EIS OBEN
GROSSES HAUS STUDIO
Sa 3. Sep 2022 PREMIERE 20.00 Sa 10. Dez 2022 16.00
So 4. Sep 2022 18.00 So 11. Dez 2022 16.00
Di 6. Sep 2022 20.00 Sa 17. Dez 2022 16.00
A JUMP TO
Mi 7. Sep 2022 20.00 So 18. Dez 2022 16.00
BILLY’S VIOLENCE KEIN WELTUNTERGANG
GROSSES HAUS STUDIO
Di 13. Sep 2022 20.30 Sa 14. Jan 2023 PREMIERE 20.00
THE LEFT
So 15. Jan 2023 18.00
AUTONO … WHO CARES? Do 19. Jan 2023 20.00
MMM FIRMIAN AUF SCHLOSS SIGMUNDSKRON Fr 20. Jan 2023 20.00
Fr 16. Sep 2022 ab 17.00 Sa 21. Jan 2023 20.00
So 22. Jan 2023 18.00
GRACE NOTE Do 26. Jan 2023 20.00
STUDIO Fr 27. Jan 2023 20.00
Mo 19. Sep 2022 20.30 Sa 28. Jan 2023 20.00
UNDERGROUND BIRDS FANES*
STUDIO GROSSES HAUS
Sa 1. Okt 2022 PREMIERE 20.00 Mi 15. Feb 2023 PREMIERE 20.00
So 2. Okt 2022 18.00 Do 16. Feb 2023 20.00
Do 6. Okt 2022 20.00 Fr 17. Feb 2023 20.00
Fr 7. Okt 2022 20.00 Sa 18. Feb 2023 20.00
Sa 8. Okt 2022 20.00 So 19. Feb 2023 18.00
So 9. Okt 2022 18.00
DON QUIJOTE
DIE ZERTRENNLICHEN
DIE ZERTRENNLICHEN
STUDIO
STUDIO
Fr 24. Mrz 2023 PREMIERE 20.00 „ICH LEBE!“ STIMMEN GEGEN DEN KRIEG
Sa 22. Okt 2022 18.00 Sa 25. Mrz 2023 20.00
DER REGENBOGENFISCH
So
Do
26. Mrz 2023
30. Mrz 2023
18.00
20.00 DER REGENBOGENFISCH
Fr 31. Mrz 2023 20.00
ÖTZI UND DAS EIS OBEN
KiMM MERAN
Mi 16. Nov 2022 16.00 Sa 1. Apr 2023 20.00
KULTURHAUS SCHLUDERNS
Fr 18. Nov 2022
UFO BRUNECK
16.00 DIE WEISSE ROSE
STUDIO
Sa 15. Apr 2023 18.00
DIE WEISSE ROSE
Sa 19. Nov 2022 16.00
ASTRA BRIXEN
Mi 23. Nov 2022 16.00 RICHARD O’BRIEN’S
THE ROCKY HORROR SHOW
STUDIO GROSSES HAUS
Sa 26. Nov 2022 16.00 Sa 6. Mai 2023 PREMIERE 20.00
So 27. Nov 2022 16.00 Do 11. Mai 2023 20.00
Sa 3. Dez 2022 16.00 Fr 12. Mai 2023 20.00
So 4. Dez 2022 16.00 Sa 13. Mai 2023 20.00
So 14. Mai 2023 18.00
*Arbeitstitel Do 18. Mai 2023 20.00
Fr 19. Mai 2023 20.00
Sa 20. Mai 2023 20.00
36Romain sitzt auf seinem Schaukelpferd und träumt davon, in
Musik Mario Bergamasco
DIE ZERTRENNLICHEN
tausend Arten durch die Welt zu galoppieren. Sabah steckt sich
Indianerfedern ins Haar und träumt davon, eine echte Sioux zu
sein. Beide sind neun Jahre alt, wohnen einander gegenüber und
Dramaturgie Elisabeth Thaler Mit Laura Masten, Andreas Mittermeier
doch scheinen ihre Welten sehr verschieden. Sabah hat algerische
Wurzeln, Romains Eltern sind Einheimische. Erst als sich Romain
und Sabah besser kennenlernen, entdecken sie viele Gemein-
samkeiten, werden beste Freunde und verlieben sich ineinander.
Zusammen erleben sie mutige Abenteuer und sehen magische
Zeichen, die sie unzertrennlich machen. Doch ihren Eltern gefällt
diese Freundschaft nicht. Vorurteile und Alltagsrassismus der
Ausstattung Alexia Engl
Erwachsenen spitzen sich zu, bis schließlich ein Streit der Väter
eskaliert. Die beiden Freunde werden getrennt. Sabah zieht mit
ihrer Familie um und Romain bleibt zurück. 11 Jahre vergehen,
Vorstellungen bis 22. Oktober 2022
beide werden erwachsen, doch die Sehnsucht bleibt, und Romain
beschließt, Sabah zu suchen …
Fabrice Melquiot erzählt berührend, mit kritischem Feingefühl
und viel Poesie die Geschichte einer tiefen Freundschaft, die
es schafft, in einer rassistisch geprägten Welt die kulturellen
Grenzen zu überwinden. 2018 wurde das Stück „Die Zertrennli-
Regie Agnes Mair
chen“ mit dem „Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse“
in Frankreich sowie dem Deutschen Kindertheaterpreis ausge-
zeichnet. Die vielschichtige Inszenierung von Agnes Mair lädt die
von Fabrice Melquiot — Deutsch von Leyla-Claire
Rabih und Frank Weigand —Wiederaufnahme —
jungen Menschen ein, über Rassismus im Alltag nachzudenken
und darüber zu diskutieren. Im Anschluss an die Vorstellung findet
Premiere: 12. Oktober 2022 — 10 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
ein Gespräch mit der Theaterpädagogin Nadja Tröster statt.
Theaterstück für alle ab 11 Jahren
Fabrice Melquiot *1972 arbeitet als Theaterautor, Regisseur, Lyriker und Über-
setzer. Seit 1998 verfasst er Kinder- und Jugendstücke. Ab 2002 ist er Hausautor
an der Comédie de Reims, dem Théâtre de la Ville, Paris und den Scènes du Jura.
2008 wird ihm der „Prix du Jeune Théâtre de l’Académie française“ für sein Ge-
samtwerk verliehen, welches bislang ca. 50 Stücke für Kinder und Erwachsene
umfasst. Seit der Spielzeit 2012-13 leitet er das Kinder- und Jugendtheater „Am
Stram Gram“ in Genf.
Agnes Mair, gebürtige Tirolerin, studierte Deutsche Philologie, Philosophie,
Psychologie und Pädagogik an der Universität Innsbruck und an der Universität
Maribor. Von 2013 bis 2017 war sie am Tiroler Landestheater als Regieassistentin
engagiert und inszenierte bereits regelmäßig in der freien Szene und am Tiroler
Landestheater. Seit 2017 ist sie freie Regisseurin, vielfach von Kinder- und Ju-
gendstücken. „Die Zertrennlichen“ ist ihre erste Regiearbeit an den Vereinigten
Bühnen Bozen.
39HEISSE
ICH DIE
SABAH — DIE ZERTRENNLICHEN
ARABER.
MANCHMAL
Andreas Mittermeier Der Antrieb, sein eigenes
Sein wissen zu wollen ist konstruktiv. - Der
Antrieb, anderes Sein verändern zu wollen ist
destruktiv. - Drum: achte dich. Denn: du bist ein
Juwel. - Du. Bist. Verantwortung.
Laura Masten Über kurz oder lang
kann das nimmer länger so weiter-
gehen, außer es dauert noch länger …
— Karl Valentin
41
DIE ZERTRENNLICHEN„ICH LEBE!“
Am 24. Februar 2022 beginnt für die Menschen in der Ukraine und
Dramaturgie Elisabeth Thaler
„ICH LEBE!“ — STIMMEN GEGEN DEN KRIEG
der restlichen Welt eine neue Zeitrechnung. Der Krieg erschüttert
alles, den Glauben an Demokratie und diplomatische Verhandlun-
gen, das Gefühl der Sicherheit, ein Europa des Friedens. Die Bilder
im Fernsehen und den digitalen Medien geben uns das Gefühl,
ohnmächtig zu sein. Wir stehen hilf- und sprachlos dem Grauen
gegenüber. Pavlo Arie, ein ukrainischer Theaterautor und Künstler,
schreibt: „Gestern lebte ich in einer anderen, sicheren Welt, doch
alles änderte sich in einem winzigen Moment. Der Feind hat unser
Gewissen angegriffen, den gegenseitigen Respekt, die Freund-
lichkeit, unsere Freiheit, all das Gute, das wir hatten, haben und
Regie Philipp Jescheck
haben werden. Das ist unser Sinn. Das ist die Welt, die wir für uns
und unsere Lieben wollen.“
Wir sehen Menschen, die aufstehen, mutig ihr Leben, die
Existenz ihres Landes und Werte wie Freiheit, Menschlichkeit und
Selbstbestimmung verteidigen. Und wir hören Stimmen, Stim-
men aus der Ukraine, die der Kriegspropaganda etwas entgegen-
setzen: die Kraft der Literatur, Poesie. Diese Stimmen sollen uns
Mut und Hoffnung schenken, dass zwischen verwüsteten Städten,
zerbombten Landstrichen, ausgetrockneter Erde doch wieder
etwas blühen wird, ein Leben danach. Die interaktive Performance
im Klassenzimmer lädt junge Menschen ein, diesen Stimmen
zuzuhören, eigene Bilder und Gefühle zu reflektieren und selbst
ein Zeichen zu setzen für die Hoffnung. Nicht erstarren, sondern
selbst gestalten!
Uraufführung — Mobiles Stück für Oberschulen
Die Inszenierung ist mobil und wird auf Anfrage im Klassen-
zimmer gespielt. Im Anschluss findet ein Gespräch mit der
Vorstellungen auf Anfrage
Theaterpädagogin Nadja Tröster statt.
STIMMEN
GEGEN
DEN KRIEG
Premiere: 9. November 2022
Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft und Psychologie. Von
2007-2009 war er Hausregisseur am Münchner Volkstheater. Seitdem ist er als
freier Regisseur u.a. am Tiroler Landestheater, Theater an der Effingerstrasse
Bern und in der freien Szene in München tätig. An den VBB inszenierte er zuletzt
„Werther“ nach J.W. von Goethe, „Der Weibsteufel“, „Die Räuber“, „Auerhaus“,
„sprech im wald“ und „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“.
43DER REGEN-
Der Regenbogenfisch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid
Licht Tobias
DER REGENBOGENFISCH
der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern
Demetz Dramaturgie Elisabeth Thaler Mit Viktoria Obermarzoner, Markus Weitschacher
ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch
BOGENFISCH
der stolze Regenbogenfisch denkt gar nicht dran, seine wertvollen
Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein
nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister — Wiederaufnahme
zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat
— In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum
Musik Andy Baum
bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen
Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der
weise Tintenfisch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfisch
UFO Bruneck — Theaterstück für alle ab 3 Jahren
wieder fröhlich werden kann.
Seit 30 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfisch
Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine
Ausstattung Maria-Isabel Graf
bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie
sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der
glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer:innen im Theater mit auf
die Suche nach Glück und lieben Freund:innen.
Vorstellungen bis 4. Dezember 2022
KiMM Meran 16. Nov, 16 Uhr
Kulturhaus Schluderns 18. Nov, 16 Uhr
UFO Bruneck 19. Nov, 16 Uhr
ASTRA Brixen 23. Nov, 16 Uhr
Regie Alexander Kratzer
Stadttheater Bozen, Studio 26., 27. Nov, 16 Uhr
3., 4. Dez, 16 Uhr
Premiere: 16. November 2022 — 16 Uhr, KiMM Meran
Alexander Kratzer lebt als Regisseur und Autor in Bern und Bozen. Zahlreiche
Engagements an Theatern im deutschsprachigen Raum. In Südtirol arbeitete er
auch am Stadttheater Bruneck und bei den Rittner Sommerspielen. An den VBB
inszenierte er u.a. „Sonny Boys“ und dokumentarische Projekte wie „Option.
Letzte Spuren der Erinnerung“. Von 2020 bis 2022 war er künstlerischer Leiter
des Theaters an der Effingerstrasse Bern.
Marcus Pfister *1960 in Bern, arbeitete von 1981-1983 in einer Werbeagentur.
„Die müde Eule“ war sein erstes Bilderbuch und erschien 1986. Der Durchbruch
als Bilderbuchautor gelang ihm 1992 mit „Der Regenbogenfisch“. Die Bücher von
Marcus Pfister wurden international mehrfach ausgezeichnet und sind in rund
50 Sprachen übersetzt. Der Autor und Illustrator lebt mit seiner Familie in Bern.
45Die Schauspielerin und der Nachbar, der Detektiv, begeben sich
Dramaturgie
ÖTZI UND DAS EIS OBEN
auf Spurensuche: Wer war Ötzi? Und wie sprach Ötzi? Die Schau-
spielerin muss es wissen, sonst kann sie Ötzi nicht spielen. Endlich
eine Hauptrolle! Doch halt! Die Hauptrolle spielt eigentlich immer
die Katze. Sie ist der Star. Sie sitzt doch nicht umsonst auf der
Regie Joachim Gottfried Goller Ausstattung Michaela Mandel Licht Tobias Demetz
Theaterprobe und träumt im warmen Licht der Scheinwerfer von
Ina Tartler Mit Sebastian von Malfèr, Viktoria Obermarzoner, Markus Weitschacher
leckerem Himbeereis. Himbeereis ist die beste Erfindung der
Menschen, findet sie. Was hingegen der schrullige Nachbar, der
Detektiv, in seinem Theaterlabor über Ötzi herausfinden möchte,
kommt der Katze spanisch vor. Wenn dieser etwas von Kupferbeil
und Klimawandel vor sich hinmurmelt, versteht sie manchmal
nur Miau. Plötzlich hat die Schauspielerin eine Idee: Wie wäre es,
wenn sie alle drei den Ötzi spielten?
Vorstellungen bis 22. Dezember 2022
Die Dramatikerin Anah Filou führt die jungen Zuschauer:innen
sprachverspielt und liebevoll heran an wichtige Themen unserer
Gegenwart. Sie spannt den Bogen von der Kupferzeit ins Heute
und blickt mit Kinderaugen auf unsere sich verändernde Natur
und Lebenswelt. Ihr Stück „Am Hafen mit Vogel“ wurde für den
Mülheimer KinderStückePreis 2020 nominiert.
Stadttheater Bozen, Studio 10., 11., 17., 18. Dez, 16 Uhr
In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum
von Anah Filou — Uraufführung, Wiederaufnahme —
Premiere: 10. Dezember 2022 — 16 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
UFO Bruneck — Theaterstück für alle ab 7 Jahren
ÖTZI
Anah Filou *1989, lebt in Wien. Hat Philosophie und Kunstwissenschaft in
Linz und Szenisches Schreiben in Graz studiert. Uraufführungen am Theater
Drachengasse Wien, am Hessischen Landestheater Marburg, am Theater Über-
zwerg Saarbrücken und im Theater am Lend in Graz. Mit „Am Hafen mit Vogel“
(Regie: Carola Unser) nominiert für den KinderStückePreis der Mülheimer
UND DAS
Theatertage 2020. „Ötzi und das Eis oben“ ist ihre erste Zusammenarbeit mit
den Vereinigten Bühnen Bozen.
Joachim Gottfried Goller *1992 aufgewachsen in Kastelruth. Erste Theater-
erfahrungen mit der Theaterinitiative „Rotierendes Theater“. Studium der Regie
an der Universität Mozarteum Salzburg. Zuletzt entstanden Arbeiten für die
EIS OBEN
Salzburger Festspiele, das Tiroler Landestheater, das Goethe Institut Hanoi,
die Dekadenz Brixen, das Theater in der Altstadt Meran. Seine Inszenierungen
wurden zum Körber Studio Junge Regie 20/21 und zu FAST FORWARD, Euro-
päisches Festival für Junge Regie 2021 eingeladen. Seine Diplominszenierung
„Maß für Maß“ wurde mit dem GenDivers-Preis der Universität Mozarteum
Salzburg ausgezeichnet. An den VBB inszenierte er 2019-20 „Europas Längster
Sommer“, 2021 folgte „Ötzi und das Eis oben“.
47Sie können auch lesen
