PHILHARMONISCHE - Dresdner Philharmonie
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AUSGABE 2/19
P H I LHARMONISCH E
BLÄTTER
BLICK ZURÜCK IM GLÜCK
MICHAEL SANDERLING FEIERT
ABSCHIED ALS CHEFDIRIGENT
DER DRESDNER PHILHARMONIE
ZWEI SEELEN IN EINER BRUST
WAYNE MARSHALL IST
JAZZER UND ORGANIST
DIE SAISON 2019/2020
VORSCHAU AUF DIE KONZERTE
UND ABONNEMENTS DER
NÄCHSTEN SPIELZEIT
NERVENFIEBER &
ENGELSGESANG
CHRISTIAN TETZLAFF SPIELT
MENDELSSOHNS VIOLINKONZERT
16. JUN 2019, SO, 11.00 UHR
KULTURPALAST
Brahms:
„Ein deutsches Requiem“
The Management Symphony
Michael Sanderling | Dirigent
© Markenfotografie
Mojca Erdmann | Sopran
Hanno Müller-Brachmann | Bariton
Philharmonischer Chor Dresden
Chorus 116
The Management Symphony
gemeinsam mit Mitgliedern der Dresdner Philharmonie
20 € · Schüler, Studenten 9 € | dresdnerphilharmonie.de
3
INHALT
3 ... In eigener Sache
Editorial
4 ... Nervenfieber und Engelsgesang
Christian Tetzlaff über
Mendelssohns Violinkonzert
6 ... Im Fluss der Harmonien
Baiba Skride mit Nordischen Klängen
Blick auf Dresden: Michael Sanderling
resümiert dankbar und mit Stolz das in
6 ... So klingt die Zukunft
seiner Zeit als Chef der Dresdner Philhar-
monie Erreichte
Dresden-Sinfonie zum Jahrestag der
Wiedereröffnung des Kulturpalasts
Verehrtes Publikum! 7 ... Zwei Seelen in einer Brust
Wayne Marshall, Jazzer und Organist
„Anfangen oder aufhören – was fällt Ihnen schwe- wissen wir: mit dem neuen Konzertsaal ist ein Traum
rer?“ Das hat mich einmal ein Journalist gefragt, und der Dresdnerinnen und Dresdner und vor allem der 8 ... Tradition und Neubeginn –
damals antwortete ich spontan: anfangen. Nun naht Dresdner Philharmonie wahr geworden, und ich bin Marek Janowski über seine erste Saison
mein Abschied als Chefdirigent von der Dresdner dankbar, diesen wunderbaren Saal mit eröffnet zu als Chefdirigent
Philharmonie, und auf einmal bin ich nicht mehr so haben. Solche Momente vergisst kein Musiker, und
sicher. Denn hinter mir liegen acht bewegte Jahre, die ein Chefdirigent schon gar nicht. 9 ... Highlights
meinen musikalischen Weg sehr geprägt haben und Mit sehr schönen Erinnerungen blicke auch auf der Saison 2019/2020
in denen ich, so meine ich, auch Spuren in Dresden unsere gemeinsamen Konzertreisen zurück. Nord- und
hinterlassen konnte. Südamerika, China, Japan, Südkorea, Singapur und 11 ... Die Abonnements
Ich war stolz, als ich 2012 dieses renommierte und alle großen Konzertsäle in Europa – damit konnten der Saison 2019/2020
traditionsreiche Orchester als Chef übernehmen wir an die Tradition der Dresdner Philharmonie als
durfte. Die gemeinsame Arbeit fing im damaligen „Reiseorchester“ und als Botschafter unserer Stadt an-
12 ... „Eine Botschaft der Humanität“
Festsaal im Kulturpalast knüpfen. Ich bin sicher, dass
Michael Sanderling feiert Abschied
an, und es war – akustisch „Anfangen oder aufhören – der gute Ruf der Dresdner
als Chefdirigent
gesehen – durchaus nicht was fällt Ihnen schwerer?“ – Philharmonie im Ausland
immer ein „Fest“, in diesem Damals antwortete ich spontan: mit dem neuen Konzertsaal
14 ... Himmelhochjauchzend
Saal klanglich zu schaffen, anfangen. Heute bin ich da nicht noch wachsen wird.
Joseph Haydn trifft Bernd Alois Zimmermann
was mir und dem Orchester mehr so sicher. Wenn dieses Heft er-
vorschwebte. Umso verlo- scheint, hört noch etwas
14 ... Cinderella am Nil
ckender war die Aussicht, nach einigen Jahren des In- auf, das für mich eine Herzensangelegenheit war. Mit
Lucas Debargue spielt das Fünfte
terims endlich einen würdigen Konzertsaal beziehen der Veröffentlichung aller Sinfonien Schostakowitschs
Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns
zu dürfen. Was für Mühen diese „Wanderjahre“ für und Beethovens auf CD schließen wir ein Projekt ab,
das Orchester und seine Dirigenten bedeuteten, war das in der Geschichte der Dresdner Philharmonie bis-
zu Beginn natürlich noch nicht klar. Und das war
15 ... Ein Herz für Neue Töne
her einmalig ist. Innerhalb von drei Jahren insgesamt
Cristian Măcelaru dirigiert Petitgirards
auch gut so! Sonst hätten wir uns vielleicht nicht so 24 Sinfonien zu proben, aufzuführen und aufzuneh-
„Dilemma“
elanvoll an die Arbeit gemacht. Noch immer scheint men ist durchaus ein Kraftakt. Die unermüdliche
es mir einmalig, mit welcher Treue uns unser Publi- Arbeit in so verschiedenen stilistischen Klangwelten
kum durch die Säle des Albertinums, des Hygiene- hat das Orchester zweifellos vorangebracht und uns
16 ... Fürs Archiv gesucht
Museums, des Schauspielhauses und anderswo gefolgt zu einem, wie ich glaube, sehr guten Ergebnis geführt.
150 Jahre Dresdner Philharmonie –
ist. Ich wage zu behaupten, dass es ein solches Pub- Nun heißt es für mich, Abschied zu nehmen. Dem ein Aufruf
likum andernorts nicht gibt. Und ein wenig „dresd- Journalisten würde ich heute antworten: Beides, also
nerisch“ mutet es mich heute im Rückblick auch auch das Aufhören, ist nicht leicht für mich. Ich freue 16 ... Ein echter Klassiker!
an, wie geduldig die Musikerinnen und Musiker die mich auf meine letzten Konzerte mit der Dresdner Der Jugendklub der Dresdner Philharmonie
akustischen und räumlichen Bedingungen „ertragen“ Philharmonie als ihr Chefdirigent und werde gern als
haben, unter denen wir musizieren mussten. Gast ans Pult zurückkehren. Also: Auf Wiedersehen! 17 ... Für Sie da
Umso größer war die Vorfreude auf den neuen Kon- Der Besucherservice der Dresdner Philharmonie
zertsaal; umso nervenaufreibender waren aber auch Ihr
die Wochen und Tage vor der Wiedereröffnung des 18 ... KONZERTKALENDER
Kulturpalasts, als bis fast zum letzten Tag nicht sicher APRIL bis AUGUST 2019
war, ob die Bauarbeiter rechtzeitig fertig würden.
Beethovens Neunte sozusagen im Kaltstart! Heute Michael Sanderling 18 ... IMPRESSUM
4
CHRISTIAN TETZLAFF:
NERVENFIEBER UND ENGELSGESANG
Dieser Violinist hat alles im Griff. Bei seinem Konzert
am 15. Mai wird er nicht nur den Solopart in Men- Residence dieser Saison, „gemeinsam mit dem Sinne eines Interpretationsvergleichs.“ Entspre-
delssohns Violinkonzert übernehmen, sondern auch Göttinger Symphonie Orchester. Pi mal Daumen chend unvorbelastet waren Kopf und Hände, als er
für die Gesamtleitung des Abends zuständig sein. habe ich das Stück wohl an die 180 Mal gespielt.“ sich im Teenager-Alter erstmals mit Mendelssohn
Von Stephan Schwarz-Peters Was in den Jahren gewachsen sei, sagt er, sind auseinandersetzte. Da ihn sein damaliger Lehrer
Sicherheit und Freiheit im Umgang mit dieser nach Urtext-Ausgaben spielen ließ, lernte Christian
Gibt es Werke der klassischen Musik, an denen man Musik. „An meinen ursprünglichen Empfindungen Tetzlaff schon früh, sich selbstständig an Wille und
sich satthören kann? Sicher, die gibt es. Definitiv für das Stück und an der Herangehensweise hat Vorstellung eines Komponisten heranzupirschen.
nicht zu ihnen gehört allerdings Mendelssohns Vio- sich allerdings nie etwas geändert.“ „Ich habe damals das Konzert aus der Dirigierparti-
linkonzert, das trotz ebenbürtiger Geschwisterwerke Ein offener Blick, das genaue Hineindenken in tur studiert,“ sagt Tetzlaff. „So hatte ich von Anfang
– etwa von Beethoven, Brahms, Tschaikowski oder die Musik sowie eine gesunde Skepsis gegenüber an freie Sicht auf Mendelssohn und auf alles, was
Sibelius – vielen Musikliebhabern auf der Welt noch Aufführungstraditionen (die frei nach Mahler in diesem Stück passiert. Ich war nicht gezwungen,
immer als das schönste und beseelteste von allen gilt. manchmal nur Schlampereien sind) sind regel- durch die Brille eines Herausgebers zu blicken, dem
Nicht nur für das Publikum, auch für die Solisten rechte Markenzeichen des Künstlers. Vermutlich das Fortissimo des Komponisten zu laut, sein Pia-
hat der e-Moll-Klassiker in seiner knapp 160-jäh- dürfte es derzeit keinen Geiger geben, der so nissimo zu leise und die Tempobezeichnung allegro
rigen Aufführungsgeschichte nichts an Faszination wenig durch sein Ohr „versaut“ worden wäre, wie molto appassionato zu schnell erschienen.“ Berühmte
verloren. Einer seiner größten Verehrer ist Christian Christian Tetzlaff. „Als leidenschaftliches Mitglied Ausgaben wie die von Zino Francescatti, so Tetzlaff,
Tetzlaff. Wenn er das Mendelssohn-Konzert am von Jugendorchestern war ich zwar schon in sehr seien immer darauf ausgerichtet gewesen, das Stück
15. Mai im Kulturpalast spielt, werden es mehr als jungem Alter von den Klängen großer sinfoni- „moderat zu halten“ und haben so dafür gesorgt,
36 Jahre sein, die ihn mit diesem so heiß und innig scher Musik umgeben“, sagt er, „Aufnahmen von dass man es heute nur allzu oft mit reiner gesunder
geliebten Stück verbinden. „1982 habe ich es zum Konzerten habe ich aber so gut wie keine gehört Schönheit assoziiere. Für ihn aber ist das Mendels-
ersten Mal aufgeführt“, erinnert sich der Artist in – zumindest nicht besonders bewusst oder gar im sohn-Konzert alles andere als Wellness-Musik.
Dauerbrenner: Wohl 180 Mal hat Christian Tetzlaff
das Violinkonzert von Mendelssohn gespielt -
gewachsen sind die Sicherheit und die Freiheit
im Umgang mit der Musik
5
Zu Pfingsten dirigiert Karina Canellakis Schostakowitschs Violinkon-
zert mit Tetzlaff als Solist – zusätzlich steuern Strawinski, Skrjabin
und Messiaen Hymnisches und Ekstatisches zum Feiertag bei
Fruchtbare Zusammenarbeit molto appassionato hat für mich etwas Wesentliches. Gustav-Mahler-Mensch findet zur Ruhe – und im
Entgegen der landläufigen Annahme, Mendelssohn Wenn die Leidenschaft, die sich daran entzündet, zu letzten, virtuos vor sich hin quirlenden Satz dann zu
habe als Götterliebling seine himmlischen Schöpfun- riesenhaft wird, kann man das Ideal von komponierter ungehemmter Freude.
gen gewissermaßen aus dem Ärmel geschüttelt, Schönheit einfach nicht mehr aufrechterhalten.“ Kon- Die empfindet Christian Tetzlaff auch, wenn er an
schlug er sich in Wirklichkeit häufig mit Skrupeln zertsaal-Konvention hin oder her. „Dann kommt das die fruchtbare Zusammenarbeit mit aufgeschlossenen
und Selbstkritik herum. Seine hohen Ansprüche an zweite Thema in Dur. Mich erinnert es in Duktus und Dirigenten und Orchestern denkt, die sich dank seines
die Kunst und an die eigene Person sorgten auch im Ausdruck sehr stark an Mendelssohns Motette ‚Denn anschaulichen Beispiels immer häufiger von seiner
Fall des Violinkonzerts für jahrelange Verzögerungen er hat seinen Engeln befohlen‘, sempre pianissimo zu Sicht auf das populäre Werk überzeugen lassen. Bei
im Betriebsablauf. Von 1838 bis 1844 beschäftigte er spielen. Die Musik klingt der Zusammenarbeit mit
sich mit dem Stück, probierte, feilte, verwarf – ehe an dieser Stelle wie eine dem Philharmonischen
es am 13. März 1845 mit Ferdinand David als Solist Verheißung, sie spricht Kammerorchester Dresden
im Leipziger Gewandhaus uraufgeführt werden konn- also über einen Zustand, „Wenn die Leidenschaft zu riesen- dürfte der Geigenstar in
te. Was seitdem in Form und Anlage so makellos und der noch nicht erreicht haft wird, kann man das Ideal von Sachen Überzeugungsarbeit
vom Himmel gefallen wirkt wie der Grundriss eines wurde. Da verbietet sich komponierter Schönheit einfach besonders leichtes Spiel
griechischen Tempels, ist in Wirklichkeit das Produkt meiner Meinung nach ein nicht mehr aufrechterhalten.“ haben, da er es selbst leiten
eines grüblerischen, fiebrigen Geistes. „Und das großes Espressivo ganz Christian Tetzlaff wird. „Nicht als Dirigent“,
merkt man dem Stück auch an“, sagt Christian von selbst.“ wie er versichert, sondern
Tetzlaff und ergänzt: „Zumindest, wenn man es Er sei immer wieder als Solist, der mit dem Tutti
richtig spielt.“ fasziniert, sagt Tetzlaff, interagiert. Den Taktstock
Das Thema, mit dem sich die Sologeige über unru- wie konsequent manche Geiger diese „höheren zu schwingen habe durchaus seinen Reiz, sagt er.
higen Achtelbewegungen der hohen Streicher und Dinge“, die Mendelssohn so deutlich ausspricht, „Aber solange ich noch Geige spielen kann, werde
rhythmisch grundierenden, dumpfen Impulsen in Pau- ignorieren. In der Tat meint man während vieler Auf- ich sicher nicht tauschen.“ Das gilt auch für den Rest
ken und Bässen zum ersten Mal hören lässt, habe ihn führungen, der Komponist wäre mit dem Einsatz des des Konzertprogramms, bei dem im ersten Teil neben
jahrelang heimgesucht, sagte der Komponist einmal. G-Dur-Themas schon beim zweiten Satz angelangt, Mendelssohns früher Streichersinfonie Nr. 11 auch
„In diesem Gedanken schwingt ja schon etwas mit. in dem die Geige endlich schwelgen und schmach- Haydns Sinfonie Nr. 80 in d-Moll zu hören ist. Auch
Diese Nervosität, diese gequälte Haltung! Das geht ten kann. Doch das soll sie, wie Christian Tetzlaff ohne solistischen Auftritt muss das Publikum nicht auf
für mich schon sehr in Richtung Gustav Mahler“, sagt meint, erst im Andante. „Hier ist Raum für gesungene die Anwesenheit des Geigers auf der Bühne verzichten:
Christian Tetzlaff. Wo andere im punktierten Auftakt Freiheit, hier kann ich als Solist etwas wie Zufrie- Dort wird er am Konzertmeisterpult sitzen und die
Rosenduft versprühen, sieht er die Dornen. „Allegro denheit in die Musik hineinlegen.“ Der getriebene anderen Musikerinnen und Musiker koordinieren.
15. MAI 2019, MI, 19.30 Uhr 8. JUNI 2019, SA, 19.30 Uhr | 9. JUNI 2019, SO, 11.00 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST
Mendelssohn Pfingstkonzert
6
BAIBA SKRIDE:
IM FLUSS DER HARMONIEN
Die große lettische Geigerin und der finnische
Dirigent John Storgårds widmen sich Sibelius und so manche Schwachstellen hingewiesen. Sibelius von Harmonien, die bestimmte Emotionen wecken.“
Nielsen. Von Guido Fischer setzte sich erneut ans Opus. Ein Jahr später wurde Für die lettische Violinistin, die seit ihrem Sieg beim
so jene Fassung des Violinkonzerts uraufgeführt, die Brüsseler Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2001 an der
Manchmal können gestandene Komponisten selbst seitdem Geiger, Publikum und Kritiker glücklich Weltspitze mitspielt, gehört das Sibelius-Konzert schon
noch etwas von Kritikern lernen. Als das Violinkonzert macht. „Es stecken so große Emotionen, so starke lange zu ihren Lieblingswerken. Was nicht erstaunt,
von Jean Sibelius 1904 zum ersten Mal erklang, wurde Aussagen darin, die sich permanent verändern“, wenn man ihr dabei zuhört, wie sie ihre Stradivari
der Komponist von einem Musikfeuilletonisten auf schwärmt auch Baiba Skride. „Es ist ein einziger Fluss geradezu auf Händen trägt. Und ihr ein auch von so
mancher Melancholie geprägtes Klangleben einhaucht.
Viel sinnlicher und tonschöner kann man
Sie trägt ihre
das kaum spielen. Dementsprechend steht
Stradivari auf
Händen: eine Sibelius-Sternstunde ins Haus – wenn
Baiba Skride (l.) die Wahl-Hamburgerin mit diesem Werk
wird am Pult bei der vom finnischen Top-Dirigenten John
begleitet von
Storgårds geleiteten Dresdner Philharmonie
John Storgårds
gastiert. Um das skandinavisch-nordische
Klangglück perfekt zu machen, dirigiert
Storgårds zudem die Fünfte Sinfonie des
dänischen Sibelius-Zeitgenossen Carl
Nielsen. Sie zählt nicht nur wegen ihrer
Mahler-Anleihen zu den kühnsten und
aufwühlendsten sinfonischen Würfen des
frühen 20. Jahrhunderts.
21. APR 2018, OSTERSONNTAG, 18.00 Uhr | 22. APR 2019, OSTERMONTAG, 19.30 Uhr | KULTURPALAST
Nordische Klänge
DRESDEN-SINFONIE:
SO KLINGT DIE ZUKUNFT
Gratulation! Zum zweiten Jahrestag der Wieder-
eröffnung des Kulturpalasts hat Karsten Gunder- „Ich wollte mit der Sinfonie nicht erneut die natürlich oniert. Immerhin stehen unter der Gesamtleitung von
mann eine „Dresden-Sinfonie“ komponiert. zu Recht berühmte Geschichte Dresdens beleuchten“, Wolfgang Hentrich Laien neben Profis, Jung neben
Von Guido Fischer so der weltweit beschäftigte Komponist. Vielmehr Alt auf der Bühne - und gemeinsam besingen sie, so
ging es ihm darum, wie die Dresdner ihre Stadt in Gundermann, „die Zukunft einer von ihren Einwoh-
Vor zwei Jahren wurde der Kulturpalast wiedereröff- Zeiten von Globalisierung, Digitalisierung und Kli- nern aktiv gestalteten Stadtlandschaft.“
net und auf Anhieb nicht allein von den Dresdnern mawandel gestalten können.
ins Herz geschlossen. Auch heimische Klangkörper So erzählt denn auch das Vielstimmig: Auch der Philharmonische
und gastierende Stars waren sofort vom neuen Kon- ebenfalls von Gundermann Chor Dresden ist Teil der Uraufführung
der „Dresden-Sinfonie“
zertsaal begeistert. Den Zweiten Jahrestag der Wie- stammende Libretto von
dereröffnung feiert nun das Fördervereins-Orchester solchen zeitlosen Werten wie
gemeinsam mit den ehemaligen und jetzigen Phil- Fürsorge für den anderen
harmonikern, den Philharmonischen Chören und der und Respekt auch vor der
Deutschen Streicherphilharmonie, einem Spitzen- Natur. Für den Komponis-
Nachwuchsorchester. Und als besonderes Geschenk ten Gundermann war dabei
für die Dresdner hat man ein neues Werk bei Karsten eine (tonale) Klangsprache
Gundermann in Auftrag gegeben. „Dresden-Sinfonie wichtig, die jeder versteht und
– eine lokale Utopie“ heißt das Stück für Chor, Kin- die auch als einendes Band
derchor und Orchester, mit dem der Sohn der Stadt zwischen den unterschiedli-
einen Blick in die Zukunft wirft. chen Musikergruppen funkti-
28. APR 2019, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Geburtstagskonzert
7
„Wenn du dazu nicht tanzen kannst,
ist es kein Jazz“: Wayne Marshall
präsentiert Marsalis‘ „Swing Symphony“
- bevor er im Juni selbst die Pfeifen der
Palastorgel zum Tanzen bringt
WAYNE MARSHALL:
ZWEI SEELEN IN EINER BRUST
Facetten staunenswerter Vielseitigkeit: In einem
Jazz-Programm leitet der Brite zugleich die WDR Big versteht das Orchester, den Klang der Instrumente, wie Improvisation, die man gemeinhin dem Jazz zuordnet,
Band Köln und die Dresdner Philharmonie, im Juni sie harmonieren und interagieren.“ lebt Wayne Marshall als Solist dort aus, wo sie auch
ist er Solist an der Eule-Orgel. Von Marcus A. Woelfle Die anderen Werke des Jazz-Konzerts stammen aus in der klassischen Musik ihren angestammten Platz
dem Zyklus „Symphonica“, mit denen sich der Saxo- hat: an der Orgel. Seine Improvisationen umrahmen
Nur wenige bauen so konsequent Brücken zwischen phonist Joe Lovano selbst einige Concerti komponierte, ein Rezital, dessen Schwerpunkt auf den französischen
Jazz und Klassik wie Wayne Marshall. Zu Ruhm kam deren Arrangements Michael Abene schuf: „Alexander Komponisten um 1900 liegt: Jean Roger-Ducasse,
der Gershwin-Spezialist durch mustergültige Interpre- The Great“, „Dawn of Time“ und das dem legendären Louis Vierne und dessen Lehrer Charles-Marie Widor;
tationen eben jenes Klassikers des sinfonischen Jazz, die Drummer Elvin Jones gewidmete „Emperor Jones“. die Sechste Orgelsinfonie Widors ist das Hauptwerk
ihm auch einen ECHO eingetragen haben. Doch bei „Duke Ellington’s Sound of des Abends. Mit den in
Gershwin ist er nicht stehengeblieben; regelmäßig stellt Love“ ist Charles Mingus‘ Dimension und Zuschnitt
er den sinfonischen Rahmen für Jazzsolisten (in diesem berührende Verbeugung vor gewaltigen Orgelsinfonien
Jahr waren dies schon Paquito D‘Rivera und Richard dem großen Klangmagier „Ich bin im Grunde ein Improvisa- wollte Widor die Gleich-
Galliano). Wynton Marsalis‘ 2010 unter Simon Rattle unter den Bandleadern. tionstier, und wenn ein Stück nicht rangigkeit der Orgel gegen-
uraufgeführte sechssätzige „Swing Symphony“ zeichnet Erstmals aufgeführt wurde direkt zu mir spricht, bleibe ich lie- über dem Orchester unter
farben- und lebensfroh die Geschichte des Jazz nach. das Programm 2005 vom ber bei meiner eigenen Erfindung.“ Beweis stellen. Hauptim-
Das tänzerische Element steht im Vordergrund, denn Rundfunkorchester und der Wayne Marshall puls für die Hochblüte der
komponiert wurde sie für die Kinder des Tanzprojekts als erstes europäisches Jazz- französisch-romantischen
im Education-Progamm der Berliner Philharmoniker. orchester mehrfach mit ei- Orgelmusik jener Tage
„Wenn du dazu nicht tanzen kannst, ist es kein Jazz“, nem Grammy ausgezeich- waren die Innovationen im
so Marsalis. „Wynton ist in allen Varianten des Jazz neten Big Band des WDR, die einige der glänzendsten Orgelbau durch die Instrumente von Aristide Cavaillé-
zuhause“, erklärt Marshall. „Durch Jazzelemente und Solisten Europas vereint. Aus ihren Reihen stammen Coll, die den Anschlagswiderstand überwanden, eine
Improvisationen braucht es zudem einen bestimmten die Virtuosen des Abends, darunter Karolina Strass- reiche volltönende Klangpalette boten und einen
Typ von Orchester und Dirigent zur Umsetzung. Man mayer und Paul Heller von der Saxophongruppe, der quasi-sinfonischen Stil ermöglichten. Bislang sah man
muss großes Verständnis dafür haben, welche Aspekte Trompeter Ruud Breuls sowie der Posaunist Ludwig Marshall zu selten als Organisten. Das soll sich ändern,
den Jazz auszeichnen oder wie Blues und Groove funk- Nuss. Außerdem wirkt als Stammgast der Trompeter wenn er 2020 seinen Posten als Chefdirigent des WDR
tionieren. Marsalis ist zuerst ein klassischer Musiker. Er Percy Pursglove mit. Funkhausorchesters abgibt.
26. APR 2019, FR | 27. APR 2019, SA, je 19.30 Uhr 12. JUN 2019, MI, 20.00 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST
Big Band und Orchester Wayne Marshall
8 SAISON 2019/2020
TRADITION UND NEUBEGINN –
MAREK JANOWSKI ÜBER SEINE
ERSTE SAISON ALS CHEFDIRIGENT
Marek Janowski kommt ab der Saison 2019/2020
zum zweiten Mal als Chefdirigent und künstlerischer sind große chorsinfonische Werke von Giuseppe Ver- sich Marek Janowski eins der derzeit besten Streich-
Leiter zur Dresdner Philharmonie. Ein Ausblick in di und Luigi Dallapiccola angesetzt (14. Sep 2019). quartette überhaupt, das Quatuor Ébène, eingeladen.
Vorfreude. Von Claudia Woldt Die Saison 2019/2020 weckt auch Vorfreude auf Johannes Brahms‘ „Deutsches Requiem“ erklingt
zwei konzertante Opernaufführungen unter seiner unter seiner Leitung am 13. Februar 2020 und
Anton Bruckners so monumentale wie ergreifende Leitung: Der erste Aufzug setzt die Tradition der
Achte Sinfonie steht auf dem Programm, wenn mit der „Walküre“ von Richard Konzerte zum Dresdner
Marek Janowski einer der ganz Großen seiner Zunft Wagner mit Camilla Gedenktag fort – auch
Der exzellente Konzertsaal
ans Pult der Dresdner Philharmonie zurückkehrt. Nylund, Christopher hier weiß er mit dem
und die Qualitäten
Der neue exzellente Konzertsaal und die Qualitäten Ventris und Franz-Josef MDR Rundfunkchor und
der Dresdner Philharmonie
der Dresdner Philharmonie locken ihn nach knapp Selig (21./22. Sep 2019) renommierten Solisten
konnten Marek Janowski
20 Jahren zum zweiten Mal als Chef an die Elbe. und Ludwig van starke Partner an seiner
erneut an die Elbe locken.
Mit großer Sinfonik des 19. Jahrhunderts, Oper Beethovens „Fidelio“, Seite. Und mit der Zwei-
konzertant, aber auch bedeutenden Werken der ebenfalls mit hervorragen- ten Sinfonie von Johannes
Wiener Klassik und des 20. Jahrhunderts wird er die den Solisten, der gleichzei- Brahms widmet er sich
Programme der Dresdner Philharmonie prägen. tig ein Höhepunkt des Beethoven-Jahres 2020 ist einem weiteren Meisterwerk des Spätromantikers
Höchste künstlerische Qualität und Präzision gehören (24./26. Apr 2020). (29./30. Mai 2020).
zu seinen Markenzeichen. Das Publikum hat gleich Auch auf Ungewöhnliches kann sich das Publikum Als Kenner der Wiener Klassik schließlich können
zu Saisonbeginn mehrfach Gelegenheit, den neuen im Beethoven-Jahr freuen, wenn an einem Kon- ihn Haydn-Fans erleben, wenn er in einem Matinée-
Chef „seines“ Orchesters zu erleben: nach den beiden zertabend sowohl Streichquartette als auch je eine Konzert späte Werke des „Vaters der Sinfonie“ im
Konzerten zum Amtsantritt (31. Aug/1. Sep 2019) Sinfonie des Großmeisters erklingen. Dafür hat Konzertsaal erklingen lässt (3. Mai 2020).
Große Sinfonik des 19. Jahrhunderts, konzertante Oper,
Wiener Klassik, aber auch Zeitgenössisches - Marek Janowskis
Profil wird die Dresdner Philharmonie prägen
SAISON 2019/2020 9
VIRTUOSITÄT OHNE GRENZEN –
ANNA VINNITSKAYA WIRD ARTIST IN RESIDENCE
Angriffslustig, swingend, dezent, barbarisch, cool sind einige der Attribute,
die Anna Vinnitskaya von der Presse zugeschrieben werden. Als Artist in
Residence der Dresdner Philharmonie in der Saison 2019/2020 wird sie dem
Publikum alle Facetten ihres Klavierspiels präsentieren.
Mit dem Ersten Preis des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in
Brüssel begann 2007 die Karriere einer der faszinierendsten und vielseitigsten
Pianistinnen ihrer Generation. Furore machte sie unter anderem mit der Auf-
führung aller drei Klavierkonzerte von Bartók an einem einzigen Nachmittag
in der Berliner Philharmonie mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
unter Leitung von Marek Janowski. Neben ihm finden sich unter den Diri-
genten, mit denen sie bisher zusammengearbeitet hat, sowohl Pultstars der
jüngeren Generation wie Andris Nelsons, Kirill Petrenko, Krzysztof Urbański
als auch Altmeister wie Vladimir Fedoseyev. CD-Einspielungen von Anna
Vinnitskaya wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Diapason d’Or, der
Gramophone Editor’s Choice und dem ECHO Klassik ausgezeichnet.
VIELSEITIGKEIT UND
ORIGINALITÄT – BRETT DEAN
WIRD COMPOSER IN RESIDENCE
Komponist, Bratschist und Dirigent – Brett Umgang mit melodischen Linien lassen Deans
Dean gehört zu den international erfolgreichen Kompositionen zu Hörabenteuern werden, dabei
und vielfach preisgekrönten Musikern, die durch bleibt seine musikalische Sprache stets verständ-
Vielseitigkeit und Originalität überzeugen. Bei lich. Oft orientiert er sich dabei an Soloinstru-
der Dresdner Philharmonie ist er in der Saison menten oder der menschlichen Stimme. Das
2019/2020 sowohl mit eigenen Werken als auch Werk für Viola solo „Intimate Decisions“, das er
als Instrumentalist zu erleben. Seine Meister- seiner Frau widmete, wird Brett Dean im Juni
schaft in der Instrumentation und sein kreativer 2020 selbst spielen.
„EN VOGUE“ –
IVETA APKALNA
WIRD PALASTORGANISTIN
Iveta Apkalna, eine der führenden Instrumentalis- in das Klischee zurückhaltender Organisten. Auf-
tinnen weltweit, ist in der Konzertsaison 2019/2020 gewachsen noch zu Sowjetzeiten, konnte sich ihre
Palastorganistin der Dresdner Philharmonie. In Liebe zur Orgel nur langsam entwickeln. Mittler-
Lettland geboren, hat sie es sich zur Aufgabe weile ist sie Kulturbotschafterin ihres Landes und
gemacht, den Glanz der Orgel auch jenseits von wurde 2018 zur „Musikerin des Jahres“ gewählt.
Kirchenmauern in den großen Konzertsälen er- Seit ihrem Debüt bei den Berliner Philharmonikern
strahlen zu lassen. 2017 weihte sie die Orgel in der unter der Leitung von Claudio Abbado tritt Iveta
Hamburger Elbphilharmonie ein und amtiert an ihr Apkalna mit den weltweit besten Orchestern auf,
seither als Titularorganistin. In Dresden wird sie die unter anderem mit dem Symphonieorchester des
4.109 Pfeifen der neuen Konzertorgel zum Klingen Bayerischen Rundfunks oder dem Royal Concert-
bringen. gebouw Orchestra Amsterdam. Dabei arbeitet sie
Mit ihrer temperamentvollen Art und der eleganten mit so bedeutenden Dirigenten wie Mariss Jansons,
Erscheinung – Auftritt in der Modezeitschrift Marek Janowski, Kent Nagano und Andris Nelsons
„Vogue“ inklusive – passt Iveta Apkalna so gar nicht zusammen.
10 SAISON 2019/2020
50 JAHRE
KULTURPALAST
Roland Kaiser wird den
Dresdnern beim Jubiläum
erneut einheizen
Am 7. Oktober 1969 wurde der Kulturpalast eröffnet. Fast auf den Tag genau,
am 5. Oktober 2019, begeht Dresden nun dessen 50-jähriges Bestehen. An
diesem Jubiläums-Tag veranstaltet die Landeshauptstadt Dresden im gesamten
Kulturpalast und auf dem Altmarkt ein Fest für alle. Bands und Solokünstler
aus Pop, Rock und Schlager sind eingeladen, um mit allen Dresdnerinnen
und Dresdnern ein großes Geburtstagsfest zu feiern. Im neuen Konzertsaal
findet die Jubiläumsgala statt, bei dem neben der Dresdner Philharmonie, dem
Dresdner Kreuzchor und dem Philharmonischen Kammerorchester zahlreiche
hochkarätige Solisten erwartet werden. Erstmals sind der Konzertsaal und eine
Außenbühne über Videowände live miteinander verbunden, dadurch können
gleichzeitig tausende Besucher auf dem Altmarkt mitfeiern: So treten auf der
dortigen Open-Air-Bühne zahlreiche prominente Gäste auf, unter anderem
Roland Kaiser, der zuvor auch im Saal singt. Der MDR überträgt dieses außer-
ordentliche Ereignis zeitgleich im Fernsehen.
„… UND DER ZUKUNFT Jonathan Stockhammer dirigiert
Schenkers „Skandalsinfonie“
ZUGEWANDT“ – THEMENTAG am Thementag
30 JAHRE MAUERFALL
Türen knallten, das Publikum war aufgebracht, der Saal im Kulturpalast wurde zum
Schauplatz eines Skandals, als 1972 Friedrich Schenkers „Sinfonie in memoriam Martin
Luther King“ unter der Leitung von Kurt Masur von der Dresdner Philharmonie uraufge-
führt wurde. Dem Werk erging es wie vielen anderen Kompositionen der DDR-Zeit – sie
wurden bereits nach ihrem Entstehen ins Abseits gedrängt, und spätestens nach dem Um-
bruch 1989 gerieten sie vollkommen in Vergessenheit. Dreißig Jahre später ist es möglich,
anders auf Komponisten und Kompositionen aus der DDR zu blicken, Werke neu zu hören
und differenziert zu bewerten. Dazu lädt die Dresdner Philharmonie am 9. November in
den Kulturpalast ein. Schenkers „Skandalsinfonie“ wird ebenso erklingen wie Werke von
Paul-Heinz Dittrich und Friedrich Goldmann, dazu Zeitgenössisches. Eingebettet sind die
Aufführungen in begleitende Einführungen, Lesungen und Gespräche.
Sinfonik und BEETHOVEN
Streichquartett verzahnt:
Das Quatuor Ébène 250. GEBURTSTAG
Die Dresdner Philharmonie feiert Ludwig van Beethoven anlässlich
seines 250. Geburtstags mit besonderen Projekten, die über das ganze
Jahr 2020 verteilt sind: Zu den Höhepunkten zählen die konzertanten
Aufführungen seiner einzigen Oper „Fidelio“ und die „Missa solemnis“,
die der Komponist für sein bestes Werk hielt. Alle fünf Klavierkonzerte
werden an einem einzigen Wochenende aufgeführt. Korrespondenzen
zwischen Beethovens sinfonischem Schaffen und seinen Streichquar-
tetten sind in gemeinsamen Konzerten mit dem Quatuor Ébène zu
erleben. Das junge Ausnahmetalent María Dueñas ist eingeladen, mit
der Dresdner Philharmonie Beethovens Violinkonzert zu spielen. Und
am Ende des Festjahrs darf natürlich auch die ›Neunte‹ nicht fehlen.SAISON 2019/2020 11
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Chef- und Gastdirigentenkonzerte Von Beethoven bis Sibelius: In den Abon-
und herausragende Solisten: In den nements dieser Serie hören Sie Werke der
„Klassikern“ erleben Sie stets Dresdner wohl bekanntesten Komponisten – am
Philharmonie pur im Kulturpalast. Abend oder in sonntäglichen Matineen.
A1 – Maestro-Abo, B1 – Meisterkonzerte-Abo,
9 Konzerte, samstags 19.30 Uhr 9 Konzerte, samstags 19.30 Uhr
A2 - Abo Blaue Stunde, B2 – Matineen-Abo,
7 Konzerte, sonntags 18.00 Uhr 7 Konzerte, sonntags 11.00 Uhr
Vorverkaufsstarts der Dresdner Philharmonie für die Saison 2019/2020
A3 - Freitags-Abo, B3 – Zeitreise-Abo,
5 Konzerte, freitags 19.30 Uhr 5 Konzerte, sonntags 18.00 Uhr
Ab Montag, 8. April 2019: Festplatzabonnements
Ab Montag, 29. April 2019: Wahlabonnements, Einzeltickets
Ticketservice im Kulturpalast
Montag – Freitag 10-19 Uhr, Samstag 9-14 Uhr
+49 (0)351 4 866 866
Abo-Serien C ticket@dresdnerphilharmonie.de
Orgel- und Filmkonzerte, Kammerchor, Streichquartett oder dresdnerphilharmonie.de
Oper konzertant – diese Abos bieten Ihnen die große Vielfalt
im Kulturpalast.
C1 – Entdecker-Abo, 9 Konzerte, verschiedene Wochentage
C2 – Abo International, 7 Konzerte, sonntags 18.00 Uhr
C3 – Samstags-Abo, 5 Konzerte, samstags 19.30 Uhr
Kammerkonzert-Abos
Kammermusik mit Musikerinnen und Musikern der Dresd-
ner Philharmonie hören Sie in zwei Abo-Serien auf Schloss
Albrechtsberg.
AB1 – 6 Konzerte, sonntags 19.00 Uhr
AB2 – 4 Konzerte, mittwochs 19.00 Uhr oder 20.00 Uhr
Wahlabo
Damit haben Sie die freie Auswahl von mindestens vier Kon-
zerten aus dem Konzertangebot der Dresdner Philharmonie
im Kulturpalast und in der Frauenkirche. Je nach Verfügbarkeit
sind die Platzgruppe bzw. der Sitzplatz beim Kauf für die
einzelnen Konzerte variabel. Gegenüber Einzeltickets sparen
Sie 20 Prozent.12
MICHAEL SANDERLING:
„EINE BOTSCHAFT DER HUMANITÄT“
Acht Jahre Michael Sanderling als Chefdirigent der
Dresdner Philharmonie – Jahre mit wichtigen Eck- mit der von mir so schön benannten Sinfonie Abschiedskonzert im Juni setzt er auf vertrautes
daten: Abschied vom alten Kulturpalast, unterwegs Nr. 5 von Johannes Brahms, was natürlich sachlich Terrain: „Das wird eine Bergbesteigung mit wunder-
an verschiedensten Spielstätten und Einzug in den falsch ist, weil es das Klavierquartett g-Moll in der baren Erlebnissen, Rückblicken und Ausblicken, ich
neuen Konzertsaal. Ein Rückblick. Von Michael Ernst von Arnold Schönberg bearbeiteten Orchesterfas- habe dafür nicht ohne Bedacht die ‚Alpensinfonie’
sung ist. Mit diesem Programm, zu dem auch das von Richard Strauss gewählt. Außerdem erklingt
Aller Musik wohnt ein Abschied inne. Kaum ertönt, Erste Klavierkonzert von Brahms mit dem Solisten das Brahms-Violinkonzert mit Julia Fischer. Das
schon ist sie verklungen. Was bleibt, sind Nachhall Martin Helmchen gehört, werden wir dann auf wird dann meine letzte Aktion als Chefdirigent in
sowie im besten Fall Ergriffenheit und tiefe Gefühle. eine kleine Europa-Tournee nach Köln, Ljubljana Dresden sein, aber noch nicht die letzte mit dem
Dass die Spielzeit 2018/19 die letzte von Michael und Warschau gehen.“ Orchester.“ Diesen Abschied hebt sich Michael
Sanderling als Chefdirigent der Dresdner Philhar- Im Monat darauf wird’s dann schottisch für Sanderling für eine Tournee nach Japan und Süd-
monie sein würde, stand schon seit langem fest. Es Sanderling und die Philharmonie: Neben Felix korea auf, mit einem umfangreichen Programm im
sollte jedoch keine Abschiedssaison werden, sondern Mendelssohn Bartholdys „Schottischer Sinfonie“ Gepäck: Beethovens Fünfte, die „Unvollendete“ von
eine weitere mit spannenden Aufgaben und faszinie- gibt es die „Schottische Fantasie“ für Violine von Schubert und die Neunte von Dvořák sowie Brahms‘
renden Konzerten. Nach Abschied klang allenfalls Max Bruch, die der Maestro ihrem unverdienten Klavierkonzert und dessen Erste Sinfonie.
Gustav Mahlers im Februar aufgeführte Sinfonie Schattendasein entreißen will. „Das Stück wird Noch vor der Gipfelbesteigung mit Strauss und
Nr. 9, das letzte vollendete Werk des großen Tonset- meiner Meinung nach viel zu selten gespielt, es der „Alpensinfonie“ kommt Michael Sanderling
zers – seinerzeit freilich auch der Aufbruch in eine steht dem berühmten Ersten Violinkonzert in natürlich um einen Blick zurück auf seine Dresdner
vollkommen neuartige Musiksprache. Doch vor al- keiner Weise nach. Wir verbinden es mit einem Jahre nicht umhin: „Es ist schwer für mich, aus den
lem ging es in diesem Jahr wohl um die Vollendung Werk, das in Dresden sicherlich zum ersten Mal vielfältigen Emotionen, die mich in den acht Jahren
eines Projektes, das Michael Sanderling und dem erklingen wird, nämlich der ‚Schottischen Fantasie‘ in Dresden befallen haben, die eine herausragende
Orchester so sehr am Herzen lag, die Einspielung für Viola und Orchester von Walter Braunfels. Das zu benennen. Zunächst bin ich sehr dankbar, dass
sämtlicher Sinfonien von Ludwig van Beethoven wird auch für mich Neuland sein.“ dieses Orchester den Mut hatte, 2010 einen für das
und Dmitri Schostakowitsch. Musikalisches Neuland hat Michael Sanderling Berufsleben doch recht jungen Chefdirigenten zu
Da der tatsächliche Abschied noch ein klein wenig während der vergangenen acht Jahre immer wieder wählen. Das war ein Risiko, dafür kann ich mich im
nach Zukunftsmusik klingt, will der Maestro natür- für sich, für das Orchester und für ihr gemeinsames Nachhinein nicht nur bedanken, sondern dem auch
lich statt eines Rückblicks viel lieber nach Publikum entdeckt. Denn diese Ära bedeutete meinen Respekt zollen. Ich habe dann das große
vorn schauen: „Ich bin im April mit einem mir sehr auch eine enorme Repertoireerweiterung für den Glück gehabt, dass während der Zeit des Auszuges
wichtigen Programm wieder in Dresden, nämlich Chefdirigenten. Allein in seinem tatsächlichen aus dem alten Kulturpalast und der Übergangszeit
Im Herzen der Stadt: Mit einem echten
Gipfelsturm, der „Alpensinfonie“ von Richard
Strauss, feiert Chefdirigent Michael Sanderling
seinen (vorläufigen) Abschied von Dresden13
Klare Sache: Der Weg bis in den neuen Kultur-
palast war manchmal steinig, aber laut Chef-
dirigent Michael Sanderling auch eine fruchtbare
Zeit der Neuorientierung für das Orchester
mit verschiedenen Interimslösungen das Publikum der?) keinerlei Spur von Groll. „Nein, ich bin dankbar, Bestehen. Auch auf dieses Jubiläum wollten wir jetzt
in unvorstellbarer und einzigartiger Weise seinem dass ich durch meine Position in Dresden wachsen schon einstimmen. Und nicht zuletzt steht 2025 der
Orchester gefolgt ist.“ durfte. Das ist für Musiker ein großes Geschenk. Mit 50. Todestag von Schostakowitsch bevor.“
diesen Emotionen verlasse ich diese Stadt, was mir Mit dem Werk von Schostakowitsch, aber auch mit
Dankbarkeit in allen Bereichen nicht leicht fällt.“ ihm persönlich, kam Michael Sanderling schon sehr
Es gab damals durchaus die berechtigte Sorge, Erstaunlich mutet an, wie schnell der fünf Jahre wäh- früh in Verbindung. Quasi zwangsläufig, denn sein
große Teile des Publikums zu verlieren. Stattdes- rende Übergangszeitraum vergessen ist. Das Dresdner Vater Kurt Sanderling war mit dem Komponisten eng
sen erlebte die Philharmonie eine große Treue, die Publikum und die musikinteressierten Gäste der befreundet. „Mit der Gegenüberstellung von Beetho-
Michael Sanderling noch heute berührt und für die Stadt haben sich ebenso wie die Orchestermitglieder ven und Schostakowitsch bringen wir zwei Sinfoniker
er Dresden ausdrücklich danken möchte. Ähnlich und die Gastsolisten rasch an den neuen Konzertsaal in Dialog. Den ersten wahren Sinfoniker, der diese
emotional denkt er gewöhnt. Umso wichtiger Form benutzt, um ihn bewegende gesellschaftlich rele-
an die Eröffnung des ist die Feststellung, dass die vante Themen mittels dieser Form zu beschreiben, zu
neuen Konzertsaales Philharmonie das aufreiben- benennen und vor allem auch zu entwickeln. Mit dem
„Ich bin dankbar, dass ich durch
im Kulturpalast zurück: de Interim ohne qualitative für meine Begriffe letzten Sinfoniker, dem das gelun-
meine Position in Dresden wachsen
„Das war ein Moment, Einbußen überstanden hat. gen ist der genau dieselben Funktionen in der Gattung
durfte. Das ist für Musiker ein
der uns allen sehr an „Ob die Qualität hier und Sinfonie zu erzählen und daraus eine Deutlichkeit für
großes Geschenk.“
die Nieren gegangen ist. da vielleicht noch erhöht das Publikum ableiten zu können.“
Nicht, weil die Über- werden konnte, das mögen Das Unterfangen, 24 Sinfonien in nur drei Jahren
gangszeit so schwierig andere entscheiden“, räumt einzuspielen, kommt nun als Beethoven-Box und als
war, sondern weil ein so langgehegter Wunsch für viele Sanderling bescheiden ein. Mit der Dokumentation Schostakowitsch-Box auf den Markt. Einige Kom-
Dresdner und insbesondere für das Orchester endlich von 24 Sinfonien auf CD für das Label Sony wurde binationen sind bereits erschienen. Hervorheben will
in Erfüllung gegangen ist. Ich bekomme heute noch darüber hinaus jedoch etwas Bleibendes geschaffen, Sanderling die Kopplung der Neunten Sinfonie von
Gänsehaut, wenn ich an den Tag denke, als wir dort betont der Dirigent. Er ist gewissermaßen der erste, Beethoven mit „Babi Jar“, der Dreizehnten von Schos-
zum ersten Mal die Instrumente ausgepackt und den der das Beethoven-Jahr 2020 schon jetzt mit exzellen- takowitsch: „Hier wird eine besondere Botschaft der
Raum mit Musik erfüllt haben.“ Sehr dankbar spricht ten Aufnahmen aller neun Sinfonien eingeleitet hat. Humanität vermittelt. Der eine sagt, alle Menschen
der scheidende Dirigent von „wunderbaren Begegnun- Die künstlerische Kopplung mit dem sinfonischen werden Brüder, der andere setzt ein großes Fragezei-
gen mit den Menschen im Orchester und auch hinter Gesamtschaffen von Schostakowitsch begründet er chen dahinter. Ich fürchte, dieses Fragezeichen müssen
dem Orchester, vor allen Dingen aber natürlich auch so: „Ich wollte unbedingt, dass die Dresdner mal ganz wir auch heute noch setzen.“
mit dem Dresdner Publikum.“ zeitig sind und auf den bevorstehenden 250. Geburts- Ergriffenheit und tiefe Gefühle. Dieser Abschied ist
Da klingt nicht ein Hauch von Abschiedsschmerz an tag von Beethoven jetzt schon hinweisen. Im nächsten keiner für immer. Michael Sanderling verspricht, dass
– und erst recht gibt es (nach all den Jahren ein Wun- Jahr begeht aber auch das Orchester sein 150-jähriges er wiederkommen wird. Als Gast seines Orchesters.
06. APR 2019, SA, 19.30 Uhr | 07. APR 2019, SO, 18.00 Uhr 25. MAI 2019, SA, 19.30 Uhr | 26. MAI 2019, SO, 18.00 Uhr 16. JUN 2019, SO, 11.00 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST KULTURPALAST
„Brahms‘ Fünfte“ Schottische Fantasien The Management Symphony14
BERND ALOIS ZIMMERMANN:
HIMMELHOCH JAUCHZEND
Im Konzert des Trompeters Håkan Hardenberger
trifft Joseph Haydn auf Bernd Alois Zimmermann – Wiener Klassik. Alle, denen damals, in London im die den Hörer an der Nase seiner Bequemlichkeit
zwei Komponisten, die mehr teilen, als man denken März 1792, beim wirkmächtigsten Orchester- herumführen.
könnte. Von Carsten Hinrichs Unisono der Musikgeschichte der Kneifer von der Auch bei Bernd Alois Zimmermann leuchtet der
Nase fiel, können es bezeugen. Dabei ist die Sinfonie Humor vor dem Hintergrund seiner Melancholie
Ein Paukenschlag bringt es auf den Punkt: Nein, Nr. 94 der schon ins Glanzvolle gewendete Höhe- besonders hell. Zimmermann, der 2018 seinen
Joseph Haydn ist nicht der schlafrockige Opa der punkt seines Könnens. Haydn kannte Momente 100. Geburtstag gefeiert hätte, war ein „vitaler Mann,
wütenden Ehrgeizes und voller Humor, kölschen Charakters“, erinnerte sich
der Verzweiflung, von denen der Komponist und Freund Hans Zender in einem
Zart und Zimmermann:
er in seinen Briefen berich- Interview des WDR. Zugleich sei er auch von einer
Håkan Hardenberger mit zwei
Trompetenkonzerten tete. Der „Humor“ seiner unglaublichen Sensibilität, Zartheit und Tiefe der
Kompositionen war kein Empfindung geprägt gewesen. 1970 nahm er sich das
Schenkelklopfer, es steckt Leben.
eine Bedeutung dahinter, Sein Trompetenkonzert von 1954, wie viele Werke
die noch im alten Wort Zimmermanns eine ohrenöffnende Collage, vereint
„Mutterwitz“ mitschwingt. Blues und Jazz mit der Zwölftontechnik. Und holt
Haydns Humor besteht aus erstmals eine Hammond-Orgel ins Sinfonieorchester.
Herzensbildung, Lebens- Als Cantus firmus dient der Spiritual „Nobody knows
erfahrung – und komposi- de trouble I see“ – ein solidarischer Schulterschluss
torischen Hakenschlägen, mit den ausgegrenzten Afroamerikanern der USA.
4. MAI 2019, SA, 19.30 Uhr | 5. MAI 2019, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Trompete und Orchester
LUCAS DEBARGUE:
CINDERELLA AM NIL
Im hochspezialisierten Musikbetrieb gibt es keine
Märchen. Oder doch? Lucas Debargue profilierte sich Nach den ersten Solo-Recitals, darin die atemberau- schwört, kommt dem sprunghaften, assoziativen
im Tschaikowski-Wettbewerb – ohne ein eigenes bend anspruchsvollen „Gaspards de la nuit“ von Ravel, Charakter Debargues so entgegen wie ein Schwarm
Klavier zuhause. Von Carsten Hinrichs hat er das Publikum auf seiner Seite – ein eigenes Scarlatti-Sonaten. Technisch wird das kein Wüsten-
Klavier zuhause hat er damals noch nicht. Das Finale, ritt. Aber sicher ein verführerischer Abend im Garten
Solche Geschichten liebt man, wenn man im sein erster Auftritt mit Orchester überhaupt, spaltet von Luxor.
Mahlwerk internationaler Musikwettbewerbe die Jury. Er belegt den vierten Platz,
eine Fachmesse für Folterknechte vermutet. 2015 Boris Beresowski und Denis Matsu- Plötzlich Pianist: Das Moskauer Finale
war Lucas Debargues erster Auftritt
erscheint ein 24-jähriger Pianist in Moskau, um am ev distanzieren sich von diesem
mit Orchester - und brachte ihm
Tschaikowski-Wettbewerb teilzunehmen – einem Votum. Und Valery Gergiev lädt ihn den vierten Platz
der renommiertesten Klavierwettbewerbe der ins Mariinski-Theater ein. Damit
Welt. Der Außenseiter wird belächelt. Er hat sich begann für Lucas Debargue das
das Klavierspiel selbst beigebracht, dann E-Bass Leben als gefragter Konzertpianist.
gespielt und Literatur studiert, ist über den Jazz in Man kann gespannt sein, wie er in
Bars wieder aufs Klavier gekommen. Und wurde Dresden das Fünfte Klavierkon-
dann von einer Hochschullehrerin entdeckt und an zert, das „Ägyptische Konzert“,
der Pariser Musikschule unterrichtet. Doch Rena von Camille Saint-Saëns meistert.
Schereschewskaja ist Russin und sieht das Talent Denn das collagenartige Werk, das
von Lucas Debargue. 2013 beginnt sie, ihn auf den Liebeslieder der Nubier, flötenartige
Moskauer Wettbewerb vorzubereiten, parallel gelingt Klavierregister und einen Abstecher
ihm die Aufnahme am Pariser Konservatorium. in den Fernen Osten heraufbe-
10. MAI 2019, FR, 19.30 Uhr | 12. MAI 2019, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Sinfonie mit dem Paukenwirbel15
„In ihrer ganzen Breite und Vielfalt“: Cristian Măcelaru
ist ein beherzter Anwalt der Neuen Musik
CRISTIAN MĂCELARU:
EIN HERZ FÜR NEUE TÖNE
Repertoire-Zuwachs für die Besetzung „Flöte und
Harfe“: Unter Leitung von Cristian Măcelaru hebt die ist das erste Mal, dass ich ein Werk von Laurent ich bin der Überzeugung, dass wir auch die Musik
Dresdner Philharmonie ein neues Doppelkonzert aus Petitgirard dirigiere“, sagt Cristian Măcelaru, der bei der Vergangenheit besser verstehen, wenn wir sie
der Taufe – Laurent Petitgirards „Dilemma“. der Weltpremiere im Kulturpalast am Pult stehen mit der heutigen in Zusammenhang bringen.“ Nicht
Von Stephan Schwarz-Peters wird. Der Maestro, der bislang vor allem in seiner zuletzt an seiner künftigen Wirkungsstätte Köln,
amerikanischen Wahlheimat große Erfolge gefeiert wo er ab kommender Saison die Leitung des WDR
Weder Flöte noch Harfe können sich rühmen, jemals hat, längst aber auch häufig in Europa zu hören ist, Sinfonieorchesters übernimmt, wird er ausreichend
zu Mozarts Lieblingsinstrumenten gezählt zu haben. freut sich auf die Begegnung mit dem Komponisten. Gelegenheit finden, seiner Leidenschaft für noch zu
Dennoch gehört das Doppelkonzert für dieses so „Ich schätze ihn sehr und habe im Vorfeld auch schon entdeckende Klänge nachzugehen. Nach wie vor gilt
ungleiche Paar zu den anmutigsten und originellsten in regem Kontakt mit ihm gestanden.“ Trotz einer die Metropole am Rhein als eines der wichtigsten
Schöpfungen seiner jungen Erwachsenenjahre. Vor großen Bandbreite, die Zentren der Avantgarde,
allem der zweite Satz atmet eine Poesie, die einen von Oper bis zum Kern „was meine Entscheidung
frappierenden Widerspruch zu den deprimierenden des klassischen sinfoni- „Ich möchte die zeitgenössische für diese Position natürlich
Umständen seiner Entstehung bildet. Komponiert schen Repertoires reicht, Musik in ihrer ganzen Breite beeinflusst hat.“
hatte Mozart das Werk während seines dritten, liegt Măcelaru die Musik und Vielfalt abbilden.“ Bei all den internationa-
recht erfolglosen Paris-Aufenthaltes 1778 für von heute besonders am Cristian Măcelaru len Umtrieben führt das
den Herzog von Guines und dessen „von Herzen Herzen. letzte Stück des Philhar-
dumme und faule“ Tochter. Mit unverbindlichem „Ich möchte die zeitge- monie-Konzerts Cristian
Dank hatte das Familiengespann die Komposition nössische Musik in ihrer ganzen Breite und Vielfalt Măcelaru gewissermaßen wieder zurück in die eigene
entgegengenommen, ebenso unverbindlich blieb es abbilden“, sagt der vorurteilsfreie Dirigent, der allein Vergangenheit: Sein Konzert für Orchester schrieb
das hierfür vereinbarte Honorar schuldig. in seiner ersten Saison als Leiter des Cambrillo Béla Bartók während des Zweiten Weltkriegs im
Mit seinem Konzert für Flöte und Harfe (Titel: Festivals 2017 sieben neue Werke uraufgeführt hat. amerikanischen Exil. Geboren wurde der ungarische
„Dilemma“) hat der französische Komponist ein neu- Auch dem Publikum der Dresdner Philharmonie Komponist aber tausende Kilometer entfernt auf
es Schwesterwerk zu Mozarts Klassiker geschrieben, hatte er sich im vergangenen Jahr erfolgreich mit heute rumänischem Staatsgebiet, nur wenige
das am 1. Juni mit Emmanuel Pahud und Marie- Neuer Musik vorgestellt, mit Krzysztof Pendereckis Kilometer von Măcelarus Heimatstadt Timișoara
Pierre Langlamet prominent uraufgeführt wird. „Es Sechster Sinfonie. „Wir leben im Hier und Jetzt, und entfernt.
1. JUN 2019, SA, 19.30 Uhr | 2. JUN 2019, SO, 18.00 Uhr
KULTURPALAST
Doppelkonzert16
150 JAHRE DRESDNER PHILHARMONIE:
FÜRS ARCHIV GESUCHT!
Das Archiv der Dresd- Filmdokumente fachgerecht erfasst,
ner Philharmonie ist ihr konserviert und für die Öffentlichkeit
historisches Gedächtnis. aufbereitet.
Wir suchen aus den Jahren
Im kommenden Jahr, Und nicht zuletzt hat die detaillierte
wenn sich die Gründung Katalogisierung aller vorhandenen
1933-1945:
des Orchesters zum 150. Archivalien in einer Fachdatenbank
3 Programmhefte
Mal jährt, wird es zur zu einer Erfassung geführt, die
3 Dienstpläne
Fundgrube für Publika- tatsächlich zeitgemäß ist und der
3 Reisepläne/Reisezettel für Tourneen
tionen, Veranstaltungen Bedeutung der Dresdner Philharmo-
3 Orchesterlisten
und Ausstellungen. Um nie gerecht wird.
3 Dienstverträge
aber tatsächlich fündig Dabei wurde aber auch offenbar, wie
3 Orchesterordnungen/Satzungen
zu werden, muss es groß die Verluste durch die Zerstö-
möglichst vollständig, gut rung des Archivs im Oktober 1944
1946-1960:
sortiert und zugänglich und Februar 1945 sind. Viele Pro-
3 Programmhefte
sein – Bedingungen, die grammhefte fehlen, die historische
in intensiver Arbeit in den Sammlung von Dokumenten und
Kontakt:
letzten Jahren mit Hilfe des Stadtarchivs und der Noten ging unwiederbringlich verloren. Und auch nach
kommunikation@dresdnerphilharmonie.de
SLUB Dresden geschaffen wurden. dem Krieg bis etwa 1960 weist das Archiv Lücken auf.
Tel.: 0351 4 866 282
Im Zuge des Landesdigitalisierungsprogramms können
sämtliche Programmhefte ab 1870 online zugänglich Die Dresdner Philharmonie hofft deshalb auf die
gemacht werden. Ebenso werden historische Ton- und Unterstützung ihres Publikums!
DER JUGENDKLUB
DER DRESDNER PHILHARMONIE:
EIN ECHTER KLASSIKER!
Klassik und Jugend passen nicht zusammen? „Doch!“, sagen die Jungen Klassiker. Sie wol-
len junge Menschen für klassische Konzerte begeistern. Dazu holen sie sich Unterstüt-
zung aus dem Orchester. Von den FSJlerInnen der Dresdner Philharmonie
Klassische Konzerte sind nur etwas für die Generation 60 Plus? Beethoven und Bach
verstauben in der Plattensammlung der Großeltern? Klassik ist eine Musikrichtung
für Spießer oder Langweiler? Klassische Musik scheint viele junge Menschen
nicht mehr abzuholen. Doch fehlt vielen Jugendlichen schlicht der Zugang
zur Klassik. Um das zu ändern, wurden in der vergangenen Saison die Jungen
Klassiker ins Leben gerufen. Der Jugendklub wird von den vier Freiwilligen der
Dresdner Philharmonie während ihres FSJs organisiert. Klassische Musik für junge
Leute von jungen Leuten also.
Monatlich haben Jugendliche die Möglichkeit, gemeinsam mit Gleichgesinnten ein
Konzert der Philharmonie zu besuchen. Vor dem Konzert wird in entspannter Runde
über das Programm des Abends gesprochen. Vorgestellt wird es von zwei jungen Musikern des
Orchesters, Deborah Jungnickel und Björn Kadenbach. Außerdem besteht die Möglichkeit,
einen exklusiven Blick hinter die Kulissen zu werfen, etwa in die Stimmzimmer der Musiker
oder den Bereich hinter der Bühne und die Bühne selbst. Nach dem Konzert unterhält man
sich über das Gehörte, darüber hinaus gibt es Gelegenheit, die Solisten oder Dirigenten
des Abends mit Fragen zu löchern.
Interessierte zwischen 17 und 27 Jahren können sich anmelden unter:
fsj-kommunikation@dresdnerphilharmonie.de17
Mit Begeisterung:
Djamila Winkelmann (r.) und Thomas Patzelt (l.)
arbeiten im Besucherservice an Ihren Wünschen
DER BESUCHERSERVICE
DER DRESDNER PHILHARMONIE:
FÜR SIE DA!
Informieren, beraten, reservieren, verkaufen – die
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter am Tickettresen kommen Menschen mit völlig verschiedenen Wün- Liebe zur klassischen Musik nun damit verbinden.
und im Abobüro sind fast rund um die Uhr mit den schen. Viele sind schon gut informiert und wissen, in Für mich ist ein Traum in Erfüllung gegangen!“
Anliegen unserer Konzertbesucher beschäftigt. Wir welches Konzert sie wollen. Andere erzählen erstmal Konzerte der Dresdner Philharmonie hat er schon
stellen zwei von ihnen vor. Von Claudia Woldt ihre Lebensgeschichte und wieder andere haben eine früher oft besucht, nun hat er selbst ein Wahlabo,
ungefähre Vorstellung, brauchen aber noch Informa- die besten Voraussetzungen also, um auch andere
„Ich wollte näher an meiner Leidenschaft sein.“ tionen über unsere Programme.“ Auf Lebensgeschich- Besucher gut zu beraten, meint er. „Die Kunden
Damit meint Djamila Winkelmann, die vor knapp ten genauso einzugehen wie auf konkrete Wünsche merken natürlich, dass mir am Herzen liegt, was
zwei Jahren als Mitarbeiterin zum Ticketservice kam, und herauszufinden, was für den Einzelnen passen ich verkaufe!“ Was im Gegensatz zum Flughafen
eigentlich zwei Leidenschaften: Die für die klassische könnte, macht Djamila Winkelmann besonders viel wenige merken werden: Thomas Patzelt spricht
Musik und die, Menschen gut zu beraten. Für beides Spaß, und darin sieht sie auch mehrere Sprachen fließend,
kommt sie sofort ins Schwärmen – dabei war ihr Weg ihre Aufgabe: Jedem vertrau- darunter auch Tschechisch
„Für mich ist wichtig,
zur Klassik überhaupt nicht vorgezeichnet. „Meine enswürdig, freundlich und und Schwedisch. Sprachen-
dass mein Kunde zufrieden ist,
erste CD, es war eine von Rondo Veneziano, bekam kompetent zu begegnen. Die lernen ist eins seiner Hobbys
wenn er geht.“
ich als Werbegeschenk, und die habe ich immer Erfolgsmomente? „Wenn mir – neben Sport und Musik.
Thomas Patzelt
wieder zu Hause mit Kopfhörern angehört, während ein Kunde sagt, dass er gut
meine Geschwister um mich herumtobten. Klassische beraten wurde.“ Besonders Allein 2018 wurden durch
Musik kam sonst bei uns zu Hause nicht vor.“ Heute berührend sei es für sie gewesen, als eine Kundin am den Besucherservice der Dresdner Philharmonie
berät Frau Winkelmann rund um die Uhr über Sin- Telefon vor Freude weinte, weil sie ihr einen Karten- 380.000 Tickets für Veranstaltungen im Konzertsaal
foniekonzerte der Dresdner Philharmonie, erläutert wunsch erfüllen konnte. des Kulturpalasts verkauft. Dabei sitzen immer zwei
Angebote für Familien und verkauft auch alle anderen Von der Passagierabfertigung auf dem Flughafen bis drei Mitarbeiter am Tickettresen, die anderen
Veranstaltungen im neuen Konzertsaal – von der Un- an den Tickettresen im Kulturpalast – für Thomas arbeiten im Backoffice; sie beraten und verkaufen
terhaltungsshow bis hin zum Dixielandfestival. Zuvor Patzelt, ebenfalls seit 2017 im Team, war das ein nicht nur vor Ort, per E-Mail und telefonisch,
hatte sie bereits Führungen in der Semperoper betreut folgerichtiger Schritt: „Mit Kunden hatte ich mein sondern bearbeiten auch Anfragen von Tourismus-
und Erfahrungen mit Kunden gesammelt. Dabei steht gesamtes bisheriges Berufsleben lang zu tun, das veranstaltern, kümmern sich um die Auslage von
für sie nicht das Verkaufen im Vordergrund: „Zu uns macht mir einfach Spaß, und hier kann ich meine Flyern und natürlich die Abrechnung.Sie können auch lesen
