E. A. SEEMANN HENSCHEL VERLAGSGRUPPE - Herbst 2020
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E. A. SEEMANN HENSCHEL Herbst VERLAGSGRUPPE 2020 E. A. Seemann Verlag Henschel Verlag Bitte wenden!
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Preisstand: 1. 6. 2020
Gestaltungskonzeption:
Mario Moths
Layout und Satz:
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Cover: Maria Orska, © ullstein bild / Hans Natge.
www.seemann-henschel.de
2
© Florian Merdes
Peter Kamber: Fritz und Alfred Rotter. Ein Leben zwischen Theaterglanz und Tod im Exil
3
Eine der wandlungsfähigsten und modernsten
Schauspielerinnen ihrer Zeit (hier 1928)
Oskar Kokoschka zeichnete Maria Orska 1922
Publikumsmagnet, Theater- und Stummfilmstar und Liebling der Klatsch-
presse: Maria Orska (auf dem Stuhl stehend) während eines Pferderennens
in Berlin-Grunewald, 1922
Sie war die Lulu: Maria Orska in ihrer berühmtesten
Rolle
4 HENSCHEL
URSULA OVERHAGE
»Sie spielte wie im Rausch«
Die Schauspielerin Maria Orska
256 Seiten
40 s/w Abbildungen
Hardcover
13,5 x 21,5 cm
€ 24,– [D]
€ 24,70 [A]
WGS 1 961
Oktober 2020
ISBN 978-3-89487-816 - 0
Sie spielte in Berlin, Wien, Mann-
heim u. a. folgende Rollen:
Lulu in »Lulu« von Frank Wedekind
Salome in »Salome« von
Oscar Wilde
Hedvig in »Die Wildente« von
Henrik Ibsen
Effie in »Schloss Wetterstein« von
Frank Wedekind
Laura in »Der Vater« von August
Strindberg
Charlotte in »Karussell« von
Louis Verneuil
Wiederentdeckung einer der aufregendsten Frauen
der »Goldenen Zwanziger«
Sie betörte Publikum wie Kritiker ihrer Zeit
Für alle Leser außergewöhnlicher, dramatischer Lebensgeschichten
1893 als Rahel Blindermann in eine großbürgerliche russisch-jüdische Familie mit DR. URSULA OVERHAGE,
deutschen Wurzeln in Odessa geboren, gelingt Maria Orska der Aufstieg zum Star geb. 1951, studierte Germa-
am deutschsprachigen Theater in der Weimarer Republik. Ihre Verkörperung der nistik, Geschichte und Philo-
wichtigsten zeitgenössischen Frauenrollen treibt die Theatermoderne voran. Doch sophie. Sie hat bereits mehrere
»Lulu« und »Salome« kosten Kraft: Drogenabhängig stirbt Orska 1930. Ihr auf- Bücher zu biografisch-histori-
regendes Leben im Umfeld der großen Theaterzeit wird temporeich und mit starker schen Themen veröffentlicht.
Anschaulichkeit erzählt. Unter ihrem Familiennamen
El-Akramy erschienen die
Biografien »Die Schwestern
PETER KAMBER THOMAS BLUBACHER Berend. Geschichte einer
Fritz und Alfred Rotter Gibt es etwas Schöneres
Ein Leben zwischen Theater- als Sehnsucht? Berliner Familie«, »Transit
glanz und Tod im Exil Die Geschwister Eleonora und Moskau« über die Schriftstel-
€ 26,00 [D] € 26,80 [A] Francesco von Mendelssohn lerinnen Margarete Steffin und
ISBN 978-3-89487-812-2 € 16,95 [D] € 17,40 [A]
ISBN 978-3-89487-623-4 Maria Osten, u. a. m.
HENSCHEL 5
Willem Bruls begibt sich in Venedig auf die Suche nach historischen Theatern, Palästen,
Kirchen und anderen Gebäuden, nimmt den Leser buchstäblich mit auf seine Suche und
schildert dabei vierhundert Jahre Operngeschichte. Gegenwart und Vergangenheit in
ständigem Wechsel geben dabei dem Buch einen lebendigen Rhythmus.
--- Place de L’Opera – Magazine voor Operaliefheber
Ein prachtvolles Buch. Auf jeden Fall lesen!
--- Stretto – Magazine voor kunst, geschiedenis en muziek
Dieses Buch lässt sowohl inhaltlich als auch
in seinem Tiefgang alle Stereotypen eines rein
kommerziellen Reiseführers meilenweit hinter
sich. »Gewöhnliche« Venedigtouristen werden
für dieses fesselnd und flüssig geschriebene
Buch nicht viel Verwendung haben; alle Lieb-
haber und Kenner von Kunst, Musik und Oper
umso mehr. --- Kunsttijdschrift Vlaanderen
Willem Bruls hat ein wundervolles Buch ge-
schrieben. Als Kenner hat er sich eine große
Neugier bewahrt, die seine Leser inspiriert.
--- Luister
Die Oper als Kunstform wurde um 1600 in
Florenz erdacht, doch geboren wurde sie
in Venedig. Das ist die These des nieder-
Mit kurzen Passagen versteht es Bruls ausge-
ländischen Dramatikers Willem Bruls. Auf
zeichnet, Atmosphäre zu erzeugen, und die Ab-
Spaziergängen und Streifzügen durch die
folge dieser Passagen ist sehr wohl durchdacht.
Lagunenstadt […] entwirft er ein facetten-
Menschliches Drama, Sublimierung in der
reiches Porträt – eine eindrucksvolle Reise.
Kunst, banale Realität, Wissenswertes aus der
--- Theaterkrant
Literatur und persönlichen Erfahrungen gehen
Hand in Hand. --- Opus Klassiek
6 HENSCHEL
WILLEM BRULS
Venedig und die Oper.
Auf den Spuren von Vivaldi, Verdi
und Wagner
264 Seiten
eine Karte
Flexcover
12 x 18,5 cm
€ 20,– [D]
€ 20,60 [A]
WGS 1 362
Oktober 2020
ISBN 978-3-89487-818-4
Aus dem Inhalt:
· Die Stadt und der Mythos
· Cavalli und Monteverdi
· Tizian und Tintoretto
· Händel und Vivaldi
· Casanova und Mozart
· Lord Byron und Verdi
· Thomas Mann und Wagner
· Luigi Nono und Strawinsky
· Die Bedeutung der Stille
Ort der Inspiration und Sehnsucht
für Komponisten und Musiker
Musikalische Streifzüge durch die Lagunenstadt
Vielfältige Bezüge zwischen allen Künsten, lebendig erzählt
»Venedig ist Oper«, schreibt Bruls: Zwischen Palazzi, Gassen und Kanälen finden W I L L E M B R U L S , geb. 1963, ist
sich überall Spuren der Oper und ihrer Komponisten. Wir folgen dem Autor vom Dramaturg, Librettist, Autor
Teatro La Fenice bis ins jüdische Ghetto, vom Palazzo Grimani bis zum Ridotto, und Journalist. Der Literatur-
vom Friedhof San Michele bis zum Hotel des Bains am Lido, und erfahren, wo und Kunsthistoriker hat bereits
Monteverdi, Vivaldi, Händel, Mozart, Verdi, Wagner und Strawinsky inspiriert mehrere Bücher und Essays
wurden. Das Buch erzählt sinnlich und kenntnisreich von faszinierenden vierhun- veröffentlicht sowie für mehrere
dert Jahren Operngeschichte. europäische Opernhäuser und
Festivals gearbeitet.
TOBIAS BLEEK U. A. (HG.) SILKE LEOPOLD
Musik B Ä R B E L J Ä N I C K E , geb. 1963,
Verdi – La Traviata
Ein Streifzug durch € 14,95 [D] € 15,40 [A] ist freiberufliche Übersetzerin
12 Jahrhunderte ISBN 978-3-89487-905-1 wissenschaftlicher Texte und
€ 34,95 [D] € 36,– [A]
ISBN 978-3-89487-933-4 literarischer Sachbücher aus
dem Niederländischen.
HENSCHEL 7
28 I Die DDR als Opernland – Problemaufriss 29
hochgeschraubte und heftige Diskussion um Franz Kafka Oper mit
Anfang und Mitte der 60er Jahre (literaturästhetische Debatte
um »Entfremdung« als Vorbote des »Prager Frühlings«), die doppeltem Boden
auch in der DDR hohe Wellen schlug und hier aus Angst vor
kulturpolitischem »Revisionismus«unterdrückt wurde, oder
an das für die neue Filmkunst der DDR (gemeint waren jedoch
alle Kunstbereiche) so niederschmetternde Die Bühnen des Musiktheaters in der DDR waren gewisser-
11. Plenum des ZK der SED im Dezember 1965. maßen mit einem doppelten Boden erlebbar, zumindest in
So schmerzhaft diese Auseinandersetzungen doch recht zahlreichen herausragenden Aufführungen, nicht
einerseits auch waren, so sorgten sie anderer- nur in der Hauptstadt, sondern mehr und mehr auch in der
seits doch für Schärfungen kultureller Sensi- »Provinz«. Das Theaterpublikum der DDR lernte sehr schnell,
bilität, sorgten auch für produktive geistige zwischen den Zeilen zu lesen, Zwischentöne zu hören, gemäß
Widerständigkeit in den Künsten im Dialog jenem feinen Wort, wie es der Dramatiker Heiner Müller dann
mit dem großen Gesellschaftsmodell eines 1970 anlässlich seines Librettos zur Oper »Lanzelot« von Paul
Sozialismus auf deutschem Boden. Dieses Dessau formulierte: »Was man noch nicht sagen kann, kann
Modell war aber nicht an sich in Frage gestellt, man vielleicht schon singen.«16
auch nicht durch die Künste, diskutiert wurde Das Operntheater der DDR war gezwungen, dank (oder
jedoch mit zunehmender Vehemenz über eine undank) der internationalen Isoliertheit des DDR-Staates und
notwendige geistige Vielfalt und Souveränität seiner daraufhin selbstbestimmten Abgrenzung ein Eigenle-
im Kulturleben der DDR. ben zu entwickeln, aus eigener Kraft sich selbst zu definie-
Eine solche Frontenbildung war – aus his- ren und ganz Eigenes zutage zu fördern. Es war weitgehend
torischem Abstand betrachtet – geradezu das gezwungen, quasi ein Inselleben zu führen, das jedoch ein
Lebenselixier, eben das Besondere von Kultur ungemein starkes Streben nach Außenwirkung in sich trug,
und Kunst in der DDR. Denn stellvertretend tragen musste. Dank seiner Isoliertheit gerierte es zu einem
fand auf diesem Felde doch auch eine grund- unikalen Kunstereignis. Und da tat sich eben ein interessanter,
sätzliche kritische Diskussion über Wege und befördernder Widerspruch auf. So sehr es dem Staat DDR an
Irrwege nicht nur zu einer Kunst im Sozia- internationaler Anerkennung mangelte, so sehr war die Welt
Bertolt Brecht und der Kompo- lismus, sondern zum Sozialismus selbst statt. Und das war doch von den dort stattfindenden Kunstereignissen, nament-
nist Paul Dessau am Klavier, 1951 allen Beobachtern und Beteiligten der Kunstszene klar. Kaum lich ihrem Operntheater, fasziniert. Der steigende Weltruf des
anderswo gestaltete sich die Beziehung von Politik und Kunst kleinen Landes basierte wesentlich auch auf seiner Kunster-
so spannungsvoll wie in der DDR. Radikaler politischer Rea- scheinung und speziell auch auf seinen als originell und ein-
lität stand in der Kunst zunehmend eine souveräne, liberale, zigartig empfundenen Opernereignissen.
weltoffene Kunstrealität gegenüber. Es war eine von großen Da wäre zunächst und ganz akzentuiert auf das Phänomen
Teilen der Bevölkerung freudig angenommene und auch aus- Komische Oper in Berlin unter der Leitung von Walter Felsen-
gelebte Gegenwelt, die sich schon früh bestätigt fühlte durch stein zu verweisen. Hier wurden künstlerische bzw. szeni-
äußere, sehr markante politische Ereignisse: Stalins Tod 1953, sche Maßstäbe gesetzt, die sich konträr jahrzehnte-, ja, jahr-
der Volksaufstand in der DDR vom 17. Juni 1953 und die 1956 hundertealter Tradition, in dem Sinne wie es Gustav Mahler
mit dem XX. Parteitag der KPdSU eingeleitete »Entstalinisie- einmal mit den lapidaren Worten »Tradition ist Schlampe-
rung« mit entsprechenden Kurskorrekturen auch im kultur- rei« bezeichnete, entgegenstellten und einen ganz originären
politischen Bereich. Aufführungsstil auf der Musikbühne inaugurierten. Gemeint
war eine realistische Darstellungsweise, die den sängerischen
Ausdruck als unbedingte Wahrhaftigkeit in stringent ausge- 16 Heiner Müller. Sechs Punkte
loteter szenischer Konzeption begriff. Noch einmal zurück zu zur Oper, S. 18.
308 V Die 80er Jahre – Ästhetisierung in einer Endzeit 309
Mit den genannten Institutionen verbinden sich auch die Namen vieler unvergessener Künstler, die dem
Kulturleben in der DDR ein unverwechselbares individuelles Gepräge gaben. Sie alle haben dem DDR-Pub-
likum unvergleichliche und einprägsame Kunsterlebnisse geboten, und sie haben gleichermaßen über die
Grenzen des kleinen Landes weit hinaus internationale Wirkung ausgeübt:
Schriftsteller , Bildende Künstler Dirigenten Sänger
Dichter und Fritz Cremer Heinz Fricke Theo Adam
Theaterautoren Wieland Förster Hartmut Haenchen Bernd Aldenhoff
Johannes R. Becher Bernhard Heisig Herbert Kegel Irmgard Arnold
Johannes Bobrowski Wolfgang Mattheuer Joseph Keilberth Rudolf Asmus
Volker Braun Willi Sitte Rudolf Kempe Kurt Böhme
Bertolt Brecht Franz Konwitschny Annelies Burmeister
Franz Fühmann Schauspielregisseure Siegfried Kurz Celestina Casapietra
Peter Hacks Frank Castorf Kurt Masur Ludmila Dvořáková
Christoph Hein Erich Engel Kurt Sanderling Diana Eustrati
Stephan Hermlin Wolfgang Engel Otmar Suitner Sylvia Geszty
Stefan Heym Wolfgang Langhoff Rolf Reuter Reiner Goldberg
Heiner Müller Horst Schönemann Klaus Tennstedt Christel Goltz
Brigitte Reimann Manfred Wekwerth Ernst Gruber
Erwin Strittmatter Schauspieler Josef Hermann
Anna Seghers Filmregisseure Ernst Busch Fritz Hübner
Christa Wolf Frank Beyer Angelika Domröse Sigrid Kehl
Friedrich Wolf Kurt Maetzig Horst Drinda Margarete Klose
Die legendäre »Fidelio«-Inszenie- Ensemble erstrangiger Künstler ausgestattet werden können. Arnold Zweig Wolfgang Staudte Fred Düren Klaus König
rung von 1989, Semperoper Natürlich hatte das den Vorteil, daß das Theater als solches Konrad Wolf Eberhard Esche Jochen Kowalski
Dresden, Regie: Christine Mielitz
sehr breiten Bevölkerungsschichten zugänglich gemacht wer- Komponisten Winfried Glatzeder Wilfried Krug
den konnte. Aber statt sich mit einem Spielplan zu genügen, dem Reiner Bredemeyer Opernregisseure Wolfgang Heinz Hanne-Lore Kuhse
die vorhandenen Kräfte gewachsen gewesen wären, forderten Paul Dessau Heinz Arnold Jutta Hoffmann Hanns Nocker
die zuständigen Behörden von den Intendanten und Direkto- Paul-Heinz Dittrich Ruth Berghaus Rolf Hoppe Martin Ritzmann
ren – die ihnen nur allzu bereitwillig nachgaben –, daß in ihren Hanns Eisler Walter Felsenstein Wolf Kaiser Peter Schreier
Häusern die anspruchsvollsten Werke der Bühnenliteratur auf- Fritz Geißler Erhard Fischer Manfred Karge Gisela Schröter
geführt werden müßten, auch dann, wenn der künstlerische Friedrich Goldmann Götz Friedrich Ursula Karusseit Anna Tomowa-Sintow
Gehalt und Ausdruck dieser Werke nicht annähernd verwirk- Georg Katzer Joachim Herz Inge Keller Gerhard Stolze
licht werden konnte. Um das zu rechtfertigen, behauptete man, Günter Kochan Peter Konwitschny Manfred Krug Elfride Trötschel
eine ›Stätte der kulturellen Repräsentation‹, eine ›Bildungsan- Rainer Kunad Harry Kupfer Gisela May Siegfried Vogel
stalt‹ sei zu einer solchen Produktion verpflichtet.« 207 Siegfried Matthus Otto Mellies Jutta Vulpius
Das war eine harsche Kritik am in hochtrabender Ambitio- Ernst Hermann Meyer Armin Müller-Stahl Ingeborg Wenglor
nierung gängigen Trott der Kultur- und Theaterpolitik auch Friedrich Schenker Ekkehard Schall Spas Wenkoff
und gerade in der DDR, dem 1963 tatsächlich, aber nur halb- Karl Ottomar Treibmann Horst Schulze Ekkehard Wlaschiha
herzig mit einer kleinen Theaterreform, nämlich der Schlie- Rudolf Wagner-Régeny Hilmar Thate
ßung etlicher zu klein dimensionierter Theater im Lande, Gerhard Rosenfeld Helene Weigel
207 Walter Felsenstein und
Siegfried Melchinger. Musik- entgegengetreten werden sollte. Dennoch aber herrschte Udo Zimmermann Eduard von Winterstein
theater, S. 83. nach 1945 im ganzen Land unübersehbar der beschwingte
8 HENSCHEL
ECKART KRÖPLIN
Operntheater in der DDR
Zwischen neuer Ästhetik und
politischen Dogmen
360 Seiten
80 s/w Abbildungen
Hardcover
17 x 24 cm
€ 28,– [D]
€ 28,80 [A]
WGS 1 963
Oktober 2020
ISBN 978-3-89487-817-7
Die Stars der ostdeutschen
Opernszene:
Walter Felsenstein
Paul Dessau
Bertolt Brecht
Götz Friedrich
Joachim Herz
Ruth Berghaus
Peter Hacks
Udo Zimmermann
Harry Kupfer
Peter Konwitschny u. v. m.
Die Einzigartigkeit des DDR-Musiktheaters,
erstmals umfassend vermittelt
Von Paul Dessaus »Lukullus« 1951 bis zum »Fidelio« in Dresden 1989
Aufführungspraxis, Zensur, Rezeption, Repertoire- und Kulturpolitik
»Was man noch nicht sagen kann, kann man vielleicht schon singen« – diese Wor- PROF. DR. ECKART KRÖPLIN
te von Heiner Müller beschreiben die außergewöhnliche Rolle des Operntheaters lehrte Musik- und Opernge-
in der DDR. Die erste komplexe Aufarbeitung des Themas widmet sich u. a. den schichte an der Leipziger Thea-
wichtigsten Inszenierungen, neuen Werken und ästhetischen Diskussionen – in ei- terhochschule und war ab 1984
nem großen historischen Bogen, der immer auch die politische, künstlerische und Chefdramaturg der Dresdner
menschliche Dimension einbindet. Entstanden ist ein Standardwerk, das über die Semperoper. Etliche Buchpubli-
Strahlkraft von Kunst und Kultur in der DDR erzählt. kationen begründen seinen Ruf
als Experte für Operntheater
und -ästhetik. Der Autor lebt in
PETER SIMHANDL ROBERT MASCHKA Dresden und steht für Veran-
Theatergeschichte in einem Beethoven – Fidelio
Band € 14,95 [D] € 15,40 [A] staltungen zur Verfügung.
Mit Beiträgen von Franz ISBN 978-3-89487-904-4
Wille und Grit van Dyk
€ 14,95 [D] € 15,40 [A]
ISBN 978-3-89487-770-5
HENSCHEL 9
12 Vorderer Orient NDB
Vorderer Orient 13
Die frühen Hochkulturen entstanden Ackerland sorgten. Schon seit frühester Zeit
2 trotz vergleichbarer Rahmenbedin-
gungen zumeist unabhängig voneinander
sind dort Siedlungen nachgewiesen und bis
zu Beginn des 3. Jahrtausends entstanden
und entwickelten unterschiedliche Charak- Bauten, die in Ruinen bis heute überdauert
teristika. Im Vorderen Orient kam es haben. Zu den bemerkenswertesten Über-
hingegen durch die große Nähe der antiken resten zählen Grabanlagen und Tempel, die
Zivilisationen schon früh zu wechselseitiger die theokratischen Grundlagen des antiken
Beeinflussung. Auch wirkten sie mit an der Ägypten widerspiegeln. Die Entwicklung der
Herausbildung der griechischen Klassik und Architektur gewährt auch Einblicke in die
wurden wiederum von dieser beeinflusst. wechselhaften Machtverhältnisse zwischen
Königen und Priestern.
Die bekanntesten ägyptischen Bauwerke,
Monumentalität, Gedenken, die Pyramiden, dienten als Königsgräber und
3 Sklavenarbeit, Zivilisation symbolisieren den Übergang des Pharaos
von der irdischen Sphäre in das Jenseits.
Erste Beispiele datieren aus dem frühen
Im 2. und 3. Jahrtausend v. Chr. waren 3. Jahrtausend. Ihren Höhepunkt erreichten
4 im Vorderen Orient mit einem stabilen
Klima und der Verfügbarkeit von Flusswasser
sie mit den um 2500 v. Chr. erbauten Pyra-
miden von Giseh. Ab 2000 v. Chr. entstan-
die Voraussetzungen für die Entwicklung den Tempelanlagen wie der Amuntempel
hochstehender Zivilisationen gegeben. Die von Karnak, an dem ganze Herrscherdynas-
einflussreichste und langlebigste entstand im tien mehrere Jahrhunderte bauen ließen.
Wüstenland Ägypten, wo die regelmäßigen Der Amuntempel ist damit nicht Monument
Nilüberschwemmungen für fruchtbares eines Einzelregenten, sondern verdeutlicht
spezifische Glaubensvorstellungen in ihrer HAUPTWERKE WEITERE BAUWERKE
Entwicklung. In einzelnen Elementen nimmt Die Pyramiden von Giseh, Stadtrand von Kairo, ÄGYPTEN Stufenpyramide des Djoser, Sakkara,
8
er die griechisch-römische Baukunst vorweg, um 2631–2498 v. Chr. 2778–2723 v. Chr.; nördliche und südliche Pyramide des
Von links: Mykerinos-, Chephren- und Cheopspyramide. Snofru, Dahschur, 2723 v. Chr.; Sphinx, Giseh, um 2600
etwa in den Säulen, deren Dekor durch die
Das größte erhaltene Bauwerk der Antike –und vermut- v. Chr.; Amuntempel, Karnak, 1530–323 v. Chr.; Tempel
Natur inspiriert ist und die doch symboli- lich das berühmteste – ist die fast 150 Meter hohe von Luxor, 1408–1300 v. Chr.
schen Gehalt zum Ausdruck bringen. Cheopspyramide. Die Pyramiden von Giseh waren
Reste von Zivilisationen vergleichbaren Königsgräber und reflektieren die ägyptischen Jenseits- MESOPOTAMIEN Zikkurat und Tempelanlagen
Alters finden sich auch in Mesopotamien. vorstellungen. Die Pyramiden sind an den Himmelsrich- von Ur, 2125 v. Chr.; die Städte Assur, Nimrud und
tungen ausgerichtet. Jede Seitenfläche stellt ein Khorsabad, 1250–700 v. Chr.
Zwischen Euphrat und Tigris und ihren
nahezu gleichseitiges Dreieck dar, und die Anordnung
Nebenflüssen entstanden zahlreiche Klein- berücksichtigt wichtige Sternkonstellationen.
staaten, ohne jedoch die Einheit oder Konti-
nuität des ägyptischen Reiches zu erreichen. 8 Ischtartor, Babylon, 605–563 v. Chr.
»Die Menschheit wird von Staunen erfüllt«, schrieb
Viele Bauwerke wurden aus sonnengetrock-
Nebukadnezar II. über das Ischtartor. Es war Teil seines
neten Ziegeln errichtet. Die durch kolossale Bauprogramms für die Hauptstadt Babylon und wurde
Größe und wuchtige Wände charakterisierte Ischtar geweiht, der babylonischen Göttin des Kampfes
Monumentalarchitektur erhielt zunehmend und der uneingeschränkten Sexualität. Farbig glasierte
Ziegelreliefs schmücken das massive Mauerwerk. Wich- Griechische Vorklassik, Präkolumbische
kunstvolleren Oberflächendekor. Ab dem
4. Jahrhundert v. Chr. kam es wie in Ägypten 9
tiges Motiv ist der Löwe als heiliges Tier der Ischtar. Kulturen, Indien, Konfuzianismus, Sprechende
Architektur
auch zum zunehmenden Austausch mit der
Expressionismus Expressionismus 0
Gotik, Rokoko, Klassizismus, Rationalismus
ADB aufblühenden griechischen Kultur.
98 99
Konstruktivismus ein Versuch war, zu einer HAUPTWERKE
8 Einsteinturm, Potsdam, ERICH MENDELSOHN,
neuartigen, auf Maschinenwelt und Wissen
1919–1921
schaft begründeten Ästhetik zu gelangen, Der Einsteinturm dient als Observatorium und astro
ging es dem Funktionalismus um eine physikalisches Labor. In der stromlinienförmigen skulp
Ableitung der Formen aus den Baufunk turalen Ausbildung versinnbildlicht der Entwurf die
Suche nach der Beziehung zwischen neuen Funktionen
tionen. In seinen reinsten Schöpfungen
und Formen, die die Epoche um 1920 kennzeichnet.
suchte der Expressionismus dagegen keine
Rechtfertigung jenseits der im Geist des
Inhalt:
9 Opernhaus, Sydney, JØRN UTZON, 1956–1973
Architekten existenten Idee. Als einer der ersten Architekten nutzte Utzon –
Seinen Höhepunkt erreichte der Expressio zusammen mit Ove Arup und Partner – das Ausdrucks
potenzial einer Schalenkonstruktion aus Beton und
nismus in Erich Mendelsohns Einsteinturm in
erdachte eine extravagante Form, die in einer architek
Potsdam (1919–1921) in dem Versuch, die
Antike & Mittelalter
tonisch unauffälligen Stadt Akzente setzte.
Formeln des berühmten Physikers gleichsam
in fließende Bauformen zu übersetzen. Wie WEITERE BAUWERKE
DEUTSCHLAND Jahrhunderthalle, Breslau, MAX
Mendelsohn fanden auch die meisten Prota
BERG, 1912–1913; Glaspavillon auf der Werkbund
gonisten des Expressionismus später wieder
Renaissance & Barock
Ausstellung, Köln, BRUNO TAUT, 1914 (zerstört); Großes
zur Ruhe und näherten sich oft dem Funktio Schauspielhaus, Berlin, HANS POELZIG, 1918–1919
nalismus oder Rationalismus an. Dennoch ist (zerstört); Verwaltungsgebäude Farbwerke Hoechst,
es die Leistung des Expressionismus, in einer Frankfurt am Main, PETER BEHRENS, 1920–1925; Chile
haus, Hamburg, FRITZ HÖGER, 1922/23; Olympiapark,
Epoche, in der jede Autorität und alle
Vorbilder infrage gestellt schienen, das
lustvolle Experimentieren mit formalen Ideen
München, GÜNTER BEHNISCH und Partner, 1967–1972
NIEDERLANDE Wohnbau an der Spaarndammerbuurt,
Amsterdam, MICHEL DE KLERK, 1917–1921; Wohnblock
19. Jahrhundert
ermöglicht zu haben. Eigen Haard, Amsterdam, MICHEL DE KLERK, 1921
Eher eine Geisteshaltung als eine klar Die Fabrikarchitektur bot in den Expressionistische Formen faszinierten
2 umrissene Bewegung, wurzelt der
Expressionismus in der Überzeugung, dass
4 Jahren bis 1914 am ehesten die Frei
heit, mit aufregenden Architekturformen zu
auch später noch – so fand der dänische
Architekt Jørn Utzon für sein Opernhaus in 9
Mittelalterbegeisterung, Jugendstil,
Konstruktivismus, Dekonstruktivismus
Moderne
ein Bauwerk eine subjektive Idee ohne die experimentieren. Ein frühes Beispiel dafür Sydney eine spektakuläre Formensequenz,
Vermittlung über Architekturstile transpor
tiert. Seine effektvollpointierte Formen
war die ungewöhnliche Kombination aus
Wasserturm und Ausstellungspavillon, die
die Funktion und Kontext sublimiert. 0 Rationalismus, Corporate Architecture,
Klassizismus, Neorationalismus
Jenseits der Moderne
sprache entwickelte sich nach dem Ersten Hans Poelzig 1911 in Posen errichtete. Nach
Weltkrieg und bot ein Sammelbecken für die dem Ersten Weltkrieg erkundeten zahlreiche
Architektur der Moderne. Architekten vor allem in Deutschland das
Spiel mit freien Formen und dramatischen
GÜNTER BEHNISCH (*1922), PETER
1 BEHRENS (1868–1940), MAX BERG (1870–
1947), FRITZ HÖGER (1877–1949), MICHEL
Wirkungen. Oft handelte es sich wie etwa
bei Mies van der Rohes gläsernen Hochhäu
DE KLERK (1884–1923), ERICH MENDELSOHN (1887– sern um bewusst unrealisierbare Entwürfe.
1953), HANS POELZIG (1869–1936), BRUNO TAUT Die Arbeit der Amsterdamer Schule war
(1880–1938), JØRN UTZON (*1918) praxisorientierter: Das gilt vor allem für ihre
Wohnbauten, die die Süderweiterung der
Stadt in den 1920er Jahren mit nahezu
Ausdruck, Unruhe, Instabilität, anthropomorphen Formen belebten.
3 Anthropomorphismus
Bioklimatismus
Trotz Vergleichbarkeiten gibt es deutliche
Unterschiede zur konstruktivistischen ADB
Bioklimatismus
148 und 149
funktionalistischen Architektur. Wo der
Bioklimatische Architektur ist ein Be diese Prinzipien mitentwickelt. Die Gebäude
2 griff, den der malaysische Architekt
Ken Yeang verwendete, um Gebäude zu be
dieses Büros beziehen die Natur in die gebaute
Umgebung ein und reagieren gleichzeitig auf
schreiben, die mit tropischen Klimabedingun die Herausforderungen schnell wachsender
gen umgehen. Wenn möglich, nutzt sie pas Städte und Ökonomien in der Region. Ihre
sive Mittel wie Beschattung und Formen, die hohen Gebäude wenden Verdichtung ins
den Wind beschleunigen, um Kreuzventilation Positive, indem sie Winde in der Höhe zur
zu schaffen, häufig mithilfe ausgeklügelter Klimatisierung und Ventilation einfangen und
Computermodelle. Insbesondere in Ostasien Vegetation auf den Fassaden zur Beschattung
untersuchen weitere Architekten, wie sich nutzen. Kongjian Yu und Li Xiaodong bringen
Klimakräfte mit zeitgenössischem Design kom die traditionelle chinesische Rücksichtnahme
binieren lassen, um Ressourcen zu optimieren auf die Natur in Entwürfe des 21. Jahrhun
und angenehme Umgebungen zu schaffen. derts ein. Yu gründete das riesige Büro
Turenscape (der Name ist eine Kombination
KEN YEANG (1948–); KENGO KUMA (1954–); vom chinesischen „Tu“ für Land und „Ren“
1 WONG MUN SUMM (1962–); LI XIAODONG
(1963–); KONGJIAN YU (1963–); RICHARD
für Volk mit dem englischen „Scape“), das
sich auf die Schaffung großflächiger Stadt
HASSELL (1966–); VO TRONG NGHIA (1976–)
landschaften, spezialisiert hat, um die Natur
Klima; Regionalismus; Natur;
3 tropische Architektur mit den städtischen Bedingungen des heu
tigen China zusammenzuführen. Li arbeitet
HAUPTWERKE
0 LiYuan Bibliothek, Peking, LI XIAODONG, 2011
Diese Landbibliothek adaptiert traditionelles chinesisches
Regionale, ans Klima angepasste in einem konventionelleren, architekto
4 Varianten moderner Architektur
tauchten zuerst in den 1950er Jahren auf.
nischen Maßstab. Projekte wie seine LiYuan
Bibliothek (2011) in einer spektakulären
Bauhandwerk und material. Dicke Hölzer bilden die
Hauptkonstruktion, dünnere Bretter die inneren Formen,
und wie Flechtwerk wirkende Stöcke sorgen für
Mit dem Heranwachsen neuer Wirtschafts natürlichen Umgebung im Norden Pekings Beschattung. Die Unterscheidung zwischen Möbeln
räume standen Architekten vor der Heraus sind Entwürfe, die auf Natur, Bedarf und (Sitze und Regale) und Architektur (Treppen und
Trennwänden) ist mit Bedacht verwischt.
forderung, Gebäude zu entwerfen, die mit Kontext reagieren.
unterschiedlichen ökonomischen und klima Vietnam mit seiner nach Jahrzehnten des 8 Oasia Hotel Downtown, Singapur, WOHA, 2016
tischen Bedingungen umgehen. Mit der Ent Konflikts wieder wachsenden Wirtschaft ist Die Kombination von Bepflanzung und unbelebter
wicklung digitaler Entwurfs und Herstellungs ebenfalls ein fruchtbarer Boden für Architek Baukonstruktion ist kennzeichnend für Gebäude von
techniken steigt die Zahl möglicher Lösungen, ten, die nach einer kulturspezifischen Synthese WOHA. Hier liefert das äußere Grün Schatten, ohne
kühlenden Luftzug zu bremsen, und hilft so, das
während auf die lokalen Besonderheiten von Modernität, örtlichen Bedingungen und
unwirtliche Klima zu mildern.
reagierende Architektur und Stadtplanung Tradition streben. Vo Trong Nghia gehört zu
unverzichtbar scheinen, um dem Klima den Pionieren, und sein Agrarkindergarten WEITERE GEBÄUDE
wandel zu begegnen. Zu den Kennzeichen (2014) in Dong Nai bringt Landwirtschaft National Library, Singapur, KEN YEANG, 2005; The Met,
Bangkok, WOHA, 2009; Yusuhara Holzbrückenmuseum,
bioklimatischen Designs gehören passive und Erziehung ebenso zusammen wie Natur
Präfektur Kochi, Japan, KENGO KUMA, 2011;
Sonnenenergiesysteme, Beschattung, die und Architektur. Der japanische Architekt Agrarkindergarten, Dong Nai, Vietnam, VO TRONG
Kontrolle direkter Sonneneinstrahlung und Kengo Kuma versucht, traditionelle kulturelle NGHIA, 2014
Bepflanzung, um eine Balance zwischen der Formen zu modernisieren, Sein Noh Stage in
entworfenen und der natürlichen Umgebung the Forest (1996) in der Präfektur Miyagi
zu erreichen. Die Aufteilung zwischen inner bringt innerhalb eines erkennbar japanischen
em und äußerem Raum wird durch Zwischen
zonen verwischt. WOHA, gegründet von
kulturellen Kontexts die Darstellungs
tradition und das Schreinerhandwerk auf
9 Shintoismus, Regionalismus, Ökologisches
Bauen
Wong Mun Summ und Richard Hassell, haben den heutigen Stand. 0 Corporate Architecture, Postmoderne,
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E. A . S E E M A N N 17Karl Schmidt-Rottluff, Dünenlandschaft, 1963, Öl auf Leinwand, 76,5 x 100,2 cm, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.-Nr. 726
ken – von Dagmar Ranft-Schinke, Thomas Ranft und Michael Morgner Ausstellungskatalog von 1974 schrieb Brix, dass die Werke Schmidt-
zeigen, dass er dabei keine staatsnahe Ästhetik präferierte. Neben Rottluffs »[...] eindringliche Bekenntnisse seines von tiefer Liebe zur
Werken Schmidt-Rottluffs, kamen – vermutlich der knappen Gelder Natur und zum Menschen durchdrungenen Humanismus«33 seien und
wegen – nur vereinzelt Stücke des Expressionismus oder der Neuen bezeichnet dessen Kunst weiter als »[...] in der Ausdrucksform sich
Sachlichkeit in die Kunstsammlung, wie 1978 Schwangere,.1966, (Abb. wandelnden Realismus, der mit einem tiefgreifenden Humanismus
S. X) von Otto Dix; (Abb. S. X) 1979 die Flußlandschaft mit Brücke und unlösbar verbunden ist«34, um diese so in den Wertekanon der DDR ein-
Zug, 1905, von Erich Heckel (Abb. S. X) oder 1980 Märzenschnee, zuordnen. Besonders auffällig ist ein Kommentar von Brix zur Wander-
1909, von Max Pechstein (Abb. S. X). Werke des 19. Jahrhunderts, wie ausstellung Progressive Kunst. Künstler aus der BRD stellen aus von
das 1975 erworbene Gemälde Kloster San Francesco di Civitella im 1976. Dabei handelt es sich um eine Exposition mit über 100 Künstlern
Sabinergebirge, 1814, von Joseph Anton Koch (Abb. S. ) waren eher die aus der BRD, hauptsächlich vertreten mit Themen der Arbeit und des
Ausnahme.28 Antikapitalismus – also einer in der damaligen BRD unpopulären Kunst –
von denen vor allem HAP Grießhaber und Karl Hubbuch erwähnenswert
sind. Brix schreibt hierzu: »Ihre Aufgabe [d. h. die der gezeigten Werke,
Politische Angleichungen J. W.] ist in erster Linie, dem manipulierten Bundesbürger die Augen zu
öffnen über die Zeit, in der er lebt. Sie wollen Waffe sein im Klassen-
Wie schon seine Vorgänger Friedrich Schreiber-Weigand oder – mehr kampf für den gesellschaftlichen Fortschritt. Doch wie kunstverständig
noch – Josef Müller, war auch Karl Brix genötigt, sich ungeachtet seiner ist dieser Bundesbürger, insbesondere der westdeutsche Arbeiter?
fachlichen Kompetenzen den politisch vorherrschenden Verhältnissen Gibt ihm die Gesellschaftsordnung der BRD überhaupt die Möglichkeit,
in gewissem Maße anzupassen, um sein Amt überhaupt ausführen zu sich zu bilden und Kunst genießen zu lernen? Beide Antworten fallen
können.29 Bei seinen zahlreichen Veröffentlichungen zu Schmidt-Rott- negativ aus, denn die herrschende Klasse in der BRD ist an der Aus-
luff versuchte er, den Maler in die kulturpolitische Agenda der DDR ein- beutung der Arbeiter interessiert, nicht aber an deren Bildung.«35 Diese
zuordnen und so eine Rechtfertigung für dessen Schaffen und die Plat- plakativen Worte wollen zum Bild des differenziert denkenden, fachlich
zierung seiner Kunst in Karl-Marx-Stadt zu finden. So stellte Brix zum engagierten Karl Brix nicht so recht passen. Bedenkt man seine Reisen
Beispiel 1984 im Karl-Marx-Städter Almanach gezielt Schmidt-Rottluffs nach West-Berlin und die ausgewogenen Betrachtungen in dem Bericht
Karl Schmidt-Rottluff, Seehofallee, 1956, Öl auf Hartfaser, 88,3 x 102,3 cm, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.-Nr. 725
»antibourgeoise Haltung« während seiner Jugend und eine Verbindung 1968 über seine Besuche im Brücke-Museum und dem Georg-Kolbe-
zu Schriften von Dostojewski, Ibsen und Strindberg heraus.30 Ebenso Museum, so erscheint der Artikel zur Kunst der BRD wie die Bedienung
zitiert er Schmidt-Rottluffs formulierte Einsicht: »Der größte Fehler des einer stummen politischen Forderung, nicht wie die Wiedergabe einer
deutschen Künstlers vor 1933 war [...], daß er nicht die Verbindung zu eigenen Meinung.36
den arbeitenden Schichten finden konnte [...].«31 Weiter wird auch die
Ablehnung des Künstlers gegenüber der ungegenständlichen Malerei In der Hochzeit des kalten Krieges während der 1960er- und 1970er-
thematisiert, die nach 1945 in der Bundesrepublik präferiert wurde.32 Im Jahre war Karl Brix ein Glücksfall für die Kunstsammlung. Er stellte
163 164
Unsicherer Standort. Die
Galerie am Brühl als Schau
platz kulturpolitischer und
künstlerischer Aktivitäten
zwischen 1980 und 1989 Frank Rassbach und Martin Rothe in der Ausstellung Kandidaten des VBK, 1988, vor Blättern von Klaus Wolfgang Hartzsch und Frank Bretschneider (»Palucca«) in der Ausstellung Kandidaten des VBK, 1983,
Sobolewski. In der Tür Wolfgang Hartzsch, dahinter Carlfriedrich Claus vor Bildern von Wolfgang Hartzsch
Die architektonische Entwicklung in Chemnitz nach 1945 und in Karl- Ausstellungsbetrieb im Eckhaus Brühl 30/Untere Aktienstraße auf- seinem Schreiben auch den konzeptionellen Rahmen und den Charakter kulturellen Einrichtung ihrem potenziellen Zielpublikum entgegen? Wie
Marx-Stadt ab 1953 stellt sich heute als eine lange Geschichte von nehmen konnte.2 Zwischen Planungsbeginn und Eröffnung lagen also der kommenden Ausstellungen: »Aufgrund der beengten Raumverhält- sahen die Angebote konkret aus?
mutwilligen Fehlentscheidungen dar. Irreversible Eingriffe in die vormals nur drei Jahre. »Die ›Galerie am Brühl’ wurde anlässlich des V. Festivals nisse [...] empfiehlt es sich nicht, dort auf eine Häufung von Besuchern
organisch gewachsene urbane Struktur folgten primär ideologischen der Freundschaft eröffnet. Die erste Ausstellung [...] trägt das Motto zu orientieren bzw. repräsentative Veranstaltungen durchzuführen.«6 Brix Nach den beiden genannten Ausstellungen über die Geschichte des
Maßgaben. Die Auflösung des alten Stadtkerns vollendete die durch die ›Unser Brühl gestern und heute’ und gibt Auskunft über die Geschichte kündigte »kleine Kunstausstellungen«7 an, die »[...] der Propagierung Wohnviertels Brühl und über das Freundschaftstreffen mit Jugendlichen
Bombenangriffe des Jahres 1945 vollzogene Zerstörung. Sie manifes- dieses traditionsreichen Arbeiterwohnviertels. Künftig wird das Profil möglichst vieler Probleme der Gegenwartskunst [sic!]8 unserer Stadt aus der Sowjetunion ging es Ende November 1980 mit einer Ausstellung
tierte sich im Abriss von den meisten der noch verbliebenen Häuser und der Galerie durch Kabinettausstellungen bestimmt, mit denen vor allem und unseres Bezirkes [...]«9 dienen sollten. Er bemängelte vor allem die namens Angewandte Kunst aus der Volksrepublik Bulgarien weiter. Nun
der Schaffung von strukturell nahezu funktionslosen Straßenführungen, unterschiedliche Bereiche der bildenden und angewandten Kunst vor- Wahrnehmung in der Öffentlichkeit.10 Abschließend versicherte Brix dem hatten die kunstinteressierten Karl-Marx-Städter Bürgerinnen und Bürger
die an zentralen Punkten der alten Mitte in Sackgassen mündeten. An rangig aus dem Bezirk Karl-Marx-Stadt gezeigt werden«, hieß es damals Stadtrat optimistisch, wenn auch sprachlich nicht ganz einwandfrei, sicher nichts gegen die Arbeit ihrer Zeitgenossen vom Balkan. Doch
der nordöstlichen Peripherie setzte sich diese fragmentarische Planung in der SED-Tagespresse.3 Die erste richtige Ausstellung wurde dann am »[...] dass wir alle unsere Möglichkeiten ausschöpfen, dass diese kleine setzte eine solche Präsentation auch nicht gerade verheißungsvolle
fort. Ausgerechnet das einstige Arbeiterviertel Brühl in Bahnhofsnähe 21. September 1980 unter dem Titel Begegnungen eröffnet. Sie ver- Galerie das kulturelle Leben am Brühl im Sinne der Propagierung unserer Zeichen eines konzeptionellen Neubeginns. Nach dem Jahreswechsel
wurde ab 1973 renoviert und mit einem Fußgängerboulevard versehen. sprach »[...] die besten Ergebnisse eines Grafikwettbewerbs, der die sozialistischen Kunst bereichert.«11 1980/1981 setzten sich die wenig aufregenden Angebote fort. Zunächst
Während zahlreiche nach Kriegsende notdürftig zusammengeflickte Volkskunstschaffenden unseres Bezirkes dazu aufrief, persönliche Erleb- waren ein Vierteljahr lang Kinderzeichnungen (Kinder vom Brühl) zu
Häuser auf der vorderen Mühlenstraße mit ihren angelagerten Neben- nisse während des V. Festivals der Freundschaft zwischen der Jugend Einrichtung und Inbetriebnahme der Galerie am Brühl waren vom politi- sehen, im April dann eine von der FDJ-Stadtleitung initiierte Schau mit
straßen reihenweise verfielen und abgerissen wurden, erfolgte in der der UdSSR und der DDR oder Reiseeindrücke aus den uns befreundeten schen Willen der lokalen Entscheidungsträger getragen. Nur innerhalb dem Titel Stadtgalerie der Freundschaft14 und des Weiteren eine zwei-
namensgebenden Kernzone des Brühl eine aufwändige Restaurierung Ländern zu reflektieren und bildkünstlerisch umzusetzen.«4 der klaren hierarchischen Strukturen war die schnelle Umsetzung des teilige Bilanz des Bildnerischen Volksschaffens (Juni 1981)15. Für den
der Bausubstanz. Doch anders als am Rosenhof oder in der Inneren Bauvorhabens möglich. Eine Einbeziehung der unmittelbaren Anwohner weiteren Jahresverlauf wurden noch eine Ausstellung der Fachgruppe
Klosterstraße gab es hier für Fußgänger keinerlei Anziehungspunkte Der Eröffnung und dem nachfolgenden kontinuierlichen Veranstaltungs- im urbanen Umfeld oder anderer Bürger in der Bezirkshauptstadt gab Numismatik beim Kulturbund (September 1981) und eine Ausstellung
sowie kaum irgendwelche Ämter, Restaurants oder Geschäfte. Ein angebot war eine weitreichende Konzeptphase vorausgegangen. es damals selbstverständlich nicht. Im kulturell chronisch unterver- des jugoslawischen Partnerbezirkes (November 1981) in Aussicht
zweckgebundener Durchgangsverkehr für Passanten fand nicht statt.1 Zunächst war noch von einer »[...] öffentlichen Studiengalerie mit Künst- sorgten Karl-Marx-Stadt war jedoch jedes zusätzliche Angebot will- gestellt. Das waren nun durchweg keine Perspektiven, die in Karl-Marx-
Wer nicht gerade das Glück hatte, eine der auf relativ hohem Niveau lercafé für Besucherverkehr«5 die Rede. Ab Oktober 1977 erfolgte die kommen. Gerade im räumlich eher kleinteiligen Spektrum lagen Defizite Stadt irgendein kunstambitioniertes, geschweige denn junges Publi-
modernisierten Wohnungen zugewiesen bekommen zu haben, für den Erarbeitung eines Raumprogramms. Im Herbst desselben Jahres wurde vor. Die genossenschaftlich betriebene Galerie Oben12 im alten Zentrum kum hinter dem Ofen hätte hervorlocken können. Ein gewisser Unmut
gab es eigentlich wenig Grund, sich in dieser Gegend aufzuhalten. Um das Konzept abgeschlossen und an das VE Kombinat Bau und Rekons- der Stadt hatte bereits seit 1973 unter Beweis gestellt, wie groß das angesichts dieser Situation machte sich auch bei den Kulturfunktionären
das Areal nach der baulichen Erneuerung für alle Einwohner der Stadt truktion weitergeleitet. In dieser frühen Projektierungsphase änderten Bedürfnis nach wechselnden Ausstellungen und begleitenden Ver- breit. Davon zeugt eine vom stellvertretenden Sammlungsleiter Stephan
attraktiver und damit zum Ausflugsziel zu machen, mussten erst not- sich die administrativen Strukturen. Sollte die geplante Galerie zunächst anstaltungen war. Mit der Produzenten-Galerie Clara Mosch13 war ab 1977 Gerhardt am 20. April 1981 ausgefertigte Kulturpolitische Zielstellung16.
wendige Anlässe geschaffen werden. Neben Ladenlokalen, Handwerks- direkt vom Bezirk verwaltet werden, so war die Zuständigkeit im Laufe am südöstlichen Stadtrand eine weitere, zunächst sogar weitgehend In diesem fünfseitigen Schreiben wurde auf die offensichtliche Dis-
betrieben und Gastronomie gehörte auch Kultur zur Palette des neuen des Jahres 1978 an die Städtischen Museen übertragen worden. In unabhängig arbeitende Initiative hinzugekommen. In der viertgrößten krepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit des neuen kulturellen
Geschäfts- und Freizeitangebots. einer sechsseitigen Einschätzung äußerte sich Karl Brix als Leiter der Stadt der DDR gab es ohne Zweifel weiteren Bedarf. Der Galerie am Brühl Angebots hingewiesen und Schritte zu einer Modifizierung des Status
Städtischen Kunstsammlungen am 1. April 1980 gegenüber Genossen schlug deshalb keineswegs Ablehnung entgegen. Es konnte von einer quo angeregt. Seine Bestandsaufnahme legt eine notwendige Trennung
Im Rahmen der Aufwertungspläne des neuen alten Viertels wurde ab Ernst Uschpilkat (Stadtrat für Kultur) kritisch über den Wunsch- und prinzipiellen Aufgeschlossenheit ausgegangen werden. Auf welche der berufskünstlerischen Präsentationen von denen des Laienbereichs
1977 deshalb die Galerie am Brühl konzipiert, die am 16. Mai 1980 ihren Ist-Zustand der kurz vor der Eröffnung stehenden Galerie. Brix umriss in Weise aber traten nun die Städtischen Museen als Betreiber der neuen nahe: »Für Expositionen des Volkskunstschaffens müssen unbedingt
167 168
Carsten Nicolai, unitape, Installationsansicht aus der damaligen Ausstellung 2015
konnte Mössinger mit ihrem Team aus Wissenschaftlerinnen und Wissen- zukünftigen Aufgaben des Museums Einfluss nimmt. Heute, wo wissen-
schaftlern realisieren, darunter Kerstin Drechsel, Brigitta Milde, Beate schaftliche und ästhetische Kanonisierungen vielfach in Frage gestellt
Ritter, Katharina Metz, Thomas Bauer-Friedrich, später Anja Richter und werden und auch ein grundlegender gesellschaftspolitischer Konsens
Diana Kopka und viele mehr. Es entstanden ein wichtiges Werkverzeich- in multiperspektivische und extrem polarisierende Facetten zerfällt,
nis zu Karl Schmidt-Rottluff, Bestandskataloge zu den Skulpturen und ist ein konzeptueller Ansatz für Museen neu zu denken. Zudem fallen
Objekten sowie zu den Altägyptischen Textilien aus koptischen Gräbern, Museen als Orten ästhetisch reflektierter Diskurse und gesellschafts-
Galerieführer der verschiedenen Häuser und zahlreiche monografische politischer Debatten neue Aufgaben zu. Ingrid Mössinger konnte die
Publikationen und Ausstellungskataloge, die angesichts des Umfangs aufregende Zeit der neuen deutschen Einheit mitgestalten, nachdem
an dieser Stelle nicht weiter aufgeführt werden. Was übrig bleibt, ist Jahrzehnte zuvor unterschiedliche politische Systeme aufeinander-
also ein reiches Erbe aus materiellen, aber auch immateriellen Leistun- geprallt waren. Das hat sich nach dreißig Jahren grundlegend geändert.
gen, ohne dass diesen – wie die Geschichte des Hauses immer wieder Nun zeichnen sich neue Herausforderungen ab. Die Kunstsammlungen
gelehrt hat – eine ewige Endgültigkeit beschieden bleiben muss. Chemnitz werden auch hier wieder eine Verortung in der Stadtgesell-
schaft und im internationalen Austausch entwickeln müssen.
Wurde alles gemacht? Nicht alle Träume konnten erfüllt werden,
darunter ein Erweiterungsbau des Hauses mit öffentlich zugänglicher — Sabine Maria Schmidt
Bibliothek. Dennoch ist Ingrid Mössinger auch nach ihrem Abschied
noch als »Botschafterin von Schmidt-Rottluff« für Chemnitz unterwegs.
Es geht darum, die ehemaligen Wohnhäuser der Familie des Künstlers 1 Z.B. Chemnitz hat genug gelitten. Ingrid Mössinger im Gespräch mit Norbert Seitz, Deutschlandfunk Kultur,
im Stadtteil Rottluff zu erhalten. Karl Schmidt-Rottluff hat dort seine https://www.deutschlandfunk.de/ostdeutsche-identitaeten-chemnitz-hat-genug-gelitten.911.de.html?dram:artic-
le_id=460190 [letzter Zugriff: 4.1.2020]. 2 Ingrid Mössinger in einem Gespräch mit Sabine Maria Schmidt am
Kindheit und Jugend verbracht und sich künstlerisch arbeitend dort 16.10.2019. 3 Ebd. 4 Hierzu hatte es vorab zahlreiche Anekdoten gegeben, dass dort angeblich verschiedenes
bis an sein Lebensende jährlich aufgehalten. 2001 wurden die Kunst- Getier gehalten, Bienen gezüchtet und Großsäugetiere wie Löwen präpariert wurden, siehe auch: Anne Hähnig,
»Na, wer ist denn jetzt verrückt?. Interview mit Ingrid Mössinger«, https://www.zeit.de/2018/17/ingrid-moessinger-
sammlungen Chemnitz von Paul Rabe als überregional bedeutende kunstsammlung-chemnitz-bekanntheit [letzter Zugriff: 4.2.2020]. 5 Das Konzept folgt der Idee, dass die Kinder
Kultureinrichtung in Mitteldeutschland evaluiert. Nun ist es Mössingers von unterschiedlichen Schulfächern her, wie der Chemie, Mathematik, Deutsch oder Physik an die Kunstwerke
herangeführt werden. Das Projekt startete im März 2011 und hatte bis 2015 über 30 000 Schülerinnen und Schüler
Wunsch, dass auch die beiden Elternhäuser Karl Schmidt-Rottluffs transportiert. Unter intensivsten Bemühungen gelang es, eine längerfristige finanzielle Infrastruktur für das Projekt
als leuchtende, kulturelle Gedächtnisorte von nationalem und inter- aufzubauen. 6 Schenkung Ferdinand Reich, Chemnitz, 1937 als »Entartete Kunst« beschlagnahmt, 1996/1997
Wiedererwerb über das Auktionshaus Christies’s, London; erworben mit Hilfe der Kulturstiftung der Länder, des
nationalem Interesse gewürdigt werden. »Die Restaurierung und Freistaates Sachsen, der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der
Instandsetzung sollte daher kein Traum sein, sondern eine von Freude Sparkasse Chemnitz und der Stadt Chemnitz 7 Vgl. Ausst.-Kat. Chemnitz 2015a. 8 Erworben mit Hilfe der Kultur-
stiftung der Länder, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der envia Mitteldeutsche Energie
getragene Pflicht«, äußerte sie dazu.11 AG und der Stadt Chemnitz. 9 Niemand war zuvor jemals auf die Idee gekommen, die künstlerischen Arbeiten
des Ausnahmemusikers auszustellen. Vgl. auch Anne Hähnig, »Na, wer ist denn jetzt verrückt?. Interview mit Ingrid
Mössinger«, https://www.zeit.de/2018/17/ingrid-moessinger-kunstsammlung-chemnitz-bekanntheit [letzter Zugriff:
Freilegen, was vergessen zu werden droht. Zugleich ist in den letz- 4.2.2020]. 10 Zur Ausstellung wurde zudem eine anspruchsvolle, vom Künstler konzipierte Monografie publiziert:
ten fünf Jahren wieder vieles in Bewegung geraten, das auch auf die Ausst.-Kat. Chemnitz 2015b. 11 Ingrid Mössinger in einem Gespräch mit Sabine Maria Schmidt am 16.10.2019. Georg Baselitz, Mondrians Schwester, 1997, Lindenholz und Ölfarbe, 278,0 x 102,0 x 74,0 cm, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv. Nr. PL 220
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18 E. A . S E E M A N NSie können auch lesen
