JULIEN LIBEER PIANOMANIA - JUNI 2019 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
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PIANOMANIA
JULIEN
LIBEER
3. J UNI 2 0 19
ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
BMW 7er
Montag, 3. Juni 2019 | 19:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal
Pianomania | 4. Konzert
18:30 Uhr | Einführung mit Lars Entrich im Kleinen Saal
DER ANSPRUCH VON MORGEN
JULIEN LIBEER KLAVIER
Gabriel Fauré (1845–1924)
Préludes op. 103 (1909/10)
Nr. 1 Des-Dur: Andante molto moderato
Nr. 2 cis-Moll: Allegro Nr. 6 es-Moll: Andante
Nr. 3 g-Moll: Andante Nr. 7 A-Dur: Andante moderato
Nr. 4 F-Dur: Allegro moderato Nr. 8 c-Moll: Allegro
Nr. 5 d-Moll: Allegro Nr. 9 e-Moll: Adagio
Ottorino Respighi (1879–1936)
Tre preludi sopra melodie gregoriane (1919–1921)
Nr. 1: Molto lento
Nr. 2: Tempestoso
Nr. 3: Lento
Pause
Alexander Skrjabin (1872 –1915)
24 Préludes op. 11 (1888–1896)
Nr. 1 C-Dur: Vivace Nr. 13 Ges-Dur: Lento
Nr. 2 a-Moll: Allegretto Nr. 14 es-Moll: Presto
Nr. 3 G-Dur: Vivo Nr. 15 Des-Dur: Lento
Nr. 4 e-Moll: Lento Nr. 16 b-Moll: Misterioso
Nr. 5 D-Dur: Andante cantabile Nr. 17 As-Dur: Allegretto
Nr. 6 h-Moll: Allegro Nr. 18 f-Moll: Allegro agitato
Nr. 7 A-Dur: Allegro assai Nr. 19 Es-Dur: Affetuoso
Nr. 8 fis-Moll: Allegro agitato Nr. 20 c-Moll: Appassionato
Nr. 9 E-Dur: Andantino Nr. 21 B-Dur: Andante
Nr. 10 cis-Moll: Andante Nr. 22 g-Moll: Lento
Nr. 11 H-Dur: Allegro assai Nr. 23 F-Dur: Vivo
Nr. 12 gis-Moll: Andante Nr. 24 d-Moll: Presto
Gefördert durch die
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Es ist das Besondere, WILLKOMMEN
das Wellen schlägt.
Feinsinnig, hochpräzise und dabei erfrischend
spontan – die internationale Presse feiert den
Belgier Julien Libeer, der als einer der span-
nendsten Pianisten der jüngeren Generation
gilt. Kein Wunder: Sein Spiel perfektionierte er
unter anderem bei Berühmtheiten wie Maria
João Pires und Alfred Brendel. Nun gestal-
tet er den Abschluss der Reihe »Pianomania«,
die sich in dieser Saison dem Prélude widmet.
Dazu präsentiert er Werke von Gabriel Fauré
und Alexander Skrjabin, die trotz ihrer relati-
ven zeitlichen Nähe um 1900 ganz unterschied-
lichen Geist atmen. Und mit den gregorianisch
inspirierten Präludien von Ottorino Respighi hat
Libeer noch eine besondere Rarität im Gepäck.
Der offizielle Weinpartner
der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
DIE MUSIK
SPLITTER MAGISCHEN ERFINDERGEISTES
Zu den Werken des heutigen Konzerts
»Präludium« – dieser Begriff, übersetzt soviel wie »Vorspiel«, taucht erstmals in
der Musik des 15. Jahrhundert auf. Bis etwa 1700 verbreitete er sich vorwiegend Gabriel Fauré
im Bereich der Orgel- und Lautenmusik. Zu jener Zeit bezeichnete das Prälu-
dium ein freies Musikstück mit einleitender Funktion. Häufig schloss sich daran
Gesang oder ein Instrumentalstück an, etwa im Rahmen eines Gottesdienstes.
Diese anfänglichen Präludien waren zumeist von einfacher musikalischer Struk- Die Préludes op. 103 gehören heute zu den am wenigsten bekannten Klavierkom-
tur und bestanden aus effektvollen Akkordbrechungen und virtuosen Läufen. positionen Faurés, dabei wurden sie von Kritikern wie Kollegen außerordentlich
Gegen Mitte des 18. Jahrhunderts kombinierte man freie Einleitungen gern mit geschätzt. So schrieb der Komponist Charles Koechlin, dass es ihm schwerfalle,
Fugen; insbesondere natürlich Johann Sebastian Bach. Er nutzte das Präludium »neben den Préludes von Chopin an eine Sammlung ähnlicher Stücke zu den-
auch als virtuosen Einleitungssatz zu Suiten und Partiten. Im 19. Jahrhundert ken, die so wichtig sind«. Und der britische Musikkritiker Michael Oliver war sich
hingegen tendierten Klavierstücke zunehmend zur Einsätzigkeit, und folglich sicher, dass Faurés Préludes »zu den subtilsten und am schwersten zu fassen-
emanzipierte sich auch das Prélude als selbständiges Werk. So komponierte den Klavierstücken gehören; sie drücken tiefe, gemischte Gefühle aus, manch-
der Beethoven-Schüler Friedrich Kalkbrenner 24 Präludien durch alle Tonarten; mal direkt, oft aber mit größter Sparsamkeit, Zurückhaltung und mit mysteriöser
sein Schüler Frédéric Chopin tat es ihm nach. Weitere wichtige Präludien in der Komplexität.« Die Londoner Musikjournalistin Jessica Duchen, die eine umfang-
Chopin-Nachfolge schufen Sergej Rachmaninow und Claude Debussy. reiche Biografie über Fauré veröffentlichte, betont den skizzenhaften Charak-
ter der oft kaum mehr als eine Minute dauernden Stücke und bezeichnet sie als
»Splitter magischen Erfindergeistes«.
GABRIEL FAURÉ: Préludes op. 103
Das erste Prélude erinnert mit seinem elegischen Charakter an ein Nocturne,
Auch die Préludes des französischen Romantikers Gabriel Fauré stehen in dieser schiebt jedoch einen dramatisch zugespitzten Mittelteil ein. Das hochvirtuose
Tradition. Es sind faszinierende und eigenwillige Stücke, die jedoch kaum aufge- Prélude Nr. 2 wirkt wie eine Konzertetüde, Koechlin sieht in ihm »ein fieberhaf-
führt werden. Die neun Sätze op. 103 entstanden in den Jahren 1909 und 1910, als tes Wirbeln von Derwischen«. Ausdrucksstark und unmittelbar emotional ist die
sich Faurés beginnende Ertaubung bereits bemerkbar machte. Dennoch – oder Nr. 3, die in ihrem schwermütigen Gestus ein wenig an die Klavierstücke Sergej
vielleicht auch gerade deswegen – war der Komponist in jenen Jahren besonders Rachmaninows denken lässt. Milde und sanftmütig präsentiert sich Prélude Nr. 4,
produktiv; neben den Préludes schrieb er seine Oper Pénélope sowie Barcarolles während das fünfte Stück zunächst turbulent daherkommt, jedoch eher resig-
und Nocturnes für Klavier. nativ endet. Der französische Musikwissenschaftler Louis Aguettant nannte es
DIE MUSIK
einen »schönen Wutanfall«. Für Nr. 6 greift Fauré auf die Kanon- di Santa Chiara (Das Morgengebet der Santa Klara) und San Gregorio Magno (Hei-
Form zurück. Der amerikanische Komponist Aaron Copland, der liger Gregor der Große).
sich intensiv mit Faurés Werken auseinandersetzte, hielt es für Das erste Prélude, ein langsamer Satz, zeichnet sich durch eine schlichte,
ein Meisterwerk, »das neben den schönsten Präludien des Wohl- getragene Melodik aus. Respighi assoziierte damit »eine unterm Sternenhimmel
temperierten Klaviers bestehen kann.« Das dramatische-ernste ruhig vorbeiziehende Karawane«. Es kreist nur um wenige Töne, die immer wie-
Prélude Nr. 7 hingegen lässt sich an seinem stotternden Rhyth- der mit virtuosen Verzierungen ausgeschmückt werden, ähnlich wie die Orna-
mus in der linken Hand erkennen. Entfernt an die perkussiven mente von Frédéric Chopins Nocturnes. Das Prélude Nr. 2 besteht aus zwei
Klavierstücke von Bartók und Prokofjew erinnert Nr. 8, während Teilen: Auf einen turbulenten Beginn folgt ein expressives Largo. Der erste, drei-
Aaron Copland Prélude Nr. 9 als so schlicht empfand, »dass man gliedrige Teil ist mit tempestoso überschrieben und entsprechend stürmisch zu
vergeblich zu verstehen versucht, wie es eine so große emotio- spielen. Er beginnt kraftvoll und virtuos, mit der Melodie in mächtigen Bass
nale Kraft entfalten kann«. oktaven, die von Dreiklangsbrechungen in der rechten Hand brillant umspielt
werden. Nicht unähnlich ist er damit den fernöstlich beeinflussten Klavier
stücken von Claude Debussy. Respighi hatte
OTTORINO RESPIGHI:
Ottorino Respighi hier eine konkrete Szene vor Augen: den
Tre preludi sopra melodie gregoriane
Kampf des Erzengels Michael gegen einen
Zehn Jahre nach Erscheinen von Faurés Zyklus begann Ottorino Drachen. Im ruhigeren Mittelteil wandert die
KLASSIZISMUS Respighi mit der Komposition seiner Préludes. Er gilt als wich- Melodiestimme immer weiter nach oben,
Eine Strömung im 19. und frühen tiger Vertreter des Klassizismus, der sich sowohl intensiv mit bevor der turbulente Anfangsteil wieder-
20. Jahrhundert, bei der sich italienischer Renaissance- und Barockmusik befasste als auch kehrt. Als Kontrast schließt sich dann das
Komponisten verstärkt mit älteren
mit Claude Debussys impressionistischer und Richard Strauss’ rezitativische Largo an, in dem eine aus-
Formen und Stilen auseinander-
setzten, beispielsweise mit Bach
spätromantischer Tonsprache. 1919 schlug Respighi nochmals drucksstarke Melodie hervortritt; lauten-
und Mozart, Fugentechnik und ein neues Kapitel auf: Er beschäftigte sich mit Gregorianischem ähnliche Klänge begleiten. Das Stück endet
Kontrapunkt Gesang und modalen Tonarten – einer im Mittelalter geltenden mit den virtuosen Figuren aus dem ersten
harmonischen Ordnung, dem Vorläufer des geltenden System Teil.
GREGORIANISCHER GESANG aus Dur- und Molltonarten. Als erstes Ergebnis dieser Ausei- Das dritte Prélude ist ein langsames
Ursprünglich einstimmige Gesänge nandersetzung entstanden die Tre preludi sopra melodie gre- Werk mystischen Charakters. Kein Wun-
für die Liturgie, den römisch- goriane. Die reizvollen Stücke, die nur äußerst selten im Kon- der: In der Orchesterfassung nennt Respi-
katholischen Gottesdienst, die bis
zertsaal erklingen, entstanden in den Jahren 1919 bis 1921 und ghi es »das Morgengebet der Santa Klara«,
ins 9. Jahrhundert zurückreichen
kombinieren auf raffinierte Weise die Melodien gregorianischer der Gründerin des Klarissen-Ordens. Durch
A-cappella-Gesänge mit einem impressionistischen Klaviersatz. das gesamte Stück zieht sich wie ein Puls
1925 kam Respighi auf das Triptychon zurück, arbeitete das der stetig wiederholte Ton Cis, es erinnert
Ganze zu einer sinfonischen Suite für Orchester um, fügte die- darin an Chopins berühmtes »Regentropfen-
ser noch ein viertes Stück hinzu und betitelte das Werk schließ- Prélude«.
lich mit Vetrate di chiesa (Kirchenfenster). Auch die einzelnen
Sätze erhielten Namen: La fuga in Egitto (Die Flucht nach Ägyp-
ten), San Michele Arcangelo (Der Erzengel Michael), Il mattutino
DIE MUSIK
ALEXANDER SKRJABIN: 24 Préludes op. 11 von den anderen existieren« könne. Sie sind auch nicht in der
endgültigen Reihenfolge komponiert worden. Dass alle Tonarten
Wenn die gregorianische Melodien die Basis für Respighis Préludes bildeten, so
genau einmal in dem Zyklus vorkommen, geht nicht auf Skrjabin
waren es bei Alexander Skrjabin die 24 Préludes seines großen Vorbilds Frédéric
zurück, sondern vielmehr auf seinen Verleger Mitrofan Belja-
Chopin, die ihn zu seinen Préludes op. 11 inspirierten. Skrjabin war gerade
jew, der den Komponisten sogar finanziell unter Druck setzte,
16 Jahre alt und frischgebackener Student am Moskauer Konservatorium, als
um diese Struktur realisiert zu sehen.
er 1888 das e-Moll-Prélude als erstes Stück der Sammlung zu Papier brachte.
In diesem Zyklus seien Skrjabins »zentrale harmonische,
Weitere acht Jahre sollte es dauern, bis er sie abschließen würde. Ab 1895 unter-
melodische und rhythmische Errungenschaften wie unter einem
nahm er zahlreiche Erholungsreisen, da er in jener Zeit unter einer starken
Brennglas vereinigt«, befand der Schweizer Musikjournalist
Entzündung an der Hand litt. Sie führten ihn nach Berlin, Dresden, Heidelberg,
Siegfried Schibli. Dazu gehören beispielsweise der Gebrauch
Genua und Nizza, wo viele der Stücke aus op. 11 entstanden – jedes versah der
von Chromatik – das Fortschreiten in Halbtonschritten – sowie
Komponist mit Datum und Ortsangabe.
Akkorde, die nicht wie üblich aus Terzen aufgebaut werden, son-
Ebenso wie die 24 Préludes von Chopin durchlaufen die Stücke alle Dur-
dern aus Quarten. Mit dem gezielten Einsatz teils dissonanter
und Molltonarten und sind im Quintenzirkel angeordnet. Anders als sein Vorbild
Klänge suchte Skrjabin außerdem bestimmte Farben zum Aus-
jedoch untergliedert Skrjabin seinen Zyklus in vier Teile zu je sechs Stücken.
druck zu bringen, die er mit den Klängen assoziierte. Zudem
Trotz dieser strengen Anordnung betonte er, dass »jedes Prélude unabhängig
gestaltete er Tempi sehr frei, indem er laufend Accelerandi
(Beschleunigungen), Ritardandi (Verlangsamungen) und Fer-
maten als Haltepunkte einflocht. Skrjabin war Synästhet: Er nahm
Alexander Skrjabin konzertiert am Flügel: Gemälde von Robert Sterl (1910) Ähnlich wie bei den Chopin-Préludes treffen in Skrjabins musikalische Reize intuitiv visuell
wahr und arbeitete ein System
Zyklus Stücke unterschiedlichsten Charakters auf engem Raum
aus, das den Quintenzirkel – die
aufeinander. Manche sind virtuos wie Etüden, darunter die Nr. 3, Ordnung der Tonarten – mit dem
die an einen flatternden Schmetterling erinnert, das leiden- Farbkreis verbindet. Auf die Klavi-
schaftlich aufgewühlte Stück Nr. 14 oder das von stürmischen atur übertragen, ergeben sich die
Oktaven dominierte Prélude Nr. 18. Andere wiederum sind von hier dargestellte Farben.
Sehnsucht und Melancholie durchgezogene Miniaturen wie das
Stück Nr. 12 oder zeichnen Momente friedvoller Glückseligkeit
nach wie das von lieblichen Terzen und Sexten geprägte Prélude
Nr. 15. Im Gegensatz zu anderen Werken Skrjabins wie etwa sei-
nen aberwitzig schwierigen Sonaten können einzelne Préludes
aus op. 11 übrigens auch von fortgeschrittenen Amateurpianis-
ten bewältigt werden.
MARIO-FELIX VOGT
DER KÜNSTLER
Der belgische Pianist Julien Libeer gilt als einer der vielver
KLAVIER JULIEN LIBEER sprechendsten Nachwuchspianisten seiner Generation. Obwohl
er aus Überzeugung nicht bei Wettbewerben antritt, zieht er inter-
national große Aufmerksamkeit auf sich: Er erhielt Auszeich
nungen wie den Juventus Award; der belgische Musikpresse
verband ernannte ihn 2010 zum »Young Musician of the Year«.
1987 in der Nähe von Brüssel geboren, begann Julien Libeer
seine musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren.
Damals wie heute gilt sein Interesse einem breiten Reper-
toire von Klavierwerken über Kammermusik bis hin zu großen
Orchester- und Opernkompositionen. Sein Studium absolvierte
er in Brüssel und Paris. Wichtige Mentoren fand er auch außer-
halb der Hochschulen in Maria João Pires, Alfred Brendel und
Gerhard Schulz vom Alban Berg Quartett.
Konzerte führten Julien Libeer bereits zu zahlreichen bedeu-
tenden Kulturstätten Europas und auf Bühnen wie das Théâtre
de la Ville in Paris, das Concertgebouw Amsterdam und die
Sumida Tryphony Hall in Tokio. Zu Gast war er außerdem bei
Festspielen wie dem Miami International Piano Festival und
dem Ankara Music Festival. Als begehrter Kammermusik Gefördert durch
partner arbeitet Libeer regelmäßig mit Künstlern wie dem Pia-
nisten Frank Braley, seiner großen Mentorin Maria João Pires
und den Geigern Augustin Dumay und Lorenzo Gatto. Mit Letz-
terem führt Libeer im Laufe der kommenden Jahre alle Violin- Das Programm
Kreatives Europa der
sonaten von Beethoven auf. Auftritte plant das Duo dafür unter Europäischen Union
anderem in der Wigmore Hall, im Pariser Louvre und im Con-
certgebouw Amsterdam.
In der aktuellen Saison hat Julien Libeer gleich zwei neue
Alben veröffentlicht. Das erste widmet er zusammen mit
Lorenzo Gatto drei Violinsonaten von Beethoven. Das Duo
schließt damit an seine von der Kritik gefeierte erste Einspielung
an, die 2016 mit einem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde. Das
Album »Lignes Parallèles« hingegen widmet sich Werken mit
Orchester von Mozart, Haydn und Lipatti. Julien Libeer ist Prota
gonist des Dokumentarfilms Technique doesn’t exist (2013) und
einem Beitrag der Reihe Jeunes Solistes, Grands Destins (2017).
VORSCHAU
PIANOMANIA BITTET ZUM TANZ
Auch in der kommenden Saison präsentiert die Reihe »Piano-
mania« wieder handverlesene junge Klaviervirtuosen. Im Zen- WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
trum der Soloabende steht diesmal der Tanz – mit Repertoire
aus aller Welt: schwingende Walzer, feurige ungarische Tänze
und verführerische argentinische Tangos. Den Auftakt macht PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
der Amerikaner George Li, der Chopins kühne wie folkloris- BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
tische Tanzsätze in den Fokus seines Konzerts rückt. Claire Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
SAP Lavazza Hans-Otto und
Huangci (Foto) reist im Dezember mit Werken von Bach bis
Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
Brahms an; der Südkoreaner William Youn führt die Linie fort Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
bis ins 21. Jahrhundert. Und die Französin Lise de la Salle hat Ruinart Hubertus Wald Stiftung
Tänze verschiedenster Herkunft im Gepäck – vom Orient über Störtebeker Ernst von Siemens Musikstiftung
Rumänien und Frankreich bis nach Argentinien. Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
Mara & Holger Cassens Stiftung
CLASSIC SPONSORS Programm Kreatives Europa
17.10.2019 | George Li Aurubis der Europäischen Union
09.12.2019 | Claire Huangci Bankhaus Berenberg Adam Mickiewicz Institut
15.02.2020 | William Youn Commerzbank AG
Stiftung Elbphilharmonie
01.06.2020 | Lise de la Salle DZ HYP
GALENpharma Freundeskreis Elbphilharmonie
Karten sind ab dem 20. Juni an den Elbphilharmonie-Vorverkaufsstellen Hamburg Commercial Bank + Laeiszhalle e.V.
und unter www.elbphilharmonie.de erhältlich. Hamburger Feuerkasse
Hamburger Sparkasse
Hamburger Volksbank
HanseMerkur Versicherungsgruppe
Jyske Bank A/S
KRAVAG-Versicherungen
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. Wall GmbH
M.M.Warburg & CO
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant ELBPHILHARMONIE CIRCLE
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Julika von Werder
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Gabriel Fauré, 1905 (Nadar); Ottorino Respighi, 1934 (Ghitta Lorell); Alexander Skrjabin
am Klavier: Gemälde von Robert Sterl (1910); Julien Libeer (Athos Burez); Claire Huangci
(Mateusz Zahora)
MODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
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Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
juliusbaer.com
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