Kulturexpress Unabhängiges Magazin - Ausgabe 34 - kulturexpress.info
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Je Woche 16. Jahrgang ISSN 1862 – 1996
Kulturexpress
Unabhängiges Magazin
Foto © Kulturexpress
Ausgabe 34
vom 16. – 22. August 2020
Inhalt
o Internationaler Hochhauspreis 2020 - weltweit 31 nominierte
Projekte
o Museum für Moderne Kunst Frankfurt MMK erwirbt mehrere
neue Kunstwerke
o Jeder siebte der auf deutschen Straßen ums Leben kam, war mit
dem Fahrrad unterwegs
o Interview mit Regisseur Aritz Moreno
DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUGREISENDEN (2019)
o DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUGREISENDEN
Regie: Aritz Moreno (Spanien) In bester Tradition surrealistischen
Filmemachens
o SCHLINGENSIEF – IN DAS SCHWEIGEN HINEINSCHREIEN
Regie: Bettina Böhler (BRD) Auffrischend wiederbelebende
Dokumentation aus dem Leben dieses Provokateurs mit
bundesdeutschem Couleur
o TESLA
Regie: Michael Almereyda (USA) Historische Begegnungen der
Ingenieurwissenschaften: Nikola Tesla und Thomas Edison im
Spielfilm
Zeitschrift für Kunst, Kultur, Philosophie, Wissenschaft, Wirtschaft und Industrie
Kulturexpress verpflichtet sich unabhängig über wirtschaftliche, politische und kulturelle Ereignisse zu berichten.
Kulturexpress ist deshalb ein unabhängiges Magazin, das sich mit Themen zwischen den Welten aus Wirtschaft
und Kultur aber auch aus anderen Bereichen auseinandersetzt. Das Magazin bemüht sich darin um eine aktive
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Voice-Mail +49 (0)3221 134725 erscheint wöchentlich
Zaha-Hadid-Architects, Morpheus Hotel Resorts at City of Dreams, Macau, China, Foto (c) Ivan Dupont
Internationaler Hochhauspreis 2020 - welt-
weit 31 nominierte Projekte
Die nominierten Gebäude für den Internationa- enorme Bautätigkeit wird in diesem Jahr auch
len Hochhaus Preis (IHP) 2020 stehen fest: Das anhand der Liste der Nominierten deutlich, die
Deutsche Architekturmuseum (DAM) hat sie aus zehn Projekte in China beinhaltet. Aber auch in
über 1.000 neuen Hochhäusern der beiden ver- Europa und in Afrika werden zunehmend Hoch-
gangenen Jahre weltweit ausgewählt. Aus die- häuser gebaut. Mit dem Casablanca Finance City
sem Kreis werden im September die fünf Finalis- Tower in Marokko wurde erstmals ein Hochhaus
ten bekannt gegeben. Der Gewinner des Inter- auf dem afrikanischen Kontinent nominiert.
nationalen Hochhaus Preises wird am 29. Okto-
ber 2020 in der Paulskirche in Frankfurt am Main Nominierte sind:
gekürt.
Grand Tower, Frankfurt/Main, Deutschland
In diesem Jahr wurden 31 Projekte aus 14 Län- Architekten: Architekturbüro Magnus Kaminiarz
dern für die Auszeichnung mit dem Internatio- & Cie, Frankfurt/Main, Deutschland
nalen Hochhaus Preis nominiert. Wie auch in
den Jahren zuvor ist China das Land mit den La Marseillaise, Marseille, Frankreich
meisten Hochhausprojekten. Ungefähr jedes Architekten: Ateliers Jean Nouvel, Paris, Frank-
dritte Gebäude mit einer Höhe von mindestens reich
100 Metern entsteht im Reich der Mitte. Die
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Landmark 81, Ho Chi Minh Stadt, Vietnam
Architekten: Atkins, London, Großbritannien Luxe Lake Towers, Chengdu, China
Architekten: GRAFT, Berlin, Deutschland
OmniTurm, Frankfurt/Main, Deutschland EDEN, Singapur
Architekten: BIG – Bjarke Ingels Group, Kopen- Architekten: Heatherwick Studio, London,
hagen, Dänemark Großbritannien
Shenzhen Energy Headquarters, Shenzhen, China Resources Tower, Shenzhen, China
China Architekten: Kohn Pedersen Fox Associates,
Architekten: BIG – Bjarke Ingels Group, Kopen- New York City, NY, USA
hagen, Dänemark
MGM Cotai, Macau, China
Shenzhen Baidu Headquarters, Shenzhen, Architekten: Kohn Pedersen Fox Associates,
China New York City, NY, USA
Architekten: CCDI Group, Shenzhen, China
Robinson Tower, Singapur
ARO, New York City, USA Architekten: Kohn Pedersen Fox Associates,
Architekten: CetraRuddy Architecture, New New York City, NY, USA
York City, NY, USA
Miyana, Torre Chapulín, Mexiko-Stadt, Mexiko
15 Hudson Yards, New York City, USA Architekten: Legorreta, Mexiko-Stadt, Mexiko
Architekten: Diller Scofidio + Renfro, New York
City, NY, USA Casablanca Finance City Tower, Casablanca,
Marokko
5th Extension of the European Court of Justice, Architekten: Morphosis Architects, Culver City,
Luxemburg CA, USA
Architekten: Dominique Perrault Architecture,
Paris, Frankreich Norra Tornen - Innovationen, Stockholm,
Schweden
Bacatá Tower, Bogotá, Kolumbien Architekten: OMA Office for Metropolitan Ar-
Architekten: Estudio de Arquitectura Alonso Ba- chitecture, Rotterdam, Niederlande
laguer, Barcelona, Spanien
NEMA Chicago, Chicago, USA
Comcast Technology Center, Philadelphia, USA Architekten: Rafael Viñoly Architects, New York
Architekten: Foster + Partners, London, Groß- City, NY, USA
britannien
Torres Cuarzo, Mexiko-Stadt, Mexiko
National Bank of Kuwait – NBK Tower, Kuwait- Architekten: Richard Meier & Partners Archi-
Stadt, Kuwait tects, New York City, NY, USA
Architekten: Foster + Partners, London, Groß-
britannien 3 World Trade Center, New York City, USA
Architekten: Rogers Stirk Harbour & Partners,
Poly Greenland Plaza, Shanghai, China London, Großbritannien
Architekten: gmp Architekten von Gerkan,
Marg und Partner, Hamburg, Deutschland Golden Dream Bay, Qinhuangdao, China
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Architekten: Safdie Architects, Somerville, MA; Architekten: Zaha Hadid Architects, London,
USA Großbritannien
The Stratford, London, Großbritannien Der Internationale Hochhaus Preis wird seit
Architekten: Skidmore Owings & Merrill, Lon- 2004 alle zwei Jahre vergeben. Initiiert wurde
don, Großbritannien der IHP im Jahr 2003 gemeinsam von der Stadt
Frankfurt, dem Deutschen Architekturmuseum
Tianjin CTF Finance Center, Tianjin, China (DAM) und der DekaBank Deutsche Girozent-
Architekten: Skidmore Owings & Merrill, Chi- rale. Finanziert wird er von DAM und DekaBank.
cago, IL, USA Im Jahr 2020 wird er zum neunten Mal verlie-
hen.
MIRA, San Francisco, USA
Architekten: Studio Gang Architects, Chicago, Die Kriterien für die Auszeichnung sind, dass das
IL, USA Gebäude Nachhaltigkeit, äußere Form und in-
nere Raumqualitäten, Wirtschaftlichkeit wie
Sky Green, Taichung, Taiwan auch soziale Aspekte zu einem vorbildlichen Ent-
Architekten: WOHA, Singapur wurf verbindet. Der IHP richtet sich an Architek-
ten und Bauherren, deren Gebäude mindestens
Leeza SOHO, Peking, China 100 Meter hoch sind und in den vergangenen
Architekten: Zaha Hadid Architects, London, zwei Jahren fertiggestellt wurden.
Großbritannien
Meldung: Dekabank, Frankfurt am Main
Morpheus Hotel & Resorts at City of Dreams,
Macau, China
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Museum für Moderne Kunst Frankfurt
MMK erwirbt mehrere neue Kunstwerke
Das MMK kauft mehr als 13 Arbeiten von Erweiterung des Sammlungskanons konsequent
Künstlerinnen und Künstlern, darunter weitergegangen. Der Ankauf von „Territories“
von 1984 bedeutet für die Sammlung die Fort-
eine gesamte Werkgruppe von Pamela
schreibung der Erweiterung des stark europä-
Rosenkranz. Dabei sind ebenfalls Ankäufe isch-nordamerikanisch geprägten Kanons um
von Marcel Duchamp, Joseph Beuys und bisher nicht oder nicht ausreichend repräsen-
Bruce Nauman, die herausragende Ergän- tierte Stimmen.
zungen der Konvolute des Hauses und
auch seltene Glücksfälle sind, denn Arbei- Durch den neu eingerichteten städtischen An-
kaufsetat ist es dem Museum MMK für Moderne
ten dieser Künstler in dieser Qualität fin-
Kunst mittlerweile regelmäßig möglich, sehr
den sich sehr selten auf dem Markt. strategisch und zielgerichtet zu agieren und ei-
„Die Museen sind das kulturelle Kapital unserer nen wesentlichen Grundstein für die zukünftige
Gesellschaft. Umso wichtiger war der Schritt, Aktualität und Attraktivität des Hauses zu legen.
den Ankaufsetat im städtischen Doppelhaushalt
2020/21 in Höhe von 1,1 Millionen Euro einzu- „Auf der Grundlage von Jahrzehnten fortdauern-
führen“, erklärt Kulturdezernentin Ina Hartwig. der und großzügiger Unterstützung durch die
„Eine wichtige Rolle dabei spielen weiterhin Freunde des MMK und anderer Förderer bietet
auch die Spenden privater Mäzene und der der zusätzliche städtische Ankaufsetat die Mög-
Freundeskreise der Museen, denen ich für ihre lichkeit, die eigentliche Aufgabe des Museums
Unterstützung sehr danke. Gemeinsam ist es noch besser zu erfüllen. Das heißt Künstlerinnen
möglich, die Sammlungen der Häuser sukzessive und Künstler zu unterstützen und eine Samm-
auszubauen, denn sie sind das Herzstück eines lung für die Menschen in Frankfurt zu entwi-
jeden Museums. Wir müssen die öffentlichen ckeln, die es ermöglicht, die Gegenwart zu re-
Museen als staatliche Akteure auf dem privaten flektieren und zu bewahren“, kommentiert Prof.
Kunstmarkt handlungsfähig halten.“ Susanne Pfeffer, Direktorin des MMK, die Ent-
scheidung des Kulturausschusses vom 20. Au-
Hartwig ergänzt: „Die Sammlungen der städti- gust.
schen Museen Frankfurts gehören den Bürgerin-
nen und Bürgern der Stadt. Es ist wichtig, dass
wir die Sammlungen mit Ankäufen erweitern MMK-Neuerwerbungen
und dadurch den Identitätskern der Museen
stärken. Es bedeutet aber auch, das Vermögen Joseph Beuys
der Stadt zu mehren.“ La rivoluzione siamo Noi, 1972 Lichtpause auf
Polyesterfolie, mit handschriftlichem Text, ge-
Durch die Ankäufe des MMK von Anne Imhof stempelt 191 x 100 cm Auflage: 180 + 18 AP sig-
und Pamela Rosenkranz werden die Sammlungs- niert und nummeriert
bestände zu zwei der bedeutendsten jüngeren
Künstlerinnen unserer Zeit um wesentliche Ar- La rivoluzione siamo Noi, 1972 La rivoluzione si-
beiten ergänzt. Mit Isaac Julien wird der Weg der amo Noi, 1972, zeigt den Künstler Joseph Beuys
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(1921 in Kleve–1986 Düsseldorf) annähernd in Jahrhunderts. Er war für die Umbruchzeit der
Lebensgröße und ganzfigurig in seinem typi- europäischen und amerikanischen Kunst des 20.
schen Künstlerhabit mit Hut, Anglerweste, wei- Jahrhunderts von großer Bedeutung. Duchamp
ßem Oberhemd, Jeans und Lederstiefeln. Voller muss als Schlüsselfigur einer ganzen Epoche be-
Dynamik läuft er mit weitausholenden Schritten zeichnet werden. Die beiden limitierten Aufla-
auf die Betrachter_innen zu. Beuys richtet dabei gen fertigte Marcel Duchamp 1937 in einer für
seinen Blick frei und selbstbewusst nach vorne. die damalige Zeit ungewöhnlich aufwendigen
Er verkörpert regelrecht die revolutionäre Ener- Technik. Das Ergebnis dieses Reproduktionsver-
gie, die der handschriftlich hinzugefügte Titel fahrens sind „autorisierte“ Neufassungen seiner
suggeriert: La rivoluzione siamo Noi – Die Revo- wichtigsten Gemälde und die mit notariellen 5
lution sind Wir. Auf Einladung von Lucio Amelio Centimes-Gebührenmarken versehenen und
war Beuys erstmals im Herbst 1971 nach Neapel signierten „Bildaktien“ ein ironischer Ausdruck
gereist und bekundete seit dieser ersten Reise des erneuerten Kunstwertes. Gleichsam sind
eine große Zuneigung zur Landschaft, Kultur und diese Neufassungen für den Künstler die konse-
den Menschen des Mezzogiorno. Das Motiv quente und für die Kunst des 20. Jahrhunderts
wurde zunächst als Plakat für eine Ausstellung in die folgenreiche Erweiterung seines Ready-
Neapel verwendet und schließlich als Vorlage made Gedankens. Beide Gemälde waren bedeu-
für das programmatische Multiple. Sowohl das tende Vorstufen zum späteren Monumental-
Motiv als auch der Titel „Die Revolution sind werk Marcel Duchamps La Mariée mise à nu par
Wir“ hat einen stark appellativen Charakter. La ses célibataires même (Das Große Glas) von
rivoluzione siamo Noi stellt einen Wendepunkt 1915– 1923. Sowohl Akt, eine Treppe hinabstei-
im künstlerischen Schaffen von Joseph Beuys gend, Nr. 2 als auch Mariée wurden in der zwei-
dar. Er war davon überzeugt, dass Kunst die ein- ten Hälfte des 20. Jahrhundert zu einem Meilen-
zige revolutionäre Kraft sei und gesellschaftliche stein der Rezeptionsgeschichte. Sowohl in der
Veränderung nur über die Kreativität jedes ein- Duchamp-Forschung, als auch in der Folge wur-
zelnen Menschen erreicht werden kann. In La ri- den beide Werke zum Vorbild zahlreicher Künst-
voluzione siamo Noi manifestiert sich ein Kern- ler_innen wie Andy Warhol, Robert Rauschen-
gedanke seines Werkes, die Frage nach mensch- berg und Jasper Johns bis hin zu Joseph Beuys,
licher Freiheit und Kreativität. Der anthropologi- Gerhard Richter und Sturtevant (allesamt Künst-
sche Kunstbegriff und die Idee der Sozialen Plas- ler_innen in der Sammlung des MMK), die sich
tik, wie ihn Beuys bereits in den frühen 1960er mit konzeptuellen Formen von Malerei und ganz
Jahren entwickelt hat, wird in diesem Werk sinn- generell mit dem Kunstschaffen im „Zeitalter der
fällig. Reproduzierbarkeit“ (Walter Benjamin) beschäf-
tigt haben. Beide Neuerwerbungen ergänzen
Marcel Duchamp den Sammlungsbestand des Künstlers im MMK
Nu descendant un escalier, no.2, 1937 Pochoir- in herausragender Weise.
farbige Reproduktion und Französischer 5-Centi-
mes-Stempel auf Papier 34 x 19,7 cm Anne Imhof
Prior Park, 2019
Nu descendant un escalier, no.2, 1937 Mariée,
1937 Bei Akt, eine Treppe hinabsteigend, Nr. 2, Das MUSEUM FÜR MODERNE KUNST MMK er-
und Mariée handelt es sich um zwei Hauptwerke warb bereits 2012 aus der Absolventenausstel-
des französischen Künstlers Marcel Duchamp lung Zauderberg im ZOLLAMT MMK die ersten
(1887 Blainville – 1968 Neuilly-sur-Seine), dem Objekte von Anne Imhof (* 1978 Gießen) für die
sicherlich einflussreichsten Künstler des 20. Sammlung. Das kontinuierliche Interesse des
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Goldenen Löwen ausgezeichnet. Das Stück
wurde ebenso wie die vergangenen Perfor-
mances gemeinschaftlich und multimedial erar-
beitet. In die Architektur des Gebäudes aus der
Zeit des Nationalsozialismus baute Imhof eine
Bodenkonstruktion aus Glas, eine Art doppelter
Boden. Die Konstruktion des Glasbodens von
2017 bildet schließlich das Ausgangsmaterial der
Arbeit Ohne Titel aus dem Jahr 2019, welche für
die Ausstellung MUSEUM neuproduziert und
auch erworben werden konnte. Die aktuelle
Neuerwerbung Prior Park von 2019, besteht aus
Stahl, Glasfaser, Holz, sowie aus Leder und
Kunstleder. In seiner Form und Funktion an ei-
nen (Arzt-)stuhl erinnernd, suggerieren die ver-
stellbaren Schlaufen im Arm- und Fußbereich
die Vorstellung einer gewaltsamen Fesselung
und lassen an die Bestrafung von Individuen
denken. Der Titel der Arbeit ist gleichzeitig der
Name des englischen Colleges, wo Imhof Ende
der 1990er Jahre einen Auslandsaufenthalt er-
lebte. Auch diese persönliche Erfahrung lädt die
Bedeutung und Symbolkraft dieses Objekts auf:
Es hinterfragt damit die Strukturen von Recht
und Ordnung und symbolisiert Autorität. Prior
Anne Imhof, Prior Park, 2019 Foto (c) MMK
Park wird ganz aktuell in der Sammlungsausstel-
MMK am Schaffen der Künstlerin markieren wei- lung im TOWER MMK (22.8.2020– 30.5.2021) im
tere Erwerbungen für die Sammlung aus dem Kontext wegweisender anderer Künstlerinnen
Jahr 2016. Anne Imhof vereint in ihrer Arbeit und Künstler aus der Sammlung des MMK ge-
Traditionen der Performance-Kunst und des zeigt.
Tanzes. Gleichzeitig setzt sie sich mit der unmit-
telbaren Wirkung von Live-Sound auseinander, Isaac Julien
die eigens für die Performances entwickelten Territories, 1984
„Partituren“ führt sie zu den Stücken live auf.
Die Grenzen der inszenierten Choreographie ei- Isaac Julien (* 1960 London) ist ein britischer
nerseits und die der Improvisation andererseits Künstler, Filmemacher und Mitinitiator des 1983
reizt Imhof permanent aus: Ihre zyklischen Auf- gegründeten Sankofa Film and Video Collective,
führungen sind genauestens durchgeprobt, und welches sich der Entwicklung einer unabhängi-
lassen den Performern doch genügend Frei- gen Schwarzen Filmkultur in den Bereichen Pro-
raum, um Rhythmus, Körperhaltung und Aus- duktion, Ausstellung und Publikum widmet.
druck selbst zu definieren. Auf der 57. Biennale Seine Arbeit Territories, 1984, wurde ursprüng-
in Venedig bespielte Anne Imhof den Deutschen lich auf 35-mm gedreht und ist vordergründig
Pavillon. Dieser Beitrag mit dem Titel Faust ein experimenteller Dokumentarfilm über den
wurde von Susanne Pfeffer kuratiert, welche zu Notting Hill Carnival in West-London. Territories
dieser Zeit noch Direktorin des Museum Frideri- gehört zu den frühen Arbeiten des Künstlers und
cianum in Kassel war, und wurde mit dem wird aktuell im Kontext der Ausstellung Frank
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Walter. Eine Retrospektive (16.05.–15.11.2020) an der University of Wisconsin in Madison. Nach
im MMK gezeigt. Der Karneval findet seit 1966 seinem MFA-Abschluss 1966 an der University of
jährlich im August in den Straßen des Viertels California, Davis, begann Nauman in seinem Ate-
statt. Der Notting Hill Carnival steht in einer Tra- lier in San Francisco eine Reihe von Aktionen, die
dition, die im 19. Jahrhundert in Trinidad und To- an der Schnittstelle von Performance– und Kon-
bago entstand, wo ehemalige Sklav_innen durch zeptkunst angesiedelt sind. Die acht filmischen
Maskeraden, Tänze und Musik ihre kulturelle Arbeiten, welche als Neuerwerbungen in die
Freiheit feierten. Von anfangs noch wenigen Sammlung des MMK angekauft werden sollen,
hundert Teilnehmer_innen entwickelte sich der stammen aus dieser Zeit seiner frühen Schaf-
von der karibischen Community organisierte fensphase. Die Interpretation des eigenen Kör-
Karneval in der Mitte der 1970er Jahre zu einem pers als dynamische Skulptur und dessen Wech-
riesigen Fest, das um die 150 000 Menschen an- selverhältnis zum umgebenden Ausstellungs-
zog. 1976 kam es während des Karnevals zu ers- raum sind dabei kennzeichnende Merkmale sei-
ten Straßenschlachten, in denen vor allem ner künstlerischen Strategie. In seinen filmi-
Schwarze Jugendliche gegen die rassistischen schen Arbeiten rückt Nauman seine eigene Per-
Schikanen im Alltag und Übergriffe durch die Po- son in den Fokus der Kamera. Indem er seinen
lizei demonstrierten. In den letzten Jahren zog Körper immer wieder dieselben Handlungen
der Karneval ein Millionenpublikum an. Archiv- ausführen lässt, lenkt er im Moment der Wie-
bilder von Demonstrationen gehören ebenso derholung den Blick der Betrachter_innen auf
zum Film wie die inmitten des Karnevalgesche- kleine gestische Abweichungen, unterschiedli-
hens mit einer Schulterkamera aufgenommenen che Geräusche und eventuelle Ermüdungser-
Szenen. Aus dem Off des Films hört man Teilneh- scheinungen und führt dadurch die Einzigartig-
mende von ihren Erinnerungen sprechen und keit der jeweiligen Handlungen vor Augen. Da-
von den Versuchen der Polizei, das Fest zu ver- mit geht Nauman nicht nur an die Grenzen sei-
bieten. Der Hauptkommentar wird dabei zu glei- ner eigenen körperlichen Möglichkeiten, son-
chen Teilen von einer Frauen- und einer Män- dern auch gleichzeitig an die des umgebenden
nerstimme gesprochen. Die im Wechsel zu ver- Raumes. Verstärkt wird diese Spannung von Kör-
nehmenden Stimmen changieren dabei zwi- per und Raum durch die starre Kameraeinstel-
schen „her-story“ und „hisstory“ und markieren lung, die oft aus einer Kopfüber- Einstellung her-
die Geschichte als männlich dominierte Herr- aus das Szenario einfängt. Dieser unorthodoxe
schaftsgeschichte. Die Geschichte wird damit zu Einsatz filmischer Mittel führt auch zu einer Er-
einem Territorium, in dem die Geschichte der schütterung der Wahrnehmung der Betrach-
Frauen wie die der afrokaribischen Bevölkerung ter_innen. Die Filme stellen damit gleichsam
keinen Platz, kein Territorium hat. Im Wechsel- eine mentale wie physische Erfahrung dar. 1990
spiel von Text, Bild und Musik entsteht so ein wurde Nauman der Max-Beckmann-Preis der
Geschichts- und Theorieslam, der nicht weniger Stadt Frankfurt am Main verliehen. Unter den
zeigt als eine Umstrukturierung des alten Herr- zahlreichen Bezügen zur Sammlung des Muse-
schaftsgefüges hin zu einem neuen, noch nicht ums seien beispielhaft die choreographischen
ausformulierten Feld. Objekte von William Forsythe genannt. Die Kar-
riere des US-amerikanischen Künstlers manifes-
Bruce Nauman tiert sich durch eine Vielzahl vielbeachteter Ein-
ings. 8 Filme, 1968 zelausstellungen
Bruce Nauman (* 1941 Fort Wayne) studierte
1960-64 zunächst Mathematik und später Kunst
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Pamela Rosenkranz
Sexual Power (Viagra Paintings), 2019 Die Neuerwerbung Tales of the Copper Cross
Garden: Episode I, 2017 des kongolesischen
Pamela Rosenkranz' Gemälde und Skulpturen Künstlers Sammy Baloji (* 1978 Lumbashi) doku-
zielen auf die Leerstellen von Geschichte, Politik mentiert filmisch den Verarbeitungsprozess ei-
und zeitgenössischer Kultur als Ganzes. Sie the- ner Kupferfabrik, in welcher Kupfer aus glühen-
matisieren die sich wandelnden philosophischen den, halbflüssigen Barren zu Draht gezogen
und wissenschaftlichen Bedeutungen des "Na- wird. Die Visualisierungen werden von einem
türlichen" und des "Menschlichen" im Anthro- Soundtrack aus synkretistischer Kirchenmusik
pozän (die geologische Epoche, die durch die und eingeblendeten Texten begleitet. Der Text
Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf das handelt von biografischen Details des Künstlers
Ökosystem gekennzeichnet ist). Unterscheidun- selbst sowie von der Rolle der Kirche im koloni-
gen wie Innen und Außen, Mensch und Ma- alisierten Afrika. Der Sound des Films verwebt
schine, natürlich und künstlich werden nach die- die Körper der Arbeiter in eine Art Choreografie,
sem Modell obsolet und die Differenzierung zwi- während sie das Rohmaterial in ein Produkt für
schen Subjekt und Objekt wird analog zur Unter- den globalen Markt verwandeln. Baloji verdeut-
scheidung von organischen oder synthetischen licht, wie eng die Achsen der Kolonialisierung
Stoffen nivelliert. Die Neuerwerbung der Werk- mit der Kirche und ihren Bestimmungen mit der
gruppe Sexual Power (Viagra Paintings), 2019, lokalen Kultur Katangas verwoben sind und zeigt
für das MMK, setzt die Werkreihe der Viagra die Art und Weise, in der die Kirche bei der Um-
Paintings der Künstlerin fort. Sexual Power (Six gestaltung der kongolesischen Gesellschaft eine
Viagra Paintings) suggerieren Malerei in Aktion: zentrale Rolle spielte. Der Ankauf erfolgt über
verstreute Überreste, farbbefleckte Turn- eine Spende der MMK Stiftung.
schuhe, halbvolle Farbeimer, umgestülpte und
zerknüllte Latexhandschuhe sowie Abdeckfolie Éric Baudelaire
auf Boden und Wänden lassen den Eindruck ei- Un film dramatique, 2019
nes Ateliers entstehen, das die Künstlerin ener-
giegeladen zurückgelassen hat. Was bleibt, sind Éric Baudelaire hat den Dokumentarfilm Un film
fleischfarbene, an Körpersekrete und Flüssigkei- dramatique, 2019, über einen Zeitraum von vier
ten erinnernde Oberflächen, die die zugrunde- Jahren entwickelt. In dieser Zeit hat er mit jun-
liegenden körperlichen Energieströme zu sehen gen Schüler_innen des Collège Dora Maar im Pa-
geben: Unter der Oberfläche der Haut oder der riser Vorort „93“ Banlieue Saint-Denis den Film
Leinwand, oder, wie es der Titel andeutet, hinter erarbeitet. Wie Antoine Thirion (Locarno Film-
der sexuellen Kraft steht die Stimulation männ- festival) schreibt, „wollte [Baudelaire] ihnen –
licher Virilität, steht Viagra. Pamela Rosenkranz vielleicht getreu dem unwissenden Lehrmeister
(* 1979 Uri) zeigt einen entgrenzten, also unter von Rancière – nichts beibringen. Zumindest
die Haut gehenden Akt, der Malerei als Potenz nichts weiter als das, was intuitiv aus der Ent-
und damit als etwas Anderes behauptet. Die hier scheidung entsteht, allen die Macht zu übertra-
zu erwerbende Werkgruppe war als raumbezo- gen, einen Film zu drehen – aus dem Austausch
gene Installation für die Ausstellung 'MUSEUM und dem Umlauf der Bilder, von den einen und
im MUSEUM' im MMK (18.08.–16.02.2020) von den andern gedreht – aus der Politik, die sich aus
der Künstlerin selbst eingerichtet worden. der Beharrlichkeit einer Korrespondenz entwi-
ckelt.“ In dem Film experimentieren die Schü-
Sammy Baloji ler_innen selbst mit der Kamera und diskutieren
Tales of the Copper Cross Garden: Episode I, zum einen über die Form des Films, sowie zum
2016
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10Éric Baudelaire, Un film dramatique, 2019 Foto (c) MMK
anderen über Themen wie Identität und Macht- Mimiken und Körpersprachen. Syms (* 1988 Los
darstellungen. Die Schüler_innen wachsen in- Angeles) prüft in Borrowed Lady, 2016, auf ein-
nerhalb der vier Jahre zusammen und werden dringliche Weise das Traktat Chirologia: Or the
die wahren Protagonist_innen des Films. Das Natural Language of the Hand aus dem 17. Jh.,
114-minütige Werk ist der längste Film, den der welches besagt, dass Hände überall die gleiche
Künstler je gemacht hat. Der Ankauf erfolgt über Sprache sprechen. Die Künstlerin macht deut-
eine Spende der MMK Stiftung. lich, wie Gesten eine eigene Kultur, eine eigene
Sprache mit spezifischen Dialekten vorweisen.
Martine Syns Der Film wurde so geschnitten, dass Timing und
Borrowed Lady, 2016 Regie auf Konversation ausgerichtet sind. Die
vier Kanäle des Videos kommunizieren oft mit o-
Die 4-Kanal-Videoinstallation Borrowed Lady, der über die verschiedenen einzelnen Kanäle,
2016, erweitert ihre Einkanal-Videoarbeit Notes wechseln die Bewegung und Richtung vom Uhr-
on Gesture aus dem Jahr 2015. Borrowed Lady, zeigersinn und zurück gegen den Uhrzeigersinn.
2016, entstand in Zusammenarbeit mit der Außerdem schließen die umgebenden Elemente
Künstlerin Diamond Stingily. Der Schnitt der Ar- des Werks – mehrere Bildschirme auf Augen-
beit hebt Muster und Wiederholungen hervor höhe, Fensterfolie und violette Wände – die Be-
und bezieht sich visuell auf die Idee von Memes trachter_innen nicht nur dialogisch, sondern
oder GIFs schwarzer Frauen und der subtilen, auch immersiv mit ein. Betrachter_innen wer-
aber aufgeladenen Bedeutung ihrer Gesten, den somit Teil des Werks und sind „im
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11Gespräch“ mit den Protagonist_innen der künst-
lerischen Arbeit, werden Zeug_innen des Auf- Foto (c) Kulturexpress, Meldung: Presseinfo der Stadt
rufs und der wiederholenden Kommunikation. Frankfurt am Main (pia)
Der Ankauf erfolgt über eine Spende der MMK
Stiftung.
Jeder siebte der auf deutschen Straßen ums
Leben kam, war mit dem Fahrrad unterwegs
Dies teilte das Statistische Bundesamt in Wies- Die Bundesregierung plant, den Radverkehr zu
baden mit. Insgesamt starben im vergangenen fördern und für mehr Sicherheit zu sorgen. Pro-
Jahr 445 Radfahrerinnen und -fahrer bei einem fitieren würden davon auch die älteren Radfah-
Unfall, darunter fuhren 118 ein Pedelec (auch renden, die besonders gefährdet sind. Unter den
Elektrofahrrad genannt). Die Zahl der getöteten tödlich verletzten Fahrradfahrerinnen und -fah-
Radfahrenden ist gegenüber 2010 um 16,8 Pro- rern war 2019 mehr als die Hälfte (53,8 Prozent)
zent gestiegen. Dies ist eine Entwicklung gegen 65 Jahre oder älter, bei Elektrofahrrädern lag der
den Trend: Die Zahl der Verkehrstoten insge- entsprechende Anteil der Seniorinnen und Seni-
samt lag im Jahr 2019 um 16,5 Prozent niedriger oren sogar bei 72,0 Prozent. Ältere Menschen
als 2010. haben unter anderem aufgrund der mit zuneh-
menden Alter nachlassenden physischen Wider-
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12standskraft eine geringere Chance, einen Ver- überwiegend von Radfahrinnen und -fahrern
kehrsunfall zu überleben. verschuldet (51,7 Prozent).
Autofahrerinnen und -fahrer sind häu- Methodischer Hinweis:
figste Unfallgegner von Radfahrenden Pedelecs im Sinne der Statistik der Straßenver-
kehrsunfälle sind Fahrräder mit Trethilfe und ei-
An rund 65 200 Fahrradunfällen mit Personen- nem elektromotorischen Hilfsantrieb mit einer
schaden war eine zweite Verkehrsteilnehmerin maximalen Nenndauerleistung von 0,25 Kilo-
oder ein zweiter Verkehrsteilnehmer beteiligt, in watt, dessen Unterstützung sich mit zunehmen-
73,9 Prozent der Fälle war dies eine Autofahre- der Fahrgeschwindigkeit progressiv verringert
rin oder ein Autofahrer (48 230 Unfälle) und spätestens beim Erreichen von 25 Stunden-
kilometern unterbrochen wird.
Fahrradfahrerinnen und -fahrer, die in einen Un-
fall mit Personenschaden verwickelt waren, tru- Sogenannte Speed-Pedelecs oder S-Pedelcs, de-
gen insgesamt an weniger als der Hälfte der Un- ren elektromotorischer Hilfsantrieb erst bei 45
fälle die Schuld (45,4 Prozent). Je nach Unfallbe- Stundenkilometern unterbrochen wird, zählen
teiligten zeigen sich allerdings Unterschiede: in der Statistik zu den Krafträdern mit Versiche-
Waren Autofahrerinnen oder -fahrer an einem rungskennzeichen.
Radunfall mit Personenschaden beteiligt, trugen
die Radfahrenden nur in 23,4 Prozent der Fälle Weitere Informationen zu Kraftrad- und Fahr-
die Hauptschuld. Bei Radunfällen mit Güter- radunfällen im Straßenverkehr 2019 bietet der
kraftfahrzeugen lag der Anteil noch darunter: gleichnamige Bericht auf unserer Themenseite.
Nur zu 18,8 Prozent wurde die Hauptschuld bei Genaue Angaben zu Unfallhäufigkeiten und Un-
der Radlerin oder dem Radler gesehen. Bei Un- fallorten (Geokoordinaten) von Fahrradunfällen
fällen mit Fußgängerinnen und Fußgängern finden Sie im Unfallatlas, zum Unfallgeschehen
wurde dagegen der Person auf dem Fahrrad nach Tagen im Unfallkalender.
häufig (59,5 Prozent) die Hauptschuld angelas-
Foto (c) Kulturexpress, Meldung: Statistisches Bundes-
tet. Auch Kollisionen mit Krafträdern wurden amt, destatis, Wiesbaden
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 – 2020
13Auf dem Foto Regisseur Aritz Moreno
Interview mit Regisseur Aritz Moreno
DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUGREISENDEN (2019)
Seitdem das Branchenblatt Variety 2013 im Rah- New York. 2011 gewann Moreno den Preis Bes-
men des Cannes Filmfestivals den Regisseur ter Filminute für seinen Kurzfilm BUCLE. Es war
Aritz Moreno als einen der zehn wichtigsten der erste spanische Kurzfilm, der dieses interna-
neuen Talente nannte, gehört der Spanier zu tionale Festival der besten einminütigen Filme
den neuen Stars des spanischen Kinos. Er wurde gewonnen hat.
1980 in San Sebastián geboren und begann
seine berufliche Karriere beim Fernsehen. Sein Sein letzter Kurzfilm CÓLERA, in dem Luis Tosar
erster Kurzfilm PORTAL MORTAL lief auf 90 nati- (GUN CITY, 2018) die Hauptrolle spielt, wurde
onalen und internationalen Filmfestivals und ge- von mehr als 300 internationalen Filmfestivals
wann 23 Auszeichnungen. Seitdem realisierte er rund um die Welt ausgewählt, u.a. vom Austin
weitere Kurzfilme und Musikvideos. Parallel ar- Film Festival, London Film Festival und dem Sit-
beitete er für die Kulturplattform Donostia Kul- ges Film Festival des fantastischen Films.
tura, das Internationale Filmfestival von San Se- CÓLERA wurde mit dem ehrwürdigen Staff Pick
bastián, das baskische Filmarchiv Filmoteca Va- Pass auf Vimeo ausgezeichnet. DIE OBSKUREN
sca oder die Verkehrsbetriebe von San Sebastián GESCHICHTEN EINES ZUGREISENDEN ist Aritz
Dbus. Drei seiner Kurzfilme wurden für den re- Morenos erster Spielfilm. Sechs Jahre hat er in
nommierten Kimuak-Katalog ausgewählt und den Film investiert, der 2018 für den Berlinale
haben wichtige Preise gewonnen, z.B. erhielt Co-Production Market ausgewählt wurde.
COTTON CANDY den Silbernen Mèliés als Bester
Europäischer Fantastischer Kurzfilm sowie den
Großen Preis der Jury auf dem Kurzfilmfestival in
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 - 2020
14Die wichtigste Referenz, mit der wir gearbeitet
Interview haben, war MAGNOLIA. Aufgrund der Mischung
der Genres, über die wir gesprochen haben, ist
Wie sind Sie auf den Roman von Antonio Ore- die Liste der Referenzen sehr vielfältig und ziem-
judo gestoßen, der die Vorlage für den Film bil- lich verrückt. Eine weitere sehr wichtige Refe-
det? renz war David Finchers FIGHT CLUB und das ge-
samte Universum von Wes Anderson sowie das
Leire Apellaniz, einer der ausführenden Produ- koreanische Kino der 2000er Jahre.
zentin des Films, las den Roman und brachte ihn
dann mit zu uns ins Büro. Sie sagte: ‚Du musst Der Film ist eine Demonstration der Macht
das lesen. Ich denke, es ist unmöglich den Ro- von Fiktion. Wie wichtig war Ihnen das?
man fürs Kino zu adaptieren, aber lies es.‘ Und
es hat mich umgehauen. Als ich den Roman ge- Der Film ist ein Fest der Fiktion. Ohne Einschrän-
lesen hatte, konnte ich den Film genau in mei- kung. Diese Philosophie und Herangehensweise
nem Kopf sehen. sind eine, mit der ich mich sehr wohlfühle und
sehr identifiziere. Ich verstehe die Suche nach
Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt? der ‚Wahrheit‘ nicht, vor allem nicht in Filmen.
Wir müssen versuchen, glaubwürdig und nicht
Hauptsächlich die Herausforderung, die die Ge- realistisch zu sein.
schichte an sich dar- stellte. Es ist eine sehr kom-
plexe Erzählstruktur, der sich fließend durch ver- Ihr Film ist eine Überhöhung der Fiktionalität.
schiedene Genres bewegt. Diese Mischung von Warum glauben Sie, ist eine Auseinanderset-
Genres fand ich sehr attraktiv. Surrealistische zung mit der Kraft der Narration und Fiktion so
Filme haben eine lange Tradition im Kino – an- wichtig im Moment?
gefangen von EIN ANDALUSISCHER HUND
(1928) bis zu MAGNOLIA (1998) oder PARASITE Alles ist Fiktion, wir sind selbst Fiktion. Wir sind
(2019). Sie sind immer sehr erfolgreich an der Ki- das, was wir anderen sagen, was wir sind. Alles
nokasse. um uns herum wird durch einen Filter geleitet,
der es automatisch zur Fiktion macht. Wenn
Was macht für Sie die Faszination surrealer man sich dessen bewusst ist, kann man auf eine
Filme aus? Weise damit umgehen.
Die Freiheit und die Möglichkeiten, die sie bie- Welche Strategien der Narration hatten Sie?
ten, um sehr kraftvolle und unvergessliche visu-
elle Momente zu schaffen. Die Klinge, die in EIN Die Hauptstrategie bestand darin, den Kontra-
ANDALUSISCHER HUND das Auge schneidet, o- punkt zu verfolgen. Die lustigsten Momente
der der Krötenregen von MAGNOLIA sind gute wurden gedreht, als wäre es ein Thriller, und zu
Beispiele. Sie gehören zu den Filmen, die man den schrecklichsten Momenten haben wir einige
mag oder nicht, wenn man sie gesehen hat, aber leichte Elemente hinzugefügt, wie zum Beispiel
sie bleiben für immer im Kopf. die Musik.
Was waren die Hauptreferenzen für Ihren War es in einem Film mit so vielen Ebenen und
Film? Hat das surrealistische Kino Ihre Filme so vielen Geschichten schwierig, ein Gleichge-
stark beeinflusst? wicht zu finden? Was war die größte Heraus-
forderung für Sie als Regisseur?
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 – 2020
15Nein, diese Struktur von Schichten und Ebenen Was waren Ihre überzeugendsten Argumente
ist ein Erbe des Rom- ans. Die größte Herausfor- für die Produzenten, den Film zu realisieren?
derung bestand darin, das Gleichgewicht der To-
nalität für jedes der Genres zu finden, aus denen Ich verstehe immer noch nicht, dass der Film je-
der Film besteht. Auf natürliche Weise von der mals gedreht wurde, also weiß ich es nicht.
Komödie zum Horror und wieder zurück. Das
war die größte Herausforderung, bei der mir die Filmografie
Schauspieler sehr geholfen haben. Es war ein 2019 DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUG-
Privileg, mit ihnen zu arbeiten. REISENDEN
2013 CÓLERA – Kurzfilm
Welche Art von Filmen möchten Sie noch ma- 2011 BUCLE – Kurzfilm
chen und warum? 2010 ¿POR QUÉ TE VAS? – Kurzfilm
2009 COTTON CANDY – Kurzfilm
Ich habe Genrefilme immer gemocht und würde 2004 PORTAL MORTAL – Kurzfilm
gerne so etwas machen können. Horror, Science
Fiction… so etwas in der Art. Alles, was mit Zeit- Quelle: Neue Visionen Filmverleih
reisen zu tun hat, reizt mich ungemein.
Kino
DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES ZUG-
REISENDEN
Regie: Aritz Moreno (Spanien) In bester Tradition surrea-
listischen Filmemachens
Kinostart 20. August 2020: Eine schräge, Zum Inhalt
visuelle und bisweilen zutiefst beunruhi-
Die Verlegerin Helga Pato wird während einer
gende Schwarze Komödie. Regisseur Aritz
Zugfahrt von dem Psychiater Ángel Sanagustin
Moreno hat einen brillanten Film ge- angesprochen. Um die Zugfahrt etwas angeneh-
schaffen, in dem die Kunst des Erzählens mer zu gestalten, beginnt er, ihr seine Lebensge-
selbst zur Hauptfigur wird, als würden schichte und insbesondere von seinem unge-
Luis Buñuel und Salvador Dalí noch ein- wöhnlichsten Fall zu erzählen: Die Geschichte
mal zusammenarbeiten. Der Aspekt des des Patienten, der Soldat war: Im Krieg begeg-
nete er einer Ärztin, die ein Kinderkrankenhaus
Surrealen wurde mit ziemlicher Genauig-
unter den widrigsten Umständen erhalten
keit im Film getroffen, wer begeistert ist möchte und dabei auf eine zwielichtige Gestalt
von dieser Art des ungewöhnlichen Fil- stößt, die Verstörendes erblickt. Nach dem Mat-
memachens, darf die “Obskuren Ge- roschka- Prinzip wird Helga Pato in immer tie-
schichten…” nicht versäumen. fere Schichten der Erzählung hineingezogen. Das
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 - 2020
16Eine Frau mit zwei Gesichtern: Amelia Urales de Úbeda (Belén Cuesta) erzählt dem Psychiater Ángel Sanagustin (Ernesto Alterio) ihre
„Geschichte“. Foto © David Herranz
zufällige Zusammentreffen mit dem Psychiater mit Halsband auf allen Vieren läuft. Folgt sie
wird unwiderruflich die Zukunft der Verlegerin nicht der Aufforderung, so zu tun als wäre sie ein
als auch die der Figuren aus den Geschichten be- Hund, muss sie mit Strafe rechnen. Wie bestim-
stimmen, die in einer Serie von unvorhersehba- mungslos muss eine Frau eigentlich sein, um auf
ren Ereignissen verwickelt sind, die sich Schicht diese Weise behandelt zu werden? Wo ist der
für Schicht ineinander verweben, bis sie einen Unterschied zwischen Tier und Mensch geblie-
wahnsinnigen Höhepunkt erreichen. ben? Der Geist des Menschen wird auf Verhal-
tensweisen eines Hundes herabgewürdigt. Was
Der szenische Ideenablauf im Film ist gelungen. will der Mann von der Frau, wenn er solche
Der Zuschauer bekommt nicht zu viel verspro- Handlungen verlangt? Bloßer Fetisch ist zu we-
chen, die surreale Ansicht der Welt erreicht ei- nig um als surreale Idee Wirkung zu bewahren
genständige Dynamik. Einziges Manko in diesem und tragend zu sein. Die Handlung kann nur im
Zusammenspiel ist meiner Meinung die Szene, Kontext zum gesamten Film “Obskure Geschich-
in der die Frau zum Hund degradiert wird. Ich ten…” gesehen werden. Mir jedenfalls ist die
frage mich, inwieweit hier ein Mechanismus an- Szene des zum Hund werden zu stark gewesen,
gesprochen wurde, der sich ab einem gewissen zynisch und zu wenig künstlerisch ausgestaltet,
Punkt verselbständigt, so dass sich gar nicht so dass Akteure Gelegenheit haben sich zu arti-
mehr die Frage nach einer surrealen Idee stellt, kulieren, um nicht unvermittelt in eine negative
sondern ein tiefgründiger Vorwurf zum Vor- Täter-Opfer Rolle gedrängt zu werden.
schein kommt, wonach Frau ein Wesen ist, das
unter dem Mann steht, indem sie wie ein Hund
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 – 2020
17Hundeliebhaber Emilio (Quim Gutiérrez) hat den einen oder anderen Abgrund zu bieten. Foto © David Herranz
Spanischer Originaltitel: Ventajas de viajar en
tren Spieldauer: 103 Minuten FSK: ab 16 Jah-
ren Verleih: Neue Visionen Filmverleih
Crew
Cast
Regie Aritz Moreno
Martin Urales de Úbeda Luis Tosar
Drehbuch Javier Gullón
Helga Pato Pilar Castro
Romanvorlage Antonio Orejudo
Ángel Sanagustin Ernesto Alterio
Produzenten Merry Colomer, Leire Apellantz,
Emilio Quim Gutiérrez
Juan Gordon
Amelia Urales de Úbeda Belén Cuesta
Ausführende Produzenten Pilar Benito, Eric
Rosa Macarena García
Tavitian
Cristóbal de la Hoz Javier Godino
Kamera Javi Agirre Erauso
Doctora Linares Stéphanie Magnin
Art Director Mikel Serrano
Padre de Martin Ramón Barea
Soundtrack Cristóbal Tapia de Veer
W Alberto San Juan
Schnitt Raúl López
besondere Zusammenarbeit mit
Sound Alazne Ameztoy, Carla Silván, Laure Arto
Leandro Cabrea Gilbert Melki
Kostüme Virgini Alba
Gárate Javier Botet
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 - 2020
18Kino
SCHLINGENSIEF – IN DAS SCHWEIGEN HINEIN-
SCHREIEN
Regie: Bettina Böhler (BRD) Auffrischend wiederbelebende Do-
kumentation aus dem Leben dieses Provokateurs mit bundes-
deutschen Couleur
Kinostart ab 20. August 2020: In ihrem sein mannigfaltiges Oeuvre ist das erste
ungemein unterhaltsamen und gleichzei- umfassende Filmporträt über den provo-
tig tief berührenden Regiedebüt montiert kanten Regisseur, der in diesem Jahr 60
Bettina Böhler virtuos private Aufnah- Jahre alt geworden wäre und dessen To-
men und künstlerische Arbeiten Schlin- destag sich zum 10. Mal jährt.
gensiefs, dessen ungebändigte Energie
sich unwillkürlich auf die Zuschauer über-
trägt. Die tiefgründige Annäherung an
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 – 2020
19Regisseurin Bettina Böhler unternimmt erstmals
den Versuch, den Ausnahmekünstler Schlingen-
sief, der 2010 im Alter von nur 49 Jahren starb,
in seiner gesamten Bandbreite zu dokumentie-
ren. Das intensive Porträt durchlebt die ganze
Entwicklung Schlingensiefs vom quasi pubertie-
renden Filmemacher im Kunstblutrausch über
den Bühnenrevoluzzer von Berlin und Bayreuth
bis hin zum Bestsellerautor, der kurz vor seinem
Tod die Einladung erhält, den Deutschen Pavil-
lon in Venedig zu gestalten.
Spieldauer: 124 Minuten FSK: ab 12 Jahren
Verleih: weltkino
Filmwebsite:
www.facebook.com/Schlingensief.DerFilm
Bettina Böhler sagt: “Ich habe Christoph als klu-
gen, empathischen und auch verletzlichen Men-
schen erlebt, mit einem untrüglichen Gefühl da-
für, den Finger in die Wunde zu legen.”
Es geht darum, Christoph Schlingensief als Filmbilder © Filmgalerie 451 Plakatmotiv © Ingo Pertramer
Freund und Künstler in öffentlicher Erinnerung Interviews von Alexander Kluge, Frieder Schlaich
zu behalten. Eine Auseinandersetzung mit dem und Gregor Gysi, kombiniert mit privaten Selbst-
Werk dieses außergewöhnlichen und umstritte- befragungen ermöglichen eine Innenansicht, in-
nen Regisseurs, der es über Jahrzehnte geschafft tensiviert durch Musiken von Helge Schneider
hat, auf provokative und emotionale Weise und Richard Wagner.
Deutschland den Spiegel vorzuhalten, verspricht
eine aufrüttelnde politische Wirkung. Ich denke Ein Schlingensief-Film mit Schlingensief-Mitteln.
er fehlt, gerade in der heutigen Zeit. Schlingen-
sief war einer der politischsten Künstler des Lan- “Mein Fokus liegt auf der Beschäftigung Schlin-
des. Er hat, mit seinen Mitteln, nicht nur die Bil- gensiefs mit diesem Land und seiner Vergangen-
der, Emotionen und Zustände der Kultur zerstü- heit, die bis in die Gegenwart hineinreicht.
ckelt – bis hin zum Tempel der deutschesten al- Schreien ist besser als schweigen. Eine wilde
ler Hochkulturen: dem Festspielhaus in Bay- Jagd durch die Seelen der Nachgeborenen.”
reuth –, sondern sich immer wieder in die Politik
eingemischt. Regie, Drehbuch und Schnitt: Bettina Böhler
Musik: Helge Schneider
Es ist ein Montage-Film: Ausschnitte aus seinen Produktion: Filmgalerie 451 (Frieder Schlaich
Filmen, Theateraufzeichnungen, Aktionen, Fern- und Irene von Alberti)
sehproduktionen und Auftritte in Talkshows, Darsteller: Christoph Schlingensief, Margit Cars-
durchwoben mit Super 8 Filmen aus seiner Kind- tensen, Irm Hermann, Udo Kier, Sophie Rois,
heit. Der Erzähler ist Christoph selbst. Seine Helge Schneider, Tilda Swinton u.v.a.
Stimme ist der energetische Faden des Films.
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 - 2020
20Kino
TESLA
Regie: Michael Almereyda (USA) Historische Begeg-
nungen der Ingenieurwissenschaften: Nikola Tesla
und Thomas Edison im Spielfilm
Kinostart ab 20. August 2020: Der junge Ingenieur Nikola Tesla (Ethan Hawke) ist ein
vielversprechender Angestellter in Thomas Edisons (Kyle MacLachlan) Electric Light
Company. Doch schon bald zeichnet sich ein Bruch zwischen den beiden sehr gegen-
sätzlichen Männern ab, der sie zu lebenslangen Rivalen machen wird. Der brillante
aber sozial unbeholfene Immigrant Tesla wendet sich an den Industriemagnaten
George Westinghouse (Jim Gaffigan), der fortan Teslas Arbeit an seinem bahnbrech-
enden Stromsystem finanziert. Gleichzeitig arbeitet der genialische Erfinder bereits
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 – 2020
21ungeduldig an einem neuen ambitionier-
ten, vom Bankier J.P. Morgan (Donnie
Keshawarz) finanzierten, Projekt. Dabei
begegnet Tesla Morgans Tochter Anne
(Eve Hewson) und steht vor der Entschei-
dung, sich weiter seiner Arbeit oder der
Liebe hinzugeben.
Das kann kein Zufall sein, wenn ausgerechnet
jetzt eine Verfilmung über den Ingenieur und Er-
finder Nikola Tesla in die Kinos kommt. Thomas
Edison ist bereits legendär, darüber braucht
nicht mehr viel erzählt werden, da er die elektri-
sche Glühbirne erfand und diese gewinnbrin-
gend weltweit vermarktete. Nicht zuletzt kam
‘Edison – Ein Leben voller Licht’ (2020) von Re-
gisseur Alfonso Gomez-Rejon erst im Juli diesen
Jahres in die Kinos. Der Name Tesla wird meist in
Verbindung mit hochklassigen Elektroautos der
Gegenwart in Verbindung gebracht. Zur Zeit Filmposter
wird eine Tesla-Fabrik in Brandenburg gebaut.
Davon verspricht sich die deutsche Wirtschaft
einen ökonomischen Schub. Doch es gibt auch Anfang bis Ende an. ‘Fin de Siecle’ wäre auch ein
eine historische Gestalt namens Tesla von wel- Begriff für die Stimmung, die von den Akteuren
cher der Film handelt. Viele Dialoge kommen und ihren Auseinandersetzungen ausgeht.
vor, die damit verknüpfte Gesellschaftskritik Handfeste wirtschaftliche Interessen waren da-
wird spürbar, eine vom Bürgertum getragene mals wie heute gleichbestimmend über Wohler-
Kritik an den Zuständen und den Veränderun- gehen oder Untergang eines Projektes.
gen, wie sie von der damaligen Zeit ausging. Da-
mit sind jene vergessenen Gespräche gemeint, Den Investoren jedenfalls kamen bald schon
von denen heutzutage kein Mensch mehr Zweifel an der Plausibilität von Teslas System. Ri-
spricht, wären sie nicht im Film festgehalten o- vale Guglielmo Marconi wurde finanziell unter-
der zu einem Roman verarbeitet worden. Bellet- stützt von Andrew Carnegie und Thomas Edison
ristik, wenn alles auch nur fiktiv für den Moment und machte große Fortschritte mit seinen eige-
festgehalten ist. Ein wenig übertrieben finde ich nen Radiotechnologien, so dass Tesla keine an-
die Montage mit dem Laptop im Film, dieser dere Wahl blieb, als sein Projekt aufzugeben.
Bruch mit der historischen Wirklichkeit wirkt Das Personal in Wardenclyffe wurde 1906 ent-
sehr experimentell und soll wohl die Fortschritt- lassen, und 1915 wurde der Standort bereits zur
lichkeit ausdrücken, mit der Zuschauer es zu tun Zwangsversteigerung freigegeben. Zwei Jahre
bekommen sollen. Jedenfalls ein Hilfsmittel, das später erklärte Tesla Konkurs; der Turm wurde
nicht ohne weiteres in den Film hinein passt. abgebaut und als Schrott verkauft, um die ange-
Wie dieser Film den Nerv der Zeit trifft, das häuften Schulden zu begleichen. Nach einem
bleibt abzuwarten. Eine Düsternis geheimnisvol- Nervenzusammenbruch infolge der Schließung
ler Machenschaften haftet dem Melodram von seines Projekts für freie Energie, kehrte Tesla
Kulturexpress ISSN 1862-1996 Ausgabe 34 - 2020
22schließlich wieder an seinen alten Arbeitsplatz Spieldauer: 103 Minuten FSK: ab 12 Jahren
zurück, hauptsächlich als Berater. Doch im Laufe Verleih: Leonine
der Zeit wurden seine Ideen immer ausgefalle-
ner und unpraktischer. Er wurde immer exzent- BESETZUNG
rischer und widmete einen Großteil seiner Zeit Nikola Tesla Ethan Hawke
der Pflege von Wildtauben in den Parks von New Anne Morgan Eve Hewson
York City. Thomas Alva Edison Kyle MacLachlan
George Westinghouse Jim Gaffigan
ETHAN HAWKE ‘Tesla’ ist ein nominierter, viel- J.P. Morgan Donnie Keshawarz
seitiger Künstler, der auch als Autor, Drehbuch- Sarah Bernhardt Rebecca Dayan
autor und Regisseur die Herausforderung sucht. Robert Underwood Johnson Josh Hamilton
In ihm steckt etwas von der grazilen Zerbrech- Katherine Johnson Lucy Walters
lichkeit jener Menschen, die aus ihrem Schatten-
dasein niemals vollständig heraustreten, sei es STAB
um daraus Kraft zu schöpfen, die ein Ingenieur Regie: Michael Almereyda
braucht, um neue Erfindungen zu machen. Eine Drehbuch: Michael Almereyda
geheimnisvolle Schattenwelt eröffnet sich dem Produktion: Michael Almereyda, Uri Singer,
Zuschauer, die sich aus einer düsteren Stim- Christa Campbell, Lati Grobman
mung speist. Entdeckung und Nutzung der Elekt- Kamera: Sean Price Williams
rizität haben eine viel größere Auswirkung auf Szenenbild: Carl Sprague
die Zivilisation und das Individuum gehabt, als
wir dies heutzutage wahr zu haben glauben.
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